Umělec Mark šel. Slavné obrazy Marca Chagalla

Osobnost Marca Chagalla, jednoho z nejjasnějších a nejvýraznějších avantgardních umělců 20. století, stále vyvolává mnoho kontroverzí – je milován i plísněn, obdivován i nepochopen. A není to bezdůvodné, protože jeho díla jsou groteskní, symbolická a mimořádná. Prožil bohatý život tvůrčí život: byl malíř, grafik, ilustrátor, básník a mistr dekorativního a užitého umění – a všechno, čím nebyl! Ale možná jeho hlavním uměním bylo umění vidět svět jinak než ostatní lidé. A dnes se každý při pohledu na jeho obrazy může ponořit do úžasného pohádkový svět Marc Chagall.

Obraz „Nad městem“, namalovaný v letech 1914 až 1918, je mnohými považován za nejtajemnější a nejpodivnější v jeho díle. Dva milenci se vznášejí vysoko na obloze nad malým, útulným Vitebskem. Muž a žena, kteří utekli před ruchem světa, se zvedli nad ospalým městem. V této dvojici není těžké poznat samotného Chagalla a jeho milovanou Bellu. Nastal dlouho očekávaný okamžik setkání po únavném odloučení a nyní se mohou zcela odevzdat užívání si jeden druhého a zapomenout na všechno. Když je obdivujeme, fráze „vznášet se na obloze“ a „letět se štěstím“ se již nezdají tak přitažené za vlasy a iracionální, hranice mezi sny a realitou se stírá.

Symbolika a groteska nejsou jen v zápletce obrazu, ale také v četných detailech. Například si nelze pomoci, ale věnovat pozornost skutečnosti, že milenci mají každý jednu ruku - symbol jednoty, stali se jedním. Osamělá pasoucí se zelená koza i muž s kalhotami v popředí odkazují k pohádkovosti a neskutečnosti všeho, co se děje. Hodně pozornosti věnovaný ženskému obrazu Belly. Celý její vzhled vypovídá o její čistotě, nevinnosti a mládí: přirozeně upravené vlasy, hluboký klidný pohled jejích černých očí, krajková halenka a dlouhá černá sukně. Je v bezpečí, její ženich ji pevně drží, i když jeho postoj je lehký a uvolněný.

Chagall, který se držel svého stylu, však nekreslil dostatečně velké předměty. Městská krajina a architektura jsou znázorněny schematicky, vše se zdá být zahaleno oparem. Výběr barevný rozsah Obrazy také nejsou náhodné. Šedé město bez tváře v kontrastu se sytými odstíny mileneckého oblečení vypovídá o nadřazenosti upřímných citů nad nudným každodenním životem.

Ale není to jen síla lásky, která zvedá tento úžasný pár ze země, ale také síla umění. V tomto obraze se spojila veškerá síla a síla Chagallova obrazu - kubismus, futurismus a pravá láska.

Chagallovu tvorbu vždy charakterizovala mytologie a folklorismus. Všechny jeho obrazy jsou plné magie, ale Chagallův milostný příběh s Bellou, jeho hlavním archetypem a múzou, byl skutečný. Zasvětil jí veškerou svou práci, vždy se radil a naslouchal své milované.

Rozluštit záhadu tohoto obrazu se zdá nemožné. Každý to bude vidět jinak. Ale nepochybně nikdo nezůstane lhostejný. Koneckonců, odkazuje na něco tak věčného, ​​jasného a jednoduchého - pravá láska. A každý to může cítit.

Kdo se měl stát jedním z osmi dětí narozených na konci devatenáctého století v malém městě nedaleko Vitebsku do rodiny chudého židovského obchodníka se sleděmi? Pravděpodobně světová celebrita. A tak se také stalo. A pokud ještě někdo neuhádl kdo mluvíme o tom, vím to slavný umělec Marc Chagall. krátký životopis jeho dětství samozřejmě neobsahuje žádné náznaky hvězdné budoucnosti. A přesto je jméno této osoby dnes docela populární.

Začátek kreativní cesty

Jako dítě začal Chagall studovat na židovství základní škola, a poté šel do státní školy, kde již probíhala výuka v ruštině. Po zvládnutí základů vzdělání ve škole se mu v letech 1907 až 1910 podařilo vystudovat trochu malířství v Petrohradě. Pozoruhodná práce rané období Jeho dílem je obraz „Smrt“, který zobrazuje houslistu (u umělce, o kterém uvažujeme, poměrně často opakovaný obraz) na pozadí nočních můr na jevišti.

Mladý Marc Chagall se poté přestěhoval do Paříže, do studia na okraji českého města, ve známé oblasti zvané La Ruche. Tam se s několika setkal slavných spisovatelů a umělci, včetně Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay a další. V této společnosti bylo podporováno experimentování a Chagall rychle začal rozvíjet poetické a inovativní tendence, ovlivněné impresionisty a postimpresionisty.

Návrat do vlasti

A od této chvíle to teprve začíná tvůrčí biografie. Marc Chagall se do Paříže navždy zamiloval. Umělec to nazval druhý Vitebsk. Francouzské hlavní město bylo centrem světového malířství a Mark tam nečekaně získal slávu. Za zdroj své inspirace považoval Mark Zakharovič právě Paříž. A zde byl prakticky prohlášen za jednoho ze zakladatelů takového žánru malby, jako je surrealismus. Ale on odchází.

Po berlínské výstavě se Mark Zakharovich vrací do Vitebsku, kde se však nehodlá zdržovat příliš dlouho, jen aby si stihl vzít svou nevěstu Bellu. Ta se ale zasekla kvůli vypuknutí první světové války, protože ruské hranice byly uzavřeny na neurčito.

Ale místo toho, aby propadl zoufalství, Marc Chagall pokračuje v tvoření. V roce 1915 se oženil s Bellou a vytvořil mistrovská díla jako „Narozeninová párty“ a hravý akrobatický obraz s názvem „Dvojportrét se sklenkou vína“. Všechna díla z tohoto období jsou svědky umělcova radostného stavu v prvních letech jeho manželského života.

Revoluční období v životě umělce

Židé měli všechny důvody milovat revoluci. Koneckonců zničila Bledu osídlení a dala příležitost mnoha představitelům této národnosti stát se komisaři. Jak Mark Zakharovich vnímal revoluci? A jaké informace o tomto období jeho životopis obsahuje? Revoluci se snažil milovat i Marc Chagall. V rodném Vitebsku se v roce 1918 dokonce stal komisařem pro kulturu a poté založil a vedl uměleckou školu, která se stala velmi populární.

Mark Zakharovich spolu se svými studenty vyzdobil město na oslavu prvního výročí Říjnové revoluce. Úředníci nebyli tak spokojeni s výzdobou oslavy jako samotný umělec. A když zastupitelé nová vláda Začali se pána ptát, proč jsou jeho krávy zelené a jeho koně létají po obloze, a co je nejdůležitější, co mají Chagalovovy postavy společného s velkými revolučními principy a Karlem Marxem, vášeň pro revoluci rychle zmizela. Navíc bolševici založili nový Pale of Settlement, a to nejen pro Židy.

Stěhování do hlavního města a rozhodnutí opustit Rusko

Co začal dělat Marc Zakharovich Chagall? Jeho životopis je stále spjat s Ruskem a nyní se stěhuje do Moskvy, kde začíná v dětské kolonii učit kreslení revolučním sirotkům. Byly to děti, které byly opakovaně vystaveny hroznému zacházení ze strany zločinců, mnozí si pamatovali lesk ocelové čepele nože, kterým byli jejich rodiče ubodáni k smrti, ohlušeni hvizdem kulek a zvukem rozbitého skla.

Jednoho dne, když procházel kolem Kremlu, viděl Mark Zakharovič Trockého vystupovat z auta. Těžkými kroky zamířil do svého bytu. Pak si umělec uvědomil, jak je unavený, a naléhavě cítil, že víc než cokoli jiného chce malovat své obrazy. Ani královský, ani Sovětská moc, podle jeho názoru nebyl potřeba.

Marc Chagall se rozhodne vzít svou ženu a dceru, které se v té době již objevily, a opustit Rusko. Stává se prvním komisařem, který opouští nový stát, aby nejen zachránil životy blízkých, ale i svou duši před nesvobodou.

Nový život aneb Postoj k umělcovu dílu v zahraničí

Marc Chagall, jehož biografie a dílo již nejsou spojeny s jeho vlastí, cestoval do Francie – vstříc své nesmrtelnosti. V následujících letech byly k jeho jménu přidány fráze „génius století“ a „patriarcha světového malířství“. Francouzi oznámili Marka Zakharoviče jako hlavu Parisian umělecká škola. Ve stejné době byly Chagallovy obrazy spáleny v obrovském ohni v Německu. Proč někteří považovali jeho obraz za vrchol soudobé umění a ostatním zasahovala do realizace jejich „kanibalských“ plánů.

Pravděpodobně ho zasáhl pocit osobní nezávislosti. Byl svobodný, jako Bůh v procesu stvoření vesmíru. Kdekoli Chagall žil – ve Vitebsku, New Yorku nebo Paříži – vždy zobrazoval téměř totéž. Jedna nebo dvě lidské postavy létající do vzduchu... Kráva, kohout, kůň nebo osel, několik hudební nástroje, květiny, střechy domů v rodném Vitebsku. Marc Chagall nenapsal prakticky nic jiného. Popis obrazů ukazuje nejen opakující se obrazy, ale také dějové linie, které se od sebe prakticky neliší.

Bdělý sen aneb co říkají obrazy Marka Zakharoviče

A přesto znalci a znalci žasli. Ukázal Mark Zakharovich běžné předměty jako by je divák viděl poprvé. Fantastické věci zobrazoval velmi přirozeně. Pro jednoduché, nenáročné milovníky umění jsou obrazy Marka Zakharoviče obyčejnými dětskými sny. Mají neovladatelnou touhu létat. Denní snění o něčem nevýslovně krásném, radostném a smutném zároveň. Marc Chagall je umělec, který ve svých dílech předal to, co každý člověk alespoň jednou v životě cítí. Toto je jednota s větším Vesmírem.

Tento muž je známý po celém světě

Tento vzácný okamžik osvícení vydržel Marku Zakharovičovi osmdesát let. Přesně tolik osud dovolil velkému umělci tvořit. Namaloval stovky obrazů. Jeho obrazy jsou v Metropolitní opeře v New Yorku a Velké opeře v Paříži. Jeho dílo zahrnuje také desítky vitráží v katedrálách v Evropě a v budovách po celém světě, kde žije mnoho lidí, kteří vědí, kdo je Marc Chagall. Jeho biografie a obrazy jsou dnes populární nejen v Rusku. Dokonce i Organizace spojených národů obsahuje prvky obrazů tohoto nejtalentovanějšího umělce.

Kreativní biografie. Marc Chagall a světová sláva

Když se Hitler dostal k moci, začali vyjadřovat umělcovo znepokojení budoucí osud lidstvo. To je Samota, kde se mísí židovské a křesťanské symboly s nacistickým davem terorizujícím Židy. Mark Zakharovich je evakuován do Spojených států a tam pokračuje ve své práci.

Za zmínku stojí další období v umělcově díle, které popisuje jeho biografie. Marc Chagall přišel o manželku v roce 1944 a to se samozřejmě odrazilo i v jeho dílech. Bella se objevuje v umělcových obrazech jako "Nocturne" a dalších: v několika podobách, s duchy, v podobě anděla nebo ducha nevěsty.

Návrat do Paříže

V roce 1948 se Marc Zakharovich Chagall znovu usadil ve Francii Cote d'Azur. Zde dostává mnoho zakázek, navrhuje výpravy a kostýmy pro balety. V roce 1960 začal vytvářet vitráže pro synagogu. zdravotní středisko hadassa.

Později přebírá tvorbu velké projekty v návrhu katedrály v Curychu, kostela sv. Štěpána v Mohuči v Německu a v kostele Všech svatých ve Spojeném království. Zemřel největší umělec Marc Zakharovich Chagall 28. března 1985 a zanechal po sobě rozsáhlou sbírku děl v řadě odvětví umění.

Marc Chagall se stal jedním ze symbolů dvacátého století, nikoli však jeho temných destruktivních stránek, ale lásky, touhy po harmonii a naděje na nalezení štěstí. Jeho nesmrtelnost spočívá v jeho schopnosti zprostředkovat přítomnost Božského ducha v každém předmětu okolního světa.

Marc Chagall - talentovaný člověk, který psal poezii, zabýval se grafikou a ilustrací publikací, vytvářel unikátní mozaiky a fresky. Ale světová sláva a malování mu přineslo uznání. Malování bylo jeho celoživotní náplní.
Moishe Segal (jmenovitě to bylo jméno, které dostal při narození) vždy kreslil. A vždy jsem se držel svého vlastního stylu, aniž bych se snažil napodobovat slavných umělců, díky čemuž se stal jedním z nejvýraznějších představitelů avantgardního hnutí.
Jeho přítel a učitel G. Appolinaire, kterému věnoval obraz „Na památku Apollinaira“, vymyslel pro styl zvláštní název – surnaturalismus. Surrealisté a expresionisté označili Marca Chagalla za svého předchůdce.
Jeho díla jsou uctívána jako čest vystavovat nejvíce slavných muzeí mír. Dodnes neexistuje úplný katalog jeho děl, ale i jeho nejstarší obrazy jsou k nezaplacení.

Obraz je realistický a plný různých symbolů. Na první pohled je vše nadmíru jasné – porodní asistentka s novorozencem v náručí, žena, která se právě stala matkou v agónii, manžel sedící vedle nich na podlaze. Zástěna oddělující svátost narození od zbytku obrazu je červená - symbol ženského lůna? Několik mužů v druhém rohu místnosti mluví, jsou jasně osvětleni - měli zjevení? Rodící žena je ve srovnání s ostatními postavami velmi malá a miminko je dokonce malé, ale jsou středem celého obrazu, právě k nim přitahuje oko. To je v životě to hlavní.

Obraz, který umělec namaloval v roce 1908 na studiích v Petrohradě, je každému jasný na první pohled. Dílo je realistické, vše je v něm jasné: v hlase je okamžitě vidět smrt, smutek, bolest plačící žena. Tmavé barvy zdůraznit temnotu tématu. Černá silnice, mrtvý muž ležící v rakvi, špinavě žlutá obloha, chudé domy na okraji města.
Umělcův individuální, jedinečný pohled na svět odhaluje houslista na střeše, který se pro tuto smutnou událost zdá nevhodný, ale na snímku působí velmi organicky. Pravděpodobně hraje své smutné melodie.

Obraz ze série děl vytvořených během umělcových studií ve Francii. Po dokonalé asimilaci v Paříži Chagall nezapomíná na svou vlast.

Na tomto trochu nerealistickém plátně lze snadno hádat venkov. Žena dojící krávu, muž s kosou na rameni mluvící s dívkou, v pozadí ulice s barevnými
domy.

Rozpoznatelný autor je v popředí, naproti němu, z očí do očí, bílý beránek. Cítíte jednotu s přírodou, lásku ke své vlasti, svému městu Vitebsk (a to je přesně ono). Bílá větev, vše tak nadýchané a čisté - symbol míru a dobra. Obraz byl malován s kubistickými prvky. O použití fauvistických technik svědčí narušená perspektiva a nereálné rozměry, barvy jsou přirozené a jasné, což je charakteristické pro impresionismus. Talentovaný umělec ve své kreativitě využívá vše, co vidí a co se naučí.

Sám Marc Chagall řekl, že malbu nakreslil z rozmaru, během několika minut. Když mu jeho žena, která se rozhodla potěšit, přinesla květiny, inspirace mistra okamžitě přepadla. Snímek později kompletně dokončil, ale nápad a koncept se zrodily během okamžiku a vznikla tato zajímavá práce.
Jde o další nestandardní autoportrét umělce s manželkou a kyticí květin. Obyčejný pokoj, obyčejné, každodenní věci ze života jakéhokoli člověka. Krajina za oknem je tak známá každému, kdo v ní žije Městečko. A neobvyklá scéna projevu lásky a vděčnosti.

Světlaya, slunečný obrázek, je plná optimismu. Piknik na střeše pod samotnou oblohou. Jak vysoko se tito milenci vyšplhali, jsou nejvyšší a nejšťastnější ze všech. Na mladém, široce usměvavém muži lze snadno rozpoznat samotného umělce. Drží za ruku svou vzletnou manželku, jeho splněný sen. Cítí se spolu dobře, v tuto chvíli nemyslí na špatné věci. Cítí se tak dobře a snadno, že jsou připraveni společně odletět.

Pohádkový obrázek, světlé a krásný sen, letící nad městem v objetí se svou milovanou. Nakonec se vznesli ve svém štěstí, spolu, sami. Město dole je malé, neskutečné. Jsou realitou samotnou, šťastnou realitou a všechno ostatní je někde tam venku. Jsou tam malé domky, malé výjevy ze života města. A umělec a jeho žena jsou ve své skutečné neskutečnosti snu.
Zde je jasně vidět postoj Marca Chagalla k jeho manželce. Umělcova láska spočívá v jejích půvabných liniích, štíhlosti postavy a něžnosti její tváře. Na rozdíl od ní se maloval jako hranatý a neohrabaný.

.

V letech před druhou světovou válkou se na jeho díle podepsaly protižidovské nálady a předtucha hrozící a hrozné tragédie. V této době se hlavním tématem jeho tvorby stalo ukřižování.

„Bílé ukřižování“ je jedním z umělcových nejdojemnějších děl. To je kvintesence utrpení všech lidí z fašistické ideologie. Na tomto obrázku je ukřižovaný Kristus symbolem utrpení židovského národa během války. Scény v pozadí zobrazují pogromy a vraždy židovských rodin. Toto dílo odráží smutek a bolest židovského lidu tak, jak to viděl jeden z jeho synů.

Jedná se o velmi malou část umělcova díla, známého po celém světě. Jeho obrazy jsou vystaveny v největší muzea Rusko, Francie, USA. Nejznámější sběratelé se na aukcích dohadují o právo vlastnit mistrova díla.

Marc Chagall je jeden z nejznámějších, talentovaný malíř a grafik, bystrý představitel umělecké avantgardy dvacátého století, který dobyl svět svým jedinečným stylem a osobitým pohledem na život...

Životopis Marca Chagalla

V tomto období byly v jejich domovině namalovány slavné obrazy "Nad městem", "Svatba", "Procházka"... A přesto se práce ve škole stala pro Chagalla zklamáním kvůli tvůrčím rozdílům s jeho kolegy.

V roce 1920 umělec odjel do Moskvy, kde navrhoval kostýmy a kulisy Židovské komorní divadlo. Pak v jeho životě byly znovu Berlín A Paříž, kde Chagall potkal staré přátele a navázal nové - Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard...

Nejprve Druhá světová válka Marc Chagall a jeho rodina se přestěhovali do USA a brzy plánovali návrat do Francie, ale v roce 1944 Bella náhle zemřela. Po dlouhá přestávka na památku své milé napsal obrazy "Svatební světla" A "Vedle ní".

Do Evropy se Chagall vrátil v roce 1948. V poválečném období jeho tvorbu provázela biblické téma. Mnoho leptů pro vydání francouzské Bible, malby, rytiny, vitráže a tapisérie vytvořené "Biblické poselství" umělcem světu, zejména pro něj otevřel v roce 1973 muzeum v Nice. Francouzská vláda uznala tuto sbírku za oficiální národní muzeum.

V roce 1952 se umělec setkal s Valentinou Brodskou, která se stala jeho druhou manželkou.

V roce 1977 získal Chagall nejvyšší francouzské vyznamenání - Řád čestné legie a na počest 90. výročí mistry v Louvre největší celoživotní výstava jeho díla. Oproti všem pravidlům byly ve slavné pokladnici vystaveny obrazy žijícího autora.

Marc Chagall zemřel v roce 1985 ve městě Saint-Paul-de-Vence v jihovýchodní Francii.

Marc Chagall: obrazy a mnohostranné tvůrčí dědictví

Umění Marca Chagalla Je nápadný ve své rozmanitosti a nepodléhá přísné klasifikaci. Autorský styl, spojující výraz a nekonvenční výtvarný styl, vznikla pod vlivem kubismus, fauvismus, orfismus. Mistrovy obrazy odhalovaly jeho zvláštní světonázor a náboženské názory.

Mezi nejznámější obrazy od Chagalla– „Já a vesnice“, „Věnování mé nevěstě“, „Na památku Apollinaire“, „Kalvárie“, „Výhled na Paříž z okna“, „Narozeniny“, „Nad městem“, „Modrý dům“, "Procházka", "Samota", "Bílý krucifix", "Svatební světla", "Exodus", "Mosty přes Seinu", "Válka"…

Marc Chagall zůstal věrný svému stylu a pokračoval v experimentování po celý život. různé techniky a žánry. V jeho kreativní dědictví– knižní ilustrace, grafika, scénografie, mozaiky, vitráže, tapisérie, plastika, keramika...

Jeden z nejplodnějších směrů pro Chagalla se ukázal být knižní ilustrace . Pro slavných spisovatelů Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars a Guillaume Apollinaire se stal ztělesněním literárního umělce, který do fantastických obrazů vkládá poetické linie.

Originál díla Marca Chagalla vyzdobit největší divadla mír. V 1964 umělec namaloval stínidlo pro hlediště pařížský Opera od Garniera a v roce 1966 vytvořil panely „The Triumph of Music“ a „Sources of Music“ pro New York "Metropolitní opera".

Chagall byl jedním z prvních, který použil malba na stojanu v designu divadelní kulisy . Ve 40.-50. letech spolupracoval s inscenacemi legendární "Ruská roční období" Sergej Diaghilev, balety „Aleko“, „Pták Ohnivák“, „Daphnis a Chloe“…

Počátkem 60. let se již světoznámý malíř začal zajímat o monumentální umění a interiérový design. V Jeruzalém vytvořil mozaiky a gobelíny pro budovu parlamentu, vitráže pro synagogu lékařského střediska "Hadassah", později - vyzdobil mnoho katolických a luteránských kostelů, synagog po celé Evropě, Americe a Izraeli.

Talentovaný malíř zanechal svou stopu literatura: poezie, eseje a paměti v jidiš byly vydány a přeloženy do hebrejštiny, ruštiny, běloruštiny, angličtiny a francouzštiny během jeho života. Získal světovou slávu autobiografická kniha Marca Chagalla "Můj život".

Filmy a divadelní produkce o Marcu Chagallovi

Film režiséra Alexandra Mitta, který měl premiéru v roce 2014, vypráví o životě a vztazích dvou světových géniů, kteří žili a pracovali v běloruský v letech 1918-20.

V současné době filmové studio "Běloruský film" odstraňuje animovaný film o Chagallovi na základě jeho knihy "Můj život". Vypráví o tom film, ve kterém jsou umělcovy myšlenky, pocity a postoje zprostředkovány jeho obrazy hlavní události z vitebského období.

Léto 2015 v mém rodném městě Chagall Ve Vitebsku se na počest konala divadelní „Svatební extravaganza „Milenci nad městem“ a poblíž se konal symbolický obřad židovská svatba.

Na pódiu Národní akademický činoherní divadlo pojmenované po Yakub Kolas ve Vitebsku se vrátil, který získal hlavní cenu v roce 2000 mezinárodní festival v Edinburghu.

Výstavy Marca Chagalla v Bělorusku

První výstava děl Marca Chagalla se konala v 1997 z iniciativy jeho vnuček Belly Meyer a Meret Meyer-Graber, který navrhl oslavit umělcovy narozeniny každý rok novými zajímavými projekty.

V letech 1997–2005 výstavy věnované různá období tvořivost mistři: "Marc Chagall. Díla středomořské doby", "Marc Chagall. Pocta Paříži", "Marc Chagall. Krajiny", "Marc Chagall a jeviště", "Marc Chagall. Barva v černé a bílé."

Logo mezinárodního festivalu vychází ze slavné Chagall chrpa, který se postupem času stal rozpoznatelná značka, symbol nejen rodné město umělce, ale i celé země.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - malíř, grafik, divadelní umělec, ilustrátor, mistr monumentálních a aplikované typy umění.

KREATIVITA A BIOGRAFIE MARCE CHAGALLA

Chagall, jeden z vůdců světové avantgardy 20. století, dokázal organicky propojit starobylé tradice židovské kultury se špičkovými inovacemi. Narozen ve Vitebsku 24. června (6. července 1887). Získal tradiční náboženské vzdělání doma (hebrejština, četba Tóry a Talmudu). V roce 1906 přišel do Petrohradu, kde v letech 1906–1909 navštěvoval kreslířskou školu při Společnosti pro podporu umění, ateliér S. M. Zaidenberga a školu E. N. Zvantseva. V letech 1910–1914 žil v Petrohradě-Petrohradě, Vitebsku a Moskvě a v Paříži. Celá Chagallova tvorba je zpočátku autobiografická a lyricky zpovědní.

Již v jeho raných obrazech dominují témata dětství, rodiny, smrti, hluboce osobní a zároveň „věčné“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). Postupem času vystupuje do popředí téma umělcovy vášnivé lásky k jeho první manželce Belle Rosenfeld („Nad městem“, 1914–1918). Treťjakovská galerie, Moskva). Charakteristické jsou motivy „štetlské“ krajiny a života, spojené se symbolikou judaismu („Brána židovského hřbitova“, 1917, soukromá sbírka, Paříž).

Při pohledu na archaiku, včetně ruské ikony a populárního tisku (který ho ovlivnil velký vliv), Chagall se připojuje k futurismu a předpovídá budoucí avantgardní hnutí. Groteskně nelogické zápletky, prudké deformace a surrealisticko-pohádkové barevné kontrasty jeho obrazy („Já a vesnice“, 1911, Museum of Modern Art, New York; „Autoportrét se sedmi prsty“, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mají velký vliv na vývoj surrealismu.

Sobota Brána židovského hřbitova Já a vesnický autoportrét se sedmi prsty

Po Říjnová revoluce V letech 1918–1919 sloužil Chagall jako komisař KSSS (bolševiků) provinčního oddělení veřejného školství ve Vitebsku a vyzdobil město na revoluční svátky. V Moskvě Chagall namaloval sérii velkých nástěnných panelů pro Židy Komorní divadlo, čímž učinil první významný krok k monumentálnímu umění. Po odchodu do Berlína v roce 1922 žil od roku 1923 ve Francii, Paříži nebo na jihu země, přechodně ji opustil v letech 1941–1947 (tyto roky strávil v New Yorku). narazil rozdílné země Evropu a Středomoří a navštívil Izrael více než jednou. Po zvládnutí různých technik rytí vytvořil Chagall na žádost Ambroise Vollarda v letech 1923–1930 nápadně expresivní ilustrace pro „ Mrtvé duše"Nikolaj Vasiljevič Gogol a "Bajky" od J. de La Fontaine.

Jak dosahuje vrcholu slávy, jeho styl – obecně surrealistický a expresionistický – se stává snadnějším a uvolněnějším. Nejen hlavní postavy, ale i všechny prvky obrazu se vznášejí a tvoří konstelace barevných vizí. Prostřednictvím opakujících se témat vitebského dětství, lásky a cirkusových představení proudí temné ozvěny minulých i budoucích světových katastrof („Čas nemá pobřeží“, 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Od roku 1955 se začalo pracovat na „Chagallově bibli“ – tak se nazývá obrovský cyklus obrazů, které odhalují svět předků židovského národa v překvapivě emocionální a jasné, naivně moudré podobě.

V souladu s tímto cyklem vytvořil mistr velké množství monumentálních skic, kompozic, na jejichž základě zdobil sakrální stavby různých náboženství - judaismu i křesťanství v jeho katolických a protestantských variantách: keramické panely a vitráže kaple v Assy ( Savoy) a katedrála v Metz, 1957 – 1958; vitráže: synagogy lékařské fakulty Hebrejské univerzity u Jeruzaléma, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Curychu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostel sv. Štěpána v Mohuči, 1976–1981; atd.). Tato díla Marca Chagalla radikálně aktualizovala jazyk moderního monumentálního umění a obohatila jej o silnou barevnou lyriku.

V roce 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v souvislosti s výstavou svých děl v Treťjakovské galerii.

Když ráno otevřu oči, sním o tom, že uvidím dokonalejší svět, kde vládne přátelskost a láska. To samo o sobě stačí k tomu, aby byl můj den krásný a hoden být

• Marc Chagall je jediným umělcem na světě, jehož vitráže zdobí katedrály téměř všech vyznání. Mezi patnácti chrámy jsou starobylé synagogy, luteránské kostely, katolické kostely a další veřejné budovy umístěné v Americe, Evropě a Izraeli.
• Speciálně na objednávku Charlese de Gaulla, současného francouzského prezidenta, umělec navrhl strop Velké opery v Paříži. O dva roky později namaloval dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku.
• V červenci 1973 bylo ve francouzském Nice otevřeno muzeum nazvané „Biblické poselství“, které bylo vyzdobeno umělcovými díly a umístěno v budově, kterou sám vymyslel. O něco později získalo muzeum od vlády národní status.
• Chagall je považován za jednoho z podněcovatelů obrázkové sexuální revoluce. Faktem je, že již v roce 1909 byla na jeho plátně vyobrazena nahá žena. Předlohou byla Thea Brahman, která s takovou rolí souhlasila jen z lítosti nad umělcem, který v finančně nemohl dovolit profesionální modely. Později tato sezení vedla k romantické vztahy a Thea se stala malířovou první láskou.
• Zůstat uvnitř špatná nálada, umělec maloval pouze biblické výjevy nebo květiny. Druhý jmenovaný se přitom prodával mnohem lépe, což Chagalla značně zklamalo.
• Malíř považoval pouze lásku za nejdůležitější věc ve Vesmíru a životě.
• Marc Chagall zemřel 28. března 1985 při výstupu do druhého patra ve výtahu, proto k jeho smrti došlo za letu, i když nepříliš vysoko.

Bibliografie a filmografie umělce

• Apchinskaya N. Marc Chagall. Portrét umělce. - M.: 1995.
• McNeil, David. Po stopách anděla: vzpomínky syna Marca Chagalla. M
• Malcev, Vladimír. Marc Chagall - divadelní umělec: Vitebsk-Moskva: 1918-1922 // Chagallova sbírka. sv. 2. Materiály VI-IX Chagallových čtení ve Vitebsku (1996-1999). Vitebsk, 2004. s. 37-45.
• Muzeum Marca Chagalla v Nice – Národní poselství Le Musee Biblique Marc Chagall („Biblické poselství Marca Chagalla“)
• Haggard W. Můj život s Chagallem. Sedm let hojnosti. M., Text, 2007.
• Chmelnická, Ljudmila. Muzeum Marca Chagalla ve Vitebsku.
• Chmelnická, Ljudmila. Vstoupil Marc Chagall umělecké kultury Bělorusko 20. – 90. léta 20. století.
• Chagall, Bella. Hořící světla. M., Text, 2001; 2006.
• Shatskikh A.S. Gogolův svět očima Marca Chagalla. - Vitebsk: Muzeum Marca Chagalla, 1999. - 27 s.
• Shatskikh A.S.„Požehnán buď můj Vitebsk“: Jeruzalém jako prototyp Chagallova města // Poezie a malba: Sbírka děl pamětiN. I. Khardzhieva/ Ed.M. B. MeilakhaAD. V. Sarabyanova. - M.: Jazyky ruské kultury, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. „Pokud budeš ministrem...“ // Bulletin muzea Marca Chagalla. 2003. č. 2(10). str. 9-11.
• Kruglov Vladimír, Petrova Jevgenija. Marc Chagall. - Petrohrad: Státní ruské muzeum, Palace Editions, 2005. - S. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Šišanov V.„Tito mladí lidé byli zapálení socialisté...“: Účastníci revolučním hnutím obklopen Marcem Chagallem a Bellou Rosenfeld // Bulletin muzea Marca Chagalla. 2005. č. 13. S. 64-74.
• Šišanov V. O ztraceném portrétu Marca Chagalla od Jurije Pana // Bulletin muzea Marca Chagalla. 2006. č. 14. S. 110-111.
• Šišanov, Valery. Marc Chagall: Náčrtky pro biografii umělce o archivních záležitostech
• Shishanov V.A. Vitebské muzeum současné umění: dějiny tvorby a sbírky. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 s.