Historie formování impresionismu v malířství a hudbě. Hlavní charakteristické rysy impresionismu

Impresionismus představoval celou éru v francouzské umění druhý poloviny 19. století PROTI. Hrdinou impresionistických obrazů bylo světlo a úkolem umělců bylo otevírat lidem oči pro krásu okolního světa. Světlo a barvy lze nejlépe zprostředkovat rychlými, malými, objemnými tahy. Impresionistickou vizi připravila celá evoluce uměleckého vědomí, kdy pohyb začal být chápán nejen jako pohyb v prostoru, ale jako obecná proměnlivost okolní reality.

Impresionismus - (francouzsky impressionnisme, od imprese - dojem), pohyb v umění posledně jmenovaného třetiny XIX- začátek 20. stol Stalo se to v Francouzská malba konec 60. let 19. století - začátek 70. let. Název „impresionismus“ vznikl po výstavě v roce 1874, na které byl obraz C. Moneta „Dojem. Vycházející slunce". V době vyspělosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovala skupina umělců (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ad. .), kteří se sjednotili v boji za obnovu umění a překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874-86 8 výstav. Jedním z tvůrců impresionismu byl E. Manet, který nebyl součástí této skupiny, ale již v 60. a na počátku 70. let. který představil žánrová díla, v nichž přehodnotil kompoziční a malířské techniky mistrů 16.–18. aplikován na moderní život, stejně jako scény Občanská válka 1861-65 v USA, poprava pařížských komunardů, což jim dalo akutní politické zaměření.

Vyobrazení impresionisté svět v neustálém pohybu, přechod z jednoho stavu do druhého. Začali malovat sérii obrazů ve snaze ukázat, jak se stejný motiv mění v závislosti na denní době, osvětlení, povětrnostních podmínkách atd. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „ Katedrála v Rouenu“, 1893-95, a „Parlament of London“, 1903-04, C. Monet). Umělci našli způsoby, jak odrážet pohyb mraků v obrazech (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hra oslnění sluneční světlo(O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy větru (C. Monet. „Terrace at Sainte-Adresse“, 1866), proudy deště (G. Caillebotte. „Hierarch. The Effect of Rain“, 1875) , padající sníh (C. Pissarro." Operní pasáž. Účinek sněhu", 1898), rychlý běh koní (E. Manet. „Racing at Longchamp", 1865).

Nyní, když jsou vzrušené debaty o významu a roli impresionismu minulostí, sotva by se někdo odvážil zpochybnit, že impresionistické hnutí bylo dalším krokem ve vývoji evropské realistické malby. "Impresionismus je především umění pozorování reality, které dosáhlo nebývalé sofistikovanosti."

Ve snaze o maximální spontánnost a přesnost při zprostředkování světa kolem sebe začali psát především do venku a zvýšil důležitost skici ze života, téměř nahradil tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Impresionisté ukázali krásu skutečného světa, ve kterém je každý okamžik jedinečný. Důsledně objasňovali svou paletu, impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířili možnosti výtvarné umění, odhalující nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru života velkoměsto, rozptyl jejích nočních světel a rytmus nepřetržitého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů.

Nelze však předpokládat, že malba impresionistů se vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim kritici často vytýkali. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o člověka, a zejména o moderní život ve Francii v širokém slova smyslu, byl vlastní řadě představitelů tohoto uměleckého směru. Jeho život potvrzující, zásadně demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu. V tom nelze nevidět kontinuitu impresionismu ve vztahu k hlavní linii vývoje francouzského realistického umění. umění 19. století století.

Zobrazováním krajiny a forem pomocí barevných bodů zpochybňovali impresionisté pevnost a věcnost věcí kolem sebe. Ale umělec se nemůže spokojit s jedním dojmem, potřebuje kresbu, která celý obraz organizuje. Od poloviny 80. let 19. století prováděla nová generace impresionistických umělců spojených s tímto uměleckým směrem stále více experimentů ve své malbě, v důsledku čehož roste počet směrů (variet) impresionismu, umělecké skupiny a prostory pro výstavy jejich prací.

Umělci nového hnutí nemíchali na paletě různé barvy, ale malovali v čistých barvách. Umístěním tahu jedné barvy vedle druhé často zanechávali povrch maleb drsný. Bylo zjištěno, že mnoho barev je jasnějších, když jsou vedle sebe. Tato technika se nazývá kontrastní efekt doplňkových barev.

Impresionističtí umělci byli citliví na sebemenší změny počasí, protože pracovali na místě a chtěli vytvořit obraz krajiny, kde by se motiv, barvy a osvětlení spojily do jednoho. poetický obraz městský pohled popř venkovských oblastí. Impresionisté dali velká důležitost barva a světlo díky vzoru a objemu. Zmizely jasné kontury předmětů, zapomnělo se na kontrasty a světlo a stín. Snažili se, aby se obraz podobal otevřenému oknu, kterým je vidět reálný svět. Tento nový styl ovlivnil mnoho umělců té doby.

Je třeba poznamenat, že jako každé hnutí v umění má impresionismus své výhody a nevýhody.

Nevýhody impresionismu:

Francouzský impresionismus nevzrostl filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch všedního dne. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidské vnímání, který činí barevně a tvarově autonomní složky obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní aspektyživot, neporušil sociální problémy a vyhýbali se takovým problémům, jako je hlad, nemoci a smrt. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Výhody impresionismu:

Mezi výhody impresionismu jako hnutí patří demokracie. Setrvačností bylo umění v 19. století považováno za monopol aristokratů, horní vrstvy populace. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků a byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Impresionisté zaujali v této otázce poměrně kompromisní, mezilehlé stanovisko. Biblické, literární, mytologické a historické předměty, které jsou součástí oficiálního akademismu, byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.

Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, při zábavě či relaxaci, prezentovali podobu určitého místa pod určitým osvětlením a motivem jejich děl byla i příroda. Byly pořízeny předměty flirtování, tance, pobytu v kavárně a divadle, plavba lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných chvil mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.

impresionismus manet malba

Impresionismus je hnutí v malbě, které vzniklo ve Francii v r XIX-XX století, který je uměleckým pokusem zachytit nějaký okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako dobře umytá fotografie, která ve fantazii oživuje pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejvíce slavných impresionistů mír. Naštěstí, talentovaných umělců mnohem více než deset, dvacet nebo dokonce sto, takže se zaměřme na ta jména, která rozhodně potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř Anglický původ považovány za nejvíce slavný krajinář druhé polovině 19. století. Jeho sbírka obsahuje více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Ranní sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Známý po celém světě smutný příběh o uchu (mimochodem, neuřízl si celé ucho, ale pouze lalůček) se Wang Gon stal populárním až po jeho smrti. A během svého života dokázal prodat jeden jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Říká se, že byl podnikatelem i knězem, ale často se v tom nacházel psychiatrické léčebny kvůli depresi, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče povzbudili jeho vášeň a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu, kterou zobrazoval ve všech barvách, a přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev a kompatibilitu, po které jako by se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory rodinným zákazům. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě a nemoci. Člověk má však pocit, že obtíže netlačily, ale naopak umělce k takovému vytvoření inspirovaly světlé obrázky, jako „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Autumn in Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, můžeme hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohla intuitivně dodat statickému obrazu nepředstavitelnou živost díky spojení vhodné barvy, šířka tahů, výběr motivu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů „Molo v Gurzufu“, „Ryby, víno a ovoce“, „ Podzimní krajina», « Měsíční noc. Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velká rodina. Když jsem však poprvé uviděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že rozhodně začnu malovat. Postupem času se styl umělce změnil, ale nejslavnější impresionistické obrazy jsou „Zahrada ve sněhu“, „U útesu“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a vydělat na ní nemalé příjmy. Lidé věděli o jeho obrazech hodně - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, kladl velký důraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost tématu jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se cestou impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálních portrétů, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, brouzdaliště a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste ještě neslyšeli o Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Baletní škola“ a „Absint“ – pospěšte si, abyste se dozvěděli o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, smysl pro pohyb obrazu - to vše a mnohem více učinilo Degas jedním z nejlepších slavných umělců mír.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jsou dva odlišní lidé, který pracoval ve stejné době a v téže době umělecký směr. Maneta vždy přitahovaly scény každodenního života, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodně „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné obrazy Manet: „Olympia“, „Luncheon on the Grass“, „Bar at the Folies Bergere“, „Flétnista“, „Nana“ a další.

Pokud máte byť jen sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si navždy zamilujete!

impresionismus ( fr. impresionismus, z dojem- impression) - směr v umění poslední třetiny 19.- počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky, které umožnily co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy.

Pojem „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě (jedná se však především o skupinu metod), i když jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod a techniky pro tvorbu literárních a hudební díla, v němž se autoři snažili zprostředkovat život ve smyslné, přímé podobě, jako odraz svých dojmů.

Dojem. svítání , Claude Monet, 1872

Termín „impresionismus“ vznikl s lehká ruka kritik časopisu „Le Charivari“ Louis Leroy, který svůj fejeton o Salonu odmítnutí nazval „Výstava impresionistů“, přičemž za základ vzal název obrazu „Dojem. Rising Sun“ od Clauda Moneta. Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující a naznačoval odpovídající postoj k umělcům, kteří tímto způsobem malovali.

Specifika filozofie impresionismu

Ženy v zahradě , Claude Monet, 1866

Francouzský impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch každodennosti. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidského vnímání, která činí barvu a formu autonomními složkami obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by je ovlivnily sociální problémy, včetně hladu, nemoci, smrti. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Výhody impresionismu

Mezi výhody impresionismu jako hnutí patří demokracie. Setrvačností bylo umění ještě v 19. století považováno za monopol aristokratů a vyšších vrstev obyvatelstva. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků, byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Modré tanečnice Edgar Degas, 1897

Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.

Ples v Moulin de la Galette , Renoir, 1876

V taverně otce Lathuile, Edouard Manet, 1879

Technika

Nové hnutí se lišilo od akademické malby jak technicky, tak ideologicky. Impresionisté nejprve opustili konturu a nahradili ji malými samostatnými a kontrastními tahy, které aplikovali v souladu s teoriemi barev Chevreula, Helmholtze a Ruda.

Sluneční paprsek je rozdělen na složky: fialová, modrá, azurová, zelená, žlutá, oranžová, červená, ale protože modrá je druh modré, jejich počet je snížen na šest. Dvě barvy umístěné vedle sebe se zvýrazňují a naopak při smíchání ztrácejí na intenzitě. Kromě toho jsou všechny barvy rozděleny na primární neboli základní a duální nebo odvozené, přičemž každá duální barva je doplňková k první:

Modrá - oranžová
červená zelená
Žlutá - fialová

Tak bylo možné nemíchat barvy na paletě a získat požadovanou barvu jejich správnou aplikací na plátno. To se později stalo důvodem pro odmítnutí černé.

Brouzdaliště, Auguste Renoir

Poté impresionisté přestali veškerou svou práci soustřeďovat na plátna v ateliérech, nyní dávali přednost plenéru, kde bylo pohodlnější zachytit letmý dojem z toho, co viděli, což bylo možné díky vynálezu ocelových tubusů na barvy, které na rozdíl od kožených tašek se daly uzavřít, aby barva nezaschla.

Umělci použili i krycí barvy, které špatně propouštějí světlo a jsou nevhodné k míchání, protože rychle šednou, což jim umožnilo vytvářet malby bez „ vnitřní", A" externí» světlo odražené od povrchu.

Technické odlišnosti přispěly k dosažení dalších cílů, především se impresionisté snažili zachytit letmý dojem, minutové změny v každém námětu, v závislosti na osvětlení a denní době, byly nejvyšším ztělesněním cykly obrazů Moneta „Haystacks“, „Rouen Cathedral“ a „Parlament of London“.

Kupky sena, Monete

Obecně bylo mnoho mistrů pracujících v impresionistickém stylu, ale základem hnutí byl Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet se však vždy nazýval „nezávislým umělcem“ a nikdy se neúčastnil výstav, a přestože se Degas účastnil, nikdy nemaloval svá díla v plenéru.

IMPRESIONISMUS(francouzský impressionnisme, od imprese - imprese) - směr v umění konce 60. let 19. století - začátek 80. let 19. století, jehož hlavním cílem bylo zprostředkovat prchavé, proměnlivé dojmy. Impresionismus byl založen na nejnovějších objevech v optice a teorii barev; v tom je v souladu s duchem vědecká analýza, charakteristický pro konec 19. století. Impresionismus se nejzřetelněji projevil v malbě, kde byla zvláštní pozornost věnována prostupu barev a světla.

Impresionismus se objevil ve Francii koncem 60. let 19. století. Jejími předními představiteli jsou Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley a Jean Frédéric Bazille. Své obrazy s nimi vystavovali Edouard Manet a Edgar Degas, i když styl jejich děl nelze nazvat impresionistickým. Slovo „impresionismus“ pochází z názvu Monetova obrazu Dojem. Vycházející slunce(1872, Paříž, Marmottan Museum), představený na výstavě v roce 1874. Název naznačoval, že umělec zprostředkovává pouze svůj letmý dojem z krajiny. Nyní je termín „impresionismus“ chápán šířeji než jen subjektivní vize umělce: jako pečlivé studium přírody, především z hlediska barev a osvětlení. Tento koncept je v podstatě opakem tradičního chápání, sahajícího až do renesance. hlavní úkol malba jako přenos formy předmětů. Cílem impresionistů bylo zobrazit okamžité, zdánlivě „náhodné“ situace a pohyby. To bylo usnadněno asymetrií, fragmentací kompozic a použitím složitých úhlů a řezů postav. Obraz se stává samostatným rámem, fragmentem pohyblivého světa.

Krajiny a výjevy z městského života – snad nejcharakterističtější žánry impresionistické malby – byly malovány „en plein air“, tzn. přímo z přírody, a ne na základě skic a přípravných skic. Impresionisté pozorně sledovali přírodu, všímali si barev a odstínů obvykle neviditelných, jako je modrá ve stínech. Jejich umělecká metoda spočívala v rozkladu složitých tónů na jejich základní čisté barvy spektra. Výsledkem byly barevné stíny a čistá, světlá, zářivá malba. Impresionisté nanášeli barvu samostatnými tahy, někdy pomocí kontrastních tónů v jedné oblasti obrazu, velikost tahů se lišila. Někdy byly například pro zobrazení jasné oblohy vyhlazeny štětcem do rovnoměrnějšího povrchu (i v tomto případě byl ale zdůrazněn volný, nedbalý způsob malby). Hlavním rysem impresionistických obrazů je efekt živého blikání barev.

Camille Pissarro, Alfred Sisley a Claude Monet ve své tvorbě preferovali krajinu a městské scény. Auguste Renoir maloval lidi v plenéru nebo v interiéru. Jeho dílo dokonale ilustruje charakteristickou tendenci impresionismu rozmazávat hranice mezi žánry. Obrázky jako Ples v Moulin de la Galette(Paříž, Musée d'Orsay) popř Snídaně veslařů(1881, Washington, Phillips Gallery), jsou pestré vzpomínky na radosti života, městského i venkovského.

K podobným hledáním prostupu prostředí světlo-vzduch, rozkladu složitých tónů na čisté barvy slunečního spektra, docházelo nejen ve Francii. Mezi impresionisty patří James Whistler (Anglie a USA), Max Liebermann, Lovis Corinth (Německo), Joaquin Sorolla (Španělsko), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusko).

Impresionismus v sochařství implikuje živé, volné modelování tekutých měkkých forem, které tvoří náročná hra světlo na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy přesně zachycují moment pohybu a vývoje; zdá se, že postavy byly natočeny skrytou kamerou, jako např. v některých dílech E. Degase a O. Rodina (Francie), Medarda Rossa (Itálie), P. P. Trubetskoye (Rusko).

Na počátku 20. stol. v malbě se objevily nové trendy, vyjádřené odmítnutím realismu a obratem k abstrakci; způsobily, že se mladší umělci odvrátili od impresionismu. Impresionismus však zanechal bohaté dědictví: především zájem o problémy barev a také příklad odvážného rozchodu s tradicí.

Ještě před rokem běžným obyvatelům naší obrovské země vryla do uší fráze „ruský impresionismus“. Každý vzdělaný člověk ví o světle, jasném a rychlém francouzský impresionismus, dokáže rozeznat Moneta od Maneta a rozpoznat Van Goghovy slunečnice ze všech zátiší. Někdo slyšel něco o americké větvi vývoje tohoto směru malby - více městských krajin Hassama a portrétních snímků Chase oproti těm francouzským. Badatelé se ale stále dohadují o existenci ruského impresionismu.

Konstantin Korovin

Historie ruského impresionismu začala obrazem „Portrét pěvecké dívky“ od Konstantina Korovina a také nepochopením a odsouzením veřejnosti. Když I. E. Repin viděl toto dílo poprvé, nevěřil hned, že dílo provedl ruský malíř: „Španěl! Chápu. Píše odvážně a šťavnatě. Báječné. Ale to je jen malování pro malování. Španěl, ale s temperamentem...“ Sám Konstantin Alekseevič začal malovat svá plátna impresionistickým způsobem studentská léta, který neznal obrazy Cézanna, Moneta a Renoira dlouho před jeho cestou do Francie. Jen díky zkušenému oku Polenova se Korovin dozvěděl, že používá tehdejší francouzskou techniku, ke které došel intuitivně. Ruský umělec je zároveň darován náměty, které používá pro své obrazy - uznávaným mistrovským dílem „Severní idyla“, namalovaným v roce 1892 a uloženým v Treťjakovská galerie, nám ukazuje Korovinovu lásku k ruským tradicím a folklóru. Tuto lásku vštípil umělci „Mamontovův kruh“ - komunita kreativní inteligence, která zahrnovala Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel a mnoho dalších přátel. slavný filantrop Savva Mamontov. V Abramcevu, kde se nacházel Mamontovův majetek a kde se shromažďovali členové umělecký klub Korovin měl to štěstí, že se setkal a pracoval s Valentinem Serovem. Díky této známosti získalo dílo již hotového umělce Serova rysy lehkého, jasného a rychlého impresionismu, které vidíme v jednom z jeho rané práce- "Otevřené okno. Šeřík".

Portrét dívky ze sboru, 1883

Severní idyla, 1886

Třešeň ptačí, 1912

Gurzuf 2, 1915

Molo v Gurzuf, 1914

Paříž, 1933

Valentin Serov

Serovův obraz je prostoupen rysem, který je vlastní pouze ruskému impresionismu - jeho obrazy odrážejí nejen dojem toho, co umělec viděl, ale také stav jeho duše v tento moment. Například na obraze „Náměstí svatého Marka v Benátkách“ namalovaném v Itálii, kam Serov odešel v roce 1887 kvůli vážné nemoci, převládá chladné počasí. šedé tóny, což nám dává představu o umělcově stavu. Ale navzdory poněkud ponuré paletě je obraz standardním impresionistickým dílem, protože v něm Serov dokázal zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě a zprostředkovat své prchavé dojmy. V dopise své nevěstě z Benátek Serov napsal: „V tohoto století Píší vše, co je těžké, nic radostného. Chci, chci, potěšující věci a budu psát jen potěšující věci."

Otevřené okno. Šeřík, 1886

Náměstí svatého Marka v Benátkách, 1887

Dívka s broskvemi (Portrét V. S. Mamontové)

Korunovace. Potvrzení Mikuláše II v katedrále Nanebevzetí Panny Marie, 1896

Dívka osvětlená sluncem, 1888

Koupání koně, 1905

Alexandr Gerasimov

Jedním ze studentů Korovina a Serova, kteří přijali jejich expresivní štětcovou kresbu, světlou paletu a styl náčrtu, byl Alexander Michajlovič Gerasimov. Umělcova kreativita vzkvétala během revoluce, což se nemohlo odrazit v námětech jeho obrazů. Navzdory tomu, že Gerasimov dal svůj štětec do služeb strany a proslavil se díky svým vynikajícím portrétům Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, které byly jeho duši blízké. Dílo Alexandra Michajloviče „After the Rain“ nám odhaluje umělce jako mistra přenosu vzduchu a světla v malbě, za což Gerasimov vděčí vlivu svých významných mentorů.

Umělci na Stalinově dači, 1951

Stalin a Vorošilov v Kremlu, 50. léta

Po dešti. Mokrá terasa, 1935

Stálý život. Polní kytice, 1952

Igor Grabar

V rozhovoru o pozdním ruském impresionismu se nelze neobrátit k dílu velkého umělce Igora Emmanuiloviče Grabara, který přijal mnoho technik francouzští malíři druhé poloviny 19. století díky jeho četným cestám do Evropy. Pomocí technik klasických impresionistů zobrazuje Grabar ve svých obrazech naprosto ruské krajinné motivy a každodenní výjevy. Zatímco Monet maluje kvetoucí zahrady Giverny a Degas - krásné baleríny, Grabar zobrazuje drsnou ruskou zimu stejnými pastelovými barvami a vesnický život. Grabar ze všeho nejraději zobrazoval mráz na svých plátnech a věnoval mu celou sbírku děl skládající se z více než stovky malých pestrobarevných skic vytvořených v r. jiný čas dnů a za různých povětrnostních podmínek. Náročnost práce na takových kresbách byla v tom, že barva v mrazu zmrzla, takže jsme museli pracovat rychle. Ale to je přesně to, co umělci umožnilo znovu vytvořit „ten okamžik“ a zprostředkovat jeho dojem z něj, což je hlavní myšlenka klasického impresionismu. Malířský styl Igora Emmanuiloviče se často nazývá vědecký impresionismus, protože přikládal velký význam světlu a vzduchu na plátnech a vytvořil mnoho studií o přenosu barev. Právě jemu navíc vděčíme za chronologické řazení obrazů v Treťjakovské galerii, jejímž byl v letech 1920-1925 ředitelem.

Březová alej, 1940

Zimní krajina, 1954

Mráz, 1905

Hrušky na modrém ubrusu, 1915

Roh panství (Ray of the sun), 1901

Jurij Pimenov

Zcela neklasický, ale přesto se v r rozvinul impresionismus Sovětský čas, jehož významným představitelem je Jurij Ivanovič Pimenov, který po práci ve stylu expresionismu přišel ztvárnit „prchavý dojem v barvách postele“. Jeden z nejvíce slavných děl Pimenov se stává obrazem „Nová Moskva“ třicátých let - lehký, teplý, jako by byl malován vzdušnými tahy Renoira. Ale zároveň je děj tohoto díla zcela neslučitelný s jednou z hlavních myšlenek impresionismu – odmítáním využívání sociálních a politických témat. Pimenovova „Nová Moskva“ dokonale odráží společenské změny v životě města, které umělce vždy inspirovalo. Pimenov miluje Moskvu, její novou, její lidi. Malíř tento pocit velkoryse dává divákovi,“ píše v roce 1973 umělec a badatel Igor Dolgopolov. A skutečně, při pohledu na obrazy Jurije Ivanoviče jsme prodchnuti láskou Sovětský život, nové čtvrti, lyrické kolaudace a urbanismus, zachycené v technice impresionismu.

Pimenovova kreativita opět dokazuje, že vše, co „ruské“ přineslo z jiných zemí, má svou vlastní zvláštní a jedinečnou cestu vývoje. Stejně tak francouzský impresionismus Ruské impérium a Sovětský svaz absorboval rysy ruského vidění světa, národní charakter a každodenního života. Impresionismus jako způsob zprostředkování pouze vnímání reality čistá forma zůstal ruskému umění cizí, protože každý obraz ruských umělců je naplněn smyslem, uvědoměním, stavem proměnlivé ruské duše, a ne jen letmým dojmem. Proto příští víkend, kdy Muzeum ruského impresionismu znovu představí hlavní výstavu Moskvanům a hostům hlavního města, si každý najde to své mezi Serovovými smyslnými portréty, Pimenovovým urbanismem a pro Kustodiev atypickými krajinami.

Nová Moskva

Lyrická kolaudace, 1965

Kostýmní místnost Velké divadlo, 1972

Brzy ráno v Moskvě, 1961

Paříž. Rue Saint-Dominique. 1958

Letuška, 1964

Možná pro většinu lidí nejsou jména Korovin, Serov, Gerasimov a Pimenov stále spojena s konkrétním uměleckým stylem, ale Muzeum ruského impresionismu, které bylo otevřeno v květnu 2016 v Moskvě, přesto shromáždilo díla těchto umělců pod jednou střechou.