Kdy se objevil rap? Kdy skončí móda rapu: Odpovídají hudební kritici a odborníci.

Slovo „rap“ pochází z anglického rap, rap, což se obvykle překládá jako „klepat, udeřit“. Není těžké nakreslit analogii mezi klepáním (a vyťukáváním rytmu) a rytmikou vyslovování textů písní. Samozřejmě existují i ​​teorie, že rap není nic jiného než zkratka. Takže to bylo dešifrováno jak jako „Radical American Poetry“ (Radical American Poetry), tak jako „Rhythm and Poetry“ (Rhythm and Poetry) ... a jakmile byly dešifrovány, takové teorie se objevily mezi neanglickými- mluvící populace a slovo nikdy nebylo napsáno velkými písmeny, takže první definice rapu nejpřesněji odráží celou jeho podstatu.

A díky skladbě The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight“ (1979) se také objevilo a rozšířilo slovo „rapper“. V minulosti, před moderním názvem pro rapové umělce, se jim říkalo spinnery. Tento název má své kořeny z anglického spin – točit – zpočátku se rapperova práce omezovala na manipulaci s diskem hráče.

Ale dost už těch podmínek. Co je rap a jaká je jeho podstata? Inu, rap je forma taneční hudby, která se vyznačuje krátkými hudebními frázemi, jednoduchými harmoniemi a zubatými rytmy. Ve své moderní podobě se rap objevil v 70. letech. Místem jeho narození byl americký Bronx a jeho předci byli černošští obyvatelé země. Rap ale do Ameriky přinesla návštěva Jamajčanů. Právě symbióza afrických tradic a jamajské hudby vedla k tomu, čemu se v 70. letech začalo říkat rap.

Na rozšíření rapu mělo velký vliv černošské amatérské rádio, které tento typ hudby hrálo každou chvíli. V těchto letech měli Afroameričané ve srovnání s bělošskou populací značně omezená práva, a to do té míry, že existovala zařízení pouze pro bílé. Černoši se proto bavili, jak nejlépe uměli, včetně aktivního rapování. Ale spíš pro radost, ne pro zisk.

Nejprve byl rap slyšet v černošských klubech v New Yorku. Na tuto hudbu se specializovali především diskžokejové, kteří vybírali repertoár pro tanec. V této době nebyly k jeho provedení potřeba ani minimální hudební dovednosti. Rap je navíc téměř jediným druhem hudby, ve kterém chyběly vokály, které nahradila zvláštní forma zpěvu – recitativ.

Později, v roce 1977, se rap dostal do ulic a stal se breakdancem. A vášeň mladých lidí pro hudbu Parliament, Chic, Sly And The Family Stone a Jamese Browna vedla ke spojení rapu s některými dalšími styly, ve kterých tito interpreti také pracovali.

Rap se brzy dostal za hranice ghetta a postupně si začal podmanit mysl bílých Američanů. A umělci jako Ice Cube, Ice-T, Run DMC a Public Enemy provedli výrazné změny ve stylovém zabarvení této hudby, což vedlo k použití některých jejích prvků ve všech směrech rocku, od techna po hard rock a od dům k duši.

Ale rap zašel ještě dál, než jen dobýval bílou populaci Ameriky, začal dobývat zbytek světa, dokonce až do té míry, že dosáhl Ruska. Takže v 80. letech, s příchodem prvních diskoték a diskžokejů v SSSR, se tento hudební směr začal šířit. A právě rapu a jeho vlivu vděčíme za píseň „Carnival“ od Sergeje Minaeva, která obsahuje některé z jejích prvků.

Mezi mnoha hudebními žánry a trendy vyniká rapová hudba. Tento trend je právem považován za populární, protože jeho vzhled neměl nic společného s obchodem.

Origins of Rap

V Africe je po mnoho staletí tradicí povídání o různých novinkách a událostech, doprovázené hrou na bubny. V čem důležitá informaceŘedili to různými vtipy, modlitbami a anekdotami. Postupně se některé věci začaly měnit. Rytmické texty mluvené s hudbou se pro Afroameričany staly způsobem sebevyjádření. Mladí lidé skládali hity přímo na ulicích a vyprávěli jim o všem, co se kolem nich dělo. Někdy se to proměnilo v jakousi soutěž, zkoušku schopnosti nejen vyslovovat smysluplné texty, ale také skládat nové, rýmovat a vytvářet originální a velmi zajímavé nahrávky.

Následně se to stalo tak zajímavým a neobvyklým, že se rapová kultura rychle rozšířila po celém světě. Dnes můžete poslouchat své oblíbené skladby online zcela zdarma! Hudba je dostupná na našem webu. Přehledná navigace a pohodlné vyhledávání vám umožní rychle najít požadovanou skladbu, stáhnout mp3 bez registrace a užít si vysoce kvalitní zvuk.

Free rap je skutečný nález pro znalce, jedinečný projev mládí, emocionální výživa. Rap dnes přesahuje hudbu a mění se ve specifickou kulturu, která se vyznačuje určitými charakteristikami chování. I oblečení rapperů se liší od toho, na co jsme zvyklí, a talentovaní posluchači se často učí umění tvořit rýmy a sdílet své texty se světem.

Jako každý druh hudby má i rap obrovské množství stylů, některé byly téměř od začátku, některé se objevily až po určité době. A tak se nyní na pár podíváme hlavní rapové styly.

Old School Rap

Old School Rap – Tento styl používají velmi rychlí rapoví hudebníci, kteří přišli z New Yorku koncem 70. – začátkem 80. let. Old school se od ostatních žánrů snadno odlišuje svým relativně zjednodušeným rapováním – většina linek trvá přibližně stejně dlouho a rytmy řeči jen zřídka mění směr, jak postupují rytmy písně. Modulace (snížení hlasu) většinou přesně trefí do rytmu, a když se tak nestane, nevydrží dlouho – zvuk se vrátí do původní palety pro rychlou konsonanci (koordinaci). Hlavní důraz nebyl kladen na lyrickou stránku hudby, ale prostě na „starou dobré časy“ bylo na hony vzdáleno společensky uvědomělému týmu velmistra Flashe, který výrazně rozšířil obzory rapové hudby. Velká část rapového materiálu ze staré školy měla zábavnou, hravou příchuť městských večírků a diskoték, kde vznikl. Držet se dobrého pomalé tempo, starý školní rapový styl měl evidentně vynikající půdu pro rozvoj ženského rapu, ale nikdo toho nebyl schopen dosáhnout větší úspěch než Grandmaster Flash & Furious Five nebo Sugarhill Gang. Některé skladby staré školy byly hrány v disco nebo funkových skladbách, zatímco jiné byly zředěny syntezátorovým doprovodem (poslední typ hudby, s rapem nebo bez něj, byl známý jako electro). Historie nahraných alb ve stylu old school rapu začíná v roce 1979, kdy se objevily dva singly od Fatback King Tim III a Sugarhill Gang Rapper's Delight, i když se toto hnutí vyvíjelo téměř 10 let předtím. Sugarhill Records se rychle stalo centrem oldschoolového rapu a ovládlo trh s nahrávkami až do Run-D.M.C. nepřispěl k rozvoji zvukové techniky a nezačal se rozvíjet směr hardcore urban. Jejich zvuk a styl brzy zcela ovládly rapový prostor a proměnily orientaci na kluby staré školy a funkové dědictví 70. let v něco staromódního. Ve srovnání se složitými rytmy a rýmy současného moderního rapu - nebo dokonce hip-hopu (který vyšel necelých 10 let po Rapper's Delight) - může old school rap působit zastarale a trochu zdlouhavě. Nejlepší old school skladby však žijí dál jako nejlepší party music – bez ohledu na novou éru, ve které žijeme. To je překvapivé, vezmeme-li v úvahu aktivní rozvoj hudební kultury.

Jižní rap

Southern Rap, jako „třetí kolo“ mezi východním a západním hip-hopem, se objevil v 90. letech na hudební scéně Miami, New Orleans a Atlanty. Na konci osmdesátých let byl jižanský rap často spojován s basovou hudbou v Miami a byl také známý jako kořist pro své rytmy a dominantní texty. Mezi hlavní účinkující patří 2 Live Crew Luthera Campbella, který téma sexu dotáhl ve svých textech na maximum, čímž vyvolal hlučné protesty příznivců cenzury po celé zemi. Zvuky basů Miami se rozšířily především po jižních Spojených státech taneční rytmus národy 90. let. Scéně dominovaly akty jako Tag Team, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ's a Freak Nasty. Všichni vydali velké množství úspěšných singlů (plných mnohem explicitnějšími texty než Campbell). Atlanta patřila celá řada interpreti ve stylu heavy party rapu, což je výraznější (a kritikou uznávaný) styl, který kombinuje klasický jižanský soul. Intelektuální tým Arrested Development se stal v roce 1992 prvním, kdo zaznamenal obrovský úspěch na národní hudební scéně. O pár let později jejich úspěch zopakovali Organized Noize, zejména OutKast a Goodie Mob.

Jestliže se Atlanta stala kreativním centrem jižanského rapu, pak New Orleans bylo přirozeně jeho komerční Mekkou. Master P vybudoval ziskové impérium se svou nahrávací společností No Limit. Většina alb nahraných ve studiu No Limit byl West Coast G-funk, hardcore ve stylu Wu-Tang a nic víc než gangsta texty. Studio No Limit produkovalo hudbu s produktivitou tovární výrobní linky a na konci 90. let se stalo pravidelným účastníkem národních albových hitparád. Do konce dekády Cash Money (New Orleans) a jeho domácí producent Mannie Fresh – jehož zakázkový přístup přepracoval zvukový materiál Southern bass – učinili národní průlom a představili hudební styl Juvenile jako legitimního konkurenta stávajícím favoritům.

Underground Rap

Underground Rap spadá do dvou kategorií. Buď jde o hardcorový hip-hop, který rozšiřuje hudební hranice a obsahuje mnohem zajímavější texty než gangsta klišé, nebo o hardcorový gangsta rap, který kombinuje všechny hudební a textové stereotypy těchto žánrů. Tyto dva styly mají společné to, že věnují stejně malou pozornost tradicím a konvencím mainstreamové hudební kultury – oslavují svůj status nezávislých. Undergroundový rap se nahrává méně často ve velkých studiích než hip-hop, ale často zní stejně.

Pop-Rap

Pop-Rap je hybrid hip-hopového beatu a rapu s mohutným melodickým obsahem, který je obvykle součástí sborové sekce (refrénu) ve struktuře standardní popové skladby. Pop rap bývá méně agresivní a lyričtější než pouliční hip-hop, i když v polovině až koncem 90. let někteří umělci smíchali styl s hardcorovými prvky ve snaze odvrátit odpor veřejnosti ohledně lehkosti a dostupnosti jejich hudba. . Pop-rapový styl vznikl na konci 80. let, kdy umělci jako Run-D.M.C., L.L. Cool J and the Beastie Boys začali vstupovat na mainstreamovou hudební scénu. Brzy poté rappeři jako Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff a Fresh Prince nahráli několik singlů zaměřených na jejich schopnost vyprávět dobromyslné životní příběhy z pódia, což se stalo důvodem jejich obrovského úspěchu v hitparádách. Mnoho hudebníků následovalo jejich příkladu a vydali celou sérii stejných dobrých melodií pro párty. Vzhledem k tomu, že možnost všeobecného přijetí jiných trendů byla velmi reálná, začali v této době jiní hudebníci rozvíjet fúzi rapu s R&B a taneční hudbou. K tvorbě melodií používali samply. Od vzniku MC Hammer a Vanilla Ice v roce 1990 byl pop-rap často zesměšňován (a někdy dokonce žalován) pro svou touhu napodobovat známé hity, aniž by je nějak výrazně měnil, nebo vůbec. Takové případy nemohly úplně podkopat reputaci tohoto stylu, protože mnoho hudebníků 90. let se nadále drželo předních pozic v žebříčcích a zároveň vyvíjelo svůj vlastní zvuk (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt - N-Pepa, Sir Mix-a-Lot atd.). Mezitím pulzující G-funk vlastněný Dr. Dre a Puff Daddy's Hammer pokračovali v unášení prvků popových hitů 80. let, což pomohlo posunout žánry jako gangsta a hardcore na vrchol žebříčků. Na konci 90. let ovládli pop-rap umělci ovlivnění gangstou a hardcorem, kteří mísili rap a městský soul.

Politický rap

Několik hip-hopových skupin se ve snaze pohnout kupředu z párty atmosféry rapu ze staré školy a hnáno touhou zapomenout na zklamání spojená s blues v centru města (městské blues v 80. letech) rozhodlo smíchat živý rytmus s politickou doktrínou. vytvořit nový rapový styl. Týmy jako Last Poets a Gil Scott-Heron, Public Enemy, inspirované politickými vůdci země v 70. letech, se staly nejlepšími hudebníky mezi politickými rapovými skupinami. Vůdce tohoto trendu Chuck D dělal fusion rytmy lépe než kterýkoli rapper a nadále obviňoval vládu (ve skladbách Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). Ve své tvorbě se věnoval i takovým tématům, jako je kultura bílé Ameriky (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) a různé společensko-politické konflikty (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Posádky jako Bomb Squad, KRS-One a jeho skupina Boogie Down Productions také začaly vyjadřovat své názory pomocí tvrdých útoků a výtek vůči úřadům. Příkladem toho jsou skladby „Illegal Business“ a „Stop the Violence“, které podporovaly černochy a oslovovaly vůdce kapitalistického světa.

To, co se zprvu zdálo jako úrodná půda pro rozvoj hudební kultury, se ve skutečnosti ukázalo jako velmi krátké. Public Enemy skončilo po roce 1991 a navzdory velkému množství čerstvých nahrávek nové generace politických rapperů (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), komerční převaha a úspěch nového hip -hopový směr - gangsta rap nebo G-funk - způsobil, že nahrávací společnosti byly méně proaktivní ohledně méně úspěšné hudby.

Party Rap

Party Rap je basový, hlučný hip-hop, jehož jediným účelem je udržet rytmus. Matoucí, nekonzistentní texty bez politického podtextu, který je vlastní hardcorovému rapu, plus kapka rapového umění ze staré školy. Místo toho všeho dostanete pouze hudbu, které dominuje basa a bicí. Tento trend úzce souvisí s basovou hudbou v Miami, ale obvykle je ve skladbách jeden vokální „šmrnc“ – jako Da Dip nebo sbor v Rump Shaker – díky kterému je tato deska nezapomenutelná.

Jazz-Rap

Styl Jazz-Rap byl pokusem spojit afroamerickou hudbu minulých desetiletí s novou dominantní formou současnosti, která by vzdávala hold a inspirovala. nový život do prvního prvku této fúze a také rozšířit obzory druhého. Zatímco rytmy jazz-rapu byly zcela vypůjčeny z hip-hopu, samply a zvuková struktura pocházely hlavně z takových hudebních žánrů, jako je cool jazz, soul-jazz a hard bop. Tento styl byl nejúžasnější a nejslavnější ze všech hip-hopových stylů a mnoho umělců prokázalo afro-centrické politické vědomí a dodalo stylu historickou autentičnost. Vzhledem k intelektuálnímu sklonu tohoto hnutí není divu, že se jazz-rap nikdy nestal oblíbencem pouličních večírků, ale pak o tom nikdo nepřemýšlel. Sami představitelé Jazz-rapu se označovali za příznivce pozitivnější alternativy k hardcore/gangsta hnutí, které vytlačilo přední pozici rapu na počátku 90. let. Snažili se také rozšířit hip-hop mezi posluchače, kteří nedokázali přijmout nebo pochopit stále agresivnější městskou hudební kulturu. Jazz-rap si tak našel většinu svých příznivců na studentských kolejích a podpořila ho i řada kritiků a fanoušků bílého alternativního rocku. Native Tongues (Afrika Bambaataa) - newyorský kolektiv bez zábran složený z afroamerických rapových skupin - se stal mocnou silou ve stylu jazz-rap, včetně skupin jako A Tribe Called Quest, De La Soul a Jungle Brothers. Taky slavných hudebníků, kteří začali svou práci byli dříve Digable Planets a Gang Starr. V polovině až konci 90. let, kdy se alternativní rap začal rozpadat na velké množství podstylů, se jazz-rap často nestával prvkem nového zvuku, nicméně tým Roots jej často vkládal do „živých“ instrumentálních hip-hopové skladby.

Hardcore rap

Zatímco tento termín může odkazovat na několik typů hudby, Hardcore Rap se vyznačuje konfrontací a agresí, jako např. lyrický smysl, je těžký, dvoudobý, hlučný samply a záznam zvuku a v jakýchkoli jiných kombinacích. Hardcore rap je tvrdý, pouliční, intenzivní a často hrozivý styl (ačkoli druhý přídomek není vždy pravdou, je zde také prostor pro humor a pestré barvy). Styl Gangsta rapu nejvíce souvisí s hardcore rapem, ale ne celá podstata hardcore rapu spočívá v tématech patřících ke gangsta, i když si nelze nevšimnout velkého množství náhod, zejména mezi hardcorovými rappery 90. let. Hardcore rap se poprvé objevil na východním pobřeží na konci 80. let, kdy se hudebníci začali vzdalovat klubovým rytmům. Hudba a texty více odrážely často drsná prostředí měst, ve kterých byly typicky vytvořeny a provozovány. Než byl vynalezen specifický vzorec pro gangsta rap, hudebníci jako Boogie Down Productions (New York) a Ice-T (Los Angeles) vytvořili ve své práci podrobné popisy každodenního pouličního života. Navíc chaotické zvukové kombinace Public Enemy nastavují nové standardy v nahrávacím průmyslu a N.W.A. poznamenal ponurý životní styl ghetta a gangsta s projevem energické maskulinity. Na počátku 90. let se hardcore rap stal synonymem pro gangsta rap ze západního pobřeží. To pokračovalo až do vzhledu v roce 1993. Wu-Tang Clan, jehož volné, minimalistické beaty, chytlavé trubky a syntezátorové samply se staly široce napodobovanými. Podrážděné pouliční zvuky hardcore rapu mu pomohly stát se nejoblíbenějším stylem kombinující prvky hip-hopu v poslední polovině 90. let. Jeho základem je dnes částečná kombinace klubových melodií, posedlosti penězi/sexem/násilím vlastní hnutí gangsta a náhodného společenského komentáře k tomu, co se děje. Alba takových hudebníků jako slavných B.I.G., DMX a Jay-Z se stala platinovou v prodejích. A značka Master P, která je jádrem gangsta orientovaného jižanského hardcoru, se také stala lukrativní komerční silou, i když neprodukovala fusion hity na stejné úrovni.

Gangsta Rap

Gangsta Rap začal svůj vývoj koncem 80. let. Tento trend má původ v hardcore rapu. Gangsta rapový styl představoval tvrdý, hlučný zvuk. Textově to bylo ostré jako hrubé příběhy rapperů o městských nepokojích. Někdy byly texty přesným zobrazením reality a někdy to byly jen komiksy plné nadsázky. V každém případě se tento trend stal komerčně nejúspěšnějším v historii hip-hopu od konce 80. do začátku 90. let. Během svého vývoje se gangsta rap stal zdrojem značné kontroverze, protože některé konzervativní organizace se snažily zakázat distribuci alb těchto hudebníků. I když skupiny aktivistů vytlačily několik týmů z předních nahrávacích společností, pokračovaly ve vytváření obscénní hudby.

Rap na východním pobřeží

Na samém počátku hip-hopové éry veškerý rap patřil k hnutí East Coast Rap. Všichni populární raní rapoví umělci měli své kořeny v oblasti New Yorku – legendy „staré školy“ jako DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow a Run-D.M.C. Jak se rapový styl vyvíjel a pokročil, stal se během 80. let rozmanitějším a mnohostrannějším, takže se po celé zemi začala objevovat hudební centra. Nicméně, východní pobřeží rap zůstal dominantní skrz osmdesátá léta. Zatímco zvuk rapu z východního pobřeží nebyl zcela homogenní, styl tíhnul k agresivnějším beatům a kombinacím samplů v polovině až pozdních 80. let a mnoho rapperů bylo hrdých na svou technickou zdatnost v textovém obsahu. Jinými slovy, až na pár výjimek se East Coast rap stal hudebním stylem určeným spíše pro intenzivního posluchače než pro taneční parket, což pomohlo transformovat žánr do respektované umělecké formy, která byla promyšlenější a komplexnější. Typičtí pro tuto zlatou éru východního pobřeží byli umělci jako Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions a Slick Rick, z nichž všichni uváděli oldschoolový lyrický směr, stejně jako těžké zvuky EPMD a Public Enemy. Na východním pobřeží začal svou práci pozitivní tým středoafrických hudebníků „Native Tongues“, který sestavil Afrika Bambaataa. Kapely jako De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers a většina dalších newyorských aktů měly na konci 80. let hlavní vliv na hip-hop, protože se daly snadno odlišit svým hudebním eklekticismem spíše než geografickou polohou. V roce 1989 N.W.A. vydal album Straight Outta Compton, které bylo svědectvím o tom, že West Coast zpřísnilo svůj zvuk a pokračovalo v práci s nervózními, pouličními tématy a ve spojení se schopností West Coast rapu zachovat základní funkci zvuku jako party music, - pomohlo to vytvořit pohyb dominantní silou v hip-hopu v 90. letech. Další vzestup jižanského rapu ukázal, že rap z východního pobřeží již nemůže zůstat dominantní, ale 90. léta byla v tomto regionu poznamenána úspěchem. Kromě Bad Boy, masivně lukrativního vydavatelství Puff Daddy, vyprodukoval East Coast řadu nesourodých, ale populárních umělců, včetně lyrického virtuosa Nas, elektronických Fugees and Roots a týmu Wu-Tang Clan, který byl výrazně ovlivněn hardcore.

Zahraniční rap

Foreign Rap je hip-hop s rapovými vložkami v jakémkoli jazyce kromě angličtiny a španělštiny. Zahraniční rapové hnutí má v podstatě evropské kořeny. Tato hudba připomíná euro dance, stejně jako americký hip-hop. Tento styl není tak rigidní jako americký nebo britský hip-hop, jde cestou nejmenšího odporu, používá známé techniky, místo aby hledal úplně nové možnosti. Slavnou výjimkou z tohoto pravidla byl jazz-rap, který byl stejně jako evropský hip-hop výrazně ovlivněn anglickým acid housem a acid jazzem. Později byly všechny tyto události shromážděny v evropském hip-hopu.

DownBeats

V hip-hopové terminologii jsou downbeaty relaxační, spíše pomalý rytmický vzorec s měkkými, teplými basy. Tento termín se objevil v souvislosti s publikováním v tisku recenzí na instrumentální hip-hop Mo Waxe. Obecně lze do této kategorie zařadit veškerou produkci bez bicích a basových breakbeatů. V lednu 1998 francouzská kapela AIR vydala své debutové album Moon Safari, které je vynikajícím příkladem této kategorie.

Špinavý rap

Dirty Rap (“Dirty rap”) je hip-hop věnovaný výhradně tématu sexu. Otci zakladateli tohoto žánru byli hudebníci ze skupiny 2 Live Crew, která patřila ke špičce na poli těžké miamské basy. Proto je to tento basový styl, který je základem špinavého rapu. Většina špinavých rapových písní byla jednoduše určena k párty a rozproudění davu, ale jen zřídka obsahovaly něco zajímavého, pokud jde o hudbu nebo texty.

Komedie Rap

Comedy Rap je hip-hop, který má být zábavný a zábavný. Dost často se tento rap rýmuje s vtipným obsahem, ale samotná hudba - (zejména v případě Biz Markie, podle některých zdrojů dnes nejskvělejší rapper ve stylu comedy rapu) může být inteligentní a vtipná zároveň. Comedy rap měl svůj rozkvět v 80. letech, kdy byl hip-hop lehčí ve srovnání s 90. lety (gangsta rap byl tehdy nejtemnější hudební styl). V této době existovalo několik rapových parodií, jako například Chunky A od Arsenia Halla, ale většina komediálního rapu byla kombinací skutečného hip-hopu a pouličního humoru.

Britský rap

Ačkoli britský rap je velmi zřídka slyšet mimo Spojené království a Evropu, styl má své vlastní tradice a stylistiku. Ačkoli tam není mnoho amerického hip-hopového dědictví, které lze nalézt, mnoho britských rapperů vyrostlo v bohatých karibských tradicích ragga a poté zavedlo místní lidovou řeč do hip-hopových stylů. Britský rap začal na konci 80. let a jako odrazový můstek používal zvukové kombinace Public Enemy. Brzy začalo mnoho britských rapperů do své hudby míchat prvky acid-house, což vedlo k hudebnímu stylu, který byl v těžší kategorii než jeho americký protějšek. Přestože existovaly vybledlé kopie převzaté od amerických rapperů, nejlepší angličtí hiphopoví hudebníci se rozdělili do tří táborů. Byly tam kapely jako Prodigy, které míchaly hip-hop a rave. Byly týmy jako Leftfield, které fungovaly v hip klubovém stylu. Nechyběli interpreti jako Massive Attack, kteří zpomalili hiphopový rytmus a přidali acid-jazz, což v součtu dalo trip-hop. I když tyto tři akty pokračovaly v dobývání nových území, hudební scéně dominovali britští rappeři, kteří jednoduše kopírovali Američany.

Alternativní rap

Alternativní rap označuje hip-hopové akty, které odmítají následovat jakékoli tradiční rapové stereotypy, jako je gangsta, funk, basa, hardcore a party rap. Místo toho mísí různé žánry a přidávají stejné části funku a pop/rocku, stejně jako jazzu, soulu, reggae a dokonce folku. Přestože Arrested Development a Fugees dokázali dosáhnout úspěchu a dát o sobě vědět, většina alternativních rapových skupin zůstává především hudebníky pro fanoušky alternativního rocku, nikoli pro hiphopové nebo popové publikum.

Hip-Hop

V polovině 70. let byla v ulicích černošských čtvrtí New Yorku poprvé slyšet nová, naprosto revoluční hudba jako způsob sebevyjádření pro nízkopříjmovou dělnickou třídu. Většina charakteristický rys objevila se nová generace hudby se zlomeným rytmem - vytvořená DJ's (DJs) pomocí gramofonů a elektronických zařízení a přítomností vokálů, což bylo pro vinyl-elektronickou hudbu v té době velmi vzácné. V terminologii rapové hudby je Hip-Hop obvykle označován jako kultura – malování na zdi, breakdance a točení vinylů kromě rapových rýmů – obklopující hudbu. Jako hudební styl však hip-hop označuje typ hudby, která je vytvořena s ohledem na všechny tyto atributy. Jelikož na hudební scéně již delší dobu koluje trend mít historii svého vývoje, hip-hopové týmy se začaly ohlížet za tvorbou takových oldschoolových mistrů, jako jsou MCs Kurtis Blow a Whodini, ale i DJs. Velmistr Flash a Afrika Bambaataa. Ve skutečnosti k poslednímu nárůstu popularity (Zulu Nation) došlo koncem 80. let kolem dvou nejslavnějších hip-hopových umělců - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. letech, kdy nastal skutečný průlom v rapové hudbě, se desítky hip-hopových hudebníků začaly vracet ke kořenům staré školy („staré školy“), včetně takových undergroundových rapperů jako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop/Urban

Hip-Hop a Urban music se objevily na konci 70. let a jejich vývojové příběhy se často prolínaly. Hnutí Urban Soul vzniklo z měkkých modelů Philly Soul a zábavného disca. Urban si také hodně (ne-li více) vypůjčil z populárního pop stylu, stejně jako z klasického soulu. Urban Soul tak díky vrstvám synťáků, profesionální hudební produkci a baladické orientaci jen málokdy připomínal skutečný soul. Znělo to spíše popově, což byl jeden z důvodů jeho dominance na afroamerické hudební scéně. hudební žánr 80. léta. Někteří hudebníci, jako Michael Jackson a Prince, oživili žánr tím, že porušili tradici, ale většina Urbanových hudebníků se jím nadále řídila – někteří lepší (Luther Vandross), někteří horší. Na konci dekády začal styl Urban používat hip-hopové inovace jako experiment. Hip-Hop je zastřešující termín pro rap a kulturu, kterou zplodil. Zpočátku byl rap extrémně jednoduchý, vokalisté ho četli pod nulou a bubnováním, ale jak se vyvíjel, tento směr se stal složitějším. Hardcore rappeři jako Run-D.M.C. a Boogie Down Productions, preferovali použití minimálních beatů a zaměřili se na lyriku skladeb, někdy přidali hard-rockové kytarové party. Poskytli odrazový můstek pro vznik Public Enemy, jehož nervózní, politické rytmy a úderné beaty se na konci 80. a začátku 90. let staly průkopnickými. Do této doby Urban vstřebal prvky hip-hopu, vyjádřené ve formě New Jack Swing - směr urban soulové hudby s rapovými rytmy. Rapeři jako MC Hammer, Young MC a Vanilla Ice si navíc dovolili změkčit drsné hrany hip-hopu, aby mohli vydat své první úspěšné pop-rapové singly. Některé rapové skupiny jako např. na to reagovaly gangsta rapem. Tým N.W.A. používal zvuk PE, ale hlavní důraz kladl na kreslené scény násilí, sexu, bezpráví, ale po rozdělení skupiny hudebníci Ice Cube, Eazy-E a Dr. Dre začal sólové kariéry, a gangsta rap se začal vyvíjet zajímavým směrem. Pod Dreovým vedením gangsta přijala dunivé beaty a těžké basy Funkadelic. Zvukově to bylo mnohem méně konfrontační s hudbou Public Enemy, takže zvuk brzy přešel do městského stylu jako Mary J. Blige. O pár let později rappeři jako Puff Daddy zcela vymazali hranice mezi Hip-Hopem a Urban soulem – tyto dva směry nelze rozlišit.

Break Beat

Breakbeat (“zlomený” beat) byl stylově definitivně zformován v roce 1994. Za místo jeho narození je považována Velká Británie a hlavní města, kde se tento styl zpočátku nejvíce rozšířil, jsou Londýn a Bristol. Rychlý růst popularity breakbeatu byl s největší pravděpodobností způsoben tím, že v té době už byli lidé poněkud unavení z poměrně nudného house beatu. Na oblíbenosti měl velký vliv také to, že breakbeat často využívá funkové groovy a velmi znatelný vliv hip-hopu si nevšimnou jen neslyšící. Hlavním kritériem pro definování breakbeatu jsou čisté, prakticky nezpracované bicí a perkuse (snad kromě komprese) a standardní 4/4 rytmus. Sólové písně nejčastěji zasahují do druhé a čtvrté doby. V rytmu může být také několik dalších výplní. Jednoduše řečeno, rytmický základ breakbeatu je založen na posunu rytmu (synkopace) některých bubnů nebo celého kusu rytmu. Nejčastěji dochází k synkopě na třetí dobu. Historicky tuto metodu poprvé použili bubeníci Jamese Browna. Je třeba poznamenat, že breakbeat je pouze obecnou klasifikací veškeré hudby, která používá výše popsanou rytmickou strukturu (snad s výjimkou hip-hopu, který se objevil dříve).

Ragga

Ragga styl odkazuje na reggae, které využívá instrumentální hudbu na pozadí (nebo jiné různé hudební nástroje) v digitálním formátu. Tento styl je spojen převážně s tanečním parketem, a protože ne všechno dancehall reggae je elektronické (a tedy ani ragga), mají tyto dva styly mnoho společného. Ragga je zkratka pro raggamuffin, termín původně používaný k označení teenagerů z kingstonského ghetta. V hudbě se toto slovo zakořenilo ve vztahu k hudební styl nová generace od poloviny do konce 80. let. Vzhledem k relativně nízkým nákladům na tvorbu syntezátorových rytmů začal být styl ragga preferován mnoha jamajskými hudebníky a skladateli. To jim umožnilo vydávat tisíce singlů ročně a vymýšlet zajímavější nové rytmy, místo aby si jen půjčovali zvuk svých starých rockových písní. To také vedlo k výbušnému úspěchu rytmických alb, kde mnoho hudebníků nahrálo své vlastní texty a melodie na stejnou rytmickou stopu. Ačkoli si mnozí spojují styl ragga s DJskou zdatností, někteří umělci často vyjadřují zájem o romantické a rastafariánské nálady – a tyto dva vokální styly se často mísí dohromady. První nahrávku ragga vytvořil Wayne Smith se svým singlem Under Me Sleng Teng (1985), který napsal King Jammy. Tento singl je postaven na rytmu, který byl objeven v presetech na klávesách Casio. Dynamika byla okamžitá, protože nespočet imitátorů přibývalo jako houby po dešti a sám Jammy se na čas stal nejvlivnějším hudebníkem a producentem Jamajky.

Jak stahovat hudbu z VK, můžete zjistit na webu musicsig.ru

Vyvoláváme hněv bohů sestavováním top popularity ruských rapperů na základě sociálních sítí.

Jak poznáte, který rapper je cool? Schopností plést rýmy nebo zabijáckým proudem? Nebo třeba podle počtu děr po kulkách v těle nebo Grammy na poličce? Nebo podniknout turné nebo prodej iTunes? Snad každý zde bude mít svá měřítka cool, slávy a oblíbenosti. Ale měřit, jak moc je rapper milován svými fanoušky, není tak těžké – je rok 2016 a poměrně objektivní čísla popularity jsou na očích – na sociálních sítích hudebníků.

S pomocí našeho přítele z veřejnosti Imho Analytics, jsme se pokusili sestavit hodnocení oblíbenosti ruských rapperů na základě sociálních sítí. Proč sociální sítě? Protože se již dávno staly tak samozřejmostí jako hliníková pánev v kuchyni nebo chytrý telefon v kapse. Dokonce i babičky sousedů mají účty v Odnoklassniki a pouze DMX stále neví, jak používat počítač. A i přes možnost podvádění jsou čísla ze sociálních sítí stabilnější a zobecněnější údaje než například čísla prodeje hudby nebo hustota turné.

co jsme si mysleli?

Spočítali jsme průměrný počet odběratelů hudebníků na sociálních sítích Twitter, Instagram a VKontakte, protože... mnoho posluchačů sleduje své oblíbené hudebníky na několika sociálních sítích najednou a my jsme nechtěli navyšovat čísla kvůli duplicitním informacím.

Teď pojďme.

Jak je vidět, finálová desítka se ukázala být docela pestrá – tady máte veterána Karandashe, mladíky jako Basota a punkové fajnšmekry Anacondaz. Lupercal nečekaně uzavírá vrchol, který byl ve zprávách celý tento rok, a na podzim se podílel na revoluci ve hře vydáním vydání „House of a Thousand Drafts“. Někde poblíž měl být faraon, který byl také všeobecně známý minulý rok, ale spolek Dead Dynasty má společný VK účet, takže neprošel soutěžní mechanikou.

Zde máme ještě rozmanitější desatero. Její parodické projekty završuje Bread and Velký RusŠéfe, Tati se sladkým hlasem koexistuje se spoluhráčem a hrdinou roku Scryptonitem a Kravets a Joniboy rozmělňují vlastenectví Mishy Mavashi a Harryho Topora romantikou.

Silní rapoví bojovníci soustředění uprostřed seznamu – sebevědomě a bez překvapení. ST začíná první desítku a uzavírá ji Slim, který je téměř po krk se svým kolegou z Centra Ptahem - 125 tisíc odběratelů versus 128. Uprostřed seznamu je mistr Yanix, Smokey Mo, Rem Digga, The Chemodan Clan, MC Doni, Tony Raut a hit rock 25/17.

Snad nejkontroverznější a nejzajímavější desítka, o kterou se redakce přela nejvíce. Je možné zahrnout Dolphin do tohoto seznamu pro staré časy? Jak blízko mají Dorn nebo Jah Khalib a Bianca k rapu? Pozor také na 14. pozici – ukrajinský rapper Yarmak má silnou a velkou komunitu fanoušků.

Pokud jsou umělci labelu Gazgolder rovnoměrně rozmístěni podle ratingu, pak zástupci Black Star mířili do první desítky. Jsou tu čtyři najednou - Mot, Christina Si, L "One a Timati. Plus Dzhigan, který opustil řady mafie Black Star. Zároveň první místo s působivým náskokem od Basty obsadil Timati a Oksimiron, kteří se mihli doslova všude, pouze uzavírají první desítku.

Co byste měli vědět, než začnete v komentářích nadávat?

1. Údaje jsou brány za konec prosince a první dny ledna tohoto roku. Za uplynulou dobu se umělcům podařilo získat tisíc nebo dva další předplatitele, ale vzhledem k prázdninám nebyla aktivita nejvyšší a tato čísla neovlivnila konečné výsledky.

2. Pro skupiny jako Casta, Caspian Gruz, TGK a další byly vypočteny celkové ukazatele a jednotliví odběratelé na účtech hudebníků.

3. Součet odběratelů a jednotlivá data na sociálních sítích byla zaokrouhlena zvlášť, takže při sčítání dat se výsledný obrázek může lišit o tisíc nahoru nebo dolů, ale to nijak neovlivňuje konečná místa.

Masovou oblibu si získal v devadesátých letech minulého století a od té doby pevně zakotvil ve světě showbyznysu.

Na tento moment rap se používá v mnoha dalších a skladby každoročně zaujímají první místo v žebříčcích nejlepších rozhlasových stanic a hudebních kanálů.

Popis

Rap je provedení verbálního recitativu na rytmickou hudbu. Rapper čte texty do rytmu, které může doprovázet i elektronická hudba. Předmět textů je naprosto libovolný, stejně jako hlavní sdělení. Existuje několik typů rýmování. Nejsložitější jsou tzv. „čtvercové rýmy“ (tedy dvojité rýmy). Proud se silným emocionálním poselstvím se nazývá „punchline“. Často se používá během bitev - verbálních soutěží mezi dvěma rappery. Styl recitativu se nazývá „flow“ (z anglického flow - položit).

Různé styly

Rapovému umělci se také říká „MC“ (z anglického MC – mistr ceremonie). Rap není jen žánr sám o sobě, může být součástí písně v jiných stylech. Rapcore je směsí rychlého agresivního recitativu doprovázeného těžkou hudbou s použitím kytar. Jedním z nejvýraznějších představitelů tohoto žánru je francouzská hardcorová skupina Rise of the North Star.

Zrození rapové kultury

Rapové písně se objevily již v sedmdesátých letech minulého století v chudých oblastech New Yorku, obývaných černochy z Afriky. Móda pro rychlé čtení rýmovaného textu byla pravděpodobně přivezena z Jamajky. První rappeři byli DJs a předčítali své texty na diskotékách. Postupně se rap stěhoval do ulic.

Černí básníci předváděli své umění kolemjdoucím a o komerci ani nepřemýšleli, ale dělali hudbu pro své potěšení.

Začaly se také konat první rapové bitvy. Dva lidé se střídali v předčítání svérázných brožurek s cílem urazit svého protivníka nebo jinak dát najevo svou převahu nad ním. O deset let později se na deskách začaly objevovat první placené písně. Rap začal dobývat Evropu. Až do poloviny devadesátých let se nadále stavělo jako žánr pro bandity a gangstery. Začali však věnovat velkou pozornost rapové scéně. Koncem devadesátých let došlo ke slavné konfrontaci mezi východním a západním pobřežím. Hudební bitvy se odehrály mezi předními interprety obou táborů – Tupacem Shakurem a Notoriousem B.I.G.. Výsledkem bylo, že oba byli zastřeleni v pouličním zúčtování. Události těch dnů vážně ovlivnily celou rapovou kulturu jako celek.

Od té doby se často objevuje otázka takzvané „pravdivosti“ (z anglického slova true) rapových umělců.

ruský rap

V Rusku se o rapu poprvé dozvěděli po rozpadu Sovětského svazu. První písně byly nahrány na pirátské pásky, nebo méně často na disky. Vzhledem k tomu, že v té době v postsovětském prostoru téměř úplně neexistovala kontrola autorských práv, bylo pro zahraniční interprety extrémně nerentabilní prodávat svá alba. Po krátké době se však objevili i domácí interpreti. Ruský rap samozřejmě podlehl obrovskému vlivu zahraničního rapu, takže průkopníci tohoto žánru často jednoduše kopírovali slavné umělce jako Dr. Dre nebo Eminem. Ale některé rysy specificky ruského stylu byly také patrné.

Zástupci ruské emigrace v Německu a Velké Británii zaujímali vážné místo na hip-hopové scéně. Pod záštitou německého rappera Kul Savashe vydali rapové písně na labelu Optik Russia. Hlavním stylem byl battle rap. Skupiny jako „Shock“ a „First Class“ si získaly obrovskou popularitu v postsovětském prostoru a na několik let určovaly směr vývoje žánru.

Nový čas

Postupem času se však objevovalo stále více účinkujících.

Z důvodu, že samotná rapová hudba je jednoduchá a její tvorba nevyžaduje vážné dovednosti, je tento žánr v kvantitativním smyslu nejrozšířenější. V podstatě vše, co potřebujete k vytvoření, je mikrofon a počítač. Snadné míchání povzbudilo mladé lidi, aby se stále více zapojovali do rapové kultury. Kromě klasických témat se písně do rytmu staly také prostředkem k předávání jejich politického resp sociální protest. Tak vznikl hardcore rapový žánr. Často jej používají umělci s radikálními politickými názory. Obvykle se koncerty takových skupin nepropagují a mohou se jich zúčastnit pouze zástupci konkrétní subkultury.

Rapová kultura

Ruský a zahraniční rap je také jedinečný a obvykle se liší chováním, stylem oblékání a sociální sebeidentifikací. Použité oblečení je prostorné, světlé oblečení, nejčastěji polosportovní. Zvláštností v šatníku rappera jsou tenisky a kšiltovky. Také styl oblečení se vyznačuje množstvím různých atributů, jako jsou hodinky, náramky, řetízky, šátky a další věci.

I když se to týká hlavně mladých lidí v západních zemích. Postsovětský prostor byl těmito trendy jen stěží zasažen.

Rapová kultura také úzce souvisí s dalšími prvky hip-hopu. Například koníčkem pro skateboarding nebo cyklistiku. Často se pořádají akce, na kterých mladí lidé soutěží v dovednosti jízdy na kole nebo skateboardu a následně ve schopnosti likvidovat soupeře říkankami. V Rusku je nejznámější show tohoto typu „Snickers Urbania“. Rap tedy není jen hudba, ale také životní styl.