Kreslení barvami pro začátečníky. Jak se naučit malovat vodovými barvami

Nápadů na kreativitu není nikdy moc, ale pokud in tvůrčí procesÚčastní se i děti – musíte souhlasit, že se to často stává nejen kreativním, ale také objevným. S jednoduché techniky pomocí akvarelů, které nám z nové stránky ukážou vlastnosti některých běžné předměty, nám dnes představuje Anastasia Borisová , autor blogu English4.me - angličtina pro mě a moji rodinu. Anastasiin blog není jen o jazyce, ale také o kreativitě, a tak se dnes vydáme na exkurzi do kreativních skladů a naučíme se jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu tolik kreativních a všestranných maminek! A zajímavé nálezy nás čekají na každém kroku. Mnoho matek vidělo po každé hodině neuvěřitelné výsledky svých 2-4 roční dítě– i když ne vždy tak, jak bylo zamýšleno – volají: „Jak originální a jednoduché! Kde se to učí? Každý se chce pro své děti stát tak trochu čarodějkou.

Takže pomocí nejjednodušších technik jsem za 15 minut namalovala zimní krajinu, kterou můj manžel považoval za hodnou dát do prodeje. 🙂

Nejlepší dětské knihy

Nestandardní použití materiálů a rozmanitost vytvořených efektů dává dítěti pocit „umím!“ a umožňuje mamince, která si celý život myslela, že neumí kreslit, překonat „neumím kreslit“. “pocit.

Akvarel je tekutá a neposlušná věc. Využijeme právě těchto ne vždy výhodných vlastností a vytvoříme „mistrovská díla“ především „mokrá“.

1. Efekt odolnosti pastelky - projevy voskovky

Toto je možná nejběžnější technika. Pomocí voskovky nebo svíčky se na list papíru nanese kresba nebo nápis a poté se přemaluje vodovými barvami. Pomocí bílé křídy nebo svíčky můžete psát tajné poznámky nebo pozdravy; žlutá křída vytváří efekt záře; jasně modré, zelené a růžové pod tmavými vodovými barvami - neonový efekt. Tuto techniku ​​můžete kombinovat i s třením. Pod plech dáme texturovaný podklad (cokoli doma najdete) a nahoře ho potřeme plochou stranou křídy. Pokud to uděláte opatrně a umístíte listy nebo nějaký reliéfní objekt, získáte vynikající výtisky.

2. Sůl - sůl přes mokrý akvarel

Posypáním soli na ještě vlhký natřený plech docílíte zajímavých efektů. Středně hrubá sůl zanechává při sušení na modré „sněhové vločky“. Na zeleném pozadí získáte průsvitné listy. Jemná extra sůl téměř úplně vysuší. Tímto způsobem můžete přidat texturu silnici, kameni nebo vytvořit galaxii.

3. Blotting - bělicí barva.

Odstraněním přebytečné vody a vrstvy barvy z prostěradla suchým ubrouskem můžete nakreslit zimní smrky pokryté sněhem nebo mořskou pěnou. Můžete získat bledý měsíc nebo slunce, pokud kolem trubice ovinete papírový ubrousek toaletní papír a vymazat akvarelovou oblohu. I již zaschlou kresbu lze korigovat postříkáním vodou a jemným potíráním požadované oblasti.

Pokud ubrousek zmuchláte a přiložíte na modrou oblohu, získáte velmi přirozené mraky.

Zajímavou texturu vytváří i zmačkaný ubrousek. Texturové listy pak lze s úspěchem použít při vytváření koláží.

4. Lisování - tlačení

Na obrázku výše vidíte jasný nápis tmavými písmeny (I ...). Je vyrobeno mokrý akvarelšpičkou štětce (barva jakoby stéká do prohlubní). Tímto způsobem můžete výkres podepsat nebo přidat podrobnosti. Stejný princip platí pro umístění listu mokrého akvarelu s texturovaným předmětem pod lis. Nejlepší je samozřejmě listy takto tisknout. Ale i peří a větev stromu tvoří dobrý dekorativní obrázek.

5. Stříkání a stříkání – cákání

Kartáček na zuby a vodové barvy vám pomohou vytvořit déšť, sníh, padající listí nebo znázornit vítr. Je zábavné stříkat různé barvy na suchý list papíru. Navlhčený list dá úplně jiný efekt. Budete moci sledovat, jak se kapky rozmazávají a vzájemně splývají do bizarního ornamentu.

Můžete stříkat kolem šablony, nebo naopak uvnitř. Je zaručen trvale originální výsledek. Jen si nezapomeňte pracovní prostor zakrýt novinami, barva bude lítat všude.

6. Maskovací páska - malování maskovací páskou

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že zmíněná lepicí páska se z papíru několikrát odlepuje, takže ji používáme jako podklad pro šablonu. Můžete jej rukama roztrhat na nerovné proužky a nakreslit les.

Cokoli dopadne skvěle geometrické kompozice. Do tloušťky pásky můžete dokonce vyříznout něco podrobnějšího, jako jsou domy na první fotografii. Hlavní věc je, že tato šablona nemusí být dodatečně zajištěna a držena a pravděpodobnost, že se pod ni dostane barva, není vysoká, pokud jsou okraje dobře vyhlazeny.

7. Malování pěnou - kresba pěnou

Zábavná a krásná textura v jednom. V nádobě je třeba smíchat vodu, trochu tekutého mýdla a hodně barvy. Podáme dítěti brčko a umožníme mu foukat bublinky. Jakmile vysoký klobouk vyroste, přiložíme na něj papír. V tomto případě je lepší dítě úplně svléknout, aby se později snáze umyl.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citronová

Zdá se, že obě kapaliny se „oddělují“ a „sežírá“ barvu. Kapka alkoholu dává efekt rybího oka a jeho těkavost může vytvořit další dvorce kolem oka, podobné halo kolem slunce. Velmi neobvyklé.

Citronová šťáva se dobře roztírá po čerstvých vodových barvách, ale na sušené nemá žádný vliv. Šíří se poměrně hodně sám, takže je důležité to nepřehánět. V ideál získáte tyto "chlupaté" skvrny. Po zaschnutí je lze proměnit v příšery nebo něco jiného přidáním rukou, nohou, očí.

9. Lisování - lisování

S razítky se podle mě lépe pracuje hustšími barvami - kvaš, akryl. Můžete použít, co je po ruce, a také vystřihnout razítka z brambor, otisknout řezanou zeleninu atd. Akvarel je dobrý na vytváření textur. Vezmeme ubrousek, namočíme ho do barvy a zanecháme stopy, které jsou dost podobné třeba kamenům.

10. Plastová přilnavá fólie - přilnavá fólie

Věděli jste, že film umí i kreslit? Stačí jej položit na mokrý akvarel a pohybovat s ním. Výsledkem jsou ledové krystaly nebo jiné druhy abstrakce.

Pokud uděláte jedno velké, dokonce „okno“ orámované vráskami, pak po zaschnutí barvy uvidíte, řekněme, jezero nebo pelyněk. Na fotce to dokonce vypadá, že se ukázalo, že je to růže.

11. Foukání

Další technika pro kreslení trubičkou. A opět je potřeba foukat, ale teď co nejsilněji, rozjet kapku barvy po plechu.V důsledku toho získáte složité stromy nebo jen legrační podivíny, nebo třeba vlasy pro předkreslenou postavu.

Pokud chcete, můžete barvu nechat samovolně stékat, kam chce. Stačí prostěradlo otočit na výšku a pak si hrát s dítětem, takhle to vypadá.

12. Světelný stůl - světelný stůl

Nebo okno, jinými slovy. 🙂 Tato technika není pro děti, ale maminka může vytvořit galerii dětských portrétů, pokud chce. Všichni příbuzní dostanou dárky na rok dopředu. V dětství si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umístil s bílým listem papíru k oknu. Co když vyfotíte? Ve fotoeditorech je potřeba zajistit, aby zbyly 2 barvy – černá a bílá (funkce posterizace).

Pak existuje několik možností pro akci. Všechny bílé plochy můžete přetřít voskovkou nebo svíčkou a poté přejít vodovými barvami. Ukazuje se to zajímavé, ale ne příliš čisté, protože je docela obtížné sledovat, kam křída šla.

Všechna bílá místa jednoduše obkreslíte tužkou a zbytek pak opatrně doplníte barvou. Není to tak dlouhé ani tak těžké, jak se zdá. Stačí trocha trpělivosti a přesnosti a během dětského spánku budete mít 3-4 portréty.

Pokud se rozhodnete dát věci do proudu, pak je lepší zakoupit rezervní kapalinu pro akvarelový papír v hobby marketech. Nanášíme jej štětcem na bílou, přejedeme vodovými barvami a poté odstraníme rezervu jako film z listu. Rychlé, čisté, originální.

Z článku se dozvíte, jak malovat květiny kvašem a vytvářet malebné vesnické a horské krajiny. Na konci dáno Užitečné tipy, což pomůže práci usnadnit a provést ji co nejpřesněji.

Obsah článku:

Je hezké dívat se na obrazy vytvořené umělci. Mnoho lidí rádo obdivuje obrazy a v duchu se přenese tam, kde se děj odehrává. Ale ne každý ví, že pokud si přejete, můžete se stát malířem a vytvořit plátna pro sebe, svou rodinu a dát je svým přátelům. Pokud máte rádi tento typ kreativity a budete schopni přenášet scény na plátno, pak tato činnost může být zisková, pokud prodáváte obrazy. Pojďme tedy kreslit a třeba vás tato činnost natolik uchvátí a užijete si ji, že se stane vaším oblíbeným koníčkem a dokonce i zdrojem příjmů.

Jak nakreslit květiny s kvašem

Pokud potřebujete nakreslit krajinu, ve které je obsazena většina oblohy, pak pomocí metody vyplnění je namalováno její pozadí a poté jsou vykresleny detaily.

Pokud chcete reprodukovat vlčí máky na plátně, začněte kreslení vytvořením pozadí. K práci budete potřebovat:

• kvaš;
• paleta;
• papír pro akvarel nebo kvaš;
• kartáče;
• tkanina;
• sklenice vody.

Takže před zobrazením květin v kvaši, začněte od pravého horního rohu, dotkněte list papíru přímými diagonálními pohyby, které nedosahují dna. Tady to natřete světle zelenou barvou.

Nyní smíchejte zelené a žluté barvy v paletě, nakreslete několik světlých stébel trávy v popředí plátna. Přidejte žluté odlesky. Podívejte se na video na konci článku, které krok za krokem vysvětluje, jak kreslit květiny s kvašem.

Zde je návod, jak malovat květiny kvašem, aby vypadaly co nejrealističtěji. Pomocí této barvy vznikají i malebné malby.

Jak snadno nakreslit zimní krajinu s kvašem

Pro práci si vezměte:

• sada uměleckého kvaše, skládající se z 12 barev;
• list formátu A 3;
• 2 ploché kartáče z vepřových štětin č. 9 a 18;
• paleta;
• sklenici vody.

Paletový nůž se používá k nanášení husté barvy na plátno, stejně jako k míchání a čištění palety. Pomocí něj se barva nanáší reliéfně nebo dokonce tahy.

Toto je nástroj, který budete potřebovat ke kreslení hor. Pokud nemáte paletový nůž, vyměňte jej za malý, tupý nůž. Můžete se maximálně přizpůsobit neobvyklé předměty, použijte například mírně naostřenou zmrzlinovou tyčinku nebo si vyrobte paletový nůž ze starého držáku na vizitky.

Smíchejte fialovou, modrou a bílá barva. Pomocí diagonálních pohybů zprava doleva aplikujte na plátno několik jistých tahů. Barva na tomto místě by měla být v silné vrstvě. Nechte zaschnout a naneste na bílou. Poté pokračujte v malování krajiny kvašem.

Dále použijte vápno, aby byly zasněžené. Nakreslete také bílé mraky na pozadí. Vpravo můžete znázornit další vánoční stromek. Pod linií hor nakreslete obrysy lesa a pomocí bílé barvy vytvořte závěje v popředí. Pomůže vám je také nakreslit do středu krajiny.

Zde je návod, jak malovat kvašem, abyste získali takové malebné plátno. Pokud se vám líbil motiv hor, můžete vytvořit několik dalších krajin, nejprve si vytvořte skicu tužkou.

Jak nakreslit krajinu krok za krokem

Zde vidíme všechny potřebné obrysy:

• mraky;
• vegetace v popředí;
• křoví

Pro hory budete potřebovat hnědý tón, zde můžete použít některé zelené tahy k malování vegetace.

Pomocí stejné barvy znázorněte louku. Tmavě zelené tahy dopadnou na plátno ve formě keřů. Stejná barva vám pomůže natřít stonky rostlin, květiny budete malovat žlutou barvou.

Jak nakreslit přírodu s kvašem

Zakryjte některé stromy tmavě zelenou barvou, jak je znázorněno na fotografii. Když zaschne, naneste žlutý nebo světle zelený tón, aby byly malované stromy realističtější.

Sledováním videa můžete nakreslit krásnou krajinu. Lekce krok za krokem vám pomůže vytvořit jiný obrázek.

Vesnická krajina v kvaši

Zatímco tato část malby schne, umyjte štětec. Musíte jej použít ke kreslení stromů umístěných v pozadí a na zemi. Použijte tmavě hnědou barvu pro zobrazení kmene stromu a tenký štětec pro zobrazení větví.

Listí vytvoříte pomocí následující zajímavé metody. Vezměte štětec s kulatými štětinami, namočte jej do žluté, vínové, zelené barvy a klepnutím na papír nakreslete listy.

Nakreslete květiny stejným způsobem, ale pomocí červené, žluté a růžové barvy.

• Kvaš se prodává v tubách a malých sklenicích. Kupte si ho v balení, které se vám nejvíce líbí.
• Nemusíte kupovat mnoho květin najednou. Hlavní věc je koupit ty potřebné: bílá, modrá, černá, žlutá, červená, hnědá. Smícháním těchto barev můžete vytvořit některé další.
• Než použijete barvy na plátno, i když nemícháte kvaš, naneste je nejprve na svou paletu. Tímto způsobem neuděláte chybu v barvě a přidáním vytvoříte barvy požadované tloušťky požadované množství voda.
• Pokud kvaš praskne, přidejte do něj trochu arabské gumy a dobře promíchejte.
• Před přidáním dalších vrstev barvy na první nebo spodní vrstvy počkejte, až zaschnou.
• Vzhledem k tomu, že kvaš je na vodní bázi, až budete hotoví a barva zaschne, přetřete ji lakem. Je lepší zpracovávat každou barvu zvlášť, důkladně opláchnout štětec, který barvu nasaje.

V Starověký Egypt Malovali nabroušeným dřívkem s kouskem velbloudí srsti na konci barvami z drcené zeminy. Jednalo se o první akvarelovou techniku, která je již asi čtyři tisíce let stará. Od té doby malba akvarelem se v Evropě pevně usadila.

Samotné slovo „akvarel“ má latinský kořen „aqua“ - voda. Proto hlavní princip Techniky malby akvarelem jsou stupněm navlhčení papíru. Je to voda, která dává průhlednost barvám, čistotu barev a umožňuje vidět texturu papíru.

Umělec má na výběr ze stávajících technik malby akvarelem:

• suchý akvarel (italský akvarel);
• mokrý akvarel (anglický akvarel);
• kombinovaná (smíšená) technika;
• akvarel na fragmentárně navlhčeném papíře.

Suchý akvarel (italský akvarel)

Acquarello – toto slovo zní uchu hudebně. Na suchý list papíru se nanáší vrstva barvy (jedna, pokud se jedná o jednovrstvý akvarel) nebo několik (pokud se jedná o glazuru).

„Akvarel je něžným příslibem oleje,“ a tato technika je toho přímým potvrzením.

Tonalita nátěru je hustší, barvy jasnější, tahy jsou viditelné, jako by kresba byla namalována olejem. Hlavní potíž je v tom, že pokud olej vydrží vše, lze práci opravit, ale v akvarelu je téměř nemožné udělat chyby. Italové mají dokonce výraz „A la Prima“, tedy „na jeden zátah“. Obraz je malován bez etap. S čistými, neředěnými barvami je třeba směle zachytit podstatu, udělat skicu ze života.

Kroky umělce pomocí techniky akvarel na sucho:

1. aplikace obrysová kresba, vývoj stínů;
2. akvarel v jedné vrstvě nebo glazura;
3. tahy štětcem jsou neprůhledné, mozaikové, přesné;
4. vyhnout se špinavým usazeninám, vysoká rychlost práce.

Od koho se učit italský styl: ruský akademik malba XIX století. Například „Italská krajina“ od A.A. Ivanova, uložená ve státě Treťjakovská galerie v Moskvě.

Akvarel na mokru (anglický akvarel)

Francouzi tuto techniku ​​nazývají „práce na vodě“ (travailler dans l’eau, francouzsky).

List papíru je hojně navlhčen vodou. V této technice hlavní rys- nepředvídatelnost výsledku. I když umělec správně vypočítal tón a barvu, kresba se může ještě vícekrát změnit, než získá konečnou podobu, než úplně zaschne. Obrysy objektů jsou u této techniky neostré, linie plynule přecházejí jedna v druhou a jsou vzdušné. Obraz vytvořený touto technikou je promyšlený a představovaný divákem.

Spisovatel Tom Hoffmann ve své knize Jak porozumět akvarelu řekl: „Malba akvarelem je dialog mezi umělcem a divákem, z nichž každý má svou vlastní roli. Když bude mluvit jen jeden člověk, ten druhý se bude nudit."

Umělcovy kroky v technice mokré na akvarel:

1. přidávání vody do barev;
2. míchání barvy, nezáleží na tom, kde, na paletě nebo na listu;
3. list velkoryse navlhčete a poté jej vyhlaďte, aby nezůstaly žádné nepravidelnosti;
4. odstraňte přebytečnou vodu z prostěradla kouskem vaty, aby přestala svítit;
5. dokončete kresbu pomocí extrémně přesných tahů;
6. sušení vzoru po dobu 2 hodin;
7. vývoj prvků v popředí (je-li požadováno).

Od koho se naučit anglický styl: od brilantního anglického malíře Williama Turnera. Podle současníků vytvořil pomocí této techniky čtyři kresby najednou „s úžasnou, monstrózní rychlostí“.

Z ruští umělci příkladem je kresba Maxmiliána Messmachera „Pohled na kolínskou katedrálu“.

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umělců kombinuje několik technik kresby v jednom díle.

Techniky kombinované (smíšené) techniky:

1. naneste první vrstvu barvy na mokrý plech;
2. vypracování plánů, vytvoření požadované míry neostrosti;
3. sušení výkresu;
4. rozložit další vrstvy barvy po etapách;
5. vypracování středních a blízkých plánů.

Základní pravidlo technologie: papír není smáčený celoplošně, ale v požadované oblasti (rezerva); pigment se nanáší na povrch shora dolů.

Papír může ve skvrnách zvlhnout. Umělec se sám rozhodne, na kterém plánu bude pracovat, vytvoří akvarelové skvrny. Pomocí houby musíte odstranit přebytečnou vodu, aby voda neprosákla do těch oblastí, které by měly zůstat suché podle plánu umělce. Příklady kombinovaných technik v díle umělce Konstantina Kuzemy.

Dalším úkolem pro umělce je vytvořit vrstvy barvy. Existují jednovrstvé a vícevrstvé techniky (glazura).

Jednovrstvá akvarelová technika

Abych parafrázoval slavného satirika, jeden neopatrný pohyb a nejlepší scénář Místo akvarelů získáte grafiku. Barva se nanáší v jedné vrstvě, nelze provádět úpravy. Jednovrstvá technika může být aplikována suchým na sucho nebo mokré na suché.

Vlastnosti jednovrstvého akvarelu „suché na sucho“:

• provedení doslova na jeden nebo dva doteky;
• je nutné předem nastínit obrysy výkresu;
• vyberte barvy, které chcete použít pro rychlost;
• pro barvení používejte odstíny pouze na vlhkou vrstvu;
• větší přehlednost a grafika, menší přetečení.

Vlastnosti akvarelu v jedné vrstvě „mokré na suché“:

• více třpytu, méně grafiky a jasnosti;
• Aplikujte tahy rychle, do sucha, jeden po druhém;
• Pro obarvení mějte čas přidat barvu, když stěrka ještě nezaschla.

Výhodou jednovrstvé techniky je vytvoření malebných akvarelových odstínů. Na suchém plechu je snazší kontrolovat plynulost a obrys tahů. Současní umělciČasto vedou mistrovské kurzy a zveřejňují videa na Youtube. Techniku ​​jednovrstvého akvarelu můžete vidět například od akvarelisty Igora Jurčenka.

Ti, kteří neúnavně zdokonalují techniku ​​akvarelu, by měli zvládnout vícevrstvá technika(glazura), ve které pracují slavní řemeslníci.

Technika vícevrstvého akvarelu (glazura)

Tato akvarelová technika může dát zelenou vytváření realistických obrazů. Glazura- vícevrstvá technika, nanášení akvarelu transparentními tahy od světlejší po tmavší, jedna vrstva na druhou.

Vlastnosti vícevrstvé techniky akvarelu:

• realismus obrazu: obraz je v jasných, bohatých barvách;
• spodní vrstva lehkých a průhledných tahů musí mít čas zaschnout před další aplikací;
• hranice tahů jsou viditelné;
• barva se nemíchá v různých vrstvách;
• tahy jsou provedeny pečlivě, plány jsou vzdušné, malba je v měkkém stylu;
• Proces můžete rozdělit do několika relací a dokončit velké plátno.

Akvarelové práce vyrobené s glazurou se stávají podobnými olejové nebo kvašové malbě. Aby práce neměla takovou nevýhodu, musíte umět pracovat se světlem, nanášet glazury rafinovaně a přesně.

Sergei Andriyaka je považován za nepřekonatelného mistra vícevrstvého akvarelu. Kromě své kreativity se umělec aktivně věnuje výuce, práce jeho a jeho studentů jsou neustále vystavovány.

"Olejomalba je jako řídit limuzínu a akvarel je jako řídit Ferrari." Není to stejná serióznost a bezpečnost, ale je to opravdu skvělé,“ vtipně poznamenal chorvatský akvarelista Joseph Zbukvich. Co je potřeba napsat dobrý akvarel, nebo „zábavná jízda ve Ferrari“ podle umělce? Odpovídá: "Následujte vodové barvy, nebo jen malujte."

Ke kreslení potřebujete štětce, barvy, zvládnutí technologie a speciální efekty. Malovat můžete suchým (vyždímaným), polosuchým i mokrým štětcem (kolinor nebo veverka).

Techniky vícevrstvé technologie jsou také různé:

1. Mrtvice musíte to udělat podle zásady „mistrova práce se bojí“, vymyslet si vlastní techniku, dělat tečkované, lineární, rozmazané, kudrnaté, plné a přerušované tahy.
2. Vyplnit pokrývá většinu designu jednou barvou, která se používá k zajištění hladkých barevných přechodů.
3. Mytí- nanášení maximálně tří vrstev barvy, jednu na druhou po zaschnutí, pro zvýraznění polotónů, přidání detailů a stínů. Tímto způsobem je dosaženo celkového tónu.
4. Přechodový úsek- tahy plynule přecházejí do sebe, každý další je lehčí než předchozí. To se provádí duhovým přechodem barev.
5. Tahání barvy- čistý, suchý štětec zesvětluje tón tahu, přejíždí po papíru a sbírá přebytečný pigment.
6. Rezervovat- ta část listu, která zůstala bílá.

Typy rezervací:

• « bypass“- název mluví sám za sebe, je potřeba štětcem pečlivě obcházet ta správná místa. V mokrém akvarelu byste jej měli nechat jako rezervu více místa kvůli úniku barvy.
• mechanický náraz: škrábání, maskování. Vyvarujte se poškození papíru ostrými předměty a ostrými kontrasty. Doplňkové materiály: břitva, voskovky atd.
• vymývání barvy suchým hadříkem nebo vyždímaným kartáčem. Pokud je barva suchá, můžete použít paletový nůž.

Akvarely můžete vytvářet pomocí technik grisaille (jednobarevné), dichromu (s okrovou) a vícebarevných technik.

Můžete také kombinovat barevné materiály a vytvářet speciální efekty:

• Míchání akvarelů s vápnem, kvašem, akvarelové tužky, inkoust, pastel. To už není čistá technika, ale smíšená. Co to dává? — čirost (tužka), stínování (pastel), mytí (inkoust), knižní ilustrace(pero), rezerva (bílá), lineární tahy (akvarelové tužky).
• Speciální efekt " kresba na zmačkaný papír"poskytuje úžasný efekt šerosvitu na záhybech papíru.
• Speciální efekt se solí: na kresbu jsou naneseny krystaly soli a v důsledku tření o papír vznikají fantastické skvrny. Vhodné pro kreslení hvězdné oblohy nebo vodní louky.
• Speciální efekt " šplouchání“- tento efekt znají všechna 1-2letá batolata. Ukazuje se, že technika šplouchání v malbě existuje a nebudete za ni nadáváni. Pomocí zubního kartáčku naneste malé kapky barvy. Vhodné pro psaní živlů, bouřek, bouřek.
• Akvarel s čajem: pro efekt „stárnoucího“ papíru, s texturou připomínající pergamen. List je zbarvený čajovými lístky.
• Speciální efekt s přilnavou fólií: fólie navlhčená barvou se ostře oddělí od listu papíru. Výsledné skvrny se používají jako pozadí.

A opět o principu „mistrova práce se bojí“: každý umělec může vytvořit své vlastní, originální techniky a techniky. Zda se s ostatními podělí nebo ne, je jeho věc, ale každý umělec je zodpovědný za originalitu svého díla. Jak řekl již zmíněný akvarelista Joseph Zbukvic: „Akvarel je šéf. Jsem jen její mladý asistent."

Akvarel je vynikající malířské médium vhodné pro začátečníky. Barvy jsou levné a můžete je koupit a související materiály téměř v každém obchodě s kancelářskými potřebami. Mnozí proto znají akvarel již od dětství: právě tím se maluje v hodinách výtvarné výchovy.

Pokud se chcete naučit krásně kreslit, musíte si vybrat správné nástroje. Nejprve věnujte pozornost štětcům. Použijte přírodní štětiny (například kolínské nebo veverky) různých průměrů a tvarů.

Za druhé, nákup speciální papír pro akvarel. Pokud jde o hustotu, připomíná lepenku, ale liší se od ní texturou, která umožňuje barvě „přilnout“ k základně. Za třetí, udělejte si zásoby: paleta z plastu/skla, kusy látky, nádoba na vodu, papírová páska, tužky na kreslení. Chcete-li vytvořit neobvyklé efekty, připravte se Kartáček na zuby, porézní houba, bílý kvaš.

Jako paleta by měly být použity nesavé materiály: sklo, plast, keramika. Také užitečné speciální tablet. K němu by měl být připevněn list papíru namočený ve vodě pod kohoutkem.

Při práci s vodovými barvami doporučují umělci být velmi opatrní. Tento materiál prakticky neumožňuje úpravy a opravy poškozených výkresů. Tak následujte jednoduché pravidlo: Nejprve pracujte na světlých oblastech, poté na tmavých.

Musíte si být také jisti, jakou barvu si vyberete. Proto by bylo správné vyzkoušet odstín vytvořený na paletce na náhradním listu. Pokud jste se vším spokojeni, klidně si vybranou část nakreslete.

Ujistěte se, že vaše štětce budou ostré. Pouze s pomocí jemného hrotu můžete dokonale nakreslit obličej člověka, jeho emoce, nehty a další malé části. Nikdy nemyjte štětce chemikáliemi/mýdlem. Pro lepší čištění použijte rostlinný olej.

Základní techniky při práci s akvarelem

Malování vodovými barvami je opravdovým potěšením. Tyto barvy umožňují vytvořit průhledný, jemný vzor pastelové barvy a jasnou, bohatou práci. Vše záleží na vašich požadavcích a přáních.

Znalost základních technik usnadní práci s akvarelem. Například pomocí plochého štětce můžete vytvořit širokou rovnou čáru nebo, pokud nástroj umístíte po okraji, můžete vytvořit ostré, ostré tahy. Ten lze použít při kreslení architektonických detailů, rostlinných prvků (tráva, květiny atd.).

Chcete-li oblohu, moře nebo abstraktní pozadí namalovat třpytem, ​​použijte klasiku technika akvarelu. Vybranou oblast silně navlhčete a odstraňte případné „louže“ hadříkem/houbou. Vybrané barvy nanášejte širokým štětcem tak, aby se jejich okraje dotýkaly a barvy se nezávisle mísily.

Chcete-li získat krásné cákance na pozadí, použijte zubní kartáček. Namočte to teplá voda, ponořte se do vámi zvoleného odstínu. Barvu důkladně protřepejte na papír. Opakujte kroky, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.

Efektivní linky získáte, pokud použijete techniku ​​„volného štětce“. Držte nástroj jako nůž směrem ke konci základny. Pohybujte štětcem po papíru a otáčejte jím požadovaným směrem. Čáry budou velmi realistické. Malba náladovými barvami vytvoří nádherné holé stromy, vhodné do podzimní/zimní krajiny nebo obraz se hřbitovní atmosférou.

V poslední době se objevuje stále více speciálních barev a tužek, které dětem usnadňují kreslení na papír. fantastické obrázky. Ale pro začátečníky je nejúspěšnější úvod do výtvarného umění v procesu malby akvarelem. Podívejme se na některé nuance tohoto procesu krok za krokem.

Jednota vody a barvy

Akvarel se v Evropě objevil v 15. století, zatímco v Číně se vodná suspenze barvícího pigmentu používala v malbě již ve 2. století. Už tehdy umělci oceňovali barvu pro její schopnost vytvářet úžasně jemné barevné přechody na plátně nebo papíře. Právě tato vlastnost akvarelu ho učinila tak populárním nejen u profesionálů, ale i u amatérů výtvarné umění. Doporučuje se, aby malbu akvarelem procvičovali i velmi mladí tvůrci. Pro děti ve věku 2-5 let a starší je tato barva ideální, protože:

• pro začátek nevyžaduje speciální dovednosti - stačí si připravit vodu, štětce a barvu;
• dobře se mísí a umožňuje dosáhnout široké palety barev;
• snadno se smyje z těla a smyje oblečení, což je zvláště důležité v případě kojenců;
• cenově dostupné, protože obvykle mladí umělci Materiál využívají velmi nehospodárně.

Druhy barev a akvarelové techniky

Než začnete kreslit, musíte se rozhodnout pro nápad a vybrat akvarel. Existuje 5 typů laků:

• tvrdé dlaždice;
• polotuhá;
• kapalina;
• tužky, pastelky;
• perlový akvarel.

První typ je vhodný pro plakáty a kresby, ale není vhodný pro dětskou kreativitu. Ale lze použít i jiné typy podle toho, s jakou texturou se člověk snáze vyrovná. Navíc ta kombinace tekutá forma a tužky nebo pastelky přináší do dokončený produkt originalita spojení malby a kresby.

Po výběru barev se musíte rozhodnout pro techniku ​​provedení:

• na suchém listu (obrázek je jasný, s jasnými obrysovými liniemi);
• na vlhkém plátně (všechny přechody jsou rozmazané a odhalují bohatost odstínů).

V druhém případě můžete použít buď speciální papír na vodové barvy, nebo pod list umístit vlhký hadřík - flanel.

Co potřebujete k práci s tímto typem barvy?

Aby byla práce s barvami příjemná, je potřeba si vše potřebné k práci připravit předem. Kromě výše uvedených vodových barev a papíru budete potřebovat:

• mělká nádoba se širokými stranami pro míchání barev;
• štětce ve velikostech od 0000 do 6 ze směsových vláken (pro začátečníky je nejvhodnější míchat barvy štětcem č. 3);
• sklenice na vodu pro odměrné mytí;
• papírové ubrousky k odstranění přebytečné vody nebo barvy;
• tvrdý a tvrdý-měkký jednoduché tužky načrtnout obrys výkresu.

Připravte se na to, že časem se může hodit kreslící prkno s mírným sklonem a také maskovací tekutina pro oblasti malby, na kterých by barva neměla být.
Jak nakreslit květiny?

Seznámení s akvarelem pro začátečníky by mělo probíhat postupně. A květiny s polotuhou barvou na suchém plechu jsou v tomto případě velmi vhodným objektem pro zobrazení. Umožňuje předvést veškerou bohatost barevných odstínů, ale neobsahuje příliš drobné prvky, které by začátečník zvládal dost obtížně. A protože malba akvarelem zahrnuje kresbu ze života, je vhodné umístit před oči vázu nebo samostatnou květinu. Je lepší vybrat si tulipány, kosatce, macešky, tedy docela velké zástupce flóry.

Instrukce:

1. Přírodu umístíme tak, aby se na ni soustředilo světlo. Je lepší, když je denní a ne umělá.
2. Obrysy načrtneme jednoduchou tužkou.
3. Zobrazení oblastí stínu.
4. Zadní okvětní lístky nakreslíme barvami.
5. Vytváření stínu. K tomu používáme dva odstíny hlavní barvy - tmavé a světlé.
6. Postupujeme do středu kompozice, střídáme se s listy a stonkem.
7. Pozadí zabarvíme průsvitným odstínem.

Krajinářské malby jsou nejúčinnější, když tekuté barvy, protože vám umožňují předat všechny detaily barvy. U krajin je lepší použít techniku ​​malby vodovými barvami na mokrý plech. Pro začátečníky však lze tuto obrazovou metodu mírně zjednodušit postupným navlhčením požadovaných oblastí papíru.

Instrukce:

1. Udělejme si skicu. Na objekty se stíny použijte trochu větší tlak.
2. Pod oblohou navlhčíme kus papíru, naneseme barvu a necháme rozetřít.
3. Pro větší objem olistění také papír lehce namočíme vodou a po promíchání požadované barvy, naneste barvu tak, aby na papíru zůstaly bílé plochy.
4. Kreslíme velké detaily obrazu (hory, útesy atd.).
5. Přejdeme do popředí obrázku. Kreslíme trávu a přidáváme tóny od tmavých po světlé.
6. Přidávání stínů. Upozorňujeme, že čím dále od popředí, tím hlubší, tedy temnější, je stín.
7. Nakreslete kmen stromu a větve.
8. Vyjasňujeme obrysy objektů v popředí.
9. Odstraňte případné skvrny od barvy. Chcete-li to provést, přitiskněte papírový ubrousek na oblast kresby, poté nakapejte vodu a znovu osušte. Opakujte, dokud skvrna nezmizí.
10. V případě potřeby doplňte podrobnosti. Výkres je připraven.