Obrazy Fernanda Botera. Fernando Botero - umění ladných forem

- jeden z nejznámějších latinskoamerických umělců. Jeho styl a technika se nazývá figurativní umění. Zobrazuje výhradně lidi s nadváhou a tlusté lidi. Pouze na všech jeho obrazech kompletní postavy a všichni - lidé, koně, psi, dokonce i předměty a ovoce. Fernando o svých dílech říká: „Formami a objemy se snažím ovlivňovat pocity a smyslnost lidí, to znamená smyslností nejen smyslnost a erotismus.“ Jeho obrazy a sochy jsou vskutku neobvyklé a na každého působí jiným dojmem, ale každý, kdo jeho díla někdy viděl, na ně rozhodně nikdy nezapomene.

Biografie Botero

Fernando se narodil 19. dubna 1932 ve městě Medellín, Jižní Amerika, provincie Antigua. Sám toto město nazývá „průmyslovým hlavním městem Kolumbie“. Byl druhým ze tří synů Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec byl cestující obchodník a cestoval hornatým, nepřístupným regionem provincie a dostal se do nejvzdálenějších míst. Jeho matka pracovala jako švadlena. Fernandova rodina přišla o své jmění a jeho otec zemřel na infarkt, když byly Fernandovi pouhé 4 roky, a malý Fernando a jeho 2 bratři zůstali v péči své matky. Tato náhlá a tragická ztráta zanechala Fernanda ve stavu ztráty, smutku a prázdnoty, kterou nikdy nedokázal naplnit. Hrál strýc Botero důležitá role v jeho životě. Dnes je Medellín moderní a velká metropole. Na počátku 30. let to bylo malé provinční město, kde katolická církev hrála významnou roli v životě obyvatel města. Fernando přijal základní vzdělání v Antioquii (Antioquia je jednou z departementů Kolumbie), na škole Ateneo a díky stipendiu pokračoval ve středoškolském studiu na jezuitské škole Bolivar (Bolivar je jednou z departementů Kolumbie). Tato škola měla poměrně přísnou kázeň a učiteli byli kněží jezuitského řádu. Možná taková askeze v jeho výchově přiměla Fernanda k tomu, aby začal kreslit a odhalil svůj talent jako umělec.

Jako teenager si Fernando vypěstoval celoživotní lásku k býčím zápasům, které jsou v Jižní Americe tak populární. Od 13 let začal kreslit býčí zápasy, zobrazující zápasy a jejich účastníky – býky, toreadory, matadory a pikadory. Stejně jako mnozí v Jižní Americe snil Fernando v mládí o tom, že se stane toreadorem. V roce 1944 ho Boterův strýc poslal do školy pro matadory, kde studoval dva roky. Ale ve věku 15 let Fernando náhle řekl své matce, že se chce stát umělcem a nic jiného. To vůbec nezapadalo do plánů jeho konzervativních příbuzných, kteří věřili, že umění může být koníčkem, ale ne povoláním.

V roce 1948 Botero, ve věku 16 let, publikoval své první ilustrace v nedělní příloze „El Colombiano“, jedné z nejvlivnějších novin v Medellínu. Peníze použil na návštěvu střední škola v lyceu Marinilla v Antioquii. Ve věku 17 let napsal Fernando článek „Picasso a nonkonformismus v umění“, kde pojednával o surrealismu a abstraktní malba. Fernando vystavoval svá díla poprvé v roce 1948, v skupinová výstava spolu s dalšími umělci z okolí.

Od roku 1949 do roku 1950 pracoval Botero jako jevištní výtvarník, než mohl uspořádat svou první výstavu v Bogotě.

V roce 1951, ve věku 19 let, měl svou první osobní výstavu a prodej obrazů v galerii Leo Matiz v Bogotě. Každé jeho dílo bylo prodáno.

Jako mnoho umělců odešel Botero do Evropy studovat evropské malířské školy a díla mistrů. V roce 1952 Botero cestoval se skupinou umělců do Barcelony, kde krátce pobýval, než se přestěhoval do Madridu. V Madridu Botero studoval na Akademii umění v San Fernando, kde začal vytvářet díla ve stylu Velázqueze a Francisca Goyi. Poté se vrátil do vlasti ve městě Bogota, kde měl osobní výstavu. V témže roce se zúčastnil soutěže Národního uměleckého salonu, kde jeho obraz „U moře“ získal druhé místo.

V roce 1953 se Botero přestěhoval do Paříže, kde strávil většinu času v Louvru studiem uměleckých děl.
V letech 1953 až 1954 žil ve Florencii v Itálii a studoval na Accademia di St. Mark's díla renesančních mistrů a freskové techniky italských mistrů té doby.

V roce 1956 Fernando studoval na fakultě výtvarné umění na univerzitě v Bogotě. Fernando procestoval Jižní Ameriku a navštívil Mexiko, kde studoval díla Diega Rivery a Orozca. V Mexiku jeho tvorbu výrazně ovlivnily velké malované nástěnné malby na stěnách budov.

Až do roku 1955 Botero maloval obvyklým klasickým způsobem a jeho náměty nebyly přehnaně nafouknuté. Poprvé došlo k nárůstu tvarů na zátiší „Mandolína“, kde byl hudební nástroj zobrazen nezvykle nafouklý. Tak se Fernandovi podařilo najít své jedinečné místo v umění. Botero nakonec vytvořil svůj vlastní jedinečný styl kolem roku 1964. Byly to obrazy lidí, zvířat, stromů, zátiší, charakterizované nafouknutými formami a téměř neviditelnými, jako lakovaný povrch obrazů.

V roce 1964 se Fernando oženil s Glorií Sea, která mu následně porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Následoval rozvod a umělec se přestěhoval do New Yorku, kde v roce 1969 Fernando Botero uspořádal velkou výstavu svých děl nazvanou „Nafouknuté obrazy“ v Muzeu moderního umění, které získalo kolumbijský první obraz, obraz „Mona Lisa ve 12." Tato výstava upevnila jeho reputaci jako umělce. V roce 1970 vystavoval Botero svá díla v galerii Marlborough v New Yorku a můžeme říci, že jeho světová sláva začala právě touto mincí.

V Boterových dílech vidíme neobvyklou směs prvků italského a španělského renesančně-baroka a zároveň latinskoamerického baroka spolu s isofolklorem a kýčem ve stylu „ naivní umění„a rysy primitivismu. Jeho díla lidem často připomínají dílo slavného Kolumbijce – Gabriela Garcíi Márqueze. Fernando ve svých obrazech také paroduje a v nadsázce kopíruje obrazy z různých období umění, včetně obrazů Bonnarda a Jacques-Louis David. V různá období v jeho obrazech vliv Gauguina, Pabla Picassa, umění indiánských kmenů Centrálního a Jižní Amerika, zejména sochy Olméků. Jeho obrazy byly také přirovnávány k dílům Petera Paula Rubense, kterého Botero vždy obdivoval. Botero napsal, že v dílech Rubense - „vidíme svět tělesné nadsázky, přemíry, nádhery života, formy a spokojenosti, svět, kde vedle sebe existují posvátné a světské, rouhačské...“. Fernandova tvorba je vždy nafouknutá, přehnaná a často vypadá jako satira. V jeho obrazech jsou často přítomné osoby moci a síly, obrazy prezidentů, vojáků a kněží a jsou cílem Fernanda Botera. Botero se ukazuje obzvláště jasně a agresivně objemové formy v nahá ženské obrázky. Právě tyto obézní postavy s přehnaně plnými boky a nohama způsobují nejvíc silné pocity pro diváka – od odmítnutí k obdivu. Sám Botero jednou řekl: "V umění, zatímco můžeme tvořit a myslet, jsme nuceni deformovat přírodu. Umění je vždy deformace."

V v současné době počet děl Botera je poměrně velký - téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařská díla, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů. Od roku 1973 se Botero stále více zabývá sochařstvím a odráží v něm tytéž hypertrofované a velkolepé postavy lidí a zvířat. Postavy Botera nepůsobí „nafoukaně“, působí skutečně těžce a zkostnatěle. Proto je kolumbijský mistr proslulý nejen svou sochařskou tvorbou, ale také malbou: bronz a mramor jsou nejzdařilejšími materiály pro jeho monumentální postavy. Jeho díla zdobí slavných měst světa (Medellín, Bogota, Paříž, Lisabon atd.) v podobě nestandardních hrdinských a komických monumentů.

V roce 1992 Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, pozval Botera, aby uspořádal osobní výstavu na Champs-Elysees. Žádnému zahraničnímu umělci se ve Francii dosud takové pocty nedostalo. Poté začala různá města po celém světě zvát Fernanda k účasti na různých výstavách u příležitosti oslav, aby umělec svými díly dal těmto oslavám větší rozsah a barevnost.

Boterova štědrost nezná mezí a v Kolumbii je legendární. Ano, do muzea výtvarné umění Bogotě daroval sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů. Umělec daroval svému rodnému městu Medellin 18 soch z těch, které byly vystaveny na výstavách v Madridu, Paříži, New Yorku, Chicagu, a téměř sto obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Celkem umělcovy dary kolumbijským sbírkám přesáhly 100 milionů dolarů. Vlivný časopis Semana v Kolumbii jmenoval Fernanda Botera mezi deset nejoblíbenějších osobností. Botero daroval svou bronzovou sochu „Zátiší s melounem“ (1976-1977) petrohradské Ermitáži a je vystavena v Síni evropského a amerického umění 20. století.

Fernando Botero nyní žije v Paříži a pracuje různé rohy zeměkoule. Jeho díla proměnila Botera v jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa. Mimochodem, jeho díla jsou považována za nejdražší na světě. Například „Lunch on the Grass“ – parafráze na slavný stejnojmenný obraz zakladatele impresionismu Edouarda Maneta, který Fernando namaloval v roce 1969 – byl prodán v Sotheby's za 1 milion dolarů.

Fernando Botero oslavil své 80. narozeniny (2012) v klidném italském městečku Pietrasanta ( Pietrasanta) v severozápadním Toskánsku ( italština Toskánsko), na úpatí Apuánských Alp ( italština Alpi Apuane), kde uspořádal výstavu svých výtvorů. Pro umělce je toto město oblíbeným místem pro letní dovolenou s rodinou. Tady ho znají a milují a vidí Fernandovy sochy v provizorní galerii pod ním pod širým nebem přišlo hodně lidí. Mistr představil na náměstí Piazza Duomo šest monumentálních děl, která vypadala jako skuteční obři, a tucet menších děl, která zdobila prostor kolem kostela San Agostino, vedle kterého byla v expozici vystavena série akvarelů vytvořených umělcem k jeho výročí. speciální místnost.

Plátna Fernanda Botera, největšího žijícího umělce na světě, jsou v nejprestižnějších muzeích světa a jeho sochy se hodí do pouličních interiérů Paříže, Říma, New Yorku a dalších hlavních a velkoměst světa. A přesto ne každý má možnost vidět dílo tohoto mistra „naživo“.
Mistrova díla jsou snadno rozpoznatelná: záměrně dělá postavy svých postav neúměrně velké, s přehnaně ladnými tvary. A nezáleží na tom, kdo to je - galantní generál, toreador, biskup, dítě, jeptiška nebo osoba s jednoduchou ctností. Dokonce hudební nástroje, domácí potřeby, ovoce a bobule jsou „bujné“. Botero to vysvětluje takto: "S tvary a objemy se snažím ovlivnit pocity lidí."
Umělcovy obrazy se nazývají „boteros“, protože jsou jedinečné individuální styl.
Fernando Botero, pocházející z prosté kolumbijské rodiny, musel hodně studovat a pracovat, než se objevil jeho klamně jednoduchý a naivní styl, který syntetizoval úspěchy Dürera po Picassa a od předkolumbovské indiánské kultury po mexické monumentalisty.

Fernando Botero se narodil 19. dubna 1932 v Medellínu v Kolumbii. Jeho otec, David Botero, byl obchodní cestující. Zemřel, když byly jeho synovi pouhé 4 roky.
Fernanda vychoval jeho strýc. Fernando nejprve navštěvoval jezuitské gymnázium, ale v roce 1944 byl na radu svého strýce poslán 12letý chlapec do matadorské školy.
Pak se objevily první mladistvé kresby. To byly toreros, býci, aréna – svět býčích zápasů.
Již v 16 letech se Botero začal účastnit výstav v rodném Medellínu a pracovat jako umělec v místních časopisech, aby si vydělal peníze na vysokou školu.
V roce 1951 se Botero přestěhoval do hlavního města Kolumbie, Bogoty. Zde se dostává do úzkého kontaktu s představiteli kolumbijské avantgardy. Fernando maluje díla ovlivněná Gauguinem a raným Picassem.

Poté studovala na prestižní madridské akademii výtvarných umění v San Fernando.
V roce 1953 umělec přijel do Florencie, kde absolvoval kurz dějin umění na univerzitě a poté důkladně studoval techniku ​​fresky v Benátkách.
Plný dojmů a znalostí se Botero vrátil do Bogoty, ale výstava jeho italských děl v jeho vlasti nebyla úspěšná. V roce 1956 se umělec oženil s Glorií Zea a okamžitě odjeli do Mexico City. Zde se pod vlivem mexické monumentální malby začal projevovat Boterův originální tvůrčí styl.
Jeho sláva jako umělce rostla a v roce 1958 byl Botero pozván do Bogoty na místo profesora malby na Akademii výtvarných umění.

V roce 1960 se umělec přestěhoval do New Yorku, kde se rozvedl se svou ženou. Ve stejném roce se umělec stal laureátem prestižní Národní cena jim. S. Guggenheim, ačkoli to byla doba, kdy figurativní umění nebylo v Americe nijak zvlášť ceněno.
Stal se slavný styl Boterův obraz již dosahoval své plnosti a v roce 1961, navzdory kritickým hlasům z tábora příznivců abstraktního umění, Muzeum soudobé umění
v New Yorku získává první obraz Kolumbijce. Byl to obraz „Mona Lisa ve 12“.
Ve Washingtonu a New Yorku s velký úspěch projde několik osobní výstavy Botero.
V roce 1964 umělec tvoří nová rodina- Ožení se s Kolumbijkou Cecilií Zambrano.

Fernando přichází do Evropy se svou první osobní výstavou v roce 1966.
Mimochodem, výstava se nejprve konala v Německu (v Baden-Badenu, poté se přesunula do Hannoveru).
Sám umělec využívá svého pobytu v Německu ke studiu mistrovských děl Durer, Cranach, Grunewald v muzeích v Mnichově a Norimberku. Některé z těchto obrazů pak interpretuje svým vlastním stylem.

Postupně se sláva umělce z dalekého Medellínu stává skutečně celosvětovou. Výstavy se konají jedna po druhé současně v obou částech Ameriky, Evropy, Asie a Austrálie.
Za tím vším se skrývá obrovské kreativní práce provedl umělec. Následující roky mistrova života tráví neustálým cestováním mezi Kolumbií, USA a Evropou.

Nakonec se v roce 1973 konečně usadil v Paříži, kde si pro sebe koupil velkou dílnu. Ve stejné době v Paříži vytváří Botero svůj první sochařská díla. Byly to grandiózní kompozice (většinou vyrobené z bronzu), do kterých „migrovali“ hrdinové mistrových obrazů. Dílo sochaře zachytilo Botera a k malbě se vrátil až v roce 1978.
Celé dva roky se umělec vrací ke svému prvnímu tématu – tématu býčích zápasů.
To už měl Fernando Botero velká rodina- Měl čtyři děti ze dvou manželek. Jako výsledek autonehoda Na dovolené ve Španělsku v roce 1974 umírá umělcův čtyřletý syn Pedro.

Později, na jeho památku, Botero daruje 16 svých děl muzeu v Medellínu. A to byl jen začátek.
Umělcova štědrost je legendární. Například daroval sbírku Muzeu výtvarného umění v Bogotě moderní malba, která zahrnovala díla od Corota, Maneta a Toulouse-Lautreca po Chagalla, Dalího a Picassa.
A rodnému Medellínu věnoval celkem více než 200 děl. Uvážíme-li, že náklady na Boterovy obrazy na světovém uměleckém trhu dosahují milionu dolarů, pak bude štědrost dárce jasná.
Vděční obyvatelé a úřady Medellínu přidělili několik bloků v centru města pro bydlení Kulturní centrum, který byl pojmenován „Ciudad Botero“ („město Botero“).
"Možná, že teď bude naše město smyto od hanebné slávy." mezinárodní centrum obchodování s drogami, a ne zločinecký „medellínský kartel“, ale umělecké hodnoty určí tvář našeho města ve světě,“ řekli lidé.

V roce 1999 se mezi Boterovými obrazy začala poprvé objevovat díla vypovídající o násilí, které otřáslo jeho domovinou. Jsou to snímky krvavých masakrů, nekonečných pohřebních průvodů – všeho, čím země žije více než 40 let.
Toto je obraz „Lovec“, na kterém hrdý „lovec“ se zbraní dupe po hlavě... ne, ne kořisti, ale muže, kterého zabil. Umělec poznamenal: „Až se Kolumbie stane mírumilovnou, civilizovanou zemí, lidé se budou dívat na mé obrazy a budou překvapeni, v jakém iracionálním, absurdním světě jsme žili.

Mnoho let tvrdé práce proměnilo mistra Fernanda Botera v jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců na světě. Od roku 1992 zvou různá města po celém světě Fernanda Botera ke spolupráci, aby dala větší prostor jejich oslavám, ať už jde o výročí nebo olympijské hry, vystavením jeho děl.
Stalo se tak v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii, Berlíně a mnoha dalších.
V Rusku je krásně sochařská kompozice Botero - "Zátiší s melounem", darované autorem Ermitáži, která je vystavena v Hale evropského a amerického umění 20. století.
Poznávání obrazů a soch velkých a dobrý mistr Fernando Botero nikdy nenechá nikoho lhostejným. Koneckonců, toto je kreativita talentovaný člověk který miluje život, miluje lidi a přeje jim všem mír a štěstí.

Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí
a koloniální baroko. Fernando Botero neskrývá svou vášeň pro tlustí lidé,
zobrazuje výhradně tlusté lidi, všichni jsou tlustí - lidé, koně, psi, dokonce i jablka.

Narozen 19. dubna 1932 ve městě Medellin (Kolumbie), ve světě známém svým kartelem.
drogových dealerů, v rodině podnikatele. Jeho rodina přišla o majetek a jeho otec zemřel
budoucí umělec byl ještě velmi mladý. Navštěvoval školu jezuitského řádu.
Jeho dětským snem bylo stát se toreadorem. V roce 1944 byl poslán na několik měsíců do
škola matadorů (tyto dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům).

V 15 letech však překvapil celou svou rodinu zprávou, kterou měl v úmyslu
stát se umělcem, což nezapadalo do pravidel jeho konzervativní rodiny, kde
umění může být koníčkem, ale ne povoláním. Po příjezdu do Bogoty (1951) se setkal
s místními avantgardními umělci inspirovanými mexickým revolučním uměním.

Botero jako ilustrátor postupně dosáhl toho, že jeho kresby na různá témata
navrhl články pro noviny El Colombiano. Pak se ale rozhodl odejít hledat do Evropy
nové poznatky. Cestoval do Španělska (1952). Byla to jeho první cesta ven
vlast. Lodí se dostal do Španělska. Už v Madridu jsem se přihlásil umělecká škola
San Fernando, byl šokován obrazy D. Velazqueze a F. Goyi.
V jeho díle jsou četné reminiscence na Velazqueze a Goyu.

Po nějaké době přišel do Florencie, kde studoval na Akademii San Marco (1953-1954)
od profesora Bernarda Berensona. Tam se seznámil s italským uměním té doby
Renesance. Později, v roce 1952, se vrátil do vlasti a uspořádal svůj první otevírací den v galerii
Leo Mathis. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentů příliš nevyčníval
krajany. Jeho obrazy byly tak různorodé, že si to návštěvníci zpočátku mysleli
že jde o výstavu několika umělců.

Rozsah umělců, kteří ovlivnili jeho první obrazy, sahal od Paula Gauguina až po
Mexičtí malíři Diego Rivera a Jose Clemente Orozco. Pravda, mladý samouk
město v Andách nikdy nevidělo originální díla těchto umělců, protože
ostatní. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.
Také v roce 1952 se zúčastnil Národní soutěže umělecký salon, kam se vzal
druhé místo s dílem „U moře“. V roce 1956 navštívil Mexiko.

Od roku 1960 žil v New Yorku, často navštěvoval Paříž, poté (od roku 1983) žil v toskánském městě
Pietrasanta. Na přelomu 20.-21.stol. se stal nejslavnějším z latinskoamerických umělců
jeho generace. Od roku 1973 se stále aktivněji zapojuje do sochařství, totéž
hypertrofované-bujné postavy lidí a zvířat. Tato díla zdobila mnoho měst
světa (Medellín, Bogota, Paříž, Lisabon aj.) v podobě originálních hrdinsko-komiksových pomníků.

"Někde jsem slyšel, že muži lžou, když říkají, že milují." suché víno A
hubené ženy, ve skutečnosti milují pivo a tlusté ženy.“
Fernando Botero. Triumf těla.

Kolumbijec Fernando Botero se netají svou vášní pro tlusté lidi, vykresluje Botero
výhradně tlustí lidé, všichni jsou tlustí - lidé, koně, psi, dokonce i jablka. Vlivný
umělecká kritička Roberta Smithová je hanlivě nazvala „gumovými nafukovacími panenkami“.

"Formami a objemy se snažím ovlivnit pocity a smyslnost lidí,"
- umělec se ospravedlňuje, - smyslností míní nejen smyslnost a erotismus.

Obezita se pro něj stala měřítkem krásy, ideálem, jeho tvůrčím krédem. Díla Botera,
ať už jde o malbu, sochu nebo grafiku, jsou snadno rozpoznatelné, a pokud jste je jednou viděli,
nikdy nezapomeneš.

V žádném jiném motivu Botero nezobrazuje objemové tvary tak agresivně jako v
obrázky nahých žen; žádný jiný motiv umělecký svět nezůstává
tak dlouho v paměti jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama.
Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

Vyvinutý můj vlastní charakteristický styl v druhé polovině 50. let. Do roku 1955 jeho hlavní
subjekty byli obyčejní muži a koně, pak jsem ještě neobjevil ani „tlusťochy“ ani
monumentální sochy, kterým vděčí za svůj celosvětový věhlas. Jakoby „přišli“.
náhodou, když jednoho dne v Bogotě ve svém „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle
nabyla nebývalých rozměrů. A od té chvíle Botero našel své téma.

Prvky italského a španělského renesančního baroka, ale i baroka latinskoamerického
ve spojení s isofolklorem a kýčem v duchu „naivního umění“ a dokonce rysy primitivismu,
vytvořil v Boterově díle bizarní splynutí. V jeho obrazech se objevují předměty a postavy
a grafika je důrazně bujná, samolibě nabubřelá, v ospalém klidu – tohle
magický trans připomíná provinční stagnující a zároveň „magickou“ atmosféru
příběhy J. L. Borgese a romány G. G. Marqueze.

Obrazy a sochy Botera jsou ve světě uznávány příliš vážně, jak se říká, „za skvělé
peníze". Autor toho využívá publikováním velké množství pracovat pořád
vracet se ke stejným zápletkám a tématům. Z tohoto důvodu není na jeho obrazech vidět „růst“.
mistři“, pokud neznáte roky vzniku mnoha děl, pak obrazy malované s rozdíly
ve věku 10-15 let vypadají jako díla vyrobená za jeden rok.

Jeho díla jsou uvedena jako jedny z nejdražších na světě, například obraz
"Snídaně v trávě." Jde o parafrázi slavného stejnojmenného obrazu zakladatele
impresionismus Edouarda Maneta, maloval Fernando Botero v roce 1969. Pouze pokud vy
Manet oblečení muži se ocitli ve společnosti nahých žen, Botero má monumentální
dáma je oblečená a muž leží nahý na trávě a kouří cigaretu. V Sotheby's
obraz byl prodán za jeden milion amerických dolarů.

Na přelomu 20.-21.stol. se stal nejslavnějším z latinskoamerických umělců své generace.
Nyní kreativní dědictví Botero je obrovské - má téměř 3 tisíce obrazů a
více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů.
V Rusku je jeho dílo „Zátiší s melounem“ (1976-1977), darované autorem
státní muzeum„Hermitage“ a vystavený v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.

Od roku 1973 se stále aktivněji zapojoval do sochařství, varioval v něm stejně hypertrofovaný-bujný
postavy lidí a zvířat. Boterovy postavy nepůsobí „nafoukaně“, jsou těžké a zkostnatělé.
To je důvod, proč je kolumbijský mistr, ne méně než malířství, známý svou sochou:
bronz a mramor jsou nejvhodnější materiály pro jeho gigantické postavy.
Tato díla zdobila mnoho měst světa (Medellin, Bogota, Paříž, Lisabon atd.)
v podobě svérázných hrdinsko-komických monumentů.

Umělcova štědrost je v Kolumbii legendární. Například Muzeum výtvarných umění
Bogotě daroval sbírku obrazů odhadovanou na 60 milionů dolarů. Jako dárek milované osobě
umělec daroval 18 soch z těch, které byly vystaveny na výstavách v Madridu, městu Medellin,
Paříž, New York, Chicago a téměř stovka obrazů, které tvořily základ expozice Náměstí
Umění. Celkem umělcův dar kolumbijským sbírkám přesáhl 100 milionů
dolarů. Není divu, že vlivný časopis Semana v Kolumbii je v první desítce nejoblíbenějších
Fernando Botero také jmenoval jednotlivce.

Kolumbijec Fernando Botero neskrývá svou vášeň pro tlusté lidi, Botero zobrazuje výhradně tlusté lidi, všichni jsou tlustí - lidé, koně, psi, dokonce i jablka. Vlivná umělecká kritička Roberta Smithová je hanlivě nazvala „gumovými nafukovacími panenkami“.

„Formami a objemy se snažím ovlivňovat pocity a smyslnost lidí,“ ospravedlňuje se umělec, „smyslností míněno nejen smyslnost a erotičnost.

Obezita se pro něj stala měřítkem krásy, ideálem, jeho tvůrčím krédem. Boterova díla, ať už jde o obrazy, sochy nebo grafiky, jsou snadno rozpoznatelná a jakmile je jednou uvidíte, už na ně nezapomenete.

Boterova malba a socha jsou ve světě uznávány příliš vážně, jak se říká, „za hodně peněz“. Autor toho využívá tím, že vydává obrovské množství děl, stále se vrací ke stejným zápletkám a tématům. Z tohoto důvodu není na jeho obrazech vidět „růst mistra“; pokud neznáte roky vzniku mnoha děl, pak obrazy namalované s rozdílem 10-15 let vypadají jako díla vyrobená v téhož roku.

Kolumbijský umělec, mistr malby v groteskně-tradicionalistickém směru, blízký „naivnímu umění“. Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí a koloniálním barokem.

Fernando Botero Autoportrét s vlajkou

Fernando Botero se narodil ve městě Medellin (Kolumbie), které je ve světě známé díky drogovému kartelu, v rodině obchodníka. Jeho rodina přišla o majetek a jeho otec zemřel, když byl budoucí umělec ještě velmi mladý. Navštěvoval školu jezuitského řádu.
Jeho dětským snem bylo stát se toreadorem. V roce 1944 byl poslán na několik měsíců do matadorské školy (tyto dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Čtyři trpasličí toreadoři 1988

F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

V 15 letech však překvapil celou svou rodinu zprávou, že se hodlá stát umělcem, což nezapadalo do pravidel jeho konzervativní rodiny, kde umění mohlo být koníčkem, nikoli však povoláním. Po příjezdu do Bogoty (1951) se setkal s místními avantgardními umělci, kteří se nechali inspirovat mexickým revolučním uměním.

Botero jako ilustrátor postupně dosáhl toho, že jeho kresby na různá témata byly použity k ilustraci článků v novinách El Colombiano. Pak se ale rozhodl odejít do Evropy hledat nové poznatky.
Cestoval do Španělska (1952). Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska. Už v Madridu se přihlásil do umělecké školy San Fernando a šokovaly ho obrazy D. Velazqueze a F. Goyi.
V jeho díle jsou četné reminiscence na Velazqueze a Goyu.

F. Botero Autoportrét v kostýmu Velazqueze 1986 Beyeler Gallery, Curych

Po nějaké době se dostal do Florencie, kde studoval na Akademii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam se seznámil s italským renesančním uměním.
Později, v roce 1952, se vrátil do své vlasti a zorganizoval svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentovaných krajanů příliš nevyčníval. Jeho obrazy byly tak rozmanité, že si návštěvníci zpočátku mysleli, že jde o výstavu několika umělců. Škála umělců, kteří ovlivnili jeho rané obrazy, sahala od Paula Gauguina po mexické malíře Diega Riveru a José Clemente Orozca. Pravda, mladý samouk z města v Andách nikdy neviděl původní díla těchto umělců, stejně jako jiných. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.
Také v roce 1952 se zúčastnil soutěže Národní umělecký salon, kde obsadil druhé místo s dílem „U moře“. V roce 1956 navštívil Mexiko.

Svůj charakteristický styl rozvinul ve druhé polovině 50. let. Do roku 1955 byli jeho hlavními náměty obyčejní muži a koně, v té době ještě neobjevil ani „tlusťochy“ ani monumentální sochy, kterým vděčí za svůj celosvětový věhlas. „Přišli“ jakoby náhodou, když jednoho dne v Bogotě v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle nabyl nebývalých rozměrů. A od té chvíle Botero našel své téma. Nemohl jsem najít mandolínu, tak si představuji tu samou, ale s kytarou a dalším zátiším.

F. Botero Kytara Na židli
F. Botero Zátiší s melounem

Prvky italského a španělského renesančně-baroka i latinskoamerického baroka, spojené s isofolklorem a kýčem v duchu „naivního umění“ a dokonce rysy primitivismu, tvořily v Boterově díle bizarní fúzi.
Předměty a postavy se v jeho obrazech a grafikách objevují jako důrazně bujné, samolibě nafouklé, v ospalém klidu - tento magický trans připomíná provinční stagnující a zároveň „magickou“ atmosféru příběhů H. L. Borgese a románů G. G. Marquez .

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v ateliéru 1972
F. Botero Maiden 1974

CYKLUS "ULICE"

Ulice F. Botero 1965
Ulice F. Botero 1979

Ulice F. Botero 2000

V žádném jiném předmětu Botero neprojevuje trojrozměrné formy tak agresivně jako v nahých ženských obrazech; žádný jiný motiv jeho uměleckého světa nezůstal v paměti tak dlouho jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama. Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

F. Botero Letter 1976

Pláž F.Botero

F. Botero Sedící žena 1976
F. Botero V ložnici 1984

F. Botero Bather
F. Botero V koupelně 1989

F. Botero U okna 1990
F. Botero Sedící žena 1997

Přestože se Botero nejčastěji obrací k žánrové portrétní tvorbě, objevuje se v jeho tvorbě i tématika zločinu, vojenských konfliktů a šikany.
Jemný humor charakteristický pro jeho umění je někdy nahrazován satirou – antiklerikální, např. Mrtví biskupové (1965, Galerie moderního umění, Mnichov) nebo zaměřenou na latinskoamerické vojenské diktatury, např. Oficiální portrét vojenské junty (1971 , soukromá sbírka, New York). Tyto obrazy jsem nenašel, ale níže uvedené reprodukce odrážejí dané téma.

F.Botero Jdu po kopcích 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLŮ "VOJENSKÁ DIKTATÚRA" A "MAFIA"

F. Botero Bez názvu 1978

F.Botero Smrt Pabla Escobara

Koncem 90. let Botero namaloval sérii obrazů vyjadřujících se k bezohlednosti a krutosti válčících drogových gangů (nezapomeňte, že Kolumbie je zemí, kde i vchod do galanterie hlídá mocný strakatý krasavec s pistolí).

ZE SÉRIE "MAFIA".

F. Botero Masakr nevinných 1999

Masakr F. Botero v Kolumbii 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonstrace F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero neignoroval nejvyšší kolumbijské úřady a toto téma řešil třikrát. Osobně mě zajímá osud těchto obrazů a názor portrétovaných na umělcovo dílo.

Prezident F. Botero 1987
F. Botero první dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero první dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, co se děje ve světě. Nedávno vytvořil sérii obrazů, které vyprávějí o zneužívání americké armády vůči vězňům v irácké věznici Abu Ghraib. Série Abu Ghraib podle Botera pokračuje v tématu krutosti a násilí ve světě. Níže uvádíme některá díla z této série.

Ale vraťme se k umělcovu životopisu!
V roce 1964 se Botero oženil s Glorií Sea, která mu později porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Zde je vhodné umístit umělcova díla, oddaný lásce a rodina.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Nap 1982

Rodina F. Botero 1989
F. Botero Couple 1995

Rodina F. Botero 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Milostný pár

Následoval rozvod a poté se umělec přestěhoval do New Yorku, občas navštívil Paříž. Peníze rychle došly a jeho znalost angličtiny zůstala nedostatečná. Poté si umělec vzpomněl na svou „evropskou“ zkušenost a začal jako tehdy přepisovat velká díla, která pak prodával návštěvníkům muzeí a galerií.
Některá jeho díla jsou svým stylem psaní volnější, ale v každém případě se zápletky vracejí ke klasickým, dobře známým obrazům, i když vždy získávají parodický charakter. Originály konkrétně umisťuji do Boterových obrazů, abyste cítili rozdíl.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitace Piera della Francesca 1988
Piero della Francesca Portrét Federiga da Montefeltro druhá polovina 15. století

F. Botero Slunečnice 1977
Vincent van Gogh Slunečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svých vlastních dílech a usiloval o přijetí do galerie Malbrough, k čemuž došlo v roce 1970, kde se umělec ukázal celému světu. Brzy se Botero vrátil do Evropy a tentokrát byl jeho příjezd triumfální. Od roku 1983 žil v toskánském městě Pietrasanta.
Tak vypadaly jeho náměty a zápletky v 80. letech.

Ples F. Botero v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomerančový džus 1987

F. Botero britský velvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerína u baru

Botero vytváří v rozdílné země svět: ve svém domě v Paříži maluje velká plátna, v Toskánsku (Itálie) tráví léto se svými syny a vnoučaty, vytváří své obrovské sochy,
na Cote d'Azur V Monte Carlu vytváří svá nejmenší díla akvarelem a tuší, v New Yorku maluje větší obrazy pastelem a akvarelem.
Jeho dobytí Paříže ukončilo patnáctiletý boj o úspěch a z mistra Fernanda Botera udělalo jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa.
V roce 1992 si Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, během kampaní za gentrifikaci Paříže vybral Botera, dokonce ne Francouze, aby složil exkluzivní výstavu na Champs Elysees. Žádnému umělci se nikdy předtím takové pocty nedostalo.
Od té doby různá města po celém světě pozvala Fernanda Botera, aby vystavil svá díla a zpříjemnil tak jejich oslavy. Stalo se tak v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii a mnoha dalších. Jiná města nakupovala jeho díla za velmi vysoké ceny. velké množství, zatímco ostatní stojí ve frontě.
Na druhou stranu, jak, když ne karikatury, in nejlepší scénář - přátelské karikatury, můžete nazývat jeho portréty slavných umělců?

F. Botero Picasso. Paříž. 30. rok. 1998
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingrese 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixe 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho díla jsou hodnocena jako jedny z nejdražších na světě, například obraz „Snídaně v trávě“. Jde o parafrázi slavného stejnojmenného obrazu zakladatele impresionismu Edouarda Maneta, který v roce 1969 namaloval Fernando Botero. Jen kdyby u Maneta byli oblečení muži ve společnosti nahých žen, u Botera je oblečená monumentální dáma a muž ležel nahý v trávě a kouřil cigaretu. V Sotheby's byl obraz prodán za jeden milion amerických dolarů.

F. Botero Snídaně v trávě 1969

Na přelomu 20.-21.stol. se stal nejslavnějším z latinskoamerických umělců své generace. Už teď je Boterovo tvůrčí dědictví obrovské – zahrnuje téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů.
V Rusku je jeho dílo „Zátiší s melounem“ (1976-1977), které autor věnoval Státnímu muzeu Ermitáž a je vystaveno v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.
Umělcova štědrost je v Kolumbii legendární. Například daroval sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů muzeu výtvarného umění v Bogotě. Jako dárek rodné město Umělec věnoval Medellínu 18 soch vystavených na výstavách v Madridu, Paříži, New Yorku, Chicagu a téměř stovku obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Celkem umělcův dar kolumbijským sbírkám přesáhl 100 milionů dolarů. Ne nadarmo zařadil vlivný kolumbijský časopis Semana mezi deset nejoblíbenějších osobností Fernanda Botera.

Čtyři večery „strávené“ s Boterovým obrazem mě nějak smířily s umělcovou tvorbou. Buď proto, že jsem se poznal v některých Boterových hrdinech, nebo proto, že těch obrazů bylo tolik, že už nezpůsobovaly překvapení a nedorozumění. Stejně tak jsem se svého času nezamiloval, ale rozumem jsem přijal Picassovy hranaté ženy. A příspěvek bych rád zakončil „sérií“ dvojobrazů sesbíraných z Botera, o kterých jsem se zmínil na začátku.

F.Botero Kočka na střeše 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Únos Evropy 1995
F. Botero Únos Evropy 1998

Fernando Botero Angulo (narozený 19. dubna 1932) je kolumbijský figurativní malíř a sochař, který se nazývá „nejkolumbovštějším z kolumbijských umělců“, který se proslavil vítězstvím první ceny na „Výstavě kolumbijských umělců“ v roce 1959.

Na oslavu svých 80. narozenin si kolumbijský umělec Fernando Botero vybral klidné italské městečko Pietrasanta na severozápadě Toskánska v podhůří Apuánských Alp, kde uspořádal výstavu svých děl. Obvykle na těchto místech tráví mistr každý rok Letní prázdniny s mojí rodinou. Je zde známý a oblíbený, a tak se na Fernandovy sochy v improvizované galerii pod širým nebem přišlo podívat poměrně hodně lidí. Šest monumentálních děl mistra na náměstí Duomo vypadalo jako skuteční obři; Tucet menších děl zdobil prostor kolem kostela San Agostino, vedle kterého byla ve speciální místnosti vystavena také série akvarelů vytvořených umělcem k jeho výročí.

Těžko říct, zda je Boterovo umění elitářské nebo demokratické. Jedna věc je jasná: jeho díla vypovídají o výjimečné originalitě myšlení a tvůrčího stylu, připomínající karikatury sci-fi. V jeho domovině se tyto obrazy nazývají „boteros“ podle umělcova příjmení, vzhledem k jejich jedinečnému individuálnímu stylu. Sochy i obrazy stejně vyžadují pečlivé zkoumání, porozumění a zkušenost.

Fernando Botero Angulo - to je jeho celé jméno. Kolumbijský mistr je označován za klasika figurativního umění groteskně-tradicionalistického směru, blízkého „naivitě“. Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí a koloniálním barokem. Fernando se netají svou vášní pro velké formy a bylo by těžké ji skrývat; Všechno na něm je tlusté - lidé, koně, psi, stromy. nábytek, dokonce i jablka. Působivé snímky přitom nepostrádají sofistikovanost a jakoby se vznášejí v beztížném prostoru, nepodléhajícím gravitačnímu zákonu.

Obecně platí, že na oslavě mistrova výročí v Pietrasantě bylo vytvořeno přesně 100 jiný čas funguje Jubilejní benefiční představení Fernando se konal na jiných místech: ve městech Assisi, Bilbao, San Paolo, Mexico City a také ve vlasti mistra - v kolumbijském Medellínu. Proč se Itálie stala základnou oslav výročí?

"Jsem blázen do Toskánska," říká umělec. - Miluji italskou kulturu, lidi. Potkal jsem zde nejen mnoho laskavých, dobrých přátel, ale také své učitele, velké mistry minulosti. A pokud například v Paříži nejraději tvořím obrazy, tak v Toskánsku raději pracuji na sochách.“

Poprvé přijel do Itálie, do Florencie, v roce 1951, aby studoval freskové techniky. Pak neměl vůbec žádné peníze, ale to bylo kompenzováno přemírou ohně v jeho duši. „Měl jsem tendenci utrácet peníze za muzea a umělecká alba spíše než za restaurace a jídlo,“ vzpomíná umělec. "Láska k velkým italským mistrům změnila můj život přes noc."

Fernando Botero se narodil v rodině obchodníka. Velmi brzy jeho rodina přišla o veškeré jmění a jeho otec zemřel, když byl budoucí umělec ještě velmi mladý. Botero byl poslán do školy, kde učili jezuitští kněží. Přísná, drsná disciplína se podepsala na dětské psychice. Protože se Fernando nemohl bavit a oddávat se obvyklým chlapeckým zábavám, začal kreslit, aby si nějak rozjasnil život a dal průchod své bujné fantazii. Měl také sen - stát se toreadorem. V roce 1944 skutečně nějakou dobu navštěvoval matadorskou školu a své dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům.

V 15 letech překvapil rodinu zprávou, že se hodlá stát umělcem – to nezapadalo do pravidel konzervativní rodiny, kde umění mohlo být koníčkem, ale ne povoláním. Po příjezdu do Bogoty se setkal s místními avantgardními umělci - umělci různého stupně talentu. Jako ilustrátor dostane Fernando práci v novinách El Colombiano, ale na této pozici nepracuje dlouho a vydává se na cestu do Evropy za novými poznatky a dojmy.

Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska a do Madridu, šokován malováním, se zapsal do umělecké školy v San Fernando. Pak tu byla Florencie, která se stala jeho druhým domovem. Zde Botero studoval na Akademii sv. Marka od profesora Bernarda Berensona.

V roce 1952 se vrátil do své vlasti a zorganizoval svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis. I tehdy – a následně – zůstala barva jeho děl převážně světlá. Jeho prvním dílem, ve kterém byly použity přehnané formy charakteristické pro jeho styl, byl obraz z roku 1955 „Zátiší s mandolínou“, kde nástroj náhle nabyl nebývalých rozměrů. Předpokládá se, že od této chvíle Botero získal svůj styl - bizarní fúzi baroka, lidové umění, naivní a kýč.

Některá jeho díla jsou svým stylem psaní volnější, ale v každém případě se zápletky vracejí ke klasickým, dobře známým obrazům, i když vždy získávají parodický charakter.
Předměty a postavy se v jeho obrazech a grafikách objevují jako důrazně bujné, samolibě opuchlé, v ospalém klidu – tento magický trans místy připomíná magickou atmosféru čerpanou z příběhů Borgese a románů Marqueze. Přestože se Fernando nejčastěji obrací k žánrovým portrétům, objevuje se v jeho tvorbě i tématika zločinu a vojenských konfliktů. Jemný humor charakteristický pro jeho umění někdy střídá satira – antiklerikální či sociální. A v žádném jiném předmětu se Boterovy objemné formy neobjevují tak agresivně jako v nahých ženských obrazech; Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

Postupně si umělec získává popularitu, a to i mimo svou vlast. Muzeum moderního umění v New Yorku získává první obraz Kolumbijce. Byl to obraz „Mona Lisa ve 12“. Ve Washingtonu a New Yorku se s velkým úspěchem koná několik samostatných výstav Botero. Pracuje v různých zemích světa: v Paříži maluje velká plátna, v Toskánsku tráví léto se svými syny a vnoučaty, tvoří obrovské sochy, na Azurovém pobřeží v Monte Carlu pracuje s akvarelem a tuší, v New York si užívá monumentální malba a pastelky...

Umělec by se ukázal být mnohem méně slavný, kdyby Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, nevybral v roce 1992 Kolumbijce Fernanda Botera jako hlavní postavu exkluzivní výstavy na Champs Elysees. Žádnému jinému malíři se takové pocty ještě nedostalo (pokud ovšem nebyl francouzského původu). Od té doby různá města po celém světě zvou Fernanda, aby použil jeho díla a dodal jejich oslavám větší rozsah a barvu. Umělec přitom dosahuje takříkajíc „plnosti stylu“. Jeho obrazy jsou uvedeny jako jedny z nejdražších na světě. Například „Lunch on the Grass“ – parafráze slavného stejnojmenného obrazu zakladatele impresionismu, který Fernando napsal v roce 1969 – byl prodán v Sotheby's za 1 milion dolarů.

Boteroovo tvůrčí dědictví je obrovské – téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů. Kolumbijský gigant přitom v žádném případě není obchodník s uměním, který na svá díla nalepuje pouze cenovky. Proti! Umělcova štědrost je legendární. Muzeu výtvarného umění v Bogotě věnoval například sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů, svému rodnému městu daroval umělec 18 soch a téměř stovku obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Ne nadarmo se podle vlivného kolumbijského magazínu Semana do první desítky nejoblíbenějších osobností dostal i Fernando Botero. Umělec našel i dar pro slovanskou duši - „Zátiší s melounem“ (1976-1977) představil petrohradské Ermitáži, kde je obraz vystaven v Síni evropského a amerického umění 20. století.

Kdo ví, možná velkorysost umělce a identifikoval ho kreativním způsobem, zvláštní postoj k umění, kde se svět představuje v celé své spokojenosti, přebytku síly a nádhery, vzkvétající a nadšený.