Organizace divadelních akcí pro předškolní děti. Funkce organizování divadelních aktivit s předškolními dětmi

Seznámení dětí s divadelní umění začíná sledováním představení Dospělí: nejprve loutkové inscenace, které jsou blízké emocionálnímu rozpoložení dítěte, poté dramatická představení. V budoucnu střídání zhlédnutí loutkových a činoherních představení divadla umožňuje předškolákům postupně zvládat pravidla žánru. Nashromážděné dojmy jim pomáhají hrát ty nejjednodušší role a pochopit základy transformace. Osvojením metod jednání se dítě začíná cítit stále svobodněji v kreativní hře. V procesu společných diskusí děti vzájemně hodnotí své schopnosti; to jim pomáhá realizovat své silné stránky v umělecké kreativitě. Děti si všímají úspěšných objevů v umění transformace a ve vývoji společného projektu (design, inscenace atd.).

Pro úspěšné formování dětské tvůrčí činnosti v divadelníčinnosti musí splňovat řadu podmínek.

Další školení pro pedagogy by mělo být zajištěno prostřednictvím divadelní pedagogika s cílem aby mohli být pro své žáky vzorem tvůrčího chování. Toho lze dosáhnout vytvořením pedagogického centra v předškolním zařízení divadlo- tým stejně smýšlejících lidí, které spojuje společná touha seznámit děti divadelní umění, vzdělávejte základy divadelní kultura.

Dodatečné školení učitelů pomocí divadelních metod pedagogika by měla probíhat přímo ve zdech mateřské školy. V důsledku takového školení, které provádí hudební ředitel, který je jakýmsi koordinátorem veškeré hudební a pedagogické práce v mateřské škole, se odhalují tvůrčí schopnosti učitele a děti, které ho napodobují, se učí kreativnímu chování.

Nejčastěji se v předškolních zařízeních setkáváme neorganizované divadelníčinnosti Dospělí: musí inscenovat dětské hry, aniž by plně ovládali umění divadlo. Jednotlivá, spontánní loutková představení divadlo, ojedinělé výkony učitele v roli postavy nebo moderátora na dovolené k rozvoji nepřispívají divadelní aktivity dětí z důvodu chybějícího systematického vnímání plnohodnotného scénického umění. Je tedy evidentní nedostatečná připravenost většiny učitelů na vedení kreativity divadelní aktivity pro děti. Navíc se to dnes ukazuje jako téměř nemožné organizoval výlety pro děti do divadla. Pedagogický divadlo dospělí se musí vzít na sebe, aby jim představili děti divadelní umění a vychovávání jejich tvůrčích kvalit pod vlivem kouzla kreativně aktivní, umělecké osobnosti učitele, který ovládá umění transformace.

Úspěšně zvládnout metody tvůrčího jednání v divadelní hra musí dětem poskytnout příležitost vyjádřit se ve své kreativitě (v psaní, hraní a navrhování vlastních i autorských příběhů). Kreativitě se můžete naučit pouze s podporou dospělých kolem vás, proto je systematická práce s rodiči důležitým bodem. Sjednocení učitelů, dětí a rodičů ve společné práci a uvedení do světa kreativity a divadlo umožňuje zlepšit pedagogickou připravenost rodičů při výchově vlastních dětí, přispívá k rozšíření forem spolupráce rodiny a mateřské školy ( volnočasové aktivity, tématické večery a rozhovory, konzultace).

Učitel si k práci musí vědomě vybírat umělecká díla. Kritéria výběru jsou umělecká hodnota díla, pedagogická účelnost jeho užití, soulad s životní a uměleckou a tvůrčí zkušeností dítěte, živá obraznost a výraznost intonace. (hudební, verbální, vizuální).

Při usměrňování formování tvořivé činnosti dětí v divadelní Učitel se ve hře musí opírat o zásady humanistické orientace (skutečně humánní vztahy mezi dospělými a děti) ; integrace (sloučení do divadelní hraní různých druhů umění a činností); kreativní interakce mezi dospělým a dítětem (spolutvorba v uměleckých a estetických činnostech).

Hlavní specifikum metody pracovat na zlepšení tvůrčí činnosti dětí v divadelní hry jsou:

- metoda modelování situací (zahrnuje vytváření, spolu s děti dějových modelů, situace-modely, skici, ve kterých si osvojí metody výtvarné a tvůrčí činnosti);

- kreativní metoda konverzace(zahrnuje seznamování dětí s uměleckým obrazem prostřednictvím speciální formulace otázky, taktiky dialogu);

- asociační metoda(umožňuje probudit dětskou fantazii a myšlení prostřednictvím asociativních srovnání a poté na základě vznikajících asociací vytvářet v mysli nové obrazy).

Nutno podotknout, že generál způsoby divadelní režie hra je přímá (učitel ukazuje způsoby jednání) a nepřímé (učitel povzbuzuje dítě, aby jednalo samostatně) techniky.

Divadelní Tuto hru může učitel použít při jakémkoli typu dětské činnosti, v jakékoli třídě. Největší hodnota hry je v odrazu děti v samostatné činnosti dojmy ze zhlédnutých představení, čtená programová literární díla (lidové, autorské, jiné umělecké zdroje (obrazy, hudební hry atd.).

Chcete-li navrhnout dětská představení, měli byste organizovat speciální práci, v důsledku čehož se děti sdružují do tvůrčích skupin („kostýmní návrháři“, „režiséři“, „umělci“ atd.). Rodiče musí být zapojeni do činností, které nejsou dětem dostupné (technická příprava scény, výroba kostýmů).

V procesu práce na roli, výzkumníci doporučit:

Sestavení slovního portrétu hrdiny;

Fantazírování o svém domově, vztazích s rodiči, přáteli, vymýšlení jeho oblíbených jídel, aktivit, her;

Složení různé případy ze života hrdiny, nezařazený do dramatizace;

Analýza vymyšlených akcí;

Práce na jevišti expresivita: určení vhodných akcí, pohybů, gest postavy, místa na jevišti, mimiky, intonace;

Příprava divadelní kostým;

Použití make-upu k vytvoření obrazu.

Pro efektivní realizaci divadelníčinnosti v rámci adaptace předškoláků na mateřskou školu vědci formulovali následující pravidla pro dramatizaci.

Pravidlo individuality. Dramatizace není jen převyprávěním pohádky, nemá přesně vymezené role s předem naučeným textem. Děti si dělají starosti o svého hrdinu, jednají jeho jménem a vnášejí do postavy svou vlastní osobnost. Proto bude hrdina, kterého hraje jedno dítě, úplně jiný než hrdina, kterého hraje jiné dítě. A totéž dítě, hrající si podruhé, může být úplně jiné. Hraní psychogymnastických cvičení k zobrazení emocí, charakterových vlastností, diskuse a odpovídání na otázky dospělého je nezbytnou přípravou na dramatizaci, na „žití“ pro druhého, ale po svém.

Pravidlo veškeré účasti. Dramatizace se účastní všechny děti. Pokud není dostatek rolí pro ztvárnění lidí a zvířat, pak aktivními účastníky představení mohou být stromy, keře, vítr, chýše atd., což může hrdinům pohádky pomoci, může překážet, nebo může přenášet a zlepšit náladu hlavních postav.

Pravidlo svobody volby. Každá pohádka se hraje opakovaně. Opakuje se (ale bude to pokaždé jiná pohádka podle pravidla individuality), dokud každé dítě nezahraje všechny role, které chce.

Pravidlo pomocných otázek. Aby bylo hraní konkrétní role snazší, po seznámení s pohádkou a před jejím hraním je nutné každou roli probrat, „rozmluvit“. Pomohou vám s tím otázky: co chceš dělat? Co ti v tom brání? Co vám k tomu pomůže? Jak se cítí vaše postava? Jaký je? O čem sní? co se snaží říct?

Pravidlo zpětné vazby. Po přehrání pohádky jí prochází diskuse: Jaké pocity jste během představení prožíval? Čí chování, čí jednání se vám líbilo? Proč? Kdo vám ve hře nejvíce pomohl? Koho teď chceš hrát? Proč?

Atributy pro dramatizace. Atributy (prvky kostýmů, masek, kulis) pomáhá dětem ponořit se do pohádkového světa, lépe procítit své postavy a vyjádřit svůj charakter. Vytváří určitou náladu, připravuje malé umělce vnímat a zprostředkovat změny, ke kterým dochází v průběhu děje. Vybavení nemusí být složité, děti si je vyrobí samy. Každá postava má několik masek, protože jak se děj vyvíjí, emoční stav postav se opakovaně mění (strach, zábava, překvapení, hněv atd.) Při vytváření masky není důležitá její portrétní podobnost s postavou (jak přesně je například náplast nakreslena, ale přenos nálady hrdiny a našeho postoje k němu.

Pravidlo moudrého vůdce. Soulad a doprovod lektorka všech uvedených pravidel dramatizace, individuální přístup ke každému dítěti.

Divadelní hra je neobyčejně bohatá činnost, která ji činí pro děti atraktivní a přináší dítěti radost. Divadelní hra maximálně objímá osobnost dítěte a splňuje specifika vývoje jeho duševních procesů. To vše vypovídá o jeho širokém vývojovém potenciálu, který umožňuje využít divadelníčinnosti ve výchovně vzdělávacím procesu.

2. Základní požadavky na pořádání divadelních her

Hlavní požadavky na pořádání divadelních hry v předškolním výchovném ústavu podle I. A. Ziminy, jsou:

Neustálá, každodenní aktivace divadelní hry ve všech formách pedagogického procesu, díky čemuž jsou pro děti stejně potřebné jako hry na hraní rolí;

Maximální aktivita dětí ve fázích přípravy i pořádání her;

Spolupráce dětí mezi sebou i s dospělými ve všech fázích pořádání divadelní hry;

Posloupnost a složitost obsahu témat a zápletek zvolených pro hry odpovídá věku a dovednostem dětí.

Tvůrčí rozvoj tématu začíná přípravou herního scénáře založeného na zápletce literárních děl. Dále se předpokládá improvizace děti na dané téma. Účastníci divadelní hry musí ovládat prvky transformace, aby charakter postavy a její zvyky byly pro každého snadno rozpoznatelné. Zároveň je potřeba dát dětem větší volnost v jednání a představivosti při vykreslování námětu a děje hry.

Přes divadelní učitel hry seznamuje děti s divadelní žánry(dramatický divadlo, opera, opereta, balet, loutkové a zvířecí divadlo, pantomima).

V mladší skupině jako prototyp divadelní hry jsou hry s rolí. Všeobecně se uznává, že děti, jednající v souladu se svou rolí, plněji využívají své schopnosti a mnohem snadněji se vyrovnávají s mnoha úkoly. Jednat jménem opatrných vrabců, statečných myší nebo přátelských hus se učí a sami pro sebe nepozorováni. Hry na hraní rolí navíc aktivují a rozvíjejí dětskou představivost a připravují je na samostatnou kreativní hru.

Děti z mladší skupiny se rády proměňují v psy, kočky a jiná známá zvířata, ale ještě nejsou schopny rozvinout a rozehrát děj. Pouze napodobují zvířata, kopírují je navenek, aniž by odhalovali vlastnosti jejich chování, takže je důležité naučit děti mladší skupiny některým metodám herních akcí založených na modelu.

Při rozvoji zájmu o dramatizační hry je nutné dětem co nejvíce číst a vyprávět pohádky a jiná literární díla.

Ve střední skupině lze již děti naučit kombinovat pohyb a slova v rolích a používat pantomimu dvou až čtyř postav. Je možné použít edukační cvičení, například „Představ si sebe jako malého zajíčka a řekni nám o sobě“.

Se skupinou nejaktivnějších dětí je vhodné zdramatizovat nejjednodušší pohádky pomocí stolní desky divadlo. Zapojením neaktivních dětí do her můžete dramatizovat díla, ve kterých je malé množství akce.

V seniorská skupina děti stále zdokonalují své herecké dovednosti. Učitel je učí samostatně nacházet způsoby figurativního vyjádření. Dramatický konflikt, vývoj postav, závažnost situací, emoční intenzita, krátké, výrazné dialogy, jednoduchost a obrazný jazyk – to vše vytváří příznivé podmínky pro provádění dramatizační hry na motivy pohádek.

Sledování her starších předškoláků O. N. Shishina poznamenal: taková hra je pro dítě náročnější než napodobování událostí ze života, protože vyžaduje pochopení a procítění obrazů postav, jejich chování, učení a zapamatování textu díla.

Činnost učitele by měla být zaměřena na podněcování zájmu o kreativitu a improvizace. Postupně se zapínají a probíhá proces hravé komunikace s divadelní loutky, poté společně s dospělou osobou improvizace jako „Seznámení se“, „Poskytování pomoci“, „Zvíře mluvící se svým mládětem“ atd. Děti si vypěstují touhu zapojit se do hravých dramatických miniatur na volná témata. Učitel sám potřebuje umět expresivně číst, vyprávět, sledovat a vidět, poslouchejte a slyšte, buďte připraveni na jakoukoli proměnu, tzn. vlastní základy hereckých a režijních dovedností. Jednou z hlavních podmínek je emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace učitelova hlasu je vzorem. Než tedy dětem nabídnete jakýkoli úkol, měli byste se několikrát procvičit. Učitel musí být extrémně taktní. Například zaznamenávání emočních stavů dítěte by mělo probíhat přirozeně, s maximální dobrou vůlí ze strany učitele a nemělo by se změnit v lekce mimiky.

Rozumné organizace divadla dětské hry pomáhají učitelům vybrat nejlepší směry, formy a metody. Výuka během dne, konverzace, prohlížení obrázků a ilustrací. Řešení problémové situace. Diskuse a přehrávání situací, domácí úkoly, využití hudby, dovolené, samostatné práce.

Lze organizovat divadelní hry v ranních a večerních hodinách, zařazených do vyučování. Je vhodné, aby všechny typy se konala divadelní činnost v malých podskupinách, což zajišťuje individuální přístup ke každému dítěti.

Požadavky na obsah a metody práce a povinnosti učitele organizace divadla hry lze formulovat následovně cesta:

Vytvořit podmínky pro rozvoj tvořivé činnosti dětí v divadelní aktivity(chovat se svobodně a uvolněně při vystupování před dospělými a vrstevníky (včetně přidělování hlavních rolí stydlivým dětem, včetně dětí s poruchami řeči na představeních, zajištění aktivní účasti každého dítěte na představeních); povzbuzovat improvizace pomocí mimiky, pantomima, expresivní pohyby a intonace (při zprostředkování charakteristických rysů postav, jejich emočních stavů, prožitků; výběr dramatizačních zápletek, rolí, atributů, kostýmů, typů divadla);

Seznamte děti s divadelní kultura(představte zařízení divadlo, s typy loutek divadla(bibabo, plocha, stín, prst atd., divadelní žánry atd..);

Zajistěte propojení divadelní aktivity s jinými druhy (využití dramatizačních her v hodinách rozvoje řeči, hudby, výtvarné práce, při četbě beletrie, organizací hra na hrdiny atd.);

Vytvořte podmínky pro kloub divadelní aktivity dětí a dospělých (představení za účasti dětí, rodičů, zaměstnanců); organizace vystoupení starších dětí před dětmi apod.).

Během výuky je to nutné:

Pozorně poslouchejte odpovědi a návrhy dětí;

Pokud neodpovídají, nepožadujte vysvětlení, pokračujte v jednání s postavou;

Při seznamování dětí s hrdiny děl si vyhraďte čas, aby s nimi mohly hrát nebo mluvit;

Ptejte se, kdo něco podobného udělal a proč, a ne kdo to udělal lépe;

Na závěr vytvářejte v dětech radost různými způsoby.

N.V. Ivanova vyvinula psychologická praktická doporučení pro pořádání dětských divadelních akcí:

V divadelní aktivity v úzké interakci s rozvojem tvořivých schopností formují všechny stránky osobnosti dítěte; představivost obohacuje zájmy a osobní zkušenosti dítěte a stimulací emocí formuje vědomí mravních norem.

Mechanismus představivosti divadelní Aktivně ovlivňuje rozvoj emocionální sféry dítěte, jeho cítění a vnímání vytvořených obrazů.

Se systematickým tréninkem divadelní Prostřednictvím aktivit si děti rozvíjejí schopnost aktivně využívat různé druhy znakově-symbolických funkcí, schopnost vytvářet obrazy a účinné mechanismy představivosti, které ovlivňují rozvoj tvořivé představivosti.

Divadelní Hry by měly být různého funkčního zaměření, měly by obsahovat výchovné úkoly a měly by sloužit jako prostředek k rozvoji mentálních procesů, citů, morálních představ a znalostí o světě kolem dítěte.

Přístup organizace divadla aktivity by měly zohledňovat věk a individuální vlastnosti děti, s cílem vštípit odvahu a důvěru v nerozhodné a schopnost vzít v úvahu názor týmu v impulzivních.

Divadelní hry se musí lišit svým obsahem, nést informace o okolní realitě, je nutný speciální výběr uměleckých děl, na jejichž základě jsou zápletky založeny.

Ve skupinách mateřských škol se doporučuje organizovat koutky pro divadelní představení hry a představení. Poskytují prostor pro režii her s prstem, stolem, lavicí divadlo, divadlo na palčáky, divadlo kuliček a kostek, obleky.

Mělo by být také v rohu nachází se:

Různé druhy divadla(bibabo, plocha, stín, prst, divadlo na flanelografu, loutka atd.);

Rekvizity pro hraní scének a představení (sada panenek, plátna pro loutku divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky);

Atributy pro různé herní pozice ( divadelní rekvizity, líčení, kulisy, režisérské křeslo, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, sedadla pro diváky, plakáty, programy, pokladna, vstupenky, dalekohled, „peníze“, SPZ, druhy papíru, látky, barvy, plsť -propisky, lepidla, tužky, nitě, knoflíky, krabičky, dózy, přírodní materiály).

Literární koutek by měl obsahovat knížky na hraní, jejichž stránky mají tvar polštářů a připomínají gumové hračky; překlápěcí knihy; panoramatické knihy. Knihy, potažené látkou s reliéfními nášivkami a představující plátno pro hraní loutkových představení, mají jako přílohy 2-3 loutky „rukavice“. Pro větší děti - publikace s audiovizuálními, optickými efekty, elektronickými součástkami a dalšími herními formami.

Tedy integrovaný přístup k organizace divadla aktivita rozhoduje o úspěšnosti adaptace u dětí nízký věk do školky.

Bibliografie

1. Antipina, E. A. Kukolný divadlo ve školce. Scénáře s notami [Text] / E. A. Antipina. – Moskva: Sféra, 2010. – 80 s.

2. Artěmová, L. V. Divadelní hry pro předškoláky. Kniha pro učitelky mateřských škol. – Moskva: Vzdělávání, 1991. – 127 s.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Formování představ o pravidlech chování u dětí staršího předškolního věku v divadelní hra [Text] / A. P. Banaeva, O. V. Udova // Vědecký výzkum: od teorie k praxi. - 2016. - č. 2-1 (8) . - str. 74-75.

4. Belkina, T. Yu. Divadelní aktivity dětí v mateřské škole[Text] / T. Yu.Belkina // Vědecké práce SWORLD. – 2011. – T. 21. č. 1. – s. 55-56.

5. Belousová, I. I., Arysheva, O. A. Teatralnaja aktivity v mateřské škole [Text]/ I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Vzdělávání a výchova: metodologie a praxe. – 2015. - č. 22. – s. 192-195.

6. Buts, A. G., Kugaevskaya, V. V., Sedova, N. A. Influence divadelní aktivity pro adaptaci dětí primárního předškolního věku na podmínky mateřské školy / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Dětství jako antropologické, kulturní, psychologické a pedagogické jev: materiály II. mezinárodní vědecké konference. – Samara, 2016. – s. 330-334.

7. Vasyukova, N. I. Vývojový potenciál dramatizačních her [Text] / N. A.

Vasyukova // Mateřská škola. - 2008. - č. 4. - S. 36-42.

8. Zimina, I. A. Divadelní a divadelní představení hry ve školce[Text]//Předškolní výchova. - 2005. - č. 4. – S. 56-61.

9. Ivanova, N. V. Sociální adaptace dětí v předškolních vzdělávacích zařízeních [Text] / N. V. Ivanová, O. B. Krivovitsyna, E. Yu, Yakupova. - Moskva: Sfera, 2011. -128 s.

10. Karachařová, I. A. Divadelníčinnosti v mateřské škole. Od pohádky k představení [Text] / I. A. Karachařová // Předškolní pedagogika. – 2016. - č. 5. – s. 39-40.

11. Kotová, I. G. Rozvoj komunikačních dovedností u předškoláků prostředky divadelníčinnosti [Text] / I. G. Kotova // Pedagogická výchova a věda. – 2015. - č. 3. – s. 43-44.

12. Litvinová, O. V. Umění a děti. Dítě jako objekt/subjekt umělecké tvořivosti /O. V. Litvinová//Dětství jako antropologické, kulturní, psychologické a pedagogické jev: materiály Všeruského vědeckého- praktická konference s mezinárodní účastí. - Samara, 2012. - s. 320-325.

13. Makrushina, T. A. Pohádková terapie jako prostředek socializace předškolních dětí / T. A. Makrushina // Socializace rostoucího člověka v kontextu progresivních vědeckých idejí XXI. století: sociální rozvoj předškolní děti stáří: sborník vědeckých prací 1. celoruské vědecké a praktické konference s mezinárodní účastí. – Jakutsk, 2015. – S. 432-434.

14. Martynová, A. I. Význam divadelní hry pro duševní zdraví a sociální pohodu moderního dítěte [Text] / A. I. Martynová // Pedagogika umění. – 2015. - č. 4. – s. 134-140.

15. Makhaneva, M. D. Třídy na divadelní aktivity v mateřské škole [Text] / M. D. Makhaneva. – Moskva: Nákupní centrum Sphere, 2009. – 128 s.

16. Paramonová, T. R. Pedagogické příležitosti teatrálně-herní aktivity pro formování člověka ve všech ohledech rozvinuté [Text] / T. R. Paramonova // Vzdělávání a výchova: techniky a praxe. – 2012. - č. 1. – s. 299-303.

17. Petrova, T. I. Příprava a vedení divadelních her [Text] /

T. I. Petrova. - Moskva: School Press, 2004. –128 s.

18. Pospolitak, I. V. Seznamování dětí s divadelníčinnost v předškolních zařízeních [Text] / I. V. Pospolitak // Skutečné problémy moderní vzdělání: zkušenosti a inovace: materiály Vědecké a praktické konference (korespondence) s mezinárodní účastí. – Uljanovsk, 2013. – S. 150-152.

19. Práhová, E. A. Divadelníčinnosti v mateřské škole / E. A. Prakhova // Nové technologie v vzdělání: materiály XIX. mezinárodní praktické konference. – Taganrog, 2014. – s. 36-39.

20. Semenyuk, N. M. Role her - dramatizací v rozvoji tvořivé činnosti předškolních dětí [Text] / N. M. Semenyuk // Novinka věda: teoretický a praktický pohled. – 2016. - č. 2-2. – s. 92-96.

21. Federální státní vzdělávací standard pro předškolní vzdělávání [Elektronický zdroj]: schváleno 17. října 2013 č. 1155/Režim přístup: http://www.pravo.gov.ru.

Úvod

I. Estetický rozvoj jako jeden z aspektů všestranné osobnostní výchovy dítěte staršího předškolního věku.

1.1. Estetická výchova jako prostředek rozvoje všestranné osobnosti dítěte.

1.2. Rysy vývoje dětí staršího předškolního věku

II. Divadelní činnost jako prostředek estetické výchovy

2.1 Pojem divadelní činnost.

2.3.Formy divadelních aktivit využívané v předškolních zařízeních

III. Organizace divadelních aktivit na střední škole předškolní vzdělávací instituce skupina

Závěr

Literatura

aplikace

Úvod

„Napadlo vás někdy, jak by bylo dobré začít?

vytváření dětského divadla od dětství?

Koneckonců, každý má instinkt hrát si s transformací

dítě. Mnoho dětí má tuto vášeň pro reinkarnaci.

zní jasně, talentovaně, někdy způsobuje zmatek

mezi námi, profesionálními umělci."

K.S.Stanislavského

V moderní společnosti je společenská prestiž inteligence a vědecké znalosti. S tím je spojena touha dávat vědomosti, učit je číst, psát a počítat, a ne schopnost cítit, myslet a tvořit. Pedagogické zaměření především na rozvoj myšlení dělá z citové a duchovní podstaty dítěte druhořadou hodnotu. Moderní děti vědí mnohem více než jejich vrstevníci před 10-15 lety, rychleji řeší logické problémy, ale mnohem méně je u nich je pravděpodobné, že budou obdivovat a překvapovat, být rozhořčeni a empatii, stále častěji projevují lhostejnost a bezcitnost, jejich zájmy jsou omezené a jejich hry jsou monotónní. Kromě toho v poslední době mnoho předškoláků nenavštěvuje školky a panenky Barbie, tamagoči a počítače nejsou schopny kompenzovat nedostatek dětské komunity, bez níž není možný plný duševní a sociální rozvoj osobnosti dítěte.

Psychologové, kteří si všimnou nedostatku pozorování a kreativity u některých prvňáčků, často stanoví diagnózu: „podceňovaní“, tj. netrénovali svou fantazii a představivost v nepředvídatelném a radostném procesu „tvoření hry“; v předškolním věku se takové děti zpravidla neumějí ve svém volném čase zaměstnávat a dívat se na svět kolem sebe bez překvapení a zvláštní zájem jako spotřebitelé, nikoli jako tvůrci.

Učitele a psychology trápí ještě jeden důležitý problém. Podle výzkumu zažívá v období psychické adaptace dítěte na školu 67–69 % prvňáčků strachy, zhroucení a letargii, jiní naopak chvástání a neklid. Děti často postrádají dobrovolné chování a mají nedostatečně vyvinutou paměť a pozornost. Nejkratší cestou, jak dítě emocionálně osvobodit, uvolnit napětí, naučit cítění a umělecké představivosti, je cesta hrou, fantazií a psaním. To vše může poskytnout divadelní činnost. Být nejběžnějším typem dětskou kreativitu, je to dramatizace, „založená na akci provedené samotným dítětem, která nejtěsněji, nejúčinněji a bezprostředně spojuje umělecká tvořivost s osobními zkušenostmi“ (L.S. Vygotsky).

Od pradávna sloužily různé formy divadelního představení jako nejvizuálnější a nejemotivnější způsob předávání znalostí a zkušeností v lidské společnosti.

Později se divadlo jako forma umění stalo nejen prostředkem k poznávání života, ale i školou mravní a estetické výchovy pro mladší generace. Divadlo překonává prostor a čas, kombinuje schopnosti několika druhů umění – hudby, malby, tance, literatury a herectví. obrovskou moc vliv na emocionální svět dítěte. Kurzy múzických umění uvádějí děti nejen do světa krásy, ale také rozvíjejí sféru citů, probouzejí spoluúčast, soucit a rozvíjejí schopnost vžít se do místa druhého, radovat se a bát se s ním.

Vše výše uvedené pomáhá formulovat Objektivní:

prostudovat rysy organizování divadelních aktivit ve vyšším předškolním věku.

Předmět studia:děti staršího předškolního věku.

Položka: divadelní aktivity dětí staršího předškolního věku.

Hypotéza: Organizace divadelních aktivit pro děti staršího předškolního věku má tyto rysy:

Je účelný;

Má určité formy organizace;

Má určitý obsah (v souladu s programem „Umění - Fantasy“);

Má specifické metody práce učitele - vedoucího TID (individuální přístup, respekt k osobnosti dítěte, víra v jeho schopnosti a schopnosti).

V souladu s tím lze formulovatvýzkumné cíle:

1. Analýza pedagogické literatury k výzkumnému problému;

2. Studium rysů organizování divadelních aktivit pro děti v seniorské skupině;

3. Určení důležitosti správné organizace divadelní činnosti ve vyšším věku;

4. Stanovení nejúčinnějších metod a technik pro řízení divadelních aktivit seniorů

5. Výběr poznámek k divadelním činnostem, které přispívají k řešení některých problémů v rozvoji osobnosti předškolních dětí.

Kapitola 1. Estetický vývoj jako jeden z aspektů všestranné osobnostní výchovy dítěte staršího předškolního věku

1.1 Estetická výchova jako prostředek rozvoje všestranné osobnosti dítěte

Estetická výchova je cílevědomý proces formování tvůrčí osobnosti schopné vnímat, cítit, oceňovat krásu a vytvářet umělecké hodnoty (B.T. Lichačev). Tato definice se vztahuje ke zralé osobnosti. Děti v předškolním věku a již v raném věku však dokážou reagovat na to krásné ve svém okolí, hudbu, poezii, předměty výtvarného umění, přírodu, samy se snaží kreslit, vyřezávat, zpívat, tančit a psát poezii. Tato pozorování dětí dávají důvod se domnívat, že estetická výchova je možná a nezbytná ve vztahu k dětem předškolního věku.

Estetická výchova je nejdůležitějším aspektem výchovy dítěte. Přispívá k obohacení smyslového prožitku, emocionální sféry jedince, ovlivňuje poznání mravní stránky reality (je známo, že pro předškoláka jsou pojmy „krásný“ a „laskavý“ téměř totožné), zvyšuje kognitivní aktivitu, a dokonce ovlivňuje fyzický vývoj. Výsledkem estetické výchovy je estetický rozvoj.

Moderní pedagogika definuje estetickou výchovu jako rozvoj schopnosti vnímat, cítit a chápat krásu v životě i v umění, jako pěstování touhy podílet se na proměně okolního světa podle zákonů krásy, jako úvod do umělecká činnost a rozvoj tvůrčích schopností.

Zvláštní roli v estetická výchova je dáno umění. Vzrušující a potěšující odhaluje dětem sociální význam životních jevů, nutí je blíže se dívat na svět kolem sebe, povzbuzuje je k empatii a odsouzení zla. Estetická výchova výtvarnými prostředky je označována pojmem „umělecká výchova“.

Princip komplexního a harmonického osobního rozvoje znamená kultivaci tvrdé práce, obecná kultura, rozvoj smyslu pro krásu. Estetický princip je obsažen v obecném systému vzdělávání. Estetická výchova není izolovanou oblastí pedagogiky, ale zasahuje do všech jejích aspektů.

Plný duševní a tělesný rozvoj, mravní čistota a aktivní přístup k životu a umění charakterizují celistvou, harmonicky rozvinutou osobnost, jejíž mravní zdokonalování do značné míry závisí na estetické výchově.

Moderní výzkumy učitelů a psychologů ukázaly, že v minulé roky Výrazně se zvýšila úroveň duševní a estetické aktivity, mravních a volních vlastností dětí, které se projevují již v raném věku.

Úkoly estetické výchovy přímo souvisejí s formováním mravního charakteru dítěte předškolního věku. Naučit dítě rozlišovat dobro a zlo v lidských vztazích, vnímat krásu forem, linií, zvuků, barev – to znamená dělat ho lepším, čistším, smysluplnějším.

Většina charakteristické vlastnosti mravní orientace v estetické výchově jsou: emoční reakce dětí na jevy přístupné jejich chápání sociální život; touha vcítit se do radosti a smutku druhých; aktivní pokusy o transformaci každodenního života, a to i ve hře; touha podílet se na proveditelné umělecké práci, která zdobí život; potřeba společného jednání, schopnost radovat se z úspěchů druhých atp.

Umělecké dojmy z raného dětství jsou silné a zůstávají v paměti na dlouhou dobu, někdy i na celý život. Pro úspěšný umělecký vývoj dítěte je nutné správně využívat různé formy a druhy dětských aktivit a zábavy odpovídající věku.

Estetická výchova s ​​modernou úzce souvisí a je jí do značné míry determinována. Estetické zvládnutí reality předpokládá blízkost k životu, touhu přetvářet svět kolem nás, společnost, přírodu, objektivní prostředí.

Čím těsněji je kognitivní proces spojen s estetickými zážitky, tím je jeho vnímání hlubší a výsledky jsou ucelenější.

V moderních podmínkách jsou v mateřské škole kladeny následující úkoly estetické výchovy:

1. Systematicky rozvíjet vnímání krásy, estetického cítění a představ dětí. Přispívají k tomu všechny druhy umění, příroda a každodenní život, což způsobuje okamžitou emocionální odezvu, radost, vzrušení, obdiv, vášeň.

2. Zapojovat děti do činností v oblasti umění, učit je základním výtvarným znalostem, praktickým dovednostem, pěstovat v nich potřebu a návyk vnášet do prostředí a sociálních vztahů v co největší míře prvky krásy.

3. Formovat základy dětského estetického vkusu a schopnosti samostatně hodnotit umělecká díla a životní jevy.

4. Rozvíjet výtvarné a tvořivé schopnosti dětí. Jejich aktivity spojené s uměním by měly být vždy uvolněné, plné radostné aspirace, kreativní představivosti a iniciativy. Čím je dítě esteticky vyspělejší, čím silnější jsou jeho umělecké dovednosti a schopnosti, tím plněji se rozvíjí jeho tvůrčí činnost.

Ve středním předškolním věku dochází k výraznému rozvoji dětského vnímání, jeho přesnosti a diferenciace. Estetické vnímání se přitom nadále vyznačuje roztříštěností; úzce to souvisí osobní zkušenost dítě, jeho zájmy.

Děti jsou schopny základního estetického posouzení výtvarného obrazu, uvědomění si určitých estetických prostředků a postupného pronikání do vnitřní podstaty zobrazovaného, ​​např. do nálady uměleckého díla. Předškoláci si všímají souvislosti mezi obsahem díla a jeho výrazovými a výtvarnými prostředky. Rozvíjí se u nich preference konkrétních děl a určitých žánrů, je zde touha díla porovnávat, porovnávat to, co právě slyšeli, s tím, co znají, a docházet k určitým zobecněním. Děti dokážou dobře rozlišovat poezii od prózy, rozlišovat některé druhy a žánry literárních, hudebních a výtvarných děl (pohádka z příběhu, pochod z tance, ukolébavka z taneční písně atd.). Jasně prokazují touhu po kreativitě, samostatném řešení zadaného úkolu ve výtvarných, hudebních a divadelních činnostech. Děti jsou schopny vědomě dosáhnout expresivity obrazu v tanci, zpěvu a dramatizaci.

Ke konci staršího předškolního věku může dítě soustředěněji naslouchat hudebním a literárním dílům, prohlížet si výtvarná díla a také je hlouběji vnímat, vcítit se, sympatizovat s pozitivním, dobrem a odsuzovat zlo. Dítě si rozvíjí hudební a poetický sluch. Všímá si nejen výrazových a vizuálních prostředků v různých uměleckých dílech, ale ví, jak vysvětlit jejich nezbytnost v daném žánru, vědomě vnímá žánrovou jedinečnost různých druhů umění. Děti mají silné preference pro určité žánry hudebních, literárních a výtvarných děl.

Aktivně se rozvíjejí výtvarné a tvůrčí schopnosti, děti samy vymýšlejí hádanky, pohádky, písničky, skládají básničky, tvoří nášivky, kreslí. Rozvíjejí hodnotící postoj k tvůrčím projevům svých vrstevníků i svých vlastních.

Postupně se u dětí díky tréninku rozvíjí emoční reakce na různé vyjadřovací prostředky v jejich kombinaci do nejjednodušších uměleckých obrazů. Děti začínají nejen vidět, ale také si uvědomovat původní estetické kvality uměleckých děl. Jsou schopni si všimnout jemnějších rozdílů, provést jemnější srovnání, najít výrazná slova. Děti si pamatují básnické obrázky z výtvarných děl a používají je ve své řeči.

Rozvíjí zájem o krásné v životě a umění, o různé druhy výtvarných a herních činností. Děti vykazují silné projevy emocionální citlivosti k chování literární hrdina, i když skryté motivy jeho chování si děti zatím neuvědomují. Umělecká tvořivost se nadále rozvíjí, ale nápady dětí se stále vyznačují nedostatečnou stabilitou a přehledností. Další estetický vývoj dítěte se uskutečňuje ve škole.

Předškolní věk je tedy obdobím charakteristickým utvářením estetického vývoje, který se zdokonaluje pod vlivem výchovy, která je zaměřena na řešení konkrétních problémů vyplývajících z účelu estetické výchovy a jejího významu ve vývoji jedince.

Úkoly estetické výchovy dětí předškolního věku jsou dány obecným cílem výchovy a věkovými možnostmi dětí. Lze je kombinovat do čtyř skupin zaměřených na:

Pro rozvoj estetické citlivosti, estetické zásoby obrazů, pro utváření estetických emocí, citů, vztahů, zájmů;

2. O formování elementárního estetického vědomí;

3. Zvládnout estetické činnosti;

4. Rozvíjet estetické a umělecké a tvůrčí schopnosti.

Do první skupiny patří úkoly, které zajišťují rozvoj estetické citlivosti, estetické zásoby obrazů okolní reality a uměleckých děl a emoční reakce na ně; formování estetického cítění, potřeb, vkusu a vztahů.

Do druhé skupiny úkolů patří formování prvků dětského estetického vědomí (množství nápadů a znalostí, estetické soudy a hodnocení). K tomu se děti seznamují s různými standardy pro správnou definici krásného nebo ošklivého, komického nebo tragického ve skutečnosti a umění, vybavují je správným postojem k prostředí a chápáním krásy. Jedná se o různé standardy: smyslové (vlastnosti a vlastnosti objektů reality - tvar, barva, zvuky), emocionální (radost, smutek, smutek, překvapení, smutek), dějiny umění (druhy a žánry umění, jejich výrazové prostředky, znalost jmen některých umělců, skladatelů), estetické (krásné, ošklivé, vtipné, hrdinské).

Řešení třetí skupiny problémů pomůže uvést děti do aktivní estetické a výtvarné činnosti: a) rozvíjet estetické a výtvarné vnímání; b) formovat primární dovednosti a schopnosti pro výkon umělecké činnosti; c) rozvíjet u dětí tvořivé dovednosti a schopnosti aktivně vnášet prvky krásy do každodenního života, přírody, vlastního vzhledu a do vztahů s lidmi kolem sebe.

Čtvrtá skupina úkolů zahrnuje rozvoj obecných i speciálních výtvarných a tvůrčích schopností každého dítěte. Obecné schopnosti jsou senzomotorický vývoj, schopnost emocionálně reagovat, kreativní představivost atd. Speciální schopnosti v oboru, např. výtvarné umění zahrnuje zvláštní činnost tvůrčí představivosti, zvláštní zrakovou citlivost, která dává snadnost a úplnost vnímání prostorových a barevných vztahů, zrak, dobrou zrakovou paměť, speciální manuální zručnost, citovou citlivost , vytváření emocionální nálady atd. .d.

Rozvoj estetického vnímání, estetických a uměleckých schopností, estetické a umělecké činnosti je založen na včasném rozvoji smyslových systémů, činnosti různých analyzátorů, poskytujících potřebnou přesnost a jemnost diferenciace.

Řešení problémů estetické výchovy úzce souvisí s formováním takových vlastností u dětí, jako je iniciativa, schopnost předvídat určité výsledky, usilovat o ně a schopnost snít.

Tyto úkoly estetické výchovy dětí jsou vzájemně podmíněny a úzce se prolínají. Na základě úkolů specifikovaných pro různé věkové skupiny je vypracován obsah a metodika estetické výchovy předškoláků.

1.2 Rysy vývoje dětí staršího předškolního věku

Duševní vývoj dítěte v předškolní dětství studoval dostatečně podrobně. Odhalit dynamiku vývoje psychických procesů (vnímání, paměť, myšlení, představivost atd.), zdokonalování základních činností (práce, hra, učení) či formování osobnosti v průběhu let života dítěte je však velmi obtížné. . Tyto změny nejsou vždy patrné a někdy pokrývají pouze určité aspekty celkového procesu. Vezměme si například rozvoj procesu představivosti.

Věk pěti let se vyznačuje rozkvětem fantazie. Dětská představivost je obzvláště živá ve hře, kde jedná s nadšením. Přitom představovat si něco záměrně, zapojit vůli (např. že jeden ze dvou stejných míčků je větší (těžší než druhý)) není pro žáky starší i přípravné školní skupiny jednoduché.

Některé ukazatele rozvoje představivosti, například koeficient originality (počet neopakujících se řešení při dokončování kresby standardní postavy), se však u dětí různých skupin výrazně liší. Koeficient originality je u dětí vysoký, postupně klesá ve středních a starších skupinách a opět se zvyšuje v přípravné škole. Větší individualita u dětí mladší skupiny se vysvětluje nedostatkem společných her založených na příběhu a rozsáhlým nácvikem vzájemné komunikace. U střední a vyšší skupiny vede shoda praxe v různých typech činností ke shodnosti zápletek a tím i ke snížení koeficientu originality. V předškolní skupině děti poprvé začínají používat typ řešení, kdy referenční figura jednoduše slouží jako vnější podnět pro libovolně konstruovaný obraz a je do něj zařazena jako sekundární detail. (Údaje od O. M. Djačenka a A. I. Kirillova.)

Osobní rozvoj ve starším předškolním věku je charakteristický získáváním nových znalostí, vznikem nových vlastností a potřeb. Jinými slovy, formují se všechny aspekty osobnosti dítěte: intelektuální, morální, emocionální a silné vůle, efektivní a praktické. Rozšiřují se znalosti dětí o oblastech sociální, užitečné činnosti dospělých, které přímo nesouvisejí se službou dítěti. Představy o věcech a jejich vlastnostech se v dětské mysli snadno spojují s novými poznatky o práci dospělých při výrobě předmětů. Děti se učí, že výběr materiálu, tvaru a barvy věci je dán touhou, aby byla pro ostatní co nejpohodlnější a nejpříjemnější.

Ruští psychologové L.S. Vygotsky a A.V. Záporožci opakovaně zdůrazňovali, že ve starším předškolním věku dítě přechází od situačního chování k činnostem podřízeným společenským normám a požadavkům a je k nim velmi emotivní. V tomto období se místo kognitivního typu komunikace mezi dítětem a dospělým (otázky „Co to je? Z čeho to je? K čemu to je?“) dostává do popředí komunikace osobní, zaměřená na zájem o mezilidské vztahy.

Osobní typ komunikace nenahrazuje kognitivní, musí se s ním kombinovat. Stále jsou potřeba úkoly, které aktivují dětskou duševní činnost. To, co přitahuje pětileté dítě na jeho aktivitách, je příležitost odhalit své dovednosti a povědomí ostatním. Při výběru souseda u pracovního stolu nebo parťáka na hraní se děti také často řídí motivy informačního obsahu, tzn. to, že partner hodně ví a umí.

Sebeobslužné dovednosti získané do pěti let, zkušenosti s prací v přírodě a řemeslnou výrobou umožňují dětem více se zapojit do záležitostí dospělých.

A konečně děti ve starší skupině mohou a chtějí promítnout svůj postoj k životnímu prostředí do her. V hrách a akcích na hraní rolí se tvoří především mechanismy sebeúcty, snáze se osvojují normy chování a kolektivní vztahy.

Při tom všem se nevyvíjejí synchronně různé projevy každé stránky osobnosti, například mravní představy, city, činy. Pětileté až šestileté děti tak po poslechu literárního díla, příběhu o události, který je pro ně srozumitelný, a zhlédnutí ilustrací správně a emocionálně vyhodnotí jednání a jednání postav, což svědčí o poměrně slušné vysoká úroveň rozvoje morálních představ a citů. Ale ne každý dělá v životě správnou věc. Morální činy (to znamená nesobecky, bez kontroly, odměn, trestů) jsou aktivovány zapojením dětí do záležitostí dospělých, s nimiž sympatizují. Jiné techniky, i když se spoléhají na osobní příklad druhých, jsou méně účinné.

Uvedený stručný popis osobního rozvoje staršího předškoláka naznačuje, že se uskutečňuje v procesu různých činností dítěte s dospělými a ve skupině vrstevníků. Učitelé by však měli vzít v úvahu, že s obecnou tendencí ke zlepšení s věkem dětí, jejich chování v každém typu činnosti (ve třídě, při hře, práci, každodenním životě, tedy rutinních procesech), stejně jako dovednosti, které si osvojily, nejsou odolné.

Děti ve věku pěti let tak mohou ve střední skupině dočasně ztratit to, co pozitivně charakterizovalo jejich chování ve třídách ve druhé polovině roku: od září do prosince je někdy zaznamenána relativně nízká výkonnost, snadná roztěkanost, povrchnost a stereotypní úsudky. Jedním z důvodů popisovaného jevu je, že pedagogové začínají využívat převážně přímé výukové metody, snižující počet herních technik. Na to je zřejmě příliš brzy, protože v důsledku toho klesá zájem studentů o učení.

Hry dětí ve starší skupině jsou obsahově chudé, protože někdy se přeceňuje schopnost dítěte vybírat hračky a atributy v souladu s herním plánem. Hračky jsou často uloženy ve skříních a mimo dohled dětí. V takových případech si studenti nejprve vyberou jen to, co potřebují, a poté, když nemají po ruce potřebné atributy, je pro ně obtížné rozvinout děj hry.

Stabilita dovedností a forem chování vyvinutých u dětí do značné míry závisí na tom, zda učitel ví, jaké úrovně formace dosahují hlavní složky, které tvoří jakýkoli typ činnosti. Obecně se uznává, že jakákoli činnost začíná definováním cíle a motivu. Pak je potřeba to naplánovat a teprve potom přichází na řadu vystupující část. Poslední fází je hodnocení a sebehodnocení výsledků.

V době, kdy vstoupí do seniorské skupiny, většina dětí ve třídách, pracovních a jiných činnostech, pozorně naslouchající učiteli, přijímá účel a motiv jím vysvětlené činnosti. To zajišťuje zájem a pozitivní přístup dítěte k nadcházející práci a umožňuje mu zlepšit paměť a představivost. Děti plní úkol lépe, tím významnější je pro ně motiv nadcházející činnosti. Herní motivace je tedy velmi účinná. Například, větší číslo Děti si zapamatují nová slova ne ve třídě, ale při hře „nakupovat“, když mají za úkol provést potřebné nákupy. Ve hře mají všechny děti šestého ročníku významnou (až 40-70 minut) dobu udržení cíle v paměti. Žáci ze střední skupiny si již stanovují vlastní cíle v jednotlivých hrách. Ale v seniorském věku se počet těch, kteří si umějí stanovit cíle v celkové hře, zvyšuje z 80 na 92 ​​%.

Na závěr psychologické charakteristiky dítěte šestého roku života připomeňme nutnost zohlednit některá pedagogická doporučení při přípravě dětí na přechod do přípravné skupiny mateřské školy nebo přípravné třídy školy.

Je důležité zajistit, aby děti měly o jejich aktivity zájem a měly je rády. Co by mohlo překážet tomuto úkolu?

Praxe ukazuje, že dítě nemá rádo třídy, kde se nemůže aktivně vyjadřovat, vykazuje dobré výsledky, kde je materiál obtížný, protože schopnost překonávat obtíže je stále nedokonalá. Od dětí můžete často slyšet: „Rád kreslím tužkou, ale ne barvami - všechno se mi prolíná“; „Rád kreslím, ale nerad vyřezávám, protože mým lidem padají ruce“; „Rád vyřezávám, ale nerad stříhám, nejde to,“ atd. Učitel proto musí zajistit, aby se požadavky na dítě postupně zvyšovaly, aby zvládlo vše, co mu Program poskytuje. Stává se, že se dětem nějaká činnost nelíbí z důvodů nesouvisejících s jejím obsahem. Dítě například nemá rádo tělesnou výchovu, protože nezvládlo oblékání a svlékání. Pak musíme pomoci dětem zvládnout dovednosti, které doprovázejí pořádání tříd.

Děti mohou ve třídách vykazovat aktivitu a inteligenci za předpokladu, že je správně vyřešen problém s hustotou třídy: výklad učitele není natahován (netrvá déle než 5–6 minut); většina těch, kteří si přejí, může mluvit; promyšlený výběr materiálů umožňuje dětem využít jejich dovednosti; Na dokončení úkolu je dostatek času. Stejně důležité je kombinovat úkoly, které přitahují dětskou paměť, s těmi, které jsou navrženy pro vynalézavost a zapojení osobních a kolektivních zkušeností.

Je nutné, aby děti postupně pochopily, že „dobře se učit“ znamená nejen naslouchat učiteli a odpovídat na jeho otázky, ale také připravovat vše potřebné na hodiny; jednat podle plánu navrženého učitelem; uklízet po práci; nerušte své soudruhy. Tomu napomáhá správná organizace vzdělávacích aktivit, kdy učitel po určení účelu úkolu a motivu jednání učí děti pracovat podle plánu a používá různé formy hodnocení, včetně těch, které charakterizují vzájemnou pomoc. studentů a přátelské společné aktivity.

V předškolním zařízení i doma jsou všechny podmínky pro různé samostatné aktivity dítěte. Přirozeně, ve věku šesti let začíná rozvíjet selektivní zájmy. Učitel zdokonaluje vědomosti a dovednosti získané dítětem a upozorňuje ho na to, co ještě nezvládlo. Učitel tedy musí zajistit, aby hry žáků odrážely všechna témata programu, aby se seznámili s prostředím, nejen s každodenním životem lidí. Jen tak si děti osvojí osobní typ komunikace s učitelem a normy chování.

Samostatná výtvarná činnost dětí by měla být pestrá a zahrnovat nejen vizuální tvořivost, ale také dramatizaci a inscenační hry. Při přípravě zábavy, organizování žáků pro nezávislá „divadelní představení“ musí učitel nejprve naučit dítě řídit panenku, poté ho vést k zvládnutí textu v procesu hraní s ním, poté naučit „umělce“ poslouchat navzájem a teprve potom všechny spojit ke společné akci. (Scény s postavami divadla bibabo mohou děti sehrát samy, ve spolupráci s více lidmi.) Je také třeba vzít v úvahu, že děti ne vždy vědí, jak konkrétní postavu ztvárnit. Jejich intonace jsou nevýrazné, jejich jednání monotónní. Kvůli tomu také publikum zažívá nespokojenost a někdy ztrácí zájem o hry – dramatizace. Úkolem učitele je ukázat dětem výrazové prostředky, které podněcují jejich tvůrčí činnost.

Pro tyto účely může učitel vyzvat děti, aby ve třídě nebo v samostatných činnostech hrály scénky na určitá témata. Například: „Sasha se ztratil v lese a zaostal za svými kamarády. Volá je“; "Kosťa našel díru v lese a volá své kamarády, aby se na nález podívali." Po zadání těchto témat učitel vysvětluje, jak je třeba hrát: chlapci říkají svým kamarádům jinak - Saša se bojí, bojí se, že ho neuslyší; Kosťa je z nálezu šťastný a překvapený. Poté vyzve dvě nebo tři děti, aby tyto scény (střídavě) zobrazily.

Uveďme si ještě několik podobných úkolů: a) hledejte imaginární kotě a oslovte ho jménem (učitelka vyzve děti, aby si všimly rozdílu v tom, jak úkol plní jejich kamarádi: někteří to dělají s láskou a někteří velmi rozzlobeně) ; b) štěně (hračce) je zima, je potřeba ho pohladit; c) vyslovte frázi několikrát a změňte logický důraz; d) požádat kamaráda o hračku (učitelka vyzve děti, aby určily, jak žádost zněla: zdvořile, netrpělivě atd.); e) zahrát jménem kozy a jménem vlka píseň z pohádky „Vlk a sedm koziček“; f) znázornit procházku tří medvědů ze stejnojmenné pohádky L. Tolstého, ale tak, že se chovají a jednají jinak; g) překročit imaginární potok pomocí imaginárních oblázků atd.

Na konci pobytu ve skupině seniorů by si děti měly vypěstovat zájem o ty druhy činností, které jsou pro ně jako budoucí školáky obzvláště užitečné: stolní a deskové hry, prohlížení knih a obrázků a také výroba domácích knih. , alba a navrhování, modelování, protože připravuje dětskou ruku na psaní. Ve školce i doma je nutné vytvořit všechny podmínky pro pestrou práci.

Vztahy s ostatními, které si děti rozvíjejí v procesu té či oné činnosti, jsou charakterizovány následujícím. Pokud je uspokojována zvídavost dítěte a jeho potřeba osobní komunikace a společných aktivit s dospělými, rozvíjí se u dítěte důvěra v druhé a určitá šířka sociálních kontaktů. Děti například říkají, že se v případě potíží obrátí s prosbou o pomoc doma na maminku a tatínka, ve školce na učitelky a kamarády. Pokud není dostatečně uspokojena potřeba komunikace, rozvíjí se u dítěte pocit nedůvěry vůči dospělým a vrstevníkům, omezenost, selektivita kontaktů („Hraji si jen se Seryozhou, on je jediný, kdo mi pomáhá...“ atd. ).

Dítě vyrůstající ve střední skupině získává schopnost sledovat, jak si vrstevníci hrají, o něco je požádat a poděkovat jim. Stále však potřebuje ovládat formy zdvořilého oslovování. Děti je využívají hlavně při činnostech organizovaných dospělými, nebo když hrají určitou roli ve hře. Ne každý ví, jak si včas pomáhat nebo koordinovat své akce. Velmi málo lidí projevuje organizační schopnosti. To vše by se předškoláci měli naučit ve starší skupině.

Pětileté nebo šestileté dítě potřebuje vrstevníky a kamarády. Komunikací s nimi ve školce tráví 50-70% času. Každý den přichází do kontaktu mnohokrát, svobodně si vybírá partnera. Tato volba závisí na povaze činnosti. Pro společnou práci se děti snaží vybrat si organizované partnery („Je ve službě dobře“), pro hry a aktivity - ty, kteří „hodně vědí, dobře kreslí, počítají“. Často se také dítě řídí mravními vlastnostmi vrstevníka („Jsme kamarádi. Pořád si spolu hrajeme, chrání mě. Je hodný, spravedlivý a nepere se. Ráda bych seděla s Valyou ve třídě, jinak mi Saša vadí,“ atd.) d.). Uvedené motivy naznačují touhu dětí po morálním a obchodním pohodlí při činnostech, které jsou pro ně zajímavé nebo obtížné, a že se jejich přízni netěší jejich vrstevníci, kteří jsou agresivní, neklidní a roztržití.

Touha hrát si spolu je podle psychologů výraznější u starších dětí. Jak dítě stárne, zejména během školy, „obchodní vazby“ se stávají pevnějšími (v práci, ve třídě).

Všechny děti se snaží komunikovat: přistupují ke svým vrstevníkům, sledují je, jak si hrají nebo kreslí, podávají žádost, předávají spadlý předmět nebo poslouchají, jak lidé mluví. Ale ne vždy je možné, aby se dítě, zvláště neaktivní, dostalo do kontaktu s kým chce. Vztahy s vrstevníky jsou obtížné i pro ty, kteří přišli do seniorské skupiny z rodiny a nemají dovednosti komunikovat v týmu. Chovají se nejistě a málokdy se účastní her. Vrstevníci se vyhýbají kontaktu s nimi („On si neumí hrát. Ona nic neví“). Takovýmto situacím by se mělo předcházet, protože dítě, které si nedokáže uvědomit touhu komunikovat, se stahuje do sebe a rozvíjí negativní charakterové rysy.

Pozorování ukázala, že starší předškoláci mají v řadě parametrů lepší komunikaci než prvňáčci. Pro starší skupiny jsou tedy charakteristické asociace dvou až osmi. Někdy se hry účastní až jedenáct nebo třináct dětí. Délka komunikace ve skupině seniorů je 2-3 až 30-35 minut a v přípravné skupině až 40-60 minut. Délka komunikace je ovlivněna typem aktivity: v zajímavých hrách děti komunikují 30-45 minut a dohromady plní pracovní úkol pouze 5-6 minut. Na prvním stupni se skupiny skládají ze dvou až šesti dětí a délka komunikace je od 1,5 do 15-20 minut.

V.A. Suchomlinsky považoval za základ vzdělání touhu dítěte být dobrým, ochotu vzdělávat se, aktivně se „přivlastňovat“. morální ideál, ze kterého pochází učitel. Jinými slovy, výchova by měla být prováděna jako sebevýchova.

V dospělé společnosti jsou vztahy regulovány pravidly vytvořenými na základě mravních principů. Odrážejí požadavky společnosti a kolektivu na jednotlivce. V naší společnosti jsou spojeny se sociální povahou práce a kolektivním způsobem života. V předškolním věku si děti osvojují výchozí pravidla chování, která tvoří ABC morálky.

V osvojování pravidel chování dítěte existuje určitá posloupnost. Zjistilo se například, že pravidla vztahů v předškolním věku jsou pro děti obtížnější než pravidla každodenní, protože jejich realizace vyžaduje dobrovolné úsilí a je třeba je uplatňovat flexibilně v souladu s často se měnícími pravidly. situace. Výzkumy ukázaly, že raný a střední předškolní věk je příznivý pro osvojování pravidel chování. Ale až ve vyšším věku si děti osvojí jejich význam, a proto je vědomě provádějí. Toto chápání je však stále nedokonalé.

Jak vštípit dítěti schopnost dodržovat pravidla chování?

Je nutné dětem nejen říci o nutnosti dodržovat to či ono pravidlo, ale také jasně vysvětlit, proč by se to mělo dělat. V opačném případě dítě považuje pravidlo pouze za osobní požadavek učitele. A když se ho například zeptáte, proč nemůžete dělat hluk v ložnici, když všichni ještě spí, odpoví: „Protože učitel vám vynadá.“ Každé pravidlo je specifikováno, jakoby rozebráno (např. musíte slušně pozdravit při vstupu do školky a ve všech jejích prostorách, v ordinaci, při setkání na ulici atd.). Rozsah požadavků se postupně rozšiřuje. Například již ve střední skupině děti vědí, že nemohou oslovovat své vrstevníky polovičními jmény („Tanka, Sashka“), že dospělí musí být oslovováni „Ty“, oslovováni křestním jménem a patronymem; Umí je zdvořile pozdravit a rozloučit se, prosit a poděkovat za službu. Ve starší skupině je třeba naučit předškoláky omlouvat se za nešikovnost, slušně požádat o povolení k průchodu, slušně odmítnout nabízený pokrm atp. Učitel musí zajistit, aby dítě dodržovalo pravidla jak doma, tak ve školce; systematicky připomínat, radit, jak se v konkrétním případě zachovat, a vyjadřovat důvěru, že žák nezapomene jednat správně.

K formování zobecněných představ u dětí je nutné využívat etické rozhovory a rozhovory o jevech veřejný život; vést rozhovory o přečtených příbězích, pohádkách, sledovaných filmových pásech, jejichž zápletky obsahují morální konflikty. Dělají to bez přehnaného moralizování, ale tak, aby dítě mělo potřebu provádět podobné, morální činy.

Je důležité, aby dítě dokázalo vysvětlit svůj postoj k události a vžít se do pozice jejího účastníka. Tomu napomáhá prohlížení obrázků s dětmi, které zobrazují jejich vrstevníky v různých (často konfliktních) životních situacích. Děti dostávají otázky, co by podle nich měly postavy dělat, a čtou literární díla podobného obsahu.

Při rozvíjení komunikačních dovedností je nutné pozvednout autoritu nově příchozího v očích dětí: poskytnout dítěti další pro děti neznámé informace, aby v něm vzbudil zájem o komunikaci s nově příchozím; naučit ho hrát; pomoci v případě potíží a postupně je zapojit do účasti na skupinových hrách.

Kapitola 2. Divadelní činnost jako prostředek estetické výchovy

2.1 Pojem divadelní činnost

V každém věku mohou pohádky odhalit něco intimního a vzrušujícího. Když je člověk v dětství poslouchá, nevědomě si hromadí celou „banku životních situací“, takže je velmi důležité, aby povědomí o „pohádkových lekcích“ začalo již od raného věku, a to odpovědí na otázku: „Co pohádka nás učí?"

Seznámení předškolních dětí s divadlem je spojeno především s pohádkovými představeními. Zájem dětí o tento žánr, přístupnost dětskému vnímání a také veřejný význam pohádky pro mravní a estetickou výchovu dětí. Za nejvhodnější formu práce v tomto směru je považována divadelní činnost.

Vzdělávací možnosti divadelních aktivit jsou široké. Děti se jeho účastí seznamují s okolním světem v celé jeho rozmanitosti prostřednictvím obrázků, barev, zvuků a dovedně kladené otázky je nutí přemýšlet, analyzovat, vyvozovat závěry a zobecnění. S duševním vývojem úzce souvisí expresivita poznámek postav a jejich vlastních výpovědí, neznatelně se aktivuje slovní zásoba dítěte, zlepšuje se zvuková kultura jeho řeči a její intonační struktura. Hraná role a mluvené repliky staví dítě před potřebu vyjadřovat se jasně, zřetelně a srozumitelně. Zlepšuje se jeho řeč a její gramatická stavba.

Lze tvrdit, že divadelní činnost je zdrojem rozvoje citů, hlubokých prožitků a objevů dítěte a seznamuje ho s duchovními hodnotami. Jde o konkrétní, viditelný výsledek. Ale neméně důležité je, že divadelní aktivity rozvíjejí emocionální sféru dítěte, nutí ho sympatizovat s postavami a vcítit se do odehrávaných událostí. „V procesu této empatie,“ jak poznamenal psycholog a učitel, akademik V. M. Teplov (1896-1965), „se vytvářejí určité vztahy a morální hodnocení, které mají nesrovnatelně větší donucovací sílu než hodnocení jednoduše sdělená a asimilovaná.“ Divadelní činnost je tedy nejdůležitějším prostředkem rozvoje empatie u dětí, tzn. schopnost rozpoznat emoční stav člověka podle mimiky, gest, intonace, schopnost se v různých situacích vyvést z míry a najít adekvátní způsoby pomoci. „Abyste se mohli bavit z cizí zábavy a soucítit s cizím smutkem, musíte se s pomocí své představivosti umět přenést do pozice druhého člověka, mentálně se vžít na jeho místo,“ argumentoval B. M. Teplov.

Divadelní činnost umožňuje formovat prožitek dovedností sociálního chování vzhledem k tomu, že každé literární dílo nebo pohádka pro předškolní děti má vždy morální orientaci (přátelství, laskavost, čestnost, ale vyjadřuje i vlastní postoj k dobru a zlu. Oblíbené postavy se stávají vzory a právě schopnost dítěte identifikovat se se svým oblíbeným obrazem umožňuje učitelům pozitivně působit na děti prostřednictvím divadelních aktivit. Slavný skladatel D. B. Kabalevskij ve své knize „Výchova mysli a srdce“ napsal o důležitosti umění pro děti: „Zanechání nesmazatelného dojmu na celý život, je již v těchto raná léta nám dává lekce nejen krásy, ale i lekce morálky a etiky. A čím jsou tyto lekce bohatší a smysluplnější, tím snazší a úspěšnější je rozvoj duchovního světa dětí. Kvalita a kvantita těchto hodin závisí především na rodičích a učitelkách mateřských škol. Malé děti jsou zpravidla aktivní ve věcech, které vzbuzují jejich zájem.“

Divadelní činnost umožňuje dítěti řešit řadu problémů situace nepřímo jménem postavy. To pomáhá překonat plachost, pochybnosti o sobě a plachost. Divadelní činnost tak pomáhá rozvíjet dítě komplexně. Není proto náhodou, že v dočasných (přibližných) požadavcích na obsah a metody práce v předškolním vzdělávacím zařízení je zvýrazněna speciální část „Rozvoj dítěte v divadelní činnosti“, jejíž kritéria zdůrazňují, že učitel je povinen na:

Vytvářet podmínky pro rozvoj tvořivé činnosti dětí v divadelních činnostech (podněcovat k předvádění tvořivosti, rozvíjet schopnost svobodného a uvolněného vystupování, podporovat improvizaci mimikou, výraznými pohyby a intonací apod.);

Seznámit děti s divadelní kulturou (seznámit je se strukturou divadla, divadelními žánry a různými typy loutkových divadel);

Zajistit vztah mezi divadelní a jinou činností v jediném pedagogickém procesu;

Vytvářet podmínky pro společné divadelní aktivity dětí a dospělých.

Pro splnění těchto kritérií je nutné vytvořit určité podmínky. To je v první řadě vhodná organizace práce. Proč na prvním místě „organizace“ a ne „obsah“? Podle našeho názoru pouze rozumná organizace divadelních aktivit dětí pomůže pedagogickému sboru vybrat nejlepší směry, formy a metody práce v této problematice a racionálně využít personální potenciál. To přispěje k zavádění nových forem komunikace s dětmi, individuálnímu přístupu ke každému dítěti, netradičním způsobům interakce s rodinou apod. a v konečném důsledku k celistvosti pedagogického procesu a forem jeho realizace. , působící jako jednotný systém organizace společného života dětí a dospělých.

Hlavním cílem výchovy předškolních dětí je formovat myslícího a citového, milujícího a aktivního člověka, připraveného k tvůrčí činnosti v jakémkoli oboru.

Program divadelních aktivit autorky Elviny Gennadievny Churilové „Umění - Fantasy“ tyto požadavky splňuje. Nezahrnuje doslovné provedení. Vede dospělé (učitele, rodiče) k vytváření podmínek pro aktivaci estetických postojů u dítěte jako integrální charakteristiky jeho vidění světa a chování.

Program „Umění - Fantasy“ se skládá z pěti sekcí, na kterých se pracuje dva roky, tzn. s dětmi seniorské (5-6leté) a přípravné (6-7leté) skupiny předškolních vzdělávacích institucí.

Sekce 1 - „Divadelní hra“ - není zaměřena ani tak na osvojení profesionálních dovedností a schopností dítěte, ale na rozvoj herního chování, estetického cítění, schopnosti být kreativní v jakémkoli úkolu a být schopen komunikovat s vrstevníky. a dospělí v různých situacích. Všechny hry v této sekci jsou rozděleny do dvou typů: obecně vzdělávací hry a speciální divadelní hry.

Sekce 2 - „Rytmoplastika“ - zahrnuje komplexní rytmické, hudební, plastické hry a cvičení, jejichž cílem je zajistit rozvoj přirozených psychomotorických schopností předškolních dětí, jejich získání pocitu harmonie svého těla s okolním světem, rozvoj svobody a výraznost pohybů těla.

3. oddíl – „Kultura a technika řeči“ – spojuje hry a cvičení zaměřená na rozvoj dýchání a svobody řečového aparátu, schopnost osvojit si správnou artikulaci, čistou dikci, pestrou intonaci, logiku řeči a ortoepii. Do této části patří i hry se slovy, které rozvíjejí souvislou obraznou řeč, tvůrčí představivost, schopnost skládat povídky a pohádky a vybírat jednoduché říkanky.

Všechna cvičení lze tedy rozdělit do 3 typů:

1. Dechová a kloubní cvičení.

2.Dikkční a intonační cvičení.

3.Tvůrčí hry se slovy.

4. oddíl – „Základy divadelní kultury“ – má poskytnout předškolákům podmínky pro osvojení základních znalostí a pojmů, odborné terminologie divadelního umění. Sekce obsahuje následující hlavní témata:

Vlastnosti divadelního umění.

Druhy divadelního umění.

Zrod představení.

Divadlo venku i uvnitř.

Kulturní diváci.

Část 5 – „Práce na představeních“ – je pomocná, vychází z autorových scénářů a zahrnuje následující témata:

Úvod do hry.

Od skečů po představení.

Obecné programové úkoly pro všechny typy aktivit:

Aktivujte kognitivní zájem.

Rozvíjet zrakovou a sluchovou pozornost, paměť, pozorování, vynalézavost, fantazii, představivost, imaginativní myšlení.

Uvolněte těsnost a tuhost.

Rozvíjet schopnost dobrovolně reagovat na příkaz nebo hudební signál.

Rozvíjejte schopnost koordinovat své činy s ostatními dětmi.

Pěstujte dobrou vůli a kontakt ve vztazích s vrstevníky.

Rozvíjet schopnost komunikovat s lidmi v různých situacích.

Rozvíjet zájem o divadelní umění.

Rozvíjejte schopnost upřímně věřit v jakoukoli imaginární situaci (transformovat a transformovat).

Rozvíjet dovednosti v práci s imaginárními předměty.

Pište náčrty podle pohádek.

Improvizované dramatizační hry na motivy známých pohádek.

Rozvíjet smysl pro rytmus a koordinaci pohybů.

Rozvíjet plastickou expresivitu a muzikálnost.

Rozvíjet motorické schopnosti, obratnost a pohyblivost dětí.

Cvičte střídavě napětí a uvolnění hlavních svalových skupin.

Rozvíjejte schopnost držet se rovnoměrně a pohybovat se po jevišti, aniž by do sebe navzájem kolidovali.

Rozvíjet schopnost vytvářet obrazy živých bytostí pomocí výrazných plastických pohybů.

Rozvíjejte schopnost používat různá gesta.

Rozvíjet schopnost zprostředkovat charakter a náladu hudebních děl ve volných plastických improvizacích.

Rozvíjet řečové dýchání a správnou artikulaci.

Rozvíjejte dikci pomocí jazykolamů a poezie.

Procvičte si jasnou výslovnost souhlásek na konci slova.

Doplňte si slovní zásobu.

Sestavte větu s danými slovy.

Naučte se budovat dialog výběrem vlastního partnera

Naučte se vybrat definice pro zadaná slova.

Naučte se vybírat slova, která odpovídají daným podstatným rysům.

Naučte se používat intonace, které vyjadřují základní pocity.

Seznámit děti s divadelní terminologií.

Seznámit děti s druhy divadelního umění.

Představte hlavní tvůrce jevištního zázraku (hlavní tvůrce představení).

Seznamte se se strukturou hlediště a jeviště.

Pěstovat kulturu chování v divadle.

Doporučené dovednosti a schopnosti:

Ochota jednat koordinovaně, zapojit se současně nebo postupně.

Umět uvolnit napětí z jednotlivých svalových skupin.

Zapamatujte si dané pózy.

Zapamatujte si a popište vzhled jakékoli dítě.

Znát 5-8 artikulačních cvičení.

Umět dlouze vydechovat při neznatelném nádechu a nepřerušovat dech uprostřed věty.

Umět vyslovovat jazykolamy různými rychlostmi, šeptem a tiše.

Umět vyslovit stejnou frázi nebo jazykolam s různou intonací.

Umět tvořit věty s danými slovy.

Umět vytvořit jednoduchý dialog.

Umět psát náčrty podle pohádek.

Přípravná skupina:

Rozvíjet citlivost k divadelnímu umění.

Kultivovat kreativitu dítěte.

Rozvíjet dobrovolnou pozornost, paměť, pozorování, vynalézavost, představivost, rychlost reakce, iniciativu a vytrvalost, schopnost koordinovat své činy s partnery.

Aktivujte myšlenkový proces a kognitivní zájem.

Posílit schopnost reagovat na povel nebo hudební signál.

Vštěpujte dovednosti slušného chování.

Pěstujte dobrou vůli a kontakt s vrstevníky.

Vyhodnoťte činy ostatních dětí a porovnejte je se svými.

Rozvíjet komunikační dovednosti a schopnost komunikovat s dospělými v různých situacích.

Aktivujte asociativní a obrazné myšlení.

Rozvíjejte představivost a víru v jevištní fikci.

Rozvíjet schopnost změnit svůj postoj k předmětům, místům akce a herním partnerům; transformovat a transformovat.

Naučit se hrát na jevišti je přirozené.

Rozvíjejte schopnost ospravedlňovat své činy smyšlenými důvody.

Zlepšit dovednosti v práci s imaginárními předměty.

Rozvíjejte schopnost provádět stejné akce za různých okolností a situací různými způsoby.

Improvizované dramatizační hry na témata známých pohádek jako je činohra, balet, opera.

Naučte děti samostatně skládat náčrty s danými nebo smyšlenými zápletkami, navrhovanými okolnostmi a emocemi.

Naučte se vhodně reagovat na chování partnerů, včetně neplánovaného.

Rozvíjejte schopnost ovládat své tělo.

Zlepšit motorické schopnosti, flexibilitu a vytrvalost dětí.

Rozvíjejte schopnost napínat a uvolňovat různé svalové skupiny až po úplné uvolnění.

2.3 Formy divadelních aktivit využívané v předškolních zařízeních

Divadelní činnost v MŠ lze organizovat v ranních a večerních hodinách - v neregulovaných časech; organicky zařazeny do jiných tříd (hudební, výtvarná atd.), a také speciálně plánovány v týdenním rozvrhu hodin v mateřském jazyce a seznamování s vnějším světem.

Je žádoucí, aby všechny organizované formy divadelních aktivit byly prováděny v malých podskupinách, které zajistí individuální přístup ke každému dítěti. Navíc by podskupiny měly být pokaždé tvořeny odlišně v závislosti na obsahu tříd.

Třídy

Hodiny by měly současně plnit kognitivní, vzdělávací a vývojovou funkci a v žádném případě by se neměly omezovat na přípravu projevů. Jejich obsah, formy a způsoby realizace by měly současně přispívat k dosažení tří hlavních cílů: rozvoj řečových a divadelních a interpretačních dovedností; vytváření atmosféry tvořivosti, sociálního a emocionálního rozvoje dětí. Obsahem takových hodin je tedy nejen seznámení s textem jakéhokoli literárního díla či pohádky, ale také seznámení s gesty, mimikou, pohybem, kostýmy, mizanscénami, tzn. se „znaky“ vizuálního jazyka. Obsahem divadelních hodin je také: sledování loutkových představení a rozhovory o nich; hry - dramatizace; hraní různých pohádek a dramatizací; cvičení na rozvoj expresivity výkonu (verbální i neverbální); cvičení pro sociální a emocionální rozvoj dětí.

Divadelní aktivity tak přispějí k rozvoji sebevědomí dětí a formování sociálně behaviorálních dovedností, kdy každé dítě bude mít příležitost vyjádřit se v roli té či oné postavy. Chcete-li to provést, musíte použít různé techniky:

volba role dětí dle libosti;

jmenování nejen odvážných, ale i bázlivých a plachých dětí do hlavních rolí;

rozdělení rolí na kartách (děti berou z rukou učitele libovolnou kartu, na které je schematicky vyobrazena postava);

hraní všech rolí postupně všemi dětmi.

Dokonce i myšlenka na dělení dětí na „umělce a diváky“ je nepřijatelná, tzn. na „neustálé hraní“ a „neustálé sledování“, jak hrají ostatní. V atmosféře třídy by neměl být povolen strach z chyb, aby se děti nebály jít „na jeviště“. Když tedy učitel nabízí něco „hrát“ nebo „ukázat“, musí vycházet ze skutečných možností konkrétních dětí. Učitel proto stojí před dvěma hlavními úkoly:

Pochopte, zjistěte, co dítě cítí, k čemu jeho zkušenosti směřují, jak hluboké a vážné jsou;

Pomozte mu plněji vyjádřit své pocity, vytvořte mu zvláštní podmínky, ve kterých se projeví jeho aktivita, jeho pomoc těm, o kterých slyšel.

V souladu s tím je praktické jednání každého dítěte nejdůležitější metodickou zásadou pro vedení těchto tříd.

Individuální práce

Další formou organizování divadelních aktivit je párová práce učitele a dítěte – jeden na jednoho. Tento typ tréninku se často nazývá individuální trénink. V procesu individuální práce dochází k úzkému kontaktu mezi učitelem a dítětem. To umožňuje učiteli hlouběji studovat pocity dítěte, porozumět tomu, k čemu jeho zkušenosti směřují, jak hluboké a vážné jsou; pomáhá učiteli identifikovat mezery ve znalostech a systematickou prací je odstraňovat. Individuální práce také pomáhá připravit dítě na nadcházející aktivitu (třída, hra - dramatizace, práce ve hře). V průběhu této práce dochází k upevňování, zobecňování, doplňování a systematizaci znalostí, schopností a dovedností v další činnosti.

Samostatná činnost dětí -divadelní hry.

Mezi dětmi jsou neustále oblíbené divadelní hry. Široký vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale ne vtíravého pedagogického prostředku, protože dítě se při hře cítí uvolněně, svobodně a přirozeně. V procesu hry tak děti rozvíjejí dovednosti samostatného jednání, které se skládají ze schopnosti promýšlet plán bez cizí pomoci, nacházet vizuální a výrazové prostředky pro jeho realizaci, důsledně realizovat to, co bylo naplánováno, ovládat své akce různými typy. divadelních aktivit a schopnost hrát v různých situacích.

Vynikající režisér a herec K. S. Stanislavsky ve své knize „Hercova práce na sobě“, charakterizující dětskou hru, říká, že dětská hra se vyznačuje vírou v autenticitu a pravdivost fikce. Jakmile si dítě řekne „...jakoby“, už v něm žije fikce. Zároveň si dítě všimne ještě jedné vlastnosti: děti vědí, čemu mohou věřit a čeho si všímat nemají.

Aby zájem dětí o samostatnou divadelní činnost nevyprchal, je nutné jej posílit inovací, která by sloužila jako motiv pro rozvoj dalších aktivit. Takovou novinkou je předmětově prostorové prostředí, které je jedním z hlavních prostředků rozvoje osobnosti dítěte, zdrojem jeho individuálního poznání a sociálních zkušeností, rozvoje tvůrčích schopností... Toto prostředí zajišťuje nejen divadelní činnost, ale je také základem samostatné tvořivosti každého dítěte, jedinečná forma sebevzdělávání. Při navrhování předmětově-prostorového prostředí je proto třeba vzít v úvahu charakteristiky emocionálního a osobního vývoje dítěte, jeho zájmy, sklony, zvídavost, kreativitu, preference a potřeby a nemělo by se zapomínat na individuální sociálně-psychologické charakteristiky dítěte. dítěte, protože implikují touhu účastnit se společných aktivit s vrstevníky a také občasnou potřebu samoty. Zároveň pro zajištění optimální rovnováhy společných a samostatných divadelních činností dětí (divadelní hry) by měla být každá věková skupina vybavena divadelní zónou nebo pohádkovým koutkem a také klidovým koutkem, kde může být dítě sám a zkoušet roli před zrcadlem nebo stále sledovat ilustrace ke hře atd.

Dítě tak v samostatné divadelní činnosti dětí nejen přijímá informace o světě kolem sebe, zákonitostech společnosti, kráse lidských vztahů, ale učí se v tomto světě žít, budovat své vztahy, a to vyžaduje tvůrčí činnost jedince (pozornost, představivost, logika, emoční paměť, dobře vyvinutá řeč, mimika), t.j. schopnost chovat se ve společnosti.

Zábava

V mateřské škole se hodně dbá na harmonickou výchovu každého dítěte. Provádí se v hodinách výtvarného umění, rozvoje řeči a hudební výchovy. Zábava jakoby spojuje všechny druhy umění, poskytuje možnost je kreativně využít a v dětech vyvolává emocionální odezvu při vnímání poetického slova, melodie, vizuálního a umělecké obrazy. Existuje mnoho druhů zábavy. Jedním typem je divadelní zábava. Zahrnuje divadelní představení, koncerty, představení za účasti profesionálních umělců i ta, která připravují pracovníci mateřských škol, studenti a rodiče.

Divadelní činnost tak přispívá k seberealizaci každého dítěte a vzájemnému obohacení všech, protože dospělí i děti zde vystupují jako rovnocenní partneři interakce. Obecně jde o hru nebo koncert, kdy dítě přirozeně a snadno asimiluje bohaté zkušenosti dospělých a přejímá vzorce chování. Pedagogové navíc prostřednictvím zábavy a oslav lépe poznávají děti, vlastnosti jejich povahy, temperamentu, snů a tužeb. Vzniká mikroklima, které je založeno na respektu k osobnosti malého človíčka, péči o něj a důvěřivých vztazích mezi dospělými a dětmi.

Dovolená

Prázdniny, stejně jako zábava, by měly přinášet radost a dát každému příležitost projevit své umělecké schopnosti, citovou citlivost a tvůrčí aktivitu.

Aby byl svátek efektivní formou organizování divadelních činností dětí, je nutné s dětmi provádět každodenní systematickou práci, rozvíjet jejich schopnosti, vkus, tvůrčí činnost v hudebních, výtvarných projevech, výtvarných činnostech, zajišťovat jejich osvojování dovedností. .

Učitel by si měl pamatovat, že prázdninové matiné je pro děti především radostí. To je zdroj dojmů, které si dítě může uchovat po dlouhou dobu. Je to silný prostředek k utváření morálního a estetického cítění. Proto dobrá příprava, promyšlený scénář, jasná organizace - to vše určuje chování a náladu každého dítěte na dovolené, účinnost vlivu různých druhů umění. Děti by měly být radostné, veselé a chovat se svobodně a uvolněně. Člověk by však neměl dopustit nespoutanou zábavu, která děti příliš vzrušuje.

Klubová práce

Jednou z forem organizování divadelních aktivit dětí v předškolních vzdělávacích zařízeních je také kruhová práce, která přispívá k řešení následujících úkolů: rozvoj dětské fantazie, představivosti, všech typů paměti, všech typů kreativity (umělecká řeč, hudební a hravé, taneční, jevištní) a mnoho dalšího.

V předškolním zařízení je učitel-režisér dětského divadla, který nejen provádí tyto úkoly, ale také koriguje jednání všech učitelů, kteří řeší všechny problémy, podle základního programu, včetně divadelních činností, a přitahuje je k aktivní účasti. v práci na hrách – performance (až po účast na nich jako „herci“).

Ředitel divadelních aktivit pracuje s dětmi, které chtějí do kroužku chodit. Vedoucí kroužku si klade za cíl – neomezovat se na scenáristickou, režijní a inscenační práci s dětmi – „herci“, ale jako červenou nit celým životem mateřské školy, všemi druhy dětských aktivit realizovat řešení problémů zaměřených na rozvoj v činnosti dětí, provádět řešení problémů zaměřených na rozvoj kreativity u dětí.

Obsahem kurzu je především práce na hře: rozbor obsahu díla, rozdělení rolí, herní cvičení, náčrtky přispívající k praktickému a emocionálnímu rozvoji dějů v ději, inscenační práce na celém představení je uskutečňují se ve speciálních třídách, které se konají nejméně jednou týdně po třiceti až čtyřiceti minutách, a to buď v první polovině dne, nebo ve druhé. Taková práce však není vykonávána izolovaně od vzdělávací práce, kterou vykonávají skupinoví učitelé, hudební ředitel a učitel výtvarného umění.

Takže například v hodinách hudební výchovy se děti učí v hudbě slyšet různé emocionální stavy a přenášet je pomocí pohybů, gest, mimiky, poslouchat hudbu k dalšímu představení, všímat si jejího rozmanitého obsahu atd.; v řečových hodinách si děti rozvíjejí jasnou, jasnou dikci, pracuje se na artikulaci pomocí jazykolamů, čistých rčení, říkanek apod., ve výtvarném umění se děti seznamují s literárním dílem k inscenaci divadelní hry apod. třídy se děti seznamují s reprodukcemi obrazů, S ilustracemi, které se blíží obsahu děje, se učí kreslit různými materiály vycházejícími z děje pohádky nebo jejích jednotlivých postav. Všechny herní činnosti dětí ve volném čase z vyučování, pod vedením učitele a v samostatných dětských činnostech by měly získat zvláštní náplň a náladu. Děti hrají v divadle. Působí buď jako herci nebo diváci, kontroloři, odběratelé vstupenek, obsluha hal a průvodci po výstavní síni. Děti kreslí plakáty a pozvánky na představení a připravují výstavu svých prací.

V divadelním studiu se pod vedením specialisty provádějí různé náčrty k předávání různých pocitů a řečová cvičení. To by mohla být přímo zkušební práce další hra- inscenace, představení. V tomto případě je účelnější použít techniku ​​odehrání jedné zápletky (nebo jednotlivých scén k ní) pomocí různých divadelních her (deska, lavicové panenky, bi-ba-bo apod.). Pracuje se např. na hudební pohádce „Kočičí dům“ (hudba V. Zolotarev), některé děti hrají další scénu s bi-ba-bo panenkami na plátně, jiné hrají stolní divadlo, jiné dramatizují. .

Ve dnech, kdy je inscenace naplánována, jsou role rozděleny mezi všechny děti skupiny: kdo půjde doručit pozvánky dětem - divákům (v pozvané skupině) a dospělým (zaměstnancům instituce), kteří se účastní design výstavy, foyer dětského divadla, vylepování plakátů, kdo pomáhá s přípravou umělecké místnosti (kostýmy, pomůcky) atd. - to je v první polovině dne. Po celodenním spánku hra - akce pokračuje: nyní potřebujeme ovladače, průvodce, obsluhu v sále, na pódiu, v kavárně; umělci se v kostymérně převléknou... A ve stanovenou hodinu přijdou hosté (děti další skupiny a dospělí). Představení začíná. Je vhodné do toho zapojit co nejvíce dětí. Toho lze dosáhnout změnou dětských herců do samostatných rolí v každé akci a zapojením dospělých do akce.

Kapitola 3. Organizace divadelní činnosti v seniorské skupině předškolního výchovného zařízení č. 108

Pro potvrzení teoretické prezentace předkládáme materiály získané během předabsolvovací praxe v obdobíod 26.01.05. do 22.02.05. v předškolním výchovném ústavu č. 108, ve skupině seniorů.

Praktická práce na téma maturita kvalifikační práce byla provedena v souladu s výše popsaným programem „Art Fantasy“. Plán práce pro divadelní činnost dětí staršího předškolního věku byl sestaven v souladu s hlavními sekcemi programu:

Divadelní hra.

Kultura a technika řeči.

Základy divadelní kultury.

Práce na hře.

Rozdělení programu „Art Fantasy“ do sekcí se zaměřením na psychologické charakteristiky věku je velmi libovolné, protože není vždy možné určit hranice přechodu z jednoho do druhého.

Pro všechny oddíly jsou společné úkoly, např.: rozvoj představivosti, dobrovolné pozornosti, paměti, aktivace asociativního a obrazného myšlení.

Divadelní hra.

Všeobecné vzdělávací hry.

Estetická výchova dětí, a to i prostřednictvím divadla, je zaměřena především na rozvoj kreativity dítěte. K dosažení tohoto cíle je nutné rozvíjet takové vlastnosti, jako je pozornost a pozorování, bez nichž je nemožné kreativní vnímání okolního světa, představivost a fantazie, které jsou hlavními podmínkami pro jakoukoli tvůrčí činnost. Stejně důležité je naučit dítě schopnosti orientovat se v prostředí, rozvíjet dobrovolnou paměť a rychlost reakce, pěstovat odvahu a vynalézavost, schopnost koordinovat své jednání s partnery a obecně aktivovat myšlenkový proces.

Řešením všech těchto problémů obecné rozvojové hry zařazené do divadelních tříd nejen připravují dítě na výtvarnou činnost, ale přispívají i k rychlejší a snadnější adaptaci dětí na školní podmínky a vytvářejí předpoklady pro úspěšné studium na základní škole - především díky k aktualizaci intelektuální, emočně-volní a sociálně-psychologické složky psychické připravenosti na školní docházku (Příloha č. 1).

Při vedení kolektivních vzdělávacích her jsem musel navodit zábavnou a uvolněnou atmosféru, povzbuzovat napjaté a svázané děti a nezaměřovat se na chyby a omyly.

Aby děti měly možnost hodnotit činy druhých a porovnávat je se svými, téměř ve všech hrách jsme děti rozdělili do více týmů nebo na účinkující a diváky. Navíc roli vůdce v mnoha hrách plnilo dítě.

Speciální divadelní hry.

Seznámení se specifiky a druhy divadelního umění, obecné vývojové a rytmické hry a cvičení, kurzy kultury a řečových technik jsou užitečné pro všechny děti, protože rozvíjejí vlastnosti a formují dovednosti nezbytné pro každého kulturního a kreativního člověka, přispívají k rozvoji inteligenci, aktivovat kognitivní zájem a rozšiřovat znalosti, učit dítě o okolním světě a připravovat ho na jemné vnímání různých druhů umění. Abychom mohli přejít od divadelních her k práci na skečích a performancích, potřebujeme, jak jsme je konvenčně nazývali, speciální divadelní hry rozvíjející především představivost a fantazii. Připravují děti na akci v jevištních podmínkách, kde všichnije fikce. Představivost a víra v tuto fikci jsou výrazným rysem jevištní kreativity. K.S. Stanislavskij vyzval herce, aby se naučili víře a pravdě hry od dětí, protože děti jsou velmi vážně a upřímně schopné věřit v jakoukoli imaginární situaci a snadno měnit svůj postoj k předmětům, scéně a partnerům ve hře. Židle umístěné v řadě se mohou proměnit v interiér autobusu nebo letadla, maminčiny šaty v plesové šaty pro princeznu a pokoj se stane buď pohádkovým lesem, nebo královským zámkem. Ale z nějakého důvodu, když jdou na jeviště před diváky, zdá se, že děti ztrácejí své schopnosti, mění se v dřevěné panenky se zapamatovanými gesty, nevýraznou řečí a neopodstatněnými dováděními.

Před učitelem tak stojí nelehký úkol – zachovat dětskou naivitu, spontánnost, víru, které se projevují ve hře při vystupování na jevišti před publikem. K tomu je nutné se především spolehnout na osobní praktické zkušenosti dítěte a poskytnout mu co největší nezávislost, aktivovat práci jeho představivosti. Seznámili jsme děti s jevištní akce pomocí cvičení a náčrtů podle látky známých krátkých pohádek. V prvé řadě se jedná o hry, cvičení a skici zaměřené na autenticitu a přiměřenost jednání za navržených okolností, tzn. v imaginární situaci. Jakékoli činy v životě jsou vykonávány přirozeně a oprávněně. Dítě nepřemýšlí o tom, jak to dělá, například když zvedne spadlou tužku nebo na její místo položí hračku. Dělat to samé na pódiu s publikem, které vás sleduje, není tak snadné. "Víte ze zkušenosti," řekl K.S. Stanislavského, „jaká je pro herce holá, hladká, opuštěná podlaha jeviště, jak těžké je se na ni soustředit, najít se i v malém cvičení nebo jednoduché skice. Aby děti jednaly přirozeně a cílevědomě, potřebovaly najít nebo přijít s odpověďmi na naše otázky: proč, za co, proč to dělá? Cvičení a náčrtky pro jevištní ospravedlnění pomáhají rozvíjet tuto schopnost, tj. schopnost vysvětlit, zdůvodnit jakékoli své pózy nebo akce smyšlenými důvody (navrhované okolnosti)

Hry zahrnující akce s imaginárními předměty nebo vzpomínku na fyzické akce přispívají k rozvoji smyslu pro pravdu a víry ve fikci. Dítě využívá sílu představivosti, aby si představilo, jak se to v životě děje, a provádí potřebné fyzické úkony. Při nabízení takových úkolů musíme mít na paměti, že děti si musí pamatovat a představovat si, jak s těmito předměty v životě jednaly, jaké vjemy zažívaly. Takže když hrajete s imaginárním míčem, musíte si představit, jaké to je: velký nebo malý, lehký nebo těžký, čistý nebo špinavý. Různé pocity zažíváme, když vezmeme do ruky křišťálovou vázu nebo kbelík s vodou nebo natrháme květy heřmánku či šípku. Kdykoli je to možné, jsou děti požádány, aby nejprve jednaly se skutečným předmětem a poté opakovaly stejnou akci s imaginárním. Požádali jsme například děti, aby na koberci hledaly ztracený korálek, který tam skutečně byl. A pak navrhli hledat pomyslnou perličku.

Na akce s imaginárními předměty pomáhají připravit děti známé lidové a speciálně vybrané hry (Příloha č. 2).

Dále jsme dětem nabídli tyto úkoly pro akce s imaginárními předměty: mytí rukou, kreslení, namotávání míče, praní šátku, výroba koláčů, zatloukání hřebíku.nosit kbelík vody nebo písku, zametat podlahu, jíst jablko, vyšívat, zalévat květiny, hrát na hudební nástroj, houpat panenku atd. A také provádějte párová a skupinová cvičení: hrajte s míčem, tahejte za lano, noste kbelík, hrajte sněhové koule, badminton, dávejte misku s ovocem nebo tác s nádobím, hledejte jehlu, korálek nebo součástku z malého stroje.

Poté, co si děti vymyslely navrhované okolnosti pro určité akce, přejdou k hraní skečů. Slovo „etude“ je francouzského původu a překládá se jako „učení“. Pojem „náčrtek“ se používá v malbě, hudbě, šachu a slouží jako přípravná, tréninková práce. V divadelním umění je skica malý výkon, ve kterém by za navržených okolností, podmínek, situace měla nastat určitá událost. Může je navrhnout učitel nebo je mohou skládat děti. Kromě toho mohou být navržené okolnosti doplněny učitelem a zahrnuty dětmi do náčrtu v průběhu představení.

Pro skici jsme navrhli témata, která byla dětem blízká a srozumitelná („Hádka“, „Zášť“, „Schůzka“). Schopnost komunikovat s lidmi v různých situacích se rozvíjí pomocí náčrtů zdvořilého chování („Úvod“, „Žádost“, „Vděčnost“, „Pohoštění“, „Telefonický rozhovor“, „Útěcha“, „Blahopřání a přání“, „Nákup lístku do divadla“ atd.).

Při psaní náčrtu musí děti odpovědět na mnoho otázek: kde jsem, odkud jsem přišel, kdy, proč, kdo, proč?

Požádali jsme také děti, aby vymyslely náčrty pro základní emoce: „Radost“, „Hněv“, „Smutek“, „Překvapení“, „Znechucení“, „Strach“. Takové skici rozvíjejí schopnost zprostředkovat emocionální stav pomocí výrazů obličeje a gest. Stejné schopnosti a také logiku chování rozvíjí studie pěti smyslů (sluch, zrak, chuť, čich, hmat). Práce každého ze smyslů způsobuje, že jednáme jinak. Chování člověka, který se dívá a poslouchá, ochutnává a voní, je jiné. Jinak se navíc bude chovat člověk, který ochutná bonbóny nebo hořkou medicínu nebo ucítí vůni barvy či pečícího se dortu. Děti samostatně a s naší pomocí vymýšlely místo a okolnosti jednání, situaci a následně sehrály své skeče.

Další fází je psaní náčrtů podle pohádek. Děti si vybraly epizodu z pohádky a podle ní složily skeč. Například: „Kolobok a liška“, „Červená karkulka u babičky“, „Panelka - nevěsta brouka“, „Návrat medvědů“ (pohádka „Tři medvědi“).

Po nasbírání zkušeností s prací na náčrtech jsme přešli k improvizačním dramatizačním hrám na motivy známých pohádek. Děti byly rozděleny do 2-3 tvůrčích skupin a dostaly za úkol zahrát nejprve stejnou pohádku a poté různé pohádky. Účastníci minihry si museli samostatně přiřadit role, objasnit vývoj zápletky a představit si navrhované okolnosti. Podporovali jsme v dětech pokusy o odklon od tradičních stereotypů, probouzely kreativní představivost a představivost, pomáhaly s otázkami, např.: jaký hrdina? (Líný nebo pracovitý, laskavý nebo zlý, hladový nebo dobře živený, hloupý nebo chytrý.)

Práce na skečích a improvizačních hrách rozvíjí mnoho vlastností nezbytných pro účast na představeních, včetně schopnosti jednat ve fiktivním prostředí a komunikovat a reagovat na chování partnerů.

Kultura a technika řeči.

Cvičení a hry pro rozvoj kultury a techniky řeči pomáhají dětem tvořit správnou, jasnou výslovnost (dýchání, artikulace, dikce, pravopis), učí je přesně a expresivně sdělovat autorovy myšlenky (intonace, logický důraz, rozsah, síla hlasu, tempo řeči) a také rozvíjet představivost, schopnost představit si, co se říká, rozšířit si slovní zásobu, učinit jejich řeč jasnější a nápaditější.

Mnoho dětí, se kterými jsme pracovali, se vyznačovalo obecným svalovým napětím, včetněvčetně řečového aparátu, nevýraznost a monotónnost řeči, nedostatek sémantických pauz a logického přízvuku, polykání začátku a konce slov. Při práci na emancipaci dítěte se neobejdeme bez speciálních her a cvičení, které rozvíjejí dýchání, uvolňují svaly řečového aparátu, tvoří jasnou dikci a hlasovou pohyblivost.

Ve starším předškolním věku není dýchací a hlasový aparát ještě plně formován, ale je nutné usilovat o to, aby děti pochopily, že herecký projev by měl být jasnější, zvučnější a výraznější než v životě. Do každé lekce jsme zařadili řečová cvičení a hry, které jsme spojili s rytmickými a divadelními hrami (Příloha č. 3).

Nejprve jsme učili děti dělattiše se nadechněte nosem, aniž byste zvedli ramena, a vydechněte plynule, rovnoměrně, bez napětí nebo otřesů (cvičení „Hra se svíčkou“ a „Mýdlové bubliny“). V budoucnu se v každém úkolu trénuje nejen dýchání, ale i další složky řeči v kombinaci. V závislosti na úkolech zadaných v lekci byl kladen důraz buď na dýchání (cvičení „Zlý zub“, „Caprisy“, „Zvonky“, „Ukolébavka“) nebo na artikulaci (hry „Letní den“, „V ZOO“ , „V lese“ “), poté na dikci (cvičení „Cvičení psi“, „ Drůbeží dvůr“), dále na intonaci (hra „Create a Dialogue“, kde postavami mohou být zlobr a Kocour v botách nebo Slon a myš) nebo výšku zvuku („Letadlo“, „Zázračný žebřík“).

Všechny tyto složky řeči lze dokonale trénovat pomocí jazykolamů a básní, bez použití speciální herecké průpravy.

Tongue twisters pomáhají rozvíjet správnou výslovnost a artikulaci, trénovat dikci a pomáhají dětem naučit se rychle a jasně vyslovovat obtížně vyslovitelná slova a fráze. Jazykičky je zábavná slovní hra, kterou jsme dětem nabízeli v různých verzích: „poškozený telefon“, „had s obojkem“, „míč do ruky“ aatd. (Příloha č. 4).

Společně jsme se s dětmi učili jazykolamy, každou slabiku jsme začali vyslovovat pomalu, jasně, aktivně, jako bychom odráželi „míč“ od podlahy. Postupně se tempo zvyšovalo. Jazykolamy také vyslovovaly přehnaně jasně, hlasitým šepotem, aby je bylo slyšet na dálku. Pro aktivaci řečového aparátu byly děti požádány, aby tiše vyslovovaly jazykolamy a energicky pohybovaly rty.

Naučené jazykolamy, zejména dialogické, jsme využívali v různých divadelních hrách, při práci na intonaci, při improvizacích, vymýšlení zápletky a postav („Vysoké pohádky“, „Sešli se dva kamarádi“, „Veletrh“).

Pro dosažení výsledků ve výtvarné výchově předškoláků je nutné spoléhat se na emoční svět dítěte, na jeho kognitivní zájem. V tomto ohledu je role poezie v dětských divadelních hrách a cvičeních skvělá. Poetický text, stejně jako rytmicky organizovaná řeč, aktivuje celé tělo dítěte a přispívá k rozvoji jeho hlasového aparátu. Básně však nemají pouze cvičnou povahu pro vytvoření jasné, kompetentní řeči. Nápadité, zajímavé pro děti, nacházejí emocionální odezvu v duši dítěte a činí různé hry a úkoly vzrušujícími. Dialogové básně jsou zvláště užitečné ve třídě,které mají děti opravdu rády. Když mluví jménem určité postavy, dítě se snáze osvobodí a komunikuje se svým partnerem.

Z hlediska výkonové činnosti předškoláků jsme se je snažili naučit používat intonace, pomocí kterých lze vyjádřit různé pocity. Stejné slovo nebo fráze lze vyslovit smutně, radostně, naštvaně, překvapeně, tajemně, obdivně, žalostně, úzkostlivě, opovržlivě, odsuzujícím způsobem atd. Při práci na intonaci jsme děti jednoduše nepožádali, aby vyslovily frázi, například žalostně nebo s obdivem, ale povzbudili jsme děti, aby se snažily improvizovat navržené situace. Tím, že jsme dětem nabídli hru „Fráze v kruhu“, jsme se snažili, aby každé dítě dokázalo vysvětlit, kde, komu a za jakých okolností tuto frázi s určitou intonací vyslovuje.

Když mluvíme s dětmi o logickém přízvuku, je třeba si uvědomit, že tím máme na mysli výběr jednotlivých slov ve frázi, která určují její význam a expresivitu. Navrhovali například vyslovit jazykolam, který se děti naučily, zvýrazňovat obsahuje různá slova: „rytec Gavrila vyryla rytinu.“ "Rytec Gavrila vyryl rytinu“ atd. Po takových cvičeních bylo pro děti snazší identifikovat hlavní (klíčová) slova ve větších poetických textech.

Do naší práce jsme zahrnuli také práci na kultuře a technice řeči dětí kreativní hry se slovy („Kouzelný košík“, „Chutná slova“, „Otázka a odpověď“).Rozvíjejí dětskou fantazii a fantazii, rozšiřují slovní zásobu, učí je vést dialog s partnerem, psát věty a povídky.

Základy divadelní kultury.

Předškoláci v dnešní době do divadel zpravidla chodí jen zřídka. Jejich zkušenost je omezena na 1-2 návštěvy převážně loutkového divadla. Ale děti již od 3 let mohou být velmi citlivými a vděčnými diváky. Jsou připraveni sledovat stejnou hru několikrát s neutuchajícím zájmem. Hlavním úkolem seznamování dětí se základy divadelní kultury je seznámit děti s některými základními pojmy a terminologií divadelního umění.

Realizace tohoto úkolu měla praktický charakter, tzn. probíhaly při divadelních hrách, cvičeních, práci na skicách a návštěvách divadla formou dialogu ve formě otázek a odpovědí. Nemá smysl striktně vyžadovat, aby každé dítě zvládlo veškerou látku, stačí, aby děti pochopily učitele pomocí divadelních termínů a postupně si rozšiřovaly slovní zásobu (Příloha č. 5).

Během divadelních hodin a zkoušek učitel rozšiřuje a systematizuje znalosti dětí o divadle na následující témata:

Vlastnosti divadelního umění,

Druhy divadelního umění,

Zrod představení

Divadlo venku i uvnitř,

Kultura chování v divadle. (Příloha č. 6).

Práce na hře.

Večer jsme s dětmi vedli skupinovou práci, jejímž účelem byla příprava na představení hry na motivy pohádek H. H. Andersena „Pohádkové sny“ (Příloha č. 7).

Tvorba představení s dětmi je velmi vzrušující a užitečná činnost. Společná tvůrčí činnost zapojuje do výrobního procesu i nedostatečně aktivní děti a pomáhá jim překonat ostych a zábrany. Při přípravě na představení jsme se snažili dodržet několik základních pravidel:

1) nepřetěžujte děti;

2) nevnucujte svůj názor;

3) nedovolte, aby některé děti zasahovaly do jednání ostatních;

4) poskytnout všem dětem příležitost vyzkoušet si samy sebe různé role aniž by je rozdělil mezi nejschopnější.

Díky tomu se děti na každou zkoušku těšily a pracovaly s touhou a radostí.

Veškerou práci s předškoláky na hře jsme rozdělili do devíti hlavních etap:

1.Vyberte si hru nebo dramatizaci a diskutujte o ní s dětmi.

2. Rozdělení hry na epizody a jejich převyprávění pro děti.

3.Práce na jednotlivých epizodách formou skečů s improvizovaným textem.

4.Hledání hudebních a plastických řešení jednotlivých epizod, inscenování tanců. Vytváření náčrtů kulis a kostýmů společně s dětmi.

5. Přechod k textu hry: práce na epizodách. Objasnění navržených okolností a motivů chování jednotlivých postav.

6.Práce na expresivitě projevu a autenticitě chování v jevištních podmínkách; konsolidace jednotlivých mizanscén.

7.Zkoušky jednotlivých obrazů v různých kompozicích s detaily kulis a

rekvizity (případně podmíněné), s hudebním doprovodem.

8. Nácvik celé hry s prvky kostýmů, rekvizit a kulis. Upřesnění tempa představení. Jmenování osob odpovědných za změnu kulis a rekvizit.

9. Premiéra hry. Beseda s publikem a dětmi, příprava výstavy dětských kreseb na základě představení.

První etapa práce na divadelní hře souvisí s jejím výběrem. Materiálem pro jevištní realizaci jsou zpravidla pohádky, které poskytují „neobvykle jasný, široký, mnohonásobný obraz světa“. Předškolnímu dítěti je velmi blízký svět pohádky se svými zázraky a tajemstvími, dobrodružstvími a proměnami. Aby se u dětí vzbudil zájem o připravované dílo, bylo první setkání dětí s hrou emocionálně intenzivní: vyprávění pohádek zahrnutých do scénáře, předvádění uměleckých ilustrací v knihách, poslech hudebních děl použitých v budoucím představení, sledování hraných filmů na pohádkách. To vše přispělo k procítění atmosféry pohádkového dění, rozšíření obzoru dětí a zintenzivnění jejich poznávacího zájmu.

Druhá fáze zahrnuje rozdělení hry na epizody. Poté, co dětem přečetly scénář, děti každou epizodu převyprávěly, vzájemně se doplňovaly a vymýšlely pro ně jména. Například:„Návrat prince“, „Setkání s princeznou“, „Princova cesta“ atd.

Třetí etapa - jedná se o práci na jednotlivých epizodách formou skečů s improvizovaným textem. Zpočátku byly účastníky skic nejaktivnější děti, ale postupně jsme se snažili bez nucení zapojit do tohoto procesu všechny členy týmu. Využili jsme cvičení s panenkami, při kterých děti improvizovaly akce a dialogy postav. V takových cvičeních děti brzdila relativně malá slovní zásoba, která ztěžovala vedení volného dialogu. Ale postupně, když cítili naši podporu, začali působit přirozeněji a jistěji a jejich projev byl pestřejší a výraznější.

Čtvrtá etapa - seznamování dětí s hudební díla, která v představení zazní celá nebo útržky.

Živé hudební obrázky pomáhají dětem najít vhodné plastové řešení. Děti nejprve jednoduše improvizovaly pohyby na hudbu a nezávisle zaznamenaly nejúspěšnější nálezy. Pak se přesunuli, proměnili se v konkrétní postavu, měnili chůzi, držení těla, gesta, navzájem se pozorovali.

Zároveň se děti v hodinách výtvarné výchovy učily vytvářet náčrty kulis a kostýmů, kreslily jednotlivé epizody hry podle kreativního plánu, vybíraly barvy podle své fantazie.

Pátá etapa - Jedná se o pozvolný přechod k textu samotné hry. Při zkouškách byla stejná pasáž opakována různými interprety, tzn. stejný text zazněl mnohokrát, to umožnilo dětem rychle se naučit téměř všechny role. V předškolních vzdělávacích zařízeních se navíc na této práci podílejí učitelé, kteří ve volném čase z vyučování opakují jednotlivé epizody s podskupinami dětí. Během tohoto období byly vyjasněny navrhované okolnosti každé epizody(kde, kdy, v kolik, proč, proč)a byly zdůrazněny motivy chování každé postavy(Za jakým účelem? Za jakým účelem?). Děti, při sledování počínání různých interpretů ve stejné roli hodnotili, kdo to umí přirozeněji a pravdivěji.

Z naší strany, s ohledem na řečové, plastické a herecké schopnosti dětí, jsme identifikovali 2-3 interprety, kteří si dokážou poradit s konkrétní rolí.

Šestá etapa začíná skutečnou práci na roli. Díky psychologickým charakteristikám souvisejícím s věkem si dítě vždy hraje samo, není ještě schopno přetvářet, přehrávat pocity jiného člověka. Na základě osobní emocionální zkušenosti a paměti si dokáže vzpomenout na situaci ze svého života, kdy musel prožívat pocity podobné těm, které měly postavy ve hře. Za žádných okolností byste neměli vnucovat mladým účinkujícím logiku jednání jiné osoby nebo své specifické vzorce chování.

Nemůžete svému dítěti nařídit: „Boj se“ - nebo ukázat svou možnost akce. To vede k naprogramovanému chování. Můžete navrhnout a pomoci dítěti vzpomenout si na nějakou životní epizodu, kdy se dítě opravdu bálo. Pouze v tomto případě bude chování dětí na jevišti přirozené a opravdové. Je velmi důležité dosáhnout interakce s partnery, schopnosti slyšet a naslouchat jeden druhému a podle toho změnit své chování.

Dětem jsme nenabízeli předem vymyšlené mizanscény a snažili jsme se nestanovit linii chování jednotlivých postav, vznikly z iniciativy dětí, spoléhaly na svou kreativní fantazii a byly námi korigovány. Různé obsazení účinkujících nabízelo své možnosti a my jsme zajistili nejúspěšnější mizanscénu pro další práci na představení. Abychom dosáhli expresivity a srozumitelnosti řeči, identifikovali jsme řečové vlastnosti postav. Někdo mluví hladce, natahuje slova, jiný - velmi rychle, emocionálně, třetí - pomalu, sebevědomě, čtvrtý - nevrle, pátý - rozzlobeně atd.

Sedmá etapa - nácvik jednotlivých obrazů v různých kompozicích. V této fázi práce jsme dbali na to, aby děti neopakovaly pózy, gesta a intonace jiných účinkujících, ale hledaly vlastní variace. Naučili jsme děti, aby se umístily kolem jeviště, aniž by se shlukovaly nebo se navzájem blokovaly. Jakýkoli objev nebo nové úspěšné řešení bylo zaznamenáno a podporováno dětmi, které se právě neúčastnily zkoušení.

Osmá etapa - časově nejkratší. V tomto období probíhají zkoušky celé hry. Jestliže dříve děti hrály v konvenčním prostředí, s konvenčními předměty (velké kostky, židle, tyče, kapesníky, vlajky), nyní jsme začali používat kulisy připravené pro představení, rekvizity a rekvizity a také kostýmní prvky, které pomáhaly při vytváření obraz.

Zkoušky probíhaly s hudebním doprovodem, v tu chvíli se vyjasnilo tempo představení. Zdlouhavost jednotlivých scén nebo naopak přílišná uspěchanost a zmuchlanost dělají představení divácky nezajímavé. V této fázi byly dětem přiděleny povinnosti při přípravě rekvizit a výměně kulis.

Devátá etapa – premiéra představení- je zároveň zkouškou šatů, protože do této chvíle děti nikdy nehrály v kostýmech. Prvními diváky byli učitelé, kteří velmi přísně, ale objektivně hodnotili výkony dětí.

Premiéra - je to vždy vzrušení, ruch a samozřejmě veselá, slavnostní nálada. Děti začínají v praxi chápat, co je kolektivní povaha divadelního umění, jak úspěch představení závisí na pozornosti a odpovědnosti každého účinkujícího. Bezprostředně po prezentaci nemá smysl diskutovat. Kluci jsou příliš nadšení a je nepravděpodobné, že budou schopni zhodnotit své úspěchy a neúspěchy. Ale hned druhý den v rozhovoru můžete zjistit, jak kriticky jsou schopni přemýšlet o vlastní hře.

Při odpovídání na naše otázky, co bylo dobré a co ne, se děti učily hodnotit upřímnost a pravdivost chování na jevišti a všímaly si výraznosti a nápaditosti jednotlivých účinkujících. My, směrujeme konverzaci na správný směr Jejich dotazy jsme se snažili poukázat na hlavní chyby a nedostatky, ale zároveň děti pochválit a poznamenat nejpovedenější a nejzajímavější momenty představení.

Pro děti je nejdůležitějším a nejužitečnějším obdobím období přípravy na představení a poté možnost ho hrát co nejdéle a nejčastěji. Asi je pravda, že děti omrzí hrát pořád to samé. Je to možnépouze pokud je vše v představení naprogramováno a mladí účinkující slepě plní vůli režiséra.Ale pokud kluci chápou, co by měli na jevišti dělat, ale pokaždé se snaží jednat jinak, tak to už je prvek kreativní improvizace. Kromě toho lze představení provádět v různém obsazení. Stejná role, když ji plní různé děti, se zcela mění, získává nové barvy a zvuky. Každý do toho vkládá svou malou zkušenost, své emoce a vjemy. A zde je úkolem učitele odhalit individualitu dítěte, naučit ho hledat vlastní výrazové prostředky a nenapodobovat jiné interprety.

Závěr

Mnoho učitelů a psychologů často přemýšlí o tom, co rozhoduje o úspěchu či neúspěchu představení, divadelní hry nebo dovolené. Ne vždy je výsledek lepší tam, kde je vynaloženo více úsilí. Různé experimenty a studie ukázaly, že úspěch je zaručen, když učitel zaujímá individuální přístup, projevuje respekt k osobnosti každého dítěte a věří ve schopnosti a možnosti všech svých žáků.

Náš výzkum, věnovaný studiu charakteristik organizace divadelních aktivit v seniorském předškolním věku, tedy dává základ k závěru, že organizace divadelních aktivit dětí staršího předškolního věku má určité rysy. Po realizaci hlavních cílů studie jsme zjistili, že:

Divadelní činnost dětí je účelová, tznumožňuje úspěšně řešit mnoho výchovných problémů předškolní.

Má určité formy organizace: třídy, samostatná práce, samostatná divadelní činnost dětí, zábava, kroužková práce.

Má určitý obsah - v souladu s programem, v jehož rámci působí učitel-ředitel TID v předškolním vzdělávacím zařízení (pracovali jsme v rámci programu „Umění - Fantasy“).

Má specifické metody práce učitele-vedoucího TID: individuální přístup, respekt k osobnosti dítěte, víra v jeho schopnosti a schopnosti.

Jak víte, divadlo poskytuje dětem velmi skvělé možnosti žít v dané situaci. Neustálý stav hry udržuje zájem dětí o hloubkové studium navrhovaného materiálu. Umožňuje rozmanitým a pestrým způsobem prožívat vrcholné okamžiky kulturní historie lidstva.

V procesu tvorby divadelního představení se děti učí výtvarnou formou vyjadřovat pocity a myšlenky a tím osvobozovat svou osobnost. S využitím celého bohatého arzenálu divadelních prostředků se jim dostává i ryze hravého potěšení, které jim umožňuje hluboce upevňovat nabyté dovednosti.

Syntetická povaha divadelních aktivit umožňuje úspěšně řešit mnoho vzdělávacích úkolů předškolního zařízení: kultivovat umělecký vkus, rozvíjet tvůrčí potenciál a vytvářet udržitelný zájem o divadelní umění, který v budoucnu určí potřebu každého dítěte obrátit se k divadlu jako ke zdroji emocionální empatie a tvůrčí participace.

Divadlo ve školce naučí dítě vidět krásu v životě a v lidech; vzbudí v něm touhu sám uvést do života to krásné a dobré.

S ohledem na výsledky provedené práce jsme učitelům a odborníkům předškolních vzdělávacích institucí učinili následující doporučení:

Vytvořit podmínky pro tvořivou činnost dětí. Podporovat předvádění kreativity v divadelních činnostech, rozvíjet schopnost chovat se při představení svobodně a uvolněně, podporovat improvizaci mimikou, výraznými pohyby a intonací.

Seznámit děti s divadelní kulturou (seznámit je se strukturou divadla, divadelními žánry a různými typy loutkových divadel).

Zajistit provázanost divadelních činností a jiných typů dětských činností v jediném pedagogickém procesu.

Vytvářet podmínky pro společné divadelní aktivity dětí a dospělých

Literatura

1. Artyomova L.V. Divadelní hry pro předškoláky. M., Vzdělávání, 1991.

1. Antipina E. A. Divadelní aktivity dětí v mateřské škole: hry, cvičení, scénáře. M., nákupní centrum Sfera, 2003.
2. Antropova M.V. Psychologické, pedagogické a hygienické přístupy k organizaci rozvojových aktivit pro předškolní děti. // Předškolní vzdělávání č. 24 (96), 2002.
3. Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizace volného času v rodině. M., Akademie, 2001, 208 s.
4. Vetlugina N. A. Estetická výchova v mateřské škole. M., Vzdělávání, 1978, 207 s.
5. Devina I. A., Mashtakova I. V. Zvládání emocí. M., Os, 89, 2002, 48 s.
6. Ivantsova L. Korzhova O. Svět loutkového divadla. Rostov na Donu, Phoenix, 2003, 160 s.
7. Makhaneva M.D. Divadelní aktivity v mateřské škole. // Předškolní výchova č. 12. 2002.
8. Makhaneva M.D. Divadelní aktivity v mateřské škole. M., Creative Center Sfera, 2001.
9. Merzlyakova S.I. Kouzelný svět divadla. M., Institut pro další vzdělávání pedagogických pracovníků, 1995.
10. Minaeva V. M. Vývoj emocí u předškolních dětí. M., Vzdělávání, 1999.
11. Michailova A. Ya. Divadlo v estetické výchově dětí základních škol. M., 1975.
12. Orlová F. M., Sokovnina E. N. Bavíme se. M., Vzdělávání, 1973, 207 s.
13. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Divadelní hry v mateřské škole. M., Školní tisk, 2001.
14. Vzdělávací hry pro děti předškolního věku. M., 1991.
15. Semyonova S.I. Lekce dobra. M., ARKTI. 2002, 80 s.
16. Simanovsky A. E. Rozvoj kreativního myšlení u dětí. Jaroslavl, Akademie rozvoje, 1997, 192 s.
17. Smirnova S. A. Pedagogika. M., Akademie, 2001, 512 s.
18. Sorokina N. F. Hraje loutkové divadlo. M., ARKTI, 2001, 162 s.
19. Tufkreo R., Kudeiko M. Sbírka nápadů. M., Linka-Press, 2004, 200 s.
20. Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Zábava v mateřské škole. M., Vzdělávání, 1975, 243 s.
21. Churilova E. G. Metodika a organizace divadelních aktivit pro předškoláky a mladší školáky. M., VLADOS, 2003, 160 s.
22. Shorygina T. A. Krásné pohádky. M., Knigolyub, 2003, 136 s.

24. Umělecká tvořivost a dítě. Ed. N. A. Vetlugina, M., Pedagogika, 1972, 286 s.

25. Dítě ve světě beletrie, výtvarného umění, hudby. Časopis "Předškolní výchova", 2004, č. 6.

Příloha č. 1

Štafetový závod.

Cílová. Rozvíjet pozornost, vytrvalost, důslednost akce.

Průběh hry. Děti sedí na židlích v půlkruhu. Při zahájení hry se střídavě postaví a posadí, udržují tempo a vzájemně si nezasahují do akcí. Toto cvičení lze provádět v různé možnosti, vymýšlení zajímavých her s dětmi situace.

a) SEZNÁMENÍ. Zpoza plátna se objeví oblíbený hrdina z dětských pohádek (Carlson, Červená Karkulka, Pinocchio atd.). Chce se s dětmi seznámit a nabízí se, že vstane a řekne své jméno jasně po tom předchozím.

b) RADIOGRAM. Herní situace: loď se potápí na moři, radista vyšle radiogram s žádostí o pomoc. Dítě sedící na první židli je „radista“, tleskáním nebo poplácáním po rameni přenáší určitý rytmický vzor po řetězu. Všechny děti se střídají v opakování. předávání dále. Pokud je úkol dokončen správně a poslední dítě, „kapitán“ záchranné lodi, přesně zopakuje rytmus, je loď zachráněna.

Co slyšíš?

Cílová. Trénujte sluchovou pozornost.

Průběh hry. V klidu se posaďte a poslouchejte zvuky, které budou ve studovně po určitou dobu znít. Možnost: poslouchat zvuky na chodbě nebo za oknem.

Příloha č. 2

NEPOVEDÍME VÁM, CO JSME DĚLALI, ALE UKÁŽEME VÁM!

Cílová. Rozvíjet představivost, iniciativu, pozornost, schopnost jednat ve shodě a hrát si s imaginárními předměty.

Průběh hry. Místnost je rozdělena na polovinu šňůrou nebo linkou. Na jedné straně jsou ti vybraní pomocí říkanky „Dědeček a tři až pět vnoučat“, na druhé straně jsou ostatní děti a učitel, který bude klást hádanky. Poté, co se děti dohodly, o čem bude hádanka, jdou ke svému „dědečkovi“ a „vnoučatům“.

Děti. Ahoj, šedovlasý dědečku s dlouhým, dlouhým vousem!

Dědeček. Dobrý den, vnoučata! Ahoj hoši! Kde jsi byl? co jsi viděl?

Děti. Navštívili jsme les a viděli jsme tam lišku. Neřekneme vám, co jsme udělali, ale ukážeme vám to!

Děti ukazují vymyšlenou hádanku. Pokud „dědeček“ a „vnoučata“ odpoví správně, děti se vrátí ke své polovině a vymyslí novou hádanku. Pokud je odpověď uvedena nesprávně, děti řeknou správnou odpověď a po slovech „Raz, dva, tři – dohnat!“ běží přes čáru do svého domova a „dědeček“ a „vnoučata“ se je snaží dohnat, než překročí lana života. Po dvou hádankách jsou vybráni noví „dědečkové“ a „vnuci“.

V hádankách děti ukazují, jak si např. myjí ruce, perou kapesníky, žvýkají ořechy, sbírají květiny, houby nebo lesní plody, hrají míč, zametají podlahu koštětem atd.

Příloha č. 3

HRY A CVIČENÍ NA ŘEČ DÝCHÁNÍ

HRA SE SVÍČKOU

Cílová. Rozvíjejte správné dýchání řeči.

Průběh hry. Děti jsou požádány, aby se tiše nadechly nosem a pak sfoukly hořící svíčku stojící v určité vzdálenosti. Úkolem není uhasit svíčku, ale pouze přimět plamen plynule „tančit“. Výdech se provádí tenkým, elastickým a hladkým proudem vzduchu přes pevně stlačené rty. Poprvé se cvičení provádí se skutečnou hořící svíčkou a poté si můžete hrát s imaginárním plamenem.

BUBLINA

Cílová. Je stejný.

Průběh hry. Děti jsou rozděleny do dvou týmů. První tým pomocí imaginárních brček vyfukuje „mýdlové bubliny“ a přitom rovnoměrně vydechuje. Musíme se snažit, aby okamžitě nepraskly, ale aby se co nejvíce zvětšily a odtrhly se od slámy a odletěly. Děti druhé skupiny sledují jejich činy a zároveň ve sboru nebo v rolích čtou báseň E. Fargen „Mýdlové bubliny“:

Pozor – bublinky!

OH Cože!

Podívej! Jsou nafouklé!

Třpytí se!

Baví se!

Oni létají!

Můj je švestkový!

Můj má velikost ořechu!

Ten můj nepraskl nejdéle.

ARTICULATIVNÍ GYMNASTIKA

NABÍJEČKA LIP

1. Veselé prasátko:

a) při počtu „jedna“ jsou zavřené rty nataženy dopředu jako prasečí rypák; na počet „dva“ se rty roztáhnou do úsměvu, aniž by odhalily zuby;

b) uzavřené, prodloužené rty (náplast) se pohybují nejprve nahoru a dolů, poté doprava a doleva;

c) čenich dělá krouživé pohyby, nejprve jedním směrem, pak druhým.

Po dokončení cvičení jsou děti požádány, aby úplně uvolnily svaly rtů tím, že budou funět jako kůň.

NABÍJENÍ NA KRKU A ČELISTI

Děti často mluví přes zaťaté zuby, čelisti zaťaté, ústa sotva otevřená. Abychom se zbavili těchto nedostatků, je nutné uvolnit svaly krku a čelisti.

Nakloňte hlavu buď na pravé nebo na levé rameno. Pak ho přetočte přes záda a hrudník;

Překvapený hroch:hodit spodní čelist prudce dolů, zatímco ústa se široce a volně otevírají:.

Zívající panter:stiskněte oběma rukama oba tváře ve střední části a řekněte „wow, wow, wow...“, napodobujíc hlas pantera, prudce sklopte spodní čelist doširoka: otevřete ústa, pak zívněte a protáhněte se.

4. Horký brambor:vložte pomyslnou horkou bramboru do úst a zavřené zívněte (rty zavřené, měkké patro zvednuté, hrtan spuštěný).

HRY A CVIČENÍPRO SVOBODU ZVUKU S MĚKKÝM ÚTOKEM

NEMOCNÝ ZUB

Hýbat se. Děti jsou požádány, aby si představily, že je zub velmi bolí, a začnou sténat při zvuku „m“. Pysky jsou mírně sevřené, všechny svaly jsou volné. Zvuk je monotónní a natahovaný.

CAPRIZULA

Hýbat se. Děti zobrazují vrtošivé dítě, které kňučí a chce být drženo. Kňučte na zvuk „n“, aniž byste zvyšovali nebo snižovali zvuk, hledejte tón, ve kterém hlas zní rovnoměrně a volně.

ZVONKY

Hýbat se. Děti jsou rozděleny do dvou skupin a každá se střídá v zobrazení zvonění zvonů: foukej – bouch! A ozvěna - mmm... BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! DING - DONN! DING - DONN! DING - DONN!

UKOLÉBAVKA

Hýbat se. Děti si představují, že houpou hračkou a broukají si ukolébavku, nejprve s zavřená ústa na zvuk „m“ a poté stejná hudební fráze ukolébavky na samohlásku zní „a“, „o“, „u“.

Příloha č. 4

Hry s jazykolamy mohou být nabízeny v různých verzích.

"Rozbitý telefon"- hrají dva týmy. Každý kapitán dostane svůj jazykolam. Vítězem je tým, který na signál vůdce rychle přenese jazykolam po řetězu a poslední zástupce který to bude lépe a přesněji vyslovovat nahlas;

"Házená" - moderátor hodí míč a vyvolá jméno dítěte. Musí rychle přiběhnout, chytit míček a říct jazykolam atd.;

Možnost házené - děti stojí v kruhu, uprostřed je vedoucí s míčem. Každému dítěti hodí míček, musí ho chytit a rychle říct jazykolam. Pokud dítě nechytí míč nebo nedokáže jasně vyslovit jazykolam, dostává trestný bod nebo je vyloučeno ze hry;

"Had s bránou"- děti se pohybují v řetězu za vedoucím a procházejí brankami tvořenými posledními dvěma dětmi. Dítě, před kterým se bouchnou vrátka, musí vyslovit jakýkoli jazykolam. Pokud to udělá dobře, vrátka se otevřou a hra pokračuje, jinak dítě jazykolam zopakuje;

"Frázi v kruhu"- děti sedící v kruhu vyslovují stejnou frázi nebo jazykolam s různou intonací; cílem je procvičit intonaci;

"Hlavní slovo" - děti vyslovují jazykolam střídavě a pokaždé zvýrazňují nové slovo, které je významově tím hlavním. Jazykolamy se dají naučit v pohybu, v různých pózách, s míčem nebo se švihadlem.

JAZYKOLAMY

Saša ušila klobouk pro Sašu.

Saša šel po dálnici a cucal sušičku.

Senka nese Sanku a Sonyu na saních

Šest malých myší šustí v rákosí.

Syrovátka z jogurtu.

Vosa se usadila na nose, vosu odnesu na větev.

Šlo čtyřicet myší, nesly čtyřicet haléřů; dvě menší myši nesly každá po dvou haléřích.

Myši vysušily sušáky, myši pozvaly myši, myši začaly požírat sušáky, myši si vylámaly zuby!

Štětiny jsou na prase, šupiny na štiku.

Kukačka si koupila kapuci.

Stonožky mají příliš mnoho nohou.

Medvěd ježek, ježek a ježek se báli.

Brouk, bzučící nad louží, čekal až do večeře na hada.

Nad zimolezem bzučí brouk, brouk má zelené střívko.

Líná červená kočka mu ležela na břiše.

Náš Polkan padl do pasti.

Z klapotu kopyt létá po poli prach.

Tkadlec tká látku na šátek Tane.

Býk měl tupé rty, býk měl tupé rty, býčí bílý ret byl matný.

Křepelku přehnal a kuřata před chlapy schoval do lesa.

Čepice není šitá po kolpakovském stylu, zvon není vylitý po kolokolovském stylu. Je třeba převíčkovat, převíčkovat; zvon se musí znovu zvonit, znovu zvonit.

Klára položila cibuli na polici a zavolala k sobě Nikolku.

Karl ukradl Claře korály a Clara Karlovi klarinet.

Tráva na dvoře, dříví na trávě.

Na skluzavce štěbetaly tři straky.

Tři straky, tři ráčny, ztratily tři kartáče.

U brány jsou kopretiny, k nim se připlazili tři šneci.

Můj bratr Kirill ráno krmil tři králíky trávou.

Vlhké počasí se změnilo na vlhké.

Půl sklepa tuřín, půl nádoby hrachu.

Kočka chytala myši a krysy, králík ohlodával list zelí.

Polykarpův úlovek jsou tři karasi, tři kapři.

Kondratovo sako je trochu krátké.

Valerik snědl knedlík a Valjuška tvarohový koláč.

Příloha č. 5

Slovníček divadelních pojmů

Proscenium - prostor jeviště mezi oponou a orchestrem nebo hledištěm.

Herec - činný, činný (akt - jednání).

Amfiteátr - sedadla umístěná za stáními.

Přestávka - interval mezi akcemi hry.

Potlesk - schvalovací tleskání.

Umělec - umělec (dovednost, mistrovství).

Plakát - oznámení o představení.

Balet - druh divadelního umění, kde se obsah přenáší beze slov: hudba, tanec, pantomima.

Mezipatro - 1. patro nad stánky a amfiteátrem.

Benoir - boxy na obou stranách stání na úrovni jeviště.

Rekvizity - předměty speciálně vyrobené a používané místo skutečných věcí v divadelních produkcích (nádobí, zbraně, šperky).

Makeup - malování na obličej, umění dát obličeji (speciálními barvami, nalepením kníru, plnovousu apod.) vzhled požadovaný hercem pro danou roli.

Dekorace (lat.) - dekorace; výtvarné řešení akce divadelní scéna(les, pokoj).

Dialog - rozhovor dvou nebo více osob.

Drama - kompozice pro jeviště.

Gesto - pohyby rukou a hlavy, vyjadřující pocity a myšlenky.

Pozadí - malované nebo hladké pozadí z měkké látky zavěšené v zadní části jeviště.

Kapsa - strana jeviště, skrytá před publikem.

Zákulisí - svislé pruhy látky rámující jeviště po stranách.

Mizanscéna - jevištní umístění, postavení herců na jevišti v určitém okamžiku.

Výrazy obličeje - myšlenky a pocity nesdělované slovy, ale tváří, pohybem těla, výrazem obličeje odrážejícím emocionální stav.

Monolog - řeč jedné osoby, myšlenky nahlas.

Opera - hudebně-dramatické představení, ve kterém herci nemluví, ale zpívají.

Opereta - veselé hudební vystoupení, ve kterém se zpěv střídá s rozhovorem.

Padugi - vodorovné pruhy látky omezující výšku jeviště.

Pantomima - výrazný pohyb těla, zprostředkování pocitů a myšlenek obličejem a celým tělem.

Paruka - falešné vlasy.

Parter -místa pro diváky pod úrovní jeviště.

Ředitel - řízení herců, rozdělení rolí; osoba, která řídí inscenaci hry.

Rekvizity - věci, pravé nebo falešné, nezbytné pro herce v průběhu hry.

Remarque - výklady dramatika na stránkách hry, které určují místo a prostředí děje, naznačují, jak by se postavy měly za určitých okolností chovat.

Repertoár - hry hrané v divadle po určitou dobu.

Zkouška - opakování, předběžné provedení představení.

Replika - fráze postavy následovaná jinou herec nebo probíhá nějaká jevištní akce.

Divadlo - místo pro brýle.

Činka - kovová trubka na kabelech, ke které jsou připojeny scény a části scenérie.

Foyer - místnost v divadle, která slouží k odpočinku diváků o přestávce.

Příloha č. 6

I. Rysy divadelního umění

Všechny otázky v této podsekci lze zvážit během diskuse o představení při práci na hře. Není nutné používat slovo „syntéza“, stačí s dětmi zjistit, že divadlo využívá a kombinuje další formy umění – literaturu, malbu, hudbu, choreografii. Ale hlavní je v divadle herectví. Můžete použít prohlášení V.I. Nemirovič-Dančenko: „Můžete postavit nádhernou budovu, dosadit vynikající režiséry a správce, pozvat hudebníky, a přesto tam nebude žádné divadlo; Ale tři herci vyjdou na náměstí, rozloží koberec a začnou hrát divadlo, dokonce bez make-upu a dekorací - a divadlo už existuje. Neboť herec je králem jeviště."

V praxi se to děti učí múzických umění kolektivní, protože vytvořený úsilím všech zúčastněných kreativní tým. A konečně, na rozdíl od malířských, literárních a hudebních děl, která umělec vytváří jednou, divadelní umění vzniká pokaždé znovu v přítomnosti a s podporou publika. Tuto vlastnost divadla mohou děti pochopit pouze tehdy, je-li představení vícekrát opakováno za přítomnosti různých diváků (předškoláci, školáci, rodiče).

II. Druhy divadelního umění

Mluvit o nich můžete až poté, co děti zhlédnou představení loutkového a činoherního divadla a navštíví divadlo opery a baletu. Pokud to není možné, pak můžete promítat videozáznamy, zejména úryvky z baletních a operních představení. Pak je můžete pozvat, aby nastudovali známou pohádku, například „Teremok“, s využitím takových typů divadla, jako je loutkové, dramatické, muzikálové (opera, balet, opereta).

III. Zrod představení

Tato podsekce zahrnuje utváření představ o divadelních profesích, stejně jako o divadelních představeních očima herců a očima diváků.

Je zde mnoho pojmů a slov, které lze snadněji asimilovat během her a náčrtů. S takovými koncepty se můžete začít seznamovat nabídkou hry „Pojďme do divadla“ nebo „O čem vyprávěl divadelní program“.

Své znalosti divadelní terminologie na téma „Performance a herec“ si můžete upevnit pomocí hry „Kouzelný košík“ a dalších her. (Cvičení a hry ke kapitole „Kultura a technika řeči“, kreativní hry se slovy).

IV. Divadlo venku i uvnitř

Divadelní budova se od obytných budov a institucí zpravidla liší svou architekturou, krásnou fasádou, často se schodišti a sloupy, ne nadarmo se divadlu říká „chrám umění“. Nejlepší je uspořádat s dětmi prohlídku města a ukázat jim divadelní budovy. Pokud to není možné, pak můžete zvážit fotografie nebo ilustrace zobrazující slavná divadla (Divadlo mladých, Loutkové divadlo, Hudební divadlo, Činoherní divadlo).

Když už mluvíme o struktuře hlediště, můžete pozvat děti, aby postavily stánek, amfiteátr ze židlí a určily úrovně balkonů. Na ilustracích můžete ukázat, jak vypadalo divadlo ve starověkém Řecku a jaká byla moderní struktura divadla.

Jaký je svět v zákulisí, děti by měly cítit klíště, chodit po jevišti, stát v zákulisí.

V. Kultura chování v divadle

Toto téma je vhodné zohlednit v praktických činnostech dětí pomocí divadelních her a skečů: „Koupě vstupenky do divadla“, „O čem vyprávěl divadelní program“, „Dnes jdeme do divadla“ atd. Můžete seznámit děti se vzpomínkami slavných kulturních osobností na jejich první návštěvu divadla (K. Stanislavskij, G. Ulanova, N. Sats aj.).