Co je to kulisa v divadelní inscenaci? Jak vytvořit kulisy pro hru

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

OGAPOU „Guvernérská vysoká škola sociálně-kulturních technologií a inovací“

Esej

Na téma: „Scenérie v divadle“

Práci dokončil: student 1. ročníku

Voroncovová Elena

Slovo „set“ se nejčastěji používá k označení divadelních doplňků, které mají vytvořit iluzi místa, kde se odehrává děj na jevišti. Divadelní kulisy proto z velké části představují buď krajinu, nebo perspektivní pohledy na ulice, náměstí a vnitřek budov. Jsou malované barvami na plátno.

Hlavními součástmi každé divadelní scény jsou opona a kulisy. První je zavěšena vzadu na scéně, rozprostírá se po celé její šířce a zobrazuje vše, co je v reprodukované krajině či perspektivě v pozadí; závěsy jsou kusy lnu, ve srovnání se závěsem užší, natažené přes dřevěnou vazbu a na jednom okraji příslušným způsobem vystřižené; jsou umístěny po stranách jeviště ve dvou, třech nebo více řadách za sebou a představují bližší předměty, např. stromy, skály, domy, pilastry a další části scény. Výzdobu doplňují podloubí - kusy plátna natažené nahoře přes celé jeviště a zobrazující kusy oblohy, horní větve stromů, stropní klenby atd., ale i praktikály - různá dřevěná pódia a plošiny maskované malovaným plátnem , umístěné na jevišti a představující např. kameny, mosty, skalní ostruhy, visuté galerie, schody atd.

Umělec zabývající se prováděním divadelních kulis a nazývaný dekoratér musí mít kromě vzdělání nezbytného pro malíře obecně i některé speciální znalosti: musí dokonale znát pravidla lineární a letecké perspektivy, ovládat velmi širokou techniku psaní, umět přizpůsobit svou barevnost ohnivému osvětlení, ve kterém se obvykle odehrávají jevištní představení, a obecně očekávat, že výsledkem jeho práce bude malebné prostředí předváděné hry, které nejen že neublíží svou nadměrnou jednoduchost nebo okázalost, ale přispívá k síle a účinnosti dojmu, který na diváka působí.

Po složení náčrtu kulisy vytvoří dekoratér pro ni model, tedy miniaturní zdání jeviště s kartonovými závěsy, závěsy a dalšími doplňky, takže z tohoto modelu lze předem posoudit účinek budoucnosti. práce. Poté, co začal s vlastní dekorací, natáhne plátno závěsu ve vodorovné poloze na podlahu svého ateliéru, přenese na něj skicu ve zvětšené podobě rozdělením na čtverce a nakonec začne malovat barvy. Přesně totéž dělá při provádění scén a dalších částí kulis. Jeho paletu nahrazuje krabice s plechovkami různých barev ředěných lepidlem; Pro psaní se používají více či méně velké štětce ze štětin s dlouhými rukojeťmi. Při práci ji každou chvíli přeruší, aby vyšel na galerii, uspořádanou v dílně v nějaké výšce od podlahy, a podíval se odtud na to, co je napsáno. Většinou nepracuje sám, ale společně se svými studenty a asistenty, kterým svěřuje přípravu a vedlejší části práce.

kulisy performance skica dramaturgie

Scénická představení byla vybavována dekoracemi již od starých Řeků. Jako jednoho z nejstarších dekoratérů známých v historii lze poukázat na Agafarcha, který žil přibližně v letech 460-420. před naším letopočtem moderní doba dekorativní malba se vyvíjela především v Itálii, která dodala nejlepší mistři pro tuto část a další země.

Z italských dekoratérů 18. století se proslavil zejména Giovanni Servandoni, který pracoval pro Královskou operu v Paříži. Poté přešlo mistrovství v dotyčné oblasti na Francouze. Pozoruhodný talent mezi nimi prokázal divadelní malíř Boke; slavní Watteau a Boucher si neváhali vzít volno od svých obrazů, aby mohli psát pro jeviště. Mezi francouzskými dekoratéry se pak velké slávě těšili Degotti, Siseri, posledně jmenovaní studenti Sechan, Desplechin, Fescher a Cambon, Chaperon, Thierry, Rube a Cheret. Vynikajícími dekoratéry v Německu byli Schinkel, Karl Gropius, Italové Quaglio a J. Hoffmann. V Rusku potřeby císařských divadel zpočátku uspokojovali hostující italští dekoratéři - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga a poté, za vlády Mikuláše I. němečtí umělci Andreas Roller, K. Wagner a další; Teprve ve druhé polovině 19. století nastoupila dekorativní malba v Rusku cestu nezávislosti díky tak nadaným mistrům, jako byli M. I. Bocharov a M. A. Shishkov, a zřízení speciální třídy na Akademii umění pro studium tohoto oboru. umění.

Divadelní a dekorativní umění (často též nazývané scénografie) – typ výtvarné umění související s uměleckým designem divadelní představení, tedy vytvoření na divadelní scénaživotní prostředí, ve kterém hrdinové dramatického či hudebně-dramatického díla působí, i vzhled těchto hrdinů samotných. Hlavní prvky divadelního a dekorativního umění - kulisy, osvětlení, rekvizity a rekvizity, kostýmy a líčení herců - tvoří jeden umělecký celek, který vyjadřuje význam a charakter jevištní akce, podřízená konceptu představení. S rozvojem divadla úzce souvisí divadelní a dekorativní umění. Výjimkou jsou scénická představení bez prvků výtvarného řešení.

Základ dekorace performance - kulisy zobrazující místo a čas děje. Konkrétní podobu kulis (kompozice, barevnost apod.) určuje nejen obsah akce, ale i její vnější podmínky (více či méně rychlé změny dějiště, zvláštnosti vnímání kulis z hlediště, jeho kombinací s určitým osvětlením atd.) Obraz ztělesněný na jevišti je zpočátku vytvořen umělcem v náčrtu nebo modelu. Cesta od skici k dispozičnímu a scénickému řešení je spojena s hledáním co největší expresivity kulis a její výtvarné úplnosti. V dílech těch nejlepších divadelních umělců skica je důležitá nejen pro pracovní plán scénografie, ale i pro samostatné umělecké dílo.

Divadelní výzdoba zahrnuje jevištní orámování, speciální oponu (nebo závěsy), vizuální řešení jevištního prostoru jeviště, křídla, pozadí atd. Způsoby zobrazení životního prostředí na jevišti jsou rozmanité. V tradicích ruského realistického umění převládají obrazová řešení. V tomto případě se psané rovinné prvky obvykle kombinují s konstruovanými (objemovými nebo poloobjemovými) v kompletní obrázek, vytvářející iluzi jediného prostorového prostředí akce. Základem dekorace však mohou být i figurativní a expresivní struktury, projekce, závěsy, paravány atd., stejně jako kombinace různými způsoby Snímky. Rozvoj jevištní techniky a rozmach zobrazovacích metod však nepopírá význam malby jako základu divadelního a dekorativního umění vůbec. Volba obrazové metody v každém jednotlivém případě je dána konkrétním obsahem, žánrem a stylem díla ztělesněného na jevišti.

Obleky postavy, vytvořený umělcem v jednotě s scenérií charakterizují sociální, národní, individuální vlastnosti hrdiny hry. Barevně korespondují s kulisou („zapadají“ do celkového obrazu) a v baletním představení mají i zvláštní „taneční“ specifika (musí být pohodlné a lehké a zdůrazňovat taneční pohyby). je dosaženo nejen jasné viditelnosti (viditelnosti, „čitelnosti“) scenérie, ale také zobrazuje různá roční období a dny, iluze přírodní jev(sníh, déšť atd.). Barevné světelné efekty mohou vytvořit pocit určité emocionální atmosféry jevištní akce.

Divadelní a dekorativní umění se s vývojem mění umělecké kultury obvykle. Záleží na dominantě umělecký styl, na typu dramaturgie, na stavu výtvarného umění, stejně jako na uspořádání divadelních prostor a scén, na světelné technice a mnoha dalších specifických historických podmínkách.

Vysokého rozvoje dosáhlo divadelní a dekorativní umění v Rusku na přelomu 19.-20. století, kdy do divadla přicházeli vynikající umělci. Přinesli velkou obrazovou kulturu do designu představení, dosáhli umělecká integrita jevištní akce, organická účast výtvarného umění na ní, jednota kulis, osvětlení a kostýmů s činohrou a hudbou. Jednalo se o umělce, kteří nejprve působili v Mamontovově opeře (V. M. Vasněcov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel aj.), poté v Moskevské opeře Umělecké divadlo(V. A. Simov a další), v císařském hudební divadla(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilevova „Ruská roční období“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich aj.).

Silný podnět pro rozvoj divadelního a dekorativního umění poskytly tvůrčí snahy o vyspělou režii (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografové M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Literatura

E. Zmoiro. Model kulis pro představení Ústředny dětské divadlo„Brusle“ na motivy hry S. V. Mikhalkova. 1976.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Scénografie je umění vytvářet vizuální obraz představení pomocí kulis, kostýmů, osvětlení a inscenačních technik. Základní systémy a principy zdobení. Scénické osvětlení je jednou z nejdůležitějších součástí designu choreografické inscenace.

    abstrakt, přidáno 15.03.2013

    Trendy ve vývoji scénografie. Umělecká jednota kulisy a jevištní techniky hry. Aplikace objemově-prostorových struktur. Problémy divadelního prostoru. Využití bran a bloků, zavěšených lan v moderním divadle.

    článek, přidáno 20.08.2013

    Hlavní materiál v umění režiséra. Práce umělce podílejícího se na tvorbě představení. Vyjádření ideových a tvůrčích aspirací herce. Tvůrčí organizace jevištní akce. Chování herce na jevišti. Režijní techniky.

    test, přidáno 24.08.2013

    Koncept dekorativní umění jako výrazový prostředek divadelní umění. Hlavní výrazové prostředky divadelního umění: role kulisy, kostýmu, líčení při odhalování obrazu postav, vizuální a optické řešení představení.

    test, přidáno 17.12.2010

    Způsoby a techniky režisérovy práce na výtvarném řešení představení. Formy jevištního projevu. Základní bezpečnostní požadavky při práci s osvětlovací a promítací technikou, zařízením na jevišti.

    test, přidáno 03.09.2009

    Herecká kreativita a umělecká specifičnost divadlo Mizanscéna jako podstatná součást režijní koncepce hry. Význam tempa a rytmu v múzických umění. Hudba a světlo jsou jedním z nejvýraznějších prostředků při navrhování jakéhokoli představení.

    abstrakt, přidáno 11.11.2010

    Jevištní akce, její rozdíl od skutečné akce. Vztah mezi fyzickým a psychickým působením. Hlavní části akce: posouzení, rozšíření, vlastní akce, dopad. Režisérská skica podle obrazu "Návštěva princezny v ženském klášteře".

    test, přidáno 01.08.2011

    Premiéra hry "Síla temnoty" na Velkém náměstí činoherní divadlo jim. G.A. Tovstonogov. Biografie režiséra Temur Chkheidze. Lidé a vášně v produkci Velkého činoherního divadla pojmenovaného po. G.A. Tovstonogov. Rysy inscenace hry režiséra Jurije Solomina v divadle Maly.

    práce v kurzu, přidáno 07.05.2012

    Make-up 30. let dvacátého století. na jevišti i ve filmech. Analýza stylu a líčení Marlene Dietrich. Způsoby nanášení make-upu. Příprava kůže, materiály a produkty pro zákrok. Vliv barev a světla na make-up. Technologické fáze nanášení jevištního make-upu.

    práce v kurzu, přidáno 09.12.2014

    Úspěch první „ruské sezóny“ skupiny baletních tanečníků z císařských divadel v Petrohradě a Moskvě v květnu 1909. Fokineho baletní představení v Mariinském divadle. Vytvořil zcela nový typ představení, nové přístupy k inscenování klasického tance.

DIVADLO A DEKORACE UMĚNÍ

Divadelní a dekorativní umění (často nazývané také scénografie) je druh vizuální kreativity spojený s výtvarným ztvárněním divadelního představení, tedy tvorbou na divadelní scéně živého prostředí, ve kterém hrdinové činoherního nebo hudebně-dramatického pracovní akt, stejně jako vzhled těchto hrdinů samotných. Hlavní prvky divadelního a dekorativního umění - kulisy, osvětlení, rekvizity a rekvizity, kostýmy a líčení herců - tvoří jeden umělecký celek, vyjadřující význam a charakter jevištní akce, podřízený konceptu představení. S rozvojem divadla úzce souvisí divadelní a dekorativní umění. Výjimkou jsou scénická představení bez prvků výtvarného řešení.

Základem výtvarného řešení představení jsou kulisy zobrazující místo a čas děje. Konkrétní podobu kulis (kompozice, barevnost apod.) určuje nejen obsah akce, ale i její vnější podmínky (více či méně rychlé změny dějiště, zvláštnosti vnímání kulis z hlediště, jeho kombinace s určitým osvětlením atd. .).

Obraz ztělesněný na jevišti je zpočátku vytvořen umělcem ve skice nebo modelu. Cesta od skici k dispozičnímu a scénickému řešení je spojena s hledáním co největší expresivity kulis a její výtvarné úplnosti. V tvorbě nejlepších divadelních umělců je skica důležitá nejen jako pracovní plán pro scénografii, ale také jako samostatné umělecké dílo.

A. N. Benois. Skica scenérie

1953. Papír, kvaš, akvarel, tužka.

A. N. Benois. Skica scenérie
k baletu P. I. Čajkovského „Šípková Růženka“.
1953. Papír, kvaš, akvarel, tužka.

Divadelní výzdoba zahrnuje jevištní orámování, speciální oponu (nebo závěsy), vizuální řešení jevištního prostoru jeviště, křídla, pozadí atd. Způsoby zobrazení životního prostředí na jevišti jsou rozmanité. V tradicích ruského realistického umění převládají obrazová řešení. V tomto případě jsou psané plošné prvky obvykle kombinovány s konstruovanými (objemovými nebo poloobjemovými) do holistického obrazu, vytvářejícího iluzi jediného prostorového prostředí působení. Základem výzdoby ale mohou být i figurativní a expresivní struktury, projekce, draperie, paravány apod., stejně jako kombinace různých způsobů zobrazení. Rozvoj jevištní techniky a rozmach zobrazovacích metod však nepopírá význam malby jako základu divadelního a dekorativního umění vůbec. Volba obrazové metody v každém jednotlivém případě je dána konkrétním obsahem, žánrem a stylem díla ztělesněného na jevišti.

Kostýmy postav, vytvořené umělcem v jednotě s kulisou, charakterizují sociální, národní a individuální vlastnosti postav ve hře. Barevně korespondují s kulisou („zapadají“ do celkového obrazu) a v baletním představení mají i zvláštní „taneční“ specifika (musí být pohodlné a lehké a zdůrazňovat taneční pohyby).

Pomocí osvětlení je dosaženo nejen jasné viditelnosti (viditelnosti, „čitelnosti“) scenérie, ale také zobrazení různých ročních období a dnů, iluzí přírodních jevů (sníh, déšť atd.). Barevné světelné efekty mohou vytvořit pocit určité emocionální atmosféry jevištní akce.

Divadelní a dekorativní umění se mění s vývojem umělecké kultury jako celku. Záleží na dominantním uměleckém stylu, na typu dramaturgie, na stavu výtvarného umění, dále na uspořádání divadelních prostor a jevišť, na světelné technice a mnoha dalších specifických historických podmínkách.


A. M. Vasněcov. Náčrt kulis k opeře N. A. Rimského-Korsakova

1906.

A. M. Vasněcov. Náčrt kulis k opeře N. A. Rimského-Korsakova
"Legenda o neviditelném městě Kitezh a panny Fevronii."
1906.

Divadelní a dekorativní umění v Rusku dosáhlo vysokého stupně rozvoje přelom XIX-XX století, kdy do divadla přicházeli vynikající umělci. Do navrhování představení vnesli velkou obrazovou kulturu, hledali uměleckou celistvost jevištní akce, organickou participaci výtvarného umění na ní, jednotu kulis, osvětlení a kostýmů s činohrou a hudbou. Jednalo se o umělce, kteří nejprve působili v Mamontovově opeře (V. M. Vasněcov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel aj.), poté v Moskevském uměleckém divadle (V. A. Simov aj.), v císařských hudebních divadlech (K. A. Korovin, A. Ja . Golovin), Diaghilevova „ruská roční období“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich aj.). Silný podnět pro rozvoj divadelního a dekorativního umění poskytly tvůrčí snahy o vyspělou režii (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografové M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Umělci se také podílejí na tvorbě filmů, televizních her, varietních a cirkusových představení. Velkolepé umění vnímají miliony diváků, a proto je zde role umělce velmi důležitá.

Každý člověk alespoň jednou navštívil divadlo. Takové události naplňují emoce a poskytují duchovní uspokojení. Každý jistě ví, co je to scenérie, ale málokdo si dokáže představit, jak by vypadala divadelní představení bez nich. Ale tento prvek je povinný pro vytvoření požadovaného efektu.

Co je to scenérie

Každé vystoupení vyžaduje zdlouhavou přípravu. Kulisy v divadle mohou být různé, například:

  • malé úlomky, které vytvářejí tu správnou atmosféru;
  • rozsáhlé kompozice, které dávají smysl pro realitu toho, co se děje na jevišti;
  • světelné efekty vytvořené pomocí reflektorů a podobných zařízení.

V každém případě není těžké pochopit, co je to scenérie. Promyšlené kompozice se mohou skládat z různých detailů a prvků, což obecně umožňuje vytvořit obraz potřebný pro plné vnímání děje zprostředkovaného herci.

Proč zdobit jeviště

Když víte, co jsou scenérie, můžete pochopit, jak jsou nezbytné v jakémkoli představení. Bez určitých rekvizit bude obrázek neúplný. A pro herce je snazší vyjadřovat emoce, když je na jevišti vytvořena potřebná atmosféra. I dítě ví, co je to scéna v divadle, ale stojí za to podrobně zvážit otázku, za jakým účelem a proč byly vynalezeny.

Profesionálně vystupující herci samozřejmě dokážou zprostředkovat divákům potřebné emoce i bez dodatečných kompozic na jevišti. Ale kulisy v divadle pomohou:

  • plně vtáhnout diváka do děje;
  • dát hercům možnost plně zprostředkovat podstatu inscenace;
  • vytvořit náladu pro představení a otevřít obzory kreativity těm, kteří navrhují scénu pro představení.

Když se člověk naučí, co je to kulisa, bude jí při návštěvě divadla věnovat větší pozornost. A také pochopí, jak důležitá je jevištní dekorace. Všichni přece chceme, aby herci maximalizovali svůj talent a inspirovali ty, kteří se na jejich představení přišli podívat.

Budete potřebovat

  • - plátno;
  • -dřevěný trám;
  • - montážní sešívačka;
  • -kvaš;
  • - barva na vodní bázi;
  • -rozštěp nohou;
  • -vlákna;
  • -jehla;
  • -nůžky;
  • -pilka na kov;
  • -jaký muž;
  • -pravítko;
  • -tužka;
  • -hřebíky;
  • - závěsy dveří;
  • -drát;
  • - karabiny;
  • -kladivo.

Instrukce

Vyrobte boční panely z dřevěných trámů ve formě rámů. Lze je vzájemně spojit pomocí dveřních pantů, což umožňuje jejich složení pro přepravu. Dřevěné rámy může mít složitý design - tvar domů s ohledem na okna, další dveře atd. Dveře jsou vyrobeny tak, aby zajistily, že herec opustí jeviště nebo půjde na jeviště.

Zakryjte rámy látkou pomocí montážní sešívačky. Natřete látku vodou ředitelnou barvou. Natřete jej kvašem stejným způsobem jako pozadí.

Boční panely musí být dobře připevněny ke konstrukci jeviště, aby se zabránilo jejich pádu nebo pohybu během akce. K upevnění se používají lana, motouzy nebo drát. Pokud plánujete během představení měnit kulisy, je nutné použít rychlospojky. V tomto případě použijte místo lan drát a karabiny.

Jako ústřední dekorace jsou použity skutečné předměty, se kterými přímo působí. Může to být nábytek, mechanismy a další věci, které splňují režisérův záměr. Potřebují zapadnout

Sdílet s přáteli:
Související publikace