Nejslavnější obrazy Ivana Aivazovského. Aivazovský bez moře

29. července 1817 se narodil výtvarník Ivan Ajvazovský. Nyní, kdy lze hodnotu obrazu snadno měřit jeho cenou, lze Aivazovského bezpečně označit za jednoho z nejvýznamnějších ruských malířů. Pojďme se podívat na 7 slavných obrazů feodosiánského umělce.

„Pohled na Konstantinopol a Bospor“ (1856)

V roce 2012 byl na britské aukci Sotheby’s vytvořen nový rekord pro obrazy ruského malíře námořnictva. Plátno s názvem „Výhled na Konstantinopol a Bospor“ bylo prodáno za 3 miliony 230 tisíc liber šterlinků, což je více než 153 milionů v rublech.
Aivazovsky, který byl v roce 1845 jmenován do funkce umělce admirality, navštívil Istanbul a ostrovy řeckého souostroví v rámci Středomořské geografické expedice. Hlavní město Osmanská říše udělal na umělce nesmazatelný dojem. Během svého několikadenního pobytu vytvořil desítky skic, z nichž mnohé tvořily základ pro budoucí obrazy. O více než 10 let později z paměti, stejně jako většina svých obrazů, obnovil Ivan Ajvazovskij vzhled konstantinopolského přístavu a mešity Tophane Nusretie.

„Americké lodě na Gibraltarské skále“ (1873)

Do dubna 2012 zůstalo nejdražším obrazem Ivana Aivazovského dílo „Americké lodě na Gibraltarské skále“, prodané v roce 2007 na aukci Christie’s za 2 miliony 708 tisíc liber.
Ajivazovskij namaloval tento obrázek zpaměti. „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné. Umělec si je proto musí pamatovat a opatřit svůj obraz těmito nehodami, stejně jako efekty světla a stínů,“ - tak umělec formuloval svou tvůrčí metodu.
Gibraltarskou skálu namaloval Aivazovský 30 let poté, co navštívil britskou kolonii. Vlny, lodě, námořníci bojující s živly, samotná růžová skála jsou plodem fantazie umělce pracujícího ve svém tichém ateliéru ve Feodosii. Ale fiktivní krajina vypadá extrémně pravdivě.

"Varjagové na Dněpru" (1876)

Třetí místo mezi komerčními úspěchy Aivazovského zaujímá obraz „Varjagové na Dněpru“, který byl v roce 2006 vydražen za 3 miliony 300 tisíc dolarů.
Děj obrázku je cesta Varjagů podél hlavní obchodní tepny Kyjevská Rus, Dněpr. Apel na hrdinskou minulost, vzácný v Aivazovského díle, je poctou romantické tradici. V popředí obrázku je loď, na které stojí silní a stateční válečníci a mezi nimi je zřejmě i sám princ. Hrdinský začátek zápletky je zdůrazněn druhým názvem obrázku: „Varjažská sága - cesta od Varjagů k Řekům.“

"Pohled na Konstantinopol" (1852)

Čtvrtým milionářem od Aivazovského je „Pohled na Konstantinopol“, další obraz založený na jeho dojmech z cesty v roce 1845. Jeho cena byla 3 miliony 150 tisíc dolarů.
Krátce po skončení krymské války se Ajvazovskij vracel z Paříže, kde se konalo jeho otevření. osobní výstava. Umělcova cesta vedla přes Istanbul. Tam byl přijat tureckým sultánem a vyznamenán Řádem Nishan Ali, stupně IV. Od té doby začalo úzké přátelství Aivazovského s lidmi Konstantinopole. Přišel sem více než jednou: v letech 1874, 1880, 1882, 1888 a 1890. Konaly se zde jeho výstavy, setkával se s vládci Turecka a přebíral od nich ocenění.

"Katedrála svatého Izáka za mrazivého dne" (1891)

Obraz „Katedrála svatého Izáka v mrazivý den“ byl v roce 2004 prodán v Christie’s za 2 125 000 dolarů. Jedná se o jednu z mála městských krajin od námořního malíře.
Celý život Ajvazovského byl spjat s Petrohradem, i když se narodil a většinu prožil na Krymu. Do Petrohradu se přestěhoval z Feodosie ve věku 16 let, aby vstoupil na Akademii umění. Brzy se díky svému úspěchu mladý malíř seznámil s předními umělci, spisovateli, hudebníky: Puškinem, Žukovským, Glinkou, Bryullovem. Ve 27 letech se stává akademikem krajinomalba Petrohradská akademie umění. A pak, po celý svůj život, Aivazovsky pravidelně přichází do hlavního města.

"Konstantinopol za úsvitu" (1851)

Šesté místo zaujímá další pohled na Konstantinopol, tentokrát „Konstantinopol za úsvitu“. V roce 2007 byl prodán za 1 milion 800 tisíc dolarů. Tento obraz je nejstarší z Aivazovského „konstantinopolských milionářů“.
Ruský námořní malíř si brzy získal uznání v Evropě a Americe jako dokonalý mistr krajiny. Měl zvláštní vztah s věčnými vojenskými rivaly Ruska, Turky. Ale přátelství pokračovalo až do 90. let, kdy sultán Abdul Hamid zahájil genocidu proti Arménům v Konstantinopoli a po celé zemi. Mnoho uprchlíků se skrývalo ve Feodosii. Ajvazovskij jim poskytl veškerou možnou pomoc a vyznamenání obdržená od turecké vlády důrazně hodil do moře.

"Devátá vlna" (1850)

Hlavním tématem Aivazovského díla je konfrontace mezi člověkem a živly. Jeho nejslavnější obraz „Devátá vlna“ je pouze sedmý nejdražší. V roce 2005 byl prodán za 1 milion 704 tisíc dolarů.
Děj se soustředí na několik námořníků, kteří utekli během bouře, která zuřila celou noc. Rozmetala loď na kusy, ale oni, drželi se stěžně, přežili. Čtyři se drží stěžně a pátý se v naději drží svého druha. Slunce vychází, ale zkoušky námořníků nekončí: devátá vlna se blíží. Důsledný romantik, v tomhle Aivazovský brzká práce ukazuje houževnatost lidí bojujících proti živlům, ale bezmocných proti nim.

- velký ruský námořní malíř. Pro mě tvůrčí život napsal velké množství ohromující obrazy, které jsou dnes považovány za skutečný poklad ruského a světového umění. Zde můžete vidět pět obrazů, které lze nazvat nejznámějšími, ale zde stojí za to dodat, že ve skutečnosti existuje mnohem, mnohem více slavných obrazů Aivazovského. Desítky obrazů tohoto mistra jsou známé nejen historikům umění a znalcům malby, ale i těm lidem, kteří nemají zájem o umění, a to není překvapující, protože Aivazovského dílo nemůže nikoho nechat lhostejným.

Nejslavnější a nejslavnější obrazy Aivazovského

Devátá vlna

Devátá vlna je první věc, která vás napadne, když slyšíte jméno tohoto umělce. Obraz „Devátá vlna“, který je v současnosti v Ruském muzeu v Petrohradě, je bezpochyby považován za umělcovu nejznámější malbu. Devátá vlna je vzpourou živlů, tragédií lidí, kteří přežili ztroskotání a nyní se snaží uniknout na troskách své lodi.

Chesme boj

Malování" Chesme boj"je také velmi slavné dílo Ivan Ajvazovský. Tento obrázek ukazuje ve všech barvách jednu z nejhrdinštějších bitev v historii ruské flotily. Ruské a turecké lodě se střetly v nesmiřitelné bitvě, která proměnila moře v pole bitvy a ohně. Bitva u Chesmy se odehrála 26. června 1770.

Mezi vlnami

Obraz „Mezi vlnami“ je mořskou poezií neuvěřitelné intenzity. Píseň moře se odrážela v běsnících vlnách. Nepopsatelná síla a krása mořské vlny poskytuje silný dopad každému divákovi, který doslova začne svou kůží pociťovat všechnu nádheru mořského živlu.

Bitva o Navarino

Ve svém filmu „Bitva o Navarino“ Aivazovskij sdělil svůj dojem z bitvy, které se zúčastnila anglická, francouzská a ruská flotila proti turecko-egyptské. Děj se soustředí na ruskou loď Azov.

Duha

Na obraze „Rainbow“ Aivazovsky zobrazil silnou bouři. V pozadí je loď, která se naklonila pod násilím živlů a chystá se potopit. V popředí jsou lidé unikající na člunu, který je zmítán vlnami jako kus dřeva. Zdá se, že v tomto živlu nemůže nikdo přežít, ale umělec dává divákovi naději zobrazením duhy v popředí jako symbolu spásy a rychlého ústupu bouře.

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře mění v řvoucí divokou šelmu.

V jeho propasti našlo svůj konec mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Na slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem zakrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná drtivá síla živlů, která zatím číhá a neodehrála se naplno. Ale brzy, brzy vypukne bouře...

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slavný ruský námořní malíř, autor více než šesti tisíc pláten. Profesor, akademik, filantrop, čestný člen Akademie umění v Petrohradě, Amsterdamu, Římě, Stuttgartu, Paříži a Florencii.

Byl narozen budoucí umělec ve Feodosii v roce 1817 v rodině Gevorka a Hripsima Gaivazovského. Hovhannesova matka (arménská verze jména Ivan) byla čistokrevná Arménka a jeho otec pocházel z Arménů, kteří migrovali ze západní Arménie, která se ocitla pod tureckou nadvládou, do Galicie. Gevork se usadil ve Feodosii pod jménem Gaivazovskij, zapsal jej polským způsobem.

Hovhannesův otec byl úžasný člověk, podnikavý, důvtipný. Táta uměl turecky, maďarsky, polsky, ukrajinsky, rusky a dokonce i cikány. Na Krymu se Gevork Ayvazyan, který se stal Konstantinem Grigorievichem Gaivazovským, velmi úspěšně věnoval obchodu. V těch dnech Feodosia rychle rostla a získala status mezinárodního přístavu, ale všechny úspěchy podnikavého obchodníka byly sníženy na nulu morovou epidemií, která vypukla po válce s.

V době, kdy se Ivan narodil, měli Gaivazovští již syna Sargise, který přijal jméno Gabriel jako mnich, poté se narodily další tři dcery, ale rodina žila ve velké nouzi. Matka Repsime pomohla svému manželovi prodejem svých propracovaných výšivek. Ivan vyrostl jako chytré a zasněné dítě. Ráno se probudil a utíkal k mořskému pobřeží, kde mohl strávit hodiny sledováním lodí a malých rybářských člunů vplouvajících do přístavu a obdivovat neobyčejnou krásu krajiny, západy slunce, bouře a klid.

Chlapec maloval své první obrázky na písek a po pár minutách je odplavil příboj. Pak se vyzbrojil kouskem uhlí a kresbami vyzdobil bílé stěny domu, kde Gaivazovští bydleli. Otec se zamračil na mistrovská díla svého syna, ale nenadával mu, ale hluboce se zamyslel. Od deseti let Ivan pracoval v kavárně a pomáhal rodině, což mu vůbec nebránilo vyrůst v inteligentní a talentované dítě.

Jako dítě se Aivazovský sám naučil hrát na housle a samozřejmě neustále kreslil. Osud ho svedl dohromady s architektem Feodosie Yakovem Kochem a tento okamžik je považován za zlomový bod, definující v biografii budoucího skvělého námořního malíře. Koch si všiml chlapcových uměleckých schopností a dodal mladý umělec tužky, barvy a papír, dal první hodiny kreslení. Druhým patronem Ivana byl starosta Feodosie Alexander Kaznacheev. Guvernér ocenil Vanyovu zručnou hru na housle, protože sám často hrál hudbu.

V roce 1830 poslal Kaznacheev Aivazovského do simferopolského gymnázia. V Simferopolu na talentované dítě upozornila manželka guvernéra Taurid Natalya Naryshkina. Ivan začal často navštěvovat její domov a prominent dal mu k dispozici její knihovnu, sbírku rytin, knihy o malířství a umění. Chlapec neustále pracoval a kopíroval slavných děl, kreslil studie, skici.

S pomocí portrétisty Salvatora Tonchiho se Naryshkina obrátila na Olenina, prezidenta Císařské akademie umění v Petrohradě, s žádostí, aby chlapce umístil na akademii s plná penze. V dopise podrobně popsala Aivazovského talenty, jeho životní situaci a připojené výkresy. Olenin ocenil talent mladého muže a brzy byl Ivan zapsán na Akademii umění s osobním svolením císaře, který také viděl zaslané kresby.

Ve věku 13 let se Ivan Ajvazovskij stal nejmladším studentem Akademie ve Vorobyovově krajinářské třídě. Zkušený učitel okamžitě ocenil velikost a sílu Aivazovského talentu a podle svých nejlepších schopností a schopností dal mladému muži klasickou výtvarná výchova, jakýsi teoretický i praktický základ virtuózního malíře, kterým se Ivan Konstantinovič brzy stal.

Student velmi rychle předčil učitele a Vorobiev doporučil Aivazovského Philipovi Tannerovi, francouzskému námořnímu malíři, který přijel do Petrohradu. Tanner a Aivazovský si povahově nerozuměli. Francouz hodil všechnu hrubou práci na studenta, ale Ivan si přesto našel čas na vlastní obrazy.

Malování

V roce 1836 se konala výstava, na které byla prezentována díla Tannera a mladého Aivazovského. Jedno z děl Ivana Konstantinoviče bylo oceněno stříbrná medaile, chválil ho i jeden metropolitní list, ale Francouzovi byly vyčítány manýry. Filip, hořící hněvem a závistí, si stěžoval císaři na neposlušného studenta, který neměl právo vystavovat svá díla na výstavě bez vědomí učitele.

Formálně měl Francouz pravdu a Nicholas nařídil obrazy odstranit z výstavy a sám Ajvazovskij u soudu upadl v nemilost. Talentovaný umělec podporováno nejlepší mysli hlavních měst, s nimiž se mu podařilo seznámit: , prezident Akademie Olenin. V důsledku toho byla věc rozhodnuta ve prospěch Ivana, za kterého se postavil Alexander Sauerweid, který učil malbu císařské potomstvo.

Nikolaj ocenil Aivazovského a dokonce ho i se svým synem Konstantinem poslal do Baltské flotily. Carevič studoval základy námořních záležitostí a řízení flotily a Aivazovskij se specializoval na uměleckou stránku problému (je těžké napsat bojové scény a lodě, aniž by znali jejich strukturu).

Sauerweid se stal třídním učitelem Aivazovského bitevní malba. O několik měsíců později, v září 1837, talentovaný student obdržel Zlatá medaile za obraz „Klid“, po kterém se vedení Akademie rozhodlo umělce propustit vzdělávací instituce, protože už mu to nemohlo nic dát.

Ivan Ajvazovskij se ve 20 letech stal nejmladším absolventem Akademie umění (podle pravidel měl studovat další tři roky) a odjel na placenou cestu: nejprve na dva roky na rodný Krym a pak na šest let do Evropy. Šťastný umělec se vrátil do rodné Feodosie, poté cestoval po Krymu a zúčastnil se obojživelného přistání v Čerkesku. Během této doby napsal mnoho děl, včetně míru mořské krajiny a bojové scény.

Po krátkém pobytu v Petrohradě v roce 1840 odjel Ajvazovskij do Benátek a odtud do Florencie a Říma. Během této cesty se Ivan Konstantinovič setkal se svým starším bratrem Gabrielem, mnichem na ostrově svatého Lazara, a seznámil se s nimi. V Itálii umělec studoval díla velkých mistrů a sám hodně psal. Všude vystavoval své obrazy a mnohé byly okamžitě vyprodány.

Sám papež chtěl koupit své mistrovské dílo „Chaos“. Když se o tom Ivan Konstantinovič doslechl, osobně představil obraz papeži. Dojatý Řehořem XVI. předal malíři zlatou medaili a sláva talentovaného námořního malíře hřměla po celé Evropě. Poté umělec navštívil Švýcarsko, Holandsko, Anglii, Portugalsko a Španělsko. Cestou domů loď, na které plul Ajvazovský, zastihla bouře a strhla se strašlivá bouře. Nějakou dobu se šuškalo, že námořní malíř zemřel, ale naštěstí se mu podařilo vrátit se v pořádku domů.

Aivazovsky měl šťastný osud, že navázal známosti a dokonce i přátelství s mnoha vynikajícími lidmi té doby. Umělec se úzce znal s Nikolajem Raevským, Kiprenskym, Bryullovem, Žukovským, nemluvě o jeho přátelství s císařskou rodinou. A přesto spojení, bohatství, sláva umělce nesvedly. Hlavními věcmi v jeho životě byla vždy rodina, obyčejní lidé a jeho oblíbená práce.

Po zbohatnutí a slávě Aivazovskij udělal pro svou rodnou Feodosii hodně: založil uměleckou školu a galerie umění, Muzeum starožitností, stavbu sponzoroval železnice, městský vodovod, napájený z jeho osobního zdroje. Na konci svého života zůstal Ivan Konstantinovič stejně aktivní a aktivní jako v mládí: navštívil se svou ženou Ameriku, hodně pracoval, pomáhal lidem, byl zapojen do charitativní práce, zlepšování rodné město a výukové činnosti.

Osobní život

Osobní život velkého malíře je plný vzestupů a pádů. V jeho osudu byly tři lásky, tři ženy. Aivazovského první láskou je tanečnice z Benátek, světová celebrita Maria Taglioni byla o 13 let starší než on. Zamilovaný umělec odjel za svou múzou do Benátek, ale vztah byl krátkodobý: tanečník zvolil balet před láskou mladého muže.

V roce 1848 Ivan Konstantinovič Velká láska se oženil s Julií Grevsovou, dcerou Angličana, který byl dvorním lékařem Mikuláše I. Mladý pár odjel do Feodosie, kde měli velkolepou svatbu. V tomto manželství měl Aivazovský čtyři dcery: Alexandra, Maria, Elena a Zhanna.

Na fotografii vypadá rodina šťastně, ale idyla trvala krátce. Po narození dcer se manželka povahově změnila, trpěla nervovým onemocněním. Julia chtěla žít v hlavním městě, navštěvovat plesy, pořádat večírky, pořádat sociální život a srdce umělce patřilo Feodosii a obyčejní lidé. V důsledku toho manželství skončilo rozvodem, což se v té době nestávalo často. S obtížemi se umělci dařilo udržovat vztahy se svými dcerami a jejich rodinami: jeho nevrlá žena obrátila dívky proti jejich otci.

Poslední láska umělec se setkal již v pokročilém věku: v roce 1881 mu bylo 65 let a jeho vyvolené bylo pouhých 25 let. Anna Nikitichna Sarkizová se stala Aivazovského manželkou v roce 1882 a byla s ním až do samého konce. Její krásu zvěčnil její manžel na obraze „Portrét umělcovy manželky“.

Smrt

Velký námořní malíř, který se stal světovou celebritou ve věku 20 let, zemřel doma ve Feodosii ve věku 82 let v roce 1900. Na stojanu zůstal nedokončený obraz „Výbuch lodi“.

Nejlepší obrazy

• "Devátá vlna";
• "Vrak";
• "Noc v Benátkách";
• „Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“;
• „Měsíční noc na Krymu. Gurzuf";
• "Měsíční noc na Capri";
• „Měsíční noc na Bosporu“;
• "Chůze po vodách";
• "Chesme boj";
• "Měsíční chůze"
• „Bospor za měsíční noci“;
• "TAK JAKO. Puškin na pobřeží Černého moře“;
• "Duha";
• „Východ slunce v přístavu“;
• "Loď uprostřed bouře";
• "Chaos. Stvoření světa;
• "Uklidnit";
• "Benátská noc";
• "Globální povodeň".

Černé moře je stálým a nejčastějším námětem snímků Ivana Ajvazovského. rodák z Feodosie, velký námořní malíř znal své rodné břehy téměř nazpaměť, proto jsou vody Černého moře v jeho díle tak rozmanité. „Černé moře“ je obraz Aivazovského, který přitahuje svou jednoduchostí a vnitřní síla. Nezobrazuje nic jiného než moře, a to je to, co ho dělá jemným a krásným.

Mořský malíř Ivan Ajvazovský

Skutečné jméno uznávaného mistra mořské krajiny je Hovhannes Ayvazyan, pochází z rodiny zbídačeného arménského obchodníka. Kvůli své obtížné finanční situaci si mladý Aivazovsky nemohl dovolit slušné školení v umění kresby a malby, dokud svým přirozeným talentem nepřitáhl pozornost hlavního architekta Feodosie.

Po počáteční pomoci od svého dobrodince dokázal Aivazovský rychle dosáhnout uznání a popularity. Velká role Jeho jedinečný způsob zobrazování vody obecně a mořských krajin zvláště hrál roli v dosažení statusu akademika umění.

Malířův talent se neomezoval pouze na obrazy moře, jak dokazují jeho četné portréty, vzácné žánrové skladby a příběhy dál náboženská témata. Jedinou a neuhasitelnou vášní Aivazovského však bylo moře.

Černé moře v dílech Aivazovského

Navzdory skutečnosti, že „Černé moře“ (obraz Aivazovského, namalovaný v roce 1881) je jediným obrazem s tímto názvem, velký námořní malíř často na svých plátnech zobrazoval vody Černého moře. Umělec se narodil ve Feodosii a žil tam většinu svého života. Aivazovsky věřil, že není možné čerpat vodu ze života, protože je to nejvrtkavější a nejproměnlivější z prvků. Břehy a vlny jeho rodného Černého moře mu však byly natolik známé, že dokázal zpaměti vykreslit jejich různé stavy.

Mezi rozsáhlé umělecké dědictví autora největší počet Obrazy jsou věnovány Černému moři, které bylo umělcovým stálým tématem. Ajvazovský zobrazil Černé moře ve všech jeho podobách – v klidu a bouři, ve dne i v noci, v paprscích ranního slunce nebo v ohni západu slunce. Dílo velkého námořního malíře nenechává žádné pochybnosti o jeho lásce a náklonnosti k rodným břehům.

Popis Aivazovského obrazu „Černé moře“

Přes časté zobrazování rodných břehů se v kreativní dědictví Existuje pouze jeden obraz od Aivazovského, který se jednoduše nazývá „Černé moře“. Toto plátno vytvořil umělec v roce 1881 a nabízí divákům pohled na nekonečnou mořskou rozlohu, zamrzlou na plátně těsně před začátkem bouře. Druhý název obrazu je „Na Černém moři začíná vypuknout bouře“.

„Černé moře“ je obraz Aivazovského, který se vyznačuje jednoduchostí děje a prakticky dokonalé proporce kompozice. Plátno zobrazuje potemnělé moře s častým, neklidným, ale zatím ne vysoké vlny, zdobené malými pěnovými vroubky. Takové vlny, pronikající paprsky světla a jakoby zářící zevnitř, nazývali umělcovi současníci „Aivazovského vlny“.

Linie horizontu rozděluje obraz téměř dokonale na dvě stejné části – rozbouřené moře pod sebou, potemnělé nebe nahoře a mezi nimi přes clonu mlhy sotva viditelný tenký pruh země a osamělá plachta, která se k němu řítí.

Analýza obrázku

„Černé moře“ je obraz od Aivazovského, který přitahuje oko svou uvolněnou harmonií a neobvykle realistickou barevnou paletou. Kromě toho, že je obraz kompozičně rozdělen na polovinu na moře a oblohu, prvky těchto dvou částí jako by se v sobě odrážely.

Tmavé mraky vpravo se spojují a tvoří rovnostranný klín s temnými vlnami rozbouřeného moře. Hra světla a stínu v obraze vytváří živou kompozici, jejíž dynamiku podtrhuje linie horizontu mírně se naklánějící doleva.

Symetrie forem na obrázku je opakem asymetrie v aplikaci barev: zatímco obloha je plná bohaté palety odstínů, včetně lila, modré, azurové, šedé a slonové kosti, moře se rozprostírá pod oblohou nemůže se pochlubit takovou chromatickou rozmanitostí. Moře na Aivazovského obraze „Černé moře“ je namalováno v modrozelených, tlumených tónech. Obraz „Černé moře“ (Aivazovský mistrovsky ztvárnil stav vodního živlu) by neměl zaujmout množstvím detailů a vzpourou barev, ale realismem, Přírodní krásy a síla rozbouřeného moře.

Černé moře v dalších obrazech Aivazovského

Černé moře bylo věčné téma Aivazovského a nikdy dlouho neopustil plátna, na kterých velký námořní malíř pracoval. Umělcova díla oslavují krásu, proměnlivost a přirozenou sílu vodního živlu, takže není divu, že Černé moře, blízko Aivazovského, je v jeho obrazech zobrazeno v celé své rozmanitosti a nestálosti.

Klidné a klidné Černé moře je vidět na obrazech „Vstup do Sevastopolského zálivu“ a „Gurzuf“ a jeho vody, proniknuté paprsky zapadajícího slunce, jsou zobrazeny na obrazech „Výhled na moře z Krymských hor “ a „Západ slunce na krymských březích“. Popis Aivazovského obrazu „Bouře na Černém moři“ je komplikován skutečností, že v dědictví námořního malíře jsou tři obrazy se stejným názvem.

Aivazovsky zobrazil Černé moře v prvních paprscích vycházejícího slunce („Východ slunce ve Feodosii“) a v bouřlivém větru („Výhled na Oděsu z moře“). Na umělcových obrazech jsou pohlceny mlhou („Mlhavé ráno“) nebo osvětleny jasným měsícem („Feodosia. Moonlight Night“). Každý obraz Černého moře naznačuje, že mořský malíř Ivan Aivazovsky si jej celý život pečlivě uchovával v paměti a ani v Itálii nepřestal malovat pohledy na své rodné břehy.