Výstižné poselství o Williamu Shakespearovi je jasné. Životopis

en.wikipedia.org

Životopis

Shakespearův život je málo známý, sdílí osud drtivé většiny ostatních anglických dramatiků té doby, o jejichž osobní život se současníci málo zajímali. Existují různé názory na osobnost a biografii Shakespeara. Hlavním vědeckým proudem, podporovaným většinou badatelů, je biografická tradice, která se vyvíjela několik staletí, podle níž se William Shakespeare narodil ve městě Stratford nad Avonou v bohaté, nikoli však šlechtické rodině a byl členem herecký soubor Richarda Burbage. Tento směr studia Shakespeara se nazývá „stratfordianismus“.

Existuje i opačný úhel pohledu, tzv. „antistratfordovství“ či „nestratfordovství“, jehož příznivci popírají autorství Shakespeara (Shakspera) ze Stratfordu a domnívají se, že „William Shakespeare“ je pseudonym, pod kterým je jiný osoba nebo skupina osob se skrývala. Pochybnosti o správnosti tradičního hlediska jsou známy již od 18. století. Mezi nestratfordskými lidmi přitom nepanuje jednota v tom, kdo přesně byl skutečným autorem Shakespearových děl. Počet pravděpodobných kandidátů navržených různými výzkumníky v současnosti činí několik desítek.

Tradiční názory ("stratfordianismus")

William Shakespeare se narodil ve městě Stratford-upon-Avon (Warwickshire) v roce 1564, podle legendy 23. dubna. Jeho otec, John Shakespeare, byl bohatý řemeslník (rukavicí) a lichvář, často volený do různých veřejných funkcí, jednou byl zvolen starostou města. Nenavštěvoval bohoslužby, za což platil vysoké pokuty (je možné, že byl tajným katolíkem). Jeho matka, rozená Arden, patřila k jedné z nejstarších anglických rodin. Předpokládá se, že Shakespeare studoval na stratfordském „gymnáziu“, kde získal vážné vzdělání: stratfordský učitel latinského jazyka a literatury psal poezii v latině. Někteří učenci tvrdí, že Shakespeare navštěvoval školu krále Edwarda VI. ve Stratfordu nad Avonou, kde studoval díla básníků jako Ovidius a Plautus, ale školní časopisy se nedochovaly a nelze s jistotou říci nic.

V roce 1582 se oženil s Annou Hathawayovou, dcerou místního statkáře, která byla o 8 let starší než on; v roce 1583 se jim narodila dcera Susanna, v roce 1585 dvojčata: syn Hemnet, který zemřel v dětství (1596), a dcera Judith. Kolem roku 1587 Shakespeare opustil Stratford a přestěhoval se do Londýna.

V roce 1592 se Shakespeare stal členem Burbageova londýnského hereckého souboru a od roku 1599 byl také jedním z akcionářů společnosti. Za Jakuba I. získala Shakespearova družina statut královské družiny (1603) a sám Shakespeare spolu s dalšími starými členy družiny získal titul komorníka. Shakespeare se dlouhá léta zabýval lichvou a v roce 1605 se stal církevním desátkářem.

V roce 1612 odešel Shakespeare z neznámých důvodů do důchodu a vrátil se do rodného Stratfordu, kde žila jeho manželka a dcery. Shakespearova závěť z 15. března 1616 byla podepsána nečitelným rukopisem, na základě čehož se někteří badatelé domnívají, že byl v té době vážně nemocný. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616.

O tři dny později bylo Shakespearovo tělo pohřbeno pod oltářem stratfordského kostela. Na jeho náhrobku je napsán epitaf:
Dobrý přítel pro ně,
Chcete-li kopat dvst přiložené slyšet.
Buď požehnán, člověče a ušetříš kameny,
A cvrst být on yt hýbe mými kostmi.

Příteli, proboha, neroj se
Pozůstatky, které vzala tato země;
Kdo je nedotčen, je po staletí požehnán,
A prokletý je ten, kdo se dotkl mého popela.
(Překlad A. Velichanského)

Kritika tradičních názorů ("Nestratfordianismus")

„Nestratfordská“ linie výzkumu zpochybňuje možnost, že by Shakespeare napsal „shakespearovský kánon“ ze Stratfordu. Zastánci této teorie se domnívají, že fakta známá o něm jsou v rozporu s obsahem a stylem studovaných her a básní. Nestratfordiáni předložili četné teorie o jejich skutečném autorství. Zejména jako kandidáty na autorství Shakespearových her jmenují nestratfordští hypotézy Francise Bacona, Christophera Marlo, Rogera Mannerse (hrabě z Rutlandu), královnu Alžbětu a další (respektive „baconovské“, „rutlandské“ atd.).

Nestratfordští lidé vycházejí mimo jiné z následujících okolností:

Dokumenty ukazují, že Shakespearovi rodiče, manželka a děti ze Stratfordu byli negramotní.

Nedochovala se jediná kniha patřící Shakespearovi ze Stratfordu. Jeho autentické autogramy jsou pouze podpisy jeho příjmením a křestním jménem; jeho rukopis je docela nedbalý, což dává nestratfordkám důvod předpokládat, že nebyl příliš zvyklý psát nebo dokonce negramotný. Řada Stratfordiánů věří, že jeden tvůrčí podpis Shakespeara je stále znám: možná část cenzurované hry „Sir Thomas More“ byla napsána stejnou rukou jako podpisy (nejedná se o pouhou kopii, ale o předlohu s autorovým opravy).

Lexikální slovník děl Williama Shakespeara obsahuje 15 tisíc různých slov, zatímco současný anglický překlad Bible krále Jakuba jich obsahuje pouze 5 tisíc. Mnozí odborníci pochybují, že by málo vzdělaný syn řemeslníka (Shakespeare nikdy nestudoval na univerzitách ani necestoval do zahraničí, pochybné je i jeho vzdělání na „gymnáziu“) mohl mít tak bohatou slovní zásobu. Na druhou stranu spisovatelé Shakespearových současníků - Marlowe, Johnson, John Donne a další - byli neméně, nebo dokonce skromnějšího původu (Shakespearův otec ze Stratfordu byl bohatý a byl součástí městské správy), ale jejich učenost převyšovala Shakespearových.

Během Shaksperova života a několik let po jeho smrti ho nikdo nikdy nenazval básníkem nebo dramatikem.

Představení Shakespearových her se odehrávalo v Oxfordu a Cambridge, přičemž podle pravidel mohla být ve zdech těchto starověkých univerzit uvedena pouze díla jejich absolventů.

Na rozdíl od zvyklostí Shakespearovy doby nikdo v celé Anglii na Shaksperovu smrt neodpověděl jediným slovem.

Shaksperova závěť je velmi obsáhlý a podrobný dokument, ale nezmiňuje žádné knihy, papíry, básně nebo divadelní hry. Když Shakespeare zemřel, 18 her zůstalo nepublikováno; ani v závěti se však o nich nic neříká.

Autorem jedné ze zásadních prací v tomto směru je ruský shakespearovský učenec I. M. Gililov (1924-2007), jehož výzkumná kniha „Hra Williama Shakespeara aneb Záhada velkého Fénixe“, vydaná v roce 1997, vzbudila zájem a rezonance mezi odborníky. Jako ti, kteří psali mistrovská díla Shakespeara pod literárním hávem, Gililov jmenuje Rogera Mannerse, 5. hraběte z Rutlandu, a Elizabeth Sidney-Rutland, dceru anglického básníka Philipa Sidneyho, kteří byli v platonickém manželství.

V roce 2003 vyšla kniha „Shakespeare. Tajná historie“ od autorů, kteří vystupovali pod pseudonymem „O. Kozminius" a "O. Melechtius." Autoři provádějí podrobné vyšetřování, hovoří o Velkém podvodu, jehož výsledkem (údajně) byla nejen osobnost Shakespeara, ale i mnoho dalších slavných postav té doby.

V knize Igora Frolova „Shakespearova rovnice nebo „Hamlet“, kterou jsme nečetli, na základě textu prvních vydání „Hamleta“ (1603, 1604, 1623), je předložena hypotéza o tom, které historické postavy jsou skrytý za maskami Shakespearových hrdinů .

V roce 2008 vyšla kniha Sergeje Stepanova „William Shakespeare“, kde autor na základě vlastního překladu dokazuje, že sonety W. Shakespeara jsou korespondencí mezi Rutlandem, Pembrokem a Elizabeth Sidney-Rutland. Ve stejném roce vyšla kniha Mariny Litvinové „Ospravedlnění Shakespeara“, kde autor obhajuje verzi, že díla Williama Shakespeara vytvořili dva autoři – Francis Bacon a Manners, pátý hrabě z Rutlandu.

Stvoření

Shakespearovo literární dědictví se dělí na dvě nestejné části: poetickou (básně a sonety) a dramatickou. V. G. Belinsky napsal, že „bylo by příliš odvážné a podivné dát Shakespearovi rozhodující výhodu nad všemi básníky lidstva, jako básník sám, ale jako dramatik je nyní ponechán bez soupeře, jehož jméno by mohlo být umístěno vedle jeho jména. .“

Dramaturgie

Otázka periodizace

Badatelé Shakespearova díla (dánský literární kritik G. Brandes, vydavatel rus plné setkání Shakespearova díla S.A. Vengerov) na přelomu 19. a 20. století, na základě chronologie děl, představila jeho duchovní vývoj od „veselé nálady“, víry ve triumf spravedlnosti, humanistických ideálů na počátku r. cesta ke zklamání a zničení všech iluzí na konci.

Nicméně, v minulé roky objevil se názor, že usuzovat o totožnosti autora na základě jeho děl je omyl.

V roce 1930 navrhl Shakespearův učenec E. C. Chambers chronologii Shakespearova díla podle žánrové charakteristiky, to bylo později opraveno J. McManwayem. Existovala čtyři období: první (1590-1594) - rané: kroniky, renesanční komedie, "tragédie hrůzy" ("Titus Andronicus"), dvě básně; druhá (1594-1600) - renesanční komedie, první zralá tragédie ("Romeo a Julie"), kroniky s prvky tragédie, kroniky s prvky komedie, antická tragédie ("Julius Caesar"), sonety; třetí (1601-1608) - velké tragédie, starověké tragédie, „temné komedie“; čtvrtý (1609-1613) - drama-pohádky s tragickým začátkem a šťastný konec. Někteří Shakespearovi učenci, včetně A. A. Smirnova, spojili první a druhé období do jednoho raného období.

První období (1590–1594)

První období spadá přibližně do let 1590-1594.

Z hlediska literárních technik to lze nazvat obdobím napodobování: Shakespeare je stále zcela vydán na milost a nemilost svým předchůdcům. Náladově toto období definovali zastánci biografického přístupu ke studiu Shakespearova díla jako období idealistické víry v nejlepší stránky života: „Mladý Shakespeare ve svých historických tragédiích nadšeně trestá neřest a nadšeně oslavuje vysoké a poetické city ​​– přátelství, sebeobětování a hlavně láska“ ( Vengerov).

V tragédii „Titus Andronicus“ Shakespeare plně vzdal hold tradici současných dramatiků udržet pozornost publika vybičováním vášní, krutosti a naturalismu. Komické hrůzy Tita Andronica jsou přímým a bezprostředním odrazem hrůzy her Kyda a Marlowa.

Shakespearovými prvními hrami byly pravděpodobně tři díly Jindřicha VI. Zdrojem pro tuto a následující historické kroniky byly Holinshedovy kroniky. Tématem, které spojuje všechny shakespearovské kroniky, je posloupnost slabých a neschopných vládců, kteří zemi přivedli k občanským sporům a občanská válka a obnovení pořádku s vládou dynastie Tudorovců. Stejně jako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare nepopisuje pouze historické události, ale zkoumá motivy jednání hrdinů.

„Komedie omylů“ je raná „studentská“ komedie, komedie situací. Podle tehdejšího zvyku přepracování hry moderního anglického autora, jehož zdrojem byla italská verze Plautovy komedie Menechmes, která popisuje dobrodružství dvojčat. Děj se odehrává v Efezu, který se starověkým řeckým městům příliš nepodobá: autor přenáší znaky současné Anglie do antického prostředí. Shakespeare přidává dějovou linku dvojitých služebníků, čímž ještě více zamotává děj. Je příznačné, že již v tomto díle se mísí komické a tragické, což je pro Shakespeara obvyklé: staříkovi Egeonovi, který nevědomky porušil efezský zákon, hrozí poprava a pouze prostřednictvím řetězu neuvěřitelné náhody, směšné chyby, ve finále mu přichází spása. Přerušení tragické zápletky komickou scénou i v nejtemnějších Shakespearových dílech je připomínkou, zakořeněnou ve středověké tradici, blízkosti smrti a zároveň neustálého toku života a jeho neustálého obnovování.

Hra „Zkrocení zlé ženy“, vytvořená v tradicích fraškářské komedie, je založena na drsných komických technikách. Toto je variace na zápletku, populární v londýnských divadlech v 90. letech 16. století, o pacifikaci manželky jejím manželem. V napínavém souboji se střetnou dvě výjimečné osobnosti a žena je poražena. Autor hlásá nedotknutelnost zavedeného řádu, kde hlavou rodiny je muž.

V následujících hrách se Shakespeare vzdaluje vnějším komediálním postupům. Love's Labour's Lost je komedie inspirovaná Lilyinými hrami, kterou napsal pro představení v divadle masek na královském dvoře a ve šlechtických rodech. S poměrně jednoduchým dějem je hra nepřetržitým turnajem, soutěží postav ve vtipných dialozích, složitou slovní hrou, skládáním básní a sonetů (v této době už Shakespeare ovládal obtížnou básnickou formu). Jazyk "Love's Labour's Lost" - domýšlivý, květnatý, tzv. euphuismus - je jazykem tehdejší anglické aristokratické elity, který se stal populárním po vydání Lilyina románu "Euphues or the Anatomy of Wit".

Druhé období (1594-1601)

Kolem roku 1595 vytvořil Shakespeare jednu ze svých nejoblíbenějších tragédií - Romeo a Julie - příběh vývoje lidské osobnosti v boji s vnějšími okolnostmi za právo na svobodnou lásku. Děj, známý z italských povídek (Masuccio, Bandello), použil Arthur Brooke jako základ pro stejnojmennou báseň (1562). Je pravděpodobné, že Brookeova práce sloužila jako zdroj pro Shakespeara. Umocnil lyričnost a dramatičnost akce, promyslel a obohatil postavy, vytvořil básnické monology, které odhalovaly vnitřní prožitky hlavních hrdinů, a proměnil tak obyčejné dílo v renesanční milostnou báseň. Jde o tragédii zvláštního typu, lyrickou, optimistickou i přes smrt hlavních postav ve finále. Jejich jména se stala synonymem pro nejvyšší poezii vášně.

Další z nejznámějších Shakespearových děl, Kupec benátský, pochází přibližně z roku 1596. Shylock, stejně jako další slavný Žid z alžbětinského dramatu - Barabbas (Marlowův "Žid z Malty"), touží po pomstě. Ale na rozdíl od Barabase je Shylock, který zůstává negativní postavou, mnohem komplexnější. Na jedné straně je to chamtivý, mazaný, až krutý lichvář, na druhé straně uražený člověk, jehož provinění vzbuzuje soucit. Shylockův slavný monolog o identitě Žida a jakékoli jiné osoby „Nemá Žid oči?...“ (3. dějství, scéna 1) je některými kritiky považován za nejlepší projev na obranu rovnosti Židů v veškerou literaturu. Hra staví do kontrastu moc peněz nad člověkem a kult přátelství - nedílnou součást životní harmonie.

Navzdory „problematickosti“ hry a dramatičnosti příběhu Antonia a Shylocka se „Kupec benátský“ svou atmosférou blíží pohádkovým hrám jako „Sen noci svatojánské“ (1596). Magická hra byla pravděpodobně napsána pro svatební oslavy některého z alžbětinských šlechticů. Poprvé v literatuře Shakespeare naplňuje fantastická stvoření lidskými slabostmi a rozpory a vytváří postavy. Jako vždy prokládá dramatické scény scénami komickými: athénští řemeslníci, velmi podobní anglickým dělníkům, pilně a nešikovně připravují na svatbu Thesea a Hippolyty hru „Pyramus a Thisbe“, která je příběhem nešťastné lásky vyprávěným parodií. formulář. Badatele výběr námětu pro „svatební“ hru překvapil: její vnější zápletka – nedorozumění mezi dvěma mileneckými páry, vyřešená jen díky Oberonově dobré vůli a kouzlu, výsměch ženským vrtochům (Titaniina náhlá vášeň pro Základnu) – vyjadřuje extrémně skeptický pohled na lásku. Toto „jedno z nejpoetičtějších děl“ má však vážnou konotaci – vyzdvihování upřímného citu, který má morální základ.

S. A. Vengerov viděl přechod do druhého období „v nepřítomnosti oné poezie mládí, která byla pro první období tak charakteristická. Hrdinové jsou ještě mladí, ale už prožili slušný život a hlavní je pro ně v životě potěšení. Porce je pikantní, živá, ale něžné kouzlo dívek „Dva gentlemanů z Verony“ a zejména Julie v ní vůbec není.

Shakespeare přitom vytváří nesmrtelný a nejzajímavější typ, který dosud ve světové literatuře neměl obdoby – Sir John Falstaff. Úspěch obou dílů „Henry IV“ je v neposlední řadě zásluhou této nejvýznamnější postavy v kronice, která se okamžitě stala populární. Postava je nepochybně negativní, ale s komplexním charakterem. Materialista, egoista, člověk bez ideálů: čest pro něj není nic, pozorný a bystrý skeptik. Popírá čest, moc a bohatství: peníze potřebuje jen jako prostředek k získání jídla, vína a žen. Ale podstatou komedie, zrnem Falstaffova obrazu, není jen jeho vtip, ale také jeho veselý smích sám sobě a světu kolem něj. Jeho síla spočívá ve znalosti lidské povahy, je znechucen vším, co člověka svazuje, je zosobněním svobody ducha a bezzásadovosti. Člověk z minulé éry, není potřeba tam, kde je mocný stát. Shakespeare si uvědomí, že taková postava je v dramatu o ideálním vládci nevhodná, a tak ji v Jindřichu V. odstraní: publikum je jednoduše informováno o Falstaffově smrti. Podle tradice se obecně uznává, že na žádost královny Alžběty, která chtěla Falstaffa znovu vidět na jevišti, ho Shakespeare vzkřísil ve Veselých pankách windsorských. Ale tohle je jen bledá kopie starého Falstaffa. Ztratil znalosti o světě kolem sebe, neexistuje zdravější ironie, žádný smích sám sobě. Zůstal jen ten samolibý šmejd.

Mnohem úspěšnějším pokusem byl návrat k falstaffovskému typu v závěrečné hře druhé třetiny – Twelfth Night. Zde, v osobě sira Tobyho a jeho doprovodu, máme jakoby druhé vydání sira Johna, ovšem bez jeho jiskřivého vtipu, ale se stejným nakažlivým dobromyslným zhuirstvom. Hrubý výsměch ženám ve „Zkrocení zlé ženy“ také skvěle zapadá do rámce převážně „falstaffovského“ období.

Třetí období (1600–1609)

Jeho třetí třetina umělecká činnost, přibližně v letech 1600-1609, nazývají zastánci subjektivistického biografického přístupu k Shakespearovu dílu období „hlubokého duchovního temna“, přičemž výskyt melancholické postavy Jacquese v komedii „Jak se vám líbí“ považují za příznak změnil pohled na svět a nazval ho téměř předchůdcem Hamleta. Někteří badatelé se však domnívají, že Shakespeare v obrazu Jacquese pouze zesměšňoval melancholii a období předpokládaných životních zklamání (podle zastánců biografické metody) ve skutečnosti není potvrzeno fakty Shakespearovy biografie. Doba, kdy dramatik tvořil největší tragédie, se shoduje s rozkvětem jeho tvůrčích sil, řešením materiálních potíží a dosažením vysokého postavení ve společnosti.

Kolem roku 1600 vytváří Shakespeare Hamleta, který je podle mnoha kritiků jeho nejhlubším dílem. Shakespeare zachoval děj slavné tragédie pomsty, ale veškerou svou pozornost přesunul k duchovnímu nesouladu a vnitřnímu dramatu hlavního hrdiny. Do tradičního dramatu o pomstě byl zaveden nový typ hrdiny. Shakespeare předběhl dobu - Hamlet není obvyklý tragický hrdina vykonání pomsty v zájmu Boží spravedlnosti. Dospívá k závěru, že harmonii nelze obnovit jednou ranou, prožívá tragédii odcizení světu a odsuzuje se k osamělosti. Podle L. E. Pinského je Hamlet prvním „reflexivním“ hrdinou světové literatury.

Hrdiny Shakespearových „velkých tragédií“ jsou vynikající lidé, v nichž se mísí dobro a zlo. Tváří v tvář disharmonii okolního světa činí nelehkou volbu - jak v něm existovat, vytvářejí si svůj osud a nesou za něj plnou odpovědnost.

Shakespeare zároveň vytvořil drama Míra za míru. Navzdory tomu, že v Prvním foliu z roku 1623 je klasifikován jako komedie, v tomto vážném díle o nespravedlivém soudci téměř žádná komedie není. Její název odkazuje na Kristovo učení o milosrdenství, v průběhu akce je jeden z hrdinů ve smrtelném nebezpečí a konec lze považovat za podmíněně šťastný. Toto problematické dílo nezapadá do konkrétního žánru, ale existuje na hranici žánrů: vracíme se ke hře na morálku, směřuje k tragikomedii.

Skutečná misantropie se objevuje pouze v „Timonovi z Athén“ – příběhu o velkorysém a laskavém muži, který byl zničen těmi, kterým pomáhal, a stal se misantropem. Hra zanechává bolestný dojem, přestože nevděčné Athény trpí po smrti Timona trestem. Shakespeare podle badatelů selhal: hra byla napsána nevyrovnaným jazykem a spolu se svými výhodami má ještě větší nevýhody. Je možné, že na něm pracovalo více Shakespeareů. Samotná postava Timona se nepovedla, místy působí karikaturním dojmem, jiné postavy jsou prostě bledé. „Antony a Kleopatru“ lze považovat za přechod do nového období Shakespearovy kreativity. V „Antony a Kleopatra“, talentovaný, ale bez jakýchkoli morálních zásad, dravec z „Julius Caesar“ je obklopen skutečně poetickou aurou a polozrádkyně Kleopatra z velké části odčiní své hříchy hrdinskou smrtí.

Čtvrté období (1609–1612)

Čtvrté období, s výjimkou hry „Henry VIII“ (většina badatelů se shoduje, že ji téměř celou napsal John Fletcher), zahrnuje pouze tři nebo čtyři roky a čtyři hry – takzvaná „romantická dramata“ nebo tragikomedie. V hrách z poslední doby zdůrazňují těžké zkoušky radost z vysvobození z katastrof. Pomluvy jsou odhaleny, nevinnost ospravedlněna, věrnost odměněna, šílenství žárlivosti nemá tragické následky, milenci jsou spojeni ve šťastném manželství. Optimismus těchto děl je kritiky vnímán jako známka smíření jejich autora. „Perikles“, hra výrazně odlišná od všeho, co bylo dříve napsáno, znamená vznik nových děl. Naivita hraničící s primitivností, absence složitých postav a problémů, návrat ke konstrukci akce charakteristické pro raně anglické renesanční drama – to vše naznačuje, že Shakespeare hledal novou formu.“ Zimní pohádka" - bizarní fantasy, příběh „o neuvěřitelném, kde je všechno pravděpodobné." Příběh je o žárlivém člověku, který podlehl zlu, prodělal duševní muka a svým pokáním si vysloužil odpuštění. Ve finále dobro porazí zlo, podle některým badatelům, utvrzující víru v humanistické ideály, podle jiných - triumf křesťanské morálky "Bouře" je nejúspěšnější z posledních her a v jistém smyslu finále Shakespearova díla. Místo boje duch zde vládne lidskost a odpuštění. Poetické dívky vytvořené nyní - Marina z "Pericles", Loss ze "Zimní pohádky" ", Miranda z Bouře jsou obrazy dcer krásných ve své ctnosti. Výzkumníci mají tendenci vidět v závěrečné scéně The Bouře, kde se Prospero zříká své magie a odejde do důchodu, Shakespearovo rozloučení se světem divadla.

Básně a básně

Obecně se Shakespearovy básně samozřejmě nedají srovnávat s jeho brilantními dramaty. Ale samy o sobě nesou otisk mimořádného talentu, a kdyby nebyly utopeny ve slávě Shakespeara, dramatika, mohly autorovi přinést a skutečně přinést velkou slávu: víme, že učenec Meares viděl v Shakespeare, básník, druhý Ovidius. Kromě toho však existuje řada recenzí od jiných současníků, kteří o „novém Catullusovi“ mluví s největším potěšením.

Básně

Báseň „Venuše a Adonis“ byla vydána v roce 1593, kdy byl Shakespeare znám již jako dramatik, ale sám autor ji nazývá svou literární prvotinou, a proto je docela možné, že byla buď koncipována, nebo dokonce částečně napsána v Stretfordu. Existuje také předpoklad, že Shakespeare považoval báseň (na rozdíl od her pro veřejné divadlo) za žánr hodný pozornosti vznešeného mecenáše a za dílo vysokého umění. Ozvěny rodné země jsou jasně cítit. V krajině je živě cítit místní středoanglická chuť, není v ní nic jižního, jak to vyžaduje děj; před duchovním pohledem básníka se nepochybně objevily domorodé obrazy poklidných polí Warwickshire s jejich jemnými tóny a klidná krása. Člověk v básni vycítí i vynikajícího znalce koní a vynikajícího lovce. Děj je z velké části převzat z Ovidiových Metamorfóz; navíc je hodně vypůjčeno z Lodge Scillaes Metamorphosis. Báseň byla vyvinuta se vší neobřadností renesance, ale stále bez jakékoli lehkovážnosti. A to především díky talentu mladé autorky, navíc báseň byla napsána zvučnými a malebnými verši. Jestliže Venušiny snahy rozdmýchat touhy v Adonisovi udivují pozdějšího čtenáře svou upřímností, pak zároveň nepůsobí dojmem čehosi cynického a nedůstojného uměleckého popisu. Před námi je vášeň, skutečná, zběsilá, zatemňující mysl, a proto poeticky legitimní, jako všechno, co je jasné a silné.

Druhá báseň, „Lucretia“, byla mnohem stylovější, vyšla v následujícím roce (1594) a byla věnována, stejně jako ta první, hraběti ze Southamptonu. V nové básni nejenže není nic nespoutaného, ​​ale naopak se vše jako v antické legendě točí kolem nejvytříbenějšího chápání zcela konvenčního pojetí ženské cti. Lucretia, uražená Sextem Tarquiniem, nepovažuje za možné žít po krádeži své manželské cti a své city vyjadřuje v dlouhých monolozích. Brilantní, ale značně napjaté metafory, alegorie a antiteze zbavují tyto monology skutečných pocitů a dodávají celé básni rétorickou kvalitu. Tento druh okázalosti při psaní poezie byl však u veřejnosti velmi oblíbený a „Lucretia“ byla stejně úspěšná jako „Venuše a Adonis“. Knihkupci, kteří jediní těžili z tehdejších literárních úspěchů, protože literární majetek pro autory tehdy neexistoval, vydávali vydání za vydáním. Během Shakespearova života prošla "Venuše a Adonis" 7 vydáními, "Lucretia" - 5.

Shakespearovi jsou připisována další dvě malá, slabá a vychovaná díla, z nichž jedno, „Stížnost milenců“, mohlo být napsáno Shakespearem v mládí. Báseň „Vášnivý poutník“ vyšla v roce 1599, kdy byl Shakespeare již slavný. Jeho autorství je zpochybňováno: je možné, že třináct z devatenácti básní nenapsal Shakespeare. V roce 1601 vydala Chesterova sbírka Jove's Martyr of Rosalind Shakespearovu slabou alegorickou báseň „Fénix a holubice“.

Sonety

Sonet je báseň o 14 řádcích. V anglické tradici, která vychází především ze Shakespearových sonetů, se přejímá toto rýmové schéma: abab cdcd efef gg, tedy tři čtyřverší s křížovými rýmy a jedno dvojverší (typ zavedený básníkem hrabětem ze Surrey, popravený pod Jindřich VIII).

Celkem Shakespeare napsal 154 sonetů a většina z nich vznikla v letech 1592-1599. Poprvé byly vytištěny bez vědomí autora v roce 1609. Dvě z nich vyšly již v roce 1599 ve sbírce „Vášnivý poutník“. Jedná se o sonety 138 a 144.

Celý cyklus sonetů spadá do samostatných tematických skupin:
Sonety věnované příteli: 1-126
Opěvování přítele: 1-26
Zkoušky přátelství: 27-99
Hořkost rozchodu: 27.-32
První zklamání v příteli: 33-42
Touha a strachy: 43-55
Rostoucí odcizení a melancholie: 56-75
Rivalita a žárlivost jiných básníků: 76-96
"Zima" odloučení: 97-99
Oslava obnoveného přátelství: 100-126
Sonety věnované milence tmavé pleti: 127-152
Závěr – radost a krása lásky: 153-154

První publikace

Předpokládá se, že polovina (18) Shakespearových her vyšla tak či onak ještě za dramatika. Za nejvýznamnější publikaci Shakespearova dědictví je právem považováno folio z roku 1623 (tzv. „První folio“), které vydali herci Shakespearova souboru John Heming a Henry Condel. Tato edice obsahuje 36 her od Shakespeara – všechny kromě Perikla a Dvou vznešených příbuzných. Právě tato publikace je základem veškerého výzkumu v oblasti shakespearovských studií.

Životopis

William Shakespeare (1564-1616) – anglický dramatik, básník; byl hercem královské společnosti. Básně "Venuše a Adonis" (1593) - na mytologický příběh, „Lucretia“ (1594) - z římské historie. Shakespearovský kánon (hry, které k němu nepochybně patří) zahrnuje 37 dramat.

Rané Shakespearovy hry jsou prodchnuty zásadou, která potvrzuje život: komedie Zkrocení zlé ženy (1593), Sen noci svatojánské (1596), Mnoho povyku pro nic (1598). Tragédie o lásce a věrnosti za cenu života „Romeo a Julie“ (1595). V historických kronikách („Richard III“, 1593; „Henry IV“, 1597-98), tragédie („Hamlet“, 1601; „Othello“, 1604; „Král Lear“, 1605; „Macbeth“, 1606), v „Římské tragédie“ (politické – „Julius Caesar“, 1599; „Antony a Kleopatra“, 1607; „Coriolanus“, 1607), lyrické a filozofické „Sonety“ (1592-1600, vydáno 1609) morální, sociální a politické konflikty Interpretoval éry jako věčné, neodstranitelné, jako zákony světového řádu, podle nichž jsou nejvyšší lidské hodnoty - dobro, důstojnost, čest, spravedlnost - nevyhnutelně zvráceny a utrpí tragickou porážku.

William Shakespeare vytvořil jasné postavy, obdařené silnou vůlí a silnými vášněmi, schopné hrdinské konfrontace s osudem a okolnostmi, sebeobětování, prožívání odpovědnosti za nesoulad světa („přerušené spojení časů“) a připravené přerušit morálního „zákona“ a zemřít kvůli všepohlcujícímu jejich ideám nebo vášním (ambice, moc, láska). Hledání optimistického řešení konfliktů vedlo ke vzniku romantických dramat Zimní pohádka (1611) a Bouře (1612). Shakespearovy tragédie jsou největšími příklady tragédie ve světové literatuře.

W. Shakespeare se narodil 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou. Zemřel 23. dubna 1616 na stejném místě. Znamení zvěrokruhu - Býk.

Stratford. Odlet do Londýna

William se narodil v rodině obchodníka a váženého měšťana Johna Shakespeara. Shakespearovi předkové strávili několik staletí hospodařením v okolí Stratfordu. 1568-69 - roky největšího rozkvětu rodu, následované pomalým krachem. Kolem roku 1580 musel William opustit školu, která byla ve Stratfordu vynikající, a začít pracovat. Předpokládá se, že William Shakespeare po ukončení školy pomáhal svému otci nějakou dobu jako učeň.

V listopadu 1582 se William oženil s Anne Hathawayovou. Možná byl sňatek vynucený: v květnu příští rok se jim narodilo první dítě, dcera Susan. V únoru 1585 se narodila dvojčata – syn ​​Hamnet a dcera Judith. V druhé polovině 80. let 16. století. Shakespeare opouští Stratford. Přicházejí takzvaná „ztracená“ nebo „temná léta“, o kterých se nic neví.

Na přelomu 90. let 16. století. William Shakespeare přijíždí do Londýna. Během těchto let vznikla jeho první hra – kronika „Jindřich VI. Shakespeare se stal poměrně prominentní postavou a okamžitě dostal žárlivý útok od jednoho z dramatiků skupiny „univerzitních mozků“, která v té době vládla na jevišti, Roberta Greena, který ho nazval „stage shakerem“ (slovní hříčka na Shakespearovo příjmení: Shake-speare, to jest „oštěpař“ “) a vrána, která se „obléká do našich peří“ (upravený citát z „Henry VI“). Toto byla první dochovaná recenze.

Vznik nového dramatika

V letech 1592-94 byla londýnská divadla uzavřena kvůli morové epidemii. Během nedobrovolné pauzy vytvořil William Shakespeare několik her: kroniku „Richard III“, „Komedii omylů“ a „Zkrocení zlé ženy“, svou první tragédii (stále v převládajícím stylu „krvavé tragédie“) „Titus Andronicus“ a také vydal poprvé pod svým jménem básně „Venuše a Adonis“ a „Lucretia“. V roce 1594, po otevření divadel, se Shakespeare připojil k novému obsazení souboru lorda Chamberlaina, pojmenovaného tak podle pozice svého patrona Hunsdona. „Univerzitní mozky“ opustili jeviště (zemřeli nebo přestali psát pro divadlo). Začíná éra Shakespeara. Zde je to, co napsal jeden z jeho současníků F. Merez v roce 1597: „Stejně jako byli Plautus a Seneca považováni za nejlepší mezi Římany z hlediska komedie a tragédie, tak William Shakespeare mezi Angličany je nejlepší v obou typech zamýšlených her. na jeviště...

Kreativní vzlet. "Zeměkoule"

V 90. letech 16. století. (období, které je považováno za první v Shakespearově díle) Shakespeare vytváří všechny své hlavní kroniky i většinu komedií. V letech 1595-96 byla napsána tragédie „Romeo a Julie“, po níž následoval „Kupec benátský“ – první komedie, která byla později nazvána „vážná“.

Na podzim roku 1599 bylo otevřeno divadlo Globus. Nad vchodem jsou okřídlená slova: „Celý svět je divadlo“ („Totus mundis agit histrionem“). Shakespeare je jedním z jeho spolumajitelů, hercem souboru a hlavním dramatikem. V roce otevření Globe napsal římskou tragédii „Julius Caesar“ a komedii „Jak se vám líbí“, které s rozvojem melancholických postav vydláždily cestu o rok později vytvořeného „Hamleta“. Jeho zjevem začíná období „velkých tragédií“ (1601-1606). Patří mezi ně Othello (1604), Král Lear (1605), Macbeth (1606). Tón komedií se nyní stal vážnější a někdy se stal ještě temnějším v takových dílech jako Troilus a Cressida (1601-1602), Všechno dobře, co končí dobře (1603-1603) a Míra za míru (1604).

Neočekávaný odjezd do Stratfordu

28. března 1603 umírá královna Alžběta. Anglický trůn přechází na Jakuba I., syna popravené Marie Stuartovny, který zdědí korunu Skotska. Nový král podepisuje patent, podle kterého přijímá pod svou nejvyšší patronaci herecký soubor lorda Chamberlaina. Od této chvíle se jim bude říkat „služebníci Jeho Veličenstva krále“. Po roce 1606 začíná poslední období Shakespearovo dílo, které skončilo roku 1613 jeho odchodem do rodného Stratfordu. V této době vznikaly tragédie na antické náměty („Antonius a Kleopatra“, „Coriolanus“, „Timon z Athén“, 1607-08). Po nich následovaly pozdější „romantické“ hry, včetně Zimní pohádky a Bouře (1610-12).

Důvodem nečekaného ukončení tak úspěšné kariéry dramatika a odchodu z hlavního města byla zřejmě nemoc. V březnu 1616 William Shakespeare sepisuje a podepisuje závěť, která následně způsobí tolik zmatků ohledně jeho identity, autorství a stane se důvodem toho, co se bude nazývat „shakespearovská otázka“. Všeobecně se uznává, že Shakespeare zemřel ve stejný den, kdy se narodil – 23. dubna. O dva dny později následoval pohřeb na oltáři kostela Nejsvětější Trojice na předměstí Stratfordu, v jehož matrice to bylo zaznamenáno.

Za života Williama Shakespeara nebyla jeho díla sbírána. Samostatně vyšly básně a sbírka sonetů. Hry se zpočátku objevovaly v tzv. „pirátských vydáních“ s poškozeným textem, po kterých zpravidla ve formě vyvrácení následovalo vydání připravené autorem. Formát těchto publikací se nazývá kvarto. Po Shakespearově smrti bylo díky úsilí jeho hereckých přátel Heminga a Condella připraveno první kompletní vydání jeho děl, zahrnující 36 her, tzv. First Folio. Osmnáct z nich nebylo nikdy předtím zveřejněno.

Kroniky

Shakespeare začal kronikami – hrami o událostech národní historie, jehož zákon je jím označen slovem Čas. Hlavní shakespearovské kroniky tvoří dva cykly čtyř her (tetralogie). První je „Henry VI“ (tři díly) a „Richard III“. Druhým je „Richard II“ (1595), „Henry IV“ (dvě části; 1596-1598) a „Henry V“ (1599).

V první tetralogii se z chaosu nepokojů vynořuje silná historická postava usilující o podmanění Osudu a Času – Richard III. Moc je schopna zajistit trůn, ale není schopna jej udržet, pokud panovník poruší zákony morálky a změní dějiny v politické představení.

Tématem druhé tetralogie je vznik národního státu. Kronika „Henry IV“ vypráví příběh o uchopení moci Jindřichem IV., zakladatelem dynastie Lancasterů, ao mládí budoucího ideálního krále Jindřicha V. Pod vedením sira Johna Falstaffa podstupuje princ Jindřich školu život v tavernách a na hlavní silnici. Princ čerpá sílu ze země, ze všeho, co je tělesné a hmotné a co Falstaff, šašek Času, ztělesňuje. Za Falstaffova smíchu opouští jeviště středověk se svými rytířskými svobodníky, ztělesněnými do podoby Harryho Hotspura, princova rivala. Shakespeare považuje za nutné přivést svého ideálního panovníka na pozadí smíchu lidu. Ve finále, kdy je princ korunován, je však Falstaff vyloučen, protože státní řád podle přírodních zákonů neexistuje. Jejich rozpor je zdrojem shakespearovské tragédie.

Komedie

Shakespearova komedie nebyla satirická a to se výrazně lišilo od veškerého následného vývoje žánru. Její smích vychází z pocitu plnosti života, jeho síly, krásy, proměnlivosti. Shakespearova komedie má své velké téma – Přírodu. Má svého oblíbeného hrdinu - šaška, plného znalostí života ne tak, jak se zdá, ale takového, jaký je.

Všechny Shakespearovy rané komedie lze identifikovat podle názvu první z nich – The Comedy of Errors. Zdroj a tradice komiksu v nich se však liší. Jestliže byly základem Komedie omylů ukázky antické, římské komedie, pak komedie Zkrocení zlé ženy (1594) naznačuje souvislost mezi Shakespearovým smíchem a lidovým karnevalem.

Ukazuje se, že rejska není tak těžké zkrotit, pokud celá pointa nespočívá v její povaze - silné, bez malicherností, a proto ve skutečnosti mnohem méně tvrdohlavé než mnohé jiné hrdinky, ale ve skutečnosti, že krotitel nemá dosud nalezen. Nápadníci Biancy? Je nemožné si je vedle Katariny představit. Objevil se Petruchio a všechno do sebe zapadlo. Vše je v této komedii prezentováno s karnevalovým excesem: počáteční zatvrzelost manželky a tyranie jejího manžela jako prostředek nápravy a nakonec morálka. Bez přizpůsobení se karnevalismu nelze vnímat ani převýchovu hrdinky, ani poučný projev, který pronesla jako lekci pro ostatní tvrdohlavé ženy.

Komedie "Sen noci svatojánské" (1595-96) vypráví o rozmarném citu lásky, o jejím právu, potvrzeném zázrakem přírody, který je zde zhmotněn magickým světem lesa, kde Oberon, Titania a elfové vládnou. "Sen noci svatojánské" je jednou z nejjasnějších, nejmuzikálnějších a nejelegantnějších Shakespearových komedií. Zdá se, že to vzniklo stejně snadno, jedním inspirovaným dechem. Možná to tak bylo. Ale pak je nápadná další Shakespearova schopnost – dát dohromady nejrozmanitější dějový materiál a na jeho základě vytvořit zcela nové dílo.

Napravitelné chyby, nedorozumění a nepochopení leží v jádru konfliktu v raných komediích. Postupně se ale Shakespearův postoj ke světlu, nenáročným vzestupům a pádům mění. V pozdních komediích, které se objevily na přelomu století a na začátku století nového (jsou označovány jako vážné, dramatické, problematické), jsou hromadící se změny zřejmé. Obvykle hrají na titul jednoho z nich („All’s well that ends well“, 1602–1603), říkají, že nyní je vše v pořádku, což končí dobře se Shakespearem. Šťastný konec implikovaný komediálním žánrem nás přestává přesvědčovat, že harmonie byla obnovena, protože porušování harmonického světového řádu již není náhodné. Konflikt vstoupil do postav a okolností. Nesoulad se stal nedílnou součástí světa, ve kterém hrdinové žijí.

Sonety

Nejpravděpodobnější doba vzniku sonetů je 1593-1600. V roce 1609 vyšlo jediné doživotní vydání s věnováním, které dodnes zůstává jednou ze Shakespearových záhad. Byl adresován tajemnému W.H.: je to ten „krásný mladý muž“, přítel, kterému je určena většina sonetů (1–126 z celkových 154)?

Nejdefinovanější tematický cyklus v Shakespearově sbírce představuje prvních sedmnáct sonetů. Mají jedno téma: přání krásy mladý muž pokračovat v potomstvu, nezapomenout, jak pomíjivý je pozemský život a pozemská krása. Jde o jakýsi úvod do knihy, která mohla být napsána na objednávku a možná ještě předtím, než vznikl osobní vztah básníka s přítelem, naplněný obdivem a upřímnou láskou. Básník si věčně zachovává odstup, buď nezbytný pro jeho pocit blízkosti k uctívání, nebo diktovaný sociální odlišností, pokud přijmeme verzi, že adresátem sonetů byl mladý aristokrat (hrabě ze Southamptonu nebo hrabě z Pembroke?). Láska dává poezii inspiraci, ale dostává od ní věčnost. O síle poezie dobýt čas se mluví v sonetech 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.

Básníkovu lásku provází bolestný pocit, že přítel je ve své náklonnosti nestálý. To platí i pro jeho básnické vášně. Objeví se soupeřící básník (sonety 76, 78, 79, 80, 82-86).

Druhá část sbírky (127-154) je věnována Temné paní. Změněný typ krásy zní jako výzva k tradici, která se vrací k nebeské lásce F. Petrarca, a je v kontrastu s jeho andělsky blonďatou donnou. Shakespeare zdůrazňuje, že vyvrací klišé petraarchismu, jeho „miláček šlape po zemi“ (překlad S. Marshaka; sonet 130).

Láska je sice Shakespearem opěvována jako neotřesitelná ve své hodnotě (sonet 116), sestoupila z nebe na zem, ale je otevřena všem nedokonalostem světa, jeho utrpení, které je připraven vzít na sebe (sonet 66).

Tragédie

První skutečně shakespearovská tragédie – Romeo a Julie – vznikla obklopena komediemi a sonety. Svou jazykovou povahou je sonetový, protože jeho hlavní hrdina Romeo v této konvenční tradici nejen mluví, ale také miluje. Ve své lásce k Julii musí poznat sám sebe a čelit světu. Zároveň tragédií přecházející sonetové slovo otevřelo tomuto žánru nové lyrické možnosti v zobrazování člověka, což umožnilo nahradit předshakespearovské rétoriky hloubkou myšlení a cítění. Bez toho by Hamlet o pět let později nebyl možný.

Osada

Nebývalá novost a důstojnost Hamleta se odráží v tom, že v úvahách o nutnosti činu zvažuje jeho důsledky a jakoby předjímá to, co lze nazvat morální odpovědností. Hamlet, povzbuzen k pomstě nejen voláním svého otce, ale i vší obvyklou logikou „tragédie pomsty“, nevěří, že jeho jediná rána je schopna obnovit cokoli ve světové harmonii, že on jediný může nastolit „dislokované“. oční víčko." Hamletovo odcizení, které v průběhu akce narůstá, je katastrofální.

Ofélie

Hrdinův nesoulad s historickým Časem bude v Shakespearových hrách nadále tragicky narůstat. Pravda, ve „velkých tragédiích“ napsaných po Hamletovi je poslední pokus epicky celistvého a krásného hrdiny proniknout do světa: s láskou - Othello, silou - Macbeth, s dobrotou - Lear. Selže: Čas je pro ně neprostupný. Navíc nejsou schopni vnitřně odolávat destruktivním účinkům Času. Čím větší je muž, tím strašlivější je jeho pád. „Zlo je dobro, dobro je zlo...“ (překlad ruského spisovatele Borise Leonidoviče Pasternaka) – čarodějnické kouzlo v Macbethovi zní jako zlověstný refrén.

Poslední Shakespearovy hry jsou napsány jako doslov k tragédiím: „Cymbeline“, „Zimní pohádka“, „Bouře“. Původně byly klasifikovány jako komedie. Nyní se jim říká „romantická dramata“ (romance). Opakující se situace tragických zápletek končí šťastně – jako by vracely utopickou naději na nejlepší.

Hlavní myšlenkou renesance byla myšlenka hodného člověka. Čas podrobil tuto myšlenku tragické zkoušce, o čemž svědčí i Shakespearovo dílo. Ke konci v něm narůstá metafora bouře, protože jako v bouři se najednou všechno začalo točit, zmatkovat a ztrácet. Velikost a podlost začaly snadno měnit místa. Člověk prchající před sebou samým, jako král Lear, spěchal zpět do přírody, strhl ze sebe šaty, aby v nahotě duše objevil dosud nepoznanou složitost vnitřní existence, svou zároveň Božskou a bestiálně krutou podstatu. „Čas vyšel ze své drážky“, bývalá jednota se rozpadla, zablesklo se množství tváří, které možná nezarážely hrdinskou velikostí, ale dříve nebývalou rozmanitostí, která byla poprvé a navždy zachycena v Shakespearově dramaturgii.

"Shakespearova otázka"

Shakespearova závěť byla pro jeho životopisce zdrojem smutku a pochybností. Mluví o domech a majetku, o prstenech jako upomínkách pro přátele, ale ani slovo o knihách nebo rukopisech. Jako by nezemřel velký spisovatel, ale obyčejný člověk na ulici. Závěť se stala prvním důvodem k položení tzv. „shakespearovské otázky“: byl William Shakespeare ze Stratfordu autorem všech těch děl, která známe pod jeho jménem?

Již sto let existuje mnoho zastánců negativní odpovědi: nebylo, nemohlo být, protože byl nevzdělaný, necestoval, nestudoval na univerzitě. Stratfordians (zastánci tradiční verze) a anti-Stratfordians bylo předloženo mnoho důmyslných argumentů. Bylo navrženo více než dvě desítky kandidátů na „Shakespeara“. Mezi nejoblíbenější uchazeče patří filozof Francis Bacon a Shakespearův předchůdce v kauze reformy. dramatické umění, největší z "univerzitních mozků" Christopher Marlowe. Hledali však především titulované osoby: byli povoláni hrabata z Derby, Oxford, Rutland - práva těch druhých byla v Rusku podporována. Věřilo se, že teprve jejich vrozené vzdělání, postavení ve společnosti a u dvora a možnost cestovat jim otevírá široký přehled o životě, který ve hrách je. Mohli mít důvody skrývat své pravé jméno, což by podle tehdejších představ byla skvrna hanby na řemesle dramatika.

Hlavním argumentem ve prospěch Shakespeara však je: za jeho života se jeho jméno objevilo na desítkách vydání jednotlivých her, básní a sbírky sonetů. Jako autor těchto děl se mluvilo o Shakespearovi (proč by se při každé zmínce jména mělo očekávat upřesnění, že jsme mluvili o rodákovi ze Stratfordu, a ne o někom jiném?). Bezprostředně po Shakespearově smrti dva jeho přátelé herci zveřejnili jeho díla a čtyři básníci, včetně Shakespearova největšího z jeho současníků, jeho přítele Bena Jonsona, ho velebili. A ani jednou nedošlo k žádnému vyvrácení nebo odhalení. Nikdo z jeho současníků a potomků, až do konce 18. stol. nepochyboval o Shakespearově autorství. Dá se předpokládat, že tajemství, do kterého musely být zasvěceny desítky lidí, bylo tak žárlivě drženo?

Jak si můžeme vysvětlit, že dramatik příští generace William Davenant se dobře vyzná divadelní záležitosti a drby, přišel s legendou, podle níž se ukázalo, že jeho matka byla „Temná dáma“ ze sonetů a on sám byl Shakespearovým vlastním synem ze Stratfordu nad Avonou? Na co měl být hrdý?

Shakespearovská záhada jistě existuje, ale není to záhada životopisná, ale záhada génia, doprovázená tím, co by romantický básník John Keats nazval Shakespearovou „negativní schopností“, jeho básnickou vizí – vidět vše a neprozradit svou přítomnost v cokoliv. Jedinečné shakespearovské mystérium, které patří jedinci a době, kdy osobní poprvé protíná neosobnost bytí, a velkému dramatikovi, který vytvořil portrétní galerii pro nadcházející staletí. nová éra skrývá pouze jednu tvář - svou vlastní.

William Shakespeare završuje proces vytváření národní kultury a v angličtině; jeho dílo shrnuje tragické vyústění celé éry evropské renesance. Ve vnímání dalších generací vzniká obraz Shakespeara jako komplexního génia, který na počátcích New Age vytvářel galerii svých lidských typů a životních situací. Shakespearovy hry stále tvoří základ světa divadelního repertoáru. Většina z nich byla mnohokrát natočena pro film a televizi.

(I. O. Shaitanov)

Životopis

William Shakespeare je největší z anglicky mluvících spisovatelů. V pokladnici jeho her a básní najde každá nová generace svůj vlastní skrytý význam.

Shakespeare působil dvacet let, od roku 1592 do roku 1612, za vlády dvou panovníků - Alžběty I. (1558-1603) a Jakuba I. (1603-25). Během tohoto období Shakespeare napsal dvě hlavní básně, cyklus vzájemně propojených sonetů – rýmovaných básní skládajících se ze 14 řádků po deseti slabikách – a 37 her. William Shakespeare byl pokřtěn ve farním kostele Stratford-upon-Avon ve Warwickshire 26. dubna 1564, což znamená, že se s největší pravděpodobností narodil o den nebo dva dříve. Jeho otec John Shakespeare, úspěšný rukavičkář, byl krátce po Williamově narození zvolen soudním vykonavatelem (starostou) města. Počínaje rokem 1576 se však začal potýkat s finančními potížemi a pravděpodobně právě z tohoto důvodu nebyl schopný Vilém poslán studovat na univerzitu. Rozbor Shakespearova díla však ukazuje, že se mu dostalo dobrého školního vzdělání – zřejmě v rodném Stratfordu.

V roce 1582 se teprve 18letý Shakespeare oženil s Anne Gathawayovou, o 8 let starší než on sám a již čekala dítě. Celkem měla rodina Shakespearových dvě dcery, Susannu a Judith, a syna Hamleta, který zemřel, když mu bylo 11 let.

Herec a dramatik

Příště se Shakespearovo jméno zmiňuje v roce 1592: je úspěšný, pracuje v Londýně, kde se hrají jeho hry o Jindřichu VI., a jeho kolega Robert Greene ho v drsném pamfletu závistivě nazývá křiklounem a povýšencem. Důvodem k posměchu je, že Shakespeare nezískal univerzitní vzdělání a mnoho snobů, kteří následovali Greena, v průběhu staletí věřilo, že Shakespeare byl jen nadané „dítě přírody“ – nebo že vůbec neexistoval, a pod tímto jméno skrývalo někoho vynikajícího, například slavného filozofa a spisovatele Francise Bacona, který se ve svém volném čase údajně věnoval psaní her!

V letech 1593-94. Kvůli epidemii byla londýnská divadla zavřená a Shakespeare se začal věnovat lyrické poezii, k níž ho povzbudil jeho přítel hrabě ze Southamptonu. Když epidemie skončila, Shakespeare se na několik let připojil k jinému divadelnímu souboru, Lord Chamberlain's Men. Hrál si s nimi a psal pro ně hry, především historické kroniky a komedie, i když v tomto období došlo i k vynikající tragédii Romeo a Julie.

Mnohá ​​z jeho raných děl, zejména „Love for Love“ a „A Midsummer Night’s Dream“, dýchají mládím a svěžestí a jejich styl a rýmy jsou překvapivě melodické. Zdá se, že jiné hry těch let – například Kupec benátský – předjímají ponuré komedie více pozdní období tvořivost. (Koneckonců, komedie nemusí být vtipná - musí mít šťastný konec, ne smutný).

Přibližně ve stejnou dobu Shakespeare dokončil práci na dvou hrách o éře Jindřicha IV., ve kterých vystupovala jeho nejzábavnější postava – lhář a tlustý muž Falstaff. Neštěstí této barevné postavy Elizabeth natolik pobavila, že si vyžádala další hru o Falstaffovi a Shakespeare velmi brzy královně představil své „Veselé paničky windsorské“.

Finanční úspěch Williama Shakespeara

V roce 1599 se soubor přestěhoval na druhou stranu Temže, do divadla Globe, jehož desetina patřila Shakespearovi. Být akcionářem úspěšného podniku se ukázalo být výnosnější než psaní divadelních her, z nichž měl autor nárok na pouhých 6 liber. V roce 1603 zemřela Alžběta I. a na trůn nastoupil král Jakub I. Jeho milovaný soubor byl okamžitě přejmenován na „Královské služebníky“ a byl často zván k vystupování u dvora. Do této doby Shakespeare zbohatl a začal nakupovat rodné město nemovitost. Zároveň napsal své největší, duši otřásající tragédie – „Hamlet“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth“ a „Antony a Kleopatra“.

Shakespeare ve svých tragédiích dosáhl nebývalého jasu poetického jazyka a nepřekonatelné svobody nakládání s prázdnými verši. Tyto kvality se ještě zřetelněji projevují v jeho nejnovějších kreacích, z nichž tragické nálady téměř vymizely: Zimní pohádka i Bouře končí ve smíření, čímž je dílo velkého dramatika logicky završeno.

Kolem roku 1610 Shakespeare odešel do důchodu. V míru a blahobytu prožil zbývající roky svého života v rodném Stratfordu, i když nejprve dva nebo tři roky neustále udržoval kontakt se svým divadlem v hlavním městě. 23. dubna 1616 (snad v den svých 52. narozenin) zemřel, aniž by se o osud svých her příliš zajímal. Naštěstí je všechny shromáždili a vydali dva shakespearovští divadelní herci, Geminge a Condell. Sbírka byla zahájena básní Bena Jonsona, který řekl, že Shakespeare není "básníkem věků, ale pro všechny věky!"

Životopis

Anglický dramatik, básník

Narozen 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou (Warwickshire). v rodině řemeslníka a obchodníka Johna Shakespeara, který byl prominentní osobou ve Stratfordu a zastával různé funkce ve vedení města, až po starostu Stratfordu (v roce 1568).

Od 7 do 14 let studuje Shakespeare na Stratfordském gymnáziu, jedné z nejlepších provinčních škol v Anglii, kde se synům měšťanů dostalo bezplatného vzdělání, hlavně latinského jazyka a literatury. Zhoršující se finanční situace jeho otce donutí Shakespeara předčasně opustit školu a pomoci své rodině.

Květen 1583 – narození prvního dítěte, dcery Susan

1585 – narození dvojčat Judith a Hamnet (zemřeli v raném věku).

Kolem roku 1585 - Shakespeare opouští Stratford. Přicházejí takzvaná „ztracená“ či „temná“ léta, o kterých Shakespearovi životopisci nic nevědí.

Po nějaké době se Shakespeare ocitá v Londýně.

Na konci 80. let 16. století. Začíná Shakespearovo působení v divadle (herec a dramatik). V těchto letech vznikla jeho první hra – kronika „Jindřich VI.“ (Jindřich VI., 1590).

1592-94 – Londýnská divadla se zavírají kvůli morové epidemii. Během nedobrovolné pauzy (toto období 90. let 16. století je považováno za první v Shakespearově díle) vytváří Shakespeare několik her, kronik, komedií: kronika „Richard III“ (Richard III, 1593), Komedie omylů (Komedie chyb, 1592) a „Zkrocení zlé ženy“ (1593) atd.

1592 – Shakespeare poprvé vydává pod svým jménem báseň „Venuše a Adonis“ (Venuše a Adonis), napsanou v módním erotickém žánru, kterému předcházelo pokorné věnování vévodovi ze Southamptonu – skvělému mladému šlechtici a mecenášovi literatura. Báseň měla mimořádný úspěch a za autorova života vyšla osmkrát.

1593 – Vychází delší a vážnější báseň „Lucrece“ (Lucrece), rovněž s věnováním Southamptonu. Vznikla také hra Dva pánové z Verony – dramatikova první zkušenost v romantické komedii, apel na téma první lásky. Tato hra je jednou z nejkratších a nejzdařilejších v jeho díle. První certifikovaná výroba byla v roce 1762, již v úpravě D. Garricka.

1594 – vychází první Shakespearova tragédie, stále v převládajícím stylu „krvavé tragédie“ – Titus Andronicus, bez jména autora na titulní straně). V roce 1594 Po otevření kin se Shakespeare připojil k novému obsazení souboru Lord Chamberlain's Men jako akcionář a herec, se kterým zůstal spojen až do svého odchodu do důchodu. Od letošního roku se objevují přesné doklady o Shakespearově divadelní činnosti. Byla napsána hra „Love's Labor's Lost“, později upravená pro soudní představení (1597). Existuje důvod se domnívat, že byl napsán pro soukromé představení a obsahuje mnoho satirických útoků proti skutečným lidem, které nám nejsou jasné.

28. prosince 1594 - Komedie omylů byla uvedena v Gray's Inn. Toto je jediný okamžik, kdy se Shakespeare obrací k tradiční alžbětinské praxi předělání starověkých komedií pro moderní jeviště.

1595 - hra "Zkrocení zlé ženy" a "Sen noci svatojánské" - Shakespearův první jasný triumf na poli romantické komedie.

Březen 1595 – Shakespeare, W. Kemp a R. Burbage obdrželi odškodnění za dvě hry, které u dvora představila společnost lorda Chamberlaina během vánočních svátků. Divadelní činnost pod patronací Southamptonu rychle přinesla Shakespearovi bohatství - to je zřejmé z toho, že v roce 1596. John Shakespeare po několika letech finančních potíží získává od heraldické komory právo na erb, slavný shakespearovský štít, na který William nepochybně doplatil; udělený titul dává Shakespearovi právo podepsat "William Shakespeare, gentleman." Další důkaz jeho úspěchu: v roce 1597 získal New Place, velký dům se zahradou ve Stratfordu. Shakespeare dům předělá, přestěhuje tam manželku a dcery a později, když opustí londýnské jeviště, se do něj sám nastěhuje.

1595-96 - byla napsána tragédie „Romeo a Julie“, po ní následoval „Kupec benátský“ – první komedie, která byla později nazvána „vážná“.

1596 – Kupec benátský, hra vážnější než jiné Shakespearovy rané komedie, byla napsána. Důvodem skladby byla možná touha Shakespearovy družiny inscenovat hru, která by mohla konkurovat Marlowově populární hře „Žid z Malty“, obnovené v letech 1595-1596. soubor "Admirálovi služebníci". Obrys pozemku Shakespeare to bere z italského příběhu, kde zrádný Žid ohrožuje život křesťanského kupce. Promyšlený průběh intriky a její nečekané vyústění předjímá tragikomedie Fr. Beaumonta a D. Fletchera.

1597-1598 - vyšlo nejméně pět Shakespearových her.

1598 – Bratři Berbageové rozebrali staré divadlo- budova na severním okraji Londýna, kde hrála Shakespearova družina az jejích klád se staví divadlo Globe na jižním břehu Temže v Southwarku. Shakespeare se stává jedním z akcionářů nového divadla; stejné právo získal v roce 1608, kdy soubor získal ještě výnosnější divadlo Blackfriars na území města.

Podzim 1599 – otevírá se divadlo Globe. Nad vchodem jsou okřídlená slova: „Celý svět je divadlo“ (Totus mundis agit histrionem). Shakespeare je jedním z jeho spolumajitelů, hercem souboru a hlavním dramatikem. V roce otevření Zeměkoule napsal římskou tragédii Julius Caesar a komedii Jak se vám líbí (1599-1600), které s rozvojem melancholických postav otevřely cestu o rok později vzniklému Hamletovi. Jeho zjevem začíná období velkých tragédií (1601-1606).

1599-1600 – komedie „Veselé paničky Windsorské“.

1601-1602 - komedie „Dvanáctá noc“, po které Shakespeare přechází k vážnějším tématům. Obrat k tragédii má několik důvodů. Divadelní móda, která se ke konci století změnila, opět přináší na jeviště tragédii a vytlačuje vlastenecké kroniky. Shakespeare, který psal pro masové publikum, musel reagovat na nové požadavky veřejnosti. Významnějším důvodem může být jeho touha vyzkoušet si tragédii – podle všeho nejvyšší poetický žánr. Od svého prvního konkurzu na Romea a Julii se této oblasti nedotkl. Po dokončení cyklu kronik se opět obrací k tragédii. Přechod k tragickému žánru je poznamenán hrou „Hamlet“ (Hamlet, 1600-1601). Vychází ze staré ztracené hry (asi 1588–1589; pravděpodobně ji napsal T. Kyd), ale představu o ní lze získat z pozdějšího a zkaženého německého překladu Bratrovražda potrestána nebo dánský princ Hamlet. Shakespearova skupina zřejmě získala práva na inscenaci Kydovy hry, protože je známo, že již v roce 1594. a 1596 představovala jistého „Hamleta“. Pokud bychom mluvili o Shakespearově tragédii, dokázala by se dostat do Meresova seznamu sestaveného v roce 1598. Je pravděpodobnější, že po dokončení Julia Caesara vzal Shakespeare rukopis staré hry z archivu souboru a předělal ho. Hra má obrovský úspěch, což je zřejmé z okamžitých narážek, citátů a dokonce i parodií, které se objevily. Vytvořila módu pro „mstivou tragédii“, která trvala až do uzavření divadel v roce 1642.

28. března 1603 – královna Alžběta umírá. Anglický trůn přechází na Jakuba I., syna popravené Marie Stuartovny, který zdědí korunu Skotska. Nový král podepisuje patent, podle kterého přijímá pod svou nejvyšší patronaci herecký soubor lorda Chamberlaina. Od této chvíle se jim bude říkat „služebníci Jeho Veličenstva krále“. Sluhové Jeho Veličenstva jsou u dvora obzvláště milováni, soubor tam vystupuje často a za dobrou odměnu, z čehož má samozřejmě podíl i Shakespeare. Rostoucí příjem mu umožňuje široce investovat do nemovitostí a nemovitostí v Londýně a Stratfordu.

1. listopadu 1604 - u dvora byla provedena tragédie „Othello“, více než kterákoli jiná Shakespearova hra, blízká alžbětinskému žánru „rodinné tragédie“. Úspěšná ve svých prvních produkcích, byla obnovena po Restaurování; Roli Desdemony přitom poprvé ztvárnila žena – Margaret Hughes.

1605 – tragédie „Král Lear“, jejíž děj se datuje do dávné barbarské minulosti; děj je spíše symbolický než realistický a postrádá jednotu a celistvost, které odlišují tragédii Benátského Maura. Produkce krále Leara nebyly nikdy velmi úspěšné; Shakespearova hra byla navíc v době restaurování vytlačena z jeviště sentimentální adaptací N. Tatea (1652-1715). I dnes se inscenuje méně často než jiné shakespearovské tragédie.

1606 – Macbeth – jedna z nejkratších Shakespearových her, zkomponovaná zřejmě ve velkém spěchu, aby splnila přání krále Jakuba uvést během slavností novou hru na počest Christiana Danishe, který přišel do Anglie, králův příbuzný. Téma mohlo být navrženo událostí konanou v Oxfordu v roce 1605. představení pro krále. Tři studenti převlečení za Sibyly recitovali latinskou báseň obsahující starověké proroctví, že Banquo, vzdálený předek Jakuba, porodí dynastii králů, kteří budou vládnout třem královstvím – Anglii, Skotsku a Irsku. Král byl velmi potěšen a Shakespeare zřejmě usoudil, že hra o Banquovi a jeho vrahovi Macbethovi bude u dvora dobře přijata. Pro materiál pro hru se obrací k tehdy vzorným „Kronikám Anglie, Skotska a Irska“ (1577) od R. Holinsheda († asi 1580).

1606 – začíná poslední období Shakespearovy kreativity, které končí v roce 1613 jeho odchodem do rodného Stratfordu. Zahrnuje tři hry na antická témata - Timon Athénský (1605-1606), Antonius a Kleopatra (1607-1608) a Coriolanus (1608-1609).

1609 – vychází jediné doživotní vydání Shakespearových sonetů s dodnes nedořešeným věnováním W. H. Nejpravděpodobnější doba vzniku sonetů je 1593-1600.

1611 - tragikomedie "Zimní pohádka" V souladu s žánrovými požadavky je hra plná divadelních efektů a překvapení.

1612 – tragikomedie Bouře, zřejmě poslední Shakespearova samostatná hra.

1613 – Shakespeare odjíždí do Stratfordu. Důvodem nečekaného ukončení tak úspěšné kariéry dramatika a odchodu z hlavního města byla zřejmě nemoc.

Březen 1616 – Shakespeare sepisuje a podepisuje svou závěť.

23. dubna 1616 - William Shakespeare zemřel a byl pohřben v kněžišti kostela Nejsvětější Trojice na předměstí Stratfordu.

Za Shakespearova života nebyla jeho díla sbírána. Samostatně vyšly básně a sbírka sonetů. Hry se zpočátku objevovaly v tzv. pirátských vydáních s poškozeným textem, po kterých zpravidla ve formě vyvrácení následovalo vydání připravené autorem. Formát těchto publikací se nazývá kvarto. Po Shakespearově smrti bylo díky úsilí jeho hereckých přátel Heminga a Condella připraveno první kompletní vydání jeho děl, zahrnující 36 her, tzv. „První folio“ (1623). Osmnáct z nich nebylo nikdy předtím zveřejněno. Shakespearův kánon (nesporné Shakespearovy hry) zahrnuje 37 dramat. Rané hry jsou prodchnuty životem potvrzujícím principem: komedie Zkrocení zlé ženy (1593), Sen noci svatojánské (1596), Mnoho povyku pro nic (1598). Tragédie o lásce a věrnosti za cenu života „Romeo a Julie“ (1595). V historických kronikách („Richard III“, 1593; „Henry IV“, 1597-98), tragédie („Hamlet“, 1601; „Othello“, 1604; „Král Lear“, 1605; „Macbeth“, 1606), v Římské tragédie (politické - „Julius Caesar“, 1599; „Antony a Kleopatra“, 1607; „Coriolanus“, 1607), lyrické a filozofické „Sonety“ (1592-1600, vydáno 1609) chápal morální, sociální a politické konflikty éry jako věčné, neodstranitelné, jako zákony světového řádu, podle nichž jsou nejvyšší lidské hodnoty - dobro, důstojnost, čest, spravedlnost - nevyhnutelně zvráceny a utrpí tragickou porážku. Hledání optimistického řešení konfliktů vedlo ke vzniku romantických dramat Zimní pohádka (1611) a Bouře (1612). Shakespeare završuje proces vytváření národní kultury a anglického jazyka; jeho dílo shrnuje tragické vyústění celé éry evropské renesance. Ve vnímání dalších generací vzniká obraz Shakespeara jako komplexního génia, který na počátcích New Age vytvářel galerii svých lidských typů a životních situací. Shakespearovy hry dodnes tvoří základ světového divadelního repertoáru. Většina z nich byla mnohokrát natočena pro film a televizi. Více než dvě století po Shakespearově smrti nikdo nepochyboval o tom, že William Shakespeare ze Stratfordu, herec ve skupině Muži Jeho Veličenstva, napsal jak básně vydané pod jeho jménem, ​​tak hry v roce 1623. shromážděné ve foliu jeho přáteli herci. Nicméně kolem roku 1850 O Shakespearově autorství se objevily pochybnosti, které mnozí sdílejí dodnes. Těžko říct, kde se tento nápad vzal. Možná důvodem bylo to, že viktoriáni věřili v potřebu vzdělání pro spisovatele a Shakespeare byl považován za nevzdělaného - jako T. Carlyle, "chudý rolník z Warwickshire." Při hledání pravděpodobného autora děl, která se dochovala pod jménem Shakespeare, se skeptici samozřejmě obrátili na nejučenějšího alžbětince – Francise Bacona. Volba byla nešťastná, protože ze všech vzdělaných lidí té doby byl Bacon nejméně schopný něco takového napsat - jak lze snadno vidět při srovnání jeho eseje „Láska“ s „Romeem a Julií“ nebo se sonety. Spolu se Baconem jsou další uchazeči. Hlavním z nich je Edward de Vere, sedmnáctý hrabě z Oxfordu, jehož kandidatura na autorství se těší podpoře mnoha vlivných hlasů v Anglii. Oxford je mnohem pravděpodobnějším kandidátem než Bacon, protože byl básníkem, patronem hereckých souborů a podle Merese byl spolu s D. Lylym, R. Greenem a Shakespearem považován za „nejlepší komedii mezi námi“. Bohužel pro příznivce Oxfordu zemřel v roce 1604. - předtím, než bylo napsáno mnoho Shakespearových her, včetně Bouře. V Americe, bývalé pevnosti Baconianovy teorie, hájil autorství E. Dyera (asi 1545-1607) O. Brooks, který napsal knihu o tom, že Shakespeare ze Stratfordu nebyl vůbec básníkem, ale pouze sekretářem a literární agent. Ale Dyer, stejně jako Oxford, zemřel příliš brzy a nemohl napsat pozdější hry Shakespearova kánonu. Dokázat práva na autorství svých her komukoli jinému než samotnému Shakespearovi znamená, jednoduše řečeno, ignorovat celou řadu tehdejších důkazů. Nejpoutavější z nich patří Benu Jonsonovi – znal se s hercem Shakespearem, který pravidelně hrál v Jonsonových hrách; kritizoval extravaganci Shakespearova stylu a zaznamenal jeho chyby, ale také ho chválil jako dramatika, který mohl konkurovat „všemu, co stvořilo drzé Řecko nebo povýšený Řím“.

Stručná literární encyklopedie: V 8 svazcích. M.: Sovětská encyklopedie, 1962. Literární encyklopedie: V 11 sv. – M., 1929-1939.

Životopis

SHAKESPEARE

Zájem o Shakespeara neustále roste. S jeho díly se seznamuje stále více lidí a v souvislosti s tím se přirozeně rozšiřuje okruh těch, kteří se chtějí dozvědět o jeho životě a o tom, jaký to byl člověk. Ale pokud je snadné se s jeho dílem seznámit, pak pro nás Shakespearova osobnost není v žádném případě tak otevřená.

Nyní je Shakespeare uznáván jako jeden z nich největší spisovatelé mír. Je pýchou lidstva. Ale v očích svých současníků nebyl Shakespeare významnou postavou. Pak nebyl považován za tak velkého a jeho sláva byla mnohem menší.

Shakespeare psal svá hlavní díla pro veřejné divadlo. V té době bylo divadlo považováno za poměrně podřadnou zábavu. Stačí říci, že v Londýně městské úřady nepovolovaly stavbu divadel ani pořádání veřejných představení. Buržoazní puritáni, kteří vládli magistrátu hlavního města, viděli v divadlech zdroj zkaženosti mravů a ​​jeden z důvodů šíření morových epidemií. Divadla se stavěla za hranicemi města, kde byly všelijaké horká místa a atrakce, jako jsou kotce s návnadami na medvědy a arény pro kohoutí zápasy.

Přestože byli herci u dvora zvýhodňováni a zváni k představení, drama nebylo v žádném případě považováno za vysoké umění. Byla uznávána autorita starověkých římských dramatiků - Senecy, Terence a Plauta. Moderní autoři, kteří psali pro divadla, nebyli v širokých kruzích respektováni. Diváky nezajímalo, kdo napsal tu či onu populární hru, stejně jako veřejnost nyní nezná jména scénáristů, kteří píší pro filmy.

Shakespearovo příjmení se poprvé objevilo v tisku v roce 1593. Podepsal jím věnování básně „Venuše a Adonis“ svému patronovi, hraběti ze Southamptonu. Věnoval mu také svou druhou báseň „Dishonored Lucretia“, vydanou v následujícím roce.

Shakespeare nazval „Venuši a Adonise“ „prvním plodem mé kreativity“. Mezitím, v době vydání básně, bylo již nastudováno nejméně šest her, včetně Richarda III., Komedie omylů a Zkrocení zlé ženy. Co znamenalo uznat báseň jako první plod básnické tvořivosti? Možná skutečnost, že byla vytvořena před hrami? Vůbec ne. Prostým faktem je, že za skutečnou literaturu byla považována díla, která patřila k vysokým a obecně uznávaným literárním žánrům. Hry pro lidové divadlo dosud nebyly jako takové uznány.

První vydání Shakespearových her, která následovala po básních, byla anonymní. Příjmení autora nebylo uvedeno. Neměli bychom si myslet, že to bylo kvůli „diskriminaci“ Shakespeara. Také hry jiných spisovatelů byly poprvé vydávány tímto způsobem. Všimněte si, že v té době ještě neexistovala autorská práva. Po prodeji hry divadlu spisovatel přestal být vlastníkem svého díla. Patřila k divadlu. Soubor hry ze svého repertoáru zpravidla neprodával, aby je neinscenovala konkurenční divadla. Ale morová epidemie v letech 1592-1594. způsobilo uzavření divadel. Potřebovali peníze a prodali mnoho her vydavatelům. Mezi nimi byla díla Shakespeara. Navíc, pokud byla hra populární, vydavatelé ji získali nečestnými „pirátskými“ metodami, někdy ji prostě ukradli a někdy poslali stenografy, aby představení zaznamenali. Pirátské byly i edice některých Shakespearových her.

Teprve v roce 1597 se Shakespearovo jméno poprvé objevilo na titulní straně vydání hry. Byla to komedie Love's Labour's Lost. A příští rok vyšla kniha jednoho milovníka literatury a divadla, Francise Mereze, „Palladis Tamia, neboli pokladnice mysli“. Obsahoval přehled anglické literatury s ruskými spisovateli ve srovnání se starověkými římskými a italskými autory. Shakespearovi je zde věnováno. Je popisován jako dramatik „nejvýznamnější v obou typech her“, tedy v tragédii i komedii. Merez přitom uvedl deset Shakespearových her.

Abych zopakoval, Shakespearova pozice dramatika nebyla ani čestná, ani respektovaná. Spisovatelé měli před sebou ještě dlouhý boj o důstojné postavení ve společnosti. Lidé, kteří umění rozuměli, samozřejmě Shakespeara oceňovali už za jeho života, o čemž svědčí řada recenzí od jeho současníků. Ale jeho společenské postavení se ani v nejmenším nesrovnává s tím, jak s ním bylo zacházeno o sto padesát let později a později. V poloviny 18. století PROTI. byl uznáván jako klasik. Vznikl a rozvíjel se skutečný kult Shakespeara a na počátku 19. stol. byl oslavován jako největší básník.

Nic takového se ani vzdáleně za Shakespearova života nestalo a nemohlo stát. Proto se nelze divit, že nikoho z jeho současníků nenapadlo sbírat o něm informace a sepsat jeho životopis. Abychom byli přesní, je třeba zmínit, že současný Shakespearův dramatik Thomas Heywood (1573-1641) začal psát „Životy básníků“, ale toto dílo nedokončil a jako většinu svých her – a tvrdil, že byl sám a spoluautor jich složil přes dvě stě - nedochovalo se.

Obecně platí, že v té době byli životopisy udělováni pouze králové, nejvyšší preláti a osoby kanonizované. Renesanční humanisté chtěli tuto špatnou tradici překonat tvorbou biografií básníků a umělců. Anglický myslitel a spisovatel Thomas More (1478-1535) přeložil biografii italského filozofa Pico della Mirandola. O samotném Thomasi Moreovi psal jeho zeť Roper. Ale o žádném jiném spisovateli 16. a první poloviny 17. století. V té době nevzniklo žádné biografické dílo.

Žánr biografie kulturních osobností se v Anglii začal rozvíjet teprve čtvrt století po Shakespearově smrti, kdy Isaac Walton napsal biografii básníka Johna Donna (1640). Pak přišly biografie dalších spisovatelů.

Tehdy jsme si poprvé uvědomili, že potřebujeme sbírat informace o slavných lidech minulosti. Jedním ze sběratelů byl kněz Thomas Fuller (1608-1661), který vystudoval Cambridgeskou univerzitu. Jeho Dějiny hodností Anglie, které napsal, vyšly po jeho smrti (1662). Stále chytal Shakespearovy současníky živé a zaznamenával jejich příběhy. Jsou uvedeny v této knize a S. Shenbaum zvažuje stupeň jejich spolehlivosti. Shromáždil různé informace o Shakespearovi a studentovi Oxfordské univerzity Johnu Aubreyovi (1626-1697). Podle těch, kteří ho znali, nebyl příliš důkladný v kontrole informací a tradice, které o Shakespearovi shromáždil, se nelišily přesností. Jeho poznámky nebyly dokončeny, byly objeveny a poprvé publikovány v 18. století. Čtenář se s nimi seznámí ve výkladu S. Shenbauma.

Takže jak za Shakespearova života, tak po jeho smrti zůstaly životopisné údaje o něm téměř neznámé. Stratfordští staromilci o něm něco vyprávěli, některé legendy se v hereckém prostředí zachovaly a předávaly z generace na generaci. Ale o Shakespearově životě nebylo nic spolehlivého známo.

Vážné studium Shakespeara začalo v 18. století. Spisovatelé a vědci začali studovat život a dílo Shakespeara. První čestné místo mezi nimi patří dramatikovi Nicholasi Roweovi (1676-1718). V roce 1709 vydal sebraná díla Shakespeara, doprovázená životopisem básníka. Sbíral pro ni různé informace, spolehlivé i pochybné. Ať je to jak chce, vytvořil první souvislou Shakespearovu biografii, která tvořila základ pro všechny následující biografie.

Zatímco několik vědců a kritiků 18. stol. začali upravovat a vydávat stále pokročilejší texty Shakespearových děl, shromažďovali také informace o Shakespearově životě, jeho době, dalších tehdejších spisovatelích, divadle a hercích, a v důsledku toho vznikl zvláštní obor poznání - Shakespearistika.

Nemělo by být překvapivé, že učenci museli studovat i texty Shakespearových děl. V jeho době bylo vydavatelství v poměrně raném stádiu vývoje. První kniha v Anglii byla vytištěna v roce 1475, tedy pouhých devadesát let před narozením Shakespeara. Sazba a tisk se stále prováděly poměrně primitivním způsobem. Normy anglického jazyka a dokonce i uspořádaná jednotná gramatika pro všechny dosud neexistují. Pravopis nebyl stanoven. Záleželo na sazeči, zda zapíše slova tak, jak byla v autorově rukopisu, nebo zadá svůj vlastní pravopis. Bez rozeznání toho, co bylo napsáno v rukopise, mohl typograf číst a měnit text svým vlastním způsobem. Tak se Shakespearovy hry objevovaly za jeho života. Redakcím 18. století muselo tvrdě pracovat na odstranění chyb v raných tištěných textech a tato práce trvá dodnes.

Můžeme se ptát: nedohlížel na vydávání svých děl sám Shakespeare? Bohužel, přesností Shakespearova textu si můžeme být jisti pouze ve vztahu k básním „Venuše a Adonis“ a „Zneuctěná Lucretia“: Shakespeare sám je dal do tisku a jeho krajan, který se stal londýnským tiskařem, strojopisem a tiskem jim. Co se týče ostatních Shakespearových děl, situace je taková: řada vydání byla „pirátská“, a proto Shakespeare nebyl schopen sledovat, jak byla napsána. Ale v jiných případech se věci obešly bez něj. Divadlo prodalo rukopis hry nakladateli a na sazbu a tisk dohlížel sám vydavatel. Takto vyšlo devatenáct ze třiceti sedmi Shakespearových her. Osmnáct her za jeho života vůbec nevyšlo. První sbírka jeho her, tzv. folio z roku 1623, se objevila sedm let po Shakespearově smrti. Zveřejnili ji jeho přátelé, herci John Heming a Henry Condel. V důsledku toho Shakespeare nenavázal na vydání první kompletní sbírky svých her.

To vše by měl mít čtenář na paměti, když se snaží porozumět osudu Shakespeara. Nepodobá se to osudu takových velkých spisovatelů jako Goethe, Balzac, Puškin, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij, Ibsen – jedním slovem těch spisovatelů moderní doby, jejichž cesta života známý do nejmenších detailů.

Máme-li však nyní představu o životě Shakespeara a podmínkách, v nichž pracoval, vděčíme za to mnoha generacím vědců, kteří dlouho a usilovně hledali informace o velkém dramatikovi.

Shakespearova studia mají své vlastní osobnosti. Nemám na mysli textové kritiky, kteří udělali obrovskou práci při čištění textů, a ne kritiky, kteří vytvořili hluboké interpretace Shakespearových děl, ale ty, kteří obohatili tuto sekci Shakespearových studií - životopis spisovatele. Omezím se na zmínku o nejvýznamnějších vědcích.

V XVIII století. byli dva takoví vědci. Shrnuli výsledky bádání svých předchůdců a vytvořili zásadní díla. George Stevens (1736-1800) doprovodil své vydání Shakespearových děl (1778) rozsáhlou sbírkou dokumentů a různých materiálů o životě Shakespeara a divadle jeho doby. Titánem shakespearovských studií byl Edmund Malone (1741-1812), který začal svou práci ve spolupráci se Stevensem a poté se vydal vlastní cestou. Druhé vydání Shakespeara, které připravil, vyšlo po jeho smrti v roce 1821. Byl to most ze Shakespearových studií v 18. století. k Shakespearovi v 19. století. 21. svazek této edice je nejbohatší sbírkou komentářů k Shakespearovým dílům, doplněnou o různé typy rešerší.

Mezi Shakespearovými učenci 19. století, kteří se zabývali životopisem Shakespeara, je třeba vyzdvihnout Jamese Orcharda Holywella-Phillipse (1820-1889). Neúnavný sběratel a badatel materiálů o životě Shakespeara o něm vydal svou první knihu v roce 1848. O tři desetiletí později vytvořil Náčrty života Shakespeara (1881). Nakonec v roce 1887 publikoval konečnou verzi svých esejů.

Holywell-Philipps se přísně držel faktů. Nasbíral jich spoustu. Výklad jsem ale nechal na jiných. V 19. stol Vyšlo několik dobrých děl, která kombinovala fakta shromážděná Shakespearovými učenci s pokusy spojit je se Shakespearovým dílem. Snad nejvýznamnějším z těchto experimentů je rozsáhlé dílo dánského kritika a literárního vědce Georga Brandese (1842-1927). Jeho William Shakespeare (1896) propojuje Shakespearův životopis s kulturou renesance v Evropě a Anglii a zároveň nabízí psychologický portrét Shakespeara jako myslitele a umělce. Brandesovo dílo existuje ve dvou ruských překladech.

Rowe, Malone, Holywell-Phillips, Chambers – to jsou hlavní milníky na cestě k založení Shakespearovy biografie. Je třeba říci, že Chambersovo dílo nebylo napsáno pro široké spektrum čtenářů, ale pro odborníky. Nejedná se o ucelenou biografii, ale o soubor dokumentů a legend, pečlivě komentovaný učenci.

Dílo S. Shenbauma, na které upozornil sovětský čtenář, je strukturováno jinak. Americký učenec se snaží v jasném chronologickém pořadí podat vše, co je známo o jednotlivých obdobích Shakespearova života. Vůbec se to netýká práce dramatika. Před námi je zkušenost životopisu založeného na dokumentech. Ale Shenbaum nevylučuje z pole úvahy legendy dochované z těch vzdálených dob. Pečlivě je zkoumá a snaží se oddělit spolehlivé od fiktivních.

Řečeno na rovinu, Shakespeare sám zůstává záhadný. Nemůže tomu být jinak, neboť se nedochovaly žádné dokumenty, které by otevíraly závoj nad spisovatelovým osobním životem. Ale čtenář získá široký obraz o Shakespearově prostředí, o zvycích té doby, dozví se, jaký byl Shakespeare v každodenním životě.

Ostatní čtenáři mohou být zklamáni tím, že mnohé dokumenty svědčí o tom, jak se velký dramatik staral o bohatství. Až dosud je stále živá romantická představa velkých básníků jako bytostí, které nejsou z tohoto světa, vznášejících se v oblacích. Dokumenty ukazují, že Shakespeare takový nebyl. Ano, snažil se vydělat dost peněz na nákup nemovitosti, koupil nejlepší kamenný dům ve Stratfordu, koupil několik pozemků.

Abychom správně posoudili tato fakta, musíme si připomenout, co bylo řečeno výše o postavení Williama Shakespeara jako dramatika. Tvůrčí prací se mohli obstarat G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann. Shakespearovi to nebylo dáno. Stačí říci, že za „Hamleta“ dostal zjevně deset liber šterlinků. I když vezmeme v úvahu, že v té době ty peníze stály třicetkrát víc, tak takový honorář lze jen stěží považovat za dostatečný pro hru, která byla později uznána snad jako nejpopulárnější ve světovém repertoáru. Po obdržení jednorázové platby již neměl dramatik z hry žádný příjem. Za její opakované uvedení nedostal zaplaceno, ani za vydání hry nic nedostal.

Jak se Shakespeare živil? Žil z příjmů z účasti v hereckém partnerství. Shakespeare investoval své peníze do obecného fondu herců-akcionářů. Část prostředků šla na pronájem pozemků, na kterých divadlo vzniklo, další část šla na stavbu samotné budovy; bylo nutné hradit provozní náklady na pořádání představení a najímat herce pro menší role. To byly hlavní položky výdajů souboru. Nejmenší podíl byl vyplacen na nové hry.

Příjem tvořily peníze, které sběratel dostal od návštěvníků při vstupu do divadla. Z inkasní částky byly odečteny peníze na úhradu nákladů a zbytek byl rozdělen mezi akcionáře podle podílu na celkovém kapitálu.

Obchodní stránku souboru neřešil Shakespeare, ale zjevně někdo jiný - jeden čas Augustine Philips, pak John Heming. Shakespeare ale pravidelně dostával svůj podíl a investoval, jak se říká, do nemovitostí. Není nic špatného na tom, že prokázal dostatečnou efektivitu při hromadění majetku, který mu umožňoval pohodlné bydlení.

Mýlíme se, když předpokládáme, že Shakespeare usiloval o nezávislost? On, muž nízkého postavení a společenského postavení, chtěl ve společnosti zaujmout místo, které by ho učinilo relativně svobodným a nezávislým na svých nadřízených ve třídě a bohatství. V jeho době se mnozí nevyhýbali nejnečestnějším prostředkům k zbohatnutí. Dokonce i filozof F. Bacon byl odvolán z vysokého vládního postu za braní úplatků. Dokumenty ukazují, že Shakespeare byl v majetkových záležitostech zcela čistý. Zde je to, čemu byste měli věnovat pozornost pro ty, kteří mají pocit, že majetkové záležitosti zabírají v Shakespearově dokumentaci příliš mnoho místa. Dokumenty navíc naznačují, že když měl Shakespeare prostředky, pomohl svým krajanům, když to bylo potřeba, a ti si byli jisti, že ho mohou kontaktovat s žádostí o půjčení peněz.

Nelze popřít, že fakta a dokumenty odhalují prozaickou stránku Shakespearova života. Ale tato stránka je v biografii všech velkých básníků a spisovatelů. Jen u mnoha z nich známe i jiné stránky, takže prózu jejich života zanedbáváme. Ale měli to všichni. Mnozí žili nad poměry a postrádali je, ale na to zapomínáme a necháme se unášet zajímavějšími okolnostmi jejich života. Shakespeare jako akcionář divadla a herec vydělal dost na to, aby si nepůjčoval. Půjčili si od něj. Není to svědectví o charakteru a schopnostech člověka?

Co v tomto ohledu ovlivnilo mladého Shakespeara? Možná to bylo náhlým zmarem jeho otce, možná žalostným osudem Greena, dramatika a spisovatele, který zemřel v hostinci a nezůstaly po něm peníze ani na pohřeb... Tak či onak si Shakespeare dokázal zařídit život v důstojným způsobem. Je zvláštní, že jsou lidé, kteří ho za to téměř odsuzují.

Ještě horší jsou tací, kteří z faktů, které víme o Shakespearově životě, usuzují, že nebyl autorem her, které jsou známé pod jeho jménem.

Tento problém je třeba řešit, protože pomluvy popírající Shakespearovo autorství se rozšířily.

Obávám se, že kniha S. Shenbauma může posílit názor skeptiků a těch, kteří nevěří v autorství Shakespeara. Autor se dokumentací zabývá neustále a hlavně nesouvisí se Shakespearovou tvůrčí činností. Shakespeara, dramatika a básníka, se týká jen malé množství dokumentů, které nejsou ani tak spíše legendami.

Nepopiratelná propast mezi prozaickými fakty Shakespearova každodenního života a jeho poetickou dramaturgií již dlouho vyvolává otázku: jak spojit pečlivého sběratele majetku a majitele krásného domu na Novém místě s autorem románu "Romeo a Julie", "Hamlet" “, „Othello“, „Král Lear“, „Antonius a Kleopatra“?

Znovu musíme připomenout, že sentimentální představy o velkých umělcích nemají s realitou nic společného. Voltaire byl bohatý a zarytý vlastník půdy. Goethovi se podařilo získat od nakladatelů nejvyšší literární honoráře té doby, Balzac a Dostojevskij trpěli ve spárech věřitelů a finanční otázky pro ně byly velmi důležité. Připomeňme si slova Puškina: "Inspirace není na prodej, ale můžete prodat rukopis." Samozřejmě je smutné, že někteří z velkých spisovatelů, skladatelů a umělců zemřeli v chudobě, ale mohou za to nepříznivé sociální okolnosti. Pokud se Mozart nemohl dostat z chudoby, nebylo to kvůli nedostatku podnikání. Obchodní chování a schopnost postavit se za své zájmy talent nesnižují.

Odhoďme proto domnělé morální úvahy.

Další odpůrci Shakespeara vycházejí z nedostatku dokumentů o jeho životě. O Shakespearovi totiž víme méně, než bychom si přáli, a řada okolností jeho života zůstává nejasná (S. Shenbaum velmi správně ukazuje jaké). Nejsou ale nejasnosti v životopisech lidí z doby nám bližší?

O žádném ze Shakespearových současníků toho nevíme tolik jako o něm. I o Benu Jonsonovi, který se staral o svou posmrtnou slávu, na rozdíl od Shakespeara, kterému to bylo lhostejné, víme méně.

S. Shenbaum se ve své knize nepokusil podat úplný obraz Shakespeara. Jasně definoval svůj úkol – mluvit pouze o faktech, dokumentech, legendách, aniž by připouštěl jakékoli spekulace. Kniha se sotva dotýká činnosti dramatika Shakespeara. Mezitím je tato stránka Shakespearova života zdokumentována svým vlastním způsobem. Bylo možné zjistit, kdy některé z jeho her vznikly. Někdy víme, kdy byly provedeny na jevišti, víme přesně, kdy byly vytištěny. S osobností Shakespeara je nepopiratelně spjato velké množství faktů. Nejsou zde dotčeni, ale existují. Čtenář se stačí obrátit na jakoukoli knihu o Shakespearově díle, aby zjistil, kdy byla ta či ona hra napsána, kde Shakespeare získal svůj děj, kdy byla inscenována a vydána. Někdy známe i názory současníků na Shakespearova díla.

Shakespearův životopis je nejen jeho cestou k prosperitě, ale také cestou umělce, básníka a dramatika, a víme o tom hodně. Víme, jak jsou například hry spojeny s určitými aktuálními událostmi. Víme, že v prologu „Henry V“ je pochvalná narážka na hraběte z Essexu, který byl oblíbencem královny Alžběty. Víme, že nástup na trůn krále Jakuba I., původem Skot, způsobil, že se v repertoáru souboru objevil Macbeth, hra založená na zápletce ze skotské historie, do níž byla vložena lichotivá narážka na nového panovníka. Víme, že zmínky o nedávných zatměních nebeských těles v „Králi Learovi“ byly odpovědí na tyto astronomické jevy, že zázraky vzdálených zemí, o kterých vyprávěli námořníci, kteří cestovali do Ameriky, inspirovaly fantazii Shakespearovy „Bouře“ . Bylo by dlouhé vyjmenovávat vše, co v Shakespearových dílech přímo či nepřímo odráželo to, čím on a jeho současníci žili.

Každý, kdo četl Shakespeara pozorně a více než jednou, si o jeho osobnosti udělá představu stejně jako ti, kteří milují Puškina, Tolstého nebo Dostojevského, si o těchto spisovatelích vytvářejí v duši vlastní obraz. Každý má samozřejmě své vlastní vnímání génia. Ale každý génius má určité a obecně uznávané rysy. Tak je to i se Shakespearem.

Jedním z hlavních „obvinění“ rodáka ze Stratfordu je nedostatečné vzdělání. Je pravda, že nevystudoval vysokou školu, jako jeho předchůdci Christopher Marlowe a Robert Greene, ale to mu nebránilo v tom, aby je umělecky předčil.

O tom, zda Shakespeare vystudoval školu, se pochybovalo, protože se nedochoval žádný seznam žáků na Stratfordském gymnáziu. Absence dokladu o vzdělání však neznamená nedostatek vzdělání.

Jiní říkají, že Shakespeare vůbec neuměl psát. Ale ani ti nejzarytější odpůrci Stratfordiana nezapřou, že byl hercem. A zvládnout tuto profesi vyžadovalo schopnost číst a zapamatovat si roli. Pokud uměl číst, pak se mu nějakým způsobem podařilo naučit se psát.

Jestliže na jedné straně odpůrci Shakespearova autorství všemožně bagatelizují znalosti a schopnosti herce Shakespeara, pak na druhé straně přikládají nezvykle vysokou hodnotu inteligenci a znalostem toho, kdo hry napsal. , a věřte, že jejich autorem mohl být pouze člověk, který patřil do kruhů nejvyšší společnosti. „Teorie“, že Shakespearovy hry napsal filozof F. Bacon, se již dávno zhroutila, ačkoli zastánci Baconova autorství stále existují.

Ale většina odpůrců stratfordiánů uvádí jako autora Shakespearových her takové představitele alžbětinské šlechty jako hrabě z Oxfordu, hrabě Darby, hrabě z Retlandu, Lord Strange. Protože jejich životopisy zná jen málo lidí, zastánci těchto „teorií“ mohou volně vymýšlet nejrůznější „fakta“ a náhody, které údajně potvrzují jejich autorství. Uvedu názorný příklad. Přijmeme-li verzi příznivců hraběte Rutlanda, pak měl Shakespearovu první hru napsat, když mu bylo dvanáct let. Je těžké uvěřit, že tento zázrak stvořil Richarda III ve věku patnácti let.

Kromě hrabat byl jako autor Shakespearových her navržen dramatik Christopher Marlowe. Tvůrce této verze, Američan K. Hoffman, tvrdil, že Marlowe nebyl zabit ve rvačce roku 1593, ale ukryl se a pokračoval v psaní her, jedné lepší než druhé, které herec Shakespeare předal souboru, zachování tajemství autorství. Ale pokud mluvíme o dokumentech, Marlowova smrt je zdokumentována velmi důkladně. Fantastická povaha verze Marlowe-Shakespeare je zřejmá. Ale to není ta nejsměšnější „teorie“. Někoho napadlo, že Shakespearovy hry nenapsal nikdo jiný než královna Alžběta. Někdo vymyslel, že Shakespearova žena se zabývala psaním a on pouze aranžoval její hry v divadle a sám v nich hrál.

Jaká je hlavní chyba všech antishakespearovských hypotéz? Nejde ani tak o to, že by se jejich autoři snažili Shakespeara nahradit mužem s více či méně romantickým životopisem (většinou nespolehlivým a fiktivním), ale o to, že tvůrce Shakespearových her v nich reflektoval svůj život, byl zase Romeo, Hamlet, Othello, Leare, Prospero. Zde však nastává problém. Pokud jsou Shakespearovy hry odrazem života svého autora, neměl by být považován za krutého a zrádného vraha jako Richard III. nebo Macbeth?

Naivní ztotožnění autorovy osobnosti s jeho hrdiny vyvracejí celé dějiny světové literatury. Pravda, spisovatelé vždy při vytváření obrazů svých hrdinů využívali osobní zkušenosti, ale jen zřídka přímo. V Shakespearově době se zpovědní motivy v dramatu ještě nenacházely. Začaly se objevovat pouze v romantickém umění a poté ani ne tak v dramatu, jako v poezii a románech. V XVI-XVII století. k tomu ještě nedošlo.

V tomto ohledu autoři protishakespearských „teorií“ odhalují naprosté nepochopení podstaty Shakespearovy dramaturgie. Dlouho se všeobecně přijímalo, že Shakespeare je ve své tvorbě objektivní, a proto se v jeho hrách marně hledají osobní motivy. Obecně je třeba poznamenat, že pro antishakespearisty nejsou Shakespearova díla sama o sobě jako fenomén umění zajímavá, slouží jim pouze k hledání „klíče“ k pomyslné záhadě Shakespearova autorství.

Ve skutečnosti neexistuje žádná záhada. Shakespearovy hry, které napsal herec William Shakespeare. Je to on! O tom nemůže být pochyb, a to z velmi prostého důvodu. Celý svět uznával Shakespeara jako největšího dramatika. Dokázal by mimochodem někdo z výše zmíněných hrabat ve volných chvílích napsat hry, které obstály ve zkoušce času a stále vzrušují diváky hloubkou jejich chápání života a schopností zobrazovat lidské charaktery? Samozřejmě že ne. Shakespearovy hry jsou plodem vysoké profesionální dovednosti. Mohl je napsat jen člověk, který divadlo důkladně znal a hluboce rozuměl zákonitostem ovlivňování publika.

Shakespearovy hry nebyly psány pro divadlo obecně, ale pro velmi specifický soubor. Počínaje rokem 1594, kdy bylo vytvořeno herecké partnerství pod patronací lorda Chamberlaina, vytvářel Shakespeare hry určené pro herce svého souboru. Hlavní role v každé hře byly určeny akcionářům hereckého partnerství. Pečlivým čtením her můžete určit, pro jaké herecké role jsou role v Shakespearových kronikách, tragédiích a komediích určeny.

Předsedou společnosti byl Richard Burbage (1568-1619). Pro něj byly napsány role Richarda III., Romea, Bruta, Hamleta, Othella, Macbetha, Leara, Coriolanuse, Antonia a Prospera. Ale soubor zahrnoval herce pro druhé nejdůležitější role. Takže ve druhé polovině 90. let 16. století. Shakespeare psal role pro herce se žhavým a bouřlivým temperamentem. Hrál násilníka Tybalta v Romeovi a Julii a ohnivého, bojovného Harryho Percyho, přezdívaného Hot Spur. Je zcela zřejmé, že v souboru byl skvělý komik, tlustý herec středního věku, který tak bravurně zahrál roli Falstaffa v prvním díle Jindřicha IV., že pro něj Shakespeare napsal pokračování – druhý díl Jindřicha IV. a Veselé paničky z Windsoru.

V té době nebyly žádné herečky a ženské role hráli chlapci speciálně vyškolení dospělými herci, v jejichž rodinách žili. Podle počtu ženských rolí v Shakespearových hrách lze určit, kolik mužských herců bylo v souboru v daném období. V 90. letech 16. století, kdy Shakespeare vytvářel své veselé komedie, byli v souboru až čtyři chlapci, v každém případě tři. Ve Snu noci svatojánské jsou čtyři ženské role - Hippolyta, Titania, Hermia, Helena. Dvě role - Hippolytu a Titanii - by však mohl hrát stejný chlapec, protože tyto dvě postavy se spolu nepotkávají. V hodně povyku pro nic, jak se vám líbí.

"Twelfth Night" tři ženské role. V začátek XVII PROTI. V souboru je méně chlapeckých herců. V "Hamlet", "Julius Caesar", "Troilus a Cressida" jsou každá dvě ženské role. Taková fakta nejsou náhodná. Shakespeare vždy přizpůsoboval své hry vlastnostem herců souboru, s využitím jejich fyzických a hlasových vlastností.

Když se podíváme na seznam postav v jakékoli Shakespearově hře, není těžké zjistit, že jejich počet dosahuje třiceti nebo dokonce více. Mezitím soubor obvykle neměl více než osm hlavních herců (akcionářů) a osm až deset herců najatých na vedlejší role. Bylo zjištěno, že herci, kteří v souboru pracovali najaté, hráli obvykle minimálně dvě role – jednu na začátku hry, druhou v její druhé polovině.

Pozdější herci, kteří hráli role shakespearovských hrdinů, učinili zajímavý objev. Ukázalo se, že Shakespeare vzal v úvahu fyzické možnosti herce a vytvořil mu pauzy po celou dobu hry, kdy se neúčastnil děje a mohl odpočívat v zákulisí a připravovat se na další scénu, což vyžadovalo velké úsilí. To je zvláště patrné mezi třetím a pátým jednáním hry; Ve čtvrtých dějstvích tragédií se hlavní představitel v některých scénách divákům vůbec nezdá. Který hrabě, který údajně psal divadelní hry, mohl přijít s takovými výpočty? Pouze dramatik, který byl zároveň hercem, mohl vzít v úvahu všechny detaily nutné pro úspěšné provedení hry na jevišti.

Po přečtení toho, co je zde napsáno, nám někteří čtenáři stále nebudou věřit a budou vyžadovat bezpodmínečné listinné důkazy, že to byl herec Shakespeare, kdo napsal všechny hry, které jsou mu připisovány. Takový důkaz zanechali Shakespearovi současníci, především ti, kteří byli spojeni s divadlem. Tento důkaz je buď uveden v knize S. Shenbaum, nebo je v ní krátce zmíněn. Protože sám S. Shenbaum nepochybuje o tom, že hry patří Shakespearovi, nahlíží na výroky svých současníků z trochu jiného úhlu.

Uznání, že Shakespeare byl herec i dramatik, podává spisovatel Robert Greene. Když umíral, varoval své kolegy spisovatele před herci: „Nevěřte jim [hercům]; je mezi nimi povýšenec – vrána, ozdobená naším peřím, která „se srdcem tygra v kůži umělce, “ věří, že je schopen pompézně vyslovovat svůj prázdný verš, jako ten nejlepší z vás, a je čistým „všechným jezdcem“ – ve své fantazii věří, že je jediným scénografem v zemi.“

Gabriel Harvey ve svých osobních poznámkách stejného druhu, pořízených v letech 1598 až 1601, poznamenává: „Mladí lidé mají velmi rádi Shakespearovu Venuši a Adonise a ti, kdo jsou zralejšího myšlení, dávají přednost jeho Lucretii a Hamletovi, princi dánskému“ (tamtéž ., str. 197).

Přídomek „medový jazyk“ poprvé použil na Shakespeara F. Merez v roce 1598, a jak vidíme, rychle mu utkvěl.

Zvláště důležitá je jedna pasáž z Návratu z Parnasu. Zde jsou mezi postavami herci ze Shakespearova souboru, komik Kemp a tragéd Richard Burbage. Ani zde nejsou cambridgeští pedanti laskaví. lidové divadlo. Zobrazují Kempa jako ignoranta. To je jasné z jeho úvah: "Málokdo z těchto univerzitních umí dobře psát divadelní hry. Příliš páchnou tímto spisovatelem Ovidiem a tímto spisovatelem Metamorphosis a příliš mluví o Proserpině a Jupiteru..." (Tamtéž) Toto je útok proti veřejnému lidovému divadlu na obranu akademického dramatu podle vzorů římských klasiků. A pak od Kempa slyšíme přímý kontrast mezi „neznalým“ Shakespearem a „vzdělanými“ spisovateli: „Ale náš přítel Shakespeare je všechny zahanbil. A Ben Jonson na to.“ (Tamtéž). Zastánci akademického dramatu hořce přiznávají, že „neučení“ dramatici, jako je Shakespeare, mají u diváků velký úspěch. Cambridgeští jsou tím pobouřeni a smějí se vkusu „davu“.

Shakespeara chválili i další současní básníci a dramatici. Nikdo nepochyboval ani o tom, že je autorem her, básní a sonetů, které vytvořil.

Zvláště zajímavé jsou ty recenze, které naznačují osobní známost toho, kdo je se Shakespearem napsal. S. Shenbaum ve své knize cituje recenzi spisovatele Johna Davise, který vtipkoval a řekl, že Shakespeare, který hrál krále, by sám byl důstojným partnerem panovníků, a poznamenal, že v jeho osobnosti je něco královského. Davis nazval svůj epigram: „Našemu Terence, panu Williamu Shakespearovi.“ To přímo vypovídá o Shakespearovi jako o herci a dramatikovi zároveň.

Pochybnosti o Shakespearově autorství jsou směšné a absurdní. Ostatně je dokonce známo, jak psal. Svědčí o tom jeho přátelé herci, kteří vydali první sbírku Shakespearových her Heming a Condel: „Jeho myšlenka vždy držela krok s perem a své záměry vyjadřoval s takovou lehkostí, že jsme v jeho rukopisech nenašli žádné skvrny. " Ben Jonson také znal Shakespearův styl psaní, ale zacházel s ním jinak než herci. S. Shenbaum cituje jeho výrok, že Shakespeare „psal s takovou lehkostí, že někdy bylo nutné ho zastavit“.

Potřebujete ještě nějaký důkaz, že Shakespeare byl autorem jeho děl?

Kniha S. Shenbaum ponoří čtenáře do světa všedního dne, který Shakespeara obklopoval. Každodenní maličkosti a detaily by však velkého básníka a dramatika neměly zastínit. Uspokojeni, pokud možno, zvědavosti ohledně okolností Shakespearova života, přejděme k jeho dílům. Právě v nich se před námi objevuje v celé své gigantické postavě jako velký znalec lidských duší, myslitel, který pochopil běh světových dějin, dramatik, který obratně vyjadřoval rozpory a konflikty skutečnosti, úžasný mistr poezie, který dokonale ovládal slovo. Právě tento Shakespeare si nejvíce žádá naši pozornost. Umělec Shakespeare je nevyčerpatelně bohatý na objevy o životě a člověku.

A. Anikst

Profesor Nottinghamské univerzity Brean Hammond, jeden z předních britských Shakespearových učenců, dospěl k závěru, že hru, která byla více než 250 let považována za Shakespearův pastišek, ve skutečnosti napsal klasik.

Když se Theobald pohádal s slavný básník Alexander Pope, ten prohlásil „Dvojité lži“ za falzifikát. Tento názor byl veřejností akceptován – „Double Lies“ byla od té doby uvedena pouze dvakrát – v roce 1749. Nyní odborníci pracují na textové rekonstrukci originálu ze 17. století (ilustrace z Wikimedia Commons).

Což je velmi symbolické, mluvíme o díle nazvaném Double Falshood neboli Distrest Lovers („Dvojité lži, or Distressed Lovers“). Text uvedl v roce 1727 divadelní impresário Lewis Theobald, který tvrdil, že inscenace byla založena na Shakespearově hře Cardenio.

Toto dílo je nyní považováno za ztracené. "Cardenio", které napsal Shakespeare spolu s Johnem Fletcherem podle jedné z dějových linií "Dona Quijota", bylo inscenováno pouze jednou za autorova života, v roce 1613. Theobald uvedl, že měl tři verze Shakespearovy hry najednou, které byly podrobeny „tvůrčímu zpracování“ (jak bylo v té době rozšířeno).

Hammond, který strávil deset let studiem Theobaldovy hry, došel k závěru, že skutečně vznikla na základě Shakespearova textu. V díle bylo také možné identifikovat stopy práce dalších dvou autorů. Podle vědce se pasáže v první části hry vyznačují „hustotou, propracovaností rytmu a bohatostí metafor“, charakteristickou pro styl velkého dramatika.

Některé konkrétní důkazy jsou již uvedeny: například v „Double Lies“ jsou příznačná slova, která se v jiných textech Fletchera a Theobalda nenacházejí, například epiteton „absonant“ ve vztahu ke zvuku („drsný“ , „disonantní“). "Myslím, že Shakespearova ruka je jasně viditelná v prvním a druhém aktu a ve dvou scénách ve třetím," říká Hammond.

Materiál poskytl online magazín MEMBRANA (www.membrana.ru)

Shakespearovo tělo bylo navrženo k exhumaci ((24. června 2011, 18:12 | Text: Dmitrij Tselikov | http://culture.compulenta.ru/618417/))

Vědci požádali o povolení exhumovat tělo Williama Shakespeara v naději, že se jim podaří určit, jak zemřel.

Paleontologové poslali oficiální prohlášení anglikánské církvi, protože hrob dramatika se nachází v místním farním kostele ve Stratfordu nad Avonou.

Francis Thackeray z University of the Witwatersrand (Jižní Afrika) věří, že moderní počítačová technologie umožní zjistit všechny nuance zdraví a životního stylu velkého spisovatele (samozřejmě, pokud se jedná o jeho díla), který zemřel v roce 1616. z neznámých důvodů. Navíc by bylo možné konečně obnovit podobu Shakespeara, protože se blíží 400. výročí jeho smrti.

Pan Thackeray poznamenává, že technologie nyní dosáhla takových výšin, že kostru lze studovat, aniž by se s ní hýbalo.

Vědec poprvé předložil tento návrh asi před deseti lety, poté, co prostudoval 24 trubek nalezených během vykopávek v zahradě dramatika. Zjistil, že se používají ke kouření konopí: v době Shakespeara se tato rostlina pěstovala a konzumovala po celé Velké Británii. Někteří fanoušci díla dramatika zuřili: říkají, že narkoman nemohl vytvořit nic velkého.

Mluvčí anglikánské církve řekl, že si není vědom žádosti, ale že v každém případě bude rozhodnutí přijato na diecézní úrovni.

Stručná biografie Williama Shakespeara

William Shakespeare je vynikající anglický básník a dramatik, považovaný za největšího spisovatele anglického původu a jednoho z nejlepších dramatiků na světě. Shakespeare se podle legendy narodil 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou. 26. dubna byl pokřtěn v kostele Nejsvětější Trojice. Spisovatelův otec byl bohatý řemeslník a byl často volen do významných funkcí. Existují důkazy, že byl starostou Stratfordu nad Avonou. Shakespearova matka pocházela ze starého rodu Ardenů. Chlapec pravděpodobně navštěvoval Stratford Grammar School, kde studoval latinu a literaturu.

Po dosažení věku 18 let se oženil s Anne Hathawayovou, dcerou bohatého statkáře, který byl o několik let starší než on. Měli tři děti. Když bylo Williamovi asi 23 let, přestěhoval se do Londýna, kde přijal práci. Zpočátku dělal nějaké drobné práce a pak dostal práci v divadle. Není jisté, kdy jeho kariéra začala, ale životopisci kladou tuto etapu do poloviny 80. let 16. století. V roce 1592 byl Shakespeare již slavným dramatikem a také členem hereckého souboru Burbage London, který získal královský status za Jamese I. Z této doby pochází první zmínka o historické kronice spisovatele „Jindřicha VI.“, která byla uvedena na jevišti Rose Theatre, vlastněného Philipem Henslowem.

V roce 1599 jeho společnost postavila nové divadlo na jižním břehu Temže s názvem Globe. O několik let později získali další divadlo uzavřený typ"Blackfires". Díky rychlé divadelní kariéře se Shakespeare brzy stal velmi bohatým mužem. Existují informace, že již v roce 1597 získal jeden z největších domů v rodném Stratfordu. Od roku 1598 bylo jeho jméno plné letáků publikací. Spojením hereckých a dramaturgických aktivit trávil Shakespeare většinu času v Londýně, ale o přestávkách jezdil domů. Existují důkazy, že ve svém divadle preferoval hraní „královských rolí“. Hrál například Hamletova otce, Chorus v Jindřichu V. atd.

Na začátku 17. století bylo mnoho divadel v Londýně uzavřeno kvůli vypuknutí moru. Herci, kteří zůstali nezaměstnaní, odešli domů. Krátce před svou smrtí se tedy Shakespeare vrátil do Stratfordu nad Avonou. V letech 1606-1607 napsal několik dalších her a v roce 1613 přestal psát úplně. Předpokládá se, že poslední tři hry byly napsány společně s dalším dramatikem Johnem Fletcherem. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616. Během své krátké kariéry napsal více než 10 tragédií, 17 komedií, 10 historických kronik, více než 150 sonetů a mnoho romantických básní. Nejznámější z jeho děl jsou Sen noci svatojánské, Král Lear, Hamlet, Zkrocení zlé ženy, Macbeth, Othello, Mnoho povyku pro nic a samozřejmě Romeo a Julie. Neexistuje jasná chronologie vzhledu Shakespearových děl.

Život Williama Shakespeara (krátce)

William Shakespeare

V roce 1582 došlo k extrémně ukvapenému sňatku mezi 18letým Williamem Shakespearem a chudou dívkou Anne Hathaway, která byla o 8 let starší než on. To byl pravděpodobně důsledek nedbalé záliby ze strany zapáleného mladíka, za kterou musel později celý život činit pokání. Kde a co mladí lidé zpočátku žili, není také známo; ale když otcovy záležitosti začaly téměř úplně upadat, mladý Shakespeare kolem roku 1586 opustil svou rodinu ve Stratfordu (měl již několik dětí) do Londýna, kde se setkal s krajany, kteří sloužili ve skupině lorda Chamberlaina. Shakespeare se k této skupině připojil nejprve jako herec a poté jako dodavatel her. Brzy získal velké jméno PROTI divadelní kluby, našel přátele a mecenáše mezi aristokratickou londýnskou společností, zaujal privilegované postavení v družině lorda Chamberlaina, a když podnikání družiny šlo skvěle, navýšil své finanční prostředky natolik, že si v roce 1597 mohl koupit dům se zahradou ve Stratfordu. V letech 1602 a 1605 Shakespeare koupil za značné sumy několik dalších pozemků ve Stratfordu a nakonec (kolem roku 1608) opustil Londýn, aby si odpočinul od vzrušení metropolitního a divadelního života v pohodlném prostředí bohatého panoše. Vazby s divadlem ale úplně nezpřetrhal, služebně jezdil do Londýna, hostil přátele a soudruhy a posílal jim do Londýna své nové hry. William Shakespeare zemřel ve věku 52 let, 23. dubna 1616.

Shakespearovo první období (krátce)

Na základě studia děl Williama Shakespeara lze spolehlivě konstatovat, že během svého života v Londýně tvrdě pracoval na svém vzdělání. Nepochybně dosáhl důkladné znalosti francouzštiny a italštiny a dobře znal překlady nejlepší práce klasická a moderní evropská literatura, silný vliv což se odráželo již v Shakespearových dílech pro mládež. Báseň „Venuše a Adonis“ (1593), napsaná na zápletce vypůjčené od Ovidia, a báseň „Lucretia“, ve které je zpracován slavný příběh z první knihy Tita Livyho, ačkoli demonstrují nezávislost mladého básníka ve vztahu k chápání a rozvoji psychologických typů však svým stylem, zdobeným rétorikou, zcela patří k tehdy módní italské škole. Zahrnuje také ony „sladké sonety“ - jak je nazývali jejich současníci (vydané poprvé v roce 1609), které jsou tak zajímavé a tajemné v autobiografickém smyslu a v nichž Shakespeare buď vychvaluje nějakého přítele, nebo vykresluje své pocity nějaké krásné koketa, pak se oddává smutným úvahám o křehkosti všeho pozemského.

V dramatická díla Během raného období rozvoje svého talentu (1587–1594) Shakespeare také ještě neopustil soudobé literární hnutí. Takové hry jako „Pericles“, „Henry VI“ a zejména „Titus Andronicus“ (jejich připsání Shakespearovi je však sporné), se všemi nápadnými prvky, které dávají tušení velkého mistra, velmi trpí nedostatky pompézního a krvavé tragédie Kyda a Marlowa. A mladistvé komedie Williama Shakespeara („Dva pánové z Verony“, „Komedie omylů“, „Zkrocení zlé ženy“) mohou, jako Plavtov a Italské komedie, zaslouží výtku za spletitost intrik, vzhled komiksu, naivitu akce, byť jsou zde roztroušeny vynikající scény, polohy a jasně nastíněné postavy. V komedii Love's Labour's Lost, kterou lze chápat jako přechod do zralejšího období kreativity, se Shakespeare již vysmívá módnímu, květnatému stylu, kterému dříve sám vzdával hold.

Shakespearovo druhé období (krátce)

V dalším, srovnatelně krátké období(1595–1601) se génius Williama Shakespeara rozvíjí šířeji a volněji. V tragédii „Romeo a Julie“ (viz celý text a shrnutí) spojil nadšený hymnus lásky s pohřební písní mladých citů, zobrazil lásku v celé její hloubce a tragiku, jako mocnou a osudovou sílu a v téměř současně napsaná komedie „Sen v letní noci“ právě tato láska, vsazená do rámce voňavé noci, v jejíž temnotě dovádějí a dobrovolně se spojují hraví elfové lidská srdce, je interpretován jako zářivý sen a je oděn do půvabného oparu fantastických barev.V Kupci benátském přechází Shakespeare k rozboru obtížných morálních problémů a ukazuje se jako hluboký znalec lidské duše ve vší složitosti svých prolínajících se motivů, zobrazující v Shylockovi jak krutého lichváře, tak něžně milujícího syna a neúprosného mstitele za ponížený lid. V komedii "Twelfth Night" vystupuje proti puritánské nesnášenlivosti, která je mu nesympatická; ve hře „Všechno dobře, to končí dobře“ zasadilo ránu rodinným předsudkům a poté propuklo v bezstarostný smích v komedii „Mnoho povyku pro nic“.

Fotografie z celovečerního filmu „Romeo a Julie“ s nesmrtelnou hudbou Nino Roty

Historická dramata nebo dramatické kroniky z anglických dějin (Král Jan, Richard II., Richard III., Jindřich IV. ve 2 dílech, Jindřich V.) představují v rámci tohoto Shakespearova přechodného období důležitý krok v rozvoji kreativity William Shakespeare. Od fantastických zápletek s univerzálními lidskými typy se nyní obrátil k realitě, ponořil se do historie s jejím urputným bojem různých zájmů. Ale jako by byl unaven dlouhým rozjímáním o ponurých a často pobuřujících obrazech anglické historie, v nichž se setkal s démonickým obrazem Richarda III., toto zosobněné zlo, jako by se chtělo pobavit a trochu se osvěžit, píše Shakespeare sladké, půvabná pastorační „Jak se vám líbí“ a domácí komedie „Veselé paničky windsorské“ se satirickými šípy na zastaralé a upadající rytířství.

Shakespearova třetí třetina (krátce)

Ve třetím, nejvyzrálejším období tvořivosti, z pera Williama Shakespeara vzešla díla, která byla stejně velká co do šíře konceptu, jasnosti umění, obrazů a psychologické hloubky, jako byla dokonalá z hlediska kompozice, stručnosti a síly jazyka. a pružnost veršů. Srdce člověka již Shakespearovi odhalilo všechna svá tajemství a on s jakousi živelnou, nepřekonatelnou, božsky inspirovanou silou vytváří jeden nesmrtelný výtvor za druhým a do grandiózních osobností svých hrdinů ztělesňuje celou rozmanitost lidských charakterů, celá plnost světového života v jeho věčných a neotřesitelných projevech. Radost z lásky a muka žárlivosti, ctižádosti a nevděku, nenávisti a podvodu, pýchy a opovržení, muka utlačovaného svědomí, krása a něha dívčí duše, neutuchající zápal milenky, síla mateřského citu , věrnost manželky uražená podezřením - to vše před námi prochází v dlouhém řetězci shakespearovských obrazů, to vše žije, trápí, chvěje se a trpí, to vše se nám odhaluje v úžasných obrazech, někdy plných krve a hrůzy, jindy prodchnutých s vůní a něhou lásky, někdy zachycené s něhou a tichým smutkem.

Existoval Shakespeare? Tvrzení, že Shakespeare nebyl tvůrcem jeho velkých děl, se již dlouho stalo běžným kvůli nedostatku informací o životě básníka. V 70. letech 18. století vznikla hypotéza, že autorem her není William Shakespeare, ale jiná osoba, která si přeje zůstat v anonymitě. Během dvou století debat a debat byly předloženy desítky hypotéz a nyní možná neexistuje ani jedna více či méně. slavný současník Shakespeare, kterému by nebylo připisováno autorství brilantních her. Maria Molchanova uvádí důvody pro a proti Shakespearově otázce.

O autorství Shakespearových děl se uchází více než tucet.

Okolnosti života velkého anglického dramatika Williama Shakespeara jsou poměrně málo známé, protože sdílel osudy drtivé většiny jiných autorů své éry, o jejichž osobnost se jeho současníci nijak zvlášť nezajímali. Hovoříme-li o studiu biografie dramatika, stojí za to vyzdvihnout především skupinu „nestratfordských“ vědců, jejichž členové popírají autorství herce Shakespeara ze Stratfordu a domnívají se, že právě pod tímto jménem by se měla jiná osoba, resp. skrývala se skupina osob a s největší pravděpodobností skutečný herec Shakespeare On sám dal svolení použít jeho jméno. Odmítání tradičního pohledu je známé od roku 1848, i když mezi nestratfordskými lidmi neexistuje shoda v tom, kdo přesně byl skutečným autorem Shakespearových děl.

Portrét Williama Shakespeara

Zastánci této teorie tomu věří známá fakta o herci Shakespearovi ze Stratfordu odporují obsahu a stylu Shakespearových her a básní. O údajných kandidátech bylo předloženo mnoho teorií a k dnešnímu dni jich existuje několik desítek.

Shakespearova rodina byla negramotná a místo podpisu dali křížek

Divadlo Globe v Londýně, kde se hrály Shakespearovy hry

Lexikální slovník děl Williama Shakespeara obsahuje 15 tisíc různých slov, zatímco současný anglický překlad Bible krále Jakuba jich obsahuje pouze 5 tisíc. Shakespearovi současníci (Marlowe, Johnson, John Donne) však byli neméně skromného původu (mimochodem Shakespearův otec ze Stratfordu byl bohatý a byl jedním z městských guvernérů), ale svou učeností Shakespeara předčily.

Mezi svými současníky byl Shakespeare považován za nadaného spisovatele samouka.

Mezi svými současníky nebyl dramatik Shakespeare nikdy považován za vysoce vzdělaného, ​​spíše za intuitivně nadaného spisovatele samouk.

Královna Alžběta I. v nosítkách během procesí, c. 1601 Robert Peake, XVII století.

Portrét Francise Bacona

Dalším uchazečem o autorství byl Edward de Vere, hrabě z Oxfordu. 17. hrabě z Oxfordu byl dvorním básníkem královny Alžběty I. a sloužil jako anglický komorník. Jeho básně jsou podobné Shakespearově Venuši a Adonisovi. Hraběcím erbem je navíc lev třesoucí se zlomeným kopím a slavný aristokrat své doby si byl vědom palácových intrik, které se odrážely v mnoha Shakespearových hrách.

Vydání Shakespeara obsahuje tajné zprávy o anglickém dvoře

Portrét Edwarda de Vere

Dalším kandidátem je Shakespearův současník, dramatik Christopher Marlowe. Existuje předpoklad, že si vytvořil pseudonym „Shakespeare“, aby po své fingované smrti v roce 1593 mohl nadále pracovat jako dramatik.

Portrét Christophera Marlowa (1585)

Dalším kandidátem je Roger Manners, hrabě z Rutlandu. Na vysoké škole byl Rutland přezdíván „Spearshaker“ a později studoval na univerzitě v Padově u Rosencrantze a Guildensterna (postavy v Hamletovi).

Portrét Rogera Mannerse

Posledním z nejpopulárnějších uchazečů je William Stanley, hrabě z Derby. Jeho starší bratr si udržoval vlastní hereckou skupinu, ve které, jak někteří věří, herec William Shakespeare začal svou kariéru.