Delacroix. Svoboda vedení lidu

Mladý Eugene Delacroix si ve svém deníku 9. května 1824 napsal: „Pocítil jsem touhu psát o moderních tématech.“ Nebyla to náhodná fráze, o měsíc dříve si zapsal podobnou frázi: „Chci psát o tématech revoluce. Umělec již dříve opakovaně mluvil o své touze malovat moderní témata, ale velmi zřídka si tyto touhy uvědomil. Stalo se tak, protože Delacroix věřil „...všechno by mělo být obětováno v zájmu harmonie a skutečný přenos spiknutí. Na našich obrazech se musíme obejít bez modelů. Živý model nikdy přesně neodpovídá obrazu, který chceme sdělit: model je buď vulgární, nebo méněcenný, nebo je jeho krása tak odlišná a dokonalejší, že je třeba vše změnit.“

Umělec upřednostnil náměty z románů před krásou svého životního modelu. „Co je třeba udělat, abychom našli spiknutí? - ptá se jednoho dne sám sebe. "Otevřete knihu, která může inspirovat a důvěřovat vaší náladě!" A nábožně se řídí vlastní radou: kniha se pro něj každým rokem stává více a více zdrojem námětů a zápletek.

Zeď tak postupně rostla a sílila a oddělovala Delacroixe a jeho umění od reality. Revoluce v roce 1830 ho zastihla tak odtažitého ve své samotě. Vše, co ještě před pár dny představovalo smysl života pro romantickou generaci, bylo okamžitě odhozeno daleko do minulosti a začalo „vypadat malé“ a zbytečné před ohromným množstvím událostí, které se staly. Úžas a nadšení zažité v těchto dnech napadají Delacroixův osamělý život. Realita pro něj ztrácí svou odpudivou skořápku vulgárnosti a každodennosti, odhaluje skutečnou velikost, kterou v ní nikdy neviděl a kterou dříve hledal v Byronových básních, historických kronikách, starověké mytologie a na východě.

Červencové dny rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s plánem nový obraz. Barikádové bitvy 27., 28. a 29. července francouzské dějiny rozhodl o výsledku politického převratu. V těchto dnech byl svržen král Karel X. poslední zástupce dynastie Bourbonů, nenáviděná lidmi. Pro Delacroix to poprvé nebyl historický, literární nebo orientální předmět, ale nejvíce reálný život. Než se však tento plán uskutečnil, musel projít dlouhou a obtížnou cestou změn.

Umělcův životopisec R. Escolier napsal: „Na samém začátku, pod prvním dojmem toho, co viděl, Delacroix neměl v úmyslu zobrazovat Liberty mezi jejími přívrženci... Chtěl prostě reprodukovat jednu z červencových epizod, jako např. jako smrt d'Arcol." Ano, pak bylo vykonáno mnoho činů a bylo učiněno obětí. Hrdinská smrt d'Arcol je spojena s obsazením pařížské radnice rebely. V den, kdy královská vojska držela visutý most Greve pod palbou, se objevil mladý muž a spěchal k radnici. Zvolal: „Pokud zemřu, pamatujte si, že se jmenuji d'Arcol." Byl skutečně zabit, ale podařilo se mu uchvátit lidi a radnice byla zajata. Eugene Delacroix vytvořil náčrt perem, který možná , se stala první skicou pro budoucí obrázek O tom, že se nejednalo o obyčejnou kresbu, svědčí přesná volba momentu, úplnost kompozice, promyšlené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadí organicky srostlé s dějem a další detaily. Tato kresba by skutečně mohla sloužit jako skica pro budoucí obraz, ale umělecký kritik E. Kozhina věřil, že zůstala jen skicou, která neměla nic společného s plátnem, které Delacroix později namaloval. Umělec se již nespokojuje pouze s postavou d'Arcola, který se řítí vpřed se svou hrdinský impuls podmanit si rebely. Eugene Delacroix zprostředkovává tuto ústřední roli samotné Liberty.

Umělec nebyl revolucionář a sám to přiznal: "Jsem rebel, ale ne revolucionář." Politika ho zajímala málo, a tak chtěl vykreslit ani samostatnou prchavou epizodu (dokonce i hrdinskou smrt d'Arcole), dokonce ani samostatnou historický fakt, ale charakter celé akce. Takže dějiště, Paříž, lze posuzovat pouze podle kusu napsaného na pozadí obrázku s pravá strana(v pozadí je sotva vidět prapor vztyčený na věži katedrály Notre Dame) a kolem městských domů. Rozsah, smysl pro nesmírnost a rozsah toho, co se děje - to je to, co Delacroix přenáší na své obrovské plátno a co by obraz soukromé epizody, byť majestátní, nedal.

Kompozice obrazu je velmi dynamická. Uprostřed obrazu je skupina ozbrojených lidí v jednoduchém oblečení, pohybují se směrem do popředí obrazu a doprava. Kvůli kouři ze střelného prachu není oblast vidět, ani není jasné, jak velká je tato skupina samotná. Tlak davu vyplňujícího hloubku obrazu tvoří stále se zvyšující vnitřní tlak, který musí nevyhnutelně prorazit. A tak, před davem, z oblaku kouře na vrchol dobyté barikády, krásná žena s trikolorním republikánským praporem pravá ruka a zbraň s bajonetem v levé. Na hlavě má ​​červenou frygickou čepici jakobínů, její šaty vlají, odhalují ňadra, profil její tváře připomíná klasické rysy Venuše de Milo. To je Svoboda plná síly a inspirace, která rozhodným a odvážným pohybem ukazuje cestu bojovníkům. Vede lidi přes barikády, Svoboda nenařizuje ani nepřikazuje - povzbuzuje a vede rebely.

Při práci na obraze se v Delacroixově vidění světa střetly dva protichůdné principy - inspirace realitou a na druhé straně nedůvěra k této realitě, která byla v jeho mysli již dávno zakořeněna. Nedůvěra, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě obrazové prostředky mohou zprostředkovat myšlenku obrazu v jeho celistvosti. Tato nedůvěra diktovala Delacroixovi symbolickou postavu Svobody a některá další alegorická objasnění.

Umělec přenáší celou událost do světa alegorie, reflektuje myšlenku stejně jako Rubens, kterého zbožňuje. (Delacroix řekl mladému Edouardu Manetovi: „Musíte vidět Rubense, musíte být Rubensem prodchnuti, musíte Rubense kopírovat, protože Rubens je Bůh.“) ve svých skladbách zosobňuje abstraktní pojmy. Delacroix ale stále nenásleduje svůj idol ve všem: svoboda ho nesymbolizuje starověké božstvo, a nejvíce jednoduchá žena, který se však stává královsky majestátním. Alegorická svoboda je kompletní životní pravdu v rychlém spěchu jde před kolonou revolucionářů, táhne je s sebou a vyjadřuje vyšší význam boj – síla myšlenek a možnost vítězství. Pokud bychom nevěděli, že Niké ze Samothrace byla vykopána ze země po Delacroixově smrti, mohli bychom předpokládat, že se umělec inspiroval tímto mistrovským dílem.

Mnoho uměleckých kritiků poznamenalo a vytýkalo Delacroixovi skutečnost, že veškerá velikost jeho malby nemůže zakrýt dojem, který se zprvu ukazuje jako sotva znatelný. Je to o o střetu protikladných tužeb v umělcově mysli, který se podepsal i na dokončeném plátně, Delacroixově váhání mezi upřímnou touhou ukázat realitu (tak, jak ji viděl on) a mimovolní touhou pozvednout ji k buškinům, mezi přitažlivostí k malbě, která je emotivní, bezprostřední a již zavedená, navyklá umělecká tradice. Mnozí nebyli rádi, že ten nejnemilosrdnější realismus, který děsil dobře míněnou veřejnost uměleckých salonů, se v tomto snímku snoubí s dokonalou, ideální krásou. S vědomím pocitu životní autenticity, který se v Delacroixově díle nikdy předtím neobjevil (a nikdy se již neopakoval), byla umělci vytýkána obecnost a symbolika obrazu Svobody. Ovšem i pro zobecnění jiných snímků, obviňování umělce z toho, že naturalistická nahota mrtvoly v popředí sousedí s nahotou Svobody. Tato dualita neunikla ani Delacroixovým současníkům, ani pozdějším znalcům a kritikům. I o 25 let později, kdy si veřejnost již zvykla na naturalismus Gustava Courbeta a Jeana Françoise Milleta, Maxime Ducamp stále zuřil před „Svobodou na barikádách, “ zapomínajíc na veškerou zdrženlivost. výrazy: „Ach, když je svoboda taková, když tahle dívka s bosýma nohama a holá hruď kdo běží a křičí a mává zbraní, pak ji nepotřebujeme. S touhle hanebnou liškou nemáme nic společného!"

Ale vyčítaje Delacroixovi, co by mohlo být v kontrastu s jeho obrazem? Revoluce roku 1830 se promítla i do tvorby dalších umělců. Po těchto událostech královský trůn obsadil Ludvík Filip, který se snažil svůj nástup k moci prezentovat jako téměř jedinou náplň revoluce. Mnoho umělců, kteří zaujali přesně tento přístup k tématu, se vrhlo cestou nejmenšího odporu. Pro tyto pány revoluce jako spontánní lidová vlna, jako grandiózní lidový impuls jakoby vůbec neexistovala. Zdá se, že spěchají, aby zapomněli na vše, co viděli v pařížských ulicích v červenci 1830, a „tři slavné dny“ se v jejich zobrazení objevují jako zcela dobře míněné činy pařížských měšťanů, kteří se zabývali pouze tím, jak rychle získat nového krále, který by nahradil toho vyhnaného. Mezi taková díla patří Fontainův obraz „Stráž prohlašující Ludvíka Filipa králem“ nebo obraz O. Verneta „Vévoda z Orleansu opouští Palais Royal“.

Někteří badatelé však poukazují na alegorickou povahu hlavního obrazu a zapomínají poznamenat, že alegorická povaha Svobody vůbec nevytváří nesoulad s ostatními postavami na obraze a nevypadá na obraze tak cize a výjimečně. by se mohlo na první pohled zdát. Ostatně zbytek herecké postavy ve své podstatě a ve své roli jsou také alegorické. V jejich osobě se zdá, že Delacroix přivádí do popředí ty síly, které způsobily revoluci: dělníky, inteligenci a pařížský plebs. Dělník v halence a student (či umělec) se zbraní jsou zástupci velmi specifických vrstev společnosti. Jedná se nepochybně o živé a spolehlivé obrázky, ale Delacroix toto zobecnění přináší do symbolů. A tato alegorie, která je v nich jasně cítit, dosahuje nejvyššího rozvoje v postavě Svobody. Je to impozantní a krásná bohyně a zároveň je to odvážná Pařížanka. A poblíž skáče přes kameny hbitý, rozcuchaný chlapec, křičí rozkoší a mává pistolemi (jako by organizoval události) - malý génius Pařížské barikády, které Victor Hugo o 25 let později nazval Gavroche.

Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období v Delacroixově díle. Sám umělec si tento obraz velmi oblíbil a vynaložil velké úsilí, aby skončil v Louvru. Po uchopení moci „buržoazní monarchií“ však byla výstava tohoto obrazu zakázána. Teprve v roce 1848 mohl Delacroix svůj obraz vystavit ještě jednou, a to na poměrně dlouhou dobu, ale po porážce revoluce skončil na dlouhou dobu ve skladu. Skutečný význam tohoto díla Delacroixe je určen jeho druhým jménem, ​​neoficiálním. Mnozí jsou již dlouho zvyklí vidět na tomto obrázku „Marseillaisu francouzského malířství“.

Spiknutí

Marianne s vlajkou republikánské Francie a zbraní vede lidi. Na hlavě má ​​frygickou čepici. Ten byl mimochodem také prototypem jakobínské čepice za Velké francouzská revoluce a je považován za symbol svobody.

Tou hlavní je sama Marianna revoluční symbol Francie. Ztělesňuje triádu „Svoboda, rovnost, bratrství“. Dnes je její profil zveřejněn na státní pečeť Francie; i když byly doby (mimochodem po revoluci v roce 1830), kdy bylo zakázáno používat její podobu.

Při popisu odvážného činu obvykle říkáme, že člověk s holýma rukamašel proti nepříteli, předpokládám. V Delacroix chodili Francouzi s odhalenou hrudí a to vyjadřovalo jejich odvahu. To je důvod, proč jsou Mariannina ňadra holá.

Marianne

Vedle Svobody je dělník, buržoazní a teenager. Delacroix tedy chtěl během červencové revoluce ukázat jednotu francouzského lidu. Existuje verze, že muž v cylindru je sám Eugene. Není náhodou, že svému bratrovi napsal: „Pokud jsem nebojoval za svou vlast, tak pro ni alespoň napíšu.

Obraz byl poprvé vystaven téměř rok po revolučních událostech. Stát to nadšeně přijal a koupil. Na dalších 25 let byl však přístup k plátnu uzavřen - duch svobody byl tak silný, že nebylo možné se zbavit Francouzů, které červencové události rozpálily.

Kontext

Události z července 1830 vešly do dějin jako tři slavné dny. Karel X. byl svržen, na trůn nastoupil Ludvík Filip, vévoda Orleánský, tedy moc přešla z Bourbonů na mladší větev, rod Orleánců. Francie zůstala konstituční monarchií, ale nyní převládl princip lidové suverenity nad principem božského práva krále.

Propagandistická pohlednice proti Pařížské komuně (červenec 1871)

Karel X. chtěl obnovit řád, který vládl před francouzskou revolucí v roce 1789. A to se Francouzům opravdu nelíbilo. Události se rychle vyvíjely. 26. července 1830 král rozpustil Sněmovnu reprezentantů a zavedl do volebního práva nové kvalifikace. Nespokojený s ním konzervativní politika Liberální buržoazie, studenti a dělníci se vzbouřili 27. července. Po dni bojů na barikádách začali ozbrojení vojáci přebíhat na stranu rebelů. Louvre a Tuileries byly zablokovány. A 30. července se nad královským palácem vznesla francouzská trikolóra.

Osud umělce

Hlavní romantik evropské malířství Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže v roce 1798. O mnoho let později, když Eugene zazáří ve společnosti a získá si srdce žen, zájem o něj posílí drby ohledně tajemství jeho narození. Faktem je, že nelze s jistotou říci, čí syn Eugene byl. Podle oficiální verze byl otcem Charles Delacroix, politik a bývalý ministr zahraničí. Podle alternativy - Charles Talleyrand nebo dokonce Napoleon sám.

Díky svému neklidu Eugene zázračně přežil tři roky: v té době se málem „oběsil“ tím, že si omylem omotal ovesný pytel kolem krku; „shořel“, když se vznítila moskytiéra nad jeho postýlkou; „utopil“ při plavání; „byl otráven“ spolknutím měděnové barvy. Klasická cesta vášní a zkoušek hrdiny romantismu.

Autoportrét

Když vyvstala otázka ohledně výběru řemesla, Delacroix se rozhodl malovat. Osvojil si klasický základ od Pierra Narcisse Guerina a v Louvru se setkal se zakladatelem romantismu v malířství Theodorem Gericaultem. V té době bylo v Louvru mnoho obrazů, které byly zachyceny během napoleonských válek a dosud nebyly vráceny jejich majitelům. Rubens, Veronese, Tizian - dny utekly jako voda.

Úspěch přišel do Delacroix v roce 1824, kdy vystavil obraz „Masakr na Chiosu“. Jednalo se o druhý obraz představený veřejnosti. Obrázek odhalil hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Baudelaire to nazval „strašným hymnem zkázy a utrpení“. Začala se hrnout obvinění z přílišného naturalismu a po dalším obrázku - "" - také ze zjevné erotiky. Kritici nechápali, proč obraz křičel, vyhrožoval a rouhal se. Ale byl to přesně tento akord emocí, který umělec potřeboval, když se ujal filmu „Freedom Leading the People“.

Brzy móda vzpoury pominula a Delacroix začal hledat nový styl. Ve 30. letech 19. století navštívil Maroko a byl zděšen tím, co viděl. Ukázalo se, že africký svět není tak hlučný a slavnostní, jak se zdálo, ale patriarchální, ponořený do svých domácích starostí. Delacroix vytvořil stovky náčrtů, které používal dalších 30 let.

Po návratu do Francie si Delacroix uvědomil, co znamená být poptávaný. Objednávky přicházely jedna za druhou. Byly to především úřední věci: malba v Bourbonském paláci a Louvru, výzdoba Lucemburského paláce, tvorba fresek pro kostel Saint-Sulpice.

Eugene měl všechno, všichni ho milovali ai přes jeho rozvíjející se krční onemocnění na něj vždy čekali s jeho žíravými vtipy. Ale, stěžoval si Delacroix, všichni zbožňovali díla minulých let, zatímco nová byla ignorována. Delacroix, který před 20 lety dostával komplimenty za své obrazy, se zachmuřil. Zemřel ve věku 65 let na stejnou chorobu krku a dnes jeho tělo spočívá na Père Lachaise.

Úvod. 2

"Svoboda vést lidi." 3

Zajímavosti... 8

Bibliografie. 10

Úvod.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, malíř a grafik, představitel romantismu.

Narozen 26. dubna 1798 v Saint-Maurice u Paříže. Studoval na škole výtvarné umění v Paříži. Debutoval obrazem „Dante a Virgil“ (1822).

V roce 1823 se umělec obrátil k tématu řeckého boje proti Turecku. Výsledkem stáda byla skladba „Massacre on Chios“ (1824), ve které se ukázal talent a profesionalita autora. Obraz byl namalován v roce 1827. "Řecko na troskách Missolunga." Od této doby se Delacroix stal známým jako historický romantický malíř. Umělec vytvořil řadu děl s historickými tématy: obrazy „Poprava dóžete Marina Faliera“ (1826), „Smrt Sardanapala“ (1827), ilustrace k dílům W. Scotta; plátna „Bitva u Poitiers“ (1830), „Bitva u Nancy“ (1831), „Dobytí Konstantinopole křižáky“ (1840-1841).

Kromě malby ohlédnutí do minulosti maluje Delacroix současnou Francii. Portréty umělců, spisovatelů, ale i litografie jsou tím, na čem umělec pracoval ve 30. letech. Zpátky na konci 20. let. vytvořil řadu ilustrací k tragédii J. V. Goetha „Faust“ a také k obrazu „Faust ve své pracovně“ (1827).

Nepokoje v Paříži v létě 1830 byly námětem pro psaní snad nejvíce slavný obraz Delacroix - „Svoboda na barikádách“ („28. července 1830“). Byl vystaven rok po potlačení pařížského povstání - na Salonu roku 1831.

V příští rok umělec odešel na východ, žil v Maroku a Alžírsku. Orientální motivy tvořily významnou část Delacroixovy tvorby. V roce 1834 se objevily obrazy „Alžírské ženy“, v roce 1854 - „Lov lva v Maroku“. V minulé roky Umělec po celý život předsedal porotě různých výstav a salonů.

Zemřel 13. srpna 1863 v Paříži. Během svého života vytvořil Delacroix velký počet obrazy na historické a domácí témata, krajiny, portréty (například George Sand, F. Chopin), zátiší. Umělec také maloval sály paláců a kapli v kostele ve městě Saint-Sulpice.

"Svoboda vést lidi"

Mladý Eugene Delacroix si ve svém deníku 9. května 1824 napsal: „Pocítil jsem touhu psát o moderních tématech.“ Nebyla to náhodná fráze, o měsíc dříve si zapsal podobnou frázi: „Chci psát o tématech revoluce. Umělec předtím opakovaně mluvil o své touze psát o současných tématech, ale velmi zřídka si tyto touhy uvědomil. Stalo se tak proto, že Delacroix věřil: "...všechno by mělo být obětováno v zájmu harmonie a skutečného přenosu děje. Musíme se obejít bez modelů v obrazech. Živý model nikdy přesně neodpovídá obrazu, který chceme sdělit: modelka je buď vulgární, nebo méněcenná, nebo je její krása tak odlišná a dokonalejší, že se musí všechno změnit.“

Umělec upřednostnil náměty z románů před krásou svého životního modelu. „Co byste měli udělat, abyste našli zápletku?" ptá se jednoho dne sám sebe. „Otevřete knihu, která může inspirovat, a věřte své náladě!" A nábožně se řídí vlastní radou: kniha se pro něj každým rokem stává více a více zdrojem námětů a zápletek.

Zeď tak postupně rostla a sílila a oddělovala Delacroixe a jeho umění od reality. Revoluce v roce 1830 ho zastihla tak odtažitého ve své samotě. Vše, co ještě před pár dny představovalo smysl života pro romantickou generaci, bylo okamžitě odhozeno daleko do minulosti a začalo „vypadat malé“ a zbytečné před ohromným množstvím událostí, které se staly.

Úžas a nadšení zažité v těchto dnech napadají Delacroixův osamělý život. Realita pro něj ztrácí odpudivý krunýř vulgárnosti a každodennosti a odhaluje skutečnou velikost, kterou v ní nikdy neviděl a kterou dříve hledal v Byronových básních, historických kronikách, antické mytologii a na Východě.

Červencové dny rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s myšlenkou na nový obraz. Barikádové bitvy z 27., 28. a 29. července ve francouzské historii rozhodly o výsledku politické revoluce. V těchto dnech byl svržen král Karel X., poslední představitel lidu nenáviděné dynastie Bourbonů. Poprvé to pro Delacroixe nebyla historická, literární nebo orientální zápletka, ale skutečný život. Než se však tento plán uskutečnil, musel projít dlouhou a obtížnou cestou změn.

Umělcův životopisec R. Escolier napsal: „Na samém začátku, pod prvním dojmem toho, co viděl, Delacroix neměl v úmyslu zobrazovat Liberty mezi jejími přívrženci... Chtěl prostě reprodukovat jednu z červencových epizod, jako např. jako smrt d'Arcol." Ano, pak bylo vykonáno mnoho výkonů a obětí. D'Arcoleova hrdinská smrt je spojena s dobytím pařížské radnice rebely. V den, kdy královská vojska držela visutý most Greve pod palbou, se objevil mladý muž a spěchal k radnici. Zvolal: "Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d'Arcole." Byl skutečně zabit, ale podařilo se mu přilákat lidi a radnice byla dobyta.

Eugene Delacroix vytvořil skicu perem, která se možná stala první skicou pro budoucí obraz. O tom, že se nejednalo o obyčejnou kresbu, svědčí přesná volba momentu, úplnost kompozice, promyšlené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadí organicky srostlé s dějem a další detaily. Tato kresba by skutečně mohla sloužit jako skica pro budoucí obraz, ale umělecký kritik E. Kozhina věřil, že zůstala jen skicou, která neměla nic společného s plátnem, které Delacroix později namaloval.

Umělec se již nespokojí pouze s postavou D’Arcola, který se řítí vpřed a uchvacuje rebely svým hrdinským pudem. Eugene Delacroix zprostředkovává tuto ústřední roli samotné Liberty.

Umělec nebyl revolucionář a sám to přiznal: "Jsem rebel, ale ne revolucionář." Politika ho nezajímala málo, a proto chtěl vykreslit nikoli samostatnou prchavou epizodu (dokonce i hrdinskou smrt d’Arcola), dokonce ani samostatnou historickou skutečnost, ale povahu celé události. Místo děje, Paříž, lze tedy posoudit pouze podle kousku napsaného na pozadí obrázku na pravé straně (v hloubce je prapor vztyčený na věži katedrály Notre Dame sotva viditelný) a podle městské domy. Měřítko, pocit nesmírnosti a rozsahu toho, co se děje - to je to, co Delacroix přenáší na své obrovské plátno a co by neposkytlo zobrazení soukromé epizody, byť majestátní.

Kompozice obrazu je velmi dynamická. Uprostřed obrazu je skupina ozbrojených lidí v jednoduchém oblečení, pohybují se směrem do popředí obrazu a doprava. Kvůli kouři ze střelného prachu není oblast vidět, ani není jasné, jak velká je tato skupina samotná. Tlak davu vyplňujícího hloubku obrazu tvoří stále se zvyšující vnitřní tlak, který musí nevyhnutelně prorazit. A tak před davem zeširoka vykročila z oblaku kouře na vrchol dobyté barikády krásná žena s trikolorním republikánským praporem v pravé ruce a zbraní s bajonetem v levé. Na hlavě má ​​červenou frygickou čepici jakobínů, její šaty vlají, odhalují ňadra, profil její tváře připomíná klasické rysy Venuše de Milo. To je Svoboda plná síly a inspirace, která rozhodným a odvážným pohybem ukazuje cestu bojovníkům. Vede lidi přes barikády, Svoboda nenařizuje ani nepřikazuje - povzbuzuje a vede rebely.

Při práci na obraze se v Delacroixově vidění světa střetly dva protichůdné principy - inspirace realitou a na druhé straně nedůvěra k této realitě, která byla v jeho mysli již dlouho zakořeněna. Nedůvěra v to, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě obrazové prostředky mohou zprostředkovat myšlenku obrazu v jeho celistvosti. Tato nedůvěra diktovala Delacroixovi symbolickou postavu Svobody a některá další alegorická objasnění.

Umělec přenáší celou událost do světa alegorie, myšlenku odrážíme stejně jako Rubens, kterého zbožňuje (Delacroix řekl mladému Edouardu Manetovi: „Musíš vidět Rubense, musíš být Rubensem prodchnut, ty musí kopírovat Rubense, protože Rubens je bůh”) ve svých kompozicích, které zosobňují abstraktní pojmy. Delacroix ale stále nenásleduje svůj idol ve všem: svobodu pro něj nesymbolizuje starověké božstvo, ale ta nejprostší žena, která se však stává královsky majestátní.

Alegorická svoboda je plná životně důležité pravdy, v rychlém spěchu jde před kolonu revolucionářů, nese je s sebou a vyjadřuje nejvyšší smysl boje - sílu myšlenky a možnost vítězství. Pokud bychom nevěděli, že Niké ze Samothrace byla vykopána ze země po Delacroixově smrti, mohli bychom předpokládat, že se umělec inspiroval tímto mistrovským dílem.

Mnoho uměleckých kritiků poznamenalo a vytýkalo Delacroixovi skutečnost, že veškerá velikost jeho malby nemůže zakrýt dojem, který se zprvu ukazuje jako sotva znatelný. Hovoříme o střetu protikladných tužeb v umělcově mysli, který se podepsal i na dokončeném plátně, Delacroixově váhání mezi upřímnou touhou ukázat realitu (jak ji viděl on) a nedobrovolnou touhou pozvednout ji na posvátné místo, mezi přitažlivostí k emocionální, bezprostřední a již zavedené malbě., zvyklý na uměleckou tradici. Mnozí nebyli rádi, že nejvíce nemilosrdný realismus, děsí dobře míněné veřejnosti umělecké salony, se na tomto obrázku snoubí s dokonalou, ideální krásou. S vědomím pocitu životní autenticity, který se v Delacroixově díle nikdy předtím neobjevil (a nikdy se již neopakoval), byla umělci vytýkána obecnost a symbolika obrazu Svobody. Ovšem i pro zobecnění jiných snímků, obviňování umělce z toho, že naturalistická nahota mrtvoly v popředí sousedí s nahotou Svobody.

Tato dualita neunikla jak Delacroixovým současníkům, tak pozdějším znalcům a kritikům. I o 25 let později, kdy si veřejnost již zvykla na naturalismus Gustava Courbeta a Jeana Françoise Milleta, Maxime Ducamp stále zuřil před „Svobodou na barikádách“ a zapomněl na veškerou zdrženlivost výrazu: „Ach, pokud je svoboda takhle, jestli tahle dívka s bosýma nohama a odhalenou hrudí, běhá, křičí a mává zbraní, pak ji nepotřebujeme. S tou hanebnou liškou nemáme nic společného!“

Ale vyčítaje Delacroixovi, co by mohlo být v kontrastu s jeho obrazem? Revoluce roku 1830 se promítla i do tvorby dalších umělců. Po těchto událostech královský trůn obsadil Ludvík Filip, který se snažil svůj nástup k moci prezentovat jako téměř jedinou náplň revoluce. Mnoho umělců, kteří zaujali přesně tento přístup k tématu, se vrhlo cestou nejmenšího odporu. Pro tyto pány revoluce jako spontánní lidová vlna, jako grandiózní lidový impuls jakoby vůbec neexistovala. Zdá se, že spěchají, aby zapomněli na vše, co viděli v pařížských ulicích v červenci 1830, a „tři slavné dny“ se v jejich zobrazení objevují jako zcela dobře míněné činy pařížských měšťanů, kterým šlo pouze o jak rychle získat nového krále, aby nahradil toho vyloučeného. Mezi taková díla patří Fontainův obraz „Stráž prohlašující Ludvíka Filipa králem“ nebo obraz O. Berna „Vévoda z Orleansu opouští Palais Royal“.

Někteří badatelé však poukazují na alegorickou povahu hlavního obrazu a zapomínají poznamenat, že alegorická povaha Svobody vůbec nevytváří nesoulad s ostatními postavami na obraze a nevypadá na obraze tak cize a výjimečně. by se mohlo na první pohled zdát. Ostatně i zbytek jednajících postav je ve své podstatě a ve své roli alegorický. V jejich osobě se zdá, že Delacroix přivádí do popředí ty síly, které způsobily revoluci: dělníky, inteligenci a pařížský plebs. Dělník v halence a student (či umělec) se zbraní jsou zástupci velmi specifických vrstev společnosti. Jedná se nepochybně o živé a spolehlivé obrázky, ale Delacroix toto zobecnění přináší do symbolů. A tato alegorie, která je v nich jasně cítit, dosahuje nejvyššího rozvoje v postavě Svobody. Je to impozantní a krásná bohyně a zároveň je to odvážná Pařížanka. A opodál, skákal přes kameny, křičel slastí a mával pistolemi (jako by řídil události), byl hbitý, rozcuchaný chlapec - malý génius pařížských barikád, kterému Victor Hugo o 25 let později říká Gavroche.

Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období v Delacroixově díle. Sám umělec si tento obraz velmi oblíbil a vynaložil velké úsilí, aby skončil v Louvru. Po uchopení moci „buržoazní monarchií“ však byla výstava tohoto obrazu zakázána. Teprve v roce 1848 mohl Delacroix svůj obraz vystavit ještě jednou, a to na poměrně dlouhou dobu, ale po porážce revoluce skončil na dlouhou dobu ve skladu. Skutečný význam tohoto Delacroixova díla je určen jeho druhým jménem, ​​neoficiálním: mnozí jsou již dlouho zvyklí vidět na tomto obrázku „Marseillaisu francouzské malby“.

V roce 1999 letěl Liberty na palubě Airbusu Beluga z Paříže na výstavu v Tokiu přes Bahrajn a Kalkatu za 20 hodin. Rozměry plátna - 2,99 m výška a 3,62 m délka - byly pro Boeing 747 příliš velké. Přeprava probíhala ve svislé poloze v izotermické tlakové komoře, chráněné před vibracemi.

7. února 2013 načmáral návštěvník muzea Louvre-Lens, kde byla výstava „Svoboda“ spodní část plátno fixem, načež byla zadržena. 8. února restaurátoři obraz restaurovali, strávili nad ním necelé dvě hodiny.

Bibliografie.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907. Datum přístupu: 14.12.2015

2. „Sto velkých obrazů“ od N.A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002 . Datum přístupu: 14.12.2015

3. Právo a dějiny umělecké kultury: učebnice příručka pro vysokoškoláky studující v oboru “Právní věda” / [V.G. Višněvskij a další]; upravil MM. Rassolová. – M.: UNITY-DANA, 2012. – 431 s. – (Řada „Cogito ergo sum“). Datum přístupu: 14.12.2015

Eugene Delacroix

Nemocný. Eugene Delacroix „Svoboda vede lidi“

"Vybral jsem si moderní děj, scénu na barikádách... Pokud jsem nebojoval za svobodu vlasti, tak pro ni musím alespoň psát," informoval Delacroix svého bratra s odkazem na obraz "Svoboda v čele". Lidé“ (U nás je to také známé jako „Svoboda na barikádách“).
Svoboda chodí bosa a s odhalenou hrudí přes mrtvoly padlých a volá rebely za sebou. Ve zdvižené ruce drží trikolorní republikánskou vlajku a její barvy – červená, bílá a modrá – se rozléhají po celém plátně.
Toto dílo Delacroixe bychom měli nazvat spíše romantickou alegorií než dokumentárním popisem událostí červencové revoluce roku 1830. Delacroix sám se nezúčastnil " dny slávy“, sledoval dění z oken své dílny, ale po pádu bourbonské monarchie se rozhodl zachovat obraz revoluce.
Během restaurování se mnohým Francouzům zdálo, že všechny oběti Francouzské revoluce a Impéria byly marné. V červenci 1830 dosáhla nespokojenost s bourbonským režimem svého vrcholu. Pařížané se vzbouřili a zmocnili se hlavního města. Ve Francii vznikla tzv. červencová monarchie. K moci se dostal král Ludvík Filip. „Posvátné dny pařížského července!“ zvolal Heinrich Heine. vzkříšení národů. Posvátné dny červenec! Jak krásné bylo slunce, jak skvělí byli pařížští lidé!"
Delacroix ve svém mistrovském díle spojil zdánlivě neslučitelné – protokolární realitu reportáže se vznešenou látkou poetické alegorie. Malé epizodě pouličních bojů dodal nadčasový, epický zvuk. Ústřední postava plátna - Svoboda, kombinující majestátní držení Afrodity de Milo s rysy, které Svobodou obdařil Auguste Barbier: „Je to silná žena se silnou hrudí, s chraplavým hlasem, s ohněm v očích, rychlá, s širokými kroky. “

, Lance

„Svoboda vede lidi“(fr. La Liberté guidant le peuple) nebo „Svoboda na barikádách“- malování Francouzský umělec Eugene Delacroix.

Delacroix vytvořil obraz na základě červencové revoluce z roku 1830, která ukončila režim restaurování bourbonské monarchie. Po četných přípravných skicách mu namalování obrazu trvalo pouhé tři měsíce. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“

„Liberty Leading the People“ byla poprvé vystavena na pařížském salonu v květnu 1831, kde byl obraz nadšeně přijat a okamžitě státem zakoupen. Heinrich Heine hovořil o svých dojmech ze salonu a zejména o Delacroixově obrazu. Kvůli revoluční zápletce nebyl obraz následující čtvrtstoletí veřejně vystaven.

Ve středu obrazu je žena, symbolizující svobodu. Na hlavě má ​​frygickou čepici, v pravé ruce vlajku republikánské Francie, v levé je zbraň. Odhalená hruď symbolizuje obětavost Francouzů té doby, kteří šli s odhalenou hrudí proti nepříteli. Postavy kolem Liberty - dělník, buržoazní, teenager - symbolizují jednotu francouzského lidu během červencové revoluce. Někteří kunsthistorici a kritici naznačují, že v podobě muže v cylindru nalevo od hlavní postava umělec zobrazil sám sebe.

V roce 1999 podnikla Liberty 20hodinový let z Paříže na výstavu v Tokiu přes Bahrajn a Kalkatu. Přeprava probíhala na palubě Airbusu Beluga (rozměry plátna - 2,99 m výška x 3,62 m délka - byly pro Boeing 747 příliš velké) ve svislé poloze v izotermické tlakové komoře, chráněné před vibracemi.

Dne 7. února 2013 napsala návštěvnice muzea Louvre-Lens, kde je „Liberty“ vystavena, fixem na spodní část plátna, načež byla zadržena. Druhý den restaurátoři poškození odstranili, strávili nad tím necelé dvě hodiny.

Filmografie

• „Na chodnících. Zastavená chvíle", film Alena Jaubertová ze série „Palettes“ (Francie, 1989).

Napište recenzi na článek „Svoboda vede lidi“

Poznámky

Odkazy

• v databázi Louvre (francouzsky)

Výňatek popisující Svobodu vést lidi