Definice žánru fantasy. Jedinečnost žánru science fiction

V moderní literární kritice a kritice se otázky spojené s historií vzniku sci-fi, role v jejím utváření a rozvoji zkušenosti „předvědecké“ fikce minulosti byla ještě méně prozkoumána.

Charakteristický je například výrok kritiky A. Gromové, autorky článku o sci-fi ve „Stručné literární encyklopedii“: „Sci-fi byla definována jako masový fenomén právě v době, kdy věda začala hrát rozhodující roli. role v životě společnosti, relativně vzato - po druhé světové válce.“ války, ačkoli hlavní rysy moderní sci-fi byly nastíněny již v dílech Wellse a částečně K. Čapka“ (2). I když však zcela správně zdůrazňujeme relevanci sci-fi jako literárního fenoménu oživeného jedinečností nové historické epochy, jejími naléhavými potřebami a nároky, nesmíme zapomínat, že literární genealogické kořeny moderní sci-fi sahají až do pradávna. starověku, že je legitimním dědicem největších úspěchů světové sci-fi může a měl by těchto úspěchů využít, umělecký zážitek ve službách zájmů naší doby.

Malá literární encyklopedie definuje fantazii jako typ fikce, v níž autorova imaginace sahá od zobrazení podivně neobvyklých, nepravděpodobných jevů až po vytvoření zvláštního fiktivního, neskutečného, „úžasného světa“.

Fantastičnost má svůj vlastní fantaskní typ obraznosti s inherentní vysokou mírou konvenčnosti, naprostého porušení reálných logických souvislostí a vzorců, přirozených proporcí a forem zobrazovaného předmětu.

Sci-fi jako zvláštní oblast literární tvořivost hromadí tvůrčí představivost umělce a zároveň představivost čtenáře; fantazie přitom není libovolnou „říší představivosti“: ve fantastickém obrazu světa čtenář tuší proměněné podoby skutečné, sociální a duchovní lidské existence.

Fantastická obraznost k tomu neodmyslitelně patří folklórní žánry jako pohádka, epos, alegorie, legenda, groteska, utopie, satira. Uměleckého účinku fantastického obrazu je dosaženo díky ostrému odpuzování od empirické reality, proto základem fantastických děl je protiklad mezi fantastickým a skutečným.

Poetika fantastičnosti je spojena se zdvojením světa: umělec buď modeluje svůj vlastní neuvěřitelný svět, existující podle svých vlastních zákonů (v tomto případě je skutečný „referenční bod“ přítomný skrytý a zůstává mimo text: „ Gulliverovy cesty“ od J. Swifta, „Sen směšného muže“ od F. M. Dostojevského) nebo paralelně znovu vytváří dva proudy – skutečný a nadpřirozený, neskutečné bytí.

Ve fantastické literatuře této série jsou silné mystické, iracionální motivy, spisovatel sci-fi zde působí jako nadpozemská síla, zasahující do osudu ústřední postavy, ovlivňující její chování i běh událostí celého díla (např. , díla středověké literatury, renesanční literatura, romantismus).

S ničením mytologického vědomí a rostoucí touhou v umění moderní doby hledat hnací síly bytí v bytí samém se již v literatuře romantismu objevuje potřeba motivovat fantastičnost, což by se tak či onak dalo kombinovat s obecnou orientací na přirozené vykreslení postav a situací.

Nejdůslednějšími technikami takové motivované fikce jsou sny, fámy, halucinace, šílenství a spiknutí. Vytvořeno nový typ zahalená, implicitní fikce (Yu.V. Mann), ponechávající možnost dvojí interpretace, dvojí motivace fantastických incidentů – empiricky nebo psychologicky věrohodných a nevysvětlitelně surrealistických („Cosmorama“ od V.F. Odoevského, „Shtos“ od M. Yu. Lermontova, „The Sandman“ od E.T.A. Hoffmanna).

Taková vědomá nestabilita motivace často vede k tomu, že téma fantastičnosti mizí („Piková dáma“ od A.S. Puškina, „Nos“ od N.V. Gogola) a v mnoha případech je zcela odstraněna jeho iracionalita a nachází se prozaický vysvětlení v průběhu vývoje vyprávění .

Sci-fi vystupuje jako zvláštní typ umělecká tvořivost jak se folklórní formy vzdalují praktickým úkolům mytologického chápání reality a rituálního a magického vlivu na ni. Primitivní světonázor, který se stává historicky neudržitelným, je vnímán jako fantastický. Charakteristickým rysem vzniku fantazie je rozvoj estetiky zázračnosti, která není charakteristická pro primitivní folklór. Dochází ke stratifikaci: hrdinská pohádka a historky o kulturním hrdinovi se proměňují v hrdinský epos (lidová alegorie a zobecnění dějin), v němž jsou pomocné prvky zázračnosti; pohádkově magický prvek je uznáván jako takový a slouží jako přirozené prostředí pro příběh o cestování a dobrodružství, který přesahuje historický rámec.

Homerova Ilias je tedy v podstatě realistickým popisem epizody Trojská válka(což nebrzdí účast nebeských hrdinů v akci); Homerova „Odyssey“ je především fantastický příběh o nejrůznějších neuvěřitelných dobrodružstvích (nesouvisejících s epickou zápletkou) jednoho z hrdinů téže války. Dějové obrazy a události Odyssey jsou počátkem veškeré literární evropské fikce. V podstatě stejným způsobem jako Ilias a Odyssea souvisí s hrdinskou ságou „Cesta Brana, syna Phebala“ (7. století našeho letopočtu). Prototypem budoucích fantastických cest byla parodie „Pravdivá historie“ od Luciana, kde se autor pro zvýšení komického efektu snažil nashromáždit co nejvíce neuvěřitelných a absurdních a zároveň obohatil flóru a faunu „ nádherná země“ s četnými houževnatými vynálezy.

Tak se již v antice vytyčovaly hlavní směry fantazie - fantastické putování, dobrodružství a fantastické hledání, pouť (typická zápletka je sestup do pekel). Ovidius v „Metamorfózách“ nasměroval původní mytologické zápletky proměn (proměny lidí ve zvířata, souhvězdí, kameny atd.) do hlavního proudu fantazie a položil základ fantasticko-symbolické alegorii – žánru spíše didaktického než dobrodružného: „ učení v zázracích." Fantastické proměny se stávají formou uvědomění si nestálosti a nespolehlivosti lidského osudu ve světě, který je podřízen pouze libovůli náhody nebo tajemné vyšší vůli.

Bohatý soubor literárně zpracované pohádkové fantastiky poskytují pohádky Arabské noci; vliv jejich exotických obrazů byl pociťován v evropském preromantismu a romantismu. Literatura od Kalidasy po R. Tagore je prosycena fantastickými obrazy a ozvěnami Mahábháraty a Rámájany. Jakési literární přetavení lidové pohádky, legendy a víry jsou zastoupeny četnými díly japonštiny (například žánr „příběh strašného a mimořádného“ - „Konjaku monogatari“) a čínskou fikcí („Příběhy zázraků z kabinetu Liao“ od Pu Songlina).

Fantastická fikce ve znamení „estetiky zázračnosti“ byla základem středověkého rytířského eposu – od Beowulfa (8. století) po Peresvala (kolem 1182) od Chrétiena de Troyese a Le Morte d'Arthura (1469) od T. Malory. Fantastické zápletky rámovala legenda o dvoře krále Artuše, která byla následně překryta nápaditou kronikou křížových výprav. Další proměnu těchto zápletek dokládají monumentálně fantastické renesanční básně „Zamilovaný Roland“ od Boiarda, které téměř úplně ztratily svůj historicko-epický základ, „ Zuřivý Roland"L. Ariosto, "Jeruzalém osvobozen" od T. Tassa, "Královna víl" od E. Spencera. Spolu s četnými rytířskými romány 14. - 16. století. představují zvláštní éru ve vývoji sci-fi. Milníkem ve vývoji fantastické alegorie vytvořené Ovidiem byl „Řím z růže“ ze 13. století. Guillaume de Lorris a Jean de Men.

Vývoj fantazie v období renesance završuje „Don Quijote“ M. Cervantese, parodie na fantazii rytířských dobrodružství, a „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, komiksový epos na fantastickém základě, tradičním i svévolném. reinterpretováno. V Rabelais nacházíme (kapitola „Opatství Thélem“) jeden z prvních příkladů fantastického rozvoje utopického žánru.

V menší míře než starověké mytologie a folklór, fantazie byla stimulována náboženskými mytologickými obrazy Bible. Hlavní díla křesťanské beletrie - " Ztracené nebe“ a „Ráj znovuzískán“ od J. Miltona nevycházejí z kanonických biblických textů, ale z apokryfů. To nic neubírá na tom, že díla evropské fantasy středověku a renesance mají zpravidla etický křesťanský přesah nebo představují hru fantastických obrazů v duchu křesťanské apokryfní démonologie. Mimo sci-fi jsou životy svatých, kde jsou zázraky zásadně vyzdvihovány jako mimořádné. Křesťanská mytologie však přispívá k rozkvětu zvláštního žánru vizionářské fikce. Počínaje apokalypsou Jana Teologa se „vize“ nebo „zjevení“ stávají plnohodnotným literárním žánrem: různé jeho aspekty představují „Vidění Petra Oráče“ (1362) od W. Langlanda a „Božský“. Komedie“ od Dante.

K con. 17. století Manýrismus a baroko, pro které byla fantazie stálým pozadím, další uměleckou rovinou (současně docházelo k estetizaci vnímání fantazie, ztrátě živého smyslu pro zázračnost, charakteristické pro fantastickou literaturu následujících staletí ), byl nahrazen klasicismem, který je fantazii ze své podstaty cizí: jeho přitažlivost k mýtu je zcela racionalistická. V románech 17. - 18. stol. Ke zkomplikování intrik se používají motivy a obrazy fikce. Fantastické hledání je interpretováno jako erotická dobrodružství („pohádky“, například „Akaju a Zirfila C. Duclos“). Fantasy, aniž by měla jakýkoli samostatný význam, se ukazuje jako opora pro pikareskní román („Chromý démon“ od A.R. Lesage, „Zamilovaný ďábel“ od J. Cazotte), filozofické pojednání („Voltaire's Micromegas“), atd. Reakce na dominanci osvícenského racionalismu je charakteristická pro 2. pohlaví. 18. století; Angličan R. Hurd vyzývá k upřímnému studiu fantasy („Dopisy o rytířství a středověkých romancích“); v „Dobrodružstvích hraběte Ferdinanda Fathoma“ T. Smollett předjímá počátek rozvoje fantasy v 19. a 20. století. gotický román H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Dodáváním doplňků k romantickým zápletkám zůstává fantazie v pomocné roli: s její pomocí se dualita obrazů a událostí stává obrazovým principem preromantismu.

V moderní době se spojení fantazie a romantismu ukázalo jako obzvláště plodné. „Útočiště v říši fantazie“ (Yu.L. Kerner) hledali všichni romantici: fantasy, tzn. aspirace imaginace do transcendentálního světa mýtů a legend byla předložena jako způsob, jak se seznámit s vyšším vhledem, jako životní program, který je relativně prosperující (díky romantické ironii) u L. Tiecka, patetický a tragický u Novalise , jehož „Heinrich von Ofterdingen“ je příkladem aktualizované fantastické alegorie, smysluplné v duchu hledání nedosažitelného a nepochopitelného ideálně-duchovního světa.

Heidelberská škola využívala fantazii jako zdroj zápletek, které pozemským událostem dodávaly další zajímavost (např. „Isabella Egyptská“ od L. A. Arnima je fantastickým aranžmá milostné epizody ze života Karla V.). Tento přístup k fikci se ukázal jako obzvláště slibný. Ve snaze obohatit zdroje fantazie se němečtí romantici obraceli k jejím primárním zdrojům – sbírali a zpracovávali pohádky a pověsti (“ Lidové pohádky Peter Lebrecht“ zařídil Tieck; „Dětské a rodinné pohádky“ a „Německé pověsti“ bratří J. a W. Grimmových). To přispělo k etablování žánru literární pohádky v celé evropské literatuře, který dodnes zůstává vedoucím žánrem v beletrii pro děti. Jeho klasickým příkladem jsou pohádky H. C. Andersena.

Romantická fikce je syntetizována Hoffmannovým dílem: zde je jak gotický román („Ďáblův elixír“), tak literární pohádka(„Pán blech“, „Louskáček a myší král“) a okouzlující fantasmagorie („Princezna Brambilla“) a realistický příběh s fantastickým pozadím („Volba nevěsty“, „Zlatý hrnec“ ).

Pokus zlepšit přitažlivost fantazie jako „propasti nadpozemského“ představuje „Faust“ od I.V. Goethe; S využitím tradičního fantaskního motivu prodeje duše ďáblovi objevuje básník marnost putování ducha v říších fantaskna a jako konečnou hodnotu potvrzuje pozemskou životní aktivitu, která proměňuje svět (tj. utopickým ideálem je vyloučeno z říše fantazie a promítá se do budoucnosti).

V Rusku je romantická fikce zastoupena v dílech V.A. Žukovskij, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. Veltman.

A.S. se obrátil na sci-fi. Pushkin („Ruslan a Lyudmila“, kde je obzvláště důležitá epická pohádková příchuť fantasy) a N.V. Gogol, fantastické obrázky které jsou organicky začleněny do lidově poetického ideálního obrazu Ukrajiny („Strašná pomsta“, „Viy“). Jeho petrohradské fantazie („Nos“, „Portrét“, „Něvský prospekt“) již nejsou spojovány s folklorními pohádkovými motivy a jsou jinak určovány obecným obrazem „únikové“ reality, jejíž zhuštěný obraz jako to bylo samo o sobě dává vzniknout fantastickým obrazům.

Se souhlasem kritický realismus Fantasy se opět ocitla na periferii literatury, i když byla často zahrnuta jako jedinečný narativní kontext, který skutečným obrazům propůjčoval symbolický charakter („Obraz Doriana Graye“ od O. Wildea, „Shagreen Skin“ od O. Balzaca, díla M. E. Saltykova-Shchedrina, C. Bronteho, N. Hawthorna, A. Strindberga). Gotickou tradici fantasy rozvíjí E. Poe, který zobrazuje nebo implikuje transcendentální, nadpozemský svět jako království duchů a nočních můr, které ovládají pozemské osudy lidí.

Počítal však také (Dějiny Arthura Gordona Pyma, Sestup do víru) se vznikem nového odvětví fantasy - science fiction, které je (počínaje J. Vernem a H. Wellsem) zásadně izolováno od obecné fantasy tradice. ; maluje skutečný, byť vědou fantasticky proměněný svět (k dobrému i zlému), který se badatelově pohledu otevírá novým způsobem.

Zájem o sci-fi jako takovou se ke konci oživuje. 19. století mezi novoromantiky (R.L. Stevenson), dekadenty (M. Schwob, F. Sologub), symbolisty (M. Maeterlinck, próza A. Bely, dramaturgie A.A. Bloka), expresionisty (G. Meyrink), surrealisty (G Kazak , E. Kroyder). Rozvoj dětské literatury dává vzniknout novému obrazu světa fantazie - světa hraček: u L. Carrolla, C. Collodiho, A. Milne; v sovětské literatuře: v A.N. Tolstoy („Zlatý klíč“), N.N. Nošová, K.I. Čukovského. Imaginární, částečně pohádkový svět vytvořil A. Green.

Ve 2.pol. 20. století Fantastický princip je realizován především v oblasti sci-fi, někdy však dává vzniknout kvalitativně novým uměleckým fenoménům, například trilogii Angličana J. R. Tolkiena „Pán prstenů“ (1954-55), napsanou v řadě s epickou fantasy, romány a dramaty Abeho Koba, díla španělských a latinskoamerických spisovatelů (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

Modernost se vyznačuje výše zmíněným kontextovým užitím fantazie, kdy navenek realistické vyprávění má symbolický a alegorický podtext a dává víceméně zašifrovaný odkaz na nějakou mytologickou zápletku (např. „Kentaur“ od J. Andike, „Loď of Fools“ od K.A. Portera). Kombinací různých možností beletrie je román M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita". Fantasticko-alegorický žánr je v sovětské literatuře zastoupen cyklem „přírodně filozofických“ básní N.A. Zabolotsky („Triumf zemědělství“ atd.), Lidová pohádka z děl P.P. Bazhov, literární pohádka - hry E.L. Schwartz.

Sci-fi se stala tradičním pomocným prostředkem ruské a sovětské groteskní satiry: od Saltykova-Shchedrina („Dějiny města“) po V.V. Mayakovsky ("štěnice" a "lázně").

Ve 2.pol. 20. století tendence vytvářet soběstačně integrální beletristická díla zřetelně slábne, ale sci-fi zůstává živou a plodnou větví různých oblastí fantastiky.

Výzkum Yu.Kagarlitského nám umožňuje sledovat historii žánru „sci-fi“.

Termín "sci-fi" je velmi nedávného původu. Jules Verne to ještě nepoužil. Svou sérii románů nazval „Mimořádné cesty“ a v korespondenci je nazval „romány o vědě“. Současná ruská definice „science fiction“ je nepřesným (a tedy mnohem úspěšnějším) překladem anglického „science fiction“, tedy „science fiction“. Pochází od zakladatele prvních sci-fi časopisů v USA a spisovatele Huga Gernsbacka, který na konci dvacátých let začal na díla tohoto druhu aplikovat definici „sci-fi“ a v roce 1929 poprvé použil definitivní termín v časopise Science Wonder Stories se od té doby zakořenil. Tento termín však dostal velmi odlišný obsah. Při aplikaci na dílo Julese Verna a Huga Gernsbacka, kteří ho pozorně sledovali, by se to snad mělo interpretovat jako „technická fikce“, pro H. G. Wellse jde o sci-fi v etymologicky nejsprávnějším slova smyslu – není tomu tak hodně mluví o technickém ztělesnění starých vědeckých teorií, stejně jako o nových zásadních objevech a jejich sociálních důsledcích - v dnešní literatuře se význam tohoto termínu neobvykle rozšířil a není třeba hovořit o příliš striktních definicích.

Skutečnost, že se samotný termín objevil tak nedávno a jeho význam se podařilo tolikrát upravit, svědčí o jednom – sci-fi urazilo za posledních sto let většinu své cesty a rozvíjelo se z desetiletí na desetiletí stále intenzivněji. .

Faktem je, že vědeckotechnická revoluce dala sci-fi obrovský impuls a vytvořila pro ni také neobvykle širokou a různorodou čtenářskou obec. Zde jsou ti, kteří jsou přitahováni ke sci-fi, protože jazykem vědeckých faktů, s nímž se často pracuje, je jejich vlastním jazykem, a ti, kteří se prostřednictvím fikce připojují k hnutí vědeckého myšlení, vnímaného alespoň v nejobecnějších a nejpřibližnějších obrysech. To je nezpochybnitelný fakt, potvrzený četnými sociologickými studiemi a mimořádnými koly beletrie – fakt, který je zásadně hluboce pozitivní. Neměli bychom však zapomínat na druhou stránku problému.

Vědeckotechnická revoluce probíhala na základě staletého vývoje poznání. Nese v sobě plody myšlení nashromážděné po staletí – v celé šíři významu tohoto slova. Věda nejen nashromáždila dovednosti a znásobila své úspěchy, ale pro lidstvo znovu objevila svět a ze století na století je nutila být znovu a znovu udivována tímto nově objeveným světem. Každá vědecká revoluce – především naše – není jen vzestupem následného myšlení, ale také výbuchem lidského ducha.

Ale pokrok je vždy dialektický. Zůstává takto uvnitř v tomto případě. Hojnost nová informace Tlak, který na člověka při takových otřesech doléhá, je takový, že mu hrozí odříznutí od minulosti. A naopak vědomí tohoto nebezpečí může v jiných případech vyvolat ty nejzpátečnější formy protestu proti novému, proti jakékoli restrukturalizaci vědomí v souladu se současností. Musíme zajistit, aby přítomnost organicky zahrnovala to, co bylo nashromážděno duchovním pokrokem.

Donedávna se nejčastěji slýchalo, že sci-fi 20. století je zcela bezprecedentní fenomén. Tento pohled se držel tak silný a dlouhý z velké části proto, že i jeho odpůrci, kteří hájí hlubší spojení sci-fi s minulostí literatury, měli někdy velmi relativní představu o této minulosti.

Kritiku sci-fi většinou prováděli lidé s vědeckým a technickým, nikoli humanitním vzděláním – lidé, kteří pocházeli z řad samotných spisovatelů sci-fi nebo amatérské kluby(„fankluby“). Až na jednu, i když velmi významnou výjimku (Extrapolation, vydávaná pod vedením profesora Thomase Clarsona v USA a distribuovaná ve 23 zemích) jsou orgány těchto kruhů časopisy věnované kritice sci-fi (obvykle se na ně odkazuje jako „fanziny“, tedy „amatérské časopisy“; in západní Evropa a... v USA dokonce existuje mezinárodní „hnutí fanzinů“; Maďarsko se k němu nedávno připojilo). O tyto časopisy je v mnoha ohledech značný zájem, nedokážou však kompenzovat nedostatek odborných literárních děl.

Pokud jde o akademickou vědu, vzestup sci-fi ji také ovlivnil, ale přiměl ji zaměřit se především na spisovatele minulosti. Taková je série prací profesorky Marjorie Nicholsonové, započatá ve 30. letech, věnovaná vztahu sci-fi a vědy, jako je kniha J. Baileyho „Poutníci prostoru a času“ (1947). Trvalo určitou dobu, než jsme se přiblížili moderně. Pravděpodobně je to způsobeno nejen tím, že nebylo a ani nemohlo být možné v jeden den připravit pozice pro tento druh výzkumu, najít metody, které splňují specifika předmětu a speciální estetická kritéria (z vědy například fikce, takový přístup k obrazu nelze vyžadovat lidský obraz, která je typická pro nefantastickou literaturu. Autor o tom podrobně psal v článku „Realism and Fantasy“, publikovaném v časopise „Questions of Literature“ (1971, č. I). Další důvod spočívá, je třeba si myslet, ve skutečnosti, že teprve nedávno skončilo velké období v historii sci-fi, které se nyní stalo předmětem výzkumu. Dříve se jeho tendence ještě dostatečně neprojevily.

Nyní se tedy situace v literární kritice začíná měnit. Historie nám pomáhá v moderní sci-fi hodně porozumět a ta nám zase pomáhá hodně ocenit v té staré. Píší stále vážněji o sci-fi. Ze sovětských děl založených na materiálu západní sci-fi jsou velmi zajímavé články T. Černyšové (Irkutsk) a E. Tamarchenka (Perm). Jugoslávský profesor Darko Suvin, nyní působící v Montrealu, a američtí profesoři Thomas Clarson a Mark Hillegas se v poslední době věnovali sci-fi. Prohlubují se i díla napsaná neprofesionálními literárními vědci. Vznikla mezinárodní Asociace pro studium sci-fi sdružující zástupce univerzit, kde se kurzy sci-fi vyučují, knihoven, spisovatelských organizací v USA, Kanadě a řadě dalších zemí. Tato asociace založila Pilgrim Award v roce 1970 „za mimořádný přínos ke studiu sci-fi“. (Cena 1070 byla udělena J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). Obecný trend vývoje nyní vede od recenze (což byla ve skutečnosti často citovaná kniha Kingsleyho Amise „Nové mapy pekla“) k výzkumu a historicky založenému výzkumu.

Sci-fi 20. století hrála roli v přípravě mnoha aspektů moderního realismu obecně. Člověk tváří v tvář budoucnosti, člověk tváří v tvář přírodě, člověk tváří v tvář technologii, která se pro něj stále více stává novým prostředím existence – tyto a mnohé další otázky přišly modernímu realismu ze sci-fi – z té fikce které se dnes říká „vědecké“.

Toto slovo charakterizuje mnohé v metodě moderní sci-fi a ideologických aspiracích jejích zahraničních představitelů.

Nezvykle velký počet vědců, kteří vyměnili své povolání za sci-fi (seznam otevírá H.G. Wells) nebo spojili studium vědy s prací v této oblasti kreativity (mezi nimi zakladatel kybernetiky Norbert Wiener a významní astronomové Arthur Clarke a Fred Hoyle a jeden z tvůrců atomová bomba Leo Szilard a velký antropolog Chad Oliver a mnoho dalších slavných jmen), není náhodný.

Ve sci-fi nalezla ta část buržoazní inteligence na Západě způsob vyjádření svých myšlenek, která díky svému zapojení do vědy lépe než ostatní chápe závažnost problémů, kterým lidstvo čelí, obává se tragického vyústění dnešních potíží a rozpory a cítí se odpovědný za budoucnost naší planety.

Fantasy (ze starořeckého φανταστική - umění imaginace, fantazie) je žánr a tvůrčí metoda v beletrii, kině, vizuálním a dalších formách umění, vyznačující se použitím fantastického předpokladu, „prvku mimořádného“, porušení hranice reality a přijatých konvencí. Moderní beletrie zahrnuje žánry jako sci-fi, fantasy, horor, magický realismus a mnoho dalších.

Počátky beletrie

Původ fantazie leží v postmýtotvorném folklórním povědomí, především v pohádkách.

Fantazie vystupuje jako zvláštní druh umělecké tvořivosti, když se folklórní formy vzdalují praktickým úkolům mytologického chápání reality (nejstarší kosmogonické mýty jsou v podstatě nefantastické). Primitivní světonázor se střetává s novými představami o realitě, mísí se mýtické a reálné plány a tato směs je ryze fantastická. Sci-fi, jak říká Olga Freidenberg, je „první generací realismu“: charakteristický rys Invazi realismu do mýtu slouží zjevení „fantastických tvorů“ (božstva spojující zvířecí a lidské vlastnosti, kentauři atd.). Primární žánry fantazie, utopie a fantastické cestování byly také nejstaršími formami vyprávění jako takových, zejména v Homérově Odyssey. Děj, obrazy a události Odyssey jsou počátkem veškeré literární západoevropské beletrie.

Srážka mimesis s mýtem, která vyvolává efekt fantazie, však byla zatím nedobrovolná. První, kdo je záměrně svedl dohromady, a tedy první vědomý fantasta, je Aristofanés.

Fantazie ve starověké literatuře

V helénistické éře Hecataeus z Abdery, Euhemerus a Yambulus ve svých dílech kombinovali žánry fantastického cestování a utopie.

V římských dobách se již vypařil moment společensko-politické utopie charakteristický pro helénistické pseudocestování; Zůstala jen série fantastických dobrodružství v různých částech zeměkoule i mimo ni – na Měsíci, spojená s tématem milostného příběhu. Tento typ zahrnuje " Neuvěřitelná dobrodružství na druhé straně Thule“ od Anthonyho Diogena.

V mnoha ohledech pokračováním tradice fantastické cesty je Pseudo-Kallisthenův román „Dějiny Alexandra Velikého“, kde se hrdina ocitá v říši obrů, trpaslíků, kanibalů, podivínů, v oblasti s podivnými příroda, s neobvyklými zvířaty a rostlinami. Velký prostor je věnován divům Indie a jejím „nahým mudrcům“, bráhmanům. Mytologický prototyp všech těchto pohádkových toulek, návštěva země blažených, nebyl zapomenut.

Fantasy ve středověké literatuře

Během raného středověku, přibližně od 5. do 11. století dochází, když ne k odmítnutí, tak alespoň k potlačení zázračného, základu fantaskního. Ve 12. a 13. století podle Jacquese Le Goffa „došlo ke skutečné invazi zázračných do učené kultury“. V této době se jedna po druhé objevovaly tzv. „knihy zázraků“ (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville aj.), které oživily žánr paradoxografie.

Fantazie v renesanci

Vývoj fantazie v období renesance završují „Don Quijote“ M. Cervantese, parodie na rytířskou fantazii a zároveň počátek realistického románu, a „Gargantua a Pantagruel“ F. Rabelaise. používá profánní jazyk rytířského románu k rozvinutí humanistické utopie a humanistické satiry. V Rabelais nacházíme (kapitoly o opatství Theleme) jeden z prvních příkladů fantastického rozvoje utopického žánru, i když původně necharakterizovaného: vždyť mezi zakladateli žánru T. More (1516) a T. Campanella (1602), utopie tíhne k didaktickému pojednání a pouze v „Nové Atlantidě“ od F. Bacona je sci-fi hra imaginace. Příkladem tradičnějšího spojení fantasy se snem o pohádkovém království spravedlnosti je Bouře od W. Shakespeara.

Fantasy v 17. a 18. století

Koncem 17. století se manýrismus a baroko, pro které byla fantazie stálým pozadím, další výtvarnou rovinou (současně došlo k estetizaci vnímání fantazie, ztrátě živého smyslu pro zázračnost) , byl nahrazen klasicismem, který byl fantazii ze své podstaty cizí: jeho apel na mýtus byl zcela racionalistický.

Francouzské „tragické příběhy“ 17. století čerpají materiál z kronik a zobrazují osudové vášně, vraždy a krutosti, posedlost ďáblem atd. Jde o vzdálené předchůdce děl markýze de Sade jako romanopisce a „černého románu“ obecně, kombinuje paradoxografickou tradici s narativní fikcí. Pekelná témata v zbožném rámci (příběh boje s hroznými vášněmi na cestě služby Bohu) se objevují v románech biskupa Jean-Pierra Camuse.

Fantazie v romantismu

Pro romantiky se dualita mění v rozdvojenou osobnost, což vede k poeticky prospěšnému „posvátnému šílenství“. „Útočiště v říši fantazie“ hledali všichni romantici: mezi „jenians“ byla fantazie, tedy aspirace představivosti do transcendentálního světa mýtů a legend, předložena jako úvod k vyššímu vhledu. životní program - relativně prosperující (díky romantické ironii) u L. Tiecka, patetický a tragický u Novalise, jehož „Heinrich von Ofterdingen“ je příkladem aktualizované fantastické alegorie, pojaté v duchu hledání nedosažitelného a nepochopitelného ideální-duchovní svět.

Romantická fikce byla syntetizována dílem E. T. A. Hoffmanna: zde je gotický román („Ďáblův elixír“), literární pohádka („Pán blech“, „Louskáček a myší král“) a okouzlující fantasmagorie ("Princezna Brambilla") a realistický příběh s fantastickým pozadím ("The Bride's Choice", "The Golden Pot").

Fantazie v realismu

V éře realismu se beletrie opět ocitla na periferii literatury, i když byla často využívána pro satirické a utopické účely (jako v Dostojevského povídkách „Bobok“ a „Sen legračního muže“). Zároveň se zrodila vlastní sci-fi, která v dílech epigona romantismu J. Verna („Pět týdnů v horkovzdušný balón", "Cesta do středu Země", "Ze Země na Měsíc", "Dvacet tisíc mil pod mořem", "Tajemný ostrov", "Robur Dobyvatel") a vynikající realista H. Wells je zásadně izolovaný od obecné fantasy tradice; zobrazuje skutečný svět, transformovaný vědou (k dobrému i zlému) a otevírající se novým způsobem badatelovu pohledu. (Je pravda, že rozvoj vesmírné sci-fi vede k objevování nových světů, které nevyhnutelně nějak souvisí s tradičním pohádkovým světem, ale to je nadcházející okamžik.)

Více o žánru

Otázka izolace fantazie jako samostatného konceptu vyvstala v důsledku vývoje ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století. literaturu pevně spojenou s vědeckým a technologickým pokrokem. Děj sci-fi děl byl založen na vědeckých objevech, vynálezech, technických předvídavostech... Herbert Wells a Jules Verne se stali uznávanými autoritami sci-fi těchto desetiletí. Do poloviny 20. stol. science fiction stála poněkud stranou od ostatní literatury: byla příliš úzce spojena s vědou. To dalo teoretikům literárního procesu základ k tvrzení, že fantazie je zcela zvláštní druh literatury, který existuje podle pravidel, která jsou pro ni jedinečná, a klade si zvláštní úkoly.

Následně byl tento názor otřesen. Typický je výrok slavného amerického spisovatele sci-fi Raye Bradburyho: „Fiction je literatura“. Jinými slovy, neexistují žádné významné oddíly. V druhé polovině 20. stol. předchozí teorie postupně ustupovaly pod náporem změn probíhajících ve sci-fi.

Za prvé, pojem „fantasy“ začal zahrnovat nejen samotnou „sci-fi“, tzn. díla, která se v podstatě vracejí k příkladům produkce Juulverne a Wellse. Pod jednou střechou byly texty související s „hororem“ (hororová literatura), mysticismem a fantasy (magická, magická fikce).

Za druhé, k významným změnám došlo také ve sci-fi: „nová vlna“ amerických spisovatelů sci-fi a „čtvrtá vlna“ v SSSR (1950–1980 20. století) vedly aktivní boj za zničení hranic „ ghetto“ sci-fi, jeho sloučení s „mainstreamem“ literatury, zničení nevyslovených tabu, která ovládala klasickou sci-fi starého stylu. Řada trendů v „nefantastické“ literatuře tak či onak získala profantasy zvuk a vypůjčila si atmosféru sci-fi. Romantická literatura, literární pohádka (E. Schwartz), fantasmagorie (A. Green), esoterický román (P. Coelho, V. Pelevin), mnoho textů ležících v tradici postmoderny (např. Mantissa Fowles), jsou uznávány mezi spisovatelé sci-fi jako „jejich „nebo „téměř naše vlastní“, tzn. hraniční, ležící v širokém pásmu, který je pokryt sférami vlivu jak „mainstreamové“ literatury, tak fantasy.

Na konci 20. a v prvních letech 21. století. zničení zvyků fantastická literatura pojmy „fantasy“ a „sci-fi“. Vzniklo mnoho teorií, které tak či onak přidělovaly těmto typům fikce přesně definované hranice. Ale pro běžného čtenáře bylo z okolí vše jasné: fantazie je tam, kde jsou čarodějnictví, meče a elfové; Sci-fi je místo, kde jsou roboti, hvězdné lodě a blastery.

Postupně se objevila „vědecká fantazie“, tzn. „vědecká fantasy“, která dokonale kombinovala čarodějnictví s hvězdnými loděmi a meče s roboty. Zrodil se zvláštní typ fikce – „alternativní historie“, kterou později doplnila „kryptohistorie“. V obou případech autoři sci-fi využívají jak obvyklé prostředí sci-fi, tak fantasy, a dokonce je spojují do nerozlučného celku. Objevily se směry, ve kterých není příslušnost ke sci-fi nebo fantasy vůbec nijak zvlášť důležitá. V anglo-americké literatuře jde především o kyberpunk a v ruské literatuře o turborealismus a „posvátnou fantazii“.

V důsledku toho nastala situace, kdy se pojmy sci-fi a fantasy, které dříve pevně rozdělovaly fantastickou literaturu na dvě, rozmazaly až do krajnosti.

Fantasy - žánry a subžánry

Je známo, že sci-fi lze rozdělit do různých směrů: fantasy a sci-fi, tvrdá sci-fi, vesmírná fantastika, bojová a humorná, milostná a společenská, mystika a horor.

Možná jsou tyto žánry nebo podtypy sci-fi, jak se jim také říká, v jejich kruzích zdaleka nejznámější. Pokusme se charakterizovat každý z nich zvlášť.

sci-fi (SF)

Takže sci-fi je žánr literatury a filmového průmyslu, který popisuje události, které se odehrávají reálný svět a liší se od historické reality v jakémkoli významném ohledu.

Tyto rozdíly mohou být technologické, vědecké, sociální, historické a jakékoli jiné, nikoli však magické, jinak se celý záměr pojmu „sci-fi“ ztrácí. Jinými slovy, sci-fi odráží vliv vědecký a technologický pokrok o každodenním a známém životě člověka. Mezi oblíbené zápletky děl tohoto žánru patří lety na neprobádané planety, vynález robotů, objevování nových forem života, vynálezy nových zbraní atd.

Mezi fanoušky tohoto žánru jsou populární následující díla: „Já, robot“ (Azeik Asimov), „Pandořina hvězda“ (Peter Hamilton), „Pokus o útěk“ (Boris a Arkady Strugatsky), „Rudý Mars“ (Kim Stanley Robinson ) a mnoho dalších úžasných knih.

Filmový průmysl také produkoval mnoho filmů v žánru sci-fi. Mezi prvními zahraničními filmy byl uveden film Georgese Miliese „A Trip to the Moon“. Byl natočen v roce 1902 a je skutečně považován za nejoblíbenější film promítaný na velkém plátně.

Můžete si také všimnout dalších filmů v žánru sci-fi: „District č. 9“ (USA), „The Matrix“ (USA), legendární „Aliens“ (USA). Existují však i filmy, které se staly takříkajíc klasikou žánru.

Mezi nimi: „Metropolis“ (Fritz Lang, Německo), natočený v roce 1925, ohromen svou myšlenkou a reprezentací budoucnosti lidstva.

Dalším filmovým mistrovským dílem, které se stalo klasikou, je „2001: Vesmírná odysea“ (Stanley Kubrick, USA), vydaný v roce 1968. Tento obrázek vypráví o mimozemských civilizacích a velmi je připomíná vědecký materiál o mimozemšťanech a jejich životech – pro diváky v roce 1968 je to skutečně něco nového, fantastického, něco, co nikdy předtím neviděli a neslyšeli. Samozřejmě nemůžeme ignorovat" hvězdné války.

Tvrdá sci-fi jako subžánr SF

Sci-fi má takzvaný podžánr nebo podtyp nazývaný „tvrdá sci-fi“. Tvrdá sci-fi se od tradiční sci-fi liší tím, že vědecká fakta a zákony nejsou během vyprávění zkresleny.

To znamená, že můžeme říci, že základem tohoto subžánru je přírodovědná znalostní základna a celý děj je popsán kolem určité vědecké myšlenky, dokonce fantastické. Děj v takových dílech je vždy jednoduchý a logický, založený na několika vědeckých předpokladech - stroj času, superrychlý pohyb v prostoru, mimosmyslové vnímání atd.

Vesmírná fikce, další podžánr SF

Vesmírná fantastika je podžánrem sci-fi. Jeho charakteristickým rysem je, že hlavní děj se odehrává ve vesmíru nebo na různých planetách Sluneční soustavy i mimo ni.

Existuje rozdělení vesmírné fikce na typy: Planetární román, space opera, vesmírná odysea. Promluvme si o každém typu podrobněji.

Vesmírná odysea. Vesmírná odysea je tedy příběh, ve kterém se akce nejčastěji odehrávají na vesmírných plavidlech (lodi) a hrdinové potřebují dokončit globální misi, jejíž výsledek určí osud člověka.
Planetární román. Planetární román je mnohem jednodušší, pokud jde o typ vývoje událostí a složitost zápletky. V podstatě je veškeré dění omezeno na jednu konkrétní planetu, kterou obývají exotická zvířata a lidé. Mnoho děl tohoto typu žánru je věnováno vzdálené budoucnosti, ve které se lidé pohybují mezi světy na vesmírné lodi, a to je normální jev, některé rané práce Vesmírná fikce popisuje jednodušší zápletky s méně realistickými metodami pohybu. Cíl a hlavní téma planetárního románu je však pro všechna díla stejné – dobrodružství hrdinů na konkrétní planetě.
Space opera. Space opera je neméně zajímavým podtypem sci-fi. Jeho hlavní myšlenkou je dozrávání a růst konfliktu mezi hrdiny s využitím výkonných high-tech zbraní budoucnosti k dobytí Galaxie nebo osvobození planety od vesmírných mimozemšťanů, humanoidů a dalších vesmírných tvorů. Postavy v tomto kosmickém konfliktu jsou hrdinské. Hlavním rozdílem mezi space operou a sci-fi je téměř úplné odmítnutí vědeckého základu děje.

Mezi díla vesmírné fantastiky, která si zaslouží pozornost, patří: „Ztracený ráj“, „Absolutní nepřítel“ (Andrei Livadny), „Ocelová krysa zachraňuje svět“ (Harry Harrison), „Star Kings“, „Návrat do Hvězdy“ (Edmond Hamilton), „Stopařův průvodce po galaxii“ (Douglas Adams) a další úžasné knihy.

A nyní si všimněme několika jasných filmů v žánru „vesmírné sci-fi“. Samozřejmě nelze opomenout známý film „Armageddon“ (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), který vyhodil do vzduchu celý svět, který se vyznačuje neobvyklými speciálními efekty, světlé obrázky, bohatá a neobvyklá povaha neznámé planety; „Starship Troopers“ (Paul Verhoeven, USA, 1997), ve své době také populární film, i když mnoho filmových fanoušků je dnes připraveno zhlédnout tento snímek více než jednou; Není možné nezmínit všechny díly (epizody) „Star Wars“ od George Lucase; podle mého názoru bude toto mistrovské dílo sci-fi pro diváky vždy oblíbené a zajímavé.

Bojová fantazie

Combat fiction je druh (subžánr) fikce, který popisuje vojenské akce odehrávající se ve vzdálené nebo nepříliš vzdálené budoucnosti a všechny akce se odehrávají pomocí supervýkonných robotů a nejnovějších zbraní, které dnes člověk nezná.

Tento žánr je poměrně mladý, jeho počátky lze datovat do poloviny 20. století, kdy vrcholila vietnamská válka. Navíc podotýkám, že bojová sci-fi se stala populární a počet děl a filmů se zvýšil přímo úměrně s nárůstem konfliktů ve světě.

Mezi oblíbené autory zastupující tento žánr patří: Joe Haldeman „Infinity War“; Harry Harrison "Ocelová krysa", "Bill - Hrdina galaxie"; domácí autoři Alexander Zorich „Tomorrow War“, Oleg Markelov „Adequacy“, Igor Pol „Guardian Angel 320“ a další báječní autoři.

V žánru „combat science fiction“ bylo natočeno mnoho filmů: „Frozen Soldiers“ (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow“ (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Humorná fikce

Humorná fikce je žánr, ve kterém jsou neobvyklé a fantastické události prezentovány vtipnou formou.

Humorná fikce je známá již od starověku a rozvíjí se v naší době. Mezi představiteli humorné fikce v literatuře jsou nejvýraznější naši milovaní bratři Strugatští „Pondělí začíná v sobotu“, Kir Bulychev „Zázraky v Guslyaru“ a také zahraniční autoři humorné fantastiky Prudchett Terry David John „Nasadím si Půlnoc, Bester Alfred "Počkáš?", Bisson Terry Ballantine "Jsou z masa."

Romantická fikce

Romantická fikce, romantická dobrodružná díla.

Tento typ fikce zahrnuje milostné příběhy s fiktivními postavami, magické země, které neexistují, přítomnost úžasných amuletů s neobvyklými vlastnostmi v popisu a samozřejmě všechny tyto příběhy mají šťastný konec.

Samozřejmě nemůžeme ignorovat filmy natočené v tomto žánru. Zde je několik z nich: " Tajemný příběh Benjamin Button" (USA, 2008), "Žena cestovatele časem (USA, 2009), "Ona" (USA, 2014).

Sociální fikce

Social fiction je druh sci-fi literatury, kde hlavní roli hrají vztahy mezi lidmi ve společnosti.

Hlavní důraz je kladen na tvorbu fantastické motivy abych ukázal vývoj vztahy s veřejností v nereálných podmínkách.

V tomto žánru byla napsána následující díla: Bratři Strugatští „The Doomed City“, „Hour of the Bull“ od I. Efremova, H. Wells „The Time Machine“, „Fahrenheit 451“ od Raye Bradburyho. Kino má také filmy v žánru sociální sci-fi: „The Matrix“ (USA, Austrálie, 1999), „ Temné město"(USA, Austrálie, 1998), "Mládež" (USA, 2014).

Jak vidíte, sci-fi je tak všestranný žánr, že si každý může vybrat, co mu vyhovuje v duchu, od přírody, a dá mu příležitost ponořit se do magického, neobvyklého, strašného, tragického, high-tech světa budoucnosti. a pro nás – obyčejné lidi nevysvětlitelné.

Jaký je rozdíl mezi fantasy a sci-fi?

Slovo „fantazie“ k nám přišlo Řecký jazyk, kde „phantastike“ znamená „umění představovat si“. „Fantasy“ pochází z anglického „phantasy“ (calque z řeckého „phantasia“). Doslovný překlad je „nápad, představivost“. Klíčová slova jsou zde umění a představivost. Umění zahrnuje určité vzorce a pravidla pro konstrukci žánru a fantazii se meze nekladou, úlety fantazie nepodléhají zákonům.

Sci-fi je formou reflexe okolního světa, v níž se na základě reálných představ o Vesmíru vytváří obraz Vesmíru, který je logicky neslučitelný s realitou. Fantasy je druh sci-fi, druh fantastického umění, jehož díla zobrazují fiktivní události ve světech, jejichž existenci nelze logicky vysvětlit. Základem fantazie je mystický, iracionální princip.

Fantasy svět je jistým předpokladem. Autor bere svého čtenáře na cestu časem a prostorem. Ostatně žánr je založen na volném letu fantazie. Umístění tohoto světa není nijak specifikováno. Jeho fyzikální zákony nelze vysvětlit realitou našeho světa. Magie a magie jsou normou popisovaného světa. „Zázraky“ fantazie fungují podle svého vlastního systému, jako přírodní zákony.

Hrdinové moderních sci-fi děl se zpravidla staví proti celé společnosti. Možná bojují proti megakorporaci nebo totalitního státu která řídí život společnosti. Fantazie je postavena na protikladu dobra a zla, harmonie a chaosu. Hrdina se vydává na dlouhou cestu, hledá pravdu a spravedlnost. Děj často začíná nějakou příhodou, která probouzí síly zla. Hrdinovi stojí proti nebo mu pomáhají mýtické fiktivní bytosti, které lze podmíněně sjednotit do určitých „ras“ (elfové, orkové, gnómové, trollové atd.). Klasickým příkladem fantasy žánru je „Pán prstenů“ od J. R. R. Tolkiena.

závěry

Slovo „fantazie“ se překládá jako „umění představovat si“ a „fantazie“ je „reprezentace“, „představivost“.
Charakteristickým rysem beletristických děl je přítomnost fantastického předpokladu: čím by se svět stal za určitých podmínek. Autor fantasy popisuje alternativní realitu, která není spojena s realitou existující. Zákony světa fantazie jsou prezentovány jako dané, bez jakéhokoli vysvětlení. Existence magie a mýtických ras je normou.
Ve sci-fi dílech zpravidla dochází ke konfliktu mezi normami uloženými společnosti a touhou protagonisty po svobodě. To znamená, že hrdinové brání svou odlišnost. Ve fantasy dílech je hlavní konflikt spojen s konfrontací mezi světlými a temnými silami.

Filmová fikce

Kinematografie je směr a žánr umělecké kinematografie, který lze charakterizovat zvýšená úroveň konvence. Obrazy, události a prostředí sci-fi filmů jsou často záměrně odstraňovány z každodenní reality – to lze provést jednak za účelem dosažení konkrétních uměleckých cílů, kterých je pro filmové tvůrce pohodlnější dosáhnout pomocí fantazie než pomocí prostředků realistické kinematografie. , nebo prostě jen pro zábavu diváka (to druhé je typické především pro žánrové filmy).film).

Povaha konvence závisí na konkrétním hnutí nebo žánru – sci-fi, fantasy, horor, fantasmagorie – ale vše lze široce chápat jako filmovou fikci. Existuje také užší pohled na filmovou fikci jako na masový čistě komerční žánr kinematografie; Podle tohoto názoru není 2001: Vesmírná odysea sci-fi. Tento článek využívá široké chápání filmové fikce, aby poskytl úplnější pochopení tématu.

Evoluce filmové fantastiky do značné míry následovala evoluci mnohem dynamičtěji se rozvíjející sci-fi literatury. Kinematografie však od samého počátku disponovala kvalitou vizuality, kterou psaná literatura prakticky postrádá. Pohyblivý obraz je divákem vnímán jako autentický, existující tady a teď a pocit autenticity nezávisí na tom, jak fantastická je akce odehrávající se na plátně. Tato vlastnost diváckého vnímání kina nabyla zvláštního významu po příchodu speciálních efektů.

Filmová fikce aktivně využívá mytologii technické éry. Mytologie je součástí sci-fi filmů.

Obecně jsem velkým fanouškem sci-fi a také sci-fi. Jednu dobu jsem četl hodně, nyní díky vynálezu internetu a nedostatku času mnohem méně. Při přípravě mého dalšího příspěvku jsem narazil na toto hodnocení. No, myslím, že si teď půjdu zaběhat, asi tady všechno znám! To jo! Bez ohledu na to, jak to je. Nečetla jsem polovinu knih, ale nevadí. Některé autory slyším téměř poprvé! Podívejte se, jaké to je! A jsou KULTOVÉ! Jak jste na tom s tímto seznamem?

Šek...

1. Stroj času

Román H.G. Wellse, jeho první velké dílo sci-fi. Převzato z příběhu z roku 1888 „Argonauti času“ a vydáno v roce 1895. „Stroj času“ zavedl do sci-fi myšlenku cestování v čase a k tomu využívaný stroj času, který později využilo mnoho spisovatelů a vytvořilo směr chrono-fiction. Navíc, jak poznamenal Yu. I. Kagarlitsky, jak ve vědeckém, tak v obecném pohledu na svět, Wells „... v v jistém smyslu anticipovaný Einstein“, který deset let po vydání románu formuloval speciální teorii relativity

Kniha popisuje cestu vynálezce stroje času do budoucnosti. Základem děje jsou fascinující dobrodružství hlavního hrdiny ve světě nacházejícím se o 800 tisíc let později, při jejichž popisu autor vycházel z negativních trendů ve vývoji své soudobé kapitalistické společnosti, což umožnilo mnoha kritikům označit knihu za varovný román. Román navíc poprvé popisuje mnoho myšlenek souvisejících s cestováním časem, které pro čtenáře a autory nových děl ještě dlouho neztratí na atraktivitě.

2. Cizinec v cizí zemi

Fantastický filozofický román Roberta Heinleina, oceněný v roce 1962 cenou Hugo. Na Západě má „kultovní“ status a je považován za nejslavnější sci-fi román, jaký byl kdy napsán. Jedno z mála děl sci-fi, které Kongresová knihovna zařadila do svého seznamu knih, které formovaly Ameriku.

První expedice na Mars zmizela beze stopy. Třetí Světová válka odsunula druhou, úspěšnou výpravu na dlouhých pětadvacet let. Noví badatelé navázali kontakt s původními Marťany a zjistili, že ne všichni z první výpravy zahynuli. A na Zemi je přiveden „Mauglí vesmírného věku“ – Michael Valentine Smith, vychovaný místními inteligentními tvory. Michael, původem muž a vychováním Marťan, vtrhne jako jasná hvězda do známého každodenního života Země. Obdařeni znalostmi a dovednostmi starověké civilizace Smith se stává mesiášem, zakladatelem nového náboženství a prvním mučedníkem za svou víru...

3. Lensman Saga

Lensmanova sága je příběhem milionů let trvající konfrontace mezi dvěma prastarými a mocnými rasami: zlými a krutými Eddoriany, kteří se snaží vytvořit obří impérium ve vesmíru, a obyvateli Arrisie, moudrými patrony mladých civilizací vznikajících v galaxie. Postupem času do této bitvy vstoupí i Země se svou mocnou vesmírnou flotilou a Galaktická Lensman Patrol.

Román se okamžitě stal neuvěřitelně populárním mezi fanoušky sci-fi – byl jedním z prvních velkých děl, jehož autoři se odvážili podniknout akci za hranicemi Sluneční soustavy, a od té doby je Smith spolu s Edmondem Hamiltonem považován za zakladatele „vesmíru“. operní žánr.

4. 2001: Vesmírná odysea

2001: Vesmírná odysea – adaptováno na román literární scénář stejnojmenný film (který je zase založen na Clarkově raném příběhu „The Sentinel“), který se stal klasikou sci-fi a věnuje se kontaktu lidstva s mimozemskou civilizací.
2001: Vesmírná odysea je pravidelně zahrnuta do seznamů „největších filmů v historii kinematografie“. Film a jeho pokračování, 2010: Odyssey Two, získaly v letech 1969 a 1985 ceny Hugo za nejlepší sci-fi filmy.
Vliv filmu a knihy na moderní kultura obrovský, stejně jako počet jejich fanoušků. A přestože rok 2001 již nastal, je nepravděpodobné, že by se na A Space Odyssey zapomnělo. Nadále je naší budoucností.

5. 451 stupňů Fahrenheita

Dystopický román slavného amerického spisovatele sci-fi Raye Bradburyho „451 Fahrenheit“ se stal v jistém smyslu ikonou a vodící hvězdažánr. Vznikl na psacím stroji, který si spisovatelka pronajala veřejná knihovna a byl poprvé publikován po částech v prvních číslech časopisu Playboy.

Epigraf románu uvádí, že teplota vznícení papíru je 451 °F. Román popisuje společnost, která spoléhá na populární kultura a konzumní myšlení, ve kterém mají být spáleny všechny knihy, které vás nutí přemýšlet o životě; držení knih je zločin; a lidé, kteří jsou schopni kritického myšlení, se ocitají mimo zákon. Hlavní hrdina románu, Guy Montag, pracuje jako „hasič“ (což v knize znamená pálení knih), je přesvědčen, že svou práci dělá „ve prospěch lidstva“. Brzy však ztrácí iluze z ideálů společnosti, jejíž je součástí, stává se vyvrhelem a připojuje se k malé podzemní skupině marginalizovaných lidí, jejichž příznivci se učí texty knih nazpaměť, aby je zachránili pro potomky.

6. „Nadace“ (jiné názvy – Akademie, Nadace, Nadace, Nadace)

Klasika sci-fi vypráví příběh o kolapsu velkého galaktického impéria a jeho oživení prostřednictvím Seldonova plánu.

Ve svých pozdějších románech Asimov propojil svět Nadace se svou další sérií děl o Impériu a o pozitronických robotech. Kombinovaná série, která se také nazývá „Nadace“, pokrývá historii lidstva za více než 20 000 let a zahrnuje 14 románů a několik desítek povídek.

Podle pověstí udělal Asimovův román na Usámu bin Ládina obrovský dojem a dokonce ovlivnil jeho rozhodnutí vytvořit teroristickou organizaci Al-Káida. Bin Ládin se přirovnal ke Garymu Seldonovi, který ovládá budoucí společnost prostřednictvím předem naplánovaných krizí. Navíc název románu při překladu do arabštiny zní jako Al-Káida, a mohl by tedy být důvodem pro název bin Ládinovy organizace.

7. Slaughterhouse-Five, or the Children's Crusade (1969)

Autobiografický román Kurta Vonneguta o bombardování Drážďan během druhé světové války.

Román byl věnován Mary O'Hairové (a drážďanskému taxikáři Gerhardu Müllerovi) a byl napsán „telegraficko-schizofrenním stylem“, jak sám Vonnegut říká. V knize se úzce prolíná realismus, groteska, fantazie, prvky šílenství, kruté satiry a hořké ironie.
Hlavním hrdinou je americký voják Billy Pilgrim, absurdní, nesmělý, apatický muž. Kniha popisuje jeho dobrodružství ve válce a bombardování Drážďan, které zanechalo nesmazatelnou stopu v Pilgrimově duševním stavu, který nebyl od dětství příliš stabilní. Vonnegut vnesl do příběhu fantastický prvek: na události života hlavního hrdiny je nahlíženo prizmatem posttraumatické stresové poruchy – syndromu charakteristickém pro válečné veterány, který ochromil hrdinovo vnímání reality. Výsledkem je, že komický „příběh o mimozemšťanech“ přeroste v jakýsi harmonický filozofický systém.
Mimozemšťané z planety Tralfamadore vezmou Billyho Pilgrima na svou planetu a řeknou mu, že čas ve skutečnosti „neplyne“, neexistuje postupný náhodný přechod z jedné události do druhé – svět a čas jsou dány jednou provždy, vše, co se stalo a stane se, je známo. Trafalmadorští o smrti někoho jednoduše říkají: "Tak to je." Nebylo možné říci, proč nebo proč se něco stalo – to byla „struktura okamžiku“.

8. Stopařův průvodce po galaxii

Průvodce Stopařovým průvodcem po galaxii. Legendární ironická sci-fi sága Douglase Adamse.
Román vypráví o dobrodružstvích nešťastného Angličana Arthura Denta, který se se svým přítelem Fordem Prefectem (rodákem z malé planety někde u Betelgeuse, který pracuje v redakci Stopařova průvodce) vyhýbá smrti, když je Země zničena rasou vogonských byrokratů. Zaphod Beeblebrox, Fordův příbuzný a prezident Galaxie, náhodou zachrání Denta a Forda před smrtí ve vesmíru. Na palubě Zafodovy lodi Heart of Gold, poháněné nepravděpodobností, jsou také depresivní robot Marvin a Trillian, alias Trisha McMillanová, se kterou se Arthur jednou setkal na večírku. Ona, jak si Arthur brzy uvědomí, je kromě něj jediným přeživším pozemšťanem. Hrdinové hledají legendární planetu Magrathea a snaží se najít otázku, která odpovídá Konečné odpovědi.

9. Duna (1965)

První román Franka Herberta ze ságy Dune Chronicles o písečné planetě Arrakis. Právě tato kniha ho proslavila. Duna vyhrála ceny Hugo a Nebula. Duna je jedním z nejslavnějších sci-fi románů 20. století.
Tato kniha nastoluje mnoho politických, ekologických a dalších důležitých otázek. Spisovateli se podařilo vytvořit plnohodnotný fantasy svět a zkřížit jej filozofickým románem. V tomto světě je nejdůležitější látkou koření, které je potřeba pro mezihvězdné cestování a na kterém závisí existence civilizace. Tato látka se nachází pouze na jedné planetě zvané Arrakis. Arrakis je poušť obývaná obrovskými písečnými červy. Na této planetě žijí fremenské kmeny, v jejichž životě je hlavní a bezpodmínečnou hodnotou voda.

10. Neuromancer (1984)

Román Williama Gibsona, kanonický kousek kyberpunku, který získal cenu Nebula (1984), Cenu Hugo (1985) a Cenu Philipa K. K. Toto je Gibsonův první román a otevírá trilogii Cyberspace. Publikováno v roce 1984.
Tato práce zkoumá pojmy jako umělá inteligence, virtuální realita, genetické inženýrství, nadnárodní korporace, kyberprostor (počítačová síť, matice) dlouho předtím, než se tyto pojmy staly populárními v populární kultuře.

11. Sní androidi o elektrických ovečkách? (1968)

Sci-fi román Philipa K. Dicka, napsaný v roce 1968. Vypráví příběh „lovce odměn“ Ricka Deckarda, který pronásleduje androidy – stvoření téměř k nerozeznání od lidí, kteří byli na Zemi postaveni mimo zákon. Děj se odehrává v radiací otráveném a částečně opuštěném budoucím San Franciscu.
Spolu s Mužem ve vysokém zámku je tento román Dickovým nejslavnějším dílem. Jedná se o jedno z klasických sci-fi děl, které zkoumá etické problémy vytváření androidů – umělých lidí.
V roce 1982 natočil Ridley Scott podle románu film Blade Runner s Harrisonem Fordem v roce vedoucí role. Scénář, který vytvořili Hampton Fancher a David Peoples, se od knihy dost liší.

12. Brána (1977)

Sci-fi román americký spisovatel Frederik Pohl, vydaný v roce 1977 a obdržel všechna tři hlavní americká ocenění žánru - Nebula (1977), Hugo (1978) a Locus (1978). Román otevírá sérii Khichi.
Poblíž Venuše našli lidé umělý asteroid postavený mimozemskou rasou zvanou Heechee. Nalezeno na asteroidu kosmické lodě. Lidé přišli na to, jak ovládat lodě, ale nemohli změnit cíl. Testovalo je mnoho dobrovolníků. Někteří se vrátili s objevy, díky kterým zbohatli. Ale většina se vrátila bez ničeho. A někteří se nevrátili vůbec. Létání na lodi bylo jako ruská ruleta – mohli jste mít štěstí, ale také jste mohli zemřít.
Hlavní postavou je výzkumník, který měl štěstí. Trápí ho výčitky svědomí - z posádky, která měla štěstí, se jako jediný vrátil. A snaží se přijít na kloub svému životu tím, že se přizná robotickému psychoanalytkovi.

13. Enderova hra (1985)

Ender's Game obdržela ocenění Nebula a Hugo nejlepší román v letech 1985 a 1986 - jeden z nejprestižnějších literární ceny v oblasti sci-fi.
Román se odehrává v roce 2135. Lidstvo přežilo dvě invaze mimozemské rasy buggerů, jen zázrakem přežilo a připravuje se na další invazi. Pro hledání pilotů a vojevůdců schopných přinést na Zemi vítězství je vytvořena vojenská škola, do které jsou odmala posílány nejtalentovanější děti. Mezi těmito dětmi je i titulní postava knihy – Andrew (Ender) Wiggin, budoucí velitel Mezinárodní pozemské flotily a jediná naděje lidstva na záchranu.

14. 1984 (1949)

V roce 2009 zařadil The Times rok 1984 do svého seznamu 60 nejlepších knih vydaných za posledních 60 let a časopis Newsweek zařadil román na druhé místo v seznamu 100 nejlepších knih všech dob.
Název románu, jeho terminologie a dokonce i jméno autora se následně staly běžnými podstatnými jmény a používají se k označení sociální struktury připomínající totalitní režim popsaný v roce 1984. Opakovaně se stal obětí cenzury v socialistických zemích a terčem kritiky z levicových kruhů na Západě.
Sci-fi román George Orwella 1984 vypráví příběh Winstona Smithe, jak přepisuje historii, aby vyhovovala stranickým zájmům za vlády totalitní junty. Smithova vzpoura vede k hrozným následkům. Jak autor předpovídá, nic nemůže být hroznějšího než totální nesvoboda...

Toto dílo, které bylo u nás do roku 1991 zakázané, je označováno za dystopii dvacátého století. (nenávist, strachy, hlad a krev), varování před totalitou. Román byl na Západě bojkotován kvůli podobnosti mezi vládcem země Velkým bratrem a skutečnými hlavami států.

15. Brave New World (1932)

Jeden z nejznámějších dystopických románů. Jakýsi antipod k Orwellovu 1984. Žádné mučírny – všichni jsou šťastní a spokojení. Stránky románu popisují svět vzdálené budoucnosti (děj se odehrává v Londýně), ve kterém se lidé pěstují ve speciálních embryonálních továrnách a jsou předem rozděleni (ovlivňováním embrya v různých fázích vývoje) do pěti kast, se liší v duševních a fyzických schopnostech, kdo vystupuje různá zaměstnání. Od „alfů“ – silných a krásných duševních pracovníků až po „epsilony“ – polokretíny, kteří dokážou dělat jen tu nejjednodušší fyzickou práci. V závislosti na kastě jsou děti vychovávány odlišně. S pomocí hypnopedie si tedy každá kasta rozvíjí úctu k více vysoká kasta a pohrdání nižšími kastami. Každá kasta má specifickou barvu kostýmu. Například alfa nosí šedou, gamy zelenou, delty khaki a epsilonové černé.
V této společnosti není místo pro city a je považováno za neslušné nemít pravidelný pohlavní styk s různými partnery (hlavním heslem je „každý patří všem“), ale těhotenství je považováno za hroznou hanbu. Lidé v tomto „světovém státě“ nestárnou, ačkoli průměrná délka života je 60 let. Pravidelně, aby měli vždy dobrou náladu, užívají drogu „soma“, která nemá žádné negativní účinky („soma gram – a žádná dramata“). Bůh v tomto světě je Henry Ford, říkají mu „Náš lord Ford“ a chronologie začíná od stvoření vozu Ford T, tedy od roku 1908 našeho letopočtu. E. (v románu se děj odehrává v roce 632 „éry stability“, tedy v roce 2540 našeho letopočtu).
Spisovatel ukazuje život lidí na tomto světě. Hlavními postavami jsou lidé, kteří se nemohou zařadit do společnosti – Bernard Marx (představitel vyšší třídy, alfa plus), jeho přítel úspěšný disident Helmholtz a divoch John z indiánské rezervace, který celý život snil o tom, že se dostane do krásný svět kde jsou všichni šťastní.

zdroj http://t0p-10.ru

A k literárnímu tématu připomenu, čím jsem byl a jaký jsem byl Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, ze kterého byla vytvořena tato kopie -

Sci-fi je jedním ze žánrů literatury, filmu a výtvarného umění. Vzniká v hluboké minulosti. Již na úsvitu svého zjevení člověk předpokládal přítomnost tajemných a mocných sil ve světě kolem něj. První sci-fi je folklór, pohádky, mýty a legendy. Tento žánr je založen na nějakém neuvěřitelném, nadpřirozeném předpokladu, prvku něčeho neobvyklého nebo nemožného, narušení hranic lidské reality.

Začátek vývoje fantazie ve filmu

Z literatury se žánr téměř okamžitě po svém vzniku přesunul do kinematografie. První sci-fi filmy se objevily ve Francii v 19. století. V těch letech byl nejlepším režisérem v tomto žánru Georges Méliès. Jeho fantastický film „Výlet na Měsíc“ byl zařazen do zlatého fondu mistrovských děl světové kinematografie a stal se prvním filmem o cestování vesmírem. V této době je sci-fi příležitostí ukázat na obrazovce úspěchy lidského pokroku: úžasné mechanismy a stroje, vozidla.

Od počátku 20. století si vědeckofantastické filmy začínají získávat stále větší oblibu a zájem diváků o ně roste.

Typy beletrie

V kinematografii je sci-fi žánr, jehož hranice je těžké definovat. Obvykle je to směs různé styly a formy kinematografie. Existuje rozdělení na typy filmové fikce, ale je do značné míry libovolné.

Sci-fi je příběh o neuvěřitelných technických a jiných objevech cestování časem, překračování vesmíru a využití umělé inteligence k tvorbě.

Film "Prometheus" je zajímavým obrazem filozofický význam o hledání odpovědi člověka na hlavní otázku: kdo jsme a odkud jsme přišli? Výsledkem bylo, že vědci získali důkazy, že lidstvo bylo vytvořeno vysoce vyvinutou humanoidní rasou. Vědecká expedice se vydává na okraj sluneční soustavy hledat její tvůrce. Každý člen týmu má svůj vlastní zájem: někteří chtějí odpověď na to, proč bylo stvořeno lidstvo, někteří jsou poháněni zvědavostí a někteří sledují sobecké cíle. Ale také se ukázalo, že tvůrci nejsou vůbec takové, jaké si je lidé představovali.

Vesmírná fikce

Tento pohled je velmi úzce propojen se sci-fi. Pozoruhodným příkladem je nedávno vydaný film Interstellar, který získal nadšené recenze od kritiků, o možnosti cestovat černými dírami a časoprostorových paradoxech, které z toho plynou. Stejně jako Prométheus je i tento obraz naplněn hlubokým filozofickým významem.

Fantasy je sci-fi, která úzce souvisí s mystikou a pohádkami. Nejvýraznějším příkladem fantasy filmu je slavná epická sága Petera Jacksona Pán prstenů. Od nejnovějších zajímavá díla v tomto žánru můžeme zaznamenat trilogii „Hobit“ a poslední práce Sergej Bodrov "Sedmý syn".

Horor – kupodivu i tento žánr úzce souvisí s fantasy. Klasický příklad- série filmů „Alien“.

Sci-fi: filmy, které se staly klasikou kinematografie

Kromě již zmíněných filmů je na seznamu stále velké množství velkolepých filmů nejlepší díla v žánru fantasy:

Vesmírná sága "Star Wars".
Filmová série Terminátor.
Fantasy série "Letopisy Narnie".
Trilogie Iron Man.
Série "Highlander".
"Počátek" s Leonardem DiCapriem.
Fantastická komedie "Návrat do budoucnosti".
"Duna".
Trilogie Matrix s Keanu Reevesem.
Postapokalyptický film „Jsem legenda“.
Fantastická komedie "Muži v černém".
"Válka světů" s Tomem Cruisem.
Bojová vesmírná sci-fi "Starship Troopers".
"Pátý element" s Brucem Willisem a Millou Jovovich.
Filmová série Transformers.
Série Spider-Man.
Filmová série Batman.

Vývoj žánru dnes

Moderní sci-fi – filmy a animované filmy – jsou i dnes pro diváky zajímavé.

Jen na rok 2015 bylo oznámeno několik velkolepých a velkolepých sci-fi filmů. Z nejočekávanějších filmů můžeme jmenovat závěrečný film ze série „Hunger Games“, druhý díl „The Maze Runner“, „Star Wars Episode 7 – The Force Awakens“, „Terminator 5“, „Tomorrowland“, pokračování „Divergent“, nového filmu z Série „Avengers“ a dlouho očekávaný „Jurassic World“.

Závěr

Sci-fi je to, co dává člověku příležitost snít. Zde můžete být superhrdinou zachraňujícím svět, připustit možnost existence jiných světů a letět do hlubin vesmíru. To je důvod, proč diváci milují sci-fi filmy – plní sny.

Hlavním poznávacím znakem fantastického díla je fantastický předpoklad, který zcela určuje vývoj děje. Může to být jiný svět, existující podle jiných fyzikálních zákonů nebo v jiné době; úroveň technologický vývoj, chybí ve skutečnosti; zvláštní, nadlidské vlastnosti postav; přítomnost magie nebo stvoření, která ve skutečnosti neexistují. Moderní zahrnuje mnoho žánrů, dva hlavní jsou vědecké fantastický. Vědecký fantastický(sci-fi, SCI-FI) popisuje události, které se odehrávají v reálném světě, ale které mají alespoň jeden významný rozdíl od moderní nebo historické reality. Může být technická, sociální, historická nebo fyzická, ale nikdy ne magická Většina děl sci-fi uvažuje o dopadu vědeckých a technických vynálezů na život společnosti. Akce se může odehrávat jak ve vzdálené budoucnosti, tak v jiných (paralelních) světech, ale tyto světy nejsou nikdy nadpřirozené. Nejčastějšími předměty ve sci-fi jsou lety na jiné planety, společensko-politické v technogenním světě, robotika, nečekané vědecké objevy.Fantasy zpravidla předpokládá existenci magie a nadpřirozených jevů v popisovaném světě a absenci technologická civilizace v něm. Ve svém duchu se fantasy styl blíží tradičnímu eposu se svými hrdiny „síly a magie“, globálním měřítkem událostí a řetězcem četných exploitů a dobrodružství. Základem děje a jeho hlavní nití se obvykle stává zvláštní poslání hlavního hrdiny a jeho přátel, které pokračuje celou knihou a často i celou řadou svazků. fantastický zahrnuje mnoho podžánrů souvisejících s vědou nebo fantasy. SCI-FI literaturu lze rozdělit do takových žánrů, jako je tvrdá vědecká fantastický(tvrdý SF), postapokalyptický fantastický, dystopie, space opera, kyberpunk, post-kyberpunk, spacepunk, sociální, alternativní historie. Fantasy styl se vyznačuje žánry: fantasy epos, hrdinská fantasy, lyrická fantasy, humorná fantasy, techno-fantasy, fantasy – Tma a mnoho dalších.

Video k tématu

Jistě jste již slyšeli o mase ze zkumavky, které se pěstuje v laboratorních podmínkách. Vědci neustále nabízejí nové nápady a technologie pro pěstování masa. Hovoříme o produkci kuřecího, hovězího a vepřového masa ve velkém, bez účasti samotných zvířat a ptactva. Pořád si myslíte, že je to sci-fi?

Lídři západních zemí a zástupci Organizace spojených národů (OSN) se vážně obávají toho, co bude lidstvo jíst za dvacet let, protože stát životní prostředí a ekonomická situace na celém světě zanechává mnoho přání. Maso se může v příštích letech stát skutečně drahou pochoutkou, dostupnou pouze bohatým lidem. Výzkumníci tedy začali hledat levnější náhradu.

Kultivované maso získané uměle je podle vědců mnohem ekologičtější a mnohem levnější, takže bude dostupné mnoha občanům. Maso je zásadně nový a doplňkový zdroj bílkovin, který může zabránit lidským infekcím a zajistit bezpečnost zvířat.

Vědci odeberou kmenové buňky a umístí je do speciální výživy, kde začnou rychle růst a vyvíjet se. Největší velikost vypěstovaného masa má velikost kontaktní čočky a obsahuje miliony kmenových buněk. Očekává se, že první hamburger vyrobený z masa bude k dispozici do konce roku 2012. Podle vědeckých výzkumníků není takový produkt ve vlastnostech v žádném případě horší než přírodní maso. A produkce je absolutně nezávadná pro životní prostředí než tradiční chov hospodářských zvířat.

Nové umělé maso zpočátku nemá tradiční červenou barvu. Chcete-li mu dát známý odstín, můžete použít vhodný a bezpečný, takže tento problém je zcela řešitelný. Vzhledem k podmínkám rychlého růstu populace na naší planetě je nově vznikající technologie pěstování masa ze zkumavky aktuálnější než kdy jindy a může být schopna uspokojit rostoucí potřeby lidí na jídlo.

Video k tématu

Definice žánr změněno v různé časy. V dnešní době se tímto slovem obvykle označuje sjednocení uměleckých děl do skupin na základě společných vlastností nebo jejich korelace s jinými díly založenými na stejných vlastnostech. V každém druhu umění existují různé žánry.

Instrukce

Žánry literatury, zvláště populární: fantasy, sci-fi, detektivka, drama, tragédie, komedie.
Fantasy a sci-fi spolu souvisí