Henri Matisse - biografie, fakta ze života, fotografie, informace o pozadí. Stručný životopis Matisse

Stručný životopis Henriho Matisse a zajímavosti ze života francouzského malíře, grafika a sochaře přináší tento článek.

Krátká biografie Henri Matisse

Henri Emile Benoit Matisse se narodil 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau. Získal znalosti v mnoha institucích - nejprve studoval v Paříži od roku 1891 na Julian Academy, poté v roce 1893 na Škole dekorativní umění a nakonec na Ecole des Beaux-Arts mezi 1895 a 1899.

Zpočátku se jako mnoho malířových studentů té doby zabýval kopírováním děl starých holandských a francouzských mistrů. Ve své tvorbě zažil obrovský vliv neoimpresionismu (inspirovaného díly Signaca), umění arabského východu, Gauguina a starověké ruské ikonomalby.

V období od roku 1905 do roku 1907 stál Henri v čele nového uměleckého hnutí - fauvismu. Na počátku 20. století se v umělcových dílech projevil vliv kubismu, ale od 20. let 20. století se vyznačují barevnou rozmanitostí, spontánností a jemností písma. Od 30. let 20. století Matisse kombinuje dekorativnost fauvismu s jasnou analytickou strukturou kompozice a jemně nuancovanou barevnou strukturou.

Ve druhé polovině dvacátého století našel Matisse svůj styl v umělecká umění- lakonická kresba, kontrastní kombinace barevných zón nebo výhoda na plátně odstínů hlavního tónu, stejně jako tónů, které neskrývají texturu plátna. Je to jasně vidět na jeho panelech „Music“, „Artist’s Workshop“ a „Dance“.

V jeho tvorbě převládají tyto motivy: idylické scény, tanec, vzory látek a koberců, figurky, vázy a ovoce („Červené rybky“ a „Zátiší s mušlí“). Výrazná vlastnost Matisse - provoz s linkou. Dělá to docela nenápadně, přerušovaně, někdy je linka dlouhá, kulatá, protínající černé nebo bílé pozadí („Témata a variace“, „Básně“, „Pasiphae“, „Básně o lásce“).

Jeho posledním dílem byl v roce 1953 návrh vitráží dominikánské kaple Růžencové u Nice. Umělec zemřel 3. listopadu 1954.

Zajímavá fakta Henri Matisse

Když bylo Matissovi 20 let, on podstoupil operaci k odstranění apendicitidy. Tato událost přispěla k Henriho zájmu o malbu. Když ležel na oddělení, matka přinesla synovi barvy, aby se nenudil. Poté, co se Matisse uzdravil, už nemohl žít bez malování.
Matissův otec chtěl, aby se jeho syn stal právníkem. Henri dokonce studoval práva v Paříži a pracoval svého času jako úředník. Ale touha kreslit v něm zvítězila nad vším.
Přátelil se s. Dlouho sledovali svá díla a dávali jim stejná jména.
Byl ženatý s ruským emigrantem Lydia Delectorskaya, se kterou žil 22 let. Byla jeho modelkou a asistentkou. Z manželství vzešla dcera Margarita a syn Pierre.
Poslední roky svého života, umělec Matisse strávil na invalidním vozíku a v posteli. Když dlouho nemohl stát, začal vytvářet mistrovská díla pomocí barevného papíru a nůžek. Když ho přemohla touha kreslit, přivázal si tužku na dlouhou hůl a v posteli kreslil.

Henri Matisse ( Henri Matisse) - vynikající francouzský umělec, vůdce fauvistického hnutí - známý svým mistrovským podáním nádherných emocí a pocitů v barvách. Matissův svět je světem tance a pastorace, krásné vázy, šťavnaté ovoce, skleníkové rostliny, koberce a barevné látky, bronzové figurky a nekonečné krajiny. Jeho styl se vyznačuje flexibilitou linií, někdy přerušovaných, někdy zaoblených, zprostředkovávajících různé siluety a obrysy, nálady a motivy. Vytříbené umělecké prostředky, barevné harmonie, kombinující jasné kontrastní harmonie, jako by vyzývaly diváka těchto děl, aby si vychutnal smyslnou krásu světa.

O Matissově obrazu říkají, že je hudební. Umělcovo umění bylo často definováno jako „světský“ a „salon“, přičemž ve slavnosti a eleganci svých obrazů viděl přímý vliv vkusu bohatých mecenášů umění. Vyčítáno, že jsem mimo realitu, dekadence, nepochopení moderní problémy. Až na vzácné výjimky totiž v jeho obrazech neuvidíte nepopsatelné každodenní motivy. Henri se snažil zachytit něco úplně jiného: elegantní ženy v krásném elegantním prostředí, bujné kytice květin, světlé koberce.

Tanec Henriho Matisse

Budoucí umělec přišel na svět, který později s takovou láskou zazpíval pomocí štětce a barev, těsně před příchodem Nového roku - 31. prosince 1869 v Cateau-Cambresy v severní Francii. Otec chtěl, aby se syn co nejdříve postavil na nohy, viděl v něm právníka, zámožného muže, ale jeho touhy zůstaly jen snem. Pravda, po absolvování lycea Saint-Quentin musel Matisse ještě studovat práva v Paříži. Malování si poprvé vyzkoušel v nemocnici, kde trpěl zánětem slepého střeva. Bylo hodně volného času, Henri udělal kresbu, další a... práce ho zaujala. Ve 20 letech začal trénovat v umělecká škola Ventin de la Tour a v roce 1891 odešel do Paříže, kde vstoupil na Školu výtvarných umění. Poté, na rozdíl od vůle svého otce, Matisse opustil právní vědu a zcela se usadil v Paříži, vstoupil do Juliánské akademie a začal se učit od mistra. Francouzská malba Gustave Moreau.

Moreau, mystik a symbolista, předpověděl aspirujícímu umělci velkou budoucnost, zvláště ocenil jeho inovativní techniky v nečekaných barevných kombinacích. Malování vyžaduje čas a peníze. Rodina se rozrůstá: na přelomu dvou století se narodili umělci synové - Jean a Pierre. Podle vzpomínek současníků bylo Matisseovo manželství extrémně šťastné: Amelie Matisse, oddaná umělci, tvrdě pracovala, aby se její manžel mohl zapojit pouze do kreativity. Tento krásná žena vyobrazen na mnoha mistrových plátnech; Nejznámějšími díly jsou „Žena s kloboukem“ a „Portrét manželky“. Amelie udělala vše pro to, aby Henri více cestoval, viděl svět a absorboval jeho barvy. Společně manželé cestují do Alžírska, kde se Matisse seznamuje s uměním Východu, které ho ovlivnilo velký vliv. Proto v jeho tvorbě - převaha barvy nad formou, pestrost a vzorování, stylizace v designu předmětů.

Hledání přímého přenosu vjemů pomocí intenzivní barvy, zjednodušené kresby a plošných obrazů se odrazilo v dílech prezentovaných na výstavě fauvistů na pařížském podzimním salonu v roce 1905. V této době Matisse objevil sochu národů Afriky a začal se zajímat o klasické japonské dřevoryty a dekorativní arabské umění.

V roce 1908 ruský sběratel Sergej Shchukin objednal umělci tři dekorativní panely pro svůj domov v Moskvě. Dílo „Tanec“ (1910) představuje extatický tanec inspirovaný dojmy z ruských ročních období Sergeje Diaghileva, představeními Isadory Aunkan a řeckou vázovou malbou. V „Hudbě“ jsou postavy umělců hrajících na různé nástroje. Třetí panel – „Bathing, or Meditation“ – zůstává pouze v náčrtech. Obrazy ze sbírky Ščukina, „odříznuté“ válkou od zbytku světa, byly po revoluci zkonfiskovány státem, zůstaly zavřené v sovětských sklepech po celou polovinu 20. století a světlo světa spatřily až po smrt Stalina (a samotného Matisse).

Nelze říci, že by umělecký krasavec přijal Matisseovo dílo jednoznačně kladně. Například Pablo Picasso francouzského malíře vůbec nevnímal a viděl v něm svého rivala. Igor Stravinskij vzpomíná: „Co je Matisse? - Pablo rád opakoval. "Je tam balkon a na něm světlý květináč."

Na rozdíl od Picassa musel Matisse čelit odporu svého otce, který se celý život styděl za to, že se jeho syn rozhodl stát se umělcem. Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal uživit rodinu sám. Henri hledal v umění klid a stabilitu, kterou mu život nemohl dát; Pablo naopak podkopal základy světa.

Když se setkali v roce 1906, bylo Picassovi 25 let, právě přijel ze Španělska, sotva mluvil francouzsky a v Paříži ho prakticky nikdo neznal. Tříletý Matisse byl v té době již uznáván jako prvotřídní umělec. První obraz, který Matisse dal Picassovi v roce 1907, byl portrét Henriho dcery Marguerite. Picasso pověsil dílo ve svém studiu a pozval své přátele, aby ho použili jako terč na šipky.

Matisse zažil silný vliv Islámské umění, prezentované na výstavě v Mnichově v roce 1911. Dvě zimy, které umělec strávil v Maroku (1912 a 1913), dále obohatily jeho znalosti o orientálních motivech a jeho dlouhý život na Riviéře přispěl k rozvoji živé palety. Na rozdíl od mistrů kubismu nebyla Matissova práce spekulativní, byla založena na pečlivém studiu přírody a zákonů malby. Všechny tyto obrazy zobrazují ženské postavy, zátiší a krajiny, jsou výsledkem dlouhého studia přírodních forem. Dá se říci, že Matisse dokázal harmonicky vyjádřit bezprostřední emocionální vjem reality nejpřísněji umělecká forma. Vynikající kreslíř, byl především kolorista, dosahoval efektu sladěného zvuku několika intenzivních barev. Například v obraze „Luxus, mír a smyslnost“ se kombinuje secesní styl s tečkovaným stylem malby charakteristickým pro pointilismus. Následně se barevná energie zvyšuje a objevuje se zájem o výraz (Matisseovo oblíbené slovo), barevná svatozář a koloristické zpracování v rámci obrazové kompozice.

Barevný dopad Matissových obrazů na diváka je neuvěřitelný; barvy křičí a křičí jako hlasité fanfáry. Barevné kontrasty jsou ostře zvýrazněny a zdůrazněny. Zde je to, co sám umělec říká: „Na mém obraze „Hudba“ je obloha namalována krásnou modrou barvou, nejmodřejší z modré, letadlo je natřeno barvou tak sytou, že modrá, myšlenka absolutní modré , je plně odhalen; čistá zeleň byla vzata za stromy, pro lidská těla- zvonící rumělka. Neboť výraz závisí na barevném povrchu, který divák jako celek objímá.“

V Matisseových dílech převažuje barva nad kresbou natolik, že můžeme říci: právě barva je skutečným hrdinou obsahu maleb. Tato tvůrčí metoda byla charakteristická nejen pro Matisse, ale i pro fauvismus obecně. Jeden kritik o Fauveových napsal: „Vhodili veřejnosti do tváře plechovku barvy. Matisse v jedné ze svých esejů kontruje: „Barvy v obraze by měly vzbudit pocity do samých hloubek, bez ohledu na to, co říkají kritici. Není divu, že Guillaume Apollinaire zvolal: „Pokud Matissova práce potřebovala srovnání, měli bychom si vzít pomeranč. Matisse je ovoce oslnivé barvy.“

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Pozoruhodná je přesnost, s jakou staví kompozici na plátně. Matisse uchopuje samotnou osu pohybu a dodává kresbě celistvost a pravidelnost. Jeho skici jsou tak ostré, dynamické, lapidární a zároveň flexibilní, že si je nelze splést s díly jiných kreslířů – jsou okamžitě rozpoznatelné!

Francouzští umělci éry secese byli nakloněni tanci. Půvabné baletky Degase, primy kabaretu Toulouse-Lautreca - různé formy tanečního tématu, které se stalo módou. Henri Matisse nebyl výjimkou. A přestože je Matissovým obrazům realismus cizí a jeho dekorativní plátna mají jen málo společného se spolehlivým zobrazením baletek na špičatých botách, téma tance se vždy objevuje ve zlomových bodech jeho tvůrčí cesty.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, z jazzu

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, olej na plátně, Ermitáž u sv. Domácí mazlíček

Panel „Pařížský tanec“ vytvořil Matisse v jeho klesajícím věku. Dílo je však považováno za jedno z nejodvážnějších a nejinovativnějších. Speciálně pro tuto zakázku autor vymyslel a vyvinul originální techniku - decoupage (přeloženo z francouzštiny jako „řezání“). Jako obří puzzle byl obrázek složen z jednotlivých fragmentů. Z archů předem natřených kvašem maestro osobně vystřihoval figurky a kousky pozadí nůžkami, ty pak podle nákresu označeného uhlem připevnil špendlíky k podkladu... „Pařížský tanec“ je znám ve třech verze. Nejranější, nedokončená verze je v podstatě přípravná skica. S druhým, téměř dokončeným dílem, se objevil nešťastný příběh: Matisse udělal chybu ve velikosti místnosti a celé plátno se muselo přepsat. Finální verze byla schválena klientem a úspěšně odjela do zámoří. A předchozí, „závadný“ umělec stihl dokončit, v roce 1936 předal dílo za mírnou odměnu Muzeu moderního umění v Paříži. Dnes je „Pařížský tanec“ právem považován za perlu sbírky tohoto muzea – není náhodou, že k vystavení obřího plátna byl postaven speciální sál. Další zajímavý detail: v procesu práce na „Pařížském tanci“ musel Henri Matisse navštívit Moskvu, kde spolu s básníkem Valerijem Bryusovem a umělcem Valentinem Serovem odhalili Matissovi krásu ruských ikon, z nichž Francouzský malíř byl potěšen, setkal se s Lydií Aelektorskou. Tato jednoduchá ruská dívka byla předurčena k tomu, aby se zapsala do historie - stala se sekretářkou, pak nepostradatelnou asistentkou a poté její nejbližší přítelkyní a poslední múza umělec. V říjnu 1933 se Lydia Lelektorskaya přestěhovala do Matisseova domu a zůstala tam téměř 22 let.

Matisse o svých dojmech z Ruska napsal: „Včera jsem viděl sbírku starých ikon. To je pravda velké umění. Jsem zamilovaný do jejich dojemné jednoduchosti, která je mi bližší a dražší než obrazy Fra Angelico. V těchto ikonách se jako mystický květ odhaluje duše umělců. A od nich se musíme naučit rozumět umění.“

První Světová válka, který zanechal hlubokou stopu v Matissově duši a změnil jeho umělecký styl. Barevnost maleb se stává ponurou a kresba se stává téměř schematickou. Od roku 1918 žije umělec téměř neustále v Nice, občas navštíví Paříž. Rozradostněný, světlé barvy se ke své malbě brzy nevrátí... V četných kompozicích tohoto období, z nichž nejznámější jsou „Perské šaty“, „Hudba“ (1939), „Rumunská halenka“ (1940), autor opět potvrzuje zásady „čistou malbu“. Tyto obrazy malované nedbalými tahy působily radostným, ale klamným dojmem – jako by byly namalovány snadno, napoprvé, jako výsledek šťastné a bezstarostné inspirace. Ale ve skutečnosti je každý mistrův výtvor výsledkem pečlivého výzkumu, tvrdé práce a obrovského morálního a fyzického stresu. Matisse, který neměl dobré zdraví a trpěl nespavostí, si odpíral mnoho potěšení, jen aby si udržel schopnost pracovat. Při tvorbě obrázku zapomněl na všechno na světě.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, papírové vystřihovánky

Umělec pokračuje v tvorbě i v pro něj nejtěžších dobách. Od roku 1941 je vážně nemocný, jeho manželka a dcera byly zatčeny gestapem za účast v hnutí Odboj, Matisse o jejich osudu dlouho nic neví. V minulé roky Henri pracuje spíše jako ilustrátor a má rád koláže. S jakou rozkoší maloval vzory orientálních koberců, jak pečlivě dosahoval přesných, harmonických barevných vztahů! Velkolepé, plné tajemství vnitřní světlo a jeho zátiší, portréty pozdní doby. Už to není intimní malba, dostává kosmický zvuk. Umělec, který byl nucen opustit olejomalbu, neschopen držet v rukou štětec a paletu, vyvinul techniku pro skládání obrazu z útržků barevného papíru. V letech 1948-53 na příkaz dominikánského řádu Matisse pracoval na stavbě a výzdobě „Růžencové kaple“ ve Vence. Nad keramickou střechou se vznáší prolamovaný kříž zobrazující oblohu s mraky; nad vchodem do kaple je keramický panel s vyobrazením sv. Dominik a Panna Maria. Další panely, provedené podle mistrových skic, jsou umístěny v interiéru; umělec je extrémně skoupý na detaily, neklidná černá, linky dramaticky vyprávějí příběh Poslední soud(západní stěna kaple); vedle oltáře je obraz samotného Dominika. Toto poslední Matissovo dílo, kterému přikládal velký význam, syntéza mnoha předchozích pátrání, důstojně završilo jeho uměleckou cestu. Matisse však maloval do poslední chvíle i v noci, dokonce i po infarktu, den před smrtí, 3. listopadu 1954, požádal o tužku a udělal tři portrétní skici.

Umělec to naštěstí měl dlouhé a intenzivní tvůrčí život- ve světě plném katastrof, technických, vědeckých a sociálních revolucí. Tento svět byl ohlušující, měnil se skutečně výbušnou rychlostí a Matisse převracel všechny obvyklé představy, hromadil ruiny, množil objevy a hledal nové formy bytí v umění. Hledal jsem a našel!

Henri Matisse: Odaliska v červených kalhotách)