Popis a analýza ilustrací A. Benoise k básni „Bronzový jezdec“

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

A.S. Puškin „Bronzový jezdec“

Historie vzniku básně Báseň vychází z opravdový příběh povodeň, ke které došlo v listopadu 1824 v Petrohradě. Během potopy byl Puškin v exilu v Michajlovskoje, takže v básni popsal události podle očitých svědků. Příběh o „oživeném pomníku“ mohl Puškin převzít z vyprávění o tom, jak chtěl v roce 1812 císař Alexandr I. odstranit pomník Petra z Petrohradu. Císaře ale zastavilo hlášení snu o majorovi. Major ve snu spatřil „bronzového jezdce“ cválajícího ulicemi Petrohradu a přiblížil se k císaři a řekl mu: „Mladý muži! Do čeho jsi přivedl moje Rusko! Ale když jsem na místě, moje město se nemá čeho bát." Podle jiné verze si Puškin mohl vypůjčit myšlenku oživeného pomníku od Dona Juana.

Ilustrace A. N. Benoise k básni „Bronzový jezdec“ Eugene na místě, kde žila jeho milovaná Eugene mluvící s bronzovým jezdcem

Alexander Nikolajevič Benois Alexander Nikolaevič Benois (21. dubna 1870, Petrohrad – 9. února 1960, Paříž) – ruský umělec, historik umění, kritik umění, zakladatel a hlavní ideolog sdružení World of Art.

Narozen 21. dubna 1870 v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Leontieviče Benoise a jeho manželky Camilly, dcery architekta A.K. Kavose. Nějakou dobu studoval na Akademii umění, výtvarné umění studoval i samostatně a pod vedením svého staršího bratra Alberta. V roce 1894 promoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity. V roce 1894 začal svou kariéru jako teoretik a historik umění, napsal kapitolu o ruských umělcích do německé sbírky „Historie malířství 19. století“. V letech 1896-1898 a 1905-1907 působil ve Francii. Stal se jedním z organizátorů a ideologů uměleckého sdružení „World of Art“ a založil stejnojmenný časopis. V letech 1916-1918 umělec vytvořil ilustrace k básni A. S. Puškina „Bronzový jezdec“. V roce 1918 vedl Benoit Obrázková galerie Ermitáž vydala svůj nový katalog. Pokračoval v práci jako knihkupectví a divadelní umělec a zejména režisér pracoval na inscenování a navrhování představení v Petrohradském Velkém činoherním divadle. V roce 1925 se zúčastnil Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži. V roce 1926 A. N. Benois opustil SSSR. Žil v Paříži, kde pracoval na náčrtech divadelních kulis a kostýmů. Účastnil se baletního podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ jako umělec a režisér představení. Zemřel 9. února 1960 v Paříži. V minulé roky Pracoval jsem na svých memoárech.

Ilustrace M. S. Rodionova k básni „Bronzový jezdec“ Smrt Evžena Petra I. na břehu Něvy

Michail Semenovič Rodionov Michail Semenovič Rodionov (1885, Urjupinskij okres Volgogradské oblasti - 1956, Moskva) - ruský umělec a výtvarný pedagog.

Studoval v Moskvě, zpočátku v ateliérech F. Rerberga a I. Maškova, poté na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury v oddělení malby (1908-1910) a po přestávce v oddělení sochařství (1915-1918 ). Ve dvacátých letech 20. století byl součástí uměleckého sdružení "Makovets". V předválečném období aktivně pracoval v oboru knižní ilustrace zejména k dílům L. N. Tolstého; Nejlepší z těchto děl nazývá Velká encyklopedie „Terra“ jako litografie k příběhu „Plátník“ (1934, pro nakladatelství „Academia“). Mezi pozdější práce Vyniká série litografických portrétů kulturních osobností. Byl ženatý s Elizavetou Vladimirovnou Giatsintovou (1888-1965), dcerou uměleckého kritika Vladimira Giatsintova a sestrou herečky Sofie Giatsintové.

BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydání " Sovětský umělec Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903

Ilustrace z roku 1916

Miluji tě, výtvor Petry,
Miluji tvůj přísný, štíhlý vzhled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
z tvých promyšlených nocí
Průhledný soumrak, bezměsíčný lesk,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící komunity mají jasno
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání ustupuje druhému
Spěchá a dává noci půl hodiny.

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Touha po moři proti bouři,
Bez překonání jejich násilnické pošetilosti...
A nevydržela se hádat...
Ráno nad jeho břehy
Byly tam davy lidí namačkané k sobě,
Obdivovat cákance, hory
A pěna rozzuřených vod

Ilustrace 1903

A Petropol se vynořil jako Triton,
Po pás ve vodě.
Obležení! Záchvat! Zlé vlny
Jako zloději lezou do oken. Chelny
Z běhu jsou okna rozbíjena zádí.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
Skladové zboží,
Majetek bledé chudoby,
Mosty zničené bouřkami,
Rakve z vymytého hřbitova
Plovoucí ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Stojí tam dva strážní lvi,
Jízda na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sepjaté do kříže
Seděl nehybně, strašně bledý
Eugene….

Ilustrace 1916

Voda opadla a dlažba
Otevřelo se a Evgeny je můj
Spěchá, jeho duše se potápí,
V naději, strachu a touze
K sotva pokořené řece.
Ale vítězství jsou plná triumfu,
Vlny stále vztekle vřely,
Bylo to, jako by pod nimi doutnal oheň,
Pěna je stále pokrývala,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evgeny se dívá: vidí loď;
Běží k ní, jako by byl na nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Loď byla připravena...

Ilustrace 1903

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, ubohý Evgeniy...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Nemohl jsem odolat. Rebelský hluk
Bylo slyšet Něvu a vítr
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
...Brzy bude venku
Stal se mimozemšťanem. Celý den jsem se toulal pěšky,
A spal na molu; jedl
V okně sloužil v kuse.
Jeho oblečení je ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Naštvané děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903
Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Lvi stáli na stráži,
A to přímo v temných výšinách
Nad ohrazenou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Evgeny se otřásl. vyčištěno
Myšlenky v něm jsou děsivé. Zjistil
A místo, kde hrála povodeň,
Tam, kde se nahrnuly vlny predátorů,
Zlostně se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Který stál bez hnutí
Ve tmě s měděnou hlavou,
Ten, jehož vůle je osudová
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

Kolem nohy idolu
Šel kolem chudák blázen
A vyvolal divoké pohledy
Tvář vládce poloviny světa.
Jeho hrudník byl sevřený...

Ilustrace 1903

A jeho plocha je prázdná
Běží a slyší za sebou -
Je to jako burácení hromu -
Těžký zvonivý cval
Po otřesené dlažbě...
A osvětlena bledým měsícem,
Vztáhni ruku vysoko,
Bronzový jezdec se řítí za ním
Na hlasitě cválajícím koni...

Ilustrace 1903

A celou noc ten chudák blázen
Kamkoli obrátíš nohy,
Za ním je všude Bronzový jezdec
S těžkým dupáním cválal.

Ilustrace 1903

A to od doby, kdy se to stalo
Jděte pro něj na to náměstí
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by si ho podmanil mukami
Opotřebovaná čepice,
Nezvedl rozpačité oči
A šel stranou.

FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

Státní vzdělávací instituce vyššího vzdělávání

odborné vzdělání

"RUSKÁ STÁTNÍ HUMANITNÍ UNIVERZITA"

Fakulta dějin umění

Katedra obecných dějin umění

POPIS A ANALÝZA ILUSTRACÍ A. N. BENOITA PRO „BRONZOVÝ HORMARD“ A. S. PUSHKINV PUBLIKACÍCH1903-23 ​​GODOV

Kurz pro studenta prvního ročníku večerního studia

Petrova Maria Igorevna

Vědecký poradce:

Ph.D. v oboru dějin umění,

Docent Yakimovich E.A.

Moskva 2011

ÚVOD……………………………………………………………..…. 3

KAPITOLAjá. Knižní grafika. Alexander Benois.

já.1 . Knižní ilustrace v Rusku na počátku 20. století ………… 4

já.2. Alexandra Benois v umění ………………………………………… 7

KAPITOLAII

II. 1 . Tvorba a publikování ilustrací ……………………… 11

II. 2 . Popis a analýza ilustrací………………………………………... 14

ZÁVĚR …………………………………………...…………….. 20

SEZNAM ZDROJŮ A REFERENCÍ …………………...….. 21

ÚVOD

V tomto díle budeme hovořit o sérii grafických děl slavného ruského umělce a historika umění - Alexandra Benoise, jako ilustrace k básni A.S. Pushkin - „Bronzový jezdec“, stejně jako chronologie jeho vzniku a publikací. Seznámíme se s pojmem „knižní umění“, s jeho vývojem a principy.

Hlavním cílem práce je analyzovat a porovnat ilustrace ve vydání z roku 1903, publikované v časopise „World of Art“ s pozdějšími, vytištěnými za asistence Petrohradského popularizačního výboru. umělecké publikace v roce 1923. A také sledovat stylové a obsahové proměny ilustrací za dvě desetiletí a pohled umělce na Puškinovo dílo, jeho symboliku a aktuálnost.

KAPITOLAjá. Alexandre Benois a „umění knihy“

"Umění knihy"

Knižní grafika je podle B. R. Vippera jednou z hlavních oblastí uplatnění grafického umění. S knihou souvisí vývoj grafická kresba, dále rytiny, písmo a další grafické formy.

Na přelomu 19. – 20. století došlo k vzestupu ruské grafiky. V Rusku existovalo velké množství různých směrů a protichůdných uměleckých hnutí. Proměny přitom doznalo i umění knižní grafiky, které bylo dříve podle názoru umělců nových formací bráno nedostatečně vážně a nedbale. Spíše než „knižní umění“ existoval koncept „umění v knize“ jako harmonická koexistence všech prvků v prostoru každé publikace.

V zásadě nový přístup Alexander Benois oznámil knižní ilustraci, zavedl samotný pojem „umění knihy“, i když pozornost tomuto pojmu byla věnována až v roce 1922, po vydání knihy A. A. Sidorova, budoucího slavného ruského vědce a bibliografa, který byl s názvem „Umění knihy“. V něm napsal: „Ozdobená“ kniha není o nic lepší; účelem ilustrací není vůbec zdobit knihu, vysvětlovat děj nebo vést paralelně vlastní příběh... Ilustrace, pokud jsou dobré, budou dobré i mimo text (Dürer, Beardsley, Holbein); nejvyšší nebezpečí hrozí tam, kde se neví, co je co: ilustrace k textu nebo text k ilustraci; ale ideální kniha nepotřebuje žádné dekorace nebo triky typografického umění“ 1. Vidí však přímou souvislost mezi obsahem textu a ilustrací a vyzývá umělce, aby byli ještě více „čtenáři“ než šuplíky.

Benoit také obhajoval harmonii mezi textem a ilustrací: „I když je umělec povolán pouze zdobit knihu, je povinen pamatovat na její celistvost, na to, že jeho role je podřízená a že se může stát krásnou a příkladnou pouze tehdy, když se mu podaří vytvořit krásu v této podřízenosti, v této harmonii. 2, ale držel se stejného postoje jako Sidorov ohledně „architektury“ knihy, neviděl skutečné „umění knihy“ v úplném podřízení kresby textu, jako u Sidorova, ale spíše ve vyjádření ducha a nálady díla, jak říká Vipper: „Úkolem ilustrátora je nejen přesně opakovat text, nejen přetvářet verbální obrazy na optické, ale také se snažit vytvořit nově ty polohy, nálady a emoce, které básník nedokáže dát, ve schopnosti číst mezi řádky interpretovat ducha díla zcela novými stylistickými prostředky a zároveň určovat váš postoj k hlavní myšlence knihy , posuďte o tom“ 3. Následně Sidorov napíše: „Z knihy, stejně jako z jakéhokoli produktu lidských rukou, máme právo nejprve vyžadovat mistrovství. Musí být vytvořena „chutně“ 4, čímž se vyvrací jeho kategorické tvrzení o soběstačnosti „nahé“ knihy ve prospěch estetiky blízké Benoitovi.

S technickými možnostmi reprodukce úzce souvisí i metody, metody a techniky kresby. Tito. Každá kresba, která pochází z autorova pera, štětce nebo dláta, se musí stát tiskem a být zpracována do tiskové formy, čímž kvalita obrazu někdy trpí na úkor originálu. Tuto vlastnost musí vzít v úvahu i knižní ilustrátor. To vše dává knižní grafice ve 20. století zvláštní, dvojí postavení. Jednak byla úzce spjata s literaturou a vůbec širokou škálou uměleckých a duchovních zájmů, tzn. - patřil k vysokému umění, na druhou stranu každá publikace podléhala přísnému technické požadavky, a stal se tak předmětem průmyslového a užitého umění. Právě díky této dualitě byl určován vývoj tehdejší knižní grafiky.

Tuto část můžeme shrnout a uzavřít slovy B. R. Vippera o umění knižní ilustrace: „Zde je obzvláště obtížné stanovit základní základy a cíle, zde je změna vkusu a vývoj uměleckých potřeb obzvláště patrný. V každém případě základní teze, že ilustrace nejlépe vyhovuje svému účelu, je-li co nejblíže textu, pokud přesně a úplně ztělesňuje obrazy tematicky vytvořené básníkem, podléhá v průběhu evoluce zvláštním změnám.“ 5.

2. Alexander Benois v umění

Alexander Nikolaevič Benois se narodil v roce 1870 v Petrohradě. Patřil k rusifikované francouzské rodině. Jeho dědeček se téměř sto let před umělcovým narozením přestěhoval z Francie do Petrohradu. Sám Benoit mluví o svém původu: „Nemám vlast“ 6. A v roce 1934 ve svých „Memoárech“ přiznává, že postrádá jakýkoli vlastenectví a píše: „.. v mé krvi je několik (tak se navzájem nesnesitelných) vlastí – Francie, Nemetchina a Itálie. Pouze zpracování této směsi bylo provedeno v Rusku a musím také dodat, že nemám v sobě ani kapku ruské krve“ 7 . Ale, přes popření všeho vlastenectví: „Jen vlast, Petrohrad atp. Vždyť je to odporná literatura.“ 8. Benoit se po celý život neustále vracel k petrohradským tématům a při práci v zahraničí aktivně propagoval ruské umění.

Umění může být právem nazýváno Benoitovou vlastí. Sám umělec byl ironický a naznačil, že podle své činnosti bude muset na kartu napsat: „ Alexander Benois, Služebníku Apollo» 9 .

Každý zástupce rodiny Benois měl vztah k umění a Alexander si nemohl pomoct, ale svůj život s uměním nespojil: „Můj zájem o umělecká díla, která mě přirozeně přivedla k „ušlechtilosti“, se začala projevovat s velmi raná léta. Řeknou, že jsem se narodil a vyrůstal v umělecké rodině, prostě jsem se nemohl vyhnout takové „rodinné infekci“, že jsem se nemohl nezajímat o umění – protože kolem mě bylo tolik lidí, počínaje mým otcem, který věděl hodně o tom a měl umělecké nadání. Prostředí je však prostředí (nepřísluší mi popírat jeho význam), ale přesto ve mně nepochybně bylo něco, co nebylo v jiných, kteří byli vychováni ve stejném prostředí, a to mě nutilo vstřebávat nejrůznější věcí jinak a s větší intenzitou. dojmy“ 10. Jeho děd a otec byli architekti, pradědeček byl hudební skladatel a dirigent. Starší bratr učil malbu akvarelem Alexandra Benoise, když se po rozčarování z Akademie umění a vstupu na právnickou fakultu rozhodl studovat výtvarná umění ve svém vlastním programu.

Se stejnou vytrvalostí a tvrdou prací si osvojil jak praxi, tak teorii výtvarného umění, ne horší než jeho vrstevníci, kteří studovali na Akademii.

Na konci 90. let 19. století spolu se Sergejem Ďagilevem vytvořili sdružení „World of Art“, do kterého patřili přátelé a spolupracovníci Alexandra Benoise: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lanceray a další. Jejich hlavní myšlenkou byl protest proti všemu inertnímu a neskutečnému, který podle jejich názoru tehdy Akademie umění a Wanderers představovali. Studenti Světa umění hovořili o estetickém principu v umění; a hlavní věcí v umění je podle nich krása, vyjádřená prostřednictvím osobnosti každého jednotlivého umělce. Diaghilev o tom napsal v jednom z čísel Světa umění: „Umělecké dílo není důležité samo o sobě, ale pouze jako vyjádření osobnosti tvůrce. Moderní kultura Studenti World of Art to viděli jako neatraktivní a neestetické a obrátili se k ideálům minulosti. Alexandre Benois má „Versailleské krajiny“ na téma éry Ludvík XIV, ale vlastně ho to nezajímá historický obrázek, i když jako kostýmní výtvarník a historik umění dbá na historické detaily velká pozornost. Mnohem více ho zajímá estetika, nálada a atmosféra, poezie doby.

Knižní ilustrace zaujímají samostatnou stránku Benoitovy kreativity. Před ním ilustrátoři své kresby jen málo spojovali s tištěným textem a prostorem knihy, nebo obraz zcela podřizovali textu, tak či onak vůbec nepřemýšleli o „architekturě“ knihy, o harmonická kombinace textu a ilustrací v něm. A tak Benois píše: „Ruské knihy a ruská ilustrace od 60. do 90. let 19. století. představují určitý druh systematické demonstrace nevkusu, a co je ještě významnější, prostě nedbalosti a lhostejnosti“ 11. Když zavádí pojem „knižní umění“, je přesvědčen: „I když je umělec povolán pouze zdobit knihu, je povinen pamatovat na její celistvost, na to, že jeho role je podřízená a že se může stát krásnou a příkladnou pouze tehdy, uspěje." Vytvářejte krásu v této podřízenosti, v této harmonii..." 12

Benoit s knihou hodně pracoval. Mezi jeho díla patří slavný „The ABC in Pictures“ a nerealizované vydání „The Last of the Mohycans“ od Fenimora Coopera. Ale hlavní místo v tomto seznamu zaujímají ilustrace A. S. Puškina. A. Benoit to hodně a ochotně ilustruje. Obecně byl pro mnoho studentů World of Arts charakteristický jakýsi „kult Puškina“. Benois vytvořil několik ilustrací pro „Pikovou dámu“ pro třídílná sebraná díla A. S. Puškina, která vyšla u příležitosti básníkova stého výročí v roce 1899, řadu ilustrací pro „ Kapitánova dcera“ v roce 1904. A samozřejmě jeho grandiózním cyklem, jeho nejvýznamnějším dílem podle mnoha současníků, jsou ilustrace k Bronzovému jezdci, o kterých bude řeč v další kapitole.

Alexandre Benois byl navíc vynikající scénograf a kostýmní výtvarník, režisér a libretista. Samostatnou, možná hlavní stránku v jeho životě zaujímalo divadlo. Sám říkal, že ať dělá jakýkoli druh umění, tak či onak ho to vede k divadlu. Působil v Mariinském divadle v Petrohradě, v pařížské Velké opeře, milánské La Scale a spolupracoval s dalšími operními a činoherními divadly v Rusku a Evropě. Benois nějakou dobu řídil Moskevské umělecké divadlo spolu s K. S. Stanislavským, organizoval zájezdy ruského baletu v Paříži s Diaghilevem.

Alexandre Benois zemřel v Paříži 9. února 1960. Univerzální umělec, neocenitelně přispěl k ruskému umění.

KAPITOLAII. Ilustrace k filmu „Bronzový jezdec“

já. 1. Tvorba a publikování ilustrací

V roce 1903 Kruh milovníků krásných edic oslovil Alexandra Benoise s návrhem ilustrovat jednoho z ruských autorů. V té době Benoit pracoval na materiálech pro „World of Art“ věnovaný Petru I. a rozhodl se ilustrovat „Bronzového jezdce“ od A. S. Puškina. Téměř okamžitě odešel do Říma, kde začal, neustále přerušován jinými činnostmi, pracovat na ilustracích. V létě se vrátil do Petrohradu as nadšením způsobeným nedostatkem jiných věcí na práci dokončil sérii 33 kreseb tuší a akvarelem. Kromě toho jsem vypracoval layout publikace, načež jsem výkresy poslal do tiskárny. Výsledným tiskům dal světlý tón a kresby se pak musely tisknout litografickou metodou. Benoit počítal s vydáním knihy do konce roku, ale „Kruh amatérů“, reprezentovaný bývalými „studenty lycea“, kteří Puškina osobně znali, i přes obecně příznivé hodnocení jeho práce, požadoval přepracování obrazu básník, kterého umělec zobrazil s lyrou v ruce na pozadí Petropavlovské pevnosti. Benoit z principu odmítl cokoli předělat a musel vrátit zaplacený poplatek předem.

Když Sergej Diaghilev viděl kresby, trval na jejich zveřejnění v prvním čísle časopisu World of Art z roku 1904. celý text"Bronzový jezdec" Ale v časopise ilustrace výrazně ztratily. Benoit je zamýšlel pro maloformátovou publikaci a velké listy časopisu zkreslovaly umělcem zamýšlené proporce. Později je chtěl Diaghilev vydat jako samostatnou knihu, ale tento záměr se neuskutečnil a brzy právo na vydání odkoupilo nakladatelství „M. O. Wolf."

A na podzim roku 1903 došlo v Petrohradě k povodni, která však nedosáhla rozsahu zkázy, ke kterému došlo při povodni roku 1824, ale mnohým živě připomínala tuto událost, barvitě popsanou A. S. Puškinem v témže "Jezdec". Benoit učinil nový rozkaz, tentokrát - Komise lidové publikace během Expedice za nákupem vládních papírů. Přes tuto sérii šesti velké listy, umělec působil na jaře 1905 (ve Versailles) a v listopadu téhož roku. V té době nutně potřeboval peníze, posílal četné žádosti do nakladatelství, se kterými spolupracoval. Kromě toho se umělec snaží najít nové formy, aby mohl pokračovat v cyklu k „Jezdci“. 23. listopadu 1905 si do deníku zapisuje: „Composing The Bronze Horseman“. Příliš podobný předchozímu“ 13. A o týden později další nepříjemná zpráva: „vedoucí expedice místo objednaného „bronzového jezdce“ přijal jiného“ 14. Tato série nebyla nikdy vydána. Kresby byly provedeny tuší s vodovými barvami a bílou barvou, některé z nich byly reprodukovány v knihách: „A. S. Puškin. Bronzový jezdec“ (Petrohrad: Společnost gramotnosti, 1912); "A. S. Puškin. Díla“ (sv. 3, Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1909) 15. A jeden z nich, zobrazující pronásledování Eugena „jezdcem“, byl zahrnut do slavné publikace z roku 1923.

Umělec se však nevzdává práce a v zimě pokračuje v práci na „Jezdci“: „Znovu jsem nakreslil Evgeniy. Všechny mé nové ilustrace „Bronzového jezdce“ se mi líbí víc než ty předchozí. 3 relé" 16.

Benoit obnovil práci na „Jezdci“ jen o deset let později, na příkaz Komise pro umělecké publikace při komunitě St. Evžen z Červeného kříže. Na této třetí sérii ilustrací, sestávající z 36 listů, pracoval na Krymu v létě 1916. Umělec kromě ilustrací navrhl obálku, úvodní obrazovky a konce pro budoucí vydání. Zde Benoit spojil vše, co dříve vytvořil pro „The Horseman“. Svá první díla z roku 1903 s určitými změnami překreslil. Ukázalo se, že jsou si dějově podobní, ale jejich styl a charakter jsou odlišné. A téměř beze změn zopakoval dílo z roku 1905.

K publikaci, která již byla napsána na stroji a připravena k tisku v roce 1917, však tentokrát nedošlo.

V letech 1921-1922 již kniha vycházela a zároveň Benoit provedl poslední změny v cyklu. Plnohodnotné vydání nakonec vyšlo v roce 1923 v umělcem zamýšlené podobě.

II. 2. Popis a analýza ilustrací

Tato kapitola se zaměří především na ilustrace ve vydání z roku 1923. Ale protože mají mnoho podobností a dokonce se opakují, s některými změnami, dřívější, pak srovnání umělecké techniky emotivní a sémantický obsah ilustrací, stejně jako jejich místo v prostoru knihy, je při analýze cyklu nevyhnutelný a nezbytný.

V roce 1903 Alexandre Benois napsal: „Tyto ilustrace jsem koncipoval ve formě kompozic doprovázejících každou stránku textu. Formát jsem nastavil na malý kapesní formát, podobný almanachům z Puškinovy ​​éry“ 17 . Měli se takovými stát po výrobě typografických tisků a Benoitovy kresby samy o sobě měly poměrně velký formát pro grafiku. Je známo, že formát časopisu „World of Art“ byl výrazně odlišný od toho, co umělec zamýšlel umístit své ilustrace. Obrázky se proto na prostorných stránkách časopisu poněkud „ztrácely“. Kromě toho Benoit plánoval umístit jednu kresbu na každou stránku, do odpovídající části Puškinova textu, a ve „World of Art“ ilustrace buď praskly mezi fragmenty textu, nebo byly umístěny nad ním. Byla tak narušena integrita vnímání „text-obrázek“. Nutno podotknout, že Benoitovým cílem nebylo striktní lpění na textu, ale chtěl vytvořit celistvý poetický obraz, kde je ilustrace vodítkem k pochopení toho, co básník napsal, něco, co lze číst mezi řádky.

Na tomto principu dobře funguje pozdější série ilustrací. Zde každý obrázek zabírá samostatnou stránku, umístěnou nad poetickým dílem, které se k němu vztahuje. Je blíže divákovi. To se vyznačuje tím Ó větší formát ilustrací na stránkách a větší otevřenost: umělec nás jakoby zve do obrazu a zmenšuje vzdálenost mezi divákem a popředím. Názory kritiků na tuto otázku jsou však velmi smíšené. Puškinisté se domnívali, že Benois Puškina „drtí“, a proto nesplnil účel ilustrovat Básníka. Jiní prohlásili nové ilustrace od Benoita jako „nejvyšší mezi pokusy o ilustraci Puškina“ 18. Efros napsal: „Nemluvili o Puškinovi jazykem kresby, jazykem grafiky. Benois vytvořil jedinou, téměř sympatickou stránku Puškina“ 19. Jiní umělci vyčítají, že v knize není rovnováha mezi písmem, textem a kresbou, vyslovuje se ve prospěch vydání ve Světě umění nebo dokonce ve prospěch vydání ilustrovaného jiným umělcem.

Vzhledem k tomu, názory uznávaných odborníků knižní umění se rozcházejí k opaku, lze usuzovat, že jsou povoleny různé výtvarné a prostorové interpretace těchto publikací, které budou vždy subjektivní. Budeme se proto držet postoje, kterého Alexandre Benois dosáhl v novém vydání přesně té zásady, kterou prosazoval.

Toto dílo není jako podrobné, luxusní, barevné publikace, které milovali raní umělci World of Art, jako je Somovova „Kniha markýzy“ a „Daphnis a Chloe“ nebo Benoitovo „ABC“. Monochrome a lakonicismus jsou jeho hlavní rysy. Tato technika nijak neovlivňuje kvalitu práce. Petrohrad, který je svou architekturou statický, této přísnosti a stručnosti vyhovuje. Ilustrace a text se harmonicky doplňují a jsou zároveň dokonalý soubor, které my, podle Alexandra Benoise, nazýváme „uměním knihy“.

Na začátku publikace, dne titulní strana, Bronzový jezdec na podstavci, vzpínající se a hledící na nás, jako by čtenáře (diváka) pozdravil, ale jeho pozdrav je spíše alarmující, výhružný. Nevzniká však dojem, že by se chystal spadnout z podstavce, pomník jako by visel ve vzduchu. Tmavý papír tónovaný lila, vyhlazující kontrast, umocňuje dojem, tedy nevyjadřuje momentální emoci, ale úzkost jako začátek procesu. Dokonce i mraky, pouze naznačené jako čára, se zdají těžké (viz příloha I, obr. 1). Funguje k tomu i samotná plasticita pomníku od Etienna Falconeta.

Další, největší ilustrace v tomto vydání je umístěna na samostatné stránce a je předmluvou k „příběhu“ s uvedením jeho hlavního motivu – pronásledování „jezdce“ za hlavní postavou (viz příloha I, obr. 2) Tato celostránková ilustrace, založená na cyklu provedeném v roce 1906, zobrazuje vyvrcholení„příběh“ a před začátkem básně, jako by ji ilustroval „jako celek“. Vzhledem k tomu, že jde o stojan, nenarušuje harmonii knižního prostoru.

Přestože je „příběh“ svou povahou spíše metaforický než narativní, spíše ideologický než osobní, čtenář se vcítí do hrdiny a zažívá strach z živlů, slyší klapot jezdeckých měděných kopyt. Alexandre Benois tento dojem bravurně zvládá zprostředkovat. Provádí nás celým „příběhem“, doplňuje a saturuje nejasné obrazy imaginace emocionálním obrazným obrazem. Ilustrace znázorňující Evžena v popředí, schovávajícího se za rohem budovy, a v pozadí černou hrozivou siluetu koně cválajícího za ním, je v tomto smyslu jednou z nejintenzivnějších (viz příloha I, obr. 3).

Za ním je všude Bronzový jezdec

cválal s těžkým dupáním.

Zde je více než kdekoli jinde cítit strach hrdiny, který již ztratil rozum, před „Jezdcem“: opřený o zeď a široce roztažené nohy, aby udržel rovnováhu, si ji přitiskne k sobě. hruď pravá ruka, snažil se uklidnit tlukot svého srdce a naslouchal nevyhnutelně se blížícímu měděnému tlukotu kopyt na nerovném chodníku po povodni. Prázdné ulice zdůrazňují Eugenovu osamělost a zoufalství. Vzpomeneme-li si na obdobu této ilustrace z roku 1903 (viz příloha I, obr. 4), pak se zdá pocitově bledší. Postava jezdce je velmi vzdálená od diváka i od hrdiny, takže nepůsobí tak mohutně, i když je jasné, že se tyčí nad okolními domy. Těžké pošmourné mraky dojmu přidávají, ale i ony ve srovnání s nová verze, nejsou dostatečně přesvědčivé. Linka je živá, nerovnoměrná, kresba je spíše náčrtem situace a ta nová – statičtější a pevnější – vypovídá o zamrzlém hlubokém strachu. Kritici správně zaznamenali spontánnost v prvních ilustracích. Noví jsou obviňováni z přílišné „inscenace“, která se podle jejich názoru u umělce objevila po bouřlivé divadelní činnosti.

Mezi ilustracemi k „Jezdci“ jsou i ty ostře satirické. Tato ilustrace odkazuje na Puškinovy ​​řádky o staromódním „zpěvákovi Něvy“ hraběti Chvostovovi, kterého básník zmiňuje více než jednou s extrémní ironií v různých svých dílech, včetně „Bronzového jezdce“:

hrabě Khvostov,
Nebem milovaný básník
Už zpíval v nesmrtelných verších
Neštěstí něvských bank.

Benoit mimořádně vtipně zobrazil bustu Chvostova, spočívající na oblaku se záměrně majestátním vzhledem, obklopenou zářící svatozář, se zápisníkem a perem v ruce. Pod mraky však zalévány zvuky jeho básní umírá vše živé. Benoit pro tyto řádky vytvořil dvě ilustrace (viz příloha I, obr. 5 a 6): jednu v roce 1903 a další, mnohem palčivější, o níž byla právě řeč výše - v roce 1916. To nám umožňuje myslet si, že se umělec nemohl nevyjádřit společně s básníkem na téma všeho, co je inertní, zastaralé a neskutečné. Obecně byl Puškin pro studenty Světa umění „ztělesněním evropanství nové ruské kultury“ 20, a to navzdory skutečnosti, že je dělilo celé století.

TJ. Grabar po uveřejnění ilustrací ve Světě umění Benoitovi o svých dojmech napsal: "Jsou tak dobré, že stále nemohu přijít k rozumu z novosti dojmů. Éra a Puškin jsou zatraceně dobře zprostředkované." , a vůbec není cítit rycí materiál, žádná patina. Jsou strašně moderní - a to je důležité...“ 21

A L. Bakst přibližně ve stejné době s inspirací pro umělce napsal, že tyto ilustrace jsou tím nejdůležitějším v jeho díle: „šílená láska k „Petrovu výtvoru“, zde skutečně „řeky plynou jako suverénní “ a „nuda, zima a žula“. A „Bronzový jezdec“ zůstane v ruském umění jako příklad láskyplného uměleckého obrazu Vlast". Kritici v posledním vydání hovořili o vlezlosti Petrohradu. Je však možné, že tento pocit nelze přičíst nedostatkům, ale přednostem, které odpovídají hlavním myšlenkám básně. Petrohrad lze klidně považovat za jednoho z hrdinů díla. Je to Petrohrad, který je zároveň ztělesněním moci nebo jejího produktu, který utlačuje“ mužíček» Evgenia. V jeho výtvarném pojetí proto hrají roli i detaily, které jsou ilustrátorovi vytýkány. Přirozeně se v něčem liší od toho, co bylo před dvaceti lety.

Alexander Benois byl osobou dosti vzdálenou politice, věřil, že umění nezávisí na společenské realitě a je sotva propojeno s jinými kulturními fenomény. V jeho kresbách pro „Petrohradský příběh“ si však lze všimnout i politických odstínů. Jelikož byl vysoce duchovní a vzdělaný člověk, nemohl se ubránit obavám z událostí odehrávajících se v Rusku na počátku 20. století. To vše se odráželo v jeho petrohradských obrazech a jeho solidaritě s Puškinem, který odsuzoval tyranii a bezpráví.

A on řekl: „S Božím živlem

Králové nemohou ovládat."

Benoit zde zobrazuje záda vysokých vojenských představitelů, kteří beznadějně nahlížejí do pěny rozbouřených vod. Jejich záda, lépe než jakákoli mimika, vyprávějí, že se nedá absolutně nic dělat, ale zároveň prosazují svůj význam. Stejný motiv se několikrát opakuje. Obecně celý cyklus vyjadřuje jakousi beznaděj. Turbulentní politická situace: represe, rudý teror, bezpochyby mnoho faktorů ovlivnilo vědomé či nevědomé přehodnocení jeho děl Alexandra Benoise. Zde byla Benoitova charakteristická metaforická povaha zvláště patrná při ztělesňování vlastních zkušeností a bolestivých myšlenek generovaných realitou. To přispělo k nepochybnému úspěchu cyklu a postavilo jej na vrchol nejen díla samotného Alexandra Benoise, ale vůbec „umění knihy“.

Závěr

Suma sumárum je potřeba říct jak velká důležitost Benois se věnoval „umění knihy“. Ale nejen tam. Alexander Benois významně přispěl k ruské historii umění, divadelní scénografie, malba, grafika, muzejní práce.

Jedním z jeho nejvýznamnějších děl jsou podle umělcových současníků ilustrace k „Bronzovému jezdci“. Celkem byly vyrobeny v různá období nad sedmdesát se některé s drobnými změnami, častěji stylistického než věcného charakteru, překrývaly nebo opakovaly.

Tyto ilustrace prošly dlouhou, mnohaetapovou cestou, než vyšly v plnohodnotném vydání. Měli dvě hlavní publikace: v časopise „World of Art“ v roce 1903 a v samostatné knize až v roce 1923. Ilustrace byly vysoce ceněny kritiky a knižními odborníky, kteří se nemohli shodnout, která z publikací by měla vzít dlaň. Jejich výtku lze obecně zredukovat na to, že ilustrace prvního cyklu jsou spontánnější a živější, což je charakteristické pro mládež obecně, zatímco ty pozdější jsou dospělejší, přesnější a přísnější. O jejich místě v prostoru knihy se také horlivě diskutovalo. Je však třeba říci, že obě vydání mají samozřejmě vysokou uměleckou hodnotu a velký význam pro ruské „umění knihy“ a jsou také jedním z nejobsáhlejších a nejobsáhlejších ilustrovaných vydání děl A. S. Puškina.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKA

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

"RUSKÁ STÁTNÍ HUMANITNÍ UNIVERZITA"

(RGGU)

FAKULTA DĚJIN UMĚNÍ

Vyšší škola restaurování

POPIS A ANALÝZA ILUSTRACÍ A. BENOITA K BÁSNĚ A. S. PUSHKINA „BRONZOVÝ jezdec“

Kurz pro studenta 1. ročníku ve večerním oddělení

Moskva 2011

1. Úvod __________________________________________________ 3

2. Kapitola I. Analýza historického a uměleckého kontextu______ 5

3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor ____ 9

4. Kapitola III. Vlastnosti umění knižní grafiky _____________ 15

5. Závěr________________________________________________ 19

6. Seznam pramenů a literatury_______________________________ 21

Úvod

V procesu práce na ilustracích k básni „Bronzový jezdec“, která trvala téměř 20 let, vytvořil A. Benois tři vydání ilustrací - 1903, 1905, 1916. Předmětem analýzy v této práci jsou ilustrace třetího vydání, které vyšly v knižním vydání z roku 1923. Původní grafické listy vytvořil Benoit inkoustem, grafitovou tužkou a akvarelem. Ilustrace jsou tištěny technikou litografie.

Kopie vydání z roku 1923 je v RSL, také v Státní muzeum(GMP). Originální listy různá vydání jsou rozdělena do různých muzeí: Puškinovo muzeum. Puškin, Státní historické muzeum, Ruské muzeum a jsou také v soukromých sbírkách.

Charakter analyzovaného materiálu, knižní ilustrace, určuje dva směry analýzy: knižní vydání a grafické listy.

Smyslem práce je prozkoumat vztah mezi výtvarnými a technickými vlastnostmi ilustračního materiálu v kontextu knižní publikace, ztělesnění poetické obrazy básně výtvarnými a grafickými prostředky.

K dosažení tohoto cíle jsou řešeny následující úkoly: identifikovat Benoitův umělecký koncept, historický a kulturní aspekt při tvorbě ilustračního materiálu, identifikovat technické rysy provedení, určit význam knižní grafiky v umělcově díle. Mezi cíle práce patří také srovnání ilustrací ve vydání z roku 1916 s předchozími vydáními, což nám umožní sledovat vývoj umělcova tvůrčího myšlení.

V souladu se stanoveným cílem a cíli, které jsou předmětem analýzy, má práce třídílnou strukturu. První část je věnována analýze uměleckého a historického kontextu umělcova díla a také Puškinovy ​​básně. Druhá část je věnována grafickým listům v kontextu celkové výtvarné osnovy básně. Třetí část zkoumá rysy knižní ilustrace z hlediska technologie a knižní architektoniky.

Kapitolajá. Analýza historického a uměleckého kontextu

Při studiu a zkoumání díla A. Benoise je třeba uvažovat o jeho umělecké činnosti v kontextu sdružení „World of Art“, které bylo jedním z nejvýznamnějších kulturní fenomény počátku 20. století. Benoit byl spolu se Somovem, Bakstem, Dobuzhinskym jedním z jeho zakladatelů. Jak poznamenává N. Lapshina: „... okruh zájmů Světa umění, zejména jeho největších představitelů, byl neobyčejně široký a pestrý. kromě malířský stojan a grafika... jsou zodpovědní za vysoké úspěchy v umění knih... Dá se dokonce říci, že v divadelní výzdobě a knižní grafice dosahovala kreativita umělců "Světa umění" nejdůležitější etapa v dějinách nejen ruského, ale i světového umění.“

Počátek 20. století byl ve znamení rozkvětu umění knižní grafiky, dřevořezu a litografie. Za zmínku stojí třísvazková sbírka děl ke 100. výročí Puškina s ilustracemi Benoise, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraye, ve které Benois představil dvě ilustrace pro „Pikovou dámu“. Umělec obsáhle studuje dějiny knižního umění a rytectví, pořádá přednáškový kurz o dějinách slohů a ornamentu; je považován za odborníka a zkušeného znalce knih.

Myšlenka ilustrovat báseň „Bronzový jezdec“ přišla k Benoitovi v roce 1903. Poté dokončil 32 kreseb, ale neshody s nakladateli neumožnily plánovaný podnik zrealizovat. Rysem Benoitova tvůrčího plánu byla ilustrace verš po strofě a striktní dodržování Puškinova textu. Benoit popisuje řešení svého plánu takto: „Tyto ilustrace jsem pojal ve formě kompozic doprovázejících každou stránku textu. Formát jsem nastavil na malý, kapesní, jako almanachy z Puškinovy ​​éry."

Ilustrace k básni lze v kontextu Benoitovy obecné umělecké činnosti považovat za „rehabilitaci“ uměleckého a kulturního postavení Petrohradu. Pro mnohé se v té době Petrohrad zdál být centrem ducha úřednictva, byrokracie; moderní budovy narušily integritu architektonického souboru. V tomto duchu se objevily Benoitovy umělecké publikace, včetně „Picturesque Petersburg“, série akvarelů z Petrohradu. Benoit svůj postoj k událostem odehrávajícím se v životě města definuje jako „historický sentimentalismus“, způsobený kontrasty starého, „klasického“ a nového, průmyslového řádu života, nástupem cizích architektonických prvků (tovární budovy, tovární budovy), zničení historické památky. Obrat k „Petrohradskému příběhu“ má proto pro umělce silné opodstatnění. „Stále je zvykem dívat se na Petrohrad jako na něco pomalého a bledého, bez čehokoli vlastní život. Až v posledních letech lidé začali nějak chápat, že Petrohrad má zcela originální a jedinečnou krásu. ... Petrohrad je něco skutečně cenného pro celou ruskou kulturu.“ V tom objevujeme společný plán Puškina a Benoise – vytvořit hymnus na stvoření Petra. Město je v básni přítomno nejen jako dekorace, prostor pro odehrávající se události, ale odhaluje svůj vlastní charakter a ovládá osud člověka. Petr je génius tohoto města a pomník Falconet je jeho zosobněním.

Badatelé poukazují na hluboké zakořenění tvorby umělců ze Světa umění v dějinách Petrohradu. „Jejich umění se zrodilo v Petrohradě. ... svým uměním nám umožnili vidět grafickou povahu města.“

Benoit je úžasný, jemný historický malíř. Zde si můžete připomenout jeho dílo „Paráda za Pavla I.“. Město na Benoitových ilustracích k „Bronzovému jezdci“ je představeno v celé bohatosti své architektury a každodenních prvků. Ilustrace představují v podstatě historickou rekonstrukci a ztělesňují ducha Alexandrovy éry. Benoitovo dílo je zakořeněno v Puškinově éře, poezii, protože právě ona sloužila jako klíč k obnově světa, který je umělcovu srdci tak drahý.

V kontextu této studie je nepochybně zajímavý Benoitův apel na téma katastrofy a přírodní katastrofy. Počátek 20. století byl naplněn předtuchami otřesů. Rusko bylo v předvečer velkých změn. Oč filozofičtější a tragičtější je báseň plná ilustrací v perspektivě budoucích událostí. V takovém prorockém duchu se mnozí dívali na kresbu, která ilustrovala scénu pronásledování a útěku Eugena, která se stala předlohou vydání z roku 1923. Všimněme si také povodně, ke které došlo na podzim roku 1903 v Petrohradě. Nemělo to tak tragické následky jako v roce 1824, „... voda v Něvě a v kanálech se vylila z břehů a ulice... se na několik hodin proměnily v řeky“, ale poskytla umělci nejvíce cenný živý materiál pro jeho práci.

Další aspekt Puškinovy ​​básně se Benoitovi zdál být zásadní pro vnímání vztahu mezi hrdinou (Eugenem) a městem, stvořením Petra. To je neskutečnost, fantastická povaha Petrohradu, která spočívá v samotné podstatě města, bez jehož vědomí je těžké docenit hloubku hrdinovy ​​tragédie. Sám Benoit zdůrazňuje svou vášeň pro toto charakteristický rys: „... právě tato báseň mě uchvátila, dojala a nadchla svou směsí skutečného a fantastického...“ To je zřejmě charakteristická „paleta“ města, kde bílé noci vytvářejí pocit iluzornosti, iluzornosti okolního prostoru, kde bažinatá půda rodí bláznivé vize.

Druhé vydání ilustrací vytvořil Benoit v roce 1905. Série sestávala ze šesti ilustrací, včetně slavného frontispisu. Umělec píše: „... chtěl jsem, aby kniha byla „kapesní“, ve formátu almanachů Puškinovy ​​éry, ale kresby jsem musel podřídit formátu našeho časopisu [„World of Art“ č. 1 pro rok 1904]. To je důvod, proč jsem se rozhodl vydat stejnou sérii skladeb v mnohem větším formátu v našem druhém nakladatelství.“ V originále je rozměr frontispisu 42x31,5 cm, ilustrace prvního vydání měly rozměr 21,3x21,1 cm.

Ilustrační materiál pro umělecké vydání básně „Bronzový jezdec“ z roku 1923 je založen na třetím vydání Benoitových kreseb, které dokončil v roce 1916. Šest velkých listů druhého vydání zopakoval téměř beze změn, listy prvního byly opět kresleny s určitými korekturami. Přenesením originálů do Ruského muzea v roce 1918 provedl autor téměř na každém z nich dedikační a pamětní nápisy. Tato věnování jsou jakýmsi autobiografickým podtextem, důležitým článkem v porozumění ilustračnímu materiálu, vnášejícímu do jejich vnímání osobní aspekt.

KapitolaII. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor

Kresby jsou provedeny inkoustem, perem a grafitovou tužkou s různými tónovými akvarelovými podklady - šedými, nazelenalými, nažloutlými, nanášené štětcem. Vytvářejí atmosféru, zprostředkovávají charakter města, jeho vzdušného prostoru, vnitřní stav Hlavní postava. Barevné schéma kreseb je dosti monotónní a rezervované, čímž jasněji vyjadřuje Eugenovy vnitřní prožitky a dramatičnost událostí. Techniky akvarelu, pastelu a kvaše byly oblíbené v tvorbě umělců „Světa umění“; sloužily ke ztělesnění tak důležitých pocitů pro umělce, jako je „pomíjivost bytí, křehkost snů, poezie zážitků“. .“

Zvláštností ilustrací je koexistence různých grafických stylů- barevné litografie jsou proloženy grafickými spořiči obrazovky, zdůrazňujícími závěrečné epizody každé části. To vedlo ke kritice umělce, která spočívala ve výtce nedostatku celistvosti, kolísání umělecké představy. Tento přístup však vycházel z Benoitovy touhy vyhovět „velkorysé rozmanitosti stylových proudů Puškinova Petrohradského eposu“. Grafické čelenky jsou symbolické a odrážejí romantickou, fantastickou povahu básně. Plnění stránek mytologické obrazy, jako je Triton a naiad (časté postavy parkových soch), klade důraz na animaci města, prvky, které jsou v Puškinově textu vyjádřeny v různých poetických obrazech: „Něva se zmítala jako nemocná v posteli,“ "vlny lezly do oken jako zvířata," "Něva, dýchala jako kůň, který utíkal z bitvy." Vypuknutí konfliktu na konci první části básně řeší Benoit právě pomocí grafické úvodní obrazovky, která zdůrazňuje fantasknost konfrontace.

Zůstaňme u toho klíčové epizody poetický a ilustrační materiál. Publikaci otevírá frontispis zobrazující scénu honičky. Jako základ básně jakoby nastiňuje leitmotiv, motiv konfrontace, šílenství, fantasmagorie. Nejvýrazněji vyjadřuje kontrast mezi velikostí pomníku a bezvýznamností Evžena - zdá se, že se rozprostírá po zemi, spíše představuje svůj vlastní stín, stín stínu obra. Zářící odraz měsíce na čele pomníku umocňuje dojem fantasknosti toho, co se děje.

Ilustrace doprovázející úvod k básni jsou věnovány glorifikaci města v jeho umění a přímo souvisí s motivy umění Puškinovy ​​éry.

Na rozdíl od vydání z roku 1903, ve kterém Peter zaujímá centrální část kresby čelem k divákovi „en face“, na kresbě z roku 1916 Peter stojí v dálce a tváří se k divákovi ze strany, téměř zády. Zde pozorujeme korespondenci s Pushkinovým „Stál“, nahrazením jména zájmenem. To dává Petrovi charakter vznešené, nedosažitelné velikosti. Na obrázku Benoit řeší tento problém následovně. Petrova póza je na rozdíl od jeho družiny doslova odfouknutá z nohou vyrovnaná a klidná. Zdá se, že se vlny pokojně šíří u jeho nohou. Chápeme, že to není obyčejný člověk. Velikost v textu odhaluje jeho touhy, na obrázku je to šíře obzoru, Petrova touha do dálky. Petrův pohled směřuje nejen do dálky, ale i za hranici ilustrace, která odráží pouze jemu známé záměry. Je zvláštní, že Benoit „vyčistí“ horizont Puškinových obrazů „ubohé lodi“, „začerněné chatrče“. To odráželo Benoisův plán a rysy Puškinovy ​​poetiky - dokonale vidíme a cítíme obrazy za hranicemi kresby; poryvy větru, vlající oblečení, umožňují jasně rozlišit šumící les za divákem. Bouřlivý, nepřátelský charakter terénu je zdůrazněn výraznými černými liniemi a tahy.

„Uplynulo sto let...“ čteme v Puškinově textu a další ilustrací je panorama města, které podle pozorování N. Lapshiny sahá až ke krajinářským dílům pozoruhodného malíře Alexandrovy éry. F. Aleksejev. Vpravo nárožní bašta Petropavlovské pevnosti, v dálce budova Burzy, rostrální sloupy, vlevo v dálce Admiralita. Prostor je organizován perspektivou rozšiřující se do všech stran. V dálce v pozadí vidíme plovoucí, plovoucí, fantastické město, připravené zmizet v přízračně bílé noci, kdyby to nevyvážila rohová bašta. V kánoi plující po řece, vynořující se z předchozí sloky, vidíme veslaře a dva jezdce – muže a ženu. Lidé téměř úplně zmizeli v okolní krajině, prvky žuly a vody.

Tato kresba je věnována „jeho ženě a příteli Akitě“ a autor možná představuje sebe a svého přítele v jezdcích, čímž přenáší grafický příběh přes dvě století. Benoit spojováním časových vrstev, vnášením vlastního prvku autorsko-lyrického hrdiny vetkává do látky vyprávění osobní pocity, svůj život. Báseň získává charakter historické kontinuity a odehrávající se události - transhistorický charakter.

Následující interiérová ilustrace, umístěná na jedné ploše v kontrastu s panoramatem, nás zavede do nejniternějšího sídla uměleckého světa Petrohradu. Básník osvícený světlem bílé noci čte v přítmí pokoje svým přátelům poezii. Zde vládne poezie a grafika. V tomto úzkém kruhu se rodí nehynoucí linie. Jasný kontrast mezi světlem a stínem kompozice zdůrazňuje tajemství toho, co se děje.

V úvodu jsme objevili titánské aspirace Petra, na začátku prvního dílu se dozvídáme skromné, lidské sny Evžena, které se mají „rozbít“ o žulu pomníku. Místnost vyobrazená na ilustraci, ve které Evžen sedí, odkazuje čtenáře do jiného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudého lidu“, Gogolova „Kabátu“, čímž zdůrazňuje historickou kontinuitu a význam tématu malého muže. zvedl Puškin v básni.

Ilustrace první části básně představují různé scény povodní, triumfu živlů a mýtických přírodních sil. Při zobrazování prvků používá Benoit diagonální, přerušované čáry a roztrhané tahy. Ničí celistvost kompozice a stabilitu městské krajiny. Můžeme říci, že grafické, harmonické rytmy Petrohradu jsou zničeny rozervanými úhlopříčkami vln a nebeskými obrysy.

Vraťme se k ilustraci s Evženem na lvu („na mramorové šelmě obkročmo, bez klobouku, s rukama sepjatýma v kříži“), která je začátkem dramatického konfliktu. Pozorujeme zde odklon od obrazné stavby básně. „Idol na bronzovém koni“ se tyčí nad Něvou „v neotřesitelné výšce“. Historická, topografická poloha lva, na kterém Evžen seděl, však Benoitovi neumožnila uvědomit si konflikt na jedné ilustraci, silueta pomníku se v dálce jen stěží rýsuje jako rozmazaná. Proto je výskyt konfliktu přenesen na další stránku ve formě grafické úvodní obrazovky, která budoucím událostem dodává mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na kterém šlape bájný lev, jakoby utkaný z živlů. Toto rozhodnutí však stále poněkud ubírá na dramatičnosti epizody.

Ilustrace druhé části jsou věnovány Eugenově osobní tragédii, jeho šílenství a odporu vůči Petrovi, géniovi Petrohradu.

Scény Evgenije blížícího se k pomníku a honičky mají filmový charakter. Při pozorování památky z různých úhlů se zdá, že cítíme její věcnost. Ilustrativní obrys, vyjádřený v sérii postupně se rozvíjejících scén obchvatu pomníku a Jevgenije útěku, vyjadřuje dynamiku a napětí honičky. Jezdec cválající za Eugenem není živá socha, ale otištěný pomník Falconetovi. Vyobrazením cválajícího monumentu v podobě siluety zdůrazňuje Benoit jeho fantasmagorický, přízračný charakter. Silueta také naznačuje konvenčnost pozadí a přenáší postavy z hlubin scenérie do roviny listu.

Pomník, tyčící se v poslední scéně na úrovni třípatrové budovy, je ohromující svou majestátností a zdá se být apoteózou halucinací. Evgeny, přitisknutý zády k budově, už nevidí ani necítí modlu za sebou, je všude. Z nočních ulic Petrohradu se přeneseme do vnitřní svět Evgenie, je to, jako bychom se mu dívali do očí a viděli tam děsivou vizi.

Benoit při kreslení scén noční honičky a Eugenova šílenství využívá kontrastů a vytváří pocit napětí. Obloha plná střídajících se přerušovaných pruhů inkoustu a bílé zprostředkovává dunění hromu, opuštěnost ulic zvyšuje napětí děje, bílá použitá autorem vytváří přízračnost osvětlení; úplněk se jeví jako apoteóza šílenství.

V porovnání poslední obrázekŠílenství Následující ilustrace má každodenní realistický charakter. Eugene bloudí mezi kolemjdoucími, je svým šílenstvím zcela zničen a jeho tragédie jako by se ztratila v obecně pestrém rytmu města. Pomník pevně a neotřesitelně sedí na podstavci, stejně jako kdysi Petr sebevědomě stál na břehu pouštních vln. Vidíme moment pohybu, kdy se Eugene a jezdec protínají na stejné přímce perspektivy a představují úplné protiklady ve svém směru.

Identifikujme navíc řadu uměleckých rysů ilustrací. Jsou umístěny identicky a sekvenčně na každé stránce, určující přísnou narativní povahu ilustračního materiálu. Na různých místech vidíme techniky rámování. V ilustraci „Na břehu pouštních vln“ se Petr dívá do dálky, naplněn „velkými myšlenkami“, v dalším snímku vidíme jakoby obraz jeho myšlenek, město, které vzniklo; Císař, který se dívá směrem k Burze, a pak k rostrálnímu sloupu, na který narážejí obrovské vlny; Eugene, sedící obkročmo na lvu, přemítá o Parashe a na další ilustraci vidíme dům na ostrově zaplavovaný vlnami. Také ilustrační materiál je bohatý na plastová spojení a opakování. Když sledujeme Eugene zničeného šílenstvím v poslední scéně na pozadí pomníku, vidíme stejný pomník, neochvějně stoupající mezi vlnami povodní.

Pokud se budeme řídit Vipperovou trefnou poznámkou, že při posuzování práce ilustrátora „kritérium, které nakonec rozhoduje, je ... zda [umělec] zachytil ducha díla“, pak se Benoitova práce zdá být vrcholem dovednosti. knižní ilustrace. Dosáhl pozoruhodné autenticity při zprostředkování ducha Alexandrovy, Puškinovy ​​éry, hloubky psychologické konfrontace, tragiky rozporu mezi velikostí Petrovy věci a smutným osudem „malého člověka“. Lze tvrdit, že hloubka průniku do textu a jeho interpretace závisí na velikosti uměleckého talentu, kterým Benoit plně disponoval. To určilo vnitřní hodnotu jeho ilustrací, které představují jak příklad pozoruhodné jednoty grafiky a poetiky, tak samostatný, sebehodnotný grafický cyklus.

KapitolaIII. Vlastnosti umění knižní grafiky

Hovoříme-li o knize jako o jediném objektu, je třeba hovořit o její architektonice, tedy o souladu různých částí s obecnou strukturou, o holistickém dojmu. Jde o tvar knihy, rysy písma a ilustrační materiál v organizaci prostoru bílého listu. Text a ilustrace (tištěná grafika) se tak jeví jako příbuzné jevy a do popředí se dostává jejich stylová jednota. Whipper identifikuje následující souhláskové rysy: „... touha po konsonanci s bílým papírem, jazykem černobílé kontrasty, dekorativní funkce, určitá volnost ve vztahu k prostorové a časové jednotě. Tyto vlastnosti pomáhají knižní grafice přiblížit se literatuře a poezii.“

Stylistické jednoty se nejlépe dosáhne při použití stejné techniky pro přípravu klišé. Touto technikou byl dřevořezový tisk. Jasné, přesné, lakonické linie kreslené dlátem, konvenčnost pozadí odpovídala typové sadě. Zde můžeme zmínit blokovou knihu, kde byl text a ilustrace tištěny z jedné desky. Postupem času byly vyvinuty další techniky – rytina a litografie. Vnášejí do ilustrace plasticitu obrazů a hloubku perspektivy, dodávají ilustraci charakter vlastní váhy a oddělení od stránky knihy.

Knižní ilustrace k básni jsou zhotoveny technikou litografie. Vraťme se ke komentáři autora: „Došlé tisky z tiskárny jsem ihned koloroval, reprodukoval své kresby (vyrobené ve stylu polytypií 30. let) v „neutrálních“ tónech, které měly být následně vytištěny litografickou metodou. .“ Litografie se vyznačuje nejúplnějším přenosem znaků původní technologie, širokým vizuální možnosti. Technické vlastnosti litografické technologie - měkké tahy, plynulé přechody, hloubka kontrastů. „Noc a mlha mají blíže k litografii než denní světlo. Její jazyk je postaven na přechodech a opomenutích.“

Co jiného by mohlo být vhodnější pro vyjádření ducha Petrohradu, „nejúmyslnějšího a nejabstraktnějšího města“, jeho iluzorní, pomíjivé povahy? Stylistické rysy litografie sloužily k odhalení romantické podoby básně. Pravděpodobně, kromě čistě řemeslných funkcí, je to skutečně fantastický, romantická postava„Petrohradský příběh“, samotné město, do kterého byl Benoit tak zapálený, určilo umělcovu volbu ve prospěch litografie. Použití pera a grafitové tužky umožnilo umělci zprostředkovat klasicismus města, vyjádřený lakonickým nádechem a přesnými liniemi.

Knižní ilustrace jsou druhem doprovodné grafiky. To určuje směr umělcovy práce - interpretace poetických obrazů pomocí grafických prostředků a rytmů. Pro Benoita je důležitá především obrazová a poetická vyváženost skladby. Všimněme si, že Puškinovo slovo má vizuální čistotu, obraznou bohatost poetického a zvukového rozsahu. Doslovné následování textu by mohlo vnést do skladby rozpor a oslabit básnický zážitek. Můžeme tedy hovořit o platnosti různých opomenutí nebo zavádění inovací ze strany umělce.

První vydání ilustrací, koncipované jako kapesní almanach, odráželo jejich charakter - lakonicismus, jednoduchost. Absence rámečku nebo rámečku přenáší znaky přímo na rovinu stránky. V hrubých náčrtech se Benoit uchýlí k určité ozdobnosti v designu ilustrací, ale později odmítá ve prospěch jednoduchosti a přirozenosti, v souladu s duchem Puškinovy ​​poezie.

Kresby z roku 1916 jsou orámovány černou linkou, což ilustracím dodává váhu a určitou malebnost. To má vliv na určitou izolovanost ilustrací od textu, což lze pozorovat ve srovnání s grafickými čelenkami, které se na některých místech mezi ilustracemi objevují. Oni mají skvělé spojení s textem, písmem. Pro divadelního umělce Benoise zde možná byl prvek teatrálnosti a konvence – rám jako by odděloval jeviště od diváka.

Benoit se vyznačoval uznáním osobního významu ilustrace a zodpovědností za uměleckou interpretaci. Hlavním účelem ilustrace je „zostřit přesvědčivost těch obrazů, které vznikly čtením, ... zůstat v těsném souladu s hlavním obsahem knihy...“. Ilustrace by měly sloužit jako „dekorace... ve smyslu opravdového oživení textu, ve smyslu zpřesnění...“. Vidíme zde náznak dvou doprovodných funkcí knižní ilustrace – ornamentální a figurativní. Vipper ve svém díle argumentuje podobným způsobem: „...knižní ilustrace by měla být obrazem i ozdobným znakem.“ Text a kresba, spojené jednotou listu a látky příběhu, tedy představují dvě úrovně vyprávění, koexistující v jemné jednotě.

Ocenění předností Benoitových grafických děl bylo široce rozšířeno, byly vysoce oceněny Grabarem, Repinem, Kustodievem a byly nadšeně přijaty na výstavě Svazu ruských umělců v roce 1904. Frontispis z roku 1905 byl také uznáván jako významný fenomén a udělal obrovský dojem. V Benoitova práce Došlo ke sblížení mezi ruskou poezií a ruskými uměleckými knihami.

„Materiálové“ vlastnosti publikace, jako je kvalita papíru a tisku, umožnily o knize mluvit jako o „jednom z největších tiskařských počinů revoluční doby“, nicméně oddělení grafických stylů, obrazové , „neknižní“ povaha ilustrací, zahlcujících tenké sloupce textu, vedla ke kritickým komentářům k publikaci. „Neúspěch“ knihy z roku 1923 uznali i nejvážnější kritici: kniha vyvolávala pocit disharmonie, nedostatku koordinace a nahodilosti. Ale byly i jiné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnost výloh a okrajů, které vznikly rozdílem v šířce textu a ilustrací... se čte jako rytířské gesto grafiky vůči poezii.“ Bělost knižního listu v tomto případě zosobňuje nádobu autorského hlasu, představující zvukovou ozdobu básnického díla.

Závěr

Ilustrace k Puškinově „Bronzovému jezdci“ jsou jedním z vrcholů tvorby umělce Alexandra Benoise. Podařilo se mu do svého díla vtělit ducha Puškinovy ​​éry, krásu umění, které zaplňovalo prostor Petrohradu, a zároveň zprostředkovat jeden z nejdůležitějších motivů Puškinova příběhu - tragédii malého človíčka v světlo velikosti historického plánu.

Důležitým bodem zrodu Benoitova uměleckého plánu je jeho shoda s plánem Puškinovým – vytvoření hymnu na stvoření Petra. Při zkoumání původu myšlenky bylo pro nás důležité obrátit se ke kreativitě sdružení World of Art, jehož jedním ze směrů byla „rehabilitace“ uměleckého dědictví ruské kultura XIX století.

V návaznosti na grafické vyprávění jsme objevili řadu rysů - filmové techniky rámování, plastické opakování, použití kontrastů a protikladů, které odrážejí dynamiku, rytmus básně, intenzitu prožitků, dramatičnost událostí. Charakteristickým rysem ilustračního materiálu je i koexistence dvou grafických stylů - jde o barevné litografie a grafické spořiče obrazovky, odrážející rozmanitost stylových toků Puškinova textu, koexistenci skutečné a mystické vrstvy básně.

Pro pochopení jednoty ilustrace a textu je zásadní shoda jejich úkolů – zvládnutí prostoru bílého listu papíru. Po prozkoumání autorova přístupu ke knižní ilustraci jsme identifikovali dvě dílčí funkce: figurativní a ornamentální. Právě těsná jednota těchto funkcí je klíčem ke koexistenci ilustrace a textu.

Po určení rysů litografické techniky, jako jsou měkké tahy, plynulé přechody, hloubka kontrastů, jsme pochopili jejich korespondenci s romantickým, fantastickým duchem Puškinovy ​​básně.

Když jsme studovali vývoj uměleckého konceptu umělce v různých vydáních, identifikovali jsme jejich rysy. První vydání tedy nejvíce odpovídá technice dřevořezu a prozrazuje blízkost textu a sazbě. Ilustrace posledního vydání mají malebnější, vážnější charakter, představují cenný grafický cyklus samy o sobě. Tento přístup odrážel Benoitovu myšlenku vlastního významu ilustrace a zodpovědnou interpretaci poetických obrazů.

Seznam pramenů a literatury

Prameny

1. Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.

2. Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.

3. Puškinův jezdec: Petrohradský příběh / nemoc. A. Benoit. - Petrohrad: Výbor pro popularizaci uměleckých publikací, 1923. - 78 s.

4. Puškinův jezdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.

Literatura

5. Alpatov o obecných dějinách umění. - M.: Sovětský umělec, 1979. - 288 s.

6. Alexander Benois odráží... / vydání připraveno, . - M.: Sovětský umělec, 1968. - 752 s.

7. Bič v historickém studiu umění. - M.: Nakladatelství V. Shevchuk, 2008. - 368 s.

8. Gerchukovy grafiky a knihy o umění: učebnice. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.

9. Gusarova umění. - L.: Umělec RSFSR, 1972. - 100 s.

10. Zilbersteinovy ​​nálezy: Věk Puškinův. - M.: Výtvarné umění, 1993. - 296 s.

11. Lapshinské umění: eseje o historii a tvůrčí praxi. - M.: Umění, 1977. - 344 s.

Lapshinské umění: eseje o historii a tvůrčí praxi. M., 1977. P. 7.

Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 4, 5. M., 1990. str. 392.

Gusarova umění. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekret. op. S. 394.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 713-714.

Gusarová. op. str. 28.

Ospovat. op. str. 248.

Whipper v historickém studiu umění. M., 2008. S. 91.

Gerchuk grafické a umělecké knihy: tutorial. M., 2000. S. 5.

Psovod. op. s. 87-88.

Benoit A. Dekret. op. S. 393.

Psovod. op. str. 72.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 322.

Právě tam. str. 322-323.

Psovod. op. str. 84.

Ospovat. op. str. 228.

Ospovat. op. str. 233.

BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydavatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903

Ilustrace z roku 1916

Miluji tě, výtvor Petry,
Miluji tvůj přísný, štíhlý vzhled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
z tvých promyšlených nocí
Průhledný soumrak, bezměsíčný lesk,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící komunity mají jasno
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání ustupuje druhému
Spěchá a dává noci půl hodiny.

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Touha po moři proti bouři,
Bez překonání jejich násilnické pošetilosti...
A nevydržela se hádat...
Ráno nad jeho břehy
Byly tam davy lidí namačkané k sobě,
Obdivovat cákance, hory
A pěna rozzuřených vod

Ilustrace 1903

A Petropol se vynořil jako Triton,
Po pás ve vodě.
Obležení! Záchvat! Zlé vlny
Jako zloději lezou do oken. Chelny
Z běhu jsou okna rozbíjena zádí.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
Skladové zboží,
Majetek bledé chudoby,
Mosty zničené bouřkami,
Rakve z vymytého hřbitova
Plovoucí ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Stojí tam dva strážní lvi,
Jízda na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sepjaté do kříže
Seděl nehybně, strašně bledý
Eugene….

Ilustrace 1916

Voda opadla a dlažba
Otevřelo se a Evgeny je můj
Spěchá, jeho duše se potápí,
V naději, strachu a touze
K sotva pokořené řece.
Ale vítězství jsou plná triumfu,
Vlny stále vztekle vřely,
Bylo to, jako by pod nimi doutnal oheň,
Pěna je stále pokrývala,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evgeny se dívá: vidí loď;
Běží k ní, jako by byl na nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Loď byla připravena...

Ilustrace 1903

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, ubohý Evgeniy...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Nemohl jsem odolat. Rebelský hluk
Bylo slyšet Něvu a vítr
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
...Brzy bude venku
Stal se mimozemšťanem. Celý den jsem se toulal pěšky,
A spal na molu; jedl
V okně sloužil v kuse.
Jeho oblečení je ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Naštvané děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903
Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Lvi stáli na stráži,
A to přímo v temných výšinách
Nad ohrazenou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Evgeny se otřásl. vyčištěno
Myšlenky v něm jsou děsivé. Zjistil
A místo, kde hrála povodeň,
Tam, kde se nahrnuly vlny predátorů,
Zlostně se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Který stál bez hnutí
Ve tmě s měděnou hlavou,
Ten, jehož vůle je osudová
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

A to od doby, kdy se to stalo
Jděte pro něj na to náměstí
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by si ho podmanil mukami
Opotřebovaná čepice,
Nezvedl rozpačité oči
A šel stranou.