Popis zahrady ve hře Višňový sad. Začátek nové éry ve hře „Višňový sad“

Lyubov Andreevna žila pět let v zahraničí, nevím, čím se teď stala... Je to dobrý člověk. Lehký, jednoduchý člověk. Pamatuji si, že když mi byl asi patnáctiletý chlapec, můj zesnulý otec - prodával v obchodě tady ve vesnici - mě udeřil pěstí do obličeje, z nosu mi tekla krev... Pak jsme spolu přišli do z nějakého důvodu a byl opilý. Lyubov Andreevna, jak si teď vzpomínám, ještě mladá, tak hubená, mě vedla k umyvadlu, právě v této místnosti, v dětském pokoji. "Neplač, říká, člověče, před svatbou se uzdraví..."

Sedlák... Můj otec, pravda, byl rolník, ale tady jsem v bílé vestě a žlutých botách. S prasečím rypákem v řadě Kalash... Akorát teď je bohatý, hodně peněz, ale když se nad tím zamyslíte a přijdete na to, tak ten muž je chlap... (Listuje knihou.)Četl jsem knihu a ničemu jsem nerozuměl. Četl jsem a usnul.

Je slyšet, jak se k domu blíží dva kočáry. Lopakhin a Dunyasha rychle odcházejí. Jeviště je prázdné. V sousedních pokojích je hluk. Firs, který šel naproti Ljubovu Andrejevně, spěšně přechází přes jeviště a opírá se o hůl; je ve staré livreji a vysokém klobouku; Něco si říká, ale není mu rozumět jediné slovo. Hluk za pódiem je stále hlasitější. Hlas: "Pojďme sem..." Ljubov Andrejevna, Anya a Charlotte Ivanovna se psem na řetězu, oblečený na cesty. Varya v kabátě a šátku, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha se svazkem a deštníkem, sluha s věcmi - všichni procházejí místností.

Ohlédla se na něj.

Jen se ti pokloním a okamžitě odejdu. (Vřele mu políbí ruku.) Bylo mi nařízeno počkat do rána, ale neměl jsem dost trpělivosti...

Pokud je proti nemoci nabízeno mnoho prostředků, znamená to, že nemoc je nevyléčitelná. Myslím, lámu si hlavu, mám hodně peněz, hodně, a to v podstatě znamená žádné. Bylo by hezké dostat od někoho dědictví, bylo by hezké provdat naši Anyu za velmi bohatého muže, bylo by hezké jet do Jaroslavle a zkusit štěstí u tety hraběnky. Moje teta je velmi, velmi bohatá.

Anya se objeví ve dveřích.

Provdala se za nešlechtica a chovala se způsobem, o kterém se nedá říci, že by byl příliš ctnostný. Je hodná, hodná, milá, mám ji moc rád, ale ať už si vymyslíte polehčující okolnosti, stejně musím uznat, že je zlomyslná. To je cítit při jejím sebemenším pohybu.

Kupodivu se mi něco dostalo do pravého oka... špatně jsem viděl. A ve čtvrtek, když jsem byl u okresního soudu...

Višňový sad jako ústřední obraz hry

Akce poslední práce A.P. Čechov se odehrává na panství Lyubov Andreevna Ranevskaya, které bude za několik měsíců prodáno v aukci za dluhy, a ústřední místo zaujímá obraz zahrady ve hře „Višňový sad“. Přítomnost tak obrovské zahrady však od samého počátku vyvolává zmatek. Tato okolnost byla podrobena poměrně tvrdé kritice ze strany I.A. Bunin, dědičný šlechtic a vlastník pozemku. Byl zmatený, jak lze vychvalovat třešně, které nejsou nijak zvlášť krásné, mají pokroucené kmeny a malé květy. Bunin také upozornil na skutečnost, že na panských statcích nikdy nebyly zahrady pouze jednoho směru, zpravidla byly smíšené. Když si to spočítáte, zahrada má rozlohu přibližně pět set hektarů! K péči o takovou zahradu je potřeba velmi velké množství lidí. Je zřejmé, že před zrušením poddanství byla zahrada udržována v pořádku a je docela možné, že úroda přinesla jejím majitelům zisk. Po roce 1860 však zahrada začala chátrat, protože majitelé neměli peníze ani chuť najímat dělníky. A je děsivé si představit, v jakou neprůchodnou džungli se zahrada proměnila za více než 40 let, od doby, kdy se hra odehrává na přelomu století, čehož důkazem je procházka majitelů a služebnictva nikoli krásnými keři, ale napříč pole.

To vše ukazuje, že ve hře nebyl zamýšlen žádný konkrétní každodenní význam obrazu třešňového sadu. Lopakhin vyzdvihl pouze její hlavní výhodu: „Jediná pozoruhodná věc na této zahradě je, že je velká.“ Ale je to právě obraz třešňového sadu ve hře, který Čechov představil jako odraz ideálního významu předmětu v uměleckém prostoru, postaveného ze slov postavy, který po celou dobu historie jeviště idealizovat a přikrášlit stará zahrada. Pro dramatika kvetoucí zahrada se stal symbolem ideální, ale skomírající krásy. A toto prchavé a zničitelné kouzlo minulosti, obsažené v myšlenkách, pocitech a činech, je přitažlivé pro dramatika i pro diváky. Spojením osudu panství s postavami spojil Čechov přírodu se společenským významem jejich kontrastem, čímž odhalil myšlenky a činy svých postav. Snaží se nám připomenout, co je skutečným smyslem lidí, proč je nutná duchovní obnova, v čem spočívá krása a štěstí existence.

Višňový sad je prostředkem k odhalení osobnosti postav

Obraz třešňového sadu v dějovém vývoji hry má velká důležitost. Právě prostřednictvím postoje k němu se člověk seznámí se světonázorem hrdinů: vyjasní se jejich místo v historických změnách, které postihly Rusko. Divák je uveden do zahrady v květnu, v nádherné době kvetení, a její vůně naplňuje okolní prostor. Majitel zahrady se po delší nepřítomnosti vrací ze zahraničí. Za ta léta, co cestovala, se však v domě nic nezměnilo. Stejný název nese i jesle, ve kterých už dávno není ani jedno dítě. Co pro Ranevskaya znamená zahrada?

To je její dětství, dokonce si představuje matku, mládí a nepříliš vydařené manželství s mužem, jako je ona, lehkovážným utrácením; milostná vášeň, která vznikla po smrti jejího manžela; smrt nejmladší syn. Před tím vším uprchla do Francie, vše nechala za sebou a doufala, že jí útěk pomůže zapomenout. Ale ani v zahraničí nenašla klid a štěstí. A teď musí rozhodnout o osudu panství. Lopakhin jí nabízí jediné východisko – pokácet zahradu, která nepřináší žádný užitek a je velmi zanedbaná, a uvolněnou půdu dát pro dače. Ale pro Ranevskou, vychovanou v nejlepších aristokratických tradicích, je všechno, co je nahrazeno penězi a jimi měřeno, pryč. Poté, co odmítla Lopakhinův návrh, znovu a znovu ho žádá o radu v naději, že je možné zahradu zachránit, aniž bychom ji zničili: „Co bychom měli dělat? Co učit? Lyubov Andreevna se stále neodvažuje překročit své přesvědčení a ztráta zahrady se pro ni stává hořkou ztrátou. Přiznala však, že s prodejem panství se jí uvolnily ruce a bez dlouhého přemýšlení, opouštěje své dcery a bratra, se chystá znovu opustit svou vlast.

Gaev prochází různými způsoby, jak zachránit majetek, ale všechny jsou neúčinné a příliš fantastické: získat dědictví, provdat Anyu za bohatého muže, požádat o peníze od bohaté tety nebo si od někoho znovu půjčit. Hádá však o tom: „... mám hodně peněz... to znamená... ani jeden.“ Je také zahořklý kvůli ztrátě rodinného hnízda, ale jeho city nejsou tak hluboké, jak by chtěl ukázat. Po aukci se jeho smutek rozplyne, jakmile uslyší zvuky milovaného kulečníku.

Pro Ranevskou a Gaeva je třešňový sad pojítkem do minulosti, kde nebylo místo pro úvahy o finanční stránce života. Tohle je šťastná, bezstarostná doba, kdy nebylo třeba o ničem rozhodovat, nebyly žádné otřesy a oni byli pány.

Anya miluje zahradu jako jedinou světlou věc ve svém životě. "Jsem doma!" Zítra ráno vstanu a běžím na zahradu...“ Je upřímně znepokojená, ale nemůže udělat nic pro záchranu majetku, spoléhá se na rozhodnutí svých starších příbuzných. I když ve skutečnosti je mnohem rozumnější než její matka a strýc. Z velké části pod vlivem Petyi Trofimova přestává zahrada pro Anyu znamenat totéž, co pro starší generaci rodiny. Přeroste toto poněkud bolestné připoutanost ke své rodné zemi a později je sama zmatená, že zahradu přestala milovat: „Proč nemiluji třešňový sad jako dřív... zdálo se mi, že neexistuje lepší místo jako naše zahrada." A dovnitř závěrečné scény je jedinou obyvatelkou prodávané usedlosti, která hledí do budoucnosti s optimismem: „...Zasadíme nová zahrada, luxusnější než tohle, uvidíš, pochopíš...“

Pro Petyu Trofimova je zahrada živým pomníkem nevolnictví. Je to Trofimov, kdo říká, že rodina Ranevských stále žije v minulosti, ve které byli vlastníky „živých duší“, a je na nich tento otisk otroctví: „...ty...už si nevšimneš, že žiješ v dluzích, na cizí úkor...“, a otevřeně prohlašuje, že Ranevskaja a Gaev se prostě bojí skutečného života.

Jediný, kdo plně chápe hodnotu třešňového sadu, je „nový Rus“ Lopakhin. Upřímně ho obdivuje a nazývá ho místem „na světě není nic krásnějšího“. Sní o tom, že co nejdříve vyčistí území od stromů, ale ne za účelem zničení, ale proto, aby tuto zemi převedl do nové podoby, kterou uvidí „vnuci a pravnuci“. Upřímně se snažil pomoci Ranevské zachránit panství a lituje ji, ale nyní zahrada patří jemu a nespoutané radování se podivně mísí se soucitem s Ljubovem Andrejevnou.

Symbolický obraz třešňového sadu

Hra „Višňový sad“, napsaná na přelomu letopočtu, se stala odrazem změn probíhajících v zemi. To staré je již pryč a je nahrazeno neznámou budoucností. Pro každého z účastníků hry je zahrada vlastní, ale symbolický obraz třešňový sad – jako minulost pro všechny kromě Lopakhina a Trofimova, jednoho. "Země je skvělá a krásná, je na ní mnoho nádherných míst," říká Petya, čímž ukazuje, že lidé nová éra Lidé, ke kterým patří, nejsou obvykle spojeni se svými kořeny, a to je alarmující. Lidé, kteří zahradu milovali, ji snadno opustili, a to je děsivé, protože pokud „Celé Rusko je naše zahrada“, jak říká Petya Trofimov, co se stane, když se všichni vzdají budoucnosti Ruska stejným způsobem? A když si vzpomeneme na historii, vidíme: po jen o málo více než 10 letech začaly v Rusku docházet k takovým otřesům, že se země skutečně stala nemilosrdně zničeným třešňovým sadem. Můžeme tedy vyvodit jednoznačný závěr: hlavní obrázek Hra se stala skutečným symbolem Ruska.

Obraz zahrady, rozbor jejího významu ve hře a popis postoje hlavních postav k ní pomůže žákům 10. třídy při přípravě eseje na téma „Obraz zahrady ve hře „Třešeň Orchard" od Čechova."

Pracovní test

A.P. Čechov jako ruský spisovatel a ruský intelektuál se v předvečer společenských změn, které společnost pociťovala, zajímal o osud vlasti. Obrazový systém hry „Višňový sad“ odráží spisovatelův pohled na minulost, přítomnost a budoucnost Ruska.

Figurální systém „Višňový sad“— rysy autora

Jde zejména o to, že v jeho dílech je prakticky nemožné vyčlenit jednu hlavní postavu. je důležité pro pochopení problémů, které dramatik ve hře nastoluje.

Představují tak obrazy hrdinů v „Višňovém sadu“.

• na jedné straně sociální vrstvy Ruska v předvečer přelomu (šlechta, obchodníci, běžná inteligence, částečně rolnictvo),
• na druhé straně tyto skupiny jedinečným způsobem odrážejí minulost, přítomnost a budoucnost země.

Samotné Rusko představuje obraz velké zahrady, se kterou se všichni hrdinové chovají s něžnou láskou.

Obrazy hrdinů minulosti

Ztělesněním minulosti jsou hrdinové Ranevskaja a Gaeva. To je minulost šlechtických hnízd opouštějících historickou arénu. V Gaev a Ranevskaya neexistuje žádný sobecký výpočet: myšlenka prodeje třešňového sadu na půdu letním obyvatelům je pro ně zcela cizí. Nenápadně vnímají krásu přírody

(„Vpravo, na zatáčce altánu, přehnutý bílý strom, vypadající jako žena“...).

Vyznačují se jistou dětinskostí vnímání: Ranevskaya má dětinský vztah k penězům, nepočítá je. Ale to není jen dětinskost, ale také zvyk žít bez ohledu na výdaje. Gaev i Ranevskaya jsou laskaví. Lopakhin vzpomíná, jak se nad ním Ranevskaya v dávných dobách slitovala. Ranevskaya také lituje Petyi Trofimova s ​​jeho nestabilitou a Anyu, která zůstala bez věna, a kolemjdoucího.

Ale doba Gaevů a Ranevských pominula. Jejich inteligence, neschopnost žít, bezstarostnost se mění v bezcitnost a sobectví.

Ranevskaya promrhá své jmění a nechává svou dceru v její péči adoptovaná dcera Varya odjíždí se svým milencem do Paříže, poté, co obdržela peníze od své Jaroslavské babičky určené pro Anyu, rozhodne se vrátit do Paříže k muži, který ji prakticky okradl, zatímco nepřemýšlí o tom, jak dopadne Anyin život. Projevuje starost o nemocného Firse, ptá se, zda byl poslán do nemocnice, ale nemůže a nechce to ověřit (Ranevskaja je člověk slova, ale ne činu) - Firs zůstává v zabedněném domě.

Výsledek života šlechticů je důsledkem života na dluh, života založeného na útlaku druhých.

Obrazy budoucnosti

Nové Rusko je Ermolai Lopakhin, obchodník. Autor v ní zdůrazňuje aktivní princip: vstává v pět hodin ráno a pracuje až do večera, práce mu nepřináší kapitál, ale i radost. Ermolai Lopakhin je samorostlý muž (jeho dědeček byl nevolník, otec obchodník). V Lopakhinových aktivitách je vidět praktický výpočet: osíval pole mákem - výnosným i krásným. Lopakhin navrhuje způsob, jak zachránit třešňový sad, který by měl přinést výhody. Lopakhin oceňuje a pamatuje si dobrotu, takový je jeho dojemný postoj k Ranevské. Má „tenký, něžná duše“, podle Petya Trofimov. Ale jemnost jeho pocitů je kombinována s prospěchem majitele. Lopakhin neodolal a v aukci koupil třešňový sad. Činí pokání Ranevské, utěšuje ji a okamžitě prohlásí:

"Přichází nový majitel třešňového sadu!"

Ale v Lopakhinovi je jakési trápení, kde by se jinak vzala touha po jiném životě? Na konci hry říká:

"Kdyby se změnil náš trapný, nešťastný život!"

Obrazy budoucnosti - Petya Trofimov a Anya. Péťa Trofimov -věčný student, je plný optimismu, v jeho projevech zaznívá přesvědčení, že on, je to on, kdo ví, jak udělat život krásným

(Lidstvo směřuje k nejvyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí, jaké je na zemi možné, a já jsem v popředí!”).

Je to on, kdo říká Anye:

"Celé Rusko je naše zahrada!"

Jeho obraz je ale nejednoznačný. Péťa Trofimov je ve hře také spíše mužem slov než činů. V praktickém životě je nemotorný, stejně jako ostatní postavy ve hře. Obraz Anyi je snad jediným obrazem ve hře, ve kterém je hodně světla. Anya vypadá jako Turgeněvovy dívky, které jsou připraveny jít nový život a beze stopy jí dal všechno ze sebe, takže Anya nelituje ztráty třešňového sadu.

Sekundární obrázky

Vedlejší postavy hry vyzdvihují osudy Gaeva a Ranevské. Simeono-Pishchik je vlastník půdy, který je připraven přizpůsobit se životu, což ho odlišuje od Ranevskaya a Gaev. Ale také žije prakticky na dluh. Obraz Charlotty zdůrazňuje nepořádek a praktické bezdomovectví Ranevské.

Patriarchální rolnictvo je reprezentováno obrazy služebníků. To je Firs, u kterého se zachoval hlavní rys starých služebníků – oddanost pánovi. Jak se Firs stará o Gaeva o malé dítě. Jeho osud je tragický a symbolický: je zapomenutý, obecně opuštěný těmi, kdo tolik mluvili o tom, že ho milují a tak málo pro něj udělali. Dunyasha a Yasha jsou služebníci nové generace. Dunyasha opakuje „jemnost pocitů“ a přehání svou paní. Yasha absorboval egoismus mistrů.

Obrázek třešňového sadu

Jak již bylo řečeno, role třešňového sadu v obrazový systém hraje. Právě kolem třešňového sadu vzniká vnější konflikt, všechny postavy hry vyjadřují svůj postoj k sadu. Divák a čtenář proto pociťuje jeho osud lidsky tragickým způsobem:

"...a můžete jen slyšet, jak daleko v zahradě tluče sekera do stromu."

Čechova a spisovatele charakterizuje citlivý poslech do rytmu každodenní život, schopnost najít to nejdůležitější v tomto životě sociální problémy a budujte svou práci tak, aby se tyto problémy staly majetkem vašich krajanů.

„Višňový sad“ je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor, jako člověk, který si takovým prošel životní situaci, s jemným psychologismem popisuje duševní stav lidí, kteří budou brzy nuceni opustit svůj domov. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

• lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
• lidé současnosti - jejich bystrý představitel, obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní představení Hra se odehrála o rok později na jevišti Moskvy umělecké divadlo, který se stal vrcholem Čechovovy tvorby jako dramatik a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya může být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a uspořádání tanečního večera. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, "selský" začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí Ranevské pocity, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Bezohledně věřit lepší život Po prodeji majetku svých rodičů je Anya připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristický rys hra je nedostatek opravdovosti vnější konflikt, dynamika, nepředvídatelné zatáčky příběhová linie. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Umělecký realismus Hra je dosažena střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autor rozšiřuje umělecký prostor funguje pomocí vstupu velké množství postavy, které se nikdy neobjeví na jevišti. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novost jejího dramatického jazyka je přímým vyjádřením Čechovova speciálu životní koncept, který se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům, zaměřeným na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby; tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší pouze samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.