Ruský módní umělec. Obrazy současných umělců světa

Pokud si myslíte, že všichni velcí umělci jsou minulostí, pak ani netušíte, jak moc se mýlíte. V tomto článku se dozvíte o nejznámějších a talentovaných umělců modernost. A věřte, že jejich díla zůstanou ve vaší paměti neméně hluboce než díla mistrů z minulých epoch.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderní Polský umělec. Studium dokončil ve slezštině Polytechnický institut, ale spojil se s . V Nedávno kreslí hlavně ženy. Zaměřuje se na vyjádření emocí, snaží se jednoduchými prostředky dosáhnout co největšího účinku.

Miluje barvy, ale k dosažení nejlepšího dojmu často používá odstíny černé a šedé. Nebojte se experimentovat s různými novými technikami. V poslední době si získává stále větší oblibu v zahraničí, především ve Velké Británii, kde úspěšně prodává svá díla, která se již nacházejí v mnoha soukromých sbírkách. Kromě umění se zajímá o kosmologii a filozofii. Poslouchá jazz. V současné době žije a pracuje v Katovicích.

Warren Chang

Warren Chang - moderní americký umělec. Narodil se v roce 1957 a vyrostl v Monterey v Kalifornii a v roce 1981 s vyznamenáním promoval na Art Center College of Design v Pasadeně, kde získal titul BFA. Během následujících dvou desetiletí pracoval jako ilustrátor pro různé společnosti v Kalifornii a New Yorku, než se v roce 2009 vydal na dráhu profesionálního umělce.

Jeho realistické obrazy lze rozdělit do dvou hlavních kategorií: biografické interiérové ​​obrazy a obrazy zobrazující lidi při práci. Jeho zájem o tento styl malby sahá až k dílu umělce 16. století Johannese Vermeera a sahá do námětů, autoportrétů, portrétů členů rodiny, přátel, studentů, interiérů ateliérů, tříd a domovů. Jeho cílem je realistické malby vytvářet náladu a emoce prostřednictvím manipulace se světlem a použitím tlumených barev.

Chang se proslavil po přechodu na tradiční výtvarné umění. Za posledních 12 let si vysloužil řadu ocenění a vyznamenání, z nichž nejprestižnější je Master Signature od Oil Painters of America, největší komunity olejomaleb ve Spojených státech. Pouze jeden člověk z 50 má příležitost získat toto ocenění. Warren v současnosti žije v Monterey a pracuje ve svém ateliéru a také vyučuje (známý jako talentovaný učitel) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – italský umělec. Narozen v Blair, 15. října 1955. Získal diplom ze scénografie na Institutu umění ve Spoletu. Jako umělec je samouk, protože samostatně „postavil dům poznání“ na základech položených ve škole. V 19 letech začal malovat oleji. V současné době žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané malby mají kořeny v surrealismu, ale postupem času se začíná zaměřovat na blízkost lyrického romantismu a symbolismu a tuto kombinaci umocňuje vynikající propracovaností a čistotou svých postav. Animované a neživé předměty získávají stejnou důstojnost a vypadají téměř hyperrealisticky, ale zároveň se neschovávají za oponu, ale umožňují vám vidět podstatu vaší duše. Všestrannost a sofistikovanost, smyslnost a osamělost, přemýšlivost a plodnost jsou duchem Aurelia Bruniho, živeného nádherou umění a harmonií hudby.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je současný polský umělec specializující se na olejomalbu. Narozen v roce 1970 v polských Gliwicích, ale od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V dětství studoval umění pod vedením svého otce Jana, samouka a sochaře, takže nízký věk, umělecká činnost získal plnou podporu od obou rodičů. V roce 1989, ve věku osmnácti let, Balos odešel z Polska do Spojených států, kde byl učitel školy a umělkyně na částečný úvazek Katie Gaggliardi povzbudili Alkasandera, aby se zapsal na uměleckou školu. Balos poté získal plné stipendium na University of Milwaukee ve Wisconsinu, kde studoval malbu u profesora filozofie Harryho Rozina.

Po promoci v roce 1995 s bakalářským titulem se Balos přestěhoval do Chicaga, aby navštěvoval školu výtvarné umění jehož metody jsou založeny na kreativitě Jacques-Louis David. Figurativní realismus a portrét tvořily většinu Balosovy tvorby v 90. letech a na počátku 21. století. Dnes Balos používá lidskou postavu, aby zvýraznil rysy a ukázal nedostatky. lidská existence aniž by nabízel nějaké řešení.

Námětové kompozice jeho obrazů jsou určeny k samostatné interpretaci divákem, teprve pak obrazy získají svůj pravý časový a subjektivní význam. V roce 2005 se umělec přestěhoval do severní Kalifornie, od té doby se námět jeho tvorby výrazně rozšířil a nyní zahrnuje volnější malířské metody, včetně abstrakce a různých multimediálních stylů, které pomáhají vyjádřit myšlenky a ideály existence prostřednictvím malby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je současná americká umělkyně. Narozen v roce 1977 v Ridgewood, New Jersey. O malování jsem se začal zajímat, když jsem byl ještě dítě. Studoval na New School v New Yorku a Státní univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roce 1999 s titulem B.A. Současně studovala malbu na akademii Lorenza de' Medici ve Florencii.

Poté pokračovala ve studiu v magisterském studijním programu na New York Academy of Art, na katedře figurativního umění, kterou absolvovala v roce 2001. Vystudovala Fullerton College v roce 2006. Nějakou dobu přednášela na univerzitách a vzdělávací instituce po celé zemi vyučovala malbu na New York Academy of Art a také na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocí filtrů, jako je sklo, vinyl, voda a pára, zkresluji Lidské tělo. Tyto filtry umožňují vytvářet velké plochy abstraktní design s barevnými ostrůvky prokukujícími části lidského těla.

Moje obrazy se mění moderní vzhled na již zavedené, tradiční pózy a gesta koupajících se žen. Pozornému divákovi by mohly leccos říci o tak zdánlivě samozřejmých věcech, jako jsou výhody plavání, tance a podobně. Moje postavy se tisknou na sklo sprchového okna, deformují svá vlastní těla a uvědomují si, že tím ovlivňují notoricky známý mužský pohled na nahou ženu. Silné vrstvy barvy se mísí tak, aby z dálky napodobovaly sklo, páru, vodu a maso. Zblízka však úžasné fyzikální vlastnosti olejomalba. Experimentováním s vrstvami barev a barev nacházím bod, kdy se abstraktní tahy štětcem stávají něčím jiným.

Když jsem poprvé začal malovat lidské tělo, byl jsem jím okamžitě fascinován a dokonce i posedlý a věřil jsem, že své obrazy musím udělat co nejrealističtější. Realismus jsem „vyznával“, dokud se nezačal rozplétat a odhalovat rozpory sám o sobě. Nyní zkoumám možnosti a potenciál stylu malby, kde se střetává reprezentativní malba a abstrakce – pokud mohou oba styly koexistovat ve stejný okamžik, udělám to.“

Antonio Finelli

Italský umělec –“ Pozorovatel času“ – Antonio Finelli se narodil 23. února 1985. V současné době žije a pracuje v Itálii mezi Římem a Campobassem. Jeho díla byla vystavena v několika galeriích v Itálii i v zahraničí: Řím, Florencie, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a lze je nalézt také v soukromých i veřejných sbírkách.

Kresby tužkou" Pozorovatel času„Antonio Finelli nás vezme na věčnou cestu skrz vnitřní svět lidská dočasnost a s tím spojená pečlivá analýza tohoto světa, jejímž hlavním prvkem je průchod časem a stopy, které na kůži zanechává.

Finelli maluje portréty lidí jakéhokoli věku, pohlaví a národnosti, jejichž mimika naznačuje průchod časem, a umělec také doufá, že na tělech svých postav najde důkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svá díla jedním obecným názvem: „Autoportrét“, protože ve svých kresbách tužkou nejen zobrazuje člověka, ale umožňuje divákovi kontemplovat skutečné výsledky plynutí času v člověku.

Flaminia Carloniová

Flaminia Carloni je 37letá italská umělkyně, dcera diplomata. Má tři děti. Dvanáct let žila v Římě a tři roky v Anglii a Francii. Vystudovala dějiny umění na BD School of Art. Poté získala diplom restaurátorky umění. Než našla své povolání a plně se věnovala malování, pracovala jako novinářka, koloristka, návrhářka a herečka.

Flaminiaina vášeň pro malování vznikla v dětství. Jejím hlavním médiem je olej, protože miluje „coiffer la pate“ a také si hraje s materiálem. Podobnou techniku ​​poznala v dílech umělce Pascala Toruy. Flaminia je inspirována velkými mistry malby, jako jsou Balthus, Hopper a François Legrand, a také různými uměleckými směry: street art, čínský realismus, surrealismus a realismus renesance. Její oblíbený umělec Caravaggio. Jejím snem je objevit terapeutickou sílu umění.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umělec, narozený v roce 1978 v Sambir, Lvovská oblast, Ukrajina. Po absolvování Charkova umělecká škola v roce 1998 zůstal v Charkově, kde v současnosti žije a pracuje. Studoval také v Charkově státní akademii design a umění, obor grafika, absolvoval v roce 2004.

Pravidelně se účastní umělecké výstavy, na tento moment se jich uskutečnilo více než šedesát, a to jak na Ukrajině, tak v zahraničí. Většina děl Denise Černova je uložena v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Itálii, Anglii, Španělsku, Řecku, Francii, USA, Kanadě a Japonsku. Některá díla byla prodána v Christie's.

Denis pracuje v široké škále grafických a malířských technik. Kresby tužkou jsou jednou z jeho nejoblíbenějších malířských metod, seznam jeho témat kresby tužkou je také velmi rozmanitý, maluje krajiny, portréty, akty, žánrové skladby, knižní ilustrace, literární a historické rekonstrukce a fantazie.

Existuje velmi velký počet současní ruští umělci, o jejichž činnosti se ví jen v určitých kruzích – široké masy mají často k modernímu umění daleko a setrvačností se spokojí pouze s poznatky o díle ruských klasiků. Chceme tuto situaci napravit, a proto vám dále povíme, jaký je současný ruský umělec, na příkladu následujících pěti autorů.

Ilja Kabakov

Tento současný umělec je jedním z nejvýznamnějších ruských malířů své doby, který zosobňuje moderní umění, zejména duši moskevského konceptualismu. Jeden z obrazů, „Beetle“, namalovaný v roce 1982, byl prodán v roce 2008 na aukci v Londýně za téměř šest milionů dolarů a byl zařazen do seznamu nejdražších. drahé obrazy, které vytvořili ruští umělci. Moderní obrazy Kabakova jsou nyní vystaveny v mnoha muzeích po celém světě: v newyorské Pace Gallery, v moskevském Multimedia Art Museum a dalších.

Nevím, jak ostatní odolali tomuto hroznému komplexu: "Už je ti 25 let a ještě nejsi Raphael!" Ale pro mě je to jeden z nejstrašnějších stimulujících momentů. ( Ilja Kabakov)

Další ikonické dílo umělec „Prázdniny č. 6“ zobrazuje typickou sovětskou ilustraci, navrchu zdobenou obaly od bonbonů – zdá se, že maskují obraz a představují tak předstíraný optimismus, který za ním skrývá ponurou realitu. Obecně se dílo Ilji Kabakova vyznačuje konceptem eskapismu – úniku z okolní reality a ponořením se do umění.

Sergej Volkov

Mnoho svých vlastních moderní obrazy Sergej Volkov psal pod dojmem cesty do Německa, kam musel jet na kreativní pracovní cestu. Celá řada obrazů je věnována německé architektonické gotice a folklóru a je pokryta určitou symbolikou. Po sérii „německých“ obrazů napsal moderní umělec sérii na témata věnovaná severoameričtí indiáni a představující portréty indických vůdců milujících svobodu.

A dnes je hlavním tématem malířovy práce krása moskevské krajiny: „Taganka“, „Stankevich Street“, „Kadashevskaya Embankment“. Současná malba Volkova je impresionistickým obrazem jednoduchého, každodenního hlavního města, takového, jaký je, ale zároveň v jasných barvách, které se objevují ve slunečních paprscích, semaforech a barevných tramvajích.

Grigorij Bruskin

Grigory neboli Grisha Bruskin, jak zní jeho umělecké jméno, od dětství obdivoval profesi umělce. Studium v umělecká škola, čerpal inspiraci z děl francouzští malíři Doba renesance.

Můžu si zavolat šťastný muž dokud budu moct pracovat. ( Grigorij Bruskin)

V 80. letech, kdy byl Bruskin v exilu, získalo jeho dílo určitou strukturu, s jejíž pomocí dokázal uspořádat různé symboly, znaky a společenské mýty. Podle tohoto přístupu moderní umělec svá díla spojoval do celých sérií či koláží, kde zobrazoval předměty a nápisy, které byly alegorií nějakého konceptu. Jeden z těchto obrazů, „Základní lexikon“, mu následně přinesl slávu, když jej na jedné z aukcí koupil sám Miloš Forman, oscarový český a americký režisér.

Semjon Faibisovič

Další slavný ruský umělec, pracující v populárním stylu fotorealismu. Autor kombinuje své moderní obrazy v sérii: například „Roam“, „Samozřejmost“, „Na nádraží“. Nejnovější cyklus práce zahrnuje nejvíce drahé malování malíř - „Soldier“, který byl vydražen u Phillips de Pury za až 311 tisíc liber.

Jak sám umělec říká, dříve ve svých dílech přemýšlel, co přesně vidíme kolem sebe, kreslil situace z každodenního života: tady je člověk čekající na příjezd elektrického vlaku, tady jede v trolejbusu... Nyní Faibisovich se více zajímá o to, jak vidíme: aby zprostředkoval požadovaný efekt, moderní umělec natáčí budoucí scény pomocí starého mobilní telefon a poté jej přenese na plátno.

Valerij Košljakov

Současný umělec Valerij Košljakov je jedním z nejznámějších ruských malířů, který zemi opakovaně reprezentoval na různých světových bienále. Louvre, Treťjakovská galerie, Pompidouovo centrum, Ruské muzeum – všude najdete jeho díla. Nejvíc slavný obraz Autorem byl obraz „Versailles“, prodaný v roce 2008 za 72,5 tisíce liber na slavné aukci Sotheby's.

Jsem moderní pouze v tom smyslu, že jsem váš současník, a ne v tom smyslu, že dělám moderní umění. ( Valerij Košljakov)

Památníky minulých epoch jsou umělcovo oblíbené malířské téma. Koshlyakovova moderní malba má svou vlastní zvláštnost, a to zálibu v používání ne nejtradičnějších materiálů pro kreativitu: lepenky, tkaniny, balicích krabic atd. minulé roky malíř se často vrací na plátno. Ve snaze dosáhnout matného povrchu se ruský umělec vyhýbá olejové barvy, přičemž preferujeme akryl a temperu.

Paletu současného ruského výtvarného umění můžete ocenit i zhlédnutím následující videoreportáže z jedné z výstav Muzea Manéž:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Moderní umění se mnohým zdá okázalý a prázdný, ale to nic nemění na faktu, že mnoho umělců 21. století dostává za své obrazy pohádkové sumy. Který současný umělec dokázal svou tvorbou vydělat nejvíce a kdo za ním jen trochu zaostává, zjistíte v našem článku.

Na stránkách našeho webu se můžete seznámit s biografiemi slavných a vynikající umělci modernost a minulost. Nebudeme ignorovat ty, jejichž jména zůstala nepovšimnuta, ale kteří zanechali svou stopu ve světě výtvarného umění.

Samozřejmě nejprve budeme hovořit o životě a díle malířů, grafiků a sochařů Republiky Bashkortostan. Ale těžko soudit kreativitu moderní mistři bez znalosti historie. Možná se budeme opakovat, ale tak či onak se pokusíme prostudovat práci umělců co nejblíže.

Sergej Alexandrovič Litvinov narozen 15. srpna 1925 ve vzdálené tajgové vesnici Kartashevo, sibiřské území RSFSR. Hlava rodu Litvínova pracovala jako prospektor ve zlatých dolech. Od dětství měl Sergej zálibu v kreslení. V mládí se mu stalo velké neštěstí – zůstal bez nohy. V roce 1940 se rodina přestěhovala na Ural. Se začátkem války odešel můj otec na frontu a velmi brzy pro něj přišel pohřeb. Sergej byl nucen brzy začít nezávislý život.

V roce 1949 absolvoval architektonické oddělení ve Sverdlovsku stavební průmyslová škola. Přidělen do Ufy, kde pracoval jako architekt projektování průmyslových a občanských staveb v Petrohradě-5. Poté se přesunul do dílen baškirské pobočky Uměleckého fondu RSFSR (později Baškirský tvůrčí a výrobní závod Svazu umělců Běloruské republiky), kde se zabýval dekorativním designem řady veřejnosti. budov.

Pojďme si říci pár slov o Vrubelově rodině a jeho dětství a mládí. Z otcovy strany byli jeho předci rusifikovaní přistěhovalci z pruského Polska. Můj děd se dostal do důležitých hodností v provincii Astrachaň. Můj otec byl také voják a hodně cestoval pro oficiální účely. Michail Alexandrovič se narodil v centru Sibiře ve městě Omsk 5. března 1856. Můj dědeček z matčiny strany byl příbuzným Decembristy N.V. Basargina. Zastával vysokou funkci, první v regionu, a byl generálním guvernérem Astrachaně. Proto se Vrubelovi rodiče setkali a oženili se v Astrachanu. Matka však brzy zemřela. Na výchovu malého Mishy měla mimořádný vliv druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klavíristka, milá, jemná, vzdělaná žena.

Michail Vrubel studoval na gymnáziu v Petrohradě, poté v Oděse; Ochotně se učil a od dětství rád kreslil. Poté nastoupil na Petrohradskou univerzitu na právnickou fakultu. Pak byla služba - na naléhání mého otce, přesvědčeného, ​​že pouze služební, nejlépe vojenská kariéra může být polem pro skutečného muže. Služba ale mladého právníka neuspokojila, byl již zcela pohlcen uměním a nakonec učinil jediné možné nezvratné rozhodnutí - vstoupit na Akademii umění do malířské dílny P.P. Chistyakova.

A ntoine Watteau (1684-1721) narodil se ve Valenciennes, malém městě na hranici Francie a Flander. Umělec se ocitl v období krize francouzské dějiny, období regentství, kdy se jeho pohraniční město stalo součástí Flander. Watteauův učitel byl málo známý umělec, divadelní dekoratér. Když byl v roce 1702 pozván, aby vytvořil kulisy pro pařížskou operu, přestěhoval se s ním Watteau do Paříže – města skvělých příležitostí pro ctižádostivé „moršany“, protože se tam již tvořil trh s uměním.

V Paříži Watteau vstoupil do dílny dalšího menšího malíře, který maloval tržní obrazy na stream: pouťové obrazy náboženských předmětů spotřebitelské kvality, podobné populárním tiskům. Watteau vynikal ve svém řemesle a vytvořil mistrovské obrázky na rychlá oprava. Watteau přitom pracoval v obchodě jednoho ze starožitníků na Starém mostě, kde vyráběl kopie obrazů starých mistrů a prodával je za málo peněz.

) ve svých expresivních, rozmáchlých dílech dokázala zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a plynulé houpání lodi na vlnách.

Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.

Teplá jednoduchost Valentina Gubareva

Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.

Smyslný realismus Sergeje Marshennikova

Sergeji Maršennikovovi je 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepších tradicích klasické ruské realistické školy portrétní malba. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Na mnoha z nejvíce slavné obrazy zobrazuje umělcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svět Philipa Barlowa

V moderní éra obrázky vysoké rozlišení a vzestup hyperrealismu, dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.

Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Je tam hodně světla, vzduchu a světlé barvy, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.

Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna

Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. "Abstraktní tvary, linie, kontrast světlých a tmavých skvrn - to vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale může také vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse." říká umělec.

Iluzorní svět Neila Simona

Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.

Milostné drama Josepha Lorassa

Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které špehoval Každodenní život obyčejní lidé. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.

Venkovský život Dmitrije Levina

Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být sám.

Bright East od Valeryho Blokhina

Na východě je všechno jinak: jiné barvy, jiný vzduch, jiný životních hodnot a realita je podivnější než fikce – tomu věří moderní umělec