Šéf baletního souboru Mahar Vaziev rezignoval. Umělecký ředitel a ředitel Mariinského divadla Valery Gergiev přijímá blahopřání k narozeninám Partneři a sponzoři

Příběh

9. listopadu 1917 se změnou moci přešlo divadlo, které se stalo Státním divadlem, do působnosti Pověření školství RSFSR, v roce 1920 se stalo akademickým a od té doby se plně nazývá „Státní Akademické divadlo opery a baletu“ (zkráceně GATOB). V roce 1935, krátce po atentátu na prvního tajemníka Leningradský regionální výbor Všesvazová komunistická strana (bolševici) Sergeje Kirova, divadlo, stejně jako mnoho jiných organizací, podniků, osad a další objekty SSSR byly po tomto revolucionáři pojmenovány.

Balet

Orchestr

Řízení

Umělecký ředitel a režisér - Hrdina práce Ruské federace, Lidový umělec Ruské federace, laureát státních cen Ruské federace Valerij Abisalovič Gergiev James Cameron

lis

• Alexej Konkin. . « Ruské noviny"- sv. č. 5320 (241) ze dne 25. října 2010. Staženo 22. února 2011.
• Maria Tabaková.. RIA Novosti (02.08.2011). Staženo 22. února 2011. .
• . RIA Novosti (19. 1. 2011). Staženo 22. února 2011. .
• . Staženo 22. února 2011. .
• . RGRK „Hlas Ruska“ (13.7.2010). Staženo 22. února 2011. .
• (nedostupný odkaz - příběh) . Encyklopedie "Cesta kolem světa". Staženo 24. září 2011. .

Odkazy

• . Oficiální stránka.

Valery Gergiev, umělecký ředitel Mariinského divadla. Foto – Varvara Granková

Umělecký šéf a ředitel Mariinského divadla mluví o tom, jak každý večer přilákat pět tisíc diváků.

Před otevřením nové budovy Mariinského divadla (oslaví se 2. května slavnostním koncertem) provedl jeho umělecký šéf a režisér Valerij Gergiev akustický test. Čtyřicetiminutový koncertní program byl složen z věcí, které byly navrženy tak, aby demonstrovaly všechny vlastnosti akustiky: od hromového tutti orchestru stovky hudebníků a grandiózních sborů Verdiho a Musorgského až po nejjemnější pianissimo Adagietto z Mahlerovy Páté symfonie. Maestro vyšel zpoza ovládacího panelu a provedl publiku improvizovanou prohlídku divadla, po které si promluvil s pátečním komentátorem.

Dnes jsem schválně zahrál něco velmi tichého, skoro modlitbu a nejsilnější symfonickou partituru, kde orchestr prostě praská, a také jsem to popohnal – vyzkoušel jsem všechny extrémy. Už teď je jasné, že tvrdost mědi není potřeba, pochopili sami chlapi. Ale tohle je poprvé, co potřebujete cítit, co akustická stupnice sálu akceptuje a co ne, musíte to posunout...

Bavíme-li se o celém komplexu parametrů - akustických, technických: světelných, strojních atd. - Metropolitní opera je ovládá téměř 60 let. Covent Garden - 13 let, La Scala - 9, obě po velkých rekonstrukcích. Co se týče nových budov – znám dobře divadla v Baden-Badenu, Torontu, několik japonských, obří komplex v Pekingu – otevřel jsem to.

Je naprosto jasné, že akustika je zde jedna z nejlepších mezi všemi zmíněnými. Metropolitan je považován za lídra z hlediska výbavy, ale budeme mít ještě více technických možností než Met. A prostor uvnitř budovy je obrovský. Je však důležité naučit se s tím vším pracovat velká svoboda, s přirozenou lehkostí. Je to otázka času, určitě se o to pokusíme. Takže teď bych se nepouštěl do nevděčného úkolu sestavovat hodnocení; nechme toto téma alespoň na rok stranou.

- Máte už své oblíbené místo v nové budově? Samozřejmě kromě dirigentského pultíku.

Za ovládáním je moje práce. Moc se mi ale líbí malé sály a zákoutí ve foyer - prostory pro komorní koncerty. Zdá se mi, že by se měly stát jasnými akcenty uvnitř tohoto obrovského komplexu. Protože otevírají obrovské možnosti, jak přilákat nové publikum – především školáky a studenty.

Nyní u nás hrají desítky muzikantů komorní soubory: nádherné smyčce (a více než jedna), nádherný žesťový soubor. Myslím, že se s vámi rádi setkají nové publikum, primárně pro děti. Když přijde nějaká 3 třída „B“, řekněme, nějaká škola 136 a uslyší malou noční serenádu ​​nebo serenádu ​​pro smyčcový orchestr a také jim bude řečeno, že Mozart a Čajkovskij se jako děti věnovali hudbě stejně jako oni, a pak začali psát skvělá hudba, a teď to poslouchá celý svět - od takové elementární úrovně můžete děti motivovat k dalšímu dlouhodobému promyšlenému vnímání.

Svého času jste jako jednu z hlavních strategií koncertní síně Mariinského divadla hlásal osvětu: opery v ruštině, popularizační koncerty. Můžete zhodnotit jeho účinnost?

Máme snad nejlepší statistiky prodejů na světě a dětské předplatné letí pryč, ať si jich koupíte jakékoliv. Když mluvím s lidmi z Met, nevěří, že k takovým prodejům může dojít. Klikněte prosím na naše webové stránky a zjistěte, jak je sál na těchto programech zaplněn.

To znamená, že nepochybujete o tom, že tři scény Mariinského divadla přitáhnou každý večer přibližně pět tisíc diváků, přestože zbytek petrohradských divadel není zavřený?

Pouze naše velmi seriózní práce nakonec povede k úspěchu tohoto projektu. Jsme na to připraveni.

- Jaké to je? repertoárová politika nová scéna?

Každý měsíc sem přeneseme čtyři až pět představení z historické budovy a dvakrát až třikrát je promítneme. V nových podmínkách se bude muset představení namontovat, osvětlit a každý, kdo hýbe kulisami, obléká herce atd., si musí zvyknout. Nemluvě o tom, že ve staré budově je ohnisko zvuku úplně jiné a zde je nutné jej pečlivě překalibrovat.

Jak rychle tento proces proběhne, závisí na tom, jak dlouho trvá týmu jednotlivých inscenací adaptovat se na novou fázi. Očekáváme, že do konce července - začátku srpna nasbíráme 18-20 titulů. To není tak málo, vezmeme-li v úvahu, že jich máme v repertoáru téměř sto. Jsou představení, která na této scéně obzvlášť chcete vidět, a jsou ta, která mohou počkat. Každé představení má několik složek úspěchu. Prvním je síla samotného díla. Druhou, pokud se jedná o historické inscenace, je scénografie, protože z pohledu dnešní režie je již obtížné je rozebrat.

- Vsadím se: "Khovanshchina" 1960 je jedním z nejlepší výkony Mariinské divadlo.

Vím, proto to pořád dělám. „Khovanshchina“ režíroval Leonid Baratov, pak se toho dotkla ruka různých dalších režisérů – potřebovali jsme představit nové sborové umělce, uklidit davové scény. Ale jádrem toho všeho je neměnná scenérie Fjodora Fedorovského.

Obecně je základem silná kreativita velkých umělců, kteří pracovali v Mariinském divadle: Korovin, Golovin. Jakou hodnotu má jeden Korovinský? Podmořské království"v "Sadko" - chci ho tu vidět! Ale je potřeba to pořádně nasvítit, pak to nebude malované plátno, ale pohádka. Ale v žádném případě byste při plnění repertoáru neměli něco nutit nebo tlačit do zad. Absolutně nechci zrušení z technických důvodů. Víme, že jak Pařížská opera Bastille, tak Royal Opera House v Londýně zpočátku měly obrovské problémy Takové věci – toho se bojím.

- Existují inscenace speciálně pro novou scénu?

Rozhodně. Rodion Konstantinovič Shchedrin napsal operu „Lefty“ na naše přání, bude to světová premiéra. Další premiérou je balet Sashy Waltz „Svěcení jara“, který poprvé uvedeme zde a poté v Paříži. "Rusalka" od Dargomyzhského. Ani představení budovy 2. května nebude jen galakoncertem v kostýmech, ale jakýmsi představením se scénářem na téma jakési proměny, přechodu Mariinského divadla z jednoho státu do druhého.

- Proč významná část obyvatel města novou budovu nepřijala?

Co se děje v tomto divadle, jak v historické budově, tak v Koncertním sále, je předmětem mé neustálé pozornosti a úvah. Nemám tedy čas přemýšlet o různých prohlášeních, zejména méně literárních, o projektu, který je pro nás velmi důležitý.

Myslel jsem na něco jiného - vždyť počáteční postoj se může změnit. Vzpomeňte si, jak na akci reagovali Pussy Riot v katedrále Krista Spasitele: mnohým to připadalo rouhání a vyvolalo rozhořčení. Mimochodem, cítím to stejně. Pak ale jiná část společnosti byla přijatými opatřeními pobouřena, považovala trest za příliš tvrdý a sympatizovala s tím, že dívky budou muset strávit roky ve vězení. Vidíte, už jsem naši obrovskou společnost rozdělil na dvě části a je jich mnohem víc.

V situaci se vznikem nového divadla je pro mě jedinou důležitou reakcí jak Petrohradu, tak celé ruské veřejnosti, na kterou budu mimořádně pozorný, jak za rok zareagují na tuto obrovskou fúzi kreativity architekta, skladatelů, umělců, režisérů, dirigentů, umělců.

Nyní to někteří lidé ukvapeně nazvali téměř urbanistickou chybou. Co třeba Palác kultury. První pětiletka, která stála na tomto místě, byla obrovským urbanistickým a uměleckým počinem? Nejsem si jistý. A Petrohrad jako celek se mění a Opera Mariinskii taky nebyl takový v 60. letech a před 150 lety byl úplně jiný.

V 60. letech se ukázalo, že mužstvo se dusí mezi historickými hradbami, pak přibyla obrovská část budovy. A vyrostlo mnoho vynikajících umělců, včetně Michaila Baryšnikova hodiny baletu v této příloze. Je v zásadě možné stavět v historické části města – nebo by se mělo vše, stejně jako věž Gazpromu, přesunout na okraj Lakhty? Nemyslím si, že vznik nového operního domu v Lachtě by byl přirozeným harmonickým scénářem jak pro město, tak pro historii Mariinského divadla.

Opakuji: za rok nebo dva máme možnost zajistit, aby tato budova byla vnímána jako součást jediného bohatého kulturní prostor Petrohrad. A do značné míry věřím v úspěch, jednoduše proto, že pracujeme tvrději než ostatní.

Mimochodem, když jsme se rozhodli Koncertní sál- nikoho se neptali na názor, jen ho postavili a velmi rychle. Zdá se však, že žádné debaty kolem tohoto projektu tehdy nevznikly. určitě věřím vyšší moc, něco mě pohnulo, něco mě dovedlo k cíli a šel jsem k němu. Díky tomu si naše Koncertní síň velmi rychle získala uznání - nahrávky v ní pořízené mají dnes obrovský úspěch po celém světě a o přednostech sálu řeknou mnohem více, než jakákoli slova, která mohu vyslovit.

Opera je elitářské umění a ne každý kolemjdoucí se odváží o něm mluvit. Na rozdíl od architektury, kterou posoudí každý. Možná je myšlenka demokracie falešná, pokud jde o umění?

Mám silné podezření a měl jsem ho celá ta léta, když jsme na nové budově pracovali, že architekt se v architektuře stále vyzná lépe než všichni, kdo o ní mluví. Ne úplně všechno, ale skoro. Tady jsme teď v místnosti, kde jsem byl už asi před osmi měsíci, a i tak bylo uvnitř všechno hotovo. A venku, kromě nejvyšších bodů střechy, bylo vše dokončeno.

Jenže pak – když už bylo divadlo v podstatě skoro hotové, byly vidět hlavní kontury – nejenže nevznikaly žádné kontroverze, ale v zásadě se nemluvilo. Možná jsem byl jen příliš líný s tím začít? A všechen ten hluk začal právě teď, když ještě nebyly odstraněny ploty a nebyla rozsvícena světla. Promluvme si, až se divadlo objeví v plném architektonickém provedení.

Pokud jde o demokracii, existuje známý vtip: nějaký důstojník, který viděl Sergeje Prokofjeva ve shromáždění šlechty, k němu přistoupil: "Vy jste Prokofjev?" - "Ano". - "Vaše hudba se mi nelíbí!" Sergej Sergejevič odpověděl: "No, nikdy nevíte, kdo smí na koncerty..."

Nejednou jste řekl, že kultura je jediná věc, která nyní může vytvořit pozitivní obraz Ruska ve světě. V této oblasti však nikdy neexistovala žádná konzistentní politika. Můžete to jako autoritativní člen společnosti, člen nejvyšších představitelů státu ovlivnit?

Nezdá se mi, že by Rusko mělo přijmout nějaký „ďáblův plán“, který mu najednou pomůže vyvézt celou jeho kulturu. Myslím, že tento proces by měl jít přirozeně. Nějaký chytřejší program by ale neuškodil mistrům, které zná celý svět, a zejména – zde bych chtěl zdůraznit – těm, kteří jsou na pokraji rychlé a světlé kariéry v národním i světovém měřítku. Ale tento proces stále nebude tak určován shora, jako přirozeně vyvstane zdola.

Nyní v rámci festivalu „Faces of Modern Pianism“ ukazujeme nejen slavných klavíristů vysoké třídy, ale i mladé. Ale tito kluci jsou budoucími vítězi soutěže Čajkovského. Nebo soutěže Chopin, Rubinstein, Cliburn, to je taková úroveň.

Je jim 15-16 let – ale přece jen Grigorymu Sokolovovi bylo 16, když vyhrál Čajkovského soutěž, byla na něj dokonce přepsána pravidla. A mimochodem, udělal jsem to i pro 17letého Korejce Seng Jin Cho, který sice bral bronz, ale mohl vyhrát. Hodlám věnovat roky, kdy mohu pokračovat ve vedení Mariinského divadla, věnovat významnou část svého času, úsilí a energie mladé generaci, abych pomohl mladým lidem najít sami sebe.

2. května vám bude 60 let Sovětské časy v tomto věku byli posláni na „zasloužený odpočinek“. Je jasné, že ve vašem případě o tom nemůže být řeč, ale přesto máte globální plány – nebo budete rozvíjet to, co již bylo vyvinuto?

V mém životě jsou dva nebo tři důležité projekty, na kterých se může podílet mnoho lidí. Ale teď se mi zdá, že je hřích o tom vůbec mluvit. Otevíráme nové divadlo, a hlavní je nemyslet na své výročí nebo věk, ale na to, aby žil normální, zajímavý život.

Opera Mariinskii(moderní oficiální jméno Státní řád Leninův a řád Říjnová revoluce Akademické Mariinské divadlo, od roku 1935 do 16. ledna 1992 - Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi) - Hudební divadlo v Petrohradě. Jedno z nejznámějších a nejvýznamnějších operních a baletních divadel v Rusku a ve světě. Byla založena v roce 1783.

Příběh

Historie divadla sahá až k jeho založení v roce 1783 na příkaz císařovny Kateřiny Veliké Velké divadlo, který se nacházel v budově později přestavěné na Petrohradskou konzervatoř. Byl součástí císařských divadel Ruska.

12. července 1783 byl vydán dekret, který schvaloval divadelní výbor „pro správu podívaných a hudby“. 5. října bylo na Kolotočovém náměstí slavnostně otevřeno Velké kamenné divadlo, od kterého sahá historie divadla. Později se Carousel Square změnilo na Teatralnaya.

V roce 1859 vyhořelo Cirkusové divadlo naproti Velkému divadlu. Na jeho místě postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, které bylo pojmenováno Mariinsky na počest manželky Alexandra II., císařovny Marie Alexandrovny. První divadelní sezóna otevřena v nové budově 2. října 1860 Glinkovým „Životem pro cara“. V roce 1886 byla stará budova divadla přestavěna na konzervatoř a repertoár byl zcela přenesen na jeviště Mariinského divadla.

Dne 9. listopadu 1917 se změnou moci přešlo divadlo, které se stalo Státním divadlem, do působnosti Pověření školství RSFSR, v roce 1920 se stalo akademickým a od té doby se plně nazývá „Státní“. Akademické divadlo opery a baletu“ (zkráceně GATOB). V roce 1935, krátce po vraždě prvního tajemníka Leningradského oblastního výboru Všesvazové komunistické strany (bolševiků) Sergeje Kirova, bylo divadlo, stejně jako mnoho dalších objektů, osad, podniků atd. SSSR, pojmenováno po tento revolucionář.

V roce 1988, po smrti Jevgenije Mravinského a odchodu Jurije Temirkanova do filharmonie, se Valerij Gergiev stal uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Kirovova divadla.

Místa konání

• Hlavní budova Mariinského divadla ( divadelní náměstí, d. 1)
• Druhá scéna Mariinského divadla (Mariinsky-2). Oficiální zahájení a galakoncert se uskutečnil 2. května 2013
• Koncertní sál Mariinského divadla (třetí scéna), (ul. Dekabristov, 37)
• Od roku 2016 zahájí činnost pobočka Mariinského divadla (čtvrtá scéna). dům opery Vladivostok

Mimo sezónu dává divadlo k dispozici scénu pro představení jiných souborů.

Soubory

Opera

Operní společnost známý takovými jmény jako Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Olga Kondina a Anna Netrebko.

Řízení

Umělecký ředitel a ředitel - Hrdina práce Ruské federace, Národní umělec Ruská federace, laureát státních cen Ruské federace Valerij Abisalovič Gergijev.

Festivaly

• Mezinárodní festival umění „Hvězdy bílé noci“
• Moskevský velikonoční festival
• Festival moderní hudba"Nové obzory"
• Festival "Maslenitsa"
• Mariinský baletní festival
• Festival "Děchové večery v Mariinském"

Partneři a sponzoři

Generální partner divadla

• VTB banka

Hlavní partneři divadla

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Hlavní sponzoři divadla

• Celkový
• Rtuť
• TeliaSonera

Ředitel a umělecký ředitel divadla Valerij Gergiev uvedl, že partnery Mariinského divadla by se mohly stát americký filmový režisér James Cameron a Apple Corporation. Spolupráce s Cameronem souvisí s plány vedení divadla rozvíjet natáčení inscenací ve 3D formátu.

Historie Mariinského divadla hraběte z Velkého divadla založeného dekretem Kateřiny II v roce 1783, které se nacházelo na místě současné konzervatoře (Divadelní náměstí Petrohradu). V roce 1848 vynikající architekt A. Kavas, významný představitel pozdní klasicismus, byla postavena budova Mariinského divadla. Název divadla je spojen se jménem manželky Alexandra II., císařovny Marie Alexandrovny.

První představení v divadle se konalo 2. října 1860. Byla to opera M.I. Glinka "Život pro cara". Na jevišti Mariinského divadla se konaly premiéry mistrovských děl ruských klasiků jako „Ruslan a Ludmila“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a opery a balety Čajkovského byly inscenovány a prezentovány publiku. Mariinské divadlo uvedlo poprvé na ruské scéně Aidu, Othella, Romea a Julii, Carmen a další.

Centrem se stalo divadlo kulturní život Petrohrad. V letech 1883 až 1896 pod vedením V. Schrötera, ruského architekta Německý původ, divadlo se rekonstruovalo, hlavně hlediště. Hlediště Mariinské divadlo je jedno z nejkrásnějších na světě. Zdobí ho luxusní třípatrový lustr a malebné stínidlo od malíře Fracioliho, zlacené štukové dekorace a sochy a slavná opona díla ruský umělec, scénograf A. Golovin.

Výpis jmen kulturních osobností spojených se státem akademické divadlo by zabralo nekonečně mnoho stran, jmenujme jen některé: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenová, V. Nižinskij, L. Sobinov, G. Ulanová, A. Pavlová, R. Nuriev. Sovětské období historie divadla je poznamenáno skutečností, že v roce 1919 Mariinské divadlo - Opera Mariinskii získal akademický status. V roce 1935 byl pojmenován po S.M. Kirov, který nosil až do roku 1992. Během války bylo divadlo evakuováno do Permu, kde pořádalo svá představení. V současné době se pracuje na vytvoření druhé scény pro divadlo. Nová budova bude stát vedle historická budova, na druhé straně Kryukovského kanálu. Architektem je Francouz Dominique Perrault. Uměleckým šéfem a ředitelem divadla je Valerij Abisalovič Gergiev. Jeho inscenace se stávají zjevením pro světovou hudební komunitu. V. Gergiev je jedním z vynikající dirigenti světová moderna.

Historická místa, atrakce v Petrohradu:

skandální balet

Včera se Kommersant dozvěděl, že šéf baletního souboru Mariinského divadla Mahar Vaziev napsal 12. března rezignační dopis. na přání na vedení divadla. Přeje si být uvolněn ze své funkce 24. března po ukončení studia. mezinárodní festival balet "Mariinsky".

Den před zahájením 8. mezinárodního baletního festivalu Mariinsky Balet Mahar Vaziev, 12 let stálý ředitel baletního souboru Mariinského divadla, rezignoval. K tomuto kroku nebyl zaznamenán žádný vnější podnět, prohlášení dosud nebylo podepsáno.

Atmosféra v baletním souboru je mezitím napjatá. Kommersant se dozvěděl, že skupina předních tanečníků se pokusila napsat společný dopis adresovaný Valeriji Gergievovi na podporu Mahara Vazieva, ale dopis nebyl nikdy dokončen.

Napětí mezi vedením baletu a uměleckým šéfem Mariinského divadla po celou dobu rostlo poslední sezóna, zejména kvůli množícím se řečem, že pan Gergiev hledá uměleckého šéfa baletního souboru (bez kterého se to po celou dobu působení pana Vazieva obešlo).

Mezi uchazeči o toto místo zmiňují 35letou baletní sólistku Uljanu Lopatkinu, taneční kariéra který se blíží západu slunce; 39letý Igor Zelenskyj, který se v minulé sezóně stal uměleckým šéfem baletu Novosibirského divadla opery a baletu; 49letá vedoucí školy Vaganova Altynai Asylmuratova a nakonec 70letá Elena Chernysheva, bývalá tanečnice baletního sboru Kirovova divadla, která v 70. letech emigrovala do USA, si obě pamatovaly svým doučováním na American Ballet Theatre pod vedením Michaila Baryšnikova a za její významné odvolání z funkce ředitelky baletu vídeňské opery.

Makhar Vaziev, který byl v roce 1995 jmenován šéfem souboru za tehdejšího šéfa Mariinského divadla, hlavního choreografa Olega Vinogradova, vlastně celé ty roky působil jako umělecký šéf. Šéf souboru ve většině divadel je funkce technická, nikoli umělecko-politická. Vedoucí souboru reguluje skladby baletu, plánuje zkoušky a monitoruje aktuální stav soubory. Umělecký šéf je postava jiného měřítka, určující jak taktiku, tak uměleckou strategii divadla. Pan Vaziev však nikdy nedostal oficiální jmenování a byl zjevně uražen, že toto místo připadne jiné osobě, která bude od nynějška určovat uměleckou politiku Mariinského baletu. Navíc to bylo pod vedením Mahara Vazieva Mariinský soubor dosáhla vedoucí pozice na světovém baletním trhu. Za jeho působení se balet zcivilizoval, podařilo se mu rekonstruovat klasiky jako „Šípková Růženka“ a ovládl světový baletní repertoár 20. století.

"Vaziev byl neobyčejně prozíravý v rozhodnutích, která učinil jako ředitel Mariinského baletu. Měl dar předvídavosti jak ve výběru baletů k prezentaci, tak ve výběru choreografů, které přizval k tvorbě nových děl pro své tanečníky. Mahar Vaziev „doslova uvedl Mariinský balet do 20. století,“ komentoval zprávu o Vazievově rezignaci slavný americký choreograf William Forsyth.

Relativně liberální repertoárová politika a obratné budování systému brzd a protivah, bez nichž je práce tak složité skupiny, jako je baletní soubor, nemyslitelná, se pro Mariinského může brzy stát minulostí. Toho se zřejmě bojí tanečníci, kteří se snaží - zatím neúspěšně - skládat hromadné dopisy. Mariinské divadlo zprávu nekomentovalo. Sám Makhar Vaziev se zatím odmítl vyjádřit a doufá, že to v blízké budoucnosti osobně vysvětlí řediteli divadla. Je možné, že odvolání pana Vazieva je příležitostí pro Valeryho Gergieva rozšířit svou moc na baletní soubor. Sám však nebude moci vykonávat funkce uměleckého šéfa baletu. S odchodem Mahara Vazieva vyvstane otázka jmenování nového šéfa Mariinského baletu – nyní v hodnosti uměleckého šéfa. To bude volba Valeryho Gergieva, jeho stvoření, s nímž bude muset sdílet uměleckou sílu v divadle, a jeho odpovědnost.