A Benoitovy obrazy. Benoit Alexandre – biografie a obrazy umělce v žánru Art Nouveau – Art Challenge

Práce na obraze v ateliéru, tvorba náčrtů divadelních kostýmů a kulis, příprava na vydání dalšího článku o umění... Pro Alexandra Benoise, výtvarníka, kritika, uměleckého kritika a divadelníka, to byl obyčejný den.

Z dynastie Benois

Alexander Benois se narodil v Petrohradě v rodině architekta Nikolaje Benoise a jeho manželky Camilly. Mezi příbuzné Alexandra Benoise patřili Albert Kavos, tvůrce projektu Mariinského divadla, herec Peter Ustinov a umělkyně Zinaida Serebryakova. Téměř polovina představitelů kultury stříbrného věku byla tak či onak spjata s rodem Benoisů.

Umělec ve svých pamětech zdůraznil, že jeho umělecké a estetické názory tvořily dvě kategorie zážitků. První a nejsilnější je divadlo. Alexandre Benois navždy spojil pojem „umění“ s pojmem „divadelnost“. Právě na jevišti je podle něj možné dosáhnout nejvyššího cíle umění – syntézy umění. Druhou kategorií zážitků jsou dojmy z poznávání petrohradských královských sídel a předměstí.

"Z těchto různých Peterhofských dojmů... pravděpodobně vznikl celý můj následující kult Peterhofu, Carského Sela a Versailles."
Alexander Benois

„Pokryjte téma co nejširší a studujte co nejhlouběji“

Alexander Benois studoval na soukromém gymnáziu Karla Maye v Petrohradě. Zde se sblížil se Sergejem Diaghilevem a dalšími účastníky budoucího Světa umění. Nějakou dobu navštěvoval večerní kurzy na Akademii umění. Jeho bratr Albert ho naučil základním malířským dovednostem.

Alexander Benois věřil, že pouze sebevzděláváním lze dosáhnout dokonalosti ve své profesi. Celý život studoval výtvarné umění a stal se skvělým uměleckým kritikem. Mezi jeho díly je kapitola o ruských umělcích pro německou sbírku „Dějiny malířství 19. století“, „Dějiny malířství všech dob a národů“, jednoho z nejlepších průvodců po Ermitáži a mnoho dalšího.

„Směrem k nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality“

Ve mně se „paseismus“ začal projevovat jako něco zcela přirozeného raného dětství. ... Mnoho z minulosti mi připadá dobře a dávno známé, možná ještě známější než současnost.<...>Můj postoj k minulosti je něžnější, láskyplnější než k přítomnosti.“
Alexander Benois

Benoit zvláště často maloval carský Petrohrad a jeho palácové a parkové soubory, výjevy ze života historických postav, krajiny Francie a parky ve Versailles.

Benois napsal „ABC v obrazech“ a vytvořil ilustrace k „Bronzovému jezdci“ a „Pikové královně“ od Alexandra Puškina, které vstoupily do historie. knižní grafika.

Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá divadlo. Benoit vytvářel kulisy pro inscenace a vyvíjel kostýmní návrhy. Pomohl navrhnout několik představení pro ruské sezóny v Paříži.

Alexander Benois v Gorkého komisi

Alexandre Benois bojoval za zachování kulturního dědictví. Hned po Říjnová revoluceúzce spolupracoval s Maximem Gorkým v Komisi pro ochranu památek umění. Umělec byl jedním z prvních, kdo navštívil Zimní palác po jejím napadení a popsal ji ve svých pamětech.

Benois pomohl obnovit činnost Ruského muzea a vytvořit novou expozici umění XVIII– XX století. Později se umělec stal vedoucím umělecké galerie ve Státní Ermitáži a současně prováděl výzkumné práce.

Pracoval i na zachování architektonických památek Petersburg a jeho předměstí a výsledky své práce pokryl v sérii článků.

„Toto je majetek lidí, toto je náš majetek a musíme udělat vše, co je v našich silách, aby si to lidé uvědomili a aby se zmocnili toho, co jim právem patří. Samotná myšlenka národnosti veškerého umění, všeho, do čeho lidé z lidu investovali své ideály krásy, tato myšlenka by nyní měla vyjít na světlo a ožít se zvláštní silou."
Alexander Benois

Estetické pohledy na "svět umění"

Kroužek World of Art (stejně jako jeho časopis) se stal Benoitovými slovy „praktickou nutností“. Ve společnosti kočovníků došlo ke krizi a umělci potřebovali nový vektor pohybu. Časopis představil publiku západní klasiku a modernu, ruské malířství a architekturu.

V různých dobách do sdružení patřili Valentin Serov, Isaac Levitan, Michail Nesterov, Michail Vrubel, Lev Bakst, Konstantin Somov a samozřejmě Sergej Diaghilev. Ilya Repin také sdílel názory Miriskuniků.

„Neřídili jsme se ani tak úvahami o „ideologickém“ řádu, ale úvahami o praktické nutnosti. Celá řada mladých umělců neměla kam jít.“
Alexander Benois

„Svět umění“ prohlásil krásu za hlavní cíl kreativity. Subjektivita tohoto cíle dávala umělcům naprostou svobodu – jak ve výběru tématu, tak ve volbě výtvarných prostředků.

- (1870 1960), výtvarník, historik umění a kritik umění. Syn N. L. Benoise, bratr A. N. Benoise. Jeden z organizátorů a ideových vůdců sdružení Svět umění, tvůrce stejnojmenného časopisu. V malbě, grafice, divadelních děl… … encyklopedický slovník

Syn prof. architektura Nikolaj Leontievich B., nar. v roce 1870 Po absolvování kurzu na právnické fakultě v Petrohradě. Univerzita se plně věnovala umění. Dlouho žil v Paříži, odkud podnikal výlety s umělecký účel do Bretaně, Normandie,... ... Velká biografická encyklopedie

Benois, Alexandr Nikolajevič- Alexander Nikolajevič Benois. BENOIS Alexander Nikolaevič (1870 1960), ruský umělec, historik umění a umělecký kritik. Od roku 1926 ve Francii. Ideolog světa umění. V malbě, grafice, divadelní tvorbě (série Versailles, 1905... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (1870 1960), ruský umělec, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise. Studoval jsem sám. V letech 1896-98 a 1905-1907 působil ve Francii. Jeden z organizátorů a ideový vůdce spolku a časopisu Svět umění.... ... Encyklopedie umění

Benois Alexandr Nikolajevič- (18701960), malíř a grafik, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise. Narozen v Petrohradě. Studoval na právnické fakultě univerzity (189094), samostatně malbu a kresbu pod... ... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

- (1870 1960) ruský umělec, historik umění a kritik umění. Syn N. L. Benoise. Ideolog světa umění. V malbě, grafice, divadelní tvorbě (série Versailles; ilustrace pro Bronzovému jezdci A. S. Pushkina, 1903 22) nenápadně... ... Velký encyklopedický slovník

Ruský umělec, historik umění, umělecký kritik. Syn architekta N. L. Benoise. Vystudoval umění sám. Žil v Petrohradě. V letech 1896-98 a 1905-07 působil ve Francii. Jeden z… … Velký Sovětská encyklopedie

- (1870 1960), malíř a grafik, historik umění, výtvarný kritik. Syn N. L. Benoise, bratr L. N. Benoise. Narozen v Petrohradě. Studoval na právnické fakultě univerzity (1890-94), samostatně malbu a kresbu pod... ... Petrohrad (encyklopedie)

Viz článek Benoita (L.N., A.N.) ... Biografický slovník

- ... Wikipedie

knihy

Historie malířství všech dob a národů. Ve 4 svazcích, Benoit Alexander Nikolajevič. Osobnost Alexandra Nikolajeviče Benoise je pozoruhodná svým rozsahem. Poprvé v dějinách ruského estetického myšlení doložil národní identitu a mezinárodní vazby ruského...
Deník 1918-1924, Benois Alexander Nikolaevič. Deníky Alexandra Nikolajeviče Benoise (1870 - 1960), pokrývající léta 1918-1924, nebyly dosud nikdy vydány. Slavný a módní malíř, autoritativní kritik a historik umění, uznávaný...

Alexander Nikolaevič Benois je ruský malíř, grafik, výtvarný kritik, jeden ze zakladatelů uměleckého sdružení „World of Art“, autor mnoha literárních děl vyzdvihujících tvorbu ruských i zahraničních mistrů, vynikající dekoratér působící v divadlech. v Moskvě a Petrohradu, v mnoha městech Evropy a Ameriky. Neobyčejně nadaný umělec, propagátor umění, organizátor četných výstav, pracovník muzea, aktivní postava v divadle a kinematografii, Benois výrazně přispěl k historii ruštiny umělecké kultury XX století.

Narodil se A.N. Benoita 3. května 1870 ve městě Petrohrad. Syn profesora architektury Nikolaje Leontyeviče Benoise, vnuk francouzského rodáka Louis-Jules Benois (ve francouzštině - Benois), vnuk z matčiny strany architekta Alberta K. Kavose - stavitele Mariinského divadla v Petrohradě a Velké divadlo v Moskvě; bratr akvarelisty Alberta H. Benoita a architekta Leontia Benoita. Dětství a mnoho let života A.N. Benoit se konal v Petrohradě, v domě číslo 15 v ulici Glinka, nedaleko Kryukovského kanálu.

Situace v domě, který obklopoval Alexandra Nikolajeviče, přispěla k jeho umělecký vývoj. Od dětství se zamiloval do „starého Petrohradu“, předměstí hlavního města. A také v něm brzy vznikla láska k jevišti a udržel si ji po celý život. Alexandre Benois byl obdařen výjimečným hudebním sluchem a vzácnou vizuální pamětí. Díla, která vytvořil ve stáří, „vzpomínkové kresby“, ukazují úžasnou odolnost a sílu jeho životního vnímání.

Benoit začal studovat kresbu v soukromí mateřská školka, byl celý život zcela pohlcen uměním. V letech 1885 až 1890 byl Benoit studentem květnového gymnázia v Petrohradě, kde se blíže seznámil s D.V. Filosofov, K.A. Somov a V.F. Nouvel; v roce 1890 se k nim připojil Filosofovův bratranec S.P. Diaghilev, umělec Lev Bakst a muzikolog A.P. Nurok. Následně všichni společně založili uměleckou organizaci „World of Art“ a stejnojmenný časopis, jehož hlavním úkolem byla propagace zahraničního a zejména ruského umění. „World of Art“ odhalil mnoho zapomenutých nebo nepovšimnutých jmen, na které upozornil aplikované umění, architektura, lidová řemesla, zvýšila význam grafiky, dekorace a knižní ilustrace. Alexander Benois byl duší „World of Art“ a nepostradatelným účastníkem časopisu. Nevystudoval Akademii umění, protože věřil, že umělcem se člověk může stát pouze soustavnou prací. Jeho výjimečná schopnost pracovat mu umožnila za jeden den naplnit album kresbami, pracovat ve studiu na malbě, kterou začal, navštěvovat divadelní dílny, pronikat do detailů scénických a kostýmních skic, režírovat a dokonce rozvíjet role s herci. . Kromě toho se Benoitovi podařilo připravit článek pro časopis nebo noviny, napsat několik dopisů, vždy zajímavých s myšlenkami na umění.

Hodně času věnoval i své rodině. Syn Nikolai, dcery Elena a Anna, synovci a jejich malí přátelé našli ve „strýčku Shuře“ účastníka kuriózních podniků, užitečné činnosti a nikdy nepocítil podráždění ani únavu z tohoto zaneprázdněného, ale neúnavného muže.

Koncem roku 1896 odjel Alexandre Benois spolu s přáteli poprvé do Paříže; zde vytvořil slavnou „Versailleskou sérii“, zobrazující krásu parků a procházek „krále Slunce“ (Ludvíka XIV.). Díky vynikajícímu porozumění událostem minulosti dokázal Benoit vidět očima muže 20. století. Příkladem toho je obraz „Přehlídka za Pavla I.“, který ukazuje jemnou znalost historie, kostýmů, architektury, života a zároveň je cítit nádech humoru, až satiry. „Bez ohledu na to, jaké nesmysly o mně moderní umělečtí spisovatelé chrlí, o mém „esteismu“, mé sympatie mě přitahovaly a nyní přitahují k těm nejjednodušším a nejpravdivějším obrazům reality,“ řekl Benoit.

Umělec věděl, jak ocenit velikost umění minulosti. To sehrálo důležitou roli v Rusku na počátku 20. století, kdy kapitalistický rozvoj a nevzhledné činžovní domy začaly ohrožovat klasický vzhled města. Benoit byl důsledným obráncem hodnot starověku.

V dílech A.N. Benoit zvláště upozorňuje na grafické komentáře k literárním dílům. Nejvyšším počinem knižní grafiky byly ilustrace k básni Alexandra Puškina Bronzový jezdec“; Umělec na nich pracoval více než dvacet let. Jedinečná umělecká hodnota, temperament a síla, toto dílo samo o sobě mohlo dát Alexandru Benoisovi jméno největšího umělce počátku 20. století.

Benoit byl také slavnou divadelní postavou. Začal spolupracovat s K.S. Stanislavského a po Velké říjnové revoluci spolu s A.M. Gorkij se podílel na organizaci Leningradského Bolšoje činoherní divadlo, pro kterou vytvořil řadu bravurních představení. Návrh "Figarovy svatby", inscenované v roce 1926, - poslední práce Benoit v sovětském Rusku.

Umělcův život byl přerušen v Paříži. V Miláně hodně pracoval slavné divadlo La Scala. Ale vzpomínka na jeho vlast, kde se podílel na realizaci prvních akcí sovětská vláda při pořádání muzeí, byl předním zaměstnancem Ermitáže a Ruského muzea, starost o ochranu antických památek byla pro A. Benoise vždy to nejcennější v jeho životě.

Ještě v 10. letech 20. století se A. Benois jako jedna z nejaktivnějších postav a organizátorů (spolu se S. Ďagilevem) ruských baletních zájezdů v Paříži nejvíce staral o to, aby tato představení přispěla ke světové slávě ruského umění. Všechny jeho nejnovější práce jsou věnovány pokračování a variacím „ruské série“, která začala v letech 1907-1910. Neustále se vracel k obrazům Puškinovy poezie, které mu byly drahé: „Na břehu pouštní vlny", "Povodeň v Petrohradě v roce 1824" V minulé rokyživot A. Benois opět, ale v malířství, rozvinul tato témata. Benoit pracoval pro kinematografii a obrátil se k obrázkům F.M. Dostojevského na ruskou tematiku. V hudbě vášnivě miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. Alexander Nikolajevič Benois zemřel 9. února 1960.

Benois Alexander Nikolaevič, ruský umělec, divadelní postava, historik umění, umělecký kritik; zakladatel sdružení Svět umění.

Malíř a grafik, ilustrátor a knižní výtvarník, mistr divadelní kulisy, režisér, autor baletních libret, Benois byl zároveň vynikající historik ruského a západoevropského umění, teoretik a zanícený publicista, bystrý kritik, významná muzejní osobnost a nesrovnatelný znalec divadla, hudby a choreografie. Hlavní rys jeho postavy by měl být nazýván všepohlcující láskou k umění; všestrannost vědění sloužila pouze jako výraz této lásky. Ve všech svých aktivitách, ve vědě, umělecké kritice, v každém myšlenkovém hnutí Benoit vždy zůstal umělcem. Současníci v něm viděli živé ztělesnění ducha umění.

Alexandre Benois je nejvíce slavný představitel Rusifikovaná francouzská rodina. V roce 1794 dorazil do Ruska z Francie cukrář Louis-Jules Benois (1770-1822). Syn cukráře Nicolase neboli Nikolaje Leontieviče, otec Alexandra Benoise, se stal slavným architektem.

Benois narozením a výchovou patřil k petrohradské umělecké inteligenci. Po řadu generací bylo umění v jeho rodině dědičnou profesí. Benoitův pradědeček z matčiny strany K. A. Kavos byl skladatel a dirigent, jeho dědeček byl architekt, který hodně stavěl v Petrohradě a Moskvě; umělecův otec byl rovněž významným architektem, jeho starší bratr proslul jako malíř akvarelů. Vědomí mladý Benoit rozvíjelo se v atmosféře dojmů umění a uměleckých zájmů.

Umělecký vkus a názory mladého Benoita se formovaly v opozici k jeho rodině, která se držela konzervativních „akademických“ názorů. Rozhodnutí stát se umělcem v něm uzrálo velmi brzy; ale po krátkém pobytu na Akademii umění, který přinesl jen zklamání, se Benois rozhodl získat právnické vzdělání na univerzitě v Petrohradě (1890-94) a samostatně podstoupit profesionální uměleckou přípravu podle svého vlastního programu.

Jeho studium malby (hlavně akvarelu) nebylo marné a v roce 1893 se Benois poprvé objevil jako krajinář na výstavě Ruské společnosti akvarelů.“ Technika malba akvarelem učil ho jeho starší bratr Albert Benoit.

O rok později debutoval jako umělecký kritik, publikoval na Němec esej o ruském umění v Muterově knize „Dějiny malířství 19. století“, vydané v Mnichově. (Ruské překlady Benoisovy eseje vyšly ve stejném roce v časopisech „Artist“ a „Russian Art Archive“.) Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převracel zavedené představy o rozvoji. ruské umění.

Benoit, který se okamžitě prohlásil za praktika a teoretika umění zároveň, si tuto dualitu udržel i v dalších letech, jeho talent a energie stačily na všechno.

Každodenní tvrdá práce, neustálý trénink kresby ze života, cvičení představivosti při práci na kompozicích v kombinaci s hloubkovým studiem dějin umění daly umělci sebevědomé dovednosti, které nejsou horší než dovednosti jeho vrstevníků, kteří studovali na Akademii. . Se stejnou vytrvalostí se Benois připravoval na práci historika umění, studoval Ermitáž, studoval odbornou literaturu, cestoval po historických městech a muzeích v Německu, Itálii a Francii.

V letech 1895-99. Alexander Benois byl kustodem sbírky moderních evropských a ruských obrazů a grafik princezny M. K. Tenisheva; v roce 1896 zorganizoval malé ruské oddělení pro výstavu Secese v Mnichově; v témže roce podnikl svou první cestu do Paříže; maloval pohledy na Versailles, čímž položil základ pro jeho sérii na témata Versailles, kterou po celý život tak miloval.

Série akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“ (1897-98, Ruské muzeum a další sbírky), vytvořená na základě dojmů z cest do Francie, byla jeho prvním vážným malířským dílem, v němž se projevil jako originál. umělec. Tato série na dlouhou dobu prokázala jeho slávu jako „zpěvák z Versailles a Louise“.

V tělocvičnách a univerzitní léta Alexander Benois se setkal a sblížil se s Dmitrijem Filosofovem, Walterem Nouvelem a Konstantinem Somovem a později se Sergejem Diaghilevem, Leonem Bakstem, Alfredem Nurokem. Okruh stejně smýšlejících lidí se koncem 90. let 19. století přeměnil ve společnost Svět umění a redakci stejnojmenného časopisu. Právě ve „Světě umění“ začali umělci Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky a Evgeniy Lanceray své rozmanité aktivity.

Benois motivoval vznik „Světa umění“ a napsal: „Neřídili jsme se ani tak úvahami o „ideologickém“ řádu, ale úvahami o praktické nutnosti. Celá řada mladých umělců neměla kam jít. buď vůbec nepřijati do velkých výstav - akademické, putovní a akvarelové, nebo přijati jen s odmítnutím všeho, v čem sami umělci spatřovali nejjasnější výraz svého hledání... A proto skončil Vrubel vedle Baksta, a Somov vedle Maljavina. K „neuznaným" se přidali ti „uznaní", kteří se v zavedených skupinách necítili dobře. Přišli k nám hlavně Levitan, Korovin a k naší největší radosti Serov. Opět ideologicky a s celá jejich kultura patřila do jiného okruhu, to byli poslední potomci realismu, nepostrádající zbarvení „peredvizhniki“ "Ale byli s námi spojeni nenávistí ke všemu zatuchlému, usazenému, mrtvému."

Historie „Světa umění“ začala s zařídil Sergei Diaghilev výstavy ruských a finských umělců v lednu 1898 ve škole barona Stieglitze v Petrohradě. Právě tam byla poprvé vystavena díla řady silných představitelů nového hnutí v Rusku. Expozice z roku 1898 se stala prototypem budoucích výstav časopisu Svět umění, zde byla nastíněna jejich struktura a složení účastníků.

Po úspěšné rusko-finské výstavě na konci roku 1898 vznikl časopis „World of Art“, který se stal zvěstovatelem novoromantismu. V budoucnu se konají každoroční výstavy sdružení.

Alexander Benois se aktivně podílel na uměleckém životě - především na činnosti sdružení Svět umění, jako jeho ideolog a teoretik, a dále na vydávání časopisu Svět umění, který se stal základem tohoto sdružení; často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké listy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“. Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal široce známou knihu „Ruské malířství 19. století“ ve dvou vydáních (1901, 1902), výrazně přepracoval raná skica; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno začátkem revoluce) a časopis „ Umělecké poklady Rusko“; vytvořil nádherný „Průvodce uměleckou galerií Ermitáž“ (1911).

Benoit začal svou tvůrčí činnost jako krajinář a po celý život maloval krajiny, především akvarel. Tvoří téměř polovinu jeho dědictví. Benoitův obrat ke krajině byl diktován jeho zájmem o historii. Jeho pozornost vždy přitahovala dvě témata: „Petrohrad XVIII - začátek XIX století.“ a „Francie Ludvíka XIV“.

Později ve svých pamětech napsaných ve stáří Benoit připustil: „U mě se „paseismus“ začal projevovat jako něco zcela přirozeného v raném dětství a po celý můj život zůstal „jazykem, ve kterém je to pro mě snazší a pohodlnější“. abych se vyjádřil." Mnohé z minulosti mi připadá povědomé dobře a po dlouhou dobu, možná ještě známější než současnost. Je pro mě snazší nakreslit, aniž bych se uchýlil k dokumentům, nějakého současníka Ludvíka XV. než nakreslit, aniž bych se uchýlil k přírodě, svého vlastního současníka "Můj postoj k minulosti je něžnější, láskyplnější než k přítomnosti. Lépe rozumím tehdejším myšlenkám, tehdejším ideálům, snům, vášním a dokonce i grimasy a vrtochy, než tomu všemu rozumím v „plánu modernity“ ... “ . (A. Benois. Život umělce, sv. I.)

Nejstarší Benoitova retrospektivní díla jsou spojena s jeho prací ve Versailles. Série sahá až do let 1897-1898 malé malby, vyrobený akvarelem a kvašem a spojený společným tématem - „Poslední procházky Ludvíka XIV“. Jde o typickou ukázku Benoitovy tvorby, ukázku historické rekonstrukce minulosti od umělce inspirovaného živými dojmy z Versailleských parků s jejich sochařstvím a architekturou; ale zároveň výsledky pečlivého studia starého francouzské umění, zejména rytiny 17.-18. století. Umělci byly předány slavné „Zápisky“ vévody Louise de Saint-Simon osnova zápletky„Poslední procházky Ludvíka XIV“ a spolu s dalšími memoáry a literárními zdroji uvedl Benoita do atmosféry éry. Krajinná grafika francouzský klasicismus navrhoval mu výtvarná řešení. Právě z příkladů architektonických a krajinářských rytin vycházejí hlavní rysy Benoitových versailleských akvarelů: jejich jasné, téměř kresebné rozvržení, jasná prostorovost, převaha jednoduchých, vždy vyvážených horizontál a vertikál, vznešenost a chladná přísnost kompozičních rytmů, převaha jednoduchých, vždy vyrovnaných horizontál a vertikál, vznešenost a chladná krutost kompozičních rytmů, výrazná prostorovost. a konečně zdůrazněná opozice grandiózních soch a sousoší Versailles - malých, téměř osazených postaviček krále a dvořanů, hrajících jednoduché žánrově historické scény. V Benoitových akvarelech není žádný dramatický děj, žádná aktivní akce a psychologické vlastnosti postavy. Umělce nezajímají lidé, ale pouze atmosféra antiky a duch divadelní dvorské etikety („U bazénu Ceres“, 1897, Státní Treťjakovská galerie).

Benoit věnoval práci hodně duševní síly a času malba na stojanu a grafikou, ale ze samé podstaty svého talentu a podle typu kreativního myšlení nebyl malířem stojanů, natož mistrem malby, která dokázala vtělit všechny aspekty jeho plánu do jediného, jakoby syntetizujícího obrazu. Není divu, že on nejlepší stvoření patří k umění knihy a divadelní malby. Benoit svá témata promýšlel a přistupoval ke svým tématům přesně jako ilustrátor nebo jako divadelní umělec a režisér, důsledně odhaloval v cyklu skic a kompozic různé aspekty obrazu, který vytvořil, vytvářel řadu postupných architektonických a krajinářských prostředí a pečlivě navržených mise- en-scény. Umělcovy myšlenky o Versailles Ludvíka XIV. se stanou divákovi plně srozumitelné, až když vnímá celý soubor Versailleských obrazů a skic napsaných Benoitem.

Alexander Benois, který se projevil v mnoha žánrech - v literatuře, malbě, dějinách umění, kritice, režii - je připomínán především jako divadelní umělec a teoretik divadelního a dekorativního umění. Jeho četné kulisy a kostýmy demonstrují výjimečnou schopnost co nejvíce přetvořit různé éry, národní charakteristiky a nálady - schopnost, kterou lze vysledovat od jeho prvních krůčků. Po matce zdědil Benoit skutečný kult divadla a jeho dětským snem bylo stát se divadelní umělec Benois, skutečné dítě Petrohradu v 70. a 80. letech 19. století, byl hluboce uchvácen tehdejší vášní pro činohru, operu a balet, a ještě před svou cestou do Německa v roce 1890 viděl Šípkovou Růženku, Pikovou dámu a mnoho dalších představení. Není pochyb o tom, že právě tyto rané dojmy připravily Benoita na práci jednoaktový balet Delibes "Sylvia" v roce 1901, kdy se princ S. M. Volkonskij, ředitel císařských divadel, podlehl přesvědčování S. P. Diaghileva, rozhodl pod jeho vedením připravit speciální inscenaci. Benois byl přizván jako hlavní výtvarník a na představení pracoval společně s K. A. Korovinem, L. S. Bakstem, E. E. Lancerayem a V. A. Serovem, ale kvůli hádce Diaghileva s Volkonským nebyl balet nikdy uveden.

V roce 1900 Benois debutoval jako divadelní umělec, když navrhl jednoaktovou operu „Amorova pomsta“ v divadle Ermitáž v St. Petersburgu.

Skutečný debut Benoise jako divadelního umělce se však odehrál v roce 1902, kdy byl pověřen návrhem inscenace opery R. Wagnera „Soumrak bohů“ na scéně Mariinského divadla. Následně dokončil skici kulis pro balet N. V. Čerepnina „Armidův pavilon“ (1903), jehož libreto sám složil.

Vášeň pro balet se ukázala být tak silná, že z Benoisovy iniciativy a za jeho přímé účasti i řadový baletní soubor, která zahájila triumfální představení v Paříži v roce 1909 - „Ruská roční období“. Benois, který se ujal funkce uměleckého ředitele souboru, provedl návrhy pro několik dalších baletních představení - „La Sylphides“, „Pavilion of Armida“ (oba 1909), „Giselle“ (1910), „The Nightingale“ (1914) .

Jedním z jeho největších počinů byla kulisa pro balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911); Tento balet byl vytvořen na základě myšlenky samotného Benoise a libreta, které napsal. Brzy poté začala umělcova spolupráce s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J.-B. Moliere (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.

Náčrt ilustrace k Puškinově básni "Bronzový jezdec" 1905-1916.

Spolu s dalšími mistry světa umění byl Benois jednou z nejaktivnějších postav uměleckého hnutí, které oživilo umění knižní grafiky v Rusku.

Benoitova raná díla pro tuto knihu zahrnují ilustraci „Piková dáma“ (1898), publikovanou v třísvazkovém souboru Puškinových děl (1899), ilustrovaných mnoha ruskými umělci, včetně mistrů „Světa umění“. Po této první zkušenosti následovaly čtyři akvarely – ilustrace ke „Zlatému hrnci“ od E. T. A. Hoffmanna (1899, Státní ruské muzeum), která zůstala nepublikována, a dvoustránkové ilustrace ke knize P. I. Kutepova „Honba cara a císaře na Rus“, sv. III (1902), vytvořený ve spolupráci s E. E. Lanserayem (ve stejné publikaci Benoit dokončil řadu hlav a koncovek). Již v těchto raných dílech se zřetelně objevují specifické rysy Benoitova ilustrátorského talentu: síla jeho představivosti, dějová vynalézavost, schopnost zprostředkovat ducha a styl zobrazované doby. Ale ilustrace jsou stále „stojanového“ charakteru; Jde o historické kompozice zasazené do knihy, ale organicky s ní nesplývají.

Zralejší fáze vývoje Benoitovy knižní grafiky se odráží v jeho „ABC v obrazech“ (1904) – první knize, v níž umělec vystupoval jako jediný autor, tvůrce konceptu, ilustrátor a designér. Poprvé zde musel řešit otázky výtvarného řešení knihy. Každá z kreseb pro "The ABC" je detailní výpravnou scénou, prodchnutou jemným humorem, někdy žánrovým, častěji - pohádkovým nebo divadelním, vždy nevyčerpatelně vynalézavým v dějových motivech. Příběh dětské knihy „World of Art“ začíná Benoitovým „ABC“.

V rukou Benoita se knižní grafika nestala ani tak dekorativním uměním, jako spíše narativním; čistě designérské úkoly, které tak zaměstnávaly Somova, Dobužinského a mladého Lanceraye, hrají v Benoisově tvorbě jednoznačně roli vedlejší role. Pravda, snaží se dodržovat zásady důsledného rytmu v designu knihy a stylovou jednotu všech prvků jejího designu; ale rovina knižní stránky není pro Benoita v žádném případě nezávislou erotickou hodnotou, kterou je třeba za každou cenu zachovat a zdůraznit, jak to udělal Somov. Benoitovy kompozice jsou vždy prostorové právě proto, že jsou především narativní. Knihu nepřetěžuje ornamentálními a dekorativními ozdobami a obětuje je kvůli příběhu.

Hlavní místo mezi grafické práce Benoita zabírají ilustrace k Puškinovi. Umělec na nich pracoval po celý život. Jak již bylo zmíněno, začal kresbami k Pikové dámě (1898) a poté se dvakrát vrátil k ilustrování tohoto příběhu (1905; 1910). Předvedl také dvě série ilustrací pro „ Kapitánova dcera„a řadu let připravoval své hlavní dílo – kresby pro Bronzového jezdce (1903, 1905, 1916, 1922).

Tato záliba samozřejmě nebyla náhodná. Zvláštní kult Puškina obecně byl extrémně charakteristický pro postavy „Světa umění“, především pro Benoita. Všichni viděli v Puškinovi živé „ztělesnění evropanství nové ruské kultury“.

V předrevoluční době knihkupectví Benoitova díla měl u vydavatelů malý úspěch. Kresby pro The Captain's Daughter (1904) zůstaly nepublikované. První verze ilustrací k „Bronzovému jezdci“ (1903) nebyla vydána jako samostatná kniha, ale pouze v časopise „World of Art“ (1904), což je v rozporu s plánem návrhu umělcem. Druhá verze, poprvé zveřejněná v svazek III díla A.S. Puškina, a poté však vydána jako samostatná kniha, avšak se zcela nevyhovujícími reprodukcemi. Teprve po říjnové revoluci "Bronzový jezdec" s kresby od Benoita konečně vyšlo ve skvělém vydání.

Mnohem významnější je další, nepochybně nejlepší z umělcových knižních děl, jeho mistrovské dílo – kresby k Bronzovému jezdci. Cyklus první verze tvoří 32 kreseb tuší a akvarelem, imitujících barevnou dřevorytu. Zveřejnění ilustrací ve Světě umění okamžitě uvítala umělecká obec jako velká událost v ruské grafice. I. Grabar zaznamenal v Benoitových ilustracích jemné pochopení Puškina a jeho doby a zároveň zvýšený smysl pro modernost a L. Bakst nazval cyklus ilustrací k „Bronzovému jezdci“ „skutečnou perlou v ruském umění“.

Benoitova činnost uměleckého kritika a historika umění je nerozlučně spjata se vším, co Benoit dělal v malířství, malířském stojanu a knižní grafice a v divadle. Benoitovy kritické eseje a historické a umělecké studie představují určitý druh komentáře k ideologickým a tvůrčím hledáním a každodennímu životu. praktická práce umělec. Ale on literární práce mají zcela nezávislý význam, charakterizující složitou, velkou a plodnou etapu ve vývoji ruské kritiky a vědy o umění

Spolu s Grabarem vedl Benoit hnutí, které aktualizovalo metodu, techniky a témata ruských dějin umění na konci 19. a začátku 20. století.

Jedním z nejdůležitějších poslání tohoto hnutí, které vzniklo v souladu se „světem umění“, byla systematická revize veškerého materiálu, kritických hodnocení a hlavních problémů dějin ruského malířství, architektury, výtvarného umění a dekorativního umění. 18. a XIX století. Šlo o to vrhnout nové světlo na procesy vývoje ruské umělecké kultury v posledních dvou stoletích za použití materiálů, které byly nejen dříve neprozkoumané, ale také téměř nedotčené.

Je těžké přeceňovat rozsah této práce, která může být pouze kolektivní. Zúčastnily se ho téměř všechny postavy ze Světa umění. Umělci a kritici se stali historiky, sběrateli, objeviteli a vykladači zapomenutého nebo nejasného umělecké hodnoty. Význam takových „objevů“ jako ruský portrétní malba 18. století a architektura starého Petrohradu. Mnoho podobných objevů učinily postavy Světa umění v nejrůznějších oblastech umělecké kultury. Benoit byl iniciátorem a inspirátorem této práce. Nejobtížnější a nejzodpovědnější část toho připadla jeho podílu - analýza a zobecnění dějin ruského malířství 18.-19.

Umění je Benoitem interpretováno jako zcela autonomní sféra, nezávislá na sociální realitě a sotva propojená s jinými kulturními fenomény. Téma výzkumu se tak nestává procesem historický vývoj národní malba se svými skrytými vzory, které je třeba objevit, ale pouze historie umělců, kteří se tohoto procesu zúčastnili.

Současně s těmito hlavními díly Benois publikoval v časopise „World of Art“ (1899-1904) a měsíční sbírce „Umělecké poklady Ruska“ (1901-1903) a později v časopise „Old Years“ (1907-1913). ) a některé další publikace články a poznámky k některým otázkám dějin ruského a západoevropského umění. Témata těchto publikací jsou velmi různorodá. Je to o o uměleckých a historických souborech paláců, veřejných i soukromých sbírkách, o velkých mistrech minulosti a asi jednotlivá díla malba, grafika, sochařství, architektura a dekorativní umění. Nejvýznamnější články se týkají především architektury starého Petrohradu a jeho předměstí; jeden z těchto článků, „Picturesque Petersburg“ (1902), byl již zmíněn výše. V roce 1910 vyšla Benoitova rozsáhlá studie „Carskoje Selo za vlády císařovny Alžběty Petrovny“ – důkladně zdokumentovaná práce věnovaná dějinám každodenního života a uměleckého života v Rusku v první polovině 18. století.

Západoevropské umění přitahovalo Benoitovu pozornost neméně než ruské umění. Vlastní monografii o Goyovi (1908), průvodce po umělecké galerii Ermitáž (1911), velký článek o Lyotardovi (1912) a řadu dalších děl popularizujících klasické dědictví evropské malířství. Původní studií je grandiózní „Dějiny malířství všech dob a národů“, která zůstala nedokončena: v letech 1912 až 1917 vyšlo 22 čísel první části knihy, která zachycovala vývoj krajinomalby od starověku do pol. -18. století. Obecný historický koncept je zde, stejně jako v dějinách ruského malířství, nejzranitelnější stránkou Benoitova díla. Již jeho současníci správně poznamenali, že to nejcennější na jeho díle leží mimo okruh evolučních závěrů a kulturně-historických zobecnění.

První Benoitova umělecky kritická série – „Conversations of the Artist“, publikovaná v časopise „World of Art“ v roce 1899, charakterizuje první kroky Benoita jako kritika. Obsahuje především recenze pařížské umělecké výstavy a poznámky k některým drobnostem francouzští malíři jako Forin a Latouche, kteří se v té době ještě zdáli kritikům významnější než impresionisté a Cezanne.

Druhá série jeho článků, publikovaná v Moskevském týdeníku 1907-1908 pod názvem „Deník umělce“, je věnována především otázkám divadla a hudby.

Rozkvět Benoitovy umělecké a kritické činnosti připadl na vznik třetí řady jeho článků – pod obecným názvem „Umělecké dopisy“, které od listopadu 1908 do roku 1917 vycházely týdně v novinách Rech.

Tato série obsahuje asi 250 článků, obsahově neobvykle různorodých a obecně odrážejících umělecký život oněch let s velkou úplností. Ani jedna významná událost v umění nezůstala bez odezvy od Benoita. Psal o moderní malbě, sochařství a grafice, architektuře, divadle, uměleckém starověku, lidové umění, o nových knihách a výstavách, o tvůrčích skupinách i o jednotlivých mistrech, s vášnivým zájmem analyzuje a hodnotí každý významný umělecký fenomén. Pouze svoboda a inspirace podle Benoita vytváří a určuje hodnotu umělecké dílo. Benoit ale zdůrazňuje, že svoboda umění není bezbřehá a inspirace by neměla uniknout kontrole vědomí. V umění není místo pro svévoli a nejdůležitější vlastností umělce je smysl pro profesionální zodpovědnost.

Po únorové revoluci Benoit přestal publikovat v kadetu "Rech" a přešel do novin " Nový život“, v čele s Gorkým.

V prvních porevolučních letech se Alexander Benois aktivně podílel na reorganizaci a ochraně předměstských paláců a parků Petrohradu a Ruského muzea. V letech 1917-1926 byl přednostou Galerie umění Ermitáž, spolupracoval v petrohradských divadlech: Mariinsky, Alexandrinsky, Bolshoi Drama (1919-1926).

V roce 1926 si Benoit nuceně vybral mezi obtížemi emigrantské existence a stále děsivější vyhlídkou na život v Sovětská země, odjel do Francie. Odjezd, stejně jako předtím, se uskutečnil kvůli představení hry ve Velké opeře a účasti na výstavách, ale odtud se do Ruska nevrátil. Tam působil především v divadlech: nejprve ve Velké opeře v Paříži od roku 1924 s přestávkou do roku 1934 (slavný „Polibek víly“ od I. Stravinského) a ve 30.–50. letech 20. století – v milánské La Scale, kde jeho Produkci měl na starosti syn Nikolaj. Benois, pracující na stejné profesionální úrovni, již nebyl schopen vytvořit nic zásadně nového a zajímavého, často se spokojil s variováním starého (uvedeno nejméně osm verzí dnes již legendárního baletu „Petrushka“).

Hlavním dílem jeho posledních let (od roku 1934) byly paměti, na jejichž stránkách podrobně a poutavě vzpomínal na léta svého dětství a mládí. Ve svých memoárech „Moje vzpomínky“ Benoit oduševněle obnovil atmosféru duchovního a tvůrčího hledání „stříbrného věku“ v Rusku na přelomu 19. a 20. století.

Během své dlouhé kariéry jako umělec, kritik a historik umění zůstal Benoit věrný vysokému porozumění klasické tradici a estetickým kritériím v umění, hájil vnitřní hodnotu umělecké kreativity a vizuální kultury, založené na silných tradicích. Je také důležité, že všechny Benoitovy mnohostranné aktivity byly ve skutečnosti věnovány jedinému cíli: glorifikaci ruského umění.

Benois Alexandr Nikolajevič(1870-1960) grafik, malíř, divadelník, nakladatel, spisovatel, jeden z autorů moderní image knihy. Představitel ruské secese.
A. N. Benois se narodil v rodině slavného architekta a vyrůstal v atmosféře úcty k umění, nicméně výtvarná výchova neobdržel. Studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity (1890-94), ale zároveň samostatně studoval dějiny umění a zabýval se kresbou a malbou (hlavně akvarelem). Udělal to tak důkladně, že byl schopen napsat kapitolu o ruském umění pro třetí díl „Dějin malířství v 19. století“ od R. Mutera, vydaného v roce 1894.
Okamžitě o něm začali mluvit jako o talentovaném uměleckém kritikovi, který převrátil zavedené představy o vývoji ruského umění. V roce 1897 vytvořil na základě dojmů z cest do Francie své první vážné dílo – sérii akvarelů „Poslední procházky Ludvíka XIV.“, v nichž se projevil jako originální umělec.
Opakované cesty do Itálie a Francie a kopírování tamních uměleckých pokladů, studium Saint-Simonových děl, západní literatura 17.-19. století, zájem o antické rytiny byly základem jeho uměleckého vzdělání. V roce 1893 působil Benoit jako krajinář a vytvořil akvarely okolí Petrohradu. V letech 1897-1898 namaloval akvarelem a kvašem sérii krajinomaleb z versailleských parků a obnovil v nich ducha a atmosféru starověku.
Koncem 19. a začátkem 20. století se Benoit opět vrátil do krajin Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenost architektury 18. století. Umělec se o přírodu zajímá především v jejím spojení s historií. Disponuje pedagogickým nadáním a erudicí, on konec XIX PROTI. organizoval spolek Svět umění, stal se jeho teoretikem a inspirátorem. Hodně se věnoval knižní grafice. Často vycházel v tisku a publikoval své „Umělecké dopisy“ (1908-16) každý týden v novinách „Rech“.
Neméně plodně se uplatnil jako historik umění: vydal ve dvou vydáních (1901, 1902) všeobecně známou knihu „Ruská malba v 19. století“, v níž výrazně upravil svou ranou esej; začal vydávat sériové publikace „Ruská malířská škola“ a „Dějiny malířství všech dob a národů“ (1910-17; vydávání bylo přerušeno s počátkem revoluce) a časopis „Umělecké poklady Ruska“; vytvořil nádherný „Průvodce galerií Ermitáž“ (1911).
Po revoluci v roce 1917 se Benoit aktivně podílel na práci různých organizací, souvisejících především s ochranou uměleckých památek a starožitností, a od roku 1918 se ujal i muzejní činnosti - stal se vedoucím Obrazárny Ermitáž. Vypracoval a úspěšně realizoval zcela nový plán generální expozice muzea, který přispěl k co nejvýraznějšímu předvedení každého díla.
Na počátku 20. stol. Benois ilustruje díla Puškina A.S. Působí jako kritik a historik umění. V 10. letech se lidé stali středem umělcových zájmů. Takový je jeho obraz „Petr I. na procházce letní zahradou“, kde se ve vícefigurové scéně znovu objevuje podoba minulého života viděná očima současníka.
V díle umělce Benoita rozhodujícím způsobem převládala historie. Jeho pozornost vždy přitahovala dvě témata: „Petrohrad XVIII - začátek XIX století. a „Francie Ludvíka XIV“. Oslovil je především ve svých historických kompozicích - ve dvou „Versailleských sériích“ (1897, 1905-06), ve známých obrazech „Průvod za Pavla I.“ (1907), „Vstup Kateřiny II. do paláce Carskoje Selo “ (1907) atd., reprodukující dávno uplynulý život s hlubokými znalostmi a jemným smyslem pro styl. Jeho četné přírodní krajiny, které obvykle realizoval buď v Petrohradě a jeho předměstích, nebo ve Versailles (Benoit pravidelně jezdil do Francie a dlouhou dobu zde žil), byly v podstatě věnovány stejným tématům. Umělec se do dějin ruské knižní grafiky zapsal svou knihou „ABC v obrazech Alexandra Benoise“ (1905) a ilustracemi k „Pikové královně“ od A. S. Puškina, provedenými také ve dvou verzích (1899, 1910). jako nádherné ilustrace k „Bronzovému jezdci“, jehož třem verzím věnoval téměř dvacet let práce (1903-22).
Během stejných let se podílel na návrhu „Ruských ročních období“, které organizoval S.P. Diaghilev. v Paříži, která do svého programu zařadila nejen operní a baletní představení, ale i symfonické koncerty.
Benois navrhl operu R. Wagnera „Soumrak bohů“ na scéně Mariinského divadla a poté provedl kulisy pro balet N. N. Čerepnina „Armidin pavilon“ (1903), jehož libreto sám složil. Vášeň pro balet se ukázala být tak silná, že z Benoitovy iniciativy a s jeho přímou účastí byl zorganizován soukromý baletní soubor, který zahájil triumfální představení v Paříži v roce 1909 - „Ruské sezóny“. Benois, který v souboru převzal post uměleckého ředitele, provedl návrhy několika představení.
Jedním z jeho největších počinů byly kulisy pro balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Brzy Benois začal spolupracovat s Moskevským uměleckým divadlem, kde úspěšně navrhl dvě představení podle her J.-B. Moliere (1913) a nějakou dobu se dokonce podílel na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.
Od roku 1926 žil v Paříži, kde zemřel. Hlavní umělcova díla: "Králova cesta" (1906), "Fantazie na téma Versailles" (1906), "Italská komedie" (1906), ilustrace pro Bronzového jezdce od A.S. Puškina. (1903) a další.