Kdy vznikl Svaz spisovatelů SSSR? Dopis do SP SSSR

Plán:

Úvod

• 1 Organizace SSSR SP
• 2 Členství
• 3 vedoucí
• 4 SP SSSR po rozpadu SSSR
• 5 SP SSSR v umění
Poznámky

Úvod

Svaz spisovatelů SSSR- organizace profesionálních spisovatelů SSSR.

Vytvořeno v roce 1934 na Prvním kongresu spisovatelů SSSR, svolaném v souladu s usnesením Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z 23. dubna 1932.

Svaz nahradil všechny dříve existující organizace spisovatelů: jak ty sjednocené na nějaké ideologické nebo estetické platformě (RAPP, „Pereval“), tak ty, které vykonávaly funkci odborových svazů spisovatelů (Všeruský svaz spisovatelů), Všeruský svaz spisovatelů. -Roskomdram.

Podle Charty Svazu spisovatelů SSSR ve znění z roku 1971 (Charta byla několikrát upravována) - „...dobrovolná veřejná tvůrčí organizace sdružující profesionální spisovatele Sovětského svazu, účastnící se svou kreativitou v boji za vybudování komunismu, pro sociální pokrok, pro mír a přátelství mezi národy.

"II...7. Svaz sovětských spisovatelů si klade za obecný cíl vytvářet díla vysokého uměleckého významu, prosycená hrdinským bojem mezinárodního proletariátu, patosem vítězství socialismu, odrážející velká moudrost a hrdinství komunistické strany. Svaz sovětských spisovatelů si klade za cíl vytvářet umělecká díla hodná velké éry socialismu.“ (Z charty z roku 1934)

Charta definována socialistický realismus, jako hlavní metoda sovětské literatury a literární kritiky, jejíž dodržování bylo předpokladem členství v SP.

1. Organizace společného podniku SSSR

Nejvyšším orgánem Svazu spisovatelů SSSR byl Sjezd spisovatelů (v letech 1934 až 1954 nebyl v rozporu s Chartou svolán), který volil Sbor spisovatelů SSSR (150 lidí v roce 1986), který naopak zvolil předsedu představenstva (od roku 1977 - první tajemník) a vytvořil sekretariát představenstva (36 osob v roce 1986), který řídil záležitosti společného podniku v období mezi kongresy. Plénum představenstva společného podniku se scházelo minimálně jednou ročně. Správní rada podle Charty z roku 1971 rovněž zvolila sekretariát sekretariátu, který tvořilo asi 10 lidí, zatímco skutečné vedení bylo v rukou skupiny pracovního sekretariátu (asi 10 pracovních míst obsazených spíše administrativními pracovníky než spisovateli). Yu. N. Verchenko byl jmenován vedoucím této skupiny v roce 1986 (do roku 1991).

Strukturálními divizemi Svazu spisovatelů SSSR byly regionální organizace spisovatelů: Organizace spisovatelů Svazu a autonomních republik, organizace spisovatelů regionů, území, Moskvy a Leningradu, se strukturou podobnou centrální organizaci.

Systém SP SSSR vydával „Literární noviny“, časopisy „Nový svět“, „Znamya“, „Přátelství národů“, „Otázky literatury“, „Literární revue“, „Dětská literatura“, „Zahraniční literatura“, „Mládež“ , „ Sovětská literatura“ (vydáno v cizích jazycích), „Divadlo“, „Sovětská vlast“ (v jidiš), „Hvězda“, „Vatra“.

Všechny zahraniční cesty členů společného podniku podléhaly schválení zahraniční komisí společného podniku SSSR.

Správní rada Svazu spisovatelů SSSR měla na starosti nakladatelství „Sovětský spisovatel“, pojmenované Literární institut. M. Gorkij, Literární konzultace pro začínající autory, All-Union Propaganda Bureau beletrie, Ústřední dům spisovatelů pojmenovaný po. A. A. Fadeeva v Moskvě atd.

Za vlády Svazu spisovatelů SSSR fungoval Literární fond, vlastní literární fondy měly i regionální spisovatelské organizace. Úkolem literárních fondů bylo poskytovat členům společného podniku materiální podporu (podle „hodnosti“ spisovatele) v podobě bydlení, výstavby a údržby „spisovatelských“ prázdninových vesniček, lékařských a sanatorium-resortních služeb. , poskytování poukázek do „domu spisovatelské tvořivosti“, poskytování osobních služeb, dodávky nedostatkového zboží a potravinářských výrobků.

2. Členství

Přijetí za člena společného podniku bylo provedeno na základě přihlášky, ke které bylo nutné připojit doporučení tři členové SP. Spisovatel, který chtěl vstoupit do SP, musel mít dvě vydané knihy a předložit k nim recenze. Žádost byla posouzena na schůzi místního odboru SP SSSR a při hlasování musela získat alespoň dvě třetiny hlasů, poté ji projednal sekretariát nebo představenstvo SP SSSR a alespoň polovina jejich hlasy byly vyžadovány pro přijetí za člena.

Početní složení SP SSSR podle roku (podle organizačních výborů sjezdů SP):

• 1934 - 1500 členů
• 1954 - 3695
• 1959 - 4801
• 1967 - 6608
• 1971 - 7290
• 1976 - 7942
• 1981 - 8773
• 1986 - 9584
• 1989 - 9920

V roce 1976 bylo oznámeno, že z celkového počtu členů společného podniku 3 665 psalo rusky.

Spisovatel mohl být vyloučen ze Svazu spisovatelů „za přestupky, které podkopávají čest a důstojnost sovětského spisovatele“ a za „odklon od zásad a úkolů formulovaných v Chartě Svazu spisovatelů SSSR“. V praxi mohou důvody pro vyloučení zahrnovat:

• Kritika spisovatele od nejvyšších stranických orgánů. Příkladem je vyloučení M. M. Zoshčenka a A. A. Achmatovové, které následovalo po Ždanovově zprávě ze srpna 1946 a stranickém usnesení „O časopisech Zvezda a Leningrad“.
• Publikování děl v SSSR nepublikovaných v zahraničí. B. L. Pasternak byl z tohoto důvodu vyhoštěn jako první za vydání svého románu „Doktor Živago“ v Itálii v roce 1957.
• Publikace v samizdatu
• Je zde otevřeně vyjádřen nesouhlas s politikou KSSS a sovětského státu.
• Účast na veřejných projevech (podepisování otevřených dopisů) protestujících proti pronásledování disidentů.

Vyloučeným ze společného podniku bylo odepřeno vydávání knih a publikací v časopisech podřízených společnému podniku, prakticky byli zbaveni možnosti výdělku literární činností. Po vyloučení ze společného podniku následovalo vyloučení z Literárního fondu, což s sebou neslo značné finanční potíže. Vyloučení ze společného podniku z politických důvodů bylo zpravidla široce medializováno, někdy se změnilo ve skutečné pronásledování. V řadě případů bylo vyloučení doprovázeno trestním stíháním podle článků „Protisovětská agitace a propaganda“ a „Šíření záměrně lživých výmyslů diskreditujících sovětský státní a sociální systém“, zbavení občanství SSSR a nucené emigrace.

Z politických důvodů byli dále vyloučeni A. Sinyavskij, Yu.Daniel, N. Koržavin, G. Vladimov, L. Čukovskaja, A. Solženicyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. společný podnik Voinovič, I. Dzjuba, N. Lukash, Viktor Erofeev, E. Popov, F. Svetov.

Na protest proti vyloučení Popova a Erofeeva ze společného podniku v prosinci 1979 oznámili V. Aksenov, I. Lisnjanskaja a S. Lipkin vystoupení ze Svazu spisovatelů SSSR.

3. Vedoucí

Podle Charty z roku 1934 byl šéf SSSR SP předsedou představenstva a od roku 1977 prvním tajemníkem představenstva.

Rozhovor mezi J. V. Stalinem a Gorkým

Prvním předsedou (1934-1936) správní rady Svazu spisovatelů SSSR byl Maxim Gorkij. (Samotné řízení činnosti společného podniku přitom prováděl 1. tajemník společného podniku Alexandr Ščerbakov).

Tuto pozici následně zastával:

• Alexej Tolstoj (od roku 1936 do roku 1938); skutečné vedení do r. 1941 prováděl generální tajemník SP SSSR Vladimír Stavský
• Alexander Fadeev (od roku 1938 do roku 1944 a od roku 1946 do roku 1954)
• Nikolaj Tichonov (od roku 1944 do roku 1946)
• Alexey Surkov (od roku 1954 do roku 1959)
• Konstantin Fedin (od roku 1959 do roku 1977)

• Georgy Markov (od roku 1977 do roku 1986)
• Vladimir Karpov (od roku 1986, rezignoval v listopadu 1990, ale pokračoval v podnikání až do srpna 1991)
• Timur Pulatov (1991)

4. SP SSSR po rozpadu SSSR

Po rozpadu SSSR v roce 1991 byl Svaz spisovatelů SSSR rozdělen do mnoha organizací v různých zemích postsovětského prostoru.

Hlavními nástupci Svazu spisovatelů SSSR v Rusku jsou Svaz spisovatelů Ruska a Svaz ruských spisovatelů.

5. SP SSSR v umění

Sovětští spisovatelé a filmaři se ve své tvorbě opakovaně obraceli k tématu SP SSSR.

• V románu „Mistr a Margarita“ od M. A. Bulgakova pod fiktivním názvem „Massolit“ je organizace sovětských spisovatelů líčena jako sdružení oportunistů.
• Hra V. Voinoviče a G. Gorina „Kočka domácí, středně načechraná“ je věnována zákulisí činnosti společného podniku. Na základě hry natočil K. Voinov film „Klobouk“
• V eseje o literárním životě„Tele s dubem“ A.I. Solženicyn charakterizuje SP SSSR jako jeden z hlavních nástrojů totální stranicko-státní kontroly nad literární činností v SSSR.

Poznámky

1. Charta Svazu spisovatelů SSSR, viz „Informační bulletin sekretariátu předsednictva Svazu spisovatelů SSSR“, 1971, č. 7(55), s. 9]

Velkou událostí v literárním životě naší země bylo vytvoření Svazu sovětských spisovatelů, na jehož organizaci a práci se Gorkij velkou měrou podílel.

Koncem dubna 1932 se tedy v bytě Gorkého, který právě přijel ze Sorrenta, koná setkání spisovatelů. Projednává se usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků přijaté 23. dubna o restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací a vytvoření Svazu sovětských spisovatelů. Další setkání spisovatelů o Malajsku Nikitské se konalo v říjnu.

Vytvoření jediné celounijní spisovatelské organizace namísto různých literárních skupin, které spolu válčily, bylo důležitým krokem ve vývoji sovětské literatury. Boj literárních skupin ve 20. letech zahrnoval nejen principiální boj za stranickou linii v umění, obtížné hledání cest k rozvoji sovětské literatury, boj proti recidivám buržoazní ideologie a zapojení širokých mas do literární tvořivosti. , ale i nezdravé sklony - arogance, intriky, hádky, vyřizování osobních účtů, podezřívavý postoj ke všem kritickým poznámkám, nekonečný organizační povyk, který odváděl pozornost spisovatelů od tvůrčí práce, od jejich přímého podnikání - psaní.

A Gorkij neměl rád skupinovost – plošné popírání všeho, co vytvořili spisovatelé, kteří nebyli členy té či oné literární skupiny, a naopak nesmírná chvála jakéhokoli díla napsaného kterýmkoli členem skupiny. Gorkij hodnotil díla bez ohledu na to, do jaké literární skupiny autor patřil, a například tvrdě odsuzoval některá díla svých soudruhů ve Znanii. Byl zastáncem tvůrčí soutěže v literatuře různých spisovatelských osobností a směrů a neuznával právo některých spisovatelů (včetně jeho samotného) diktovat druhým své názory, přikazovat jim. Gorkij se radoval z rozmanitosti osobností spisovatelů a uměleckých forem odlišných od jeho. Uznával tak individuální úspěchy spisovatelů dekadentního tábora, který mu byl obecně cizí. Gorkij nazval román „Malý démon“ od F. Sologuba, spisovatele, o kterém nejednou mluvil s odsouzením, „dobrou, cennou knihou“. Gorkij se účastnil literárního boje – schvalováním těch děl, která se mu zdála hodná chvály, odsuzováním těch, která považoval za škodlivá a špatná, ale nikdy neschvaloval skupinový boj, skupinovost v literatuře, „škodlivou izolaci v úzkých čtvercích skupinových zájmů, usilovat o cokoli, bez ohledu na to, jak se dostat mezi „velitele výšin“.

„Kruhářství, roztříštěnost do skupin, vzájemné hašteření, váhání a kolísání považuji na literární frontě za katastrofu...“ - napsal v roce 1930, aniž by upřednostňoval některou z literárních skupin, aniž by zasahoval do skupinových neshod.

Existence různých literárních organizací již neodpovídala panující situaci v zemi. Ideologická a politická jednota sovětského lidu, včetně umělecké inteligence, vyžadovala vytvoření jednotného svazu spisovatelů.

Gorkij, zvolený předsedou organizačního výboru pro přípravu kongresu, se s velkou energií pustil do vytvoření jednotné celounijní spisovatelské organizace; pomáhali mu A. A. Fadějev, A. A. Surkov, A. S. Ščerbakov.

17. srpna 1934 se otevírá První všesvazový sjezd sovětských spisovatelů. Zúčastnilo se ho asi 600 delegátů z více než 50 národností.

Sjezd se konal v období obrovských úspěchů sovětské země v budování socialismu. Vznikaly nové závody, továrny, města a na venkově zvítězil systém JZD. Ve všech oblastech socialistického budování působil nový člověk, tvořený půldruhým desetiletím sovětského systému - člověk nová morálka, nový pohled na svět.

Při formování tohoto nového člověka sehrála hlavní roli sovětská literatura. Odstranění negramotnosti, kulturní revoluce v zemi a nebývalá touha po vědění a umění nejširších mas učinila z literatury mocnou sílu ve věci budování socialismu. Nebývalý náklad knih to jasně dokazoval: do roku 1934 bylo vydáno 8 milionů výtisků Gorkého románu „Matka“, asi 4 miliony „Tichý Don“ od M. Sholokhova, 1 milion „Tsushima“ od A. S. Novikov-Priboje.

Sjezd spisovatelů se stal velkou událostí v životě celé země, celého sovětského lidu. A ne nadarmo se o sjezdu hovořilo na dělnických schůzích, ve vysokoškolských učebnách, v jednotkách Rudé armády a v pionýrských táborech.

Sjezd trval šestnáct dní a všechny tyto horké srpnové dny Gorkij, jednomyslně zvolený předsedou sjezdu, seděl v předsednictvu na dlouhých jednáních, pozorně naslouchal projevům, o přestávkách a po jednáních mluvil s hosty a delegáty, přijímal zahraniční spisovatele a spisovatelé ze spojeneckých zemí, kteří přijeli na kongres

Spisovatel přednesl úvodní řeč a podal zprávu.

„Výška nároků, které na fikci klade rychle se obnovující realita a kulturně revoluční dílo Leninovy ​​strany – výška těchto požadavků se vysvětluje výškou hodnocení důležitosti, kterou strana přikládá umění malby slovy. Na světě byl a není stát, ve kterém by věda a literatura sloužily byť jen pro takovou soudružskou pomoc, takovou starost o zvyšování odborné kvalifikace pracovníků v umění a vědě...

Stát proletářů musí vychovat tisíce vynikajících „mistrů kultury“, „inženýrů duší“. To je nezbytné, aby se celé mase pracujícího lidu vrátilo právo rozvíjet svou mysl, talent, schopnosti, které jim bylo vzato všude na světě...“ - řekl Gorkij na sjezdu.

Sjezd ukázal, že sovětská literatura je věrná komunistické straně, jejímu boji za umění sloužící lidu, umění socialistického realismu. Hrál velkou roli v dějinách sovětské literatury. V sedmi letech mezi Prvním sjezdem sovětských spisovatelů a Velkou vlasteneckou válkou (1934-1941) byly dokončeny „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova, „Procházka mukami“ od A. N. Tolstého a „Cesta k oceánu“ od L. Leonova získalo čtenářské uznání, „Lidé z vnitrozemí“ od A. Malyškina, „Země mravenců“ od A. Tvardovského, „Tanker „Derbent“ od Y. Krymova, „Puškin“ od Y. Tynyanova, „The Last of the Udege“ od A. Fadeeva, „The Lonely Sail Is White“ od V. Kataeva, „Tanya“ od A. Arbuzové, „Man with a Gun“ od N. Pogodina a mnoho dalších děl tvořících zlatý fond sovětské literatury.

Rezoluce kongresu zaznamenala „mimořádnou roli... velkého proletářského spisovatele Maxima Gorkého“ při sjednocování literárních sil země. Gorkij byl zvolen předsedou představenstva Svazu spisovatelů.

Vždy extrémně citlivý a pozorný k literárním záležitostem (nečetl zaslané rukopisy, pokud se necítil dobře, protože se bál, že špatná nálada ovlivní jeho hodnocení toho, co četl), Gorkij si byl vědom obrovské odpovědnosti svého postu.

V oblasti literatury a kultury obecně se Gorkij těšil obrovské autoritě, ale vždy naslouchal názorům ostatních, nikdy nepovažoval svůj úsudek za „konečnou pravdu“ a ve svých článcích a projevech vyjadřoval koncepty vyvinuté sovětskou literaturou. těch let jako celku. Literární dílo považoval za kolektivní záležitost, výkřiky, rozkazy, příkazy v literatuře se Gorkému zdály nepřijatelné. „...Nejsem čtvrtletní dozorce a už vůbec ne „šéf“, ale ruský spisovatel jako vy,“ napsal v roce 1927 B. Lavrenevovi.

Ústřední postava sovětské literatury oněch let, světoznámý umělec, Gorkij neschvaloval humbuk a nekonečnou chválu, která se kolem něj vytvořila, a napsal například, že vydání memoáru o něm, „člověku stále žijícím, “ se mu nelíbilo: „Počkej chvíli!

K rukopisu jednoho kritika, který ve snaze přesvědčit čtenáře o správnosti svých úsudků často citoval Gorkého, napsal Alexej Maksimovič: „Považuji za nutné poznamenat, že M. Gorkij pro nás není nespornou autoritou, ale - jako všechno z minulosti - podléhá pečlivému studiu, nejvážnější kritice."

Gorkij si byl dobře vědom autority jeho slova, a proto byl ve svých hodnoceních současného literárního života velmi opatrný, velkorysý v chvále, ale velmi opatrný v kritizaci. V jeho veřejných projevech a novinových článcích z posledních let se slova odsuzující konkrétně toho či onoho spisovatele příliš často nevyskytují - to Gorky preferoval v dopisech a rozhovorech.

"Když ho pochválím, pochválíš ho, když mu vytknu, ukousneš ho k smrti," řekl Gorkij na umělecké výstavě reportérovi, který si otravně vynucoval spisovatelův názor na toho či onoho umělce.

Způsob, jakým Aleksej Maksimovič mluvil, zvláště veřejně, z pódia nebo z křesla předsedy na schůzi, odrážel onu plachou neobratnost a opatrnost, která je cítit v pohybech a celkovém chování velmi silného člověka, který pečlivě měří svá gesta a bojí se urazit. někoho," vzpomíná L. Kassil - Ano, skutečný hrdina slov, Gorkij, když mluvil na veřejnosti, snažil se svými mocnými slovy nikoho náhodou nezabít. A nepozornému posluchači by to mohlo připadat i jako verbální neobratnost. Ale co hrdinská síla vlivu, jaká hluboká hloubka byla cítit za každým slovem Gorkého!

Největší spisovatel své doby Gorkij nepovažoval umění za osobní, individuální záležitost. Své dílo, stejně jako dílo jiných spisovatelů – starých i mladých, slavných i málo známých – považoval za součást obrovské věci veškeré sovětské literatury, celého sovětského lidu. Gorkij byl stejně laskavý a stejně přísný jak ke spisovateli, který si zasloužil čest a uznání, tak k autorovi první knihy v životě: „... člověk by si neměl myslet, že my, spisovatelé, jsme od něj dostávali jen pochvalné dopisy. Pro hodnocení našich literárních děl měl jediné pevné kritérium: zájmy sovětských čtenářů, a pokud se mu zdálo, že tyto zájmy poškozujeme, cítil se nucen říci nám tu nejkrutější pravdu,“ píše K. Čukovskij.

Bylo překvapivé, že spisovatele dostatečně nepřitahovalo téma práce, téma sovětské dělnické třídy: „Pro tři tisíce spisovatelů registrovaných v Unii (Svaz sovětských spisovatelů - I.N.) je oblíbeným hrdinou stále intelektuál, syn intelektuála a jeho dramatický povyk sám se sebou."

Gorkij věnoval velkou pozornost vojenské téma v literatuře: „Jsme v předvečer války...“ napsal v březnu 1935. „Naše literatura by se měla aktivně podílet na organizování obrany.“

Ve třicátých letech Gorkij hodně mluvil o otázkách teorie sovětské literatury.

Neúnavně opakuje, že spisovatel musí chápat marxisticko-leninskou doktrínu třídního charakteru literatury: „Literatura nikdy nebyla osobní záležitostí Stendhala nebo Lva Tolstého, vždy je to záležitost doby, země, třídy... Spisovatel je očima, ušima a hlasem třídy... .je vždy a nevyhnutelně orgánem třídy, její citlivostí.Vnímá, formuje, zobrazuje nálady, touhy, úzkosti, naděje, vášně, zájmy, neřesti a ctnosti své třídy, své skupiny... dokud existuje třídní stát, je spisovatel člověkem prostředí a doby – musí sloužit a sloužit, ať už to chce nebo ne, s výhradami nebo bez výhrad, zájmům své doby , jeho prostředí... Dělnická třída říká: literatura musí být jedním z nástrojů kultury v mých rukou, musí sloužit mé věci, protože má věc je univerzální věcí.“

Gorkij nejednou zdůraznil, že princip členství v komunistické straně je hlavní věcí v práci každého sovětského spisovatele - bez ohledu na to, zda je členem strany nebo ne. Ale toto stranictví nelze vyjádřit jinak než vysokou uměleckou formou. Stranické členství v umění bylo pro Gorkého uměleckým vyjádřením životních zájmů proletariátu, pracujících mas.

Sám Gorkij sledoval stranickou linii jak ve svých dílech, tak ve svých veřejných aktivitách. Jeho dílo, prodchnuté vášnivým, nesmiřitelným stranictvím, bylo tou součástí obecné proletářské věci, o které psal V. I. Lenin v článku „Organizace strany a stranická literatura“.

Během těchto let Gorkij často psal a mluvil o socialistickém realismu - umělecké metodě sovětské literatury. Gorkij považoval za hlavní úkol socialistického realismu „podněcování socialistického, revolučního světového názoru a postoje“. Upozorňuje, že ke správnému zobrazení a pochopení dneška je třeba jasně vidět a představit si zítřek, budoucnost na základě vyhlídek rozvoje ukázat dnešní život, protože jen poznáním a správným představováním si budoucnosti lze předělat přítomnost.

Socialistický realismus nevynalezl Gorkij. Žádná kreativní metoda nevzniká přes noc ani ji nevytváří jeden člověk. Rozvíjí se po mnoho let v tvůrčí praxi mnoha umělců, kreativně zvládají dědictví minulosti. Nová metoda v umění se objevuje jako odpověď na nové životní a umělecké potřeby lidstva. Socialistický realismus se formoval současně s růstem politického boje, s růstem sebeuvědomění revolučního proletariátu a rozvojem jeho estetického chápání světa. Samotná definice tvůrčí metody sovětské literatury - „socialistický realismus“, která se objevila v roce 1932, určila již existující literární fenomén. Tato umělecká metoda byla generována především samotným průběhem literárního procesu - a to nejen v sovětských dobách - a nikoli teoretickými výroky nebo předpisy. Samozřejmě není radno podceňovat teoretické chápání literárních jevů. A zde, jako konkrétně umělecká praxe, role M. Gorkého byla mimořádně skvělá.

Požadavek „dívat se na přítomnost z budoucnosti“ vůbec neznamenal přikrášlení reality, její idealizaci: „Socialistický realismus je umění silných! Dost silný, aby neohroženě čelil životu...“

Gorkij požadoval pravdu, ale pravdu nikoli individuální skutečnosti, ale okřídlenou pravdu, osvětlenou velkými myšlenkami velkého zítřka. Socialistický realismus je pro něj realisticky přesným zobrazením života v jeho vývoji z pohledu marxistického vidění světa. „Vědecký socialismus,“ napsal Gorkij, „pro nás vytvořil nejvyšší intelektuální plošinu, z níž je jasně vidět minulost a je naznačena přímá a jediná cesta do budoucnosti...“

Na socialistický realismus nahlížel jako na metodu, která se vyvíjí, formuje a je v neustálém pohybu. Ani své, ani cizí vzorce a „směrnice“ nepovažoval za direktivní a konečné. Není náhodou, že o socialistickém realismu často hovořil v budoucím čase, např.: „Hrdý, radostný patos... dá naší literatuře nový tón, pomůže jí vytvářet nové formy, vytvoří nový směr, který potřebujeme – socialistický realismus “ (moje kurzíva - I. N.).

V socialistickém realismu, napsal Gorkij, se realistické a romantické principy spojují dohromady. Podle něj je „spojení romantismu a realismu“ obecně příznačné pro „velkou literaturu“: „ve vztahu k takovým klasickým spisovatelům jako Balzac, Turgeněv, Tolstoj, Gogol, Leskov, Čechov je těžké s dostatečnou přesností říci, kdo jsou to romantici nebo realisté? Zdá se, že u velkých umělců se realismus a romantismus vždy snoubí."

Gorkij v žádném případě neztotožňoval svůj osobní styl psaní s metodou socialistického realismu a věřil, že široký rámec této umělecké metody přispěl k identifikaci a rozvoji různých uměleckých individualit a stylů.

Když Gorkij mluvil o problému typičnosti v literatuře, o prolínání třídních a individuálních rysů v osobě a v uměleckém obrazu, poukázal na to, že třídní charakteristiky osoby nejsou vnější, „osobní vlastnosti“, ale jsou velmi hluboce zakořeněny, propojeny. s individuálními rysy, jejich ovlivněním se do určité míry proměňují v tu či onu „individuální verzi“ lakomosti, krutosti, pokrytectví atd. Poznamenal tedy, že „proletariát ve společenském postavení... není vždy proletariát v duchu“, upozorňuje na potřebu uměleckého porozumění sociální psychologie- povahové vlastnosti člověka určené jeho příslušností k určité sociální skupině.

Jednota ideologických aspirací sovětských spisovatelů, socialistický realismus jako metoda sovětské literatury, zdůraznil Gorkij, v žádném případě nevyžaduje, aby spisovatelé měli uměleckou uniformitu nebo se zříkali tvůrčí individuality; dobře věděl, že téma, postavy, zápletku i způsob vyprávění si spisovatel vždy vybírá sám a diktovat mu zde cokoli je hloupé, škodlivé a absurdní.

V tom byl Gorkij zajedno s Leninem, který v roce 1905 napsal, že v literatuře „je naprosto nezbytné poskytnout větší prostor pro osobní iniciativu, individuální sklony, prostor pro myšlení a představivost, formu a obsah“.

Gorkij nejednou připomíná spisovatelům, že rozhodující silou dějin jsou lidé, prostý obyčejný člověk. Staví se proti dílům, v nichž jsou všechny zásluhy na vojenských operacích připisovány velitelům (a někdy i jedné osobě) a obyčejní vojáci, ozbrojený lid, zůstávají ve stínu. "Hlavní nevýhodou vašeho příběhu," píše P. Pavlenko (mluvíme o románu "Na východě." - I.N.), "je naprostá absence hrdinské jednotky - obyčejného rudého vojáka.. . Jako hrdiny jste ukázal pouze velitele, ale není jediná stránka, na které byste se pokusil vylíčit hrdinství mas a obyčejných jednotek. To je přinejmenším zvláštní."

Gorkij, jeden ze zakladatelů sovětské literární vědy, dělá hodně pro propagaci a studium ruské klasické literatury. Jeho články na literární problémy jsou nápadné šíří použitého materiálu a obsahují hluboké hodnocení díla ruských klasických spisovatelů. Marxistická analýza umění podle Gorkého pomůže správně porozumět spisovatelům minulosti, pochopit jejich úspěchy a chyby. „Genialita Dostojevského je nepopiratelná; pokud jde o sílu zobrazení, jeho talent se vyrovná snad jen Shakespearovi,“ napsal Gorkij a upozornil na obrovský vliv spisovatelových myšlenek na ruský veřejný život. Tento vliv je třeba pochopit a ne ignorovat.

„...jsem proti přeměně právnické literatury na ilegální, která se prodává pod pultem, svádí mladé lidi svou „zakázaností“ a nutí je od této literatury očekávat „nevysvětlitelné požitky“, vysvětlil Gorkij důvody, proč věřil, bylo nutné vydat „Démoni“, Dostojevského román, ve kterém bylo revoluční hnutí 70. let zkresleno, atypické extrémy byly prezentovány jako hlavní, určující, typické.

Valná hromada Akademie věd SSSR dne 24. března 1934 jednomyslně zvolila Gorkého ředitelem Puškinova domu (Ústavu ruské literatury) v Leningradě - vědecké instituce zabývající se studiem ruské a sovětské literatury a vydáváním akademických ( nejúplnější, vědecky ověřená a komentovaná) sebraná díla ruských klasiků; v Puškinově domě se nachází Literární muzeum, kde jsou prezentovány portréty a edice děl významných ruských spisovatelů, jejich osobní věci; Bohatý archiv ústavu obsahuje rukopisy spisovatelů.

Moderní cizí kultura je také neustále v Gorkého zorném poli. Sociální bouře dvacátého století – první světová válka, říjnová revoluce v Rusku, protesty proletariátu Evropy a Ameriky – značně podkopaly vládu buržoazie a urychlily politický rozklad kapitalistického systému. To nemohlo ovlivnit ideologii a kulturu vládnoucích tříd, což Gorkij správně a hluboce odhalil: „Proces rozkladu buržoazie je komplexní proces a literatura z něj není vyloučena.

Ve třicátých letech hrály důležitou roli spisovatelovy projevy k otázkám jazyka fikce. Gorkij hájil postoj, že jazyk je prostředkem národní kultury a „spisovatel by měl psát rusky, a ne Vjatkou, ne balachonsky“; postavil se proti vášni pro dialektismus a žargon, která byla charakteristická pro řadu spisovatelů 30. léta ( např. pro F. Panferova), proti umělecky neodůvodněné slovotvorbě.

V roce 1926 Gorkij napsal, že jazyk moderní literatury je „chaoticky“ zanesen „odpadky ‚místních rčení‘, což jsou nejčastěji překroucení jednoduchých a přesných slov.

Pěstování žargonu a dialektismu literaturou odporovalo samotnému pohybu života. Růst kultury mezi širokými masami a odstranění negramotnosti zasadily mocnou ránu odchylkám od spisovného jazyka, jeho deformacím, žargonu a dialektu.

Pro Gorkého byl požadavek na bohatý, obrazný jazyk součástí boje za vysokou literární kulturu.

Spisovatel poznamenal, že se ukázalo, že Turgeněvovi, Lev Tolstoj, Gleb Uspensky, mluvili jasněji a expresivněji než hrdinové. moderní díla o vesnici, ale obzory rolníků, kteří udělali revoluci a prošli občanskou válkou, byly širší, jejich chápání života hlubší.

Sám Gorkij v prvních letech jako spisovatel „zhřešil“ nadměrným, umělecky neodůvodněným používáním hovorových a dialektových slov, ale když se stal zralým umělcem, vymazal je. Zde jsou příklady z Chelkash.

První publikace z roku 1895 uvedla:

"Kde je to náčiní...? Eh...?" zeptala se najednou Gavrila podezřívavě a těkala očima po člunu.

"Ach, jen kdyby mě ten déšť vysral!" zašeptal Chel-kash."

Gorky později přepsal tyto fráze takto:

"Kde je náčiní?" zeptala se náhle Gavrila a neklidně se rozhlížela po lodi.

"Ach, kdyby jen pršelo!" zašeptal Chelkash.

Na vlastní zkušenost Když si Gorkij uvědomil zbytečnost umělecky neodůvodněného používání hovorových a dialektových slov, přesvědčil o tom sovětské spisovatele.

Gorkého v diskusi, která se rozvinula před kongresem spisovatelů, podpořili M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoj, S. Marshak, Yu. Libedinsky, M. Slonimsky, N. Tichonov, O. Forsh, V. Shishkov, Ivanov, A. Makarenko, L. Seifullina, V. Sajanov, L. Sobolev. Pravda při publikování Gorkého článku „O jazyce“ napsala v redakční poznámce: „Editoři Pravdy plně podporují A. M. Gorkého v jeho boji za kvalitu literární řeči, za další vzestup sovětské literatury.

Gorkij hodně a vytrvale bojuje za zlepšení spisovatelských dovedností literární mládeže a její obecné kultury. Toto dílo bylo aktuální zejména v letech, kdy k literatuře přicházeli lidé z lidového prostředí, kteří neměli pevnou vzdělanostní základnu, a kulturní růst čtenářských mas postupoval nezvykle rychlým tempem. "Stojíme před velmi originální, ale smutnou příležitostí," řekl Gorkij ironicky, "vidět čtenáře gramotnější než spisovatelé." Proto hodně píše o literárním řemesle, založil časopis „Literární studia“, na jehož stránkách zkušení autoři a kritici analyzovali díla začátečníků, hovořili o tom, jak Puškin, Gogol, Turgeněv, Dostojevskij, Nekrasov, L. Tolstoj, G. Uspensky, psal, Stendhal, Balzac, Merimee, Zola; K. Fedin, N. Tichonov, B. Lavreněv, P. Pavlenko, F. Gladkov se podělili o své zkušenosti s psaním; Gorkij sám publikoval články „Jak jsem studoval“, „Rozhovory o řemesle“, „O literární technice“, „O próze“, „O hrách“, „O socialistickém realismu“, „Rozhovory s mládeží“, „Literární zábava“ a další .

Časopis se setkal s obrovským zájmem o literární tvořivost u širokých vrstev, hovořil o díle literárních kruhů, o díle ruských klasiků - Puškina, Gogola, Gončarova, Ščedrina, Dostojevského, Nekrasova, Čechova.

Gorkij, světoznámý spisovatel, studoval až do svých posledních dnů – jak od uznávaných mistrů, tak od mladých spisovatelů, od těch, kteří právě začali pracovat, jejichž hlasy zněly novým způsobem silně a svěže. "Cítím se mladší než moje roky, protože mě nikdy neomrzí učení... Vědění je instinkt, stejně jako láska a hlad," napsal.

Gorkij, vyzývající k učení se od klasiků a rozvíjení jejich tradic, přísně odsuzoval napodobování, epigonismus a touhu mechanicky následovat stylistický nebo řečový způsob toho či onoho uznávaného spisovatele.

Z Gorkého iniciativy byl vytvořen Literární institut - jediná vzdělávací instituce na světě pro školení spisovatelů. Ústav existuje dodnes. Od svého založení nese jméno Gorkého.

Gorkij si vysoce cení titulu sovětského spisovatele a vyzývá spisovatele, aby si pamatovali odpovědnost za svou práci a své chování, odsuzuje dosud nevyřešené nálady skupinovosti, bohémství, individualismu a mravní laxnosti v literární komunitě. „Doba od spisovatele nezbytně vyžaduje účast na budování nového světa, na obraně země, na boji proti maloměšťákům... - doba od literatury vyžaduje aktivní účast v třídních bitvách... Sovětský spisovatel se musí vzdělávat kultivovaný člověk"Musí na literaturu pohlížet ne jako na cestu k nasycení a slávě, ale jako na revoluční věc, musí si vypěstovat pozorný, čestný přístup ke svým spolupracovníkům."

Když jeden z začínajících autorů prohlásil, že „je nemožné, aby byl spisovatel encyklopedistou“, Gorkij odpověděl: „Pokud je toto vaše silné přesvědčení, přestaňte psát, protože toto přesvědčení říká, že nejste schopni nebo se nechcete učit. Spisovatel by měl vědět co nejvíce. A vy se snažíte namluvit si, že máte právo být negramotný.“ Psal sarkasticky o „ostřílených spisovatelích značného věku, vážně negramotných, neschopných učení“; "Skládají fikci z materiálu novinových článků, jsou se sebou velmi spokojeni a žárlivě si střeží svou tvář v literatuře."

Gorkij je velmi náročný na „bratry spisovatele“ a zároveň je chrání před malicherným dohledem, rozumí jemné neuropsychické organizaci umělce a je velmi citlivý k osobnosti spisovatele. A tak k citlivým a snadno náchylným náladám Vs. Ivanova jemně a přátelsky radil: „Nenechte se vžít do moci ďábla sklíčenosti, podrážděnosti, lenosti a dalších smrtelných hříchů...“ V obavách o A. N. Tolstého nemoci, Gorkij mu napsal: „Je čas „Měl by ses naučit postarat se o sebe pro velkolepou práci, kterou děláš tak dovedně a sebevědomě.“

Gorkij pomáhal spisovatelům i finančně. Když se ctižádostivý básník Pavel Železnov, který od něj dostal částku rovnající se jeho ročnímu výdělku, zastyděl, Gorkij řekl: „Učte se, pracujte, a až půjdete do světa, pomozte nějakému schopnému mladému muži a my vám buďte si rovni!"

„Umělec potřebuje především přítele,“ napsal a Gorkij byl takovým přítelem – citlivým, pozorným, náročným a v případě potřeby přísným a přísným – pro mnoho spisovatelů – předrevolučním a sovětským. Jeho výjimečná pozornost, schopnost naslouchat a rozumět svému partnerovi byly základem pro jeho schopnost navrhnout desítkám spisovatelů témata a obrazy jejich knih, které se staly nejlepšími počiny sovětské literatury. Z Gorkého iniciativy napsal F. Gladkov autobiografické příběhy.

Gorkij, který byl po spisovatelích náročný a tvrdě je kritizoval za chyby a omyly, byl rozhořčen, když lidé, kteří o tom měli malé znalosti, začali posuzovat „obtížnou záležitost literatury“. Velmi ho znepokojovalo, že kritické projevy na adresu jednotlivých autorů jsou vedeny nepřijatelným tónem, cítil nepochopitelnou touhu je očernit, prezentovat jejich rešerše (někdy omyly) jako politické útoky proti sovětskému systému: „Zjišťuji, že nadměrně využíváme pojmy „třídní“ nepřítel“, „kontrarevolucionář“, a že to nejčastěji dělají lidé bez talentu, lidé pochybné hodnoty, dobrodruzi a „drapáci.“ Jak ukázala historie, obavy spisovatele bohužel nebyly neopodstatněný.

Žádné z vynikajících literárních děl těch let neprošlo Gorkým. "Děkuji za "Petra" (román "Petr I." - I.N.)," píše A.N. Tolstému, "Dostal jsem knihu... četl jsem ji, obdivuji ji, závidím jí. Jak stříbrná kniha zvuky, jak úžasné množství jemných, chytrých detailů a ani jediného zbytečného detailu!“ "Leonov je velmi talentovaný, talentovaný pro život," poznamenává s odkazem na román Sot. Gorkij chválil román V. Keenea „Na druhé straně“ (1928).

Stejně jako předtím věnuje Gorkij velkou pozornost národní literatury, edituje sbírky „Tvořivost národů SSSR“ a „Arménská poezie“, píše předmluvu k pohádkám Adyghe. Velmi ocenil také příběh yukaghirského spisovatele Tekkiho Oduloka „Život Imteurgina staršího“ (1934) – o tragickém životě Čukčů v předrevolučních dobách.

Šestý díl M. Sholokhova „Tichý Don“ tak vyděsil některé literární postavy těch let, které v něm viděly houstnutí tmavých barev.

V „říjnu“ přestali vydávat Šolochovův román, požadovali, aby byly vyloučeny pasáže, které zachycovaly povstání na Horním Donu v důsledku chybných a někdy prostě zločinných akcí jednotlivých představitelů sovětské moci. Zaujatí kritici - zajistitelé dokonce protestovali proti tomu, že autor ukázal rudoarmějce, kteří jezdili hůř než kozáci. "Důležité není, že jezdili špatně, ale že ti, kteří jezdili špatně, porazili ty, kteří jezdili výjimečně dobře," napsal Šolochov Gorkému.

Gorkij po přečtení šesté části řekl spisovateli: „Kniha je napsaná dobře a obejde se bez jakýchkoli zkratek. Toho dosáhl.

Gorkij také přispěl k vydání „Zlatého telete“, druhého satirického románu I. Ilfa a E. Petrova, který se setkal s mnoha námitkami těch, kteří věřili, že satira je v sovětské literatuře obecně zbytečná.

Gorkij byl nejautoritativnější postavou sovětské literatury 30. let. Ale bylo by špatné ho činit odpovědným za všechno, co se v ní stalo. Za prvé, Gorkij, vědom si síly své autority, byl ve svých hodnoceních opatrný, nevnucoval své názory a bral v úvahu názory ostatních, i když s nimi ne vždy souhlasil. Za druhé, ve stejné době jako Gorkij se v literatuře objevili další autoritativní spisovatelé a kritici; živé diskuze. A ne vše, co Gorkij navrhoval, bylo realizováno.

„Nejsem člověk, jsem instituce,“ řekl jednou o sobě Gorkij žertem a na tomto vtipu bylo hodně pravdy. Předseda správní rady Svazu spisovatelů, vedle svých povinností vůdce sovětských spisovatelů redigoval časopisy, četl rukopisy, byl iniciátorem desítek publikací, psal články, umělecká díla... „Ano, já Jsem unavený, ale to není únava z věku, ale výsledek neustálého dlouhodobého stresu.“ Samghin „sežere mě.“ Gorkij se blížil k sedmé dekádě, ale jeho energie byla stále nepotlačitelná.

Gorkij byl iniciátorem vydávání časopisů: „Naše úspěchy“, „Kolektivní farmář“, „Zahraničí“, „Literární studia“, ilustrovaný měsíčník „SSSR ve výstavbě“, literární almanachy, sériové publikace „Historie občanské války ““, „Historie továren a závodů“, „Básníkova knihovna“, „Příběh mladého osoba XIX století“, „Život úžasní lidé“; koncipuje „Dějiny vesnice“, „Dějiny měst“, „Dějiny obyčejného člověka“, „Dějiny žen“ – „obrovský význam žen ve vývoji ruské kultury v v oblasti vědy, literatury, malířství, pedagogiky a ve vývoji uměleckého průmyslu." Spisovatel předkládá myšlenku knihy "Dějiny bolševika" nebo "Život bolševika", vidí v ní "věcná, každodenní historie strany."

Po úpravě mnoha knih ze série „Život pozoruhodných lidí“ Gorkij poukazuje na potřebu zahrnout do série životopisy Lomonosova, Dokučajeva, Lassalla, Mendělejeva, Byrona, Mičurina, životopisy „bolševiků, Vladimírem Iljičem počínaje, konče s typickými řadovými členy strany“ – jako petrohradský bolševik, předseda okresní rady Petrohradské strany A.K. Skorokhodov, zastřelený petljurovci v roce 1919.

Sériové publikace, které začaly za Gorkého, pokračují dodnes: již bylo vydáno asi pět set knih „Životy pozoruhodných lidí“ (včetně biografie samotného Gorkého; sbírka literárních portrétů byla vydána třikrát). Svazek „Dějiny občanské války“, který vyšel ještě za spisovatelova života, byl doplněn o čtyři další, vyšly vícesvazkové dějiny měst – Moskva, Kyjev, Leningrad – a vycházejí knihy o historii továren. zveřejněno.

V Gorkij založené "Básnické knihovně" vyšlo více než 400 knih - základní sbírka památek ruské poezie, počínaje folklórem a konče současností. Součástí série jsou také sbírky děl největších básníků národů SSSR. "Básníkova knihovna" stále vychází. Skládá se z Velké (vědeckého typu) a Malé série. Každá kniha má úvodní článek a komentáře (vysvětlivky).

Série publikuje díla nejen významných básníků a osobností (jako Puškin, Nekrasov, Majakovskij), ale i mnoha méně známých básníků, kteří se podíleli na formování ruské poetické kultury (např. I. Kozlová, I. Surikov, I. Annensky, B. Kornilov).

Gorkim založený časopis „Naše úspěchy“ (1929-1936) soustředil svou pozornost na úspěchy Země sovětů (samotný název časopisu o tom jasně vypovídá) – růst průmyslu, stavby silnic, zavlažování, zavádění technologií do zemědělství atd. „Our Achievements“ napsal hodně o kolektivizaci Zemědělství, byla řada čísel věnována úspěchům jednotlivých republik - Arménie, Čuvašsko, Severní Osetie.

Gorkij přilákal ke spolupráci přední výrobce a vědce. V časopise hovořili A.E. Fersman, V.G. Khlopin, M.F. Ivanov, A.F. Ioffe, N.N. Burdenko. Díky Gorkého péči a pomoci vyrostla v „Našich úspěších“ galaxie slavných sovětských spisovatelů a novinářů: B. Agapov, P. Luknitsky, L. Nikulin, K. Paustovsky, V. Stavsky, M. Prishvin, L. Kassil , Y. Ilyin, T. Tess a další.

Čísla výmluvně vypovídají o tom, do jaké míry „Naše úspěchy“ splnily potřeby čtenářů. Náklad Gorkého časopisu dosáhl 75 tisíc výtisků, zatímco náklad ostatních měsíčníků byl mnohem menší (říjen - 15 tisíc, Zvezda - pouze 8 tisíc).

Ve čtyřech jazycích - ruštině, angličtině, němčině a francouzštině - vychází časopis "SSSR on Construction" (1930-1941), obsahující fotografické dokumenty ze života sovětské země, doplněné krátkými popisky (nyní časopis tohoto typu je také publikován - "Sovětský svaz").

Pro časopis "Kolektivní farmář" (1934-1939) Gorkij upravil asi dvě stě rukopisů a asi sto jich odmítl - přičemž podrobně poukázal na jejich nedostatky: obtížnost prezentace materiálu nebo přílišné zjednodušení jeho prezentace, nedostatek odpovědi na položené otázky atd. „V JZD vesnický rolník ukázal, že dokonale ví, jak si vybrat knihu v knihovně, a dokonale rozlišuje literaturu od starého papíru,“ řekl. Časopis vydával Gorkého příběhy o staré vesnici „Sedlák a oheň“, „Orel“, „Býk“, psané pro spisovatele novým uměleckým způsobem, se zdrženlivou intonací a smutným humorem.

Časopis "Zahraničí" (1930-1938) použil bohatý faktografický materiál, aby čtenáři řekl o cizí život, o dělnickém hnutí, ukázal mravní degradaci kapitalistického světa, varoval před přípravou imperialistů na novou světovou válku. Gorkij se vytrvale snažil zajistit, aby materiál časopisu byl přístupný, rozmanitý a fascinující. Doporučil zapojit do spolupráce spisovatele, kteří byli v zahraničí, doporučoval publikovat karikatury a mluvit o zvláštnostech buržoazního života. Na stránkách časopisu se objevili M. Koltsov, L. Nikulin, Em. Yaroslavsky, D. Zaslavsky, ale i zahraniční spisovatelé - A. Barbusse, R. Rolland, Martin-Andersen Nexe, I. Becher, kresby F. Mazereel, A. Deineki, D. Moora.

S časopisem je spojena i kniha „Den míru“, vydaná z Gorkého iniciativy. Vypráví o jednom dni v životě naší planety - od 27. září 1635 a srovnává svět socialismu a svět kapitalismu.

Rukopis četl Gorkij, ale knihu už neviděl.

V roce 1961 byla vydána Nová kniha"Den míru", objem více než 100 tištěných stran, reflektující události 27. září 1960. V současné době vychází týdeník „Zahraničí“ – přehled zahraničního tisku.

Gorkij věnoval zvláštní pozornost formě článků a esejů publikovaných v časopisech. Požadoval přístupnost prezentace, spojenou s respektem k populárnímu čtenáři, ostře se postavil proti „látkové řeči“, „verbální samolibosti“ proti zjednodušené blahosklonné konverzaci se čtenářem jako duchovně nevyvinutým člověkem. Ne, argumentoval vášnivě Gorkij a negramotný dělník má za sebou spoustu životních zkušeností a moudrosti generací.

Spisovatel pečlivě sledoval vzhled publikace - podle jasnosti písma, kvality papíru, jasu a přístupnosti ilustrací. Gorkij si tedy při procházení materiálů pro časopis „Collective Farmer“ všiml, že reprodukce obrazů I. E. Repina „Vězeň se nese“ a V.D. Polenova „Právo mistra“ bez vysvětlení se mohou ukázat jako nesrozumitelné. čtenář.

Spisovatel s velkou pozorností sleduje dělnické korespondenční hnutí a dělí se o své bohaté zkušenosti. Tak vypadají jeho brožury „Dělničtí korespondenti“, „Dopis vesnickým korespondentům“, „Dělnickým korespondentům a vojenským korespondentům. O tom, jak jsem se naučil psát“ (1928).

Gorkij, který ocenil eseje a poznámky dělnických korespondentů jako důkaz přímých účastníků velkých stavebních projektů socialismu a viděl v nich ukazatel kulturního růstu dělnické třídy sovětské země, nepřeháněl tvůrčí schopnosti jejich autorů. . Na rozdíl od některých tehdejších literárních osobností, kteří věřili, že budoucnost literatury patří dělnickým korespondentům a demagogicky je stavěli do protikladu se spisovateli starší generace, věřil, že jen málo dělnických korespondentů se může stát skutečnými spisovateli. Gorkij dobře chápal, co je talent, jaké vysoké nároky klade skutečná – „velká“ – literatura na její tvůrce.

Úspěchy sovětského lidu spisovatele hluboce potěšily a litoval, že už nemůže cestovat po zemi a na vlastní oči vidět úspěchy Země Sovětů. „Naším přáním Alexeji Maksimoviči,“ napsal Jaroslavlský kolektivní farmář N. V. Belousov v „Selských novinách“, „je jít a podívat se nejen na ekonomicky silná JZD... ale také na slabá JZD, která potřebují své materiální a ekonomické posílení, a vezmu dva z nich, silné a slabé, napíši o nich knihu, která ukazuje, jak vést sociální ekonomiku...“ „Kdyby mě můj věk nepřekážel,“ odpověděl spisovatel, „samozřejmě bych šel pěšky. dva roky kolem JZD.“ .

Gorkij je aktivní publicista a často se objevuje v tisku s články na různá témata. V roce 1931 vydala Pravda 40 spisovatelových projevů, v letech 1932 - 30, 1933 - 32, 1934 - 28, 1935 - 40.

Třicátá léta byla důležitým a těžkým obdobím v historii sovětské země. SSSR jako první na světě vybudoval socialistickou společnost na vědeckém marxistickém základě. První na světě... To znamená vydat se cestou, kterou ještě nikdo nešel, překonat obtíže, které dosud prakticky nikdo nepřekonal. Intenzivně se hledaly cesty socialistického rozvoje země, tvůrčí praktická aplikace Marxismus k řešení konkrétních každodenních problémů.

Průmysl v SSSR rychle roste, vznikají JZD. Turksib propojil Sibiř se Střední Asií, byla spuštěna Stalingradská traktorová železnice, postavena vodní elektrárna Dněpr, Komsomolsk roste... Ze zemědělské země se SSSR stává silnou průmyslovou velmocí. Každodenní práce, úspěchy v hospodářské a sociální výstavbě socialismu jsou předmětem spisovatelových neustálých myšlenek a úvah, témat jeho ústních i tištěných projevů.

„Život se stává každým dnem nějak překvapivě zajímavým...“ řekl Gorkij „Proletariát Svazu sovětů dokázal, že neexistuje překážka, kterou by nedokázal překonat, neexistuje žádný úkol, který by nedokázal vyřešit, neexistuje žádný cíl, který by nemůže dosáhnout... - předpovědi vědeckého socialismu se stále více šířeji a hlouběji realizují aktivitami strany...“

Spisovatel se zabýval tématem práce, vštěpoval člověku lásku k práci, organickou potřebu pracovat: „Všechno na světě bylo stvořeno a je vytvářeno prací – to je známo, to je pochopitelné, dělník by měl pociťujte to obzvláště dobře... V zemi Sovětů je cílem práce zásobit celou zemi obyvatel všemi produkty práce, které jsou nezbytné, aby všichni lidé byli dobře živeni, dobře oblečeni, měli pohodlné domovy, jsou zdraví a užívají si všech výhod života, v zemi sovětů je cílem práce rozvoj kultury, rozvoj rozumu a vůle k životu, vytvoření příkladného stavu kulturních pracovníků... vše práce ve Svazu sovětů je pro stát potřebná a společensky užitečná, ne jako práce, která vytváří „vymoženosti k životu“ pro „vyvolené“, ale jako práce, která buduje „ Nový svět"pro celou masu dělníků a rolníků, pro každou z jednotek této masy." Gorkij se obával, že ne všichni se živě zajímají o úspěchy sovětské země, že „poezie pracovních procesů stále není hluboce pociťována mladými lidmi“, že si mnozí stále neuvědomují zásadně odlišnou povahu práce za socialismu.

Gorkij zdůrazňoval význam práce jako základu kultury, vystavoval nepřátelství vykořisťovatelských tříd pokroku a prosazoval historickou roli dělnické třídy a komunistické strany při vytváření socialistické kultury. „Mysl, nejlepší, nejaktivnější a nejenergičtější mysl pracujícího lidu Svazu sovětů, je ztělesněna v bolševické straně,“ napsal v říjnu 1932, když pozdravil dněperské stavební dělníky.

Gorkij nepovažoval rychlý růst výrobních sil země za cíl sám o sobě: „Dělnická třída Svazu sovětů nepovažuje rozvoj hmotné kultury za svůj konečný cíl a neomezuje svou práci na cíle obohacování své země, tedy sebeobohacování Rozuměl, ví to hmotné kultury"Je to nezbytné jako půda a základ pro rozvoj duchovní, intelektuální kultury."

Gorkij se raduje, „když vidí a cítí, jak se malý rolník znovu rodí, stává se skutečným sociálním aktivistou, uvědomělým sovětským občanem, bojovníkem za univerzální pravdu Lenina a stranou jeho věrných učedníků. Rozhodující obrat vesnice na cestu kolektivního hospodaření, na cestu socialismu považuje spisovatel za „velké vítězství energie proletariátu“.

„Je to velká radost budovat nádherný, dobrý život na společné zemědělské půdě“ – to je výsledek mnoha let Gorkého úvah o těžké osudy ruský muž.

Gorkij vysoce oceňuje roli vědy a jejího lidu při budování socialismu: „Strana komunistických dělníků a rolníků, organizovaná učením Marxe a Lenina, je energický a jediný nezaujatý vůdce pracujícího lidu na celém světě. - hluboce chápe důležitost vědy, techniky, umění jako nástroje pro budování nového světa.“

S bolestí píše o plodech špatného hospodaření - úhyn ryb, lesy, vyzývá k naučení se starat o přírodu, moudře využívat její bohatství, připomíná, že „člověk socialismu je povinen být horlivým vlastníkem, ne predátorem. .“

Jedním z posledních Gorkého vytištěných vystoupení byla monografie o akademikovi I.P. Pavlovovi, napsaná v souvislosti se smrtí velkého vědce.

Boj za nový svět, svět socialismu, nebyl jen bojem proti ekonomické zaostalosti zděděné po carském Rusku, ale také bojem proti pozůstatkům minulosti v myslích lidí, názorů a idejí, které jsou socialistické společnosti cizí. A tady byla Gorkého žurnalistika jasnou a účinnou zbraní. Nejednou vystoupil proti nábožensko-církevnímu dopingu a věřil, že je nutné vydávat církevní knihy s kritickými poznámkami. "Proč nevydat Bibli s kritickými komentáři... Bible je vysoce nepřesná a nesprávná kniha. A proti každému z těch textů, které může nepřítel předložit, můžete najít dobrý tucet protichůdných textů. Musíte vědět, Bible,“ řekl Gorkij při zahájení Druhého všesvazového kongresu militantních ateistů v roce 1929. V náboženství viděl spisovatel nejen nepřátelskou ideologii, ale také odraz populárních myšlenek, lidové zkušenosti, prvky umělecké kreativity: „Považuji náboženskou kreativitu za uměleckou: život Buddhy, Krista, Mohameda – jako fantastické romány.“

Gorkij se vždy zajímal o postavení ženy ve společnosti, o její roli v životě obecně, o potřebu ženy „pozvednout svou roli ve světě – její suverenitu, kulturní – a tím i duchovní – pozoruhodnost“; psal o tom v „Tales of Italy“, „Matka“, povídkách, novelách, hrách, článcích. Gorkij se radoval z vysvobození žen z rodinného a společenského útlaku a s hněvem psal o hanebných pozůstatcích minulosti ve vztahu k ženám.

Spisovatel neúnavně vyzýval k boji proti šosáctví: „Filistinství, ekonomicky vyfouknuté, je široce rozptýleno „trhacím“ (drtivým – I.N.) účinkem výbuchu a opět velmi znatelně prorůstá do naší reality... Nová vrstva lidí se mezi námi začíná formovat. Toto je - "Pilištín, hrdinsky nakloněný, schopný útoku. Je mazaný, je nebezpečný, proniká do všech skulin. Tato nová vrstva šmejdů je organizována zevnitř mnohem silněji než dříve; nyní je to hrozivější nepřítel než za dnů mého mládí."

Důležitým tématem Gorkého žurnalistiky třicátých let je humanismus, humanismus skutečný i imaginární. Sám spisovatel v prvních letech revoluce, který se v otázkách humanismu občas odklonil od třídního, proletářského hlediska, nyní vytrvale zdůrazňuje sociální a historickou podmíněnost přístupu k jednotlivci.

„Promlouváme...“ řekl Gorkij v roce 1934, „jako lidé, kteří potvrzují pravý humanismus revolučního proletariátu, humanismus síly, kterou historie volá k osvobození celého světa pracujících lidí od závisti, chamtivosti, vulgárnosti, hloupost - ze vší ošklivosti, kterou v průběhu dějin po staletí deformovali pracující lidi."

Gorkého socialistický humanismus je aktivní, militantní humanismus, založený na vědecké znalosti zákonitosti společenského vývoje. Socialistický humanismus, založený především na zájmech proletariátu, vyjadřuje univerzální lidské aspirace, protože tím, že se dělnická třída osvobozuje, vytváří podmínky pro osvobození všech lidí.

Gorkij často mluví o mezinárodních otázkách.

Válce lze a mělo by se zabránit, a to je v moci mas – především dělnické třídy.

Ohrožení míru, humanismu a kultury v těchto letech pocházelo především z německého fašismu.

Fašistická revoluce v Německu Gorkého ohromila: „Zůstal jsi sám, představuješ si tu historickou sviněnost, která se odehrává, a oslepen jasným výkvětem lidské vulgárnosti, podlosti a arogance začínáš snít o tom, jak by to bylo dobré. zlomit několik tváří patřících „tvůrcům" moderní reality. A vy začnete nelaskavě přemýšlet o evropských proletářích... o míře politického sebeuvědomění většiny německých dělníků." Gorkij pochopil sociální povahy fašismu, viděl v něm údernou sílu buržoazie, která se uchýlila k poslední možnost- zběsilý krvavý teror ve snaze oddálit útočný pohyb dějin, oddálit jejich smrt.

„Kázání středověkých myšlenek,“ píše o západní Evropě, „nabývá o to hroznějšího a šílenějšího charakteru, protože je prováděno důsledně, vytrvale a často s talentem.“ Při čtení o bující fašismu a jeho pronásledování pokrokového myšlení spisovatel zároveň řekl: „Čím více tyran potlačuje svobodu myšlení a vyhlazuje vzpurné, tím hlouběji si kope vlastní hrob... Rozum a svědomí lidstvo nedovolí návrat do středověku.“ .

V době rostoucího vojenského nebezpečí se Gorkij obrátil na pokrokovou inteligenci Západu s otázkou a výzvou - „S kým jste, mistři kultury?“: se světem humanismu nebo se světem nepřátelství vůči všemu pokrokovému? Vyzývá inteligenci západní Evropy, aby podpořila Sovětský svaz a mezinárodní proletariát v boji proti fašismu a hrozbě války.

"...Pokud vypukne válka proti třídě, jejíž síly žiji a pracuji," napsal Gorkij v roce 1929, "také se připojím k jeho armádě jako obyčejný bojovník. Nepůjdu, protože vím, že to bude ten, kdo vyhraje, ale protože, že velká, spravedlivá věc dělnické třídy Svazu sovětů je také mou legitimní věcí, mou povinností."

Gorkého žurnalistiku odlišuje hloubka myšlení, citová vášeň, mistrovství prezentace. Před námi je velký občan velké země, přesvědčený bojovník za mír a socialismus, který skvěle ovládá umění novinářského projevu. Spisovatelovy projevy byly oproštěny od šablon a šablon, které se v těch letech objevovaly v žurnalistice, nepříjemného opakování „běžností“ a množství citátů.

Publicistika je více než jakýkoli jiný literární žánr přímou reakcí na aktuální téma, těsněji než jiné druhy literatury je svázána s požadavky a potřebami současné doby. Novinářské články jakéhokoli spisovatele odrážejí myšlenky a koncepty, které existovaly v tehdejší společnosti, myšlenky a koncepty, z nichž některé procházejí změnami v průběhu historie. „Pravda dne“ se ne vždy a ne ve všem shoduje s „pravdou století“ a „pravdou dějin“ a musíte to vědět, když čtete žurnalistiku minulých let.

Gorkij velmi miloval děti. Tato láska byla silná a dlouhodobá.

V raná léta o prázdninách, když shromáždil děti z celé ulice, šel s nimi na celý den do lesa, a když se vracel, často tahal ty nejvíce unavené na ramenou a zádech - ve speciálně vyrobeném křesle.

Gorky ve svých dílech oduševněle vylíčil děti - díla „Foma Gordeev“, „Tři“, „Dětství“, „Příběhy Itálie“, „Vášeňové tváře“, „Diváci“.

Průkopníci z Irkutska navštívili Gorkého na Malajsku Nikitskou. Členové literárního kroužku napsali o svých životech knihu – „Základ s tupým nosem“. Kopie byla zaslána Gorkému. Kniha se mu líbila a 15 „čumáků“ bylo oceněno výletem do Moskvy. Přijeli ve dnech Kongresu spisovatelů. Z tribuny na sjezdu promluvil jeden z „čumáků“ a pak byli kluci na návštěvě u Gorkého*.

* O svém setkání se spisovatelem hovořili v knize „Visiting Gorky“ (obě knihy byly znovu vydány v Irkutsku v roce 1962).

Spisovatel byl ohromen vzděláním a talentem sovětských dětí. Vzpomínal: „V jejich věku mi byla neznámá i desetina toho, co znají.“ A znovu jsem si vzpomněl na talentované děti, které mi zemřely před očima – to je jedno z nejtemnějších míst v mé paměti... Děti rostou jako kolektivisté - Toto je jedno z velkých výdobytků naší reality."

Ale Gorky byl pozorný k dětem nejen jako otec, dědeček, účastník jejich zábavy, prostě člověk. Vždy byl spisovatel, veřejná osoba a vždy hodně přemýšlel o osudu těch, kteří přijdou nahradit jeho generaci.

Spisovatel věnuje organizaci a tvorbě literatury pro děti mnoho úsilí, definuje její principy a dbá na to, aby knihy pro děti psali lidé, kteří děti milují a rozumí jim. vnitřní svět, jejich požadavky, touhy, zájmy. „Vynikající člověk a milovník dětí, dostal na starost dětskou literaturu,“ napsal Gorkij v únoru 1933 o Marshakovi, který byl z jeho iniciativy pověřen vedením výroby dětských knih.

Děti byly Gorkého dlouholetými dopisovateli a on jim odpovídal přátelsky, často vtipně, vždy laskavě. "Cítím velkou radost, když si dopisuji s dětmi," přiznal spisovatel. V jeho zacházení s dětmi nebyla ani sentimentalita, ani sladkost, ale zájem o ně, vnitřní respekt, takt a přiměřené nároky s přihlédnutím k věku a stupni vývoje dětí.

„Poslal jsi dobrý dopis,“ napsal Gorkij průkopníkům vzdálené Igarky, kteří ho požádali o radu, jak by mohli napsat knihu o svém životě a studiích. cíl života bohatě září v jeho jednoduchých a jasných slovech,“ cesty k cíli, který pro vás a všechen pracující lid vytyčili vaši otcové a dědové.“

Kniha „Jsme z Igarky“, napsaná podle Gorkého plánu, vyšla po spisovatelově smrti s věnováním: „Naše dílo věnujeme památce velkého spisovatele, našeho učitele a přítele Alexeje Maksimoviče Gorkého. Autoři.“

Ale, milující děti, spisovatel byl na ně náročný a neodpouštěl lenost ani negramotnost. Poté, co v Pravdě uveřejnil negramotný dopis, který dostal od školáků z Penzy, napsal: "Je ostuda, že žáci 4. třídy píší tak nespisovně, velmi hanebně! A je nutné, abyste vy, stejně jako takoví čilí lajdáci a nedbalí lidé, jako jste vy." měli byste se stydět za svou neschopnost jasně vyjádřit své myšlenky a neznalost gramatiky. Už nejste malí a je na čase, abyste pochopili, že vaši otcové a matky nepracují hrdinsky, aby jejich děti vyrůstaly v nevědomosti...“ Spisovatel zároveň šetřil dětskou hrdostí: "Kluci, zveřejňuji váš dopis v novinách, ale neuvádím vaše jména, protože nechci, aby se vám vaši soudruzi krutě vysmívali za vaši negramotnost."

Děti spisovatele zaplatily vzájemnou láskou. Druháčka Kira V. tak s dětskou živelností litovala, že Gorkij nezvládl žít tak dobře jako ona v dětství: „Moc bych si přála, abys na mém místě bydlela alespoň jeden den, když jsi byla malá. “

Od konce září 1934 (do prosince) byl Gorkij opět v Tesseli. Pokračuje v práci na „Životě Klima Samgina“ a udržuje rozsáhlou korespondenci.

Celá země byla otřesena ničemnou vraždou prominentní osobnosti komunistické strany S.M.Kirova z 1. prosince 1934. "Jsem naprosto deprimován vraždou Kirova," píše Gorkij Fedinovi, "cítím se otřesený a obecně mizerně. Velmi jsem toho muže miloval a vážil si ho."

Léto 1935 Gorkij žije v Gorki. R. Rolland ho tu navštěvuje. Francouzský spisovatel si do svého deníku napsal: "Gorky se zcela shoduje s obrazem, který jsi vytvořil. Velmi vysoký, vyšší než já, významný, ošklivý, laskavý obličej, velký kachní nos, velký knír, blond, prošedivělé obočí, šedé vlasy... laskavé bleděmodré oči, v jejichž hlubinách je vidět smutek...“

Na Gorkého dači se Rolland setkal se spisovateli, vědci, staviteli metra, herci a skladateli. Hráli D. Kabalevskij, G. Neuhaus, L. Knipper, B. Shechter. Gorky hodně mluvil o národnosti hudby a přitahoval pozornost skladatelů k bohatému hudebnímu folklóru národů SSSR.

„Měsíc, který jsem strávil v SSSR, byl pro mě plný skvělých lekcí, bohatých a plodných dojmů a srdečných vzpomínek; tím hlavním jsou tři týdny komunikace s mým drahý příteli Maxim Gorkij,“ napsal Rolland.

Navštívili Stalin, Vorošilov a další členové vlády, skladatelé a hudebníci, sovětští a zahraniční spisovatelé (včetně G. Wellse a A. Barbusse, v roce 1934), moskevští výsadkáři, šokoví pracovníci stavby metra, arménští pionýři, žáci dělnických komun Gorkij, mistři sovětské kinematografie, jejichž dílo Gorkij pozorně sledoval, když chválně mluvil o Čapajevovi, Pyškovi a Bouřce.

11. srpna se spisovatel vydává do Gorkého, odkud se s přáteli a rodinou (snacha a vnučky) vydává po Volze (po Volze se také plavil v létě 1934).

Spisovatel chtěl naposledy obdivovat Volhu a jeho okolí mělo pocit, že se loučí s řekou svého dětství a mládí. Cesta byla pro Gorkého obtížná: trápilo ho horko a dusno, neustálé otřesy z příliš výkonných motorů nově postaveného parníku Maxim Gorkij („Bez toho by to šlo,“ zabručel spisovatel, když na obrazovce uviděl své jméno. loď).

Gorkij mluvil se členy strany a sovětští vůdci města, kolem kterých loď proplouvala, mluvil o svém mládí, o životě na Volze těch let, poslouchal nejnovější Chaliapinovy ​​desky, které nedávno přinesla Jekatěrina Pavlovna z Paříže od velkého zpěváka.

„Všude na březích řek, ve městech probíhá neúnavná práce na budování nového světa, vzbuzující radost a hrdost,“ shrnul Gorkij své dojmy z cesty v dopise R. Rollandovi.

Na konci září Gorkij odjel znovu do Tesseli.

Tesseli je řecké slovo a v překladu znamená „ticho“. Ticho zde bylo opravdu mimořádné. Dacha s velkým zanedbaným parkem, uzavřeným ze tří stran horami, se nacházela stranou od silnic. Jednopatrový dům ve tvaru T byl obklopen buxusem a jalovcem.

Gorkij obýval dvě místnosti - ložnici a kancelář, zbytek byl pro společné použití všech obyvatel dachy. V kanceláři spisovatele, obrácené k jihovýchodu, bylo vždy hodně slunce; Z okna můžete vidět moře a park, který k němu klesá. Na větvi borovice pod oknem kanceláře je ptačí krmítko.

Od tří do pěti hodin za každého počasí, v kteroukoli roční dobu Gorkij pracoval na zahradě - kopal květinové záhony, vytrhával pařezy, odstraňoval kameny, vytrhával keře, zametal cesty, dovedně využíval přírodní prameny a nedovolil jim proudit zbytečně do roklí. Brzy byla zahrada uvedena do pořádku a Alexey Maksimovich na ni byl velmi hrdý.

„Správné střídání duševních a fyzických aktivit lidstvo oživí, učiní zdravým, odolným a životem radostným...“ řekl: „Nechte rodiče a školy vštípit dětem lásku k práci a oni je zachrání od lenosti, neposlušnost a další neřesti. Dají jim tu nejmocnější zbraň na celý život."

Ve chvílích fyzické práce, řekl spisovatel, přicházejí na mysl takové myšlenky, rodí se takové obrazy, které, když sedíte u stolu, nemůžete zachytit celé hodiny.

Ivanov, A. Tolstoj, Marshak, Pavlenko, Trenev, Babel, prominentní vůdce strany Postyshev, přijeli do Tesseli za Gorkým. Francouzský spisovatel A. Malraux. Slavný portrét Gorkého, petrela revoluce, zde namaloval umělec I.I.Brodskij.

Spisovateli se život v Tesseli nelíbil. Píše Rollandovi, že je stejně jako Čechov zatížen vězněním na Krymu, ale je nucen zde zůstat na zimu, aby si udržel pracovní schopnost.

"Miluji všechny květiny a všechny barvy země a člověka, to nejlepší z toho, po všechny mé dny bylo pro mě to nejúžasnější ze záhad a nebaví mě ho obdivovat," řekl hrdina filmu miniaturu „Starého muže“ z roku 1906 a tuto lásku k životu k člověku si Gorkij uchoval až do svých posledních dnů.

A můj zdravotní stav je stále horší a horší.

Kvůli nemoci nemohl Gorkij odjet do Paříže - na Mezinárodní kongres na obranu kultury (jeho projev ke kongresu byl zveřejněn v Pravdě).

"Začínám chátrat. Moje výkonnost klesá... Moje srdce pracuje líně a rozmarně," píše v květnu 1935. Když Gorkij pracoval v parku, bylo poblíž auto s kyslíkovým vakem - pro každý případ. Takový polštář byl po ruce i při rozhovorech s hosty*.

* Někdy bylo pro Gorkého připraveno asi tři sta kyslíkových polštářů denně.

Komiksové verše se vytvořily samy:

Měl jsem žít skromněji, nelámat kameny na zahradě a nemyslet v noci na odplatu těm parchantům.

Ale Gorkij si nemohl pomoct, ale myslel na „odplatu těm bastardům“.

„Bojím se jediné věci: srdce se mi zastaví, než stihnu dokončit román,“ napsal Gorkij 22. března 1936. Bohužel se ukázalo, že měl pravdu - Gorky neměl čas dokončit „Klima Samgin“: poslední stránky zůstaly nedokončené.

Gorkij, který věnoval mnoho energie a času organizační, administrativní a redakční práci, široké škále pomoci svým kolegům spisovatelům a vedení rozsáhlé korespondence, si vždy pamatoval a říkal, že hlavní prací spisovatele je psát. A psal... Napsal hodně - "Život Klima Samgina", divadelní hry, publicistické a kritické články.

Gorkého „rozlučkový“ román „Život Klima Samgina“* je encyklopedií ruského života k předrevolučnímu čtyřicátému výročí.

* První díl byl dokončen v roce 1926, druhý v roce 1928, třetí v roce 1930 a čtvrtý nebyl nakonec dokončen.

Myšlenka „Samghin“ dozrála dlouho. Na přelomu století začal Gorkij „Život pana Platona Iljiče Penkina“, poté načrtl úryvek „Jmenuji se Jakov Ivanovič Petrov...“, poté pracoval na „Zápisky doktora Rjakhina“, napsal příběh „ Stejně“, koncipovaný „Deník zbytečného člověka“ .

Čtyřdílná historie „neužitečného“ Klima Samgina však nebyla jednoduchým ztělesněním dlouhodobého plánu. Do příběhů o lidech a událostech minulých desetiletí vložil Gorkij velký význam, který je relevantní i pro naši dobu: „Minulost mizí fantastickou rychlostí... Ale zanechává za sebou jedovatý prach a z něj duše šednou, mysl se zatemňuje.Je nutné znát minulost, aniž by „S těmito znalostmi se v životě zmátnete a můžete se znovu ocitnout v té špinavé, krvavé bažině, z níž nás vyvedlo a položilo moudré učení Vladimíra Iljiče Lenina nás na široké, přímé cestě k velké, šťastné budoucnosti.“

Gorkij v „Životě Klima Samgina“ chápe ruský život čtyřicet předrevolučních let z pozice velkého umělce a hlubokého myslitele, obohacený zkušenostmi socialistická revoluce. Ne nadarmo se Gorkij, Samginův starší současník, při práci na románu znovu ponořil do marxistických hodnocení historického procesu a sestavil seznam Leninových výroků o imperialismu a stranických rozhodnutích z let 1907-1917.

Spisovatelova knihovna obsahuje „Manifest komunistické strany“ z vydání z roku 1932 a Leninovo dílo „Stát a revoluce“ z vydání z roku 1931 s jeho poznámkami. V procesu své práce se Gorky zeptal historiků na ceny sena, ovsa a masa v Rusku v roce 1915, studoval paměti a dokumenty. "Potřebuji přesná dataúmrtí, nástupy na trůn, korunovace, rozptýlení Dumy atd. atd.,“ napsal v roce 1926 v SSSR a požádal o zaslání knihy s „přesnou chronologií událostí konce 19. a počátku 20. před válkou. 14 let starý."

Román mistrně líčí krvavou katastrofu při korunovaci Mikuláše II. – „Khodynka“, výstavu Nižnij Novgorod, 9. leden, revoluci 1905, Baumanův pohřeb, Stolypinovu reakci, první světovou válku.

Spolu s přímo jmenovanými Mikulášem II., Kerenským, Chaliapinem, Rodziankem román ukazuje, „bez jmen, Savvu Morozova („muž s tváří Tatara“), spisovatele N. Zlatovratského („šedovousou beletrista“), E. Čirikov („módní spisovatel, poněkud dubový muž“), sám M. Gorkij („červený knír, vypadá jako voják“) atd.

Ale „Samghin“ není historická kronika, ani učebnice nebo antologie o historii. Řada důležitých událostí není v románu pokryta; mnoho lidí, kteří hráli důležitá role v Rusku v těch letech. Ruské hnutí směrem k socialistické revoluci není znázorněno historické události, ale v duchovním životě, filozofické spory, osobní dramata a osudy hrdinů. „Život Klima Samgina“ je především ideologickým románem, který ukazuje směřování země k revoluci prostřednictvím ideologických sporů, filozofických hnutí, knih, které jsou čteny a diskutovány (dílo uvádí stovky děl literatury, hudby, malířství – od Iliady po Gorkého hry „Na dně“). Postavy v románu více myslí a mluví, než jednají. Navíc Gorkij ukazuje život tak, jak ho vidí Samghin, ale moc nevidí nebo ho vidí špatně.

Než čtenář mine populisty, legální marxisty, idealisty, dekadenty, sektáře, bolševiky – slovy spisovatele „všechny třídy“, „trendy“, „směry“, všechny pekelné vřavy konce století a bouře počátku dvacátého." "Život Klima Samgina" - román o ruské předrevoluční společnosti, o složitém prolínání ideologických a společenských sil v Rusku na počátku 20. století. Spisovatel líčí kolaps populismu, vznik legálního marxismu a revolučního marxismu, vznik a sociální kořeny dekadence, její rozmanité důsledky, turbulentní podnikatelská činnost buržoazie, revoluční události let 1905-1907, bující mystika, pornografie a cynismus v době reakce, růst sil proletářské strany.

Gorkého román je namířen proti buržoaznímu individualismu, různě ztělesněnému spisovatelem v hlavní postavě - právníkovi Klimu Ivanoviči Samginovi.

„Individualismus je nakažlivá a nebezpečná nemoc, její kořeny jsou v instinktu vlastnictví, kultivovaném po staletí, a dokud bude existovat soukromé vlastnictví, tato nemoc se nevyhnutelně rozvine, znetvoří a pohltí lidi, jako lepra,“ napsal Gorkij.

Od dětství byl Klim přesvědčen o své originalitě a exkluzivitě: „Nikdy jsem neviděl nikoho většího než on.“ Tuto touhu být originální, ne jako všichni ostatní, mu vštěpovali od dětství – rodiče. Brzy se však sám Klim začal „vynalézat“ a proměnil se v malého staříka, cizího dětským hrám, zábavě a žertům.

Klimovo dětství a mládí připomínají Puškinovy ​​řádky:

Blahoslavený, kdo byl mladý od svého mládí... aneb moudré čtyřverší Marshaka: Bylo jednou jedno přísloví, že děti nežijí, ale připravují se na život. Ale je nepravděpodobné, že někdo, kdo se připravuje na život, nežije v dětství, bude v životě užitečný.

Dítě by mělo mít dětství se svými radostmi a žerty, a ne dětské stáří - sám Gorky o tom mluvil více než jednou. Se smutkem pohlédl na „senilní zkušené“ mladé chudé lidi, kteří přišli k jeho vánočnímu stromu v Nižním Novgorodu, a v roce 1909 napsal dětem z Baku, aby byly dětmi („dělejte více žertů“) a ne malými starci.

Klim Samgin, přesvědčený o své výlučnosti, je ve skutečnosti „intelektuál průměrné hodnoty“, obyčejný člověk, postrádající jak velkou inteligenci, tak prostou lidskost.

Samghin žije v znepokojivých předrevolučních časech. Bez ohledu na to, jak moc chtěl, nebylo možné se schovat před nevyhnutelně se blížícími politickými otřesy. Klim se v duši bojí nadcházející revoluce, vnitřně chápe, že od revoluce nic nepotřebuje, ale o to víc se chlubí nezištnou službou jí, poskytováním některých služeb revolucionářům. Bolševici věří Samghinovi, Klim plní jejich pokyny – aniž by v srdci sympatizoval s revolucí. Během mohutného revolučního náporu mas je výhodnější a bezpečnější být spolucestovatelem revoluce – to si myslí Samghin. Vede ho k tomu marnivost a touha hrát roli prominentní veřejné osobnosti.

Klim je „rebel proti své vůli“, revolucionářům pomáhal ne z víry v revoluci, ale ze strachu z její nevyhnutelnosti. Dospívá tedy k závěru: „Ke zničení revolucionářů je zapotřebí revoluce. Ne nadarmo je četnický plukovník, inteligentní muž, který se seznámil se Samghinovými poznámkami, upřímně překvapen, proč se nepřiklonil na stranu vlády: jeho duše je přece pro stávající řád.

Odhalením Klima Samgina, sledováním jeho životní cesty od kolébky ke smrti v revolučních dnech roku 1917, byl spisovatel daleko od fatalismu - uznání nevyhnutelnosti osudu, bezmocnosti člověka změnit svou životní cestu. Člověk – tvrdil Gorkij se vší svou kreativitou – není okolnostmi života odsouzen k záhubě, může a musí se nad ně povznést. Stejně jako Matvey Kozhemyakin měl Klim příležitost (a nejednu!) opustit svou cestu, skutečně vstoupit do „velkého života“ – osobně i společensky. Je unesen ženou - a bojí se vášně, utíká před ní. Atmosféra revolučního vzestupu v zemi také ovlivňuje Samghina.

Gorkij v románu zkoumá, jak se inteligence, která hodně mluvila o lidech, o tom, že země a moc by měla patřit jim, a teprve jim se po roce 1917, kdy lid skutečně vzal moc do svých rukou, ocitla v nemalá část nepřátelské revoluce. Spisovatel pro to vidí příčinu v individualismu, v „pomalé, ale neutuchající a neutuchající domýšlivosti“.

Gorkého román není románem o celé ruské inteligenci. Poměrně málo intelektuálů přijalo říjen – někteří dříve, někteří později, někteří úplně, někteří do značné míry. Klim Samgin je uměleckou generalizací spisovatele těch rysů inteligence, které dohromady určovaly nepřátelství její části k socialistické revoluci.

Samghin v Gorkého díle doplňuje a shrnuje galerii buržoazních intelektuálů zobrazených ve „Varence Olesové“ a „Dachniki“, kteří se stále více vzdalovali od lidu, čím dál více se duchovně vyprazdňovali (ne nadarmo je podtitul románu „The Historie prázdné duše“). Tento obrázek také obsahuje rysy mnoha lidí, kteří se setkali na Gorkého životní cestě, ale Samghin není portrétem žádné konkrétní osoby. Sám spisovatel jmenoval mezi těmi, kteří mu dali materiál pro Samgin, spisovatele Mirolyubov, Pyatnitsky, Bunin, Posse - lidi s různými postavami a osudy.

Proti Samghinovi v románu stojí bolševik Kutuzov, muž s širokým rozhledem, který věří v proletariát. Na rozdíl od duchovně nemocného Klímy je to zdravý člověk tělem i duchem, okouzlující a rozumí umění. Vše nejlepší je soustředěno kolem něj – jak v proletariátu, tak v inteligenci. Ne, Klim Samgin není celá ruská inteligence, i když je její významnou součástí. Je tu Kutuzov - skvěle erudovaný člověk, talentovaný řečník a polemik, je tu Elizaveta Spivak a Lyubasha Somova a Evgeniy Yurin a další.

K táboru se blíží Kutuzovová a Makarov, Inokov (má některé rysy samotného Gorkého), Tagilskij, Marina Zotova, Ljutov - složití, rozporuplní, neklidní lidé.

Gorkij v románu rozsáhle ukazuje život lidu, růst lidového vědomí, touhu mas po svobodě. Skuteční lidé – silní psychicky i fyzicky, chytří – nejsou Samghinovi po chuti. Ale jak čtenář, tak sám spisovatel vidí životní pravdu hlavou hrdiny románu. Lidé v "Samgin" jsou ve složitém prolínání "zatraceného dědictví" minulosti a revolučního, duchovního růstu. Z lidu pocházejí jak věrní služebníci trůnu, tak bojovníci za lidovou věc.

V „Životě Klima Samgina“, napsaném starým spisovatelem, není vidět žádný úpadek nebo oslabení talentu. Před námi je nový mocný vzestup génia. Spisovatelova paměť je neomylně svěží a umělecká síla jeho knihy je obrovská.

Originál prochází celým románem. umělecká technika„zrcadlení“. Všechny Samghinovy ​​rysy se odrážejí – více či méně ostře – v dalších postavách románu. To na jedné straně odhaluje „jedinečnost“ hlavní postavy románu a na straně druhé z něj činí zobecnění celku. sociální skupina. To je dialektika uměleckého obrazu.

Poklidný způsob prezentace v sobě skrývá i hluboce kritický, ironický postoj k zobrazovanému světu a obdiv k těm, kdo revoluci připravují. Aniž by skryl (ve svých dopisech) svůj ostře negativní postoj k Samghinovi, snažil se Gorky všemi možnými způsoby vyhnout autorovým hodnocením hrdiny v románu, což mu umožnilo vystavit se - slovy, myšlenkami, činy.

Umělecky velmi složitý román „Život Klima Samgina“ není snadné číst. Vyžaduje velkou erudici, hlubokou znalost zobrazované doby a promyšlený přístup ke čtenému. Není divu, že Gorkého napadlo napsat „zkrácenou“ verzi románu.

Samghin je literární typ, která má celosvětový význam, ztělesňuje duchovní zbídačení buržoazního individualistického intelektuála v éře proletářských revolucí.

Jak se „manilovismus“, „chlebovismus“, „oblomovismus“, „belikovismus“, „samginismus“ stal uměleckým zobecněním systému názorů a činů charakteristických pro určitou sociální typ. Samginshchina - ideologie a psychologie buržoazie - je obzvláště nebezpečná, protože je těžké ji chytit a těžko potrestat. Samginové infikují své okolí lhostejností, imaginární „chytrostí“, připravují půdu pro zlé skutky, brání rozvoji života, nenávidí vše světlé, neobvyklé, talentované, ale sami zůstávají stranou a nepáchají právně postižitelné činy - navíc, vnější, viditelné zapojení do velké kauzy je celkem spolehlivě chrání před výčitkami a obviněními.

Obraz Klima Samgina není jen výsledkem pozorování a úvah velkého umělce o životě. Je úzce spjat s ruskou a světovou literární tradicí; Ne nadarmo Gorkij zdůrazňoval, že individualistický intelektuál, člověk „jistě průměrných intelektuálních schopností, postrádající jakékoli světlé vlastnosti, prochází literaturou po celé 19. století“. O buržoazním intelektuálovi samginského typu psali i Gorkého současníci, ale této postavě přikládali neopodstatněný duchovní význam a nedokázali, jako Gorkij, za pomyslnou jedinečností a originalitou vidět vnitřní tupost a prázdnotu.

Hluboké a mnohostranné, výtvarně dokonalé zobecnění rysů lidský charakter, vzory veřejný život Nedílnou součástí více než jedné historicky specifické situace, nejen jedné generace lidí, je „Život Klima Samgina“ důležitou, poučnou a zajímavou knihou pro další generace. V románu Gorkij zkoumá takové sociální a psychologické problémy, které se v žádném případě neomezují na Rusko ani na to, co je uvedeno v románu. historická éra. Události zobrazené v Samginu jsou od nás vzdálené 50-100 let. Román je ale aktuální i dnes. Samginové, Dronovové, Tomilinové, Zotové, Ljutovové jsou dnešní hrdinové v kapitalistických zemích. Jejich pochybnosti, bloudění a pátrání prozrazují mnohé o hledání a bloudění inteligence buržoazních zemí. Ano, a některé rysy samgaismu a buržoazního vědomí se u nás ještě zcela nestaly minulostí. Kritik M. Shcheglov nazval Gratsianského, jednoho z hrdinů románu L. Leonova „Ruský les“, „Samginského semeno“.

Květen 1936 na Krymu byl suchý a horký, slunečno bylo i v Moskvě, kam Gorkij odjel 26. května. V kočáře bylo dusno a okna byla často otevřená. Spisovatel musel nejednou dýchat z kyslíkového polštáře.

A v Moskvě je také dusno, ale také silný vítr a nemilosrdné slunce. 1. června v Gorkách spisovatel vážně onemocněl chřipkou, která zhoršila jeho plicní a srdeční onemocnění.

Od 6. června Pravda, Izvestija a další noviny uveřejňovaly denně zprávy o spisovatelově zdraví, ale bylo pro něj vytištěno speciální číslo Pravdy bez tohoto bulletinu.

„Když spisovatel onemocněl,“ vzpomíná L. Kassil, „ráno popadly noviny miliony čtenářů a nejprve hledaly bulletin o jeho zdravotním stavu, jako později hledali zprávu z fronty nebo předtím – a stupeň severní šířky, kde se unášela ledová kra Čelyuskinitů."

Představitelé strany a vlády pacienta navštívili. Z celé země, z celého světa se ozývala přání brzkého uzdravení. Moskevští průkopníci mu přinesli květiny.

Dušnost Gorkimu nedovolila lehnout si a skoro pořád seděl na židli. Když přišla dočasná úleva, Alexej Maksimovič žertoval, smál se své bezmoci, mluvil o literatuře, o životě a několikrát si vzpomněl na Lenina. Trpělivě snášel bolest. Poslední knihou, kterou Gorkij četl, byla studie slavného sovětského historika E. V. Tarleho „Napoleon“; Na mnoha jejích stránkách jsou zachovány spisovatelovy poznámky, poslední z nich je na straně 316 uprostřed knihy.

Gorkij se smrti nebál, i když o tom přemýšlel více než jednou.

"Několikrát v životě, chtě nechtě, jsem musel zažít blízkost smrti a před očima mi zemřelo mnoho dobrých lidí. To mě infikovalo pocitem organického znechucení vůči "umírání", vůči smrti. Ale nikdy jsem nepocítil strach z toho,“ - přiznal v roce 1926.

Ale nechtěl jsem zemřít: "Přál bych si, abych mohl žít a žít. Každý nový den přináší zázrak. A budoucnost je taková, že ji žádná fantazie nedokáže předvídat..." řekl. "Lékařská věda je mazaná, ale mocná "Vylíhnou se a my budeme moci žít asi sto padesát let. Jinak umíráme brzy, příliš brzy!" "

Myšlenky o smrti, o tragické stručnosti lidský životčasto znepokojoval spisovatele v minulé roky. Odrazili se ve hře "Egor Bulychov a další"; Spisovatele napadlo dramatizovat příběh Lva Tolstého „Smrt Ivana Iljiče“.

Gorkij projevil velký zájem o problém dlouhověkosti a hodně se zasloužil o vytvoření All-Union Institute of Experimental Medicine, který se mimo jiné zabýval problémy prodloužení lidského života. Jednoho dne se zeptal profesora Speranského, zda je nesmrtelnost proveditelná. "Není to proveditelné a nemůže být proveditelné. Biologie je biologie a smrt je její základní zákon."

"Ale můžeme ji oklamat? Zaklepe na dveře a my řekneme, pojď za sto let?"

Zvládneme to.

Ale já a zbytek lidstva od vás pravděpodobně nebudeme chtít víc."

16. června přišla poslední dočasná úleva. Gorkij si potřásl rukou s lékaři a řekl: "Zřejmě vyskočím." Ale nebylo možné „vyskočit“ z nemoci a v 11 hodin. 10 min. ráno 18. června Gorkij zemřel na své dači v Gorkách.

Když Gorkij stále držel tužku, napsal na kousky papíru:

"Dva procesy jsou kombinovány: letargie nervového života - jako by buňky nervů vyhasínaly - jsou pokryty popelem a všechny myšlenky zároveň zešediví - bouřlivý nápor touhy mluvit, a to stoupá." do deliria, mám pocit, že mluvím nesouvisle, i když ty fráze jsou stále smysluplné."

Jak velký osobní smutek Sovětští lidé zažili smrt Gorkého.

Hory pláčou, řeky pláčou: „Náš Gorkij zemřel,“ Všude je něco nudného. Na nádvořích chlapi pláčou: "Náš Gorkij zemřel." Zemřel, je mi líto, že se musím rozloučit! Zemřel, drahý. Zemřel, je mi líto se rozloučit. Můj Gorkij zemřel – takto vyjádřila své pocity neobratnou, ale upřímnou poezií osmiletá Světlana Kinast ze státní farmy Gornyak v oblasti Azov-Černého moře.

A patnáctiletý Stepan Perevalov napsal v knize „Jsme z Igarky“:

"Ó statečný Falcone, vznesl jsi se vysoko nad zem a dýchal boj. Z krutých bitev jsi přinesl srdce plné lásky."

Hrdě vrháš kletbu na chamtivce, kteří nečinně žijí z krve jiných. Podal jsi ruku neštěstí chudých a otrok viděl cestu ke světlu.

Pro generace směřující k životu budete navždy zářícím sluncem.

Žil jsi slavný život... Poučíme se z tvého života a navždy budeme dýchat boj, jako ty, milovaný, jako ty, náš Sokole!

Navždy si budeme pamatovat a chválit tvé starosti a budeme silní, jako ty, milovaný, - oh statečný Falcone.

Svou ztrátu, ztrátu přítele, neseme se vzlyky v srdci.

Sbohem učiteli! Sbohem, miláčku!"

Rakev s tělem spisovatele a poté urna s jeho popelem byly instalovány v Domě odborů. Síní sloupů prošly tisíce lidí, kteří vzdali poslední úctu velkému synovi velkého lidu.

20. června se na Rudém náměstí konalo smuteční setkání. Dělostřelecké salvy hřměly, orchestry hrály hymnu pracujícího lidu celého světa „Internacionálu“. Urna s popelem spisovatele byla zazděna do kremelské zdi – kde spočívá popel vynikajících osobností komunistické strany, sovětského státu a mezinárodního dělnického hnutí.

"Velcí lidé nemají v historii dvě data své existence - narození a smrt, ale pouze jedno datum: jejich narození," řekl Alexej Tolstoj na smutečním setkání. A měl pravdu. Spisovatel s námi není, ale jeho knihy nám „pomáhají budovat a žít“, učí nás pravdě, nebojácnosti a moudrosti života.

Gorkij zemřel před více než třiceti lety. Ale celou tu dobu - jak během Velké vlastenecké války, tak během let rozsáhlé komunistické výstavby - zůstal a zůstává s námi. Gorkého příběhy, novely a romány i dnes čtenáře vzrušují a představují pro něj vážné a zajímavé problémy. Jako každý skutečně velký umělec vidí nové generace v Gorkém nejen to, co viděli jejich předchůdci, ale objevují i ​​něco nového, málo povšimnutého nebo zcela nepovšimnutého, v souladu s dneškem.

Gorkého knihy jsou i dnes našimi přáteli, rádci a rádci. Je naživu, žije život, jehož jméno je nesmrtelnost. Jeho velké výtvory jsou živé – jeho romány, romány, hry, příběhy. Sovětská literatura se stala první literaturou na světě, u jejíž kolébky stál velký, moudrý rádce a učitel Alexej Maximovič Gorkij.

Stoleté výročí Gorkého narození, oslavené v roce 1968, se u nás proměnilo v celonárodní oslavu velkého spisovatele. To vypovídá o vitalitě Gorkého odkazu, o jeho roli v boji za triumf komunismu. Roky plynou, generace se mění, ale ohnivé slovo bouřliváka revoluce je stále s námi v boji za člověka, za komunismus.

Materiál z Wikipedie – svobodné encyklopedie

K: Organizace uzavřené v roce 1991

Svaz spisovatelů SSSR- organizace profesionálních spisovatelů SSSR.

Svaz nahradil všechny dříve existující organizace spisovatelů: jak ty sjednocené na nějaké ideologické nebo estetické platformě (RAPP, „Pereval“), tak ty, které vykonávaly funkci spisovatelských odborů (Všeruský svaz spisovatelů, All-Roskomdram).

Z Charty Svazu spisovatelů ve znění z roku 1934 (listina byla několikrát upravována a měněna): „Svaz sovětských spisovatelů si klade za cíl vytvářet díla vysokého uměleckého významu, prosycená hrdinským bojem mezinárodního proletariátu. , patos vítězství socialismu, odrážející velkou moudrost a hrdinství komunistické strany. Svaz sovětských spisovatelů si klade za cíl vytvářet umělecká díla hodná velké éry socialismu.“

Podle charty ve znění z roku 1971 je Svaz spisovatelů SSSR „dobrovolná veřejná tvůrčí organizace sdružující profesionální spisovatele Sovětského svazu, účastnící se svou kreativitou v boji za vybudování komunismu, za sociální pokrok, za mír. a přátelství mezi národy."

Charta definovala socialistický realismus jako hlavní metodu sovětské literatury a literární kritiky, jejíž dodržování bylo povinnou podmínkou členství v SP.

Organizace SSSR SP

Rada Svazu spisovatelů SSSR měla na starosti nakladatelství "Sovětský spisovatel", Literární konzultace pro začínající autory, Všesvazový úřad pro podporu beletrie, Ústřední dům spisovatelů pojmenovaný po. A. A. Fadeeva v Moskvě atd.

Také ve struktuře společného podniku byly různé divize, které vykonávaly řídící a kontrolní funkce. Všechny zahraniční cesty členů Svazu tedy podléhaly schválení zahraniční komisí SP SSSR.

Za vlády Svazu spisovatelů SSSR fungoval Literární fond, vlastní literární fondy měly i regionální spisovatelské organizace. Úkolem literárních fondů bylo poskytovat členům společného podniku materiální podporu (podle „hodnosti“ spisovatele) v podobě bydlení, výstavby a údržby „spisovatelských“ prázdninových vesniček, lékařských a sanatorium-resortních služeb. , poskytování poukázek do „domů kreativity pro spisovatele“, poskytování osobních služeb, dodávky nedostatkového zboží a potravinářských výrobků.

Členství

Přijetí ke členství ve Svazu spisovatelů bylo učiněno na základě přihlášky, ke které měla být připojena doporučení tří členů společného podniku. Spisovatel, který chtěl vstoupit do Unie, musel mít dvě vydané knihy a předložit k nim recenze. Žádost byla posouzena na schůzi místní pobočky SP SSSR a při hlasování musela získat alespoň dvě třetiny hlasů, poté ji posoudil sekretariát nebo předsednictvo SP SSSR a alespoň polovinu jejich hlasů. pro přijetí za členství bylo potřeba hlasů.

Velikost Svazu spisovatelů SSSR podle roku (podle organizačních výborů sjezdů Svazu spisovatelů):

• 1934-1500 členů
• 1954 - 3695
• 1959 - 4801
• 1967 - 6608
• 1971 - 7290
• 1976 - 7942
• 1981 - 8773
• 1986 - 9584
• 1989 - 9920

V roce 1976 bylo hlášeno, že z celkového počtu členů Unie 3 665 píše rusky.

Spisovatel mohl být vyloučen ze Svazu spisovatelů „za přestupky, které podkopávají čest a důstojnost sovětského spisovatele“ a za „odklon od zásad a úkolů formulovaných v Chartě Svazu spisovatelů SSSR“. V praxi mohou důvody pro vyloučení zahrnovat:

• Kritika spisovatele od nejvyšších stranických orgánů. Příkladem je vyloučení M. M. Zoshčenka a A. A. Achmatovové, které následovalo po Ždanovově zprávě ze srpna 1946 a stranickém usnesení „O časopisech Zvezda a Leningrad“.
• Publikování děl v SSSR nepublikovaných v zahraničí. B. L. Pasternak byl z tohoto důvodu vyhoštěn jako první za vydání svého románu „Doktor Živago“ v Itálii v roce 1957.
• Publikace v samizdatu
• Je zde otevřeně vyjádřen nesouhlas s politikou KSSS a sovětského státu.
• Účast na veřejných projevech (podepisování otevřených dopisů) protestujících proti pronásledování disidentů.

Vyloučeným ze Svazu spisovatelů bylo odepřeno vydávání knih a publikací v časopisech pod jurisdikcí Svazu spisovatelů, prakticky byli zbaveni možnosti výdělku literární tvorbou. Po vyloučení z Unie následovalo vyloučení z Literárního fondu, což s sebou neslo hmatatelné finanční potíže. Vyloučení ze společného podniku z politických důvodů bylo zpravidla široce medializováno, někdy se změnilo ve skutečné pronásledování. V řadě případů bylo vyloučení doprovázeno trestním stíháním podle článků „Protisovětská agitace a propaganda“ a „Šíření záměrně lživých výmyslů diskreditujících sovětský státní a sociální systém“, zbavení občanství SSSR a nucené emigrace.

Z politických důvodů byli vyloučeni A. Sinyavskij, Y. Daniel, N. Koržavin, G. Vladimov, L. Čukovskaja, A. Solženicyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. Svaz spisovatelů Voinovič, I. Dzjuba, N. Lukash, Viktor Erofeev, E. Popov, F. Svetov.

Na protest proti vyloučení Popova a Erofeeva ze společného podniku v prosinci 1979 oznámili V. Aksenov, I. Lisnjanskaja a S. Lipkin vystoupení ze Svazu spisovatelů SSSR.

Manažeři

Podle Charty z roku 1934 byl předsedou správní rady hlava společného podniku SSSR.
Prvním předsedou (1934-) správní rady Svazu spisovatelů SSSR byl Maxim Gorkij. Vlastní řízení činnosti Svazu přitom prováděl 1. tajemník Svazu Alexandr Ščerbakov.

• Alexey Tolstoy (od roku 1936 do gg.); skutečné vedení do roku 1941 prováděl generální tajemník SSSR SP Vladimír Stavskij;
• Alexander Fadeev (od roku 1938 do az);
• Nikolaj Tichonov (od roku 1944 do roku 1946);
• Alexey Surkov (od roku 1954 do gg.);
• Konstantin Fedin (od roku 1959 do gg.);

Podle Charty z roku 1977 vedl Svaz spisovatelů první tajemník rady. Tuto pozici zastával:

• Georgy Markov (od roku 1977 do gg.);
• Vladimir Karpov (od roku 1986; rezignoval v listopadu 1990, ale pokračoval v podnikání až do srpna 1991);

Kontrola ze strany KSSS

Ocenění

• 20. května 1967 mu byl udělen Leninův řád.
• 25. září 1984 mu byl udělen Řád přátelství národů.

SP SSSR po rozpadu SSSR

Po rozpadu SSSR v roce 1991 byl Svaz spisovatelů SSSR rozdělen do mnoha organizací v různých zemích postsovětského prostoru.

Hlavními nástupci Svazu spisovatelů SSSR v Rusku a SNS jsou Mezinárodní společenství svazů spisovatelů (které vedl dlouhou dobu Sergej Michalkov), Svaz ruských spisovatelů a Svaz ruských spisovatelů.

Základem pro rozdělení jediné komunity spisovatelů SSSR na dvě křídla (Svaz spisovatelů Ruska (SPR) a Svaz ruských spisovatelů (SWP)) byl „Dopis 74. let“. SPR zahrnoval ty, kteří byli solidární s autory „Dopisu 74“, SWP zahrnoval spisovatele zpravidla liberálních názorů.

SP SSSR v umění

Sovětští spisovatelé a filmaři se ve své tvorbě opakovaně obraceli k tématu SP SSSR.

• V románu „Mistr a Margarita“ od M. A. Bulgakova pod fiktivním názvem „Massolit“ je organizace sovětských spisovatelů líčena jako sdružení oportunistů.
• Hra V. Voinoviče a G. Gorina „Kočka domácí, středně načechraná“ je věnována zákulisí činnosti společného podniku. Na základě hry natočil K. Voinov film „Klobouk“
• V eseje o literárním životě A.I.Solženicyn charakterizuje SP SSSR jako jeden z hlavních nástrojů totální stranicko-státní kontroly literární činnosti v SSSR.
• V literárním románu „Kozítka v mléce“ od Ju. M. Poljakova se události odvíjejí na pozadí činnosti sovětské spisovatelské organizace. Myšlenkou románu je, že organizace si může udělat jméno pro spisovatele, aniž by se ponořila do jeho práce. Co se týče ztotožňování postav s realitou, autor se podle svých slov snažil ze všech sil uchránit budoucí čtenáře románu od falešných identifikací.

Kritika. Citáty

Andrey Malgin, „Dopis literárnímu příteli“:

Adresa

Správní rada Svazu spisovatelů SSSR sídlila v ulici Povarskaja, 52/55 („Sollogubův statek“ nebo „Městský statek knížat Dolgorukova“).

Napište recenzi na článek "Svaz spisovatelů SSSR"

Poznámky

viz také

Odkazy

• Svaz spisovatelů SSSR // Velká sovětská encyklopedie: [ve 30 svazcích] / kap. vyd. A. M. Prochorov. - 3. vyd. - M. : Sovětská encyklopedie, 1969-1978.

Úryvek charakterizující Svaz spisovatelů SSSR

Borisovi se nepodařilo oženit se s bohatou nevěstou v Petrohradě a za stejným účelem přijel do Moskvy. V Moskvě byl Boris nerozhodný mezi dvěma nejbohatšími nevěstami - Julií a princeznou Maryou. Přestože mu princezna Marya navzdory své ošklivosti připadala přitažlivější než Julie, z nějakého důvodu se cítil trapně dvořit se Bolkonské. Při svém posledním setkání s ní, v den jmenin starého prince, na všechny jeho pokusy mluvit s ní o citech, mu nevhodně odpověděla a zjevně ho neposlouchala.
Naopak Julie, ačkoliv jí byla zvláštním způsobem vlastní, ochotně přijala jeho námluvy.
Julii bylo 27 let. Po smrti svých bratrů velmi zbohatla. Teď byla úplně ošklivá; ale myslel jsem si, že je nejen stejně dobrá, ale dokonce mnohem přitažlivější než předtím. V tomto klamu ji podporovala skutečnost, že se za prvé stala velmi bohatou nevěstou, a za druhé, že čím byla starší, tím byla pro muže bezpečnější, muži s ní měli svobodnější zacházení a aniž by na sebe vzali jakékoli povinnosti, využijte jejích večeří, večerů a živé společnosti, která se u ní shromáždila. Muž, který by se před deseti lety bál chodit každý den do domu, kde byla 17letá mladá dáma, aby ji nezkompromitoval a nesvázal se, k ní nyní odvážně chodil každý den a ošetřoval ji ne jako mladá nevěsta, ale jako známá, která nemá pohlaví.
Dům Karaginových byl té zimy nejpříjemnějším a nejpohostinnějším domem v Moskvě. Kromě večírků a večeří se u Karaginů každý den scházela velká společnost, zejména muži, kteří večeřeli ve 12 hodin ráno a zůstávali do 3 hodin. Julie chyběl na plese, večírku nebo divadle. Její toalety byly vždy nejmódnější. Ale navzdory tomu se zdálo, že Julie byla ve všem zklamaná, všem říkala, že nevěří v přátelství, ani v lásku, ani v žádné radosti života a očekává mír jen tam. Přijala tón dívky, která utrpěla velké zklamání, dívky, jako by ztratila milovaného člověka nebo jím byla krutě podvedena. Přestože se jí nic takového nestalo, dívali se na ni, jako by na ni byla, a ona sama dokonce věřila, že si v životě hodně vytrpěla. Tato melancholie, která jí nebránila v zábavě, nebránila ani mladým lidem, kteří ji navštěvovali, v příjemně stráveném čase. Každý host, který k nim přišel, zaplatil svůj dluh melancholické náladě hostitelky a pak se věnoval řečem, tanci, duševním hrám a turnajům Burime, které byly u Karaginů v módě. Jen někteří mladí lidé, včetně Borise, se hlouběji ponořili do Juliiny melancholické nálady a s těmito mladými lidmi vedla delší a soukromější rozhovory o marnosti všeho světského a otevřela jim svá alba pokrytá smutnými obrázky, výroky a básněmi.
Julie byla k Borisovi obzvlášť laskavá: litovala jeho brzkého zklamání v životě, nabídla mu útěchu přátelství, kterou mohla nabídnout, když v životě tolik trpěla, a otevřela mu své album. Boris nakreslil do jejího alba dva stromy a napsal: Arbres rustiques, vos sombres rameaux secouent sur moi les tenebres et la melancolie. [Venkovské stromy, tvé temné větve ze mě setřásají temnotu a melancholii.]
Jinde nakreslil obrázek hrobky a napsal:
„Smrt je bezpečný a klidný
„Ach! contre les douleurs il n"y a pas d"autre asile".
[Smrt je spásná a smrt klidná;
O! proti utrpení není jiné útočiště.]
Julie řekla, že to bylo krásné.
"II y a quelque si vybral de si ravissant dans le sourire de la melancolie, [V úsměvu melancholie je něco nekonečně okouzlujícího," řekla Borisovi slovo od slova a opsala tuto pasáž z knihy.
– Cest un rayon de lumiere dans l"ombre, unne nuance entre la douleur and le desespoir, qui montre la útěcha možná. [Toto je paprsek světla ve stínech, odstín mezi smutkem a zoufalstvím, který naznačuje možnost útěchy.] - K tomu Boris napsal svou poezii:
"Aliment de jed d"une ame trop rozumný,
"Toi, sans qui le bonheur me serait nemožné,
"Tendre melancolie, ach, viens mě utěšitel,
„Viens klidnější les tourments de ma ponurý retraite
„Et mele une douceur secrete
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Jedovaté jídlo pro příliš citlivou duši,
Ty, bez kterého by pro mě štěstí nebylo možné,
Něžná melancholie, oh, pojď a utěš mě,
Pojď, uklidni muka mé temné samoty
A přidejte tajnou sladkost
K těm slzám, které cítím, jak tečou.]
Julie hrála Borise nejsmutnější nokturna na harfu. Boris jí nahlas četl Chudinku Lizu a nejednou čtení přerušil vzrušením, které mu bralo dech. Julie a Boris se setkali ve velké společnosti a dívali se na sebe jako na jediní lhostejní lidé na světě, kteří si rozuměli.
Anna Mikhailovna, která často chodila ke Karaginům a tvořila skupinu své matky, se mezitím správně ptala na to, co bylo dáno pro Julii (byly dány jak panství Penza, tak lesy Nižnij Novgorod). Anna Michajlovna s oddaností vůli Prozřetelnosti a něhou hleděla na rafinovaný smutek, který spojoval jejího syna s bohatou Julií.
"Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie," řekla své dceři. - Boris říká, že odpočívá ve vašem domě. "Utrpěl tolik zklamání a je tak citlivý," řekla matce.
"Ach, příteli, jak jsem v poslední době přilnula k Julii," řekla svému synovi, "nemohu ti to popsat!" A kdo ji nemůže milovat? To je tak nadpozemské stvoření! Ach, Borisi, Borisi! “ Na minutu se odmlčela. "A jak je mi líto její matky," pokračovala, "dnes mi ukázala zprávy a dopisy z Penzy (mají obrovský majetek) a je chudá, úplně sama: je tak oklamaná!
Boris se lehce usmál, když poslouchal svou matku. Pokorně se smál její prostomyslné vychytralosti, ale poslouchal a občas se jí opatrně vyptával na panství Penza a Nižnij Novgorod.
Julie dlouho očekávala nabídku od svého melancholického obdivovatele a byla připravena ji přijmout; ale nějaký tajný pocit znechucení vůči ní, pro její vášnivou touhu vdát se, pro její nepřirozenost a pocit hrůzy z toho, že se zřekl možnosti opravdové lásky, Borise přesto zastavil. Jeho dovolená už skončila. Strávil celé dny a každý jednotlivý den s Karaginovými a každý den si Boris říkal, že se uchází o ruku. Ale v přítomnosti Julie, při pohledu na její červený obličej a bradu, téměř vždy posypané pudrem, na ni vlhké oči a navzdory výrazu ve tváři, který vždy vyjadřoval připravenost okamžitě přejít z melancholie do nepřirozené rozkoše manželského štěstí, nemohl Boris vyslovit rozhodující slovo: přestože se ve svých představách dlouho považoval za majitele Penzy a Nižnij Novgorod panství a distribuoval použití příjmů z nich. Julie viděla Borisovu nerozhodnost a občas ji napadlo, že se mu hnusí; ale hned ji ženský sebeklam přišel jako útěcha a řekla si, že je plachý jen z lásky. Její melancholie se však začala měnit v podrážděnost a nedlouho předtím, než Boris odešel, podnikla rozhodný plán. Ve stejnou dobu, kdy Borisova dovolená končila, se Anatol Kuragin objevil v Moskvě a samozřejmě v obývacím pokoji Karaginových a Julie, která nečekaně opustila svou melancholii, se stala velmi veselou a pozornou ke Kuraginovi.
"Mon cher," řekla Anna Mikhailovna svému synovi, "je sais de bonne source que le prince Basile envoie son fils a Moscou pour lui faire epouser Julieie." [Má drahá, ze spolehlivých zdrojů vím, že princ Vasilij posílá svého syna do Moskvy, aby ho oženil s Julií.] Miluji Julii tak moc, že ​​by mi jí bylo líto. Co myslíš, příteli? - řekla Anna Mikhailovna.
Myšlenka, že by byl blázen a promarnil celý tento měsíc těžké melancholické služby pod Julií a viděl všechny příjmy z penzijských panství již přidělené a náležitě využité ve své fantazii v rukou jiného - zvláště v rukou hloupého Anatola, urazila Boris. Šel ke Karaginovým s pevným úmyslem navrhnout. Julie ho přivítala veselým a bezstarostným pohledem, mimoděk mluvila o tom, jak se na včerejším plese bavila, a zeptala se, kdy odchází. Navzdory tomu, že Boris přišel s úmyslem mluvit o své lásce, a proto chtěl být něžný, začal podrážděně mluvit o ženské nestálosti: jak ženy mohou snadno přejít ze smutku do radosti a že jejich nálada závisí pouze na tom, kdo se o ně stará. . Julie se urazila a řekla, že je pravda, že žena potřebuje pestrost, že každého omrzí to samé.
"V tomhle bych ti poradil..." začal Boris a chtěl jí říct sžíravé slovo; ale právě v tu chvíli ho napadla útočná myšlenka, že může opustit Moskvu, aniž by dosáhl svého cíle a ztratil svou práci pro nic za nic (což se mu nikdy nestalo). Uprostřed řeči se zastavil, sklopil oči, aby neviděl její nepříjemně podrážděnou a nerozhodnou tvář, a řekl: „Vůbec jsem se sem nepřišel hádat s tebou. Naopak...“ Podíval se na ni, aby se ujistil, že může pokračovat. Všechno její podráždění náhle zmizelo a její neklidné, prosebné oči se na něj upíraly s chamtivým očekáváním. "Vždy to dokážu zařídit, abych ji viděl jen zřídka," pomyslel si Boris. "A práce začala a musí být provedena!" Zčervenal, podíval se na ni a řekl jí: "Víš, co k tobě cítím!" Víc nebylo třeba říkat: Juliina tvář zářila triumfem a sebeuspokojením; ale donutila Borise, aby jí řekl všechno, co se v takových případech říká, aby řekl, že ji miluje a nikdy nemiloval žádnou ženu víc než ji. Věděla, že to může požadovat pro panství Penza a lesy Nižnij Novgorod, a dostala, co požadovala.
Nevěsta a ženich, kteří si již nepamatovali stromy, které je zasypávaly temnotou a melancholií, plánovali budoucí uspořádání skvělého domu v Petrohradě, navštěvovali a připravovali vše pro skvělou svatbu.

Hrabě Ilja Andrej přijel do Moskvy na konci ledna s Natašou a Soňou. Hraběnka byla stále nemocná a nemohla cestovat, ale nebylo možné čekat na její uzdravení: od prince Andreje se očekávalo, že bude každý den jezdit do Moskvy; kromě toho bylo nutné zakoupit věno, bylo nutné prodat majetek u Moskvy a bylo nutné využít přítomnosti starého knížete v Moskvě, aby jej představil své budoucí snaše. Dům Rostových v Moskvě nebyl vytápěn; kromě toho přišli krátký čas, hraběnka s nimi nebyla, a proto se Ilja Andrej rozhodl zůstat v Moskvě s Maryou Dmitrievnou Akhrosimovou, která hraběti dlouho nabízela svou pohostinnost.
Pozdě večer vjely čtyři vozy Rostovových do dvora Maryi Dmitrievny ve staré Konyušennaji. Marya Dmitrievna žila sama. Svou dceru už provdala. Všichni její synové byli ve službě.
Stále se držela vzpřímeně, ke každému také mluvila přímo, hlasitě a rozhodně svůj názor a celou svou bytostí jako by druhým lidem vyčítala nejrůznější slabosti, vášně a záliby, které neuznávala jako možné. Od časného rána v kutsaveyce dělala domácí práce, pak chodila: o prázdninách na mši a ze mše do věznic a věznic, kde měla obchody, o kterých nikomu neřekla, a ve všední dny, když se oblékla, přijímala prosebníky. různé třídy doma, které k ní chodily každý den a pak obědvaly; Na vydatné a chutné večeři byli vždy asi tři nebo čtyři hosté, po večeři jsem si udělal kolečko Bostonu; V noci se nutila číst noviny a nové knihy a pletla. Výjimky na výlety dělala jen zřídka, a pokud ano, jezdila jen za nejdůležitějšími lidmi ve městě.
Když Rostovové dorazili, ještě nešla spát a dveře na bloku v síni zaskřípaly a vpustily Rostovy a jejich služebnictvo, které přicházelo z mrazu. Marya Dmitrievna s brýlemi na nose, zvrátila hlavu, stála ve dveřích chodby a dívala se na ty, kteří vcházeli, přísným, naštvaným pohledem. Člověk by si myslel, že je vůči návštěvníkům zahořklá a teď by je vyhodila, kdyby v této době nedala lidem pečlivé rozkazy, jak ubytovat hosty a jejich věci.
- Počítání? "Přineste to sem," řekla a ukázala na kufry a nikoho nepozdravila. - Mladé dámy, tudy doleva. No, proč se flákáš! – křičela na dívky. - Samovar, aby tě zahřál! "Je baculatější a hezčí," řekla a přitáhla Natashu, zrudlou zimou, za kapuci. -Fuj, zima! "Rychle se svlékni," zakřičela na hraběte, který se chtěl přiblížit k její ruce. - Asi zima. Dejte si k čaji rum! Sonyushko, bonjour,“ řekla Soně a tímto francouzským pozdravem zdůraznila svůj lehce opovržlivý a láskyplný postoj k Sonye.
Když se všichni svlékli a vzpamatovali z cesty, přišli na čaj, Marya Dmitrievna všechny políbila.
"Jsem ráda, že přišli a že se mnou zastavili," řekla. "Je nejvyšší čas," řekla a významně se podívala na Natašu... "stařec je tady a každým dnem čekají svého syna." Musíme, musíme se s ním setkat. No, promluvíme si o tom později,“ dodala a podívala se na Sonyu pohledem, který ukazoval, že o tom nechce mluvit před ní. "Teď poslouchej," obrátila se k hraběti, "co potřebuješ zítra?" Pro koho pošlete? Shinshina? – ohnula jeden prst; - plačka Anna Mikhailovna? - dva. Je tady se svým synem. Můj syn se bude ženit! Pak Bezukhova? A je tady se svou ženou. Utekl před ní a ona běžela za ním. Ve středu se mnou večeřel. Pokud jde o ně - ukázala na mladé dámy - zítra je vezmu do Iverské a pak půjdeme do Ober Shelme. Přece jen budete asi dělat všechno nové? Neber mi to, dneska jsou to rukávy, to je ono! Onehdy za mnou přišla mladá princezna Irina Vasiljevna: Bál jsem se podívat, jako by si na ruce položila dva sudy. Koneckonců, dnes je den - nová móda. Tak co děláš? – obrátila se přísně k hraběti.
"Všechno se najednou sešlo," odpověděl hrabě. - Koupit hadry a pak je tu kupec pro moskevskou oblast a pro dům. Pokud jste tak laskav, najdu si čas, odjedu na den do Marinskoje a ukážu vám své dívky.
- Dobře, dobře, budu nedotčený. Je to jako ve správní radě. "Vezmu je, kam potřebují, napomenu je a pohladím," řekla Marya Dmitrievna a dotkla se velkou rukou tváře své oblíbenkyně a kmotřenky Nataši.

SOVĚTSKÉ LITERÁRNÍ KRITIKY1930 - POLOHA 50.L

Rysy nové literární éry.- Stvoření sójipro sovětské spisovatele. Usnesení strany „Nabudování literárních a uměleckých organizací“. První sjezd sovětských spisovatelů. Role M. Gorkého v literatuřeživot 30. let 20. století.-Stranická literární kritikaka.- Spisovatelova literární kritika: A.A. Fadeev,A. N. Tolstoj, A. P. Platonov.- Literárně-kréovská typologietické projevy.-A. P. Selivanovský. D. P. Mirský.- Literární kritika ve světle stranických rozhodnutí.- V. V. Ermilov.-Krize literární kritiky.

Různorodost literárního života dvacátých let, pluralita ideologických a estetických postojů a činnost četných škol a hnutí se v nových společenských a literárních poměrech ukazují jako jejich opak. Jestliže ve 20. letech byla literární situace formována a určována literární kritikou, od roku 1929 se literární život, stejně jako život v zemi jako celku, odehrával v těsném sevření stalinistické ideologie.

S zakořeněním a hořkostí totality se literatura neustále dostávala do oblasti úzké pozornosti stranického vedení. Takové prominentní postavy bolševismu jako Trockij, Lunačarskij, Bucharin působili jako literární kritici, ale jejich literární kritická hodnocení ve dvacátých letech nebyla jediná možná, jak se stalo ve třicátých a padesátých letech se Stalinovými literárními soudy.

Tvorba a realizace koncepce socialistického realismu, která vedla ke sjednocení naší kultury, probíhala souběžně s dalšími kampaněmi, které byly určeny k připomenutí výdobytků socialismu.

Již na konci dvacátých let 20. století se začalo hledat termín, který by mohl označit onu velkou a jednotnou věc, která se měla stát společnou

všichni sovětští spisovatelé tvůrčí platforma. Dodnes se neví, kdo jako první navrhl koncept „socialistického realismu“, který je tak nepřesvědčivý ve slovním spojení a tak úspěšný ve své dlouhověkosti. Byl to však právě tento termín a myšlenky v něm obsažené, které určovaly osud ruské literatury na mnoho let a dávaly literárním kritikům právo jej buď rozšířit na všechna díla, která vyrostla na sovětské půdě – až po román M. Bulgakova „ Mistr a Margarita“, nebo odmítnout spisovatele, kteří se nevešli do přísných kánonů socialistického realismu.

M. Gorkij, který se na naléhání Stalina vrátil z emigrace, dokázal plnit společenskou funkci, kterou mu vůdce určil, a spolu s celou skupinou vývojářů, mezi nimiž Rappovci zaujímali převážné místo, pomohl promyslet do nejmenšího detailu proces „sjednocení“ sovětských spisovatelů, kteří byli členy různých skupin a sdružení . Tak byl koncipován a realizován plán na vytvoření Svazu sovětských spisovatelů. Je třeba zdůraznit, že Unie nevznikla navzdory, ale v souladu s aspiracemi mnoha a mnoha sovětských spisovatelů. Většina literárních skupin byla blízko seberozpadu, proběhla vlna studií E. Zamjatina, B. Pilňaka, M. Bulgakova a nejvýznamnější literární kritici té doby - A. Voronskij a V. Polonsky odstraněny ze svých redakčních příspěvků. Publikace Rapp (v roce 1931 se objevil další časopis „RAPP“) streamují články s následujícími názvy: „Ne všechno levicové, co křičí“, „Bezdomovci“, „Kytice krysí lásky“, „ Třídní nepřítel v literatuře“. Spisovatelé samozřejmě tuto situaci hodnotili jako projev nesvobody a snažili se zbavit násilného poručnictví RAPP, stačí si přečíst fejeton I. Ilfa a E. Petrova „Dejte mu kurzívu“ (1932 ) představit si, proč bylo mnoho sovětských spisovatelů nadšeno myšlenkou Unie.

dubna 1932 přijal Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků rezoluci „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“. Tento dekret rozpustil všechny existující organizace a vytvořil Svaz sovětských spisovatelů. Mezi spisovateli byl postoj k usnesení nejnadšenější, budoucí členové Svazu si ještě neuvědomili, že místo RAPP přichází literární organizace nebývalé síly a neslýchaných možností nivelizace. Sjezd sovětských spisovatelů se měl konat velmi brzy, ale kvůli rodinným poměrům Gorkého byla tato akce odložena.

První sjezd sovětských spisovatelů byl zahájen 17. srpna 1934 a trval dva týdny. Sjezd se konal jako velký celosvazový svátek, jehož hlavní postavou byl M. Gorkij. Presidio stůl-298

ma se tyčila na pozadí obrovského Gorkého portrétu, M. Gorkij zahájil kongres, udělal na něm zprávu „O socialistickém realismu“, hovořil s stručná shrnutí, uzavřel práci sjezdu.

Slavnostní atmosféru, která na kongresu vládla, umocnily četné projevy spisovatelů, jejichž jména ještě poměrně nedávno vzbuzovala jednoznačně negativní hodnocení. I. Ehrenburg a V. Šklovskij, K. Čukovskij a L. Leonov, L. Seifullina a S. Kirsanov přednesli jasné projevy. B. Pasternak vyjádřil všeobecné pocity: „Dvanáct dní jsem od stolu prezidia spolu se svými soudruhy vedl s vámi všemi tichý rozhovor. Vyměňovali jsme si pohledy a slzy dojetí, vysvětlovali se cedulkami a vyměňovali si květiny. Dvanáct dní nás spojovalo ohromné ​​štěstí z toho, že tento vznešený poetický jazyk se rodí sám ze sebe v rozhovoru s naší modernitou“ 1 .

Patos slasti byl přerušen, když došlo na literární kritiku. Spisovatelé si stěžovali, že kritici mají červenou a černou tabuli a pověst spisovatelů často závisí na kritické vlastní vůli: „Člověk nemůže dovolit, aby literární analýza autorova díla bezprostředně ovlivnila jeho společenské postavení“ (I. Ehrenburg). Bylo to o naprosté a beznadějné absenci vážné kritiky, o rappovských zvycích, které zůstaly v kritice. A satirik Mich. Koltsov navrhl zábavný projekt: „představit formulář pro členy Svazu spisovatelů<...>Spisovatelé budou nosit uniformy a budou rozděleni do žánrů. Přibližně: červené lemování je pro prózu, modré je pro poezii a černé je pro kritiky. A představte ikony: pro prózu - kalamář, pro poezii - lyru a pro kritiky - malý obušek. Kritik kráčí po ulici se čtyřmi holemi v knoflíkové dírce a všichni spisovatelé na ulici stojí vepředu."

Výpovědní charakter měla Gorkého zpráva a koreferáty o světové literatuře, dramatu, próze a literatuře pro děti. Zlom v oficiálně slavnostním průběhu sjezdu nastal po zprávě N. Bucharina, který hovořil o nutnosti přehodnotit literární reputaci, v souvislosti s níž byl Pasternak označen za vůdce nové básnické éry. Bucharinova zpráva byla nečekaná, a proto výbušná. Při projednávání zprávy účastníci kongresu prokázali jak rozdílné názory na historii a budoucnost sovětské literatury, tak rozdílný temperament. Vystřídaly se ostré polemické řeči, všeobecný klid a na čas pocit sounáležitosti s jediným svazkem

"První sjezd sovětských spisovatelů: Přepis. M., 1934. S. 548.

zmizel jsem. Ale vzrušení v sále rychle pominulo, protože všichni pochopili, k jak významnému a slavnostnímu finále se kongres blíží.

Poslední slova pronesená na kongresu a příslušnost ke Gorkymu určovala literární život země na několik desetiletí: „Jak vidím vítězství bolševismu na spisovatelském sjezdu? Skutečnost, že ti z nich, kteří byli považováni za nestranické, „váhavé“, přiznali - s upřímností, o jejíž úplnosti se neodvažuji pochybovat - uznali bolševismus jako jedinou, militantní, vůdčí myšlenku v kreativitě, v malbě slovy. .

Dne 2. září 1934 se konalo První plénum předsednictva Svazu sovětských spisovatelů, zvoleného na Všesvazovém sjezdu. Předsedou představenstva Svazu se stal M. Gorkij. Až do smrti spisovatele v roce 1936 se literární život v zemi odehrával ve znamení M. Gorkého, který se mimořádně zasloužil o zakořenění proletářské ideologie v literatuře a pro zvýšení autority sovětské literatury ve světě. Ještě před svým definitivním přestěhováním do Moskvy se M. Gorkij stal iniciátorem vydávání a redaktorem časopisu „Naše úspěchy“, ročenek „Rok XVI“, „Rok XVII“ atd. (rok od začátku revoluce ), rozsáhlé publikace „Historie továren a závodů“, „Historie občanské války“ - se zapojením velkého počtu autorů, kteří se netýkali spisovatelské profese.

M. Gorkij také vydává časopis „Literární studia“, který má poskytovat základní konzultace začínajícím spisovatelům. Protože M. Gorkij přikládal velký význam dětské literatuře, souběžně s již existujícími dětskými časopisy „Ježek“, „Čizh“, „Murzilka“, „Pionýr“, „Přátelští kluci“, „Koster“, časopis „Dětská literatura“ vyšlo také, kde vycházejí literárně kritické články, vznikají diskuse o knihách A. Gajdara, L. Panteleeva, B. Žitkova, S. Marshak, K. Čukovskij.

M. Gorkij, který se uvědomoval jako organizátor a inspirátor nové literární politiky, se aktivně účastní literárně kritického procesu. Na konci dvacátých let byly Gorkého články věnovány studiu jeho vlastních spisovatelských zkušeností: „Dělničtí korespondenti Pravdy“, „Zápisky čtenářů“, „Jak jsem se naučil psát“ atd. Ve třicátých letech 20. století M. Gorkij se zamýšlel nad specifiky literární tvorby („O literatuře“, „O literatuře a jiných věcech“, „O próze“, „O jazyce“, „O hrách“), nově objevené umělecké metodě proletářské literatury („O umělecká metoda sovětské literatury“, „O Svazu spisovatelů“, „O přípravách na sjezd“) a nakonec zdůrazňuje souvislost mezi kulturní výstavbou a zuřivostí třídního boje („S kým jste, mistři kultury ?“, „O vtipech a něčem jiném“). 300

M. Gorkij nadšeně sleduje nové věci, které se mu v sovětské zemi otevírají.

M. Gorkij, absolutně přesvědčen, že při stavbě Bílého moře-Baltského průplavu dochází k socialistickému „překování“ včerejších zlodějů a banditů, zorganizoval četné vylodění spisovatelů, kteří pod redakcí humanistického spisovatele vytvořili obrovský tome - kniha o Bílém moři-Baltském průplavu, ve které byla oslavována práce statečných zaměstnanců GPU (Hlavní politické ředitelství, později známé jako NKVD, MGB, KGB), převýchovu „kanálových armádních mužů“ . M. Gorkij asi neměl ponětí o tom, s jakou silou se v sovětské zemi roztáčel stroj na potlačení disentu. Gorkého muzeum (v Moskvě) obsahuje jediná novinová čísla vydaná pro Gorkého, ve kterých byly materiály o politických procesech, které v zemi probíhaly v plném proudu, nahrazeny neutrálními novinářskými zprávami o posledních úspěších v průmyslu. Plná podpora, kterou M. Gorkij poskytoval Stalinovi, přitom souvisela nejen s tím, že M. Gorkij byl chráněn před skutečným životem v Moskvě a v zemi. Faktem je, že M. Gorkij věřil v potřebu radikálního zlepšení člověka.

M. Gorkij nejednou promluvil a napsal, že necítí lítost nad utrpením a zdálo se mu, že stát zřízený v Rusku dokáže vychovat lidi, kteří nebudou zatíženi komplexy sympatií a duchovní dřiny. M. Gorkij veřejně litoval, že v letech 1918-21 pomohl inteligenci neumřít hlady. Rád se cítil jako sovětský muž, zapojený do velkých a bezprecedentních úspěchů. Proto našel pompézní slova, když charakterizoval Stalina a považoval ho za „mocnou postavu“. Pravděpodobně ne všechno ve slovech a činech Stalina a jeho spolupracovníků vyhovovalo Gorkymu, ale v epištolních a novinářských přiznáních, které se k nám dostaly, nejsou prezentována negativní hodnocení činnosti stranických a vládních struktur.

Takže po sjednocení spisovatelů do jediné Unie, poté, co je shromáždili kolem společné estetické metodologie, začala literární éra, ve které si spisovatelé byli dobře vědomi, že se musí řídit určitým programem tvůrčího a lidského chování.

Pevné rámy spisovatelův život byly regulovány poukázkami do Domu kreativity, byty v prestižních spisovatelských domech, mimořádnými publikacemi ve významných nakladatelstvích a nakladatelstvích, literárními cenami, kariérním postupem ve spisovatelských organizacích a hlavně důvěrou, důvěrou

strany a vlády. Nevstoupit do Svazu nebo z něj vystoupit, vyloučení ze Svazu spisovatelů znamenalo ztrátu práva publikovat svá díla. Literární a literární hierarchie byla postavena podle vzoru stranicko-vládní hierarchie. Literární teoretici a literární kritici věděli, co je socialistický realismus, a vytvořili na toto téma obrovské množství prací. Když se Stalina zeptali, co je podstatou socialistického realismu, odpověděl: „Napište pravdu, toto bude socialistický realismus. Takové lakonické a kategorické formulace odlišovaly Stalinovy ​​nejznámější literární kritické úsudky: „Tato věc je silnější než Goethův Faust (láska vítězí nad smrtí)“ – o Gorkého pohádce „Dívka a smrt“, „Majakovskij byl a zůstává nejlepším a nejtalentovanějším básníkem. našeho sovětská éra" Stalin se nejednou setkal se spisovateli, vedl a hodnotil novou literaturu, svůj projev naplnil citáty a obrázky ze světových klasiků. Stalin v roli literárního kritika a kritika přebírá funkce literárního soudu poslední instance. Od 30. let 20. století je nastíněn také proces kanonizace Leninových literárních myšlenek.

♦ * ♦

Po dvacet let, od počátku 30. do počátku 50. let, byla sovětská literární kritika reprezentována především zprávami a projevy, stranickými usneseními a dekrety. Literární kritika měla možnost realizovat svůj tvůrčí potenciál v intervalech od jednoho stranického usnesení k druhému, a proto ji lze právem nazvat oslavaliterární kritika. Jeho podstata a metodologie byly zpracovány v projevech, projevech, článcích a oficiálních dokumentech, jejichž autory byli I. Stalin, A. Ždanov, literární funkcionáři A. Ščerbakov, D. Polikarpov, A. Andrejev a další. literární kritikou jsou strnulá jistota a nesporná jednoznačnost soudů, žánrová a stylová monotónnost, odmítání „jiného“ úhlu pohledu – tedy ideologického a estetického monologismu.

I literární kritika spisovatelů, obvykle poznamenaná rysy bystré individuality, představuje v těchto letech příklady projevů a výkonů, které odpovídají obecnému duchu doby. AlecSandr Aleksandrovič Fadějev(1901-1956), který působil v letech 1939-1944 jako tajemník prezidia Svazu sovětských spisovatelů a od r.

Od roku 1946 do roku 1953, generální tajemník Unie, věnoval své literárně kritické projevy zpravidla souvislostem mezi literaturou a sovětskou realitou: „Literatura a život“, „Učte se ze života“, „Jděte přímo do života – láska život!" "Studium života je klíčem k úspěchu." Tato monotónnost názvů byla diktována potřebami stalinské éry: bylo nutné psát a mluvit o společenské roli literatury. Deklarativita byla považována za nezbytný atribut novinářské literární kritiky.

Aktivně se věnoval literární kritice a vrátil se z emigrace. Alexej Nikolajevič Tolstoj(1882-1945). Po obhajobě principu apolitického umění v předchozích letech začal Tolstoj aktivně mluvit a psát o stranictví literatury. Jeho články se věnují inovativní roli sovětské literatury a nastolení principu socialistického realismu.

V dílech je prezentován jiný typ literárně kritické reflexe Andrey Platonovič Platonov (Klimentov)(1899-1951). Stále zůstává záhadou, proč tak subtilní umělec, vynikající spisovatel 20. století, autor „Pit“ a „Chevengur“, představil celou řadu příkladů literárně kritických článků, v nichž je Puškin interpretován jako „náš soudruh“. “, v nesmyslné rétorice sovětské prózy Rysy umělecké romance se liší a dílo Gogola a Dostojevského je interpretováno jako „buržoazní“ a „zaostalé“. V. Perkhin se domnívá, že specifičnost kritika Platonova spočívá v jeho tajném psaní - součást ruského tajného projevu a opozice vůči cenzuře 1. Skutečné literárně-kritické schopnosti spisovatele lze posoudit podle jeho hluboké interpretace poezie A. Achmatovové.

To je pravděpodobně jen jedno vysvětlení. Druhý zjevně spočívá ve zvláštnostech Platónova psaní obecně. Originální jazykozpyt hrdinů Platónových próz, filtrovaný přes autorovu ironii a vytvářející výbušnou směs nebezpečné literární hry, nemohl neovlivňovat Platónovu kritickou prózu. Je třeba si připomenout ještě jednu věc: Platonov se během let „nepublikace“ uchýlil k literární kritice a jeho „reflexe čtenáře“ se stávají kritickým hodnocením jednoho z mnoha proletářských čtenářů, kteří se seznámili s velkou literaturou. A Platonov neustále zdůrazňuje skutečnost, že je jedním z mnoha, „mužem z mas“, který provádí literární recenze, jako by jménem jednoho ze svých literárních hrdinů.

"Podívejte se na toto: Perkhin V. Ruská literární kritika 30. let: Kritika a veřejné povědomí éry. Petrohrad, 1997.

Těžištěm literární kritiky byla často literární kritika sama. Na jednom z plénů předsednictva Svazu spisovatelů v roce 1935 mluvil o kritice slavný představitel této profese I. M. Bespalov. V této a následujících zprávách na podobná témata lze nalézt stejné strukturální složky, stejná klišé a vzorce. Zprávy o stavu a úkolech sovětské literární kritiky jasně identifikují tyto klíčové problémy: otázka kritiky je aktuálnější než kdy jindy; literární kritika je nedílnou součástí socialistické kultury; je nutné bojovat proti pozůstatkům kapitalismu v myslích lidí; je nutné shromáždit se kolem strany a vyhnout se skupinám; literatura stále zaostává za životem a kritika za literaturou; literární kritika by měla zdůrazňovat stranickost a třídnost literatury.

Pozoruhodný kronikář literárního života V. Kaverin podává zlomek těsnopisné zprávy „Spor o kritiku“. Setkání se konalo v Domě spisovatelů pojmenovaném po. Majakovského v březnu 1939. Shromáždili se zde věční konkurenti - spisovatelé z Moskvy a Leningradu, aby diskutovali o „kritické části sovětské literatury“ (K. Fedin). A znovu - obecné fráze o vysokém účelu kritiky, o odvaze a představivosti v literárně kritickém díle.

Při zachování obecné koncepce projevů a článků věnovaných úkolům sovětské literární kritiky autoři počítali s časem. Ve třicátých letech tedy psali o tak zásadní kvalitě literární kritiky, jako je revoluční bdělost.

V literární kritice 30.-40. let byly nejpozoruhodnější projevy I. Bespalova, I. Troyského, B. Usieviče, D. Lukacha, N. Lesjučevského, A. Tarasenkova, L. Skorina, V. Ermilova, Z. Kedrina, B .Brainina, I.Altman, V.Hoffenschefer, M.Lifshits, E. Mustangová. Jejich články a recenze určovaly skutečný stav literárního života.

Literární kritika stalinské éry ve své souhrnné podobě byla nevýrazným ideologickým doplňkem velké literatury, ačkoli na obecně bezútěšném pozadí bylo možné rozeznat zajímavá zjištění a přesné soudy.

Alexej Pavlovič Selivanovskij(1900-1938) zahájil literárně kritickou činnost ve 20. letech 20. století. Byl jedním z vedoucích RAPP, spolupracoval v časopisech „Na literární poště“ a „Říjen“. Ve třicátých letech vydal Selivanovsky knihy „Eseje o historii ruské sovětské poezie“ (1936) a „V literárních bitvách“ (1936) a byl publikován v časopise „Literární kritik“. Stejně jako ostatní bývalí Rappovité i Selivanovskij zdůraznil: „My

narovnaný a narovnaný stranou“ 1 . Jeho nejslavnějšími díly jsou „Žízeň po novém člověku“ (o „zničení“ A. Fadějeva), „Vychytralost a láska k Zandovi“ (o Y. Oleshovi), „Ilfův a Petrovův smích“ jako články o D. Bedném, N. Tichonovovi, I. Selvinském, V. Lugovském. Tato a další díla byla psána z pozice socialistického stranictví, literární text je v nich posuzován v kontextu vulgárního sociologického sbližování s realitou. Tak například kritik vyzývá tvůrce Ostapa Bendera, aby v něm posílili rysy třídního nepřítele, a Selivanovskij vidí patos sovětské literatury v „uměleckém potvrzení systému socialistických vztahů na Zemi“. Literárně kritická díla Selivanovského zároveň odrážejí trendy, které nejsou charakteristické pro éru: jde o články o poezii.

Selivanovského hodnocení jsou zde v rozporu s obecně přijímanými. Snaží se porozumět rytmu a fonetickým novotvarům Chlebnikova, snaží se pochopit podstatu akmeismu (při pojmenování Gumilyova), brodí se terminologickou ligaturou doby („poezie pozdního buržoazního klasicismu“, „imperialistická poezie ““, „poezie politických zobecnění“), kritik rozšiřuje básnické pole o jména zdánlivě beznadějně ztracená érou 30. let. Selivanovskij byl potlačován. Posmrtně rehabilitován.

Pozornost si zaslouží i sovětské období působení bývalého emigrantského spisovatele. Dmitrij Petrovič Mirskij (Svyatopol-ka)(1890-1939). V Sovětské Rusko Ve 30. letech 20. století Mirskij publikoval řadu článků a předmluv věnovaných zahraniční literatuře. Vlastní také články o M. Šolochovovi, N. Zabolotském, E. Bagritském, P. Vasilievovi. Mirského články a knihy znatelně vyčnívaly z obecného literárně kritického pozadí: ve svých úsudcích byl bez zábran a často si dovolil hodnocení, která se neshodovala s hodnocením oficiální kritiky. Mirskij byl tedy přesvědčen o jednotě ruské literatury porevolučního období 2. Navzdory skutečnosti, že tvůrčí individualita kritika absorbovala různé proudy a tendence, prvek vulgárního sociologického čtení textů byl v Mirského díle poměrně silný. Mirsky byl potlačován. Posmrtně rehabilitován.

Zásahy a kontroly stranických orgánů vedly zpravidla ke zhoršení literární a společenské situace. S

Selivanovský A. V literárních bitvách. M., 1959. S. 452. 2 Viz k tomu: Perkhin V. Dmitrij Svyatopolk-Mirsky // Ruská literární kritika 30. let: Kritika a veřejné povědomí éry. Petrohrad, 1997. s. 205-228.

V roce 1933 začal v zemi vycházet měsíčník „Literární kritik“, který redigoval P. F. Yudin a následně M. M. Rosental. Tento časopis byl samozřejmě publikací své doby, i když ne vždy odpovídal názvu. A přesto do značné míry vyplnil mezery v literárněkritickém myšlení, neboť provozní kritika - recenze, recenze, diskusní články - zde koexistovala s více či méně vážnými historickými, literárními a teoretickými literárními díly. V důsledku toho bylo stranickým dekretem z 2. prosince 1940 „O literární kritice a bibliografii“ přerušeno vydávání jediného časopisu svého druhu.

Ještě smutnější se ve svých důsledcích ukázal výnos Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků ze 14. srpna 1946 „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“. Tento dokument, diskuse o tématu, která předcházela jeho vystoupení na Organizačním výboru Ústředního výboru Všesvazové Komunistické strany bolševiků, a zejména zpráva A. Ždanova na setkání spisovatelů v Leningradu, nejenže zastavily publikaci Leningradského časopisu, ale obsahovala i nestydaté, urážlivé výroky na adresu A. Achmatovové a M. Zoščenka. Po zveřejnění rezoluce byli Achmatovová i Zoščenko v podstatě exkomunikováni z procesu literárního vydávání; mohli tisknout pouze literární překlady.

To byla stranická literární kritika ve svém původním, jasně unilineárním výrazu. Stranická rozhodnutí byla přijata o hře „Umka – lední medvěd“ I. Selvinského (1937) a hře „Dům“ od V. Kataeva (1940), o hře „Blizzard“ L. Leonova (1940) atd. . Fadeev A.A." (1940), o časopise „říjen“ (1943) a časopise „Znamya“ (1944). Ostražitá stranická kontrola literatury nahradila literární kritiku. Důkazem toho je relativně nedávno publikovaná sbírka dokumentů svědčících o bující stranické cenzuře 1 .

Literární polemika se za těchto podmínek zdála nepatřičná. Základy literárních besed však zůstaly. Tak například mezi lety 1935 a 1940 probíhaly diskuse o formalismu a vulgárním sociologismu. Ve skutečnosti se ukázalo, že jde o ozvěny sporů z 20. let a hlavní postavy – zastánci formální školy a představitelé sociologické literární kritiky – dostali další, tentokrát poslední, bitvu. Vzhledem k tomu, že 90% spisovatelů, kteří vstoupili do Svazu sovětských spisovatelů v roce 1934, v letech 1937-1938. bylo potlačeno, lze pochopit, že diskuse konce 30. let byly organizovány shora a postupovaly

Literární fronta: Dějiny politické cenzury: 1932-1946. M., 1994,306

extrémně pomalý. Jestliže ve 20. letech mohl „vinen“ kritik ztratit důvěru svých stranických soudruhů, pak ve 30. letech přišel o život. Při této příležitosti postava Bulgakovova románu Azazello řekla Margaritě: „Jedna věc je udeřit Latunského kritika do skla kladivem a úplně jiná věc je udeřit ho do srdce.“

Po skončení vydávání „Quiet Flows the Don“ od M. Sholokhova se literární kritika náhle probudila a objevily se ohlasy, v nichž byl Sholokhovovi vytýkáno nesprávné dokončení eposu, za to, že spisovatel obraz skartoval. z Melechova. Proběhly krátké besedy o historických románech, o prózách N. Ostrovského a D. Furmanova.

Během Velké vlastenecké války byla pozornost strany a vlády vůči literární kritice oslabena a nevytvářela své vlastní jasné výhonky. Další úsilí o „zkvalitnění“ literární kritiky bylo vynaloženo v roce 1947, kdy o jejím stavu a úkolech hovořil a psal A. A. Fadějev. K obecné úvaze Fadeev přidal myšlenku, že socialistický realismus může dobře obsahovat romantické prvky. Fadeev podporován Vladimír Vladimirovič Ermilov(1904-1965), autor fráze, kterou si pamatovali současníci, v níž byl jen „nepatrně“ pozměněn vzorec N. Černyševského: „krásný je nášživot".

Literární vědec a literární kritik V. Ermilov, který psal s pozoruhodným jasem a zvýšenou expresivitou, začal vystupovat již ve 20. letech 20. století a proslul ve 30. a 40. letech 20. století. Ermilov vždy zůstával jednou z nejvýraznějších odporných postav sovětského literárního života. Byl nepostradatelným aktivním účastníkem všech literárních a stranických diskusí různých desetiletí. V. Ermilov, dlouholetý živitel sovětské literární kritiky, ušel v žurnalistice dlouhou cestu. V letech 1926-29 redigoval Rappův časopis „Mladá garda“, v letech 1932-38 vedl redakci „Krasnaya Novi“, v letech 1946-50 vycházel pod jeho vedením „Literární věstník“. Navzdory tomu, že Ermilov byl součástí Rappova vedení, snadno opustil ideologické aspirace této organizace a ve 30. letech se zaměřil na monografické studie děl M. Kolcova, M. Gorkého, V. Majakovského. V letech se z oportunistických a dogmatických pozic ostře vyjadřoval k prózám I. Ilfa a Evg. Petrova, K. Paustovského, k poezii A. Tvardovského a L. Martynova, k dramaturgii V. Grossmana.

V roce ] 936, v knize „Gorkého sen“, napsané bezprostředně po spisovatelově smrti, Ermilov dokázal absolutní spojení mezi dílem M. Gorkého a myšlenkami vítězného socialismu. Na konci knihy se kritik podrobně zabýval přednostmi stalinistické ústavy, která se stala, jak řekl Ermilov, jakousi apoteózou Gorkého myšlenek.

Ve čtyřicátých letech byl Ermilov autorem řady článků, v nichž byla myšlenka stranické odpovědnosti spisovatele a kritika přísně deklarována 1. Literaturu socialistického realismu lze podle Ermilova považovat za nejdemokratičtější literaturu na světě. Podezřelé „trendy“, které se projevují v dílech Zoshčenka a Achmatovové, jsou samozřejmě „hluboce nepřátelské vůči sovětské demokracii“.

Ermilov neúnavně bojoval proti „politické nezodpovědnosti“ a „dekadenci“, proti „mystické perverzi reality“ a „pesimismu“, proti „prohnilé scholastice“ a „teoretikům“ „hlásajícím Tolstého sebezdokonalení“. Byl jedním z tvůrců tendenční a drnivé literárněkritické frazeologie, pilně replikované ve 30.-50. Už podle názvů Ermilovových děl si lze snadno představit, jakým zakazujícím patosem byly prostoupeny: „Proti menševismu v literární kritice“, „Proti reakčním myšlenkám v díle F. M. Dostojevského“, „O falešném chápání tradic“, „ Škodlivá hra, „Pomlouvačný příběh A. Platonova“ atd. Jermilov prohlásil literární díla za zbraň nezbytnou k obraně „pravého stranictví“ v umění.

Ermilov nadšeně podporoval myšlenku A. Ždanova, kterou vyslovil na I. kongresu spisovatelů, že socialistický realismus by měl být metodou nejen sovětské literatury, ale i sovětské kritiky. Ermilov také hrál roli v boji proti „kosmopolitismu“ – v nelítostné státní akci na konci 40. let. Oznámil jména „kosmopolitních“ spisovatelů, kteří si dovolili v ruské literatuře rozeznat umělecké vlivy světových klasiků.

V 50.-60. letech se Ermilov zaměřil na historický a literární výzkum, z nichž většinu věnoval A. Čechho-

Cm.: Ermilov V. Nejdemokratičtější literatura na světě: články 1946-1947. M., 1947.

woo. Mezitím Ermilov přikládal značný význam literární kritické práci. Po 20. sjezdu strany v souladu s novými trendy začal kritik psát volněji, bez zábran, přistoupil k uměleckému textu a začal dbát na jeho poetickou strukturu. 1 Ermilov však zůstal věrný sám sobě a do korpusu svých článků vnesl nekonečné odkazy na stranické dokumenty, přičemž důvěřoval především včas vyjádřené politické myšlence, nikoli literárnímu a uměleckému objevu. V 60. letech ztratil kritik Ermilov svůj dřívější vliv a jeho články byly vnímány jako běžné jevy bouřlivého literárního procesu, který přitahoval pozornost čtenářů se zcela jinými jmény a uměleckými nápady.

Jermilova navždy „uvedl“ do dějin literatury V. Majakovskij, který se o kritikovi zmínil nevlídným slovem ve svém sebevražedném dopise a předtím napsal jeden ze sloganů pro hru „Lázně“:

nevypařujte se

roj byrokratů. Není ani dost koupelí

a žádné mýdlo pro vás. A také

byrokratů

pero kritiků pomáhá -

jako Ermilov...

V roce 1949 začala země „boj proti kosmopolitismu“. Další vlna tvrdých studií proběhla v oddílech Svazu spisovatelů. Spisovatelé se nutně kál a literární kritici se soustředili na nejnovější „pozitivní“ fakta, projevující se v demonstrativně oficiální, reptiloidní literatuře. Koncem 40. a začátkem 50. let sovětská literární kritika umírala. Byla nucena „přijmout“ bezkonfliktní teorii, známou svou demagogickou otevřeností. Kritika se stejně jako literatura vyhýbala ostrým rohům, radostně, s přeslazeným veselím, vítala výskyt literárních děl, jejichž samotný název měl vzbuzovat hrdost a optimismus. Spisovatelé bolestně souhlasili, že přepracují to, co napsali. Třída-

“ Viz například: Ermilov V. Spojení časů: K tradicím sovětské literatury. M., 1964.

Skvělým příkladem tragického nedostatku vůle je přepracování románu „Mladá garda“ od A. Fadeeva. Literární kritici se stavěli nepřátelsky k poctivé literatuře – knihám, které odporovaly obecné náladě. Negativní recenze se objevily na básně A. Tvardovského, romány V. Grossmana „Pro spravedlivou věc“ a V. Nekrasova „V zákopech Stalingradu“ a romány a příběhy V. Panovy. Ve 40. a na počátku 50. let procházela sovětská literární kritika těžkou krizí.

Organizace je nesrovnatelně masivnější než notoricky známá RAAP – Ruská asociace proletářských spisovatelů, rozptýlená v roce 1932. RAPP rozdělil všechny spisovatele na proletáře a spolucestovatele a těm druhým přidělil čistě technickou roli: mohou proletáře naučit formálním dovednostem a jít buď k přetavení, tedy k výrobě, nebo k překování, tedy do pracovních táborů. Stalin se zaměřil právě na své spolucestovatele, protože směřování k obnově impéria – se zapomněním všech mezinárodních a ultrarevolučních hesel dvacátých let – bylo již zřejmé. Spolucestovatelé - spisovatelé staré školy, kteří uznávali bolševiky právě proto, že jen oni byli schopni udržet Rusko před zhroucením a zachránit ho před okupací - ožili.

Bylo požadováno nové spisovatelské sdružení – na jedné straně něco jako odborová organizace zabývající se byty, auty, chatami, léčbou, resorty a na druhé straně prostředník mezi obyčejným spisovatelem a zákazníkem strany. Gorkij se podílel na organizování této unie po celý rok 1933.

Ve dnech 17. až 31. srpna se ve Sloupovém sále bývalého vrchnostenského sněmu, nyní Domu odborů, konal jeho první sjezd. Hlavním řečníkem byl Bucharin, jehož důraz na kulturu, technologii a určitý pluralismus byl dobře znám; jeho jmenování hlavním řečníkem sjezdu naznačovalo jasnou liberalizaci literární politiky. Gorkij se několikrát ujal slova, hlavně proto, aby znovu a znovu zdůraznil: stále nevíme, jak ukázat nového člověka, je nepřesvědčivý, nevíme, jak mluvit o úspěších! Zvláště byl potěšen přítomností národního básníka Sulejmana Stalského na sjezdu, dagestánského ašuga v obnošeném hábitu a šedém ošuntělém klobouku. Gorkij se s ním vyfotil – on a Stalsky byli stejně staří; obecně Gorkij během sjezdu velmi intenzivně fotografoval se svými hosty, starými dělníky, mladými parašutisty, pracovníky metra (téměř nepózoval se spisovateli, to mělo svůj princip).

Samostatně stojí za zmínku útoky na Majakovského, které zazněly v Gorkého projevu: již mrtvý Majakovskij byl odsouzen za svůj nebezpečný vliv, za nedostatek realismu, přemíru nadsázky - zjevně Gorkého nepřátelství vůči němu nebylo osobní, ale ideologické.

První kongres spisovatelů byl široce a nadšeně zpracován v tisku a Gorkij měl všechny důvody být hrdý na svůj dlouhodobý plán - vytvořit spisovatelskou organizaci, která by spisovatelům ukázala, jak a co mají dělat, a zároveň zajistit jejich živobytí. Gorkého vlastní dopisy v těchto letech obsahují moře nápadů a rad, které rozdává s velkorysostí rozsévače: napište knihu o tom, jak lidé dělají počasí! Historie náboženství a církevního dravého postoje ke stádu! Dějiny literatury malých národů! Spisovatelé nejsou dost šťastní, potřebují být zábavnější, bystřejší, nadšenější! Toto neustálé volání k radosti lze chápat dvěma způsoby. Možná mluvil o svém vlastním zděšení z toho, co se děje, ale v žádném z jeho esejů z této doby není ani stín hrůzy nebo dokonce pochyb o bezpodmínečném triumfu spravedlnosti v rozlehlosti Svazu Sovětů. Jedna radost. Dalším důvodem je tedy pravděpodobně to, že literatura třicátých let se nikdy nenaučila talentovaně lhát – a pokud lhala, byla velmi průměrná; Gorkij byl upřímně zmaten, když to viděl. Kupodivu byl extrémně daleko od života, který žila většina ruských spisovatelů, nemluvě o lidech, o kterých psali; Jeho představy o tomto životě byly čerpány hlavně z novin a jeho poštu zjevně přísně kontrolovala sekretářka, kterou jsme již znali.