Krátká biografie Paula Gauguina. Školní encyklopedie

„Smůla mě pronásleduje od dětství. Nikdy jsem nepoznal štěstí ani radost, jen neštěstí. A já zvolám: „Pane, pokud existuješ, obviňuji tě z nespravedlnosti a krutosti,“ napsal Paul Gauguin a vytvořil svůj nejslavnější obraz „Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?". Poté, co napsal, se pokusil o sebevraždu. Vskutku, jako by nad ním celý život visel nějaký neúprosný zlý osud.

Makléř

Všechno to začalo jednoduše: opustil svou práci. Burzovní makléř Paul Gauguin byl ze všeho toho povyku unavený. V roce 1884 se navíc Paříž ponořila do finanční krize. Několik neúspěšných obchodů, pár vysoce sledované skandály- a teď je Gauguin na ulici.

Dlouho však hledal důvod, proč se do malování vrhnout po hlavě. Proměňte tento starý koníček v profesi.

Samozřejmě to byl naprostý hazard. Za prvé, Gauguin byl ještě daleko od tvůrčí zralosti. Za druhé, moderní obrazy impresionistů, které maloval, nebyly mezi veřejností ani v nejmenším žádané. Je proto přirozené, že po roce své umělecké „kariéry“ byl Gauguin již důkladně ochuzen.

V Paříži to stojí za to Studená zima 1885-86, jeho žena a děti odjely k rodičům do Kodaně, Gauguin hladověl. Aby se nějak uživil, pracuje za hubičku jako poster putter. „Chudoba je opravdu hrozná, protože zasahuje do práce a mysl se dostává do slepé uličky,“ vzpomínal později. – To se týká především života v Paříži a dalších velká města, kde boj o kousek chleba zabere tři čtvrtiny vašeho času a polovinu energie.“

Tehdy Gauguina napadlo odjet někam do teplých krajin, v nichž se mu zdálo, že je život obklopený romantickou aurou nedotčené krásy, čistoty a svobody. Navíc věřil, že na chleba nebude téměř potřeba vydělávat.

Rajské ostrovy

V květnu 1889 se Gauguin při toulkách po obrovské světové výstavě v Paříži ocitá v sále plném ukázek orientálních soch. Prohlíží si etnografickou výstavu a sleduje rituální tance v podání půvabných Indonésanek. A s novou sílu Rozzáří se v něm myšlenka odstěhovat se. Někde dál od Evropy, do teplejších podnebí. V jednom z jeho dopisů z té doby čteme: „Celý východ a hluboká filozofie vtisknutá zlatým písmem do jeho umění, to vše si zaslouží studium a věřím, že tam najdu novou sílu. Moderní Západ je prohnilý, ale muž herkulovské povahy může stejně jako Antaeus načerpat čerstvou energii dotykem tamní půdy.“

Volba padla na Tahiti. Oficiální průvodce po ostrově vydaný ministerstvem kolonií zobrazoval rajský život. Gauguin, inspirovaný příručkou, v jednom ze svých dopisů z té doby říká: „Brzy odjíždím na Tahiti, malý ostrov v jižních mořích, kde se dá žít bez peněz. Jsem odhodlán zapomenout na svou mizernou minulost, psát svobodně, jak se mi zachce, bez přemýšlení o slávě, a nakonec tam zemřít, zapomenut všemi tady v Evropě.“

Jednu po druhé zasílá petice vládním úřadům, které chtějí získat „oficiální misi“: „Chci,“ napsal ministru kolonií, „jít na Tahiti a namalovat v tomto regionu řadu obrazů, ducha a barvy, jejichž zachování považuji za svůj úkol.“ A nakonec dostal tuto „oficiální misi“. Mise poskytla slevy na drahé cestování na nedaleké Tahiti. Ale pouze.

Revizor se na nás přijde podívat!

Nicméně ne, nejen to. Guvernér ostrova obdržel dopis od koloniálního úřadu týkající se „oficiální mise“. Jako výsledek, Gauguin byl nejprve velmi dobře přijat tam. Místní úředníci dokonce zprvu podezřívali, že vůbec nejde o umělce, ale o inspektora z metropole skrývající se pod maskou umělce. Byl dokonce přijat jako člen Circle Military, mužského klubu pro elitu, který obvykle přijímal pouze důstojníky a vysoké úředníky.

Ale celý tento tichomořský gogolismus neměl dlouhého trvání. Gauguin nedokázal udržet tento první dojem. Podle současníků byla jedním z hlavních rysů jeho charakteru určitá zvláštní arogance. Často působil arogantně, arogantně a narcisticky.

Životopisci věří, že důvodem tohoto sebevědomí byla neotřesitelná víra v jeho talent a povolání. Pevné přesvědčení, že je velký umělec. Na jedné straně mu tato víra vždy umožňovala být optimistou a obstát v těch nejtěžších zkouškách. Ale stejná víra byla také příčinou mnoha konfliktů. Gauguin si často dělal nepřátele. A přesně to se mu začalo dít brzy po příjezdu na Tahiti.

Navíc se rychle ukázalo, že jako umělec je velmi jedinečný. První portrét, který si u něj objednal, udělal hrozný dojem. Háček byl v tom, že Gauguin, který nechtěl lidi vyděsit, se snažil být jednodušší, to znamená, že pracoval čistě realistickým způsobem, a proto dodal nosu zákazníka přirozenou červenou barvu. Zákazník to považoval za zesměšňující karikaturu, obraz ukryl na půdě a po městě se rozšířila fáma, že Gauguin nemá ani takt, ani talent. Po tomto se přirozeně nikdo z bohatých obyvatel tahitského hlavního města nechtěl stát jeho novou „obětí“. Ale udělal velká sázka pro portréty. Doufal, že se to stane jeho hlavním zdrojem příjmů.

Zklamaný Gauguin napsal: „Byla to Evropa – Evropa, ze které jsem odešel, jen ještě horší, s koloniálním snobstvím a groteskním napodobováním našich zvyků, módy, neřestí a pošetilostí, groteskní až karikaturní.“

Plody civilizace

Po incidentu s portrétem se Gauguin rozhodl co nejdříve opustit město a konečně se věnovat tomu, kvůli čemu procestoval půl zeměkoule: studovat a malovat skutečné, nezkažené divochy. Faktem je, že Papeete, hlavní město Tahiti, Gauguina nesmírně zklamalo. Ve skutečnosti se zde opozdil o sto let. Misionáři, obchodníci a další představitelé civilizace už dávno vykonali svou nechutnou práci: místo krásné vesničky s malebnými chýšemi čekaly Gauguina řady obchodů a taveren a také nevzhledné neomítnuté cihlové domy. Polynésané vůbec nepřipomínali nahou Evu a divokého Herkula, které si Gauguin představoval. Už byli řádně civilizovaní.

To vše se pro Coqueta (jak Tahiťané nazývali Gauguina) stalo vážným zklamáním. A když se dozvěděl, že kdyby opustil hlavní město, mohl by stále najít svůj starý život na okraji ostrova, začal o to samozřejmě usilovat.

Odjezd však neproběhl hned, Gauguinovi zabránila nepředvídatelná okolnost: nemoc. Velmi silné krvácení a bolest srdce. Všechny příznaky poukazovaly na syfilis ve druhém stadiu. Druhá fáze znamenala, že se Gauguin nakazil před mnoha lety ve Francii. A tady, na Tahiti, průběh nemoci jen urychlilo bouřlivé a zdaleka ne zdravý život, kterou začal vést. A nutno říci, že po plivnutí s byrokratickou elitou se zcela vrhl na lidovou zábavu: pravidelně navštěvoval večírky lehkomyslných Tahiťanů a tzv., kde vždy bez problémů na hodinu našel nějakou krásku. Přitom samozřejmě pro Gauguina byla komunikace s domorodci na prvním místě velká příležitost pozorovat a načrtnout vše nové, co viděl.

Pobyt v nemocnici stál Gauguina 12 franků na den, peníze tály jako led v tropech. V Papeete byly životní náklady obecně vyšší než v Paříži. A Gauguin miloval žít ve velkém. Všechny peníze přivezené z Francie byly pryč. Neočekával se žádný nový příjem.

Při hledání divochů

Jednou v Papeete se Gauguin setkal s jedním z regionálních vůdců Tahiti. Vůdce se vyznačoval vzácnou loajalitou k Francouzům a mluvil plynně jejich jazykem. Gauguin, který dostal pozvání žít v oblasti Tahiti podřízené svému novému příteli, šťastně souhlasil. A měl pravdu: byla to jedna z nejkrásnějších oblastí ostrova.

Gauguin se usadil v obyčejné tahitské chýši vyrobené z bambusu s listovou střechou. Nejprve byl šťastný a namaloval dvě desítky obrazů: „Bylo tak snadné malovat věci tak, jak jsem je viděl, dát červenou barvu vedle modré bez záměrného výpočtu. Fascinovaly mě zlaté obrazce v řekách nebo na mořském pobřeží. Co mi bránilo přenést tento triumf slunce na plátno? Pouze zarytý evropské tradice. Pouze okovy strachu vlastní degenerovanému lidu!“

Bohužel takové štěstí nemohlo trvat dlouho. Vůdce neměl v úmyslu vzít umělce na palubu a pro Evropana, který nevlastní půdu a neznal tahitské zemědělství, bylo nemožné, aby se v těchto končinách uživil. Neuměl ani lovit, ani rybařit. A i kdyby se to časem naučil, všechen čas by strávil tímhle – prostě by mu nezbyl čas na psaní.

Gauguin se ocitl ve finanční slepé uličce. Opravdu na nic nebylo dost peněz. V důsledku toho byl nucen požádat o poslání domů na vládní náklady. Pravda, zatímco petice putovala z Tahiti do Francie, život se zdál být lepší: Gauguinovi se podařilo získat nějaké zakázky na portréty a také získal manželku – čtrnáctiletou Tahiťanku jménem Teha'amana.

„Začal jsem znovu pracovat a můj domov se stal místem štěstí. Ráno, když vyšlo slunce, byl můj domov plný jasného světla. Tvář Teha'amana zářila jako zlato, osvětlovala vše kolem a my jsme šli k řece a plavali jsme spolu, jednoduše a přirozeně, jako v rajských zahradách. Už jsem nerozlišoval mezi dobrem a zlem. Všechno bylo perfektní, všechno bylo úžasné."

Úplné selhání

Následovala chudoba proložená štěstím, hladem, zhoršováním nemoci, zoufalstvím a občasnou finanční podporou z prodeje obrazů doma. S velkými obtížemi se Gauguin vrací do Francie, aby zařídil velkou osobní výstava. Až do poslední chvíle si byl jistý, že ho čeká triumf. Koneckonců z Tahiti přivezl několik desítek skutečně revolučních obrazů - žádný umělec ještě nikdy takto nemaloval. "Teď zjistím, jestli to bylo z mé strany šílenství jít na Tahiti."

a co? Lhostejné, pohrdavé tváře zmatených obyčejných lidí. Úplné selhání. Odešel do vzdálených zemí, když průměrnost odmítla uznat jeho génia. A doufal, že se po svém návratu objeví v plné výšce, v celé své velikosti. Ať je můj útěk porážkou, řekl si, ale můj návrat bude vítězstvím. Místo toho mu jeho návrat zasadil jen další zdrcující ránu.

Noviny nazvaly Gauguinovy ​​obrazy „výmysly nemocného mozku, pobouřením proti umění a přírodě“. „Pokud chcete pobavit své děti, pošlete je na výstavu Gauguin,“ napsali novináři.

Gauguinovi přátelé se ho ze všech sil snažili přesvědčit, aby se nepoddal svému přirozenému pudu a hned se nevracel do jižních moří. Ale marně. "Nic mi nezabrání odejít a zůstanu tam navždy." Život v Evropě – jaká hloupost!“ Zdálo se, že zapomněl na všechny útrapy, které nedávno na Tahiti zažil. „Pokud všechno půjde dobře, odejdu v únoru. A pak budu moci ukončit své dny jako svobodný člověk, klidně, bez obav o budoucnost a už nebudu muset bojovat s pitomci... Nebudu psát, snad jen pro vlastní potěšení. Budu mít dřevěný vyřezávaný dům."

Neviditelný nepřítel

V roce 1895 se Gauguin znovu vydal na Tahiti a znovu se usadil v hlavním městě. Vlastně se tentokrát chystal na Markézské ostrovy, kde doufal, že najde jednodušší a jednoduchý život. Trápila ho ale stejná neléčená nemoc a vybral si Tahiti, kde byla alespoň nemocnice.

Nemoc, chudoba, nedostatek uznání, tyto tři složky zlý osud visel nad Gauguinem. Nikdo nechtěl koupit obrazy, které zůstaly na prodej v Paříži, a na Tahiti ho vůbec nikdo nepotřeboval.

Nakonec ho zpráva o nenadálá smrt jeho devatenáctiletá dcera, možná jediné stvoření na zemi, které skutečně miloval. "Byl jsem tak zvyklý na neustálé neštěstí, že jsem zpočátku nic necítil," napsal Gauguin. "Ale postupně můj mozek ožil a bolest každým dnem pronikala hlouběji, takže jsem teď úplně zabit." Upřímně, člověk by si myslel, že někde v transcendentálních říších mám nepřítele, který se rozhodl, že mi nedá ani minutu klidu.“

Můj zdravotní stav se zhoršoval stejným tempem jako moje finance. Vředy se rozšířily po celé postižené noze a poté se rozšířily do druhé nohy. Gauguin do nich vetřel arsen a obvázal si nohy obvazy až po kolena, ale nemoc postupovala. Pak se mu náhle zapálily oči. Pravda, lékaři ujistili, že to není nebezpečné, ale v takovém stavu nemohl psát. Právě mu ošetřili oči - noha ho tak bolela, že na ni nemohl došlápnout a onemocněl. Léky proti bolesti ho otupily. Pokud se pokusil vstát, začal pociťovat závrať a ztratil vědomí. Občas teplota stoupla. „Smůla mě pronásleduje od dětství. Nikdy jsem nepoznal štěstí ani radost, jen neštěstí. A zvolám: "Pane, pokud existuješ, obviňuji tě z nespravedlnosti a krutosti." Vidíte, po zprávě o smrti nebohé Aliny jsem už nemohl ničemu věřit, jen jsem se hořce zasmál. K čemu slouží ctnosti, práce, odvaha a inteligence?

Lidé se snažili nepřibližovat se k jeho domu v domnění, že má nejen syfilis, ale také nevyléčitelnou lepru (i když tomu tak nebylo). Navíc začal trpět těžkými infarkty. Trpěl dušením a vykašlával krev. Zdálo se, že byl skutečně vystaven nějaké strašlivé kletbě.

V této době, mezi záchvaty závratě a nesnesitelné bolesti, pomalu vznikal obraz, který jeho potomci nazývali jeho duchovní závětí, legendární „Odkud jsme? Kdo jsme? Kam jdeme?".

Posmrtný život

O vážnosti Gauguinových záměrů svědčí fakt, že dávka arsenu, kterou si vzal, byla prostě smrtelná. Opravdu se chystal spáchat sebevraždu.

Uchýlil se do hor a spolkl prášek.

Ale byla to právě příliš velká dávka, která mu pomohla přežít: jeho tělo ji odmítlo přijmout a umělec zvracel. Vyčerpaný Gauguin usnul, a když se probudil, nějak se doplazil domů.

Gauguin se modlil k Bohu za smrt. Ale místo toho nemoc ustoupila.

Rozhodl se postavit velký a pohodlný dům. A stále doufal, že Pařížané brzy začnou kupovat jeho obrazy, vzal si velmi vysokou půjčku. A aby splatil dluhy, dostal nudnou práci drobného úředníka. Vytvářel kopie výkresů a plánů a kontroloval cesty. Tato práce byla nezáživná a nedovolila mi malovat.

Všechno se náhle změnilo. Jako by se někde v nebi náhle protrhla hráz smůly. Najednou dostává z Paříže 1000 franků (některé obrazy byly nakonec prodány), splatí část dluhu a odejde ze služby. Najednou ocitne se jako novinář a díky práci v místních novinách dosahuje v této oblasti docela hmatatelných výsledků: hraním na politickou opozici dvou místních stran si vylepšuje své finanční záležitosti a získává zpět svůj respekt mistní obyvatelé. Nebylo na tom však nic zvlášť radostného. Koneckonců, Gauguin stále viděl své povolání v malování. A kvůli žurnalistice byl velký umělec na dva roky odtržený od plátna.

Ale Najednou v jeho životě se objevil muž, kterému se podařilo dobře prodat své obrazy a tím doslova zachránil Gauguina, což mu umožnilo vrátit se do svého podnikání. Jmenoval se Ambroise Vollard. Výměnou za zaručené právo na nákup, aniž by se musel dívat, alespoň dvacet pět obrazů ročně za dvě stě franků, začal Vollard platit Gauguinovi měsíční zálohu ve výši tři sta franků. A také na vlastní náklady dodat umělci vše potřebný materiál. Gauguin o takové dohodě snil celý život.

Poté, co se Gauguin konečně dočkal finanční svobody, rozhodl se splnit si svůj dávný sen a přestěhovat se na Markézské ostrovy.

Zdálo se, že všemu zlému je konec. Na Markézských ostrovech postavil nový dům(nazval to nic méně než „Zábavný domov“) a žil tak, jak dlouho chtěl žít. Koke hodně píše a zbytek času tráví na přátelských hostinách v chladné jídelně svého „Fun Home“.

Štěstí však netrvalo dlouho: místní obyvatelé zatáhli „slavného novináře“ do politických intrik, začaly problémy s úřady a díky tomu si i zde nadělal mnoho nepřátel. A Gauguinova nemoc, která byla potlačena, znovu zaklepala na dveře: silná bolest v noze, srdeční selhání, slabost. Přestal vycházet z domu. Brzy se bolest stala nesnesitelnou a Gauguin se znovu musel uchýlit k morfiu. Když zvýšil dávku na nebezpečnou mez, pak ze strachu z otravy přešel na opiovou tinkturu, která ho neustále uspávala. Celé hodiny seděl v dílně a hrál na harmonium. A těch pár posluchačů, shromážděných kolem těchto bolestivých zvuků, nedokázalo zadržet slzy.

Když zemřel, ležela na nočním stolku prázdná lahvička opiové tinktury. Možná si Gauguin, náhodně nebo úmyslně, vzal příliš velkou dávku.

Tři týdny po pohřbu poslal místní biskup (a jeden z Gauguinových nepřátel) dopis svým představeným v Paříži: „Jediná událost, která zde stojí za zmínku, byla náhlá smrt nehodného muže jménem Gauguin, který byl slavný umělec, ale nepřítel Hospodinův a vše, co je slušné."

Kontroverzní postava Francouzský umělec-postimpresionista Paul Gauguin a jeho neobvyklý osud vytvořil speciál nová realita v jeho dílech, kde barva hraje dominantní roli. Na rozdíl od impresionistů, kteří přikládali význam stínům, umělec předával své myšlenky zdrženlivou kompozicí, jasným obrysem postav a barevné schéma. Gauguinův maximalismus, jeho odmítnutí evropské civilizace a zdrženlivost, zvýšil zájem o ostrovní kultury, které jsou Evropě cizí Jižní Amerika, zavedení nového konceptu „syntetismu“ a touha najít smysl pro nebe na zemi umožnily umělci zaujmout své zvláštní místo ve světě umění konce 19. století.

Od civilizace do zámořských zemí

Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 v Paříži. Jeho rodiče byli francouzský novinář, přívrženec radikálního republikanismu a matka francouzsko-peruánského původu. Po neúspěšném revolučním převratu byla rodina nucena přestěhovat se k matčiným rodičům do Peru. Umělcův otec zemřel na infarkt během cesty a Paulova rodina žila sedm let v Jižní Americe.

Po návratu do Francie se Gauguinové usadili v Orleans. Paul se rychle unavil z nevšedního života provinčního města. Dobrodružné charakterové rysy ho přivedly na obchodní loď a poté do armády námořnictvo, ve kterém Paul navštívil Brazílii, Panamu a ostrovy Oceánie, pokračoval ve svých cestách od Středozemního moře k polárnímu kruhu, dokud neodešel ze služby. Touhle dobou budoucí umělec Zůstal sám, zemřela mu matka, poručnictví nad ním převzal Gustave Aroz a Paulovi sehnal práci v burzovní firmě. Slušný příjem a úspěch v novém oboru měly předurčit život bohatého buržoazie na mnoho let.

Rodina nebo kreativita

Ve stejné době se Gauguin setkal s vychovatelkou Mette-Sophií Gard, která doprovázela bohatou dánskou dědičku. Zakřivený Vychovatelky, odhodlání, rozesmátý obličej a způsob mluvení bez záměrné bázlivosti Gauguina uchvátily. Metta-Sophia Gad se nevyznačovala smyslností, neuznávala koketérii, chovala se svobodně a vyjadřovala se přímo, což ji odlišovalo od ostatních mladých lidí. To mnoho mužů odpudilo, ale naopak uchvátilo snílka Gauguina. Sebevědomě viděl originální postavu a dívčina přítomnost zahnala osamělost, která ho mučila. Metta mu připadala jako patronka, v jejíž náručí se cítil klidně jako dítě. Nabídka bohatého Gauguina zbavila Mette nutnosti myslet na svůj denní chleba. 22. listopadu 1873 se konal sňatek. Z tohoto manželství vzešlo pět dětí: dívka a čtyři chlapci. Paul pojmenoval svou dceru a druhého syna na počest svých rodičů: Clovis a Alina.

Mohla si mladá žena myslet, že její bohatý a úctyhodný život zlomí nevinný štětec umělce v rukou jejího manžela, který jí jednoho zimního dne oznámí, že se od nynějška bude věnovat pouze malování, a ona a její děti by se musely vrátit k příbuzným do Dánska.

Od impresionismu k syntetismu

Pro Gauguina byla malba cestou k osvobození, burza byla nenávratně ztraceným časem. Pouze v kreativitě, aniž by ztrácel čas nenáviděnými povinnostmi, mohl být sám sebou. Poté, co Gauguin dosáhl kritického bodu, opustil burzu, což přineslo dobrý příjem, nabyl přesvědčení, že všechno není zdaleka tak jednoduché. Úspory se rozplynuly, obrazy se neprodaly, ale návrat k práci na burze a opuštění nově nabyté svobody Gauguina děsily.

Nejistě, tápavě, slepě se pohybující Gauguin se snažil uchopit svět barev a tvarů, které v něm zuří. Pod vlivem Maneta v této době namaloval řadu zátiší a vytvořil sérii děl na téma pobřeží Bretaně. Ale tah civilizace ho donutí odjet na Martinik, podílet se na stavbě Panamského průplavu a zotavit se z bažinaté horečky na Antilách.

Díla ostrovního období se stávají neobyčejně pestrými, jasnými a nezapadají do rámce kánonů impresionismu. Později, po příjezdu do Francie, Gauguin v Pont-Aven spojil umělce do školy „barevného syntetismu“, pro kterou charakteristické vlastnosti byly zjednodušení a zobecnění forem: obrys tmavé čáry byl vyplněn barevnou skvrnou. Tato metoda dodala dílům expresivitu a zároveň dekorativnost, díky čemuž byla velmi světlá. Tímto způsobem byly napsány „Jakob zápas s andělem“ a „Kavárna v Arles“ (1888). To vše se výrazně lišilo od hry stínů, hry světla prorážejícího listí, odlesků na vodě – všech těch technik, které jsou pro impresionisty tak charakteristické.

Po neúspěchu výstavy impresionistů a „syntetiků“ opouští Gauguin Francii a odchází do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plně odpovídaly jeho snu o světě bez známek evropské civilizace. Četná díla tohoto období se vyznačují otevřeným slunečním jasem, který přenáší bohaté barvy Polynésie. Techniky stylizace statických obrazců na barevné rovině mění kompozice na dekorativní panely. Touha žít podle zákonů primitivní člověk, bez vlivu civilizace, byla ukončena nuceným návratem do Francie z důvodu špatného fyzického zdraví.

Fatální přátelství

Gauguin tráví nějaký čas v Paříži v Bretani a zůstává s Van Goghem v Arles, kde dojde k tragické události. Gauguinovi nadšení obdivovatelé v Bretani dali umělci nechtěně možnost léčit Van Gogha z pozice učitele. Van Goghovo povznesení a Gauguinův maximalismus mezi nimi vedly k vážným skandálům, při jednom z nich se Van Gogh vrhne na Gauguina s nožem a následně mu uřízne část ucha. Tato epizoda donutí Gauguina opustit Arles a po nějaké době se vrátit na Tahiti.

Hledá nebe na zemi

Došková chýše, odlehlá vesnice a světlá paleta ve výstavbě, odrážející tropickou přírodu: moře, zeleň, slunce. Obrazy této doby zobrazují mladá manželka Gauguin, Tekhur, kterou její rodiče ochotně dali za ženu ve třinácti letech.

Neustálý nedostatek peněz, zdravotní problémy a vážná pohlavní nemoc způsobená promiskuitními vztahy s místními dívkami přiměla Gauguina k opětovnému návratu do Francie. Po obdržení dědictví se umělec znovu vrátil na Tahiti, poté na ostrov Hiva Oa, kde v květnu 1903 zemřel na infarkt.

Tři týdny po Gauguinově smrti byl jeho majetek inventarizován a vydražen téměř za nic. Jistý „odborník“ z hlavního města Tahiti některé kresby a akvarely prostě odhodil. Zbývající díla byla zakoupena v aukci námořní důstojníci. Většina drahá práce„Mateřství“ šlo pod kladivo za sto padesát franků a odhadce obecně ukázal „Bretonskou vesnici ve sněhu“ vzhůru nohama a dal jí jméno... „Niagarské vodopády“.

Postimresionista a inovátor syntetismu

Spolu s Cézannem, Seuratem a Van Goghem je Gauguin považován za největšího mistra postimpresionismu. Po vstřebání svých lekcí si vytvořil svůj vlastní jedinečný umělecký jazyk a přenesl jej do historie. moderní malba odmítnutí tradičního naturalismu, vycházející z abstraktních symbolů a obrazců přírody, zdůraznění nápadných a tajemných barevných propletenců v lineárním rámci.

Při psaní článku byla použita následující literatura:
„Ilustrovaná encyklopedie světového malířství“, kterou sestavil E.V. Ivanova
„Encyklopedie impresionismu a postimpresionismu“, kterou sestavil T.G. Petrovets
„Život Gauguina“, A. Perruch

Marina Staskevichová

Paul Gauguin. Autoportrét se žlutým Kristem. 1890

Paulu Gauguinovi lze vytknout mnoho věcí – nevěru oficiální manželce, nezodpovědný přístup k dětem, soužití s ​​nezletilými, rouhání, extrémní sobectví.

Ale co to znamená ve srovnání s největší talent, který mu osud přisoudil?

Gauguin je veskrze protiklad, neřešitelný konflikt a život podobný dobrodružnému dramatu. A Gauguin je celá vrstva světového umění a stovky obrazů. A zcela nová estetika, která stále překvapuje a těší.

Život je obyčejný

Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 do velmi výjimečné rodiny. Matka budoucího umělce byla dcera slavný spisovatel. Otec je novinář pro politický časopis.

Ve 23 letech najde Gauguin dobrou práci. Stává se úspěšným obchodníkem s cennými papíry. Ale po večerech a o víkendech kreslí.

V 25 letech se ožení s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ale o jejich spojení nejde velká láska A čestné místo múzy velkého mistra. Gauguin totiž cítil upřímnou lásku pouze k umění. Což manželka nesdílela.

Pokud Gauguin ztvárnil svou ženu, bylo to vzácné a zcela specifické. Například na pozadí šedohnědé stěny odvrácené od diváka.

Páru se však narodí pět dětí a možná, že kromě nich už brzy nebudou mít nic společného. Mette považovala manželovy hodiny malby za ztrátu času. Provdala se za bohatého makléře. A chtěl jsem vést pohodlný život.

Proto jednoho dne manželovo rozhodnutí opustit práci a věnovat se pouze malování bylo pro Mette obrovskou ranou. Jejich svazek samozřejmě takovou zkoušku neobstojí.

Počátek umění

Prvních 10 let manželství Paula a Mette proběhlo klidně a bezpečně. Gauguin byl v malování pouze amatérem. A maloval jen ve volném čase z burzy.

Ze všeho nejvíc se nechal svést Gauguin. Zde je jedno z Gauguinových děl, pomalované typickými impresionistickými melíry a roztomilým koutkem venkovských oblastí.

Gauguin aktivně komunikuje s takovými vynikajícími malíři své doby, jako byl Cezanne.

Jejich vliv je cítit v rané práce Gauguin. Například na obraze „Suzanne Sewing“.

Dívka je zaneprázdněna svými vlastními záležitostmi a zdá se, že ji špehujeme. Zcela v duchu Degase.

Gauguin se ho nesnaží přikrášlovat. Byla shrbená, takže její držení těla a žaludek byly neatraktivní. Kůže je „nemilosrdně“ vyvedena nejen v béžové a růžové, ale také v modré a zelené květy. A to je zcela v duchu Cézanna.

A trochu klidu a pohody jsou z Pissarra jasně převzaty.

Rok 1883, kdy Gauguin oslaví 35 let, se stává zlomovým bodem v jeho biografii. Opustil svou práci na burze v přesvědčení, že se rychle proslaví jako malíř.

Ale naděje nebyly oprávněné. Nahromaděné peníze rychle došly. Metteina žena, která nechce žít v chudobě, jde ke svým rodičům a bere děti. To znamenalo rozpad jejich rodinného svazku.

Gauguin v Bretani

Gauguin tráví léto roku 1886 v Bretani v severní Francii.

Právě zde Gauguin rozvinul svůj individuální styl. Což se jen málo změní. A podle kterých je tak rozpoznatelný.

Jednoduchost kresby hraničí s karikaturou. Velké plochy stejné barvy. Světlé barvy, zejména hodně žluté, modré, červené. nereálné barevná řešení, kdy země mohla být červená a stromy modré. A také tajemno a mystika.

To vše vidíme v jednom z hlavních Gauguinových mistrovských děl bretaňského období – „Vize po kázání nebo boj Jákoba s andělem“.

Skutečné se setkává s fantastickým. Bretonky ve svých charakteristických bílých čepicích si prohlížejí scénu z Knihy Genesis. Jak Jacob zápasí s andělem.

Někdo se dívá (včetně krávy), někdo se modlí. A to vše na pozadí rudé země. Jako by se to odehrávalo v tropech, přesycených jasnými barvami. Jednoho dne se Gauguin vydá do skutečných tropů. Je to proto, že tam jsou jeho barvy vhodnější?

V Bretani vzniklo další mistrovské dílo – „Žlutý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začátku článku).

Již z těchto obrazů vytvořených v Bretani je vidět výrazný rozdíl mezi Gauguinem a impresionisty. Impresionisté zobrazovali své vizuální vjemy, aniž by nějaké představili skrytý význam.

Ale pro Gauguina byla alegorie důležitá. Ne nadarmo je považován za zakladatele symbolismu v malířství.

Podívejte se, jak klidní a dokonce lhostejní Bretonci sedí kolem ukřižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že Kristova oběť byla dávno zapomenuta. A náboženství se pro mnohé stalo jen souborem povinných rituálů.

Proč se umělec zobrazil na pozadí svého vlastního obrazu se žlutým Kristem? Za to ho mnozí věřící neměli rádi. Považovat taková „gesta“ za rouhání. Gauguin se považoval za oběť vkusu veřejnosti, která jeho práci nepřijala. Upřímně srovnává své utrpení s mučednickou smrtí Krista.

A veřejnost mu vlastně těžko rozuměla. V Bretani si starosta jednoho města objednal portrét své ženy. Tak se objevila „Krásná Angela“.

Skutečná Angela byla v šoku. Nedokázala si ani představit, že by byla tak „krásná“. Úzké prasečí oči. Oteklý hřbet nosu. Obrovské kostnaté ruce.

A vedle je exotická figurka. Což dívka považovala za parodii na svého manžela. Koneckonců byl menší než ona. Je překvapivé, že zákazníci plátno v návalu hněvu neroztrhli.

Gauguin v Arles

Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinovy ​​zákazníky. Chudoba ho nutí s návrhem souhlasit Ó pracovat spolu. Jel za ním do Arles na jihu Francie. Doufat, že společný život bude jednodušší.

Tady píšou stejní lidé, stejná místa. Jako třeba Madame Gidou, majitelka místní kavárny. I když styl je jiný. Myslím, že snadno uhodnete (pokud jste tyto obrazy ještě neviděli), kde je Gauguinova ruka a kde Van Goghova.

Informace o obrazech na konci článku*

Ale panovačný, sebevědomý Paul a nervózní, vznětlivý Vincent spolu nemohli vycházet pod jednou střechou. A jednoho dne, v zápalu hádky, Van Gogh málem zabil Gauguina.

Přátelství skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami svědomí, si uřízl ušní lalůček.

Gauguin v tropech

Na počátku 90. let 19. století se umělec zmocnil nový nápad– uspořádat workshop v tropech. Rozhodl se usadit na Tahiti.

Ukázalo se, že život na ostrovech není tak růžový, jak si Gauguin zpočátku představoval. Domorodci ho přijali chladně a zbylo jen málo „nedotčené kultury“ – kolonisté už dávno přinesli civilizaci do těchto divokých míst.

Místní obyvatelé jen zřídka souhlasili s pózováním pro Gauguina. A pokud přišli do jeho chýše, vymazlili se evropsky.

Během svého života ve Francouzské Polynésii hledal Gauguin „čistou“ domorodou kulturu a usazoval se co nejdále od měst a vesnic, které vytvořili Francouzi.

Výstřední umění

Gauguin nepochybně objevil pro Evropany novou estetiku malby. S každou lodí posílal své obrazy „ pevnina».

Velký zájem evropských diváků vzbudila plátna zobrazující nahé krásky tmavé pleti v primitivním prostředí.

Gauguin pečlivě studoval místní kulturu, rituály a mytologii. V obraze „Ztráta panenství“ tedy Gauguin alegoricky ilustruje předsvatební zvyk Tahiťanů.

Nevěstu unesli ženichovi přátelé v předvečer svatby. „Pomohli“ mu udělat z dívky ženu. Tedy vlastně první svatební noc patřila jim.

Je pravda, že tento zvyk byl vymýcen misionáři, když Gauguin dorazil. Umělec se o něm dozvěděl z příběhů místních obyvatel.

Gauguin také rád filozofoval. Takhle je jeho slavný obraz„Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?".

Gauguinův osobní život v tropech

O Gauguinově osobním životě na ostrově koluje mnoho legend.

Říká se, že umělec byl ve vztazích s místními mulatkami velmi promiskuitní. Trpěl četnými pohlavními chorobami. Historie ale zachovala jména některých milenců.

Nejznámější náklonností byla 13letá Tehura. mladá dívka lze vidět na obraze „Duch mrtvých nikdy nespí“.

Gauguin ji nechal těhotnou a odešel do Francie. Z tohoto spojení se narodil chlapec Emil. Vychovával ho místní muž, kterého si Tehura vzal. Je známo, že Emil se dožil 80 let a zemřel v chudobě.

Zpověď hned po smrti

Gauguin nikdy neměl čas užít si svůj úspěch.

Četné nemoci, obtížné vztahy s misionáři, nedostatek peněz - to vše podkopalo malířovu sílu. Gauguin zemřel 8. května 1903.

Tady je jeden z jeho nejnovější obrazy"Hláskovat". Ve kterém je zvláště patrná směs původního a koloniálního. Kouzlo a kříž. Nahá a oblečená v těsném oblečení.

A tenká vrstva barvy. Gauguin musel šetřit. Pokud jste Gauguinovu práci viděli osobně, pravděpodobně jste si toho všimli.

Události se vyvíjejí po jeho smrti jako výsměch nebohému malíři. Dealer Vollard pořádá velkolepou výstavu Gauguina. Salon** mu věnuje celou místnost...

Gauguinovi ale nebylo souzeno se v této grandiózní slávě koupat. Nedožil se jí jen trochu...

Umění malíře se však ukázalo jako nesmrtelné - jeho obrazy stále ohromují svými tvrdohlavými liniemi, exotickou barvou a jedinečným stylem.

Paul Gauguin. 2015 Umělcova kolekce

V Rusku existuje mnoho děl od Gauguina. To vše díky předrevolučním sběratelům Ivanu Morozovovi a Sergeji Shchukinovi. Přinesli domů mnoho mistrových obrazů.

Jedno z hlavních Gauguinových mistrovských děl, „Dívka držící ovoce“, je uloženo v Petrohradu.

Stručná biografie francouzského umělce, grafika a rytce Paula Gauguina je nastíněna v tomto článku.

Krátká biografie Paula Gauguina

Talentovaný umělec se narodil 7. června 1848 v rodině politického novináře v Paříži. Paulova rodina se přestěhovala do Peru v roce 1849. Plánovali tam zůstat navždy. Ale po smrti Gauguinova otce se oni a jejich matka přestěhovali do Peru. Zde chlapec žil až do svých 7 let. Pak ho matka vzala do Francie. Gauguin se naučil francouzsky a ukázal své schopnosti v mnoha předmětech. Mladý muž chtěl vstoupit do námořní školy, ale soutěž bohužel neprošla.

Ale tak nadšený myšlenkou na moře se Paul vydal na cestu kolem světa jako asistent pilota. Po návratu z cesty kolem světa se dozvěděl smutnou zprávu – zemřela mu matka.

V roce 1872 získal Gauguin pozici burzovního makléře v Paříži. Zároveň se věnoval fotografování a sbírání moderních obrazů. Právě tento koníček ho přiměl k umění.

V roce 1873 se Gauguin poprvé pokusil malovat krajiny. Fascinován impresionismem se účastní výstav a získává autoritu. Vezmi si Dánku. Z manželství vzešlo 5 dětí, ale ve věku 35 let opustil rodinu a rozhodl se plně věnovat umění.

V roce 1887 se Paul rozhodne odpočinout si od civilizace a vydá se cestovat na Martinik a do Panamy. O rok později se vrací do Paříže a spolu se svým přítelem Emilem Bernardem předkládá syntetickou teorii umění. Vychází z nepřirozených rovin, barev a světla. Obrazy malované ve stylu nové teorie byly oblíbené a umělec prodával velký počet jeho výtvory, šel na Tahiti. Zde začíná psát autobiografický román.

V roce 1893 se Gauguin vrátil do Francie. Jeho nová díla ale na veřejnost nezapůsobila a dokázal vydělat velmi málo peněz. Aby našel inspiraci, znovu cestuje do jižních moří a pokračuje v malování.

Poslední roky umělce zatemnila vážná nemoc - syfilis. Duševní muka mučila jeho duši a v roce 1897 se pokusil spáchat sebevraždu. Paul Gauguin zemřel v roce 1903 na ostrově Hiva Oa.

Paul Gauguin se narodil v roce 1848 v Paříži 7. června. Jeho otec byl novinář. Po revolučních otřesech ve Francii shromáždil otec budoucího umělce celou svou rodinu a odjel lodí do Peru s úmyslem zůstat s rodiči své ženy Aliny a otevřít si tam vlastní časopis. Cestou ale dostal infarkt a zemřel.

Paul Gauguin žil v Peru až do svých sedmi let. Po návratu do Francie se rodina Gauguinů usadila v Orleans. Ale Paul se o život v provinciích vůbec nezajímal a nudil se. Při první příležitosti odešel z domu. V roce 1865 se najal jako dělník na obchodní lodi. Čas plynul a počet zemí navštěvujících Pole se zvyšoval. Během několika let se Paul Gauguin stal skutečným námořníkem, který měl na moři různé potíže. Poté, co vstoupil do služby ve francouzském námořnictvu, Paul Gauguin pokračoval v surfování po mořích a oceánech.

Po smrti své matky Paul opustil námořní obchod a začal pracovat na burze, kterou mu pomohl najít jeho opatrovník. Práce byla dobrá a zdálo se, že tam bude pracovat dlouho.

Manželství Paula Gauguina

Gauguin si nebyl vůbec jistý svými uměleckými schopnostmi. Jednoho dne byl jeden z obrazů Paula Gauguina vybrán k vystavení na výstavě, ale nikomu z rodiny o tom neřekl.

V roce 1882 začala v zemi burzovní krize a dále úspěšná práce Gauguin začal vzbuzovat pochybnosti. Právě tato skutečnost pomohla určit Gauguinův osud jako umělce.

V roce 1884 už Gauguin žil v Dánsku, protože nebylo dost peněz na život ve Francii. Gauguinova manželka učila v Dánsku francouzštinu a on se pokoušel věnovat obchodu, ale nic mu nevycházelo. V rodině začaly neshody a manželství se v roce 1885 rozpadlo. Matka zůstala se 4 dětmi v Dánsku a Gauguin se vrátil do Paříže se svým synem Clovisem.

Život v Paříži byl těžký a Gauguin se musel přestěhovat do Bretaně. Líbilo se mu tady. Bretonci jsou velmi unikátní národ s vlastními tradicemi a světonázorem a dokonce i vlastním jazykem. Gauguin se v Bretani cítil skvěle, znovu se probudily jeho cestovatelské pocity.

V roce 1887 s sebou vzali umělce Charlese Lavala a odjeli do Panamy. Výlet se moc nevydařil. Gauguin se musel hodně snažit, aby se uživil. Když Paul onemocněl malárií a úplavicí, musel se vrátit do své vlasti. Přátelé ho přijali a pomohli mu uzdravit se a již v roce 1888 se Paul Gauguin znovu přestěhoval do Bretaně.

Případ Van Gogha

Po tomto incidentu Paul Gauguin trávil čas cestováním mezi Paříží a Bretaní. A v roce 1889 na návštěvě umělecká výstava v Paříži se rozhodl usadit na Tahiti. Gauguin přirozeně neměl peníze a začal své obrazy prodávat. Ušetřil asi 10 tisíc franků a odešel na ostrov.

V létě roku 1891 se Paul Gauguin pustil do práce a koupil na ostrově malou doškovou chýši. Mnoho obrazů z této doby zobrazuje Gauguinovu manželku Tehura, které bylo pouhých 13 let. Její rodiče ji šťastně dali Gauguinovi za manželku. Práce byla plodná, Gauguin hodně psal zajímavé malby na Tahiti. Ale čas plynul a peníze došly a Gauguin onemocněl syfilidou. To už nevydržel a odjel do Francie, kde na něj čekalo malé dědictví. Ve své vlasti ale moc času nestrávil. V roce 1895 se znovu vrátil na Tahiti, kde také žil v chudobě a nouzi.