Ray Charles: temnota se změnila ve světlo. Oleg Akkuratov - jedinečný slepý pianista Blind black pianist

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka Americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, on mladší bratr utopil v korytě, které jeho matka používala k mytí. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. Na internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova systému. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), "Co bych měl říct" ("Co bych řekl") atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a jazzový festival v Newportu.

Právě v tomto období se u něj objevil první významný, když byl vybrán jako interpret hymny amerického státu Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael, broadwayský klasik 30.–60. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Jeho výrazný, nakřáplý hlas, virtuózní hra na klávesy a nefalšovaný šarm mu přinesly lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár zahrnoval nové skladby různých žánrů – od country klasiky až po staromódní romantické balady, od rock and rollu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing ​​you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb

Ray Charles Robinson je slepý jazzový hudebník, jehož produktivitu mu může závidět nejedna hvězda moderního popu. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.

Dá se říci, že je to možná jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako o jediném géniovi ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say byla na pátém místě žebříčku těch nejvíce nejlepší písně všech dob a národů. Znáte ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to hrál, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!

V moderní svět je jednou z klíčových postav vývoje světového showbyznysu. A přestože jsou symbolické seznamy nejlepších hudebníků dvacátého století obvykle velmi povrchní, je v nich zahrnut se záviděníhodnou frekvencí.

No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.

Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.

Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.

Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock'n'rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.

Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.

Začněme tedy popořadě:

Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na poměry černochů. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."

Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.

Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.

Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, že by mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.

Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Kromě toho se od tří let začal učit hrát na klavír a v baptistickém sboru na svůj hudební talent. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.

Jak to všechno začalo

Když Ray dokončil školu, zapojil se do mnoha hudební projekty. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé hudebníky sluší, inspiroval se u jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.

Když mu bylo sedmnáct, inkasoval šest set dolarů a odešel do Seattlu, kde se brzy seznámil s kytaristou Gossady McGeem, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavné Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Prostě potřeboval vysoký stupeň tvůrčí svoboda.

Rayovou první manželkou byla Eileen Williamsová, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.

Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale opusťme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho bystré a čisté kreativitě.

Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.

Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray hrál primárně hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukázalo se, že Ray Charles byl jedním z těch, kteří popularizovali domorodou černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.

Historie skladby What'd I Say

V záznamu Ray Charles in Person můžete slyšet totéž vlastnosti, které byly vlastní raná kreativita Ray Charles. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale o koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.

Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně takto: jen hrál poslední píseň z vašeho programu pod s názvem The Noční čas. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.

Poté jej nahrála rozhlasová stanice WOAK a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records konečně vzdali, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.

Vývoj stylu

Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překračoval hranice gospelu v kombinaci s blues a začal nahrávat s velkými orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Za bluesovou píseň Let the Good Time Roll obdržel Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.

Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, což bylo v té době ještě mnoho a mnoho let.

Jeho práce v ABC byla výrazná. Jednak se mu dostalo ještě větší svobody, jednak se přestal podílet na experimentálních projektech a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.

To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantiku psal téměř komorní hudba a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Poté napsal svůj slavný Hit Cesta Zvedák. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield, před nahráváním doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.

A tady je úryvek z filmu:

Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. To byla jeho vizitka během éry ABC. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!

Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.

Drogy

Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý svůj dospělý život. Drogy u něj byly nalezeny již dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ nebyl stíhán, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.

Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. Tedy v reálný život pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.

Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“

Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Stěží. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.

Po očištění životního stylu navíc Ray Charles změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.

Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.

V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.

Přibližně v této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.

Zralé roky

Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.

Vystoupil také na Reaganově inauguraci, což byl důvod zlé jazyky: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“

Na počátku devadesátých let začal Ray Charles vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.

Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. 30. dubna 2004 koncertoval naposledy. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.

"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."

"Ale poznat krásu vesmíru...
K oslavě Boha navždy,
Rytíři, nepotřebuji světlo."

P. Čajkovskij, "Iolanta"

Synkopa v hudbě - posun důrazu od silného úderu ke slabému, tedy nesoulad mezi rytmickým a metrickým akcentem.

Každý, kdo se pokoušel naučit hrát na jakýkoli nástroj, dobře ví, jak je to těžké a zvládnout to nejtěžší hudební literatura pro ucho, na dotek, pro paměť se to zdá jako skutečný výkon, téměř nemožný.
Oleg Akkuratov je jedinečný slepý pianista. Vyhrál velké množství soutěžích doprovázel výtečně operní zpěvák Montserrat Caballe, má absolutní výška a hudební paměť.
Dovolte mi připomenout materiály „Slepá hudba“. V nich jsem mluvil o nečekaném obratu v životě našeho hrdiny, o osudová setkání- jako např. Vladislav Teterin, . Okamžitě uvěřila v jeho talent a předpověděla slepému hudebníkovi slávu Raye Charlese.
- - - - -
Ve 13 letech nahrál Oleg svou první klasickou desku v Německu. Je laureátem mnoha soutěží. Má takové ucho, že právě když hrají rozladěně, má ten chlap ve tváři takovou agónii... Oleg hraje klasiku i jazz a je zpívající jazzman. Když ho přivedli na konzervatoř, profesor řekl: "To je Mozart! Takoví lidé se rodí jednou za sto let!" To se říkalo, když mu bylo dvanáct.
Úžasní učitelé Armaviru do toho chlapa hodně investovali, ale jako vždy v Rusku se neobejdete bez těch, kteří mohou a chtějí pomoci. Dříve se takoví lidé nazývali mecenáši umění, kteří skromně, bez PR, jak by se nyní řekli, pomohli mnoha talentům postavit se na nohy. Peníze totiž potřebujete jen na doprovázející osobu... I jen na to, abyste se dostali k nástroji, o dalších věcech nemluvě.
Vladislav Teterin:
Žil v hudební internátní škole poblíž Armaviru. Když jsem ho potkal, nebylo mu sedm let. Slepý a vývojově opožděný chlapec, opuštěný rodiči (teď se k němu vrátili), Oleg začal studovat u nejlepších učitelů. Takže co teď? Vyhrál v Německu jako klasický pianista, vyhrál soutěž v Rusku as jazzový pianista. Koncertoval v Petrohradu a Moskvě. V Londýně se skvělým hudebníkem D. Dorellim. Kde to bylo vidět? Světová premiéra světové hvězdy se čtrnáctiletým slepým chlapcem! Nyní plánujeme nahrát CD s Eltonem Johnem. To je hodně práce...“
Byl nalezen slepý chlapec z Armaviru, Oleg Akkuratov dobří učitelé v jeho rodné město, mnohokrát přijel na mistrovské kurzy do Moskvy a dvakrát odjel do Londýna studovat na Royal Academy of Music. Ve věku 17 let Oleg nejen fenomenálně hrál, ale také krásně zpíval a vystupoval s Montserrat Caballe. A v 19 letech vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž v Novosibirsku - porazil své vidící vrstevníky.


třídy s dirigentem S.N. Proskurin
Souběžně se studiem na škole, kde studoval celkem 14 let, absolvoval Oleg v nepřítomnosti pop-jazzová škola a vstoupil hudební oddělení Moskevská univerzita kultury a umění. Bylo plánováno, že po absolutoriu zde bude působit jako korepetitor kombinovaného sboru „Lark“ a pokračovat ve studiu podle individuálního programu. Proto jsme se rozhodli, že Armavirskaya bude nadále podporovat jeho další tvůrčí vývoj Hudební škola. Mladík už ale nesmí bydlet na internátu jako dříve, ale ve vlastním bytě, který koupil za peníze získané obyvateli Kubáně.
Samozřejmě je mnohem lepší být poblíž blízká osoba, ale jeho příbuzní poté, co své dítě před téměř patnácti lety poslali na internátní školu, téměř zcela převedli péči o něj na bedra státu.
Prezident Nadace Svět umění Vladislav Teterin, speciálně pro nevidomého génia z Kubáňského vnitrozemí, přišel s něčím vskutku grandiózním: 14. října 2009 ve Velkém sále Moskevské konzervatoře spolu s Orchestrem Jurije Bashmeta a spojený sbor o 815 lidech měl provést Beethovenovu fantazii pro klavír, šest sólistů, sbor a orchestr... K plánovanému triumfu však nedošlo.
"Oleg prostě zmizel, nedostal se do kontaktu," vysvětluje Vladislav Michajlovič. - Mnohokrát jsem se mu snažil zavolat, ale jeho příbuzní odpověděli: říkají, Oleg není doma. Jednoho dne jeho nevlastní matka zvedla telefon a začala požadovat nějaké peníze. Řekla tedy: "Zaplať, pak k tobě přijde." Všichni jsme byli v šoku.
Pravda, nikdy jsme nemohli mluvit v soukromí: jeho příbuzní byli neustále poblíž a sledovali každé slovo mladého muže. Vypadá to, že dospělí už za něj všechno rozhodli. Soutěží mezi sebou, aby vyjádřili své nahromaděné stížnosti a podělili se o své plány. Nyní patří jeho otci, který žije z jeho důchodu. Oleg žije ve vesnici poblíž Yeisk. Příbuzný si uvědomil, že chlapec slibuje dobrý příjem, uvědomil si po mnoha letech, aniž by investoval jedinou kapku do rozvoje svého talentu. Nyní je Oleg zbaven kulturní komunikace, kterou tak potřebuje. Nyní dali dohromady jazzovou kapelu pro Akkuratova ve vesnici, aby vydělali peníze pro rodinu o 8 lidech.“
. . . . . .
táta Boris a nevlastní matka:
- V Armaviru asi zapomněli, že Oleg má rodinu. "Měli jsme si koupit byt ne tam, ale v Yeisk, vedle nás." V případě potřeby mu změníme bydlení a pojedeme pro něj do Moskvy,“ říká nevlastní matka Marina, matka 3 dětí. Nalezeno dobří lidé, slibují pomoc. Takže teď, kam jde Oleg, jdeme i my.
"Nemá smysl, aby vypadal jako kazaňský sirotek. Sám budu chodit na koncerty, v případě potřeby pojedu do zahraničí," prohlašuje Boris. - Proč potřebuje cizí lidi, když má rodinu?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, prezident Nadace Svět umění:
- Za 10 let, co učím toto skvělé dítě, jsem nikdy neslyšel hlas svého otce. A zjistit, že je nyní Olegovým impresáriem, bylo prostě divoké. Chtěl jsem říct prostým textem, aby Oleg určitě slyšel: „Aby táta byl vaším impresáriem, musíte mluvit jazyky, rozumět hudbě, znát dirigenty a ředitele koncertních sálů.“ Jsem ráda, že chlapec má rodinu, ale obávám se, že za půl roku si uvědomí, že mu nezbylo nic. Peníze z prodeje bytu rychle dojdou a Oleg bude nucen hrát v restauraci, i když může živit takové velká rodina je nepravděpodobné, že bude schopen. No, zpět na vysokou úroveň klasická hudba bude to prostě nemožné.
- - - - - - - - - - - -


Na černobílých klávesách života hraje Oleg Akkuratov své jasné,
jedinečný a rozporuplný osud.
...Tato „synkopa“ trvala rok a půl, a mohu čtenáře s radostí informovat, že mladý muž nebyl zapomenut, nebyl opuštěn, byli hudebníci a mecenáši, kterým nebyl lhostejný jeho osud podporovat hudebníkův talent.
Moje krátká reportáž:
Od září 2011 je Oleg studentem Rostovské státní konzervatoře pojmenované po S.V. Rachmaninov (třída profesora Ctěného umělce Ruské federace V.S. Daicha).
V červnu 2011 se Akkuratov zúčastnil mezinárodního festivalu „Seasons“, který se každoročně koná v Kubanu. S komorní orchestr Na moskevském koncertě „Seasons“ pod taktovkou Ctěného umělce Ruska Vladislava Bulakhova Oleg úspěšně provedl koncert W.A. Mozarta č. 13, který posloužil jako začátek další tvůrčí spolupráce se skupinou.
Ještě jeden významná událost pro Olega v roce 2013. Předseda poroty soutěže „Triumf jazzu“, která Národní umělec Rus Igor Butman pozval Olega na svůj jazzový festival.
Pro referenci: Mezinárodní festival„Triumph of Jazz“ je největší jazzová událost světové úrovně v Rusku. Výčet triumfů festivalu v jeho historii zahrnuje celý kaleidoskop jmen těch, které světová jazzová komunita nazývá žijícími legendami: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham, ... a stovky dalších známých po celém světě hudebníků.

Rok 2014 byl pro hudebníka novým úžasným rokem.
18. května 2014. Sedmý mezinárodní kreativní festival "Krok směrem!". V rámci festivalu ve Velkém sále Petrohradu Akademická filharmonie Oleg Akkuratov a akademik symfonický orchestr Filharmonie (dirigent Vladimír Altshuler).
Koncert pro klavír a orchestr č. 1 b moll, op.23 P.I. Čajkovského

rok 2014. paralympijské hry.
Paralympijská vlajka byla stažena ze stožáru na aranžmá paralympijské hymny v podání nevidomého pianisty Olega Akkuratova.

„Hraj, slepý, a se svou hudbou
Přineste dobro přes zlo a klopýtnutí,
Dávej lásku pro radost lidí,
Nebojte se slz, jsou jako zjevení.
Ať je tvůj život závojem noci,
Ale světlo uvnitř tebe je nejcennější...“

(Yana Demidenko)

Proto náš dnešní hrdina zůstává pro mnoho a mnoho hudebníků na naší planetě řadu let po sobě standardem a také hvězdou číslo jedna pro všechny znalce kvalitní hudby.

Raná léta, dětství a rodina Raye Charlese

V pěti letech nastal v životě malého Raye Charlese další vážný šok. Při koupání ve vaně se jeho mladší bratr George utopil. Dítě zemřelo přímo před očima budoucího hudebníka. Pětiletý Ray se snažil svému bratrovi pomoci, ale nepodařilo se mu ho vytáhnout z hluboké vany.

Tato událost šokovala našeho dnešního hrdinu natolik, že velmi brzy začal pociťovat problémy se zrakem. Ve věku sedmi let byl Ray Charles zcela slepý. Následně byla verze o psychologické povaze slepoty hudebníka nejoblíbenější mezi všemi jeho fanoušky.

O mnoho let později však američtí lékaři, kteří hudebníka vyšetřovali, předložili verzi, že ke ztrátě zraku došlo v důsledku glaukomu.

Vrátíme-li se k tématu dětství vynikajícího mistra, poznamenáváme, že zmatek v životě hudebníka tím neskončil. Již v roce 1945 přišel zpěvák o matku a zůstal tak v péči své starší babičky.

Možná to byla série životních ran, která položila základy slavnému hudebnímu stylu Raye Charlese. Ostatně jeho hudba vždy obsahovala hodně melancholie a velmi málo radosti...

Hudební kariéra zpěváka Raye Charlese

Ray Charles. Jedna z nejoblíbenějších písní.

Od této chvíle začala jeho vášeň pro hudbu. Ostatně nic jiného v jeho životě v podstatě nebylo.

V sedmnácti letech se náš dnešní hrdina přestěhoval do velkého a pulzujícího Seattlu, který byl v té době považován za hlavní město Ameriky instrumentální hudba. Zde byly obzvláště populární takové trendy jako soul, blues a jazz. Proto se Ray Charles rozhodl pokračovat ve svém hudební kariéra jmenovitě stát Washington.

V Seattlu náš dnešní hrdina založil svůj první hudební soubor a brzy se stal v severních Spojených státech velmi populární. Slavný umělec Lowell Fulson ho pozval ke spolupráci. Následně se na Raye Charlese začali obracet i zástupci známých nahrávacích společností s nabídkami dlouhodobé spolupráce.

V roce 1949 tak náš dnešní hrdina nahrál svůj první plnohodnotný hit „Confession Blues“, který velmi brzy začal znít i na federálních rozhlasových stanicích v Americe. Od té chvíle začal Ray Charles často cestovat po různých městech ve Spojených státech, pořádat malé koncerty a nahrávat vystoupení pro národní televizi.

Ray Charles - Confession Blues

V roce 1953 nahrál talentovaný černošský zpěvák singly „It Should Have Been Me“ a „Mess Around“, které o tři roky později vytvořily základ jeho prvního sólové album – « Velký Ray Charles."

Za svou kariéru vydal náš dnešní hrdina více než sto (!) alb a také oficiální záznamy koncertních vystoupení. Geografie jeho cest sahá od USA po Japonsko a od Německa po Rusko. Mnohé z jeho skladeb – jako „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – se staly nesmrtelnými hity. To je důvod, proč vliv Raye Charlese na světová hudba velmi těžké přeceňovat. Jak poznamenávají uznávané osobnosti scény, byla to hudba Raye Charlese, která položila základy takovým trendům, jako je např moderní jazz, blues a dokonce i rock a R&B.

Mezi cenami Raye Charlese je jeho vlastní vlastní hvězda na chodníku slávy, stejně jako 17 cen Grammy, Řád umění a literatury, National Medal of Arts a některá další ocenění. V současné době je jméno velkého hudebníka uvedeno současně v Rock and Roll Hall of Fame a v Jazz Hall of Fame. Po Rayi Charlesovi je pojmenováno několik ulic ve Spojených státech a dokonce i celá pošta.

Poslední roky života Raye Charlese

Dne 10. června 2004 zemřel vynikající hudební mistr ve svém domě v Beverly Hills. Dva měsíce po jeho smrti bylo ve Spojených státech oficiálně vydáno jeho poslední album Genius Loves Company. Na koncertě na rozloučenou zazněly písně hudebníka v podání BB Kinga, Eltona Johna, Van Morrisona a mnoha dalších vynikajících hudebníků, kteří se považovali za přátele a následovníky Raye Charlese.

Osobní život Raye Charlese

Hudebník strávil poslední roky svého života se ženou jménem Norma Pinella

Dvacetiletý japonský hudebník jménem Nobuyuki Tsujii vyhrál 13. ročník mezinárodní klavírní soutěže Van Cliburn.

Shrnutí toho, co se stalo v americký stát Texaská soutěž by se nestala takovou senzací, kdyby její vítěz nebyl od narození slepý.

Pro několik tisíc lidí přítomných v sále se slepý mladý muž z Tokia stal živoucím důkazem zázraku.

Obtloustlý chlapec Nobuyuki Tsujii dosáhl své nejlepší hodiny téměř stejně dlouho jako 48letá hvězda britského seriálu. Má talent Susan Boyle, která na jaře 2009 dala internetu iluzi zázraku.

Všem, kdo sledovali video s prvním vystoupením „huňatého anděla“ v pořadu, se zdálo, že nastal okamžik pravdy a brány showbyznysu se konečně otevřely i pro obyčejné smrtelníky.

Následné události v příběhu malé skotské hospodyňky, jejíž životní okolnosti dohnaly k slzám nejednoho obyvatele naší planety, ukázaly, že cesta na Olymp pod růžovými lístky skrývá ostré trny a každý, kdo se na ni rozhodne vkročit, bude propíchnut a na konci cesty zraněn.

Možná měl Nobuyuki Tsujii štěstí, že mezinárodní show „Got Talent!“ (Got Talent) zatím nemá obdobu v japonské televizi. Cesta ke slávě tohoto mladý muž byl akademický, ale zároveň senzační, píší Dni.ru.

Jeho matka darovala hračku klavíru chlapci, který byl od narození slepý – tak začíná příběh zrození snu a legendy Nobuyuki Tsujii. Tento neuvěřitelný nástroj zvládl ve dvou letech. Ve 12 letech vystupoval jako sólista na jevišti koncertní sál Suntory v Tokiu a ve stejném věku debutoval ve slavné americké Carnegie Hall.

Byl vynalezen pro Nobuyuki speciální technika učení instrumentálních skladeb. Mladík zanedbává Braillovo písmo pro nevidomé a místo toho poslouchá poznámky svého učitele, dokud si nepamatuje každý detail.

Nahrávky nejsou jednoduché: instruktor hraje oddělenou část pro levou ruku a oddělenou část pro pravou a poté provede celou skladbu, ale velmi pomalu, aby Nobuyuki slyšel každou notu. Mladý muž tráví pět hodin denně tréninkem, hned po škole, a osm ve dnech výkonu.

Svědci jeho hraní v Texasu poznamenávají, že během vystoupení slepého pianisty nebylo v sále slyšet jediné zašustění. Nobuyuki sklízel ovace za ovacemi, ale byl svým vítězstvím upřímně překvapen.

"Byl jsem ohromen, když jsem na slavnostním předávání cen slyšel své jméno, protože jsem nikdy ani nepomyslel na to, že bych tuto soutěž vyhrál," citovala agentura Reuters zmateného mladíka.

Zpráva o triumfu Nobuyuki Tsujii okamžitě dorazila do jeho domoviny: jeho první a zatím jediný disk „Debut“ se vyšplhal na druhé místo v národních žebříčcích a stal se nejprodávanějším albem, jaké kdy japonský pianista nahrál.

„Sním o tom, že diváci budou na mé koncerty chodit se slovy: „Chci slyšet Chopina v podání Tsujii nebo třeba Beethovena v podání Tsujii,“ přiznává sám hudebník. "V budoucnu přemýšlím o tom, že se zaměřím na jednoho skladatele a zdokonalím se v provedení jeho děl."