Clavier Concertos od Johanna Sebastiana Bacha. Bach

Novým žánrem pro klavírní hudbu je koncertní žánr, za jehož tvůrce je právem považován I.S. Bacha, vznikl na základě úprav pro klavír italských houslových koncertů (především Vivaldiho). Zajímavé je, že téměř všechny Bachovy klavírní koncerty (7) byly původně vytvořeny jako houslové koncerty a teprve poté byly upraveny pro klavír. Hlavním výsledkem skladatelových pátrání v této oblasti byl italský koncert, který vznikl v roce 1735.

Toto jméno, které dal sám Bach, naznačuje původ koncertní žánr jehož vlastí byla Itálie. Dílo bylo napsáno pro klavír se dvěma manuály, bez orchestrálního doprovodu. Princip koncertu se projevuje ve velkém rozvoji hlasů klavírní textury.

Složení opírá se o tradici - jde o třídílný cyklus s rychlými efektními extrémními částmi a lyrickou, pomalou střední částí.

Hudební styl a hlavní náladu „Italského koncertu“ určuje jeho výchozí téma – energické a veselé. Je podán přehlednou a jednoduchou formou, sestávající ze dvou 4taktových vět. Jejich tónový vztah (F-dur a C-dur) připomíná souběh tématu a odezvy v expozici fugy.

Vliv polyfonního myšlení nacházíme i v další vývoj Témata. Po představení úvodního 8-taktu ("jádra" tématu) se charakteristické intonace "rozplynou" do obecné formy hnutí. Hudba získává plynulost charakteristickou pro polyfonní formy: neobsahuje samostatné, ohraničené části. Přechody motivu k motivu jsou plynulé, již ozvučený materiál se prakticky nevrací (na rozdíl od tematiky vídeňských klasiků).

Zároveň jsou v obecné skladbě první části nastíněny rysy budoucí sonátové formy. Má tři sekce. První obsahuje výstavní expozici tematického materiálu. Druhý představuje její vývoj. Třetí obsahuje rekapitulaci hlavního tématu.

Expoziční část obsahuje kromě hlavního i další téma - měkčí a průhlednější, posazené ve skromnější textuře. Je postavena podobně jako první, na srovnání „jádra“ a rozmístění a nové intonace, které se při tomto nasazení objevují, se ukazují být extrémně blízké intonacím prvního tématu. Na rozdíl od vedlejšího tématu v klasice sonátová forma, toto druhé téma je prezentováno v hlavní tónině F-dur a teprve v procesu vývoje se moduluje do tóniny dominanty - C-dur.

1 díl

Vývojová část v první části koncertu se vyznačuje rozsahem a bohatostí vývoje. Techniky psaní, které zde Bach používá, jsou charakteristické jak pro homofonní-harmonické, tak pro polyfonní formy. Jedná se o izolaci motivů, jejich návaznost, napodobování, variace jednotlivých obratů melodie. Jsou používány oba témata, z nichž každé nabývá tónu toho druhého. Periodicky se opakující tematické jádro hlavního tématu (je uvedeno třikrát) je srovnáváno s intonačně neutrálnějšími epizodami melodického nasazení, které je typické pro instrumentální koncertní formy barokní éry. V důsledku toho existuje určitá podobnost s rondem.

V rekapitulaci první téma prochází celé, druhé chybí (pravděpodobně proto, že vývoj dokončila jeho hlavní verze).

část 2

V druhé části koncertu je účinnost nahrazena kontemplace. Toto je lyrické Andante v paralelním moll. Téma Andante, zaznívající v horním, „flétnovém“ rejstříku na pozadí rytmicky vyrovnaného doprovodu, je obdařeno prvky improvizace. Četné synkopy, vyhlazování silných beatů, rytmická svoboda dodávají hudbě plynulost.

Forma Andante je dvoudílná, podobně jako struktura mnoha Bachových árií, preludií a tanců v suitových cyklech. První věta končí modulací do paralelního dur, zatímco druhé větě téměř zcela dominuje d-moll. Intonace tématu, zpočátku melodické, klidné a jemné, se v druhé části stávají napjatějšími, deklamačnějšími.

Finále

Hudba finále vyvolává asociace s obrazem státního svátku. Ztělesňuje nikoli individuální pocity, ale obecná nálada slavnostní zábava. Hlavní téma konce se zjevně podobá výchozí téma I. díl - stejný rozmáchlý skok na začátku, stejné živé taneční rytmy, jasné durové barvy. Tempo zde však není jen živé, ale překotné a mnohem více „létajících“ stupnicových pasáží.

Obecné obrysy formy, tónový plán v krajních částech „Italského koncertu“ jsou podobné. Ve finále nechybí ani druhé, „boční“ téma, které se odehrává v expozici v hlavní tónině. Stejně jako v první části, periodický návrat hlavního tématu vnáší do skladby rondové rysy.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Německý skladatel, varhaník. Za svého života proslul jako varhaník a cembalista; jeho skladatelské dílo vnímali jeho současníci v souvislosti s praktickou činností, která se odehrávala v typickém hudebníkovi 17.–18. století. prostředí kostela, nádvoří a města. Dětství prožil v Eisenachu, v letech 1695–1702 studoval v Ohrdrufu a Lineburgu. V 17 letech hrál na varhany, klavír, housle, violu, zpíval ve sboru, byl asistentem kantora. V letech 1703–07 varhaník v Neukirche v Arnstadtu, v letech 1707–08 varhaník v Blasiuskirche v Mühlhausenu, 1708–17 dvorní varhaník, komorní hráč, od 1714 dvorní korepetitor ve Výmaru, 1717–23 dvorní kapelník v Köthenu, v 11. kantoři Thomaskirche a městský hudební ředitel v Lipsku (1729–41 vedoucí Collegium musicum).

Bach je jedním z největších představitelů světové humanistické kultury. Práce Bacha, univerzálního hudebníka, který se vyznačoval inkluzivitou žánrů (kromě opery), shrnuje úspěchy hudební umění několik století na pokraji baroka a klasicismu. zářivě národní umělec, Bach spojil tradice protestantského chorálu s tradicemi rakouského, italského, francouzského hudební školy. Bach, nepřekonatelný mistr polyfonie, se vyznačuje jednotou polyfonního a homofonního, vokálního a instrumentálního myšlení, což vysvětluje hluboké prolínání různých žánrů a stylů v jeho tvorbě.

Vedoucí žánr ve zpěvu instrumentální kreativita Bach je duchovní kantáta. Bach vytvořil 5 ročních cyklů kantát, které se liší příslušností církevní kalendář, podle textových zdrojů (žalmy, sborové strofy, „volná“ poezie), podle role chorálu atp. Ze světských kantát jsou nejznámější „Sedlák“ a „Káva“. Principy, rozvinuté v dramaturgické kantátě, našly své ztělesnění v masách, vášně. „Vysoká“ mše v h-moll, Pašije podle Jana, Pašije podle Matouše se staly vrcholem staleté historie těchto žánrů. Varhanní hudba zaujímá ústřední místo v Bachově instrumentální tvorbě. Syntetizoval zkušenost varhanní improvizace zděděnou od svých předchůdců (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken), různé variační a polyfonní způsoby skládání a současné principy koncertního provedení, Bach přehodnotil a aktualizoval tradičních žánrů varhanní hudba- toccata, fantazie, passacaglia, předehra chorálu. Virtuózní interpret, jeden z největších znalců své doby klávesové nástroje Bach vytvořil rozsáhlou literaturu pro klavír. Mezi klavírní díla důležité místo zaujímá "Dobře temperovaný klavír" - první zkušenost v historii hudby uměleckého uplatnění vyvinutého na přelomu 17.-18. temperovaný systém. Největší polyfonista, v HTK fugách, Bach vytvořil nepřekonatelné příklady, jakousi školu kontrapunktické dovednosti, která pokračovala a byla dokončena v Umění fugy, na které Bach pracoval posledních 10 let svého života. Bach je autorem jednoho z prvních klavírních koncertů - Italského koncertu (bez orchestru), který plně schválil samostatný význam klavíru jako koncertní nástroj. Bachova hudba pro housle, violoncello, flétnu, hoboj, nástrojový soubor, orchestr - sonáty, suity, partity, koncerty - znamená výrazné rozšíření výrazových a technických možností nástrojů, prozrazuje hlubokou znalost nástrojů a univerzalismus v jejich interpretaci . 6 Braniborských koncertů pro různé instrumentální skladby, kteří realizovali žánrové a kompoziční principy concerta grossa, byli milník na cestě ke klasické symfonii.

Za Bachova života byla vydána malá část jeho děl. Originální měřítko génia Bacha, který měl silný vliv na následný vývoj evrop hudební kultury, se začal realizovat až půl století po jeho smrti. Mezi první znalce patří zakladatel Bachových studií I. N. Forkel (publikoval v roce 1802 esej o Bachově životě a díle), K. F. Zelter, jehož práce na zachování a propagaci Bachova dědictví vedla k provedení Pašijí podle Matouše za r. režie F. Mendelssohna v roce 1829. Toto představení, které mělo historický význam, posloužilo jako impuls k oživení Bachova díla v 19. a 20. století. V roce 1850 byla v Lipsku založena Bachova společnost.

Složení:
Pro sóla, sbor a orchestr – John Passion (1724), Matthew Passion (1727 nebo 1729; závěrečná rev. 1736), Magnificat (1723), Vysoká mše (h moll, cca 1747–49; 1. rev. 1733) , 4 krátké mše (30. léta 18. století), oratoria (Vánoce, Velikonoce, asi 1735), kantáty (dochovalo se asi 200 duchovních, více než 20 světských); pro orchestr - 6 braniborských koncertů (1711–20), 5 předeher (suity, 1721–30); koncerty pro nástroje a orchestr - pro 1, 2, 3, 4 klavíry, 2 pro housle, pro 2 housle; komorní instrumentální soubory - 6 sonát pro housle a klavír, 3 sonáty pro flétnu a klavír, 3 sonáty pro violoncello a klavír, triové sonáty; pro varhany - 6 varhanní koncerty(1708–17), preludia a fugy, fantazie a fugy, toccaty a fugy, c-moll passacaglia, chorálová preludia; pro klavír - 6 anglických apartmánů, 6 Francouzské apartmá, 6 partitas, Dobře temperovaný klavír (sv. 1 - 1722, sv. 2 - 1744), italský koncert (1734), Goldbergovy variace (1742); pro housle - 3 sonáty, 3 partity; 6 suit pro violoncello; duchovní písně, árie; skladby bez uvedení účinkujících - Hudební nabídka (1747), Umění fugy (1740–50) aj.

V letech 1720-1730. rychle se rozvíjející v Německu hudební život se rodí nové formy muzicírování. Setkání četných hudební společnosti potřeboval koncertní repertoár, a v takových podmínkách se dostává do popředí instrumentální žánr sólový koncert. A pokud je zrod houslového koncertu spojen především s činností italští skladatelé, klavírní koncert vznikl v kreativitě. Od roku 1729 stál v čele Hudebního studentského spolku a ve 30. letech 18. století vytvořil mnoho takových děl. Jednalo se o koncerty pro různý počet cembal za doprovodu orchestru. V podstatě se jednalo o přepracování buď italských houslových koncertů - konkrétně, nebo děl Bacha samotného, vytvořených již dříve (ne všechna se dochovala v původní verzi, ale povaha melodií a jejich vývoj naznačuje, že šlo také o housle koncerty a moderní hudebníci se je snaží znovu vytvořit přepisem Bachových klavírních koncertů pro housle).

Na těchto koncertech skladatel pokračoval v hledání započatém během práce na prvním díle „“. Důležitý faktor to, co bránilo rozvoji klavírní techniky, byla nepohodlnost prstokladu: hudebníci používali pouze tři prsty - bez palce a malíčku, přičemž museli nepřirozeně křížit prsty a hrát legato bylo prakticky nemožné. Bach navrhuje používat všech pět prstů při hře na klavír, přičemž první umístí pod třetí a čtvrtý. To umožnilo přiblížit techniku klavíru houslové technice pomocí techniky legato. Byla tak připravena půda pro vznik původního klavírního koncertu, jehož prvním příkladem je Italský koncert z roku 1735.

Tato práce je obsahuje charakterové rysy, který klavírní koncert „zdědil“ od houslového koncertu – z tohoto důvodu byl nazýván italský. Jedná se o třídílný cyklus organizovaný podle kontrastního principu: rychlá část, pomalá část, rychlá část. Skladatel navazuje na tradice, které se rozvíjejí v rámci houslového koncertu v oblasti formy jednotlivých vět. Bachova inovace spočívala v tom, že jeho výtvor nebyl určen pro sólový nástroj s doprovodem orchestru, ale pouze pro klavír se dvěma manuály. „Nekonkuruje“ jiným nástrojům, tří- nebo čtyřhlasá textura obsahuje jak sólový part, tak bas a koncerty středních hlasů - sólový nástroj se tak v italském koncertu ukazuje jako soběstačný.

Pro první část skladatel použil starou sonátovou formu, která je založena na srovnání hlavního tématu (ritornello) a mezihry, postavené buď na jeho vývoji, nebo na novém hudební materiál. Tonalita ritornella se mění od vedení k vedení a celý orchestr jako celek (tutti) předvádí hlavní téma tradičního koncertu. Ze všech nepolyfonických forem byla tato v barokní hudbě nejrozvinutější. Počet úseků se pohyboval od pěti do patnácti, nejčastěji od sedmi do jedenácti.

Energický hlavní téma první část má sklad akordů a formou je to osmitaktová perioda dvou vět. Další dvě témata, jemu blízká figurální stavbou, se od něj liší texturou: druhé je motorické, třetí s bizarním melodickým vzorem, ve vysokém rejstříku. Poměr těchto tří témat předjímá expozici klasické sonátové allegro s hlavní, spojovací a vedlejší částí, ale není mezi nimi žádný kontrast. Druhý oddíl, nejpodrobnější, je podobný sonátovému vývoji: využívá se izolování a řazení motivů, variace jejich prvků, ale existují i polyfonní způsoby rozvíjení, například imitace. V repríze se hlavní téma znovu objevuje v původní podobě včetně klíče.

Tonalita lyrické druhé věty je paralelní moll. Stejně jako árie, tance v jeho suitách, je psán ve formě starého dvoudílu. Kontemplace „tekuté“ melodie s jejími silnými údery, zastřenými synkopami je zdůrazněna rovnoměrným rytmem doprovodu a vysokým rejstříkem spojeným s křišťálovým témbrem flétny. Kantiléna melodie je podobná houslovým koncertům. Neobvyklá pro klavírní hudbu té doby byla homofonní textura se zdůrazněnou izolací melodie, která je pravá ruka, zatímco doprovodné hlasy se odevzdávají vlevo.

Třetí díl je ve svém prudkém pohybu ještě dynamičtější než první. Žánrovost melodií, tanečních rytmů evokuje myšlenku lidový svátek. Dynamičnost této části, vytvořené v rondovité formě, je umocněna polyfonním podáním.

Vytvoření italského koncertu bylo důležitým milníkem ve vývoji žánru instrumentální koncert. Mnoho rysů tohoto díla předjímá klasickou sonátu.

Hudební sezóny

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Johann Sebastian Bach je nejtalentovanějším skladatelem 18. století. Od jeho smrti uplynulo více než 250 let a zájem o jeho hudbu nepolevil dodnes. Za svého života se ale skladatel nikdy nedočkal zaslouženého uznání. Zájem o jeho dílo se objevil až století po jeho smrti.

Johann Sebastian Bach je nejpozoruhodnějším členem slavné hudební rodiny Bachů a jedním z největších skladatelů všech dob. Po ztrátě otce Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695) ve věku 10 let byl Johann Sebastian svěřen do péče svého staršího bratra Johanna Christopha, varhaníka v Ohrdrufu (Durynsko), který položil základy jeho hudební lekce. Po smrti svého bratra odešel 14letý Johann Sebastian do Lüneburgu, kde vstoupil do gymnaziálního sboru jako trojitý a získal vyšší školní vzdělání. Odtud často jezdil do Hamburku, aby se seznámil s hrou varhaníka Reinkena, ale i Celleho a poslechl si slavné dvorní kaple. V roce 1703 se Bach stal houslistou ve dvorní kapli ve Výmaru. V roce 1704 se stal varhaníkem v Arnstadtu, odkud v roce 1705 odcestoval do Lübecku, aby poslouchal a studoval u slavného varhaníka Buchstegude. V roce 1707 se Johann Sebastian stal varhaníkem v Mühlhausenu, v roce 1708 dvorním varhaníkem a komorním hráčem ve Výmaru, tuto funkci zastával až do roku 1717.

Začátek samostatného života

V 15 letech vstoupil Bach do prestižní lüneburské školy chrámových sboristů, která sídlila u kostela sv. Michael a zároveň si díky svému krásnému hlasu mohl mladý Bach vydělat nějaké peníze v kostelním sboru. Kromě toho se v Lüneburgu mladý muž setkal s Georgem Böhmem, slavným varhaníkem, s nímž měla komunikace vliv na brzká práce hudební skladatel. Opakovaně jezdil také do Hamburku, aby si poslechl hru největšího představitele německé varhanické školy A. Reinkena. Do stejného období spadají i Bachovy prvotiny pro klavír a varhany. Po úspěšném absolvování školy získává Johann Sebastian právo vstoupit na univerzitu, ale kvůli nedostatku financí neměl možnost se dále vzdělávat.

Johannovy schopnosti se neomezovaly pouze na skladatelské dovednosti. Mezi svými současníky byl považován za nejlepšího interpreta hry na cembalo a varhany. Právě za improvizaci na tyto nástroje se mu už za života dostalo uznání (i od soupeřů). Říká se, že když Louis Marchand, cembalista a varhaník z Francie, v předvečer soutěže v Drážďanech ve hře na tyto nástroje slyšel Bacha hrát, spěšně opustil město.

cesta života

Můj pracovní činnost Johann začínal ve Výmaru, kde byl přijat do dvorní kaple vévody Johanna Ernsta Saského jako houslista. To však nemělo dlouhého trvání, protože taková práce neuspokojovala tvůrčí impulsy. mladý hudebník. Bach v roce 1703 bez váhání souhlasí s přestěhováním do města Arnstadt, kde byl v kostele sv. Bonifácovi byla zpočátku nabídnuta funkce dozorce varhan a později funkce varhaníka. Dobrý plat, pouze tři dny v týdnu, pěkná sada upgradovaných nástrojů nejnovější systém, to vše vytvářelo podmínky pro rozšíření tvůrčích možností hudebníka nejen jako interpreta, ale i jako skladatele. V tomto období tvoří velký počet varhanní díla, stejně jako capriccio, kantáty a suity. Zde se Johann stává skutečným varhanním znalcem a brilantním virtuosem, jehož hra vzbuzovala u posluchačů nespoutanou rozkoš. Právě v Arnstadtu se ukazuje jeho dar improvizace, což se vedení církve příliš nelíbilo. Bach vždy usiloval o dokonalost a nenechal si ujít příležitost se seznámit slavných hudebníků, například s varhaníkem Dietrichem Buxtehudem, který sloužil ve městě Lübeck. Po čtyřtýdenní dovolené si Bach odjel poslechnout skvělého hudebníka, jehož hra na Johanna tak zapůsobila, že zapomněl na své povinnosti a zůstal čtyři měsíce v Lübecku. Po návratu do Arndstadtu provedlo rozhořčené vedení Bacha ponižující soud, po kterém musel opustit město a hledat si nové zaměstnání.

Další město dál cesta života Bach byl Mühlhausen. Zde v roce 1706 vyhrál konkurz na místo varhaníka v kostele sv. Vlasia. Byl přijat s dobrým platem, ale také s určitou podmínkou: hudební doprovod chorálů musí být přísný, bez jakýchkoliv „ozdob“. Vedení města se k novému varhaníkovi dále chovalo s úctou: schválilo plán na rekonstrukci kostelních varhan a také zaplatilo nemalou odměnu za slavnostní kantátu „Pán je můj car“ od Bacha, která byla věnována slavnostní inaugurace nového konzula. Pobyt v Mühlhausenu v Bachově životě poznamenala šťastná událost: oženil se s milovanou sestřenicí Marií Barbarou, která mu později dala sedm dětí.

V roce 1708 uslyšel vévoda Ernst ze Saska-Výmaru velkolepou hru mühlhausenského varhaníka. Urozený šlechtic pod dojmem toho, co slyšel, okamžitě nabídl Bachovi místa dvorního hudebníka a městského varhaníka s platem mnohem vyšším než dosud. Johann Sebastian zahájil výmarské období, které je charakterizováno jako jedno z nejplodnějších v tvůrčí život hudební skladatel. V této době vytvořil velké množství skladeb pro klavír a varhany, včetně sbírky sborových preludií Passacaglia v c-moll, slavná Toccata a fuga v d-moll, Fantazie a fuga v C-dur a mnoho dalších . největší díla. Nutno také podotknout, že do tohoto období patří i složení více než dvou desítek duchovních kantát. Taková efektivita v Bachově skladatelské práci byla spojena s jeho jmenováním v roce 1714 vicekapellmeisterem, mezi jehož povinnosti patřila pravidelná měsíční aktualizace chrámové hudby.

V roce 1717 Bach opustil Výmar, aby získal místo v Köthenu jako dvorní kapelník u knížete Anhalta z Köthenu. V Köthenu musel Bach psát světskou hudbu, protože v důsledku reforem se v kostele nehrála žádná hudba, kromě zpěvu žalmů. Bach zde zaujímal výjimečné postavení: jako dvorní dirigent byl dobře placen, kníže se k němu choval jako k příteli a skladatel mu to oplácel. vynikající spisy. V Köthenu měl hudebník mnoho žáků a pro jejich vzdělání sestavil Dobře temperovaný klavír. Jedná se o 48 preludií a fug, které Bacha proslavily jako mistra klavírní hudby. Když se princ oženil, mladá princezna projevila nechuť jak k Bachovi, tak k jeho hudbě. Johann Sebastian si musel hledat jinou práci.

Osada v Lipsku

Bach se do tohoto města přestěhoval v roce 1723 a zůstal tam navždy. V kostele svatého Tomáše získal místo ředitele kůru. Podmínky pro Bacha byly opět plaché. Kromě mnoha povinností (pedagog, hudební skladatel, učitel) mu bylo nařízeno neopouštět město bez svolení purkmistra. Musel také psát hudbu podle pravidel: ne příliš operní a dlouhou, ale zároveň takovou, aby v posluchačích vzbuzovala úctu. Ale navzdory všem omezením Bach jako vždy pokračoval v tvorbě. Jejich nejlepší kompozice vytvořil právě v Lipsku. Církevní úřady považovaly hudbu Johanna Sebastiana za příliš barevnou, lidskou a jasnou, na údržbu školy přidělovaly málo peněz. Jedinou útěchou skladatele byla kreativita a rodina. Jeho tři synové se také ukázali jako výborní hudebníci. Anna Magdalena, Bachova druhá manželka, měla skvělý sopránový hlas. Jeho nejstarší dcera také dobře zpívala.

Bachova varhanní práce

Pro varhany vytvořil skladatel vynikající díla. Tento nástroj pro Bacha je skutečným prvkem. Zde dokázal osvobodit své myšlenky, pocity a emoce a to vše přenést na posluchače. Odtud zvětšení linek, koncertní kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozice vytvořené pro varhany připomínají fresky v malbě. Vše je v nich prezentováno především zblízka. V preludiích, tokátách a fantaziích je patrný patos hudebních obrazů ve volných, improvizačních formách. Fugy se vyznačují zvláštní virtuozitou a neobyčejně mohutným vývojem. Bachova varhanní práce přenáší vysoká poezie jeho texty a grandiózní rozsah velkolepých improvizací. Na rozdíl od klavírních děl jsou varhanní fugy objemově i obsahově mnohem větší. Hnutí hudební obraz a její vývoj postupuje se vzrůstající aktivitou. Rozvíjení materiálu je prezentováno jako vrstvení velkých vrstev hudby, ale není zde žádná zvláštní diskrétnost a mezery. Naopak převládá kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze navazuje na předchozí s rostoucím napětím. Také postaven a vrcholy. Emoční povznesení nakonec zesílí nejvyšší bod. Bach je prvním skladatelem, který ukázal vzorce symfonického vývoje v hlavních formách instrumentální polyfonní hudby. Zdá se, že Bachova varhanní tvorba spadá do dvou pólů. První jsou preludia, toccaty, fugy, fantazie (vel hudební cykly). Druhým jsou jednověté chorálové preludia. Jsou zapsány především v plánu komory. Odhalují hlavně lyrické obrazy: důvěrně truchlivý a vznešeně kontemplativní. Nejlepší funguje pro varhany Johanna Sebastiana Bacha jsou to toccata a fuga d moll, preludium a fuga a moll a mnoho dalších skladeb.

Osobní život

Johann Sebastian patřil k největším Němcům hudební dynastie, jehož rodokmen se obvykle počítá od Veita Bacha, prostého pekaře, ale velmi rád hudbě a perfektně hrající lidové melodie na svůj oblíbený nástroj - citeru. Tato vášeň od zakladatele rodu se přenesla na jeho potomky, z nichž mnozí se stali profesionální hudebníci: skladatelé, kantoři, kapelníci, ale i různí instrumentalisté. Usadili se nejen v Německu, někteří odešli i do zahraničí. Během dvou set let bylo Bachových muzikantů tolik, že se po nich začal jmenovat každý, kdo s hudbou souvisel. Nejslavnější předkové Johanna Sebastiana, jehož díla se k nám dostala, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael a Johann Nikolaus. Otec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, byl také hudebníkem a sloužil jako varhaník v Eisenachu, městě, kde se Bach narodil.

Sám Johann Sebastian byl otcem početné rodiny: ze dvou manželek měl dvacet dětí. Poprvé se v roce 1707 oženil se svou milovanou sestřenicí Marií Barbarou, dcerou Johanna Michaela Bacha. Maria porodila Johannu Sebastianovi sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Maria sama také nežila dlouhý život zemřela ve věku 36 let a zanechala Bachovi čtyři malé děti. Bach byl ztrátou své ženy velmi rozrušený, ale o rok později se znovu zamiloval mladá dívka Anna Magdalena Vilken, se kterou se seznámil na dvoře vévody z Anhalt-Keten a požádal ji o ruku. Přes velký věkový rozdíl dívka souhlasila a je zřejmé, že toto manželství bylo velmi úspěšné, protože Anna Magdalena dala Bachovi třináct dětí. Dívka odvedla vynikající práci s domácími pracemi, starala se o děti, upřímně se radovala z úspěchu svého manžela a poskytovala velkou pomoc při práci a přepisovala jeho skóre. Rodina pro Bacha byla velkou radostí, hodně času věnoval výchově dětí, muzicírování s nimi a skládání speciálních cvičení. Po večerech rodina velmi často organizovala improvizované koncerty, které všem přinášely radost. Bachovy děti měly vynikající přirozené nadání, ale čtyři z nich měly výjimečný hudební talent – jde o Johanna Christopha Friedricha, Carla Philippa Emanuela, Wilhelma Friedemanna a Johanna Christiana. Stali se také skladateli a zanechali svou stopu v dějinách hudby, ale žádný z nich nedokázal svého otce překonat ani v psaní, ani v umění interpretace.

Smrt skladatele

V roce 1749 se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, jehož životopis končí v roce 1750, začal náhle ztrácet zrak a obrátil se o pomoc na anglického oftalmologa Johna Taylora, který provedl 2 operace v březnu až dubnu 1750. Obě však byly neúspěšné. Skladatelova vize se nikdy nevrátila. 28. července ve věku 65 let zemřel Johann Sebastian. Moderní noviny psaly, že „smrt byla výsledkem neúspěšné operace očí“. V současné době se historici domnívají, že příčinou smrti skladatele byla mrtvice komplikovaná zápalem plic. Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho student Johann Friedrich Agricola napsali nekrolog. Publikoval ji v roce 1754 Lorenz Christoph Mitzler v hudebním časopise. Johann Sebastian Bach, krátký životopis který je uveden výše, byl původně pohřben v Lipsku, poblíž kostela sv. Jana. Hrob zůstal nedotčen 150 let. Později, v roce 1894, byly ostatky přeneseny do zvláštního úložiště v kostele sv. Jana a v roce 1950 do kostela sv. Tomáše, kde skladatel stále spočívá.

- Bach byl uznávaným specialistou na varhany. Byl pozván, aby zkontroloval a naladil nástroje v různých chrámech ve Výmaru, kde nějakou dobu žil. Pokaždé zapůsobil na klienty úžasnými improvizacemi, které hrál, aby slyšel, jak zní nástroj, který potřebuje jeho práci.
- Johann se během bohoslužby nudil předvádět monotónní chorály a on, aniž by omezoval svůj tvůrčí impuls, improvizovaně vložil do zavedeného církevní hudba jejich malé dekorační variace, což vyvolalo velkou nespokojenost úřadů.
- Známější pro jeho náboženská díla, Bach uspěl i ve skládání světská hudba, o čemž svědčí i jeho „Coffee Cantata“. Bach toto dílo plné humoru představil jako malé komická opera. Původně se jmenovala „Schweigt stille, plaudert nicht“ („Drž hubu, přestaň mluvit“), popisuje závislost lyrický hrdina ke kávě a ne náhodou byla tato kantáta poprvé uvedena v kavárně v Lipsku.
- V 18 letech chtěl Bach opravdu získat místo varhaníka v Lübecku, který v té době patřil slavnému Dietrichu Buxtehudemu. Dalším uchazečem o toto místo byl G. Händel. Hlavní podmínkou pro přijetí této funkce byl sňatek s jednou z Buxtehudeových dcer, ale ani Bach, ani Händel se neodvážili takto obětovat.
- Johann Sebastian Bach se velmi rád převlékal za chudého učitele a v této podobě navštěvoval malé kostelíky, kde požádal místního varhaníka, aby trochu zahrál na varhany. Někteří farníci, slyšíce pro ně nezvykle krásné představení, vyděšeně opustili bohoslužbu v domnění, že mají v chrámu v podobě cizí člověk zjevil se sám ďábel.
- Ruský vyslanec v Sasku Hermann von Keyserling požádal Bacha, aby napsal dílo, u kterého by mohl rychle tvrdě usnout. Tak se objevily Goldbergovy variace, za které skladatel dostal zlatou kostku naplněnou stovkou louisů. Tyto variace jsou dodnes jedny z nejlepších „prášků na spaní“.
- Johann Sebastian byl svým současníkům znám nejen jako vynikající skladatel a virtuózní performer, stejně jako člověk velmi těžké povahy, netolerantní k chybám druhých. Existuje případ, kdy fagotista, veřejně uražený Bachem za nedokonalý výkon, napadl Johanna. Došlo ke skutečnému souboji, protože oba byli ozbrojeni dýkami.
- Bach, který měl rád numerologii, rád vplétal čísla 14 a 41 do svého hudební díla, protože tato čísla odpovídala prvním písmenům skladatelova jména.
- Díky Johannu Sebastianu Bachovi dnes v kostelních sborech nezpívají jen muži. První ženou, která v chrámu zpívala, byla manželka hudebního skladatele Anna Magdalena, která má nádherný hlas.
- V polovině 19. století založili němečtí muzikologové první Bachovu společnost, jejímž hlavním úkolem bylo publikovat skladatelova díla. Na počátku dvacátého století se společnost sama rozpustila a kompletní Bachova díla byla vydána až v druhé polovině dvacátého století z iniciativy Bachova institutu, založeného v roce 1950. Ve světě dnes existuje celkem dvě stě dvacet dva Bachových společností, Bachových orchestrů a Bachových sborů.
- Badatelé Bachova díla naznačují, že velký maestro složil 11 200 děl, ačkoli dědictví známé potomkům zahrnuje pouze 1 200 skladeb.
- K dnešnímu dni existuje více než padesát tři tisíc knih a různých publikací o Bachovi různé jazyky, vydalo asi sedm tisíc kompletní životopisy hudební skladatel.
- Každý ví, že Beethoven trpěl ztrátou sluchu, ale málokdo ví, že Bach ve svých letech oslepl. Ve skutečnosti neúspěšná operace očí, kterou provedl šarlatánský chirurg John Taylor, způsobila smrt skladatele v roce 1750.
- Johann Sebastian Bach byl pohřben poblíž kostela svatého Tomáše. O něco později byla územím hřbitova položena silnice a hrob byl ztracen. Na konci 19. století při přestavbě kostela byly nalezeny a znovu pohřbeny ostatky skladatele. Po druhé světové válce, v roce 1949, byly Bachovy relikvie přeneseny do budovy kostela. Vzhledem k tomu, že hrob několikrát změnil své místo, pochybují skeptici, že popel Johanna Sebastiana je v pohřbu.
- K dnešnímu dni bylo celosvětově vydáno 150 poštovních známek věnovaných Johannu Sebastianu Bachovi, z toho 90 v Německu.
- Johannu Sebastianu Bachovi - velkému hudební génius, se po celém světě chovají s velkou úctou, pomníky mu staví v mnoha zemích, jen v Německu je 12 pomníků. Jedna z nich se nachází v Dornheimu u Arnstadtu a je věnována svatbě Johanna Sebastiana a Marie Barbory.

Hlavní díla Bacha

Vokální díla (s doprovodem orchestru):

- 198 církevních kantát
- 12 světských kantát
- 6 motet
- Vánoční a velikonoční oratoria

Pracuje pro orchestr a komorní hudba:

- 4 předehry (suity) a 6 braniborských koncertů
- 7 koncertů pro klavír a orchestr

Pracuje pro clavier:

- Partity, francouzské a anglické suity, vynálezy pro dva a tři hlasy, symfonie, preludia, fugy, fantasy, předehry, tokáty, capriccia, sonáty, dueta, italský koncert, chromatická fantasy a fuga
- Dobře temperovaný klavír
- Goldbergovy variace
- Umění fugy

Práce pro varhany:

- Preludia, fantazie, tokáty, fugy, canzones, sonáty, passacaglia, koncerty na Vivaldiho témata
- Sborová preludia
- III. Sborové variace