Ideové a estetické bohatství komedie A. S

Ideový koncept komedie a její kompozice.

Gribojedov koncipoval komedii „Běda z vtipu“ v neklidných dobách pro Rusko. Vzhledem k nepopulárnosti vládních rozhodnutí z pohledu některých vrstev společnosti a zpřísňování jakýchkoli projevů svobodného myšlení mezi masami se v zemi začaly objevovat různé tajné politické skupiny a komunity.

Dílo vycházelo z konfliktu mezi představiteli tzv. „starého světa“ - aristokratického prostředí, většinou tvořeného šlechtou a zastupujícími vyšší společenské vrstvy a reakčními tzv. děkabristy, podobně smýšlejícími šlechtici sjednocenými tzv. myšlenka transformace Ruska v ústavní stát a obhajování zrušení nevolnictví.

Ideový a tematický obsah komedie "Běda z vtipu".

Tento konflikt dal Gribojedovově komedii společensko-politický charakter.

Konfrontace dvou sil: těch, pro které to bylo výhodné a celkem přijatelné nevolnictví a ti, kteří tím byli znechuceni a tvořili základ díla.

Chatsky je v komedii zobrazen jako muž progresivních myšlenek, muž, který chce lepší život pro lid Ruska, sdílí a silně podporuje myšlenky Decembristů. Chatsky napadá společnost Famus, ale nejen že není brán vážně, ale je zesměšňován... Pro představitele starého světa je pohodlnější prohlásit Chatského za blázna, než souhlasit s jeho myšlenkami. Situaci hlavního hrdiny komedie komplikuje fakt, že v osobním životě není pronásledován šťastná láska a hluboké zklamání. Dvě dramata v Chatskyho veřejném i osobním životě – vzájemně se prolínající, zatěžující, činí situaci hlavního hrdiny zoufalou.

Griboedov prozaik v komedii "Běda z vtipu", díky vysoká dovednost a talent, dokázal do kontextu díla vetknout mnoho různých hrdinů a obrazů, které té době neodmyslitelně patřily, a ukázal tak konfrontaci mezi „současným stoletím“ a „minulým stoletím“, což vyvolalo několik problémů najednou. ruský stát.

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Komedie „Běda z vtipu“, kterou napsal A. S. Griboedov v začátek XIX století je relevantní i pro dnešní Rusko. Autor v tomto díle odhaluje do vší hloubky neřesti, které zasáhly ruská společnost počátku minulého století. Při čtení tohoto díla v něm však najdeme i hrdiny současnosti.

Alexander Sergejevič Griboedov je tvůrcem brilantní komedie „Běda vtipu“, která se rozprostřela do stovek „hlavních frází“ a výrazů a stala se jako sbírka aforismů. Autor původně nazval komedii „Běda vtipu“, což znamená hlavní důvod lidské nemoci v současné společnosti. Chatsky je inteligentní člověk, horlivá a vášnivá povaha, hledá skutečnou práci, ale nenachází využití pro sebe; mysl, která chce sloužit „věci, ne jednotlivcům“...

Ale ve společnosti, kde je nucen žít, se cení opak - hrdost, či spíše arogance, úcta k tvářím jen bohatých a je jedno, jak blahobytu bylo dosaženo.

Tady jim každý závidí ne jejich inteligenci, ale štěstí a hodnost; ne zásluhy vlasti - hlavní věc je: musíte být „u krmného žlabu“, „být s klíčem sám a doručit klíč svému synovi“.

Nějaký druh „velmi sofistikovaného“ pocitu sebeúcty, pokud je oceněn penězi. Toto je zkorumpovaná společnost, vše se zde kupuje a prodává, za vše se určuje cena, toto smlouvání je jen překryto krásnými a vznešenými frázemi, ale podstata je stejná. Když existuje člověk, který vše nazývá pravým jménem, ​​který chce být upřímný a nesobecký, který si váží vědy, přátelství a lásky, bude okamžitě označen za blázna.

Komedie Alexandra Sergejeviče Gribojedova je komplexní syntézou tří literárních postupů, kombinací na jedné straně jejich jednotlivých rysů a na druhé straně celistvým panoramatem ruského života na počátku 19. století.

Proto hra A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“ zůstává aktuální i v naší době.

Abychom lépe porozuměli ideovému a uměleckému obsahu „Běda z vtipu“ a společensko-politickým otázkám komedie, připomeňme si vlastnosti historická éra odráží ve hře.

S datováním Woe from Wit jsou určité potíže, především kvůli tomu, že autor nezanechal přesné instrukce o začátku práce na hře.

Výzkumníci volají 1816, 1818 a 1821. Jediný doložený čas je, kdy bylo dílo dokončeno: 1824.

Gribojedov snil" prorocký sen“, ve snu došlo k následujícímu dialogu:

"Co chceš? - Víš to sám. - Kdy by to mělo být hotové? "Za rok určitě." Tato událost byla podnětem k aktivní práci na komedii.

Gribojedov se osobně znal s velkovévodou Nikolajem Pavlovičem, s generálním guvernérem Petrohradu Miloradovičem, s ministrem Lanským a s dalšími významnými hodnostáři. Dramaturgovi se však nepodařilo komedii vydat ani inscenovat na jevišti.

Nebylo žádné kultivované šlechtické rodiny, která by neměla seznam nebo kopii komedie „Běda z vtipu“. Tento rukopis, obsahující mnoho výmazů, z něhož byly sestaveny seznamy, které byly roztroušeny po celé zemi, se také zachoval a nazývá se „Gandrovský rukopis“.

Na Gribojedova se nečekaně usmálo štěstí: Bulgarin, který se k němu choval přátelsky, se rozhodl vydat divadelní almanach „Russian Waist for 1825“. Na konci roku 1824 byl vydán almanach a obsahoval komedii „Běda z vtipu“ (v neúplné podobě).

Stopy redigování se zachovaly v rukopise, který Gribojedov, odcházející do Persie v roce 1828, dal Bulgarinovi. Je na něm nápis: „Svěřuji svůj zármutek Bulgarinovi. Věrný přítel Griboyedov. 5. června 1828"

Za Griboedova života byla hra dobře známá, ale byla známa pouze v ručně psaných kopiích, protože nebyla vydána v plném rozsahu a nebyla uvedena v divadle. Komediální text, který je slavný modernímu čtenáři a divák, sestavil literární vědec N.K. Piksanov na základě hloubkového studia četných autorských rukopisů.

V komedii A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“, problém mysli je jedním z klíčových. O tom ostatně svědčí i název. Proto je třeba tento problém zvážit možná jako první, když se mluví o komedii, jejích tématech a obrazovém systému.

Slovo „mysl“ bylo výše používáno poměrně často. Zpočátku ale není zcela jasné, co si autor a jeho postavy pod tímto pojmem představují, je nutné jej v rámci komedie upřesnit. A skutečně, když už mluvíme o tom, že Chatsky je chytrý, pamatujeme si z jeho pohledu hloupého Maxima Petroviče, strýce Famusova a slova jeho synovce: „Co? co myslíš? Podle nás je chytrý." V tomto ohledu můžeme na základě jiných obrazů díla (Molchalin, Sophia a další) dojít k závěru, že Griboedov zvažoval dva typy mysli: „intelektualitu“ a „přizpůsobivost“, nazývanou také „každodenní“ mysl, která je často podobná k hlouposti.

Takže „Běda vtipu“, navzdory složitosti problému, nám dává naději na „osvícení na konci tunelu“, abych tak řekl, v osobě tak chytrých a vysoce vzdělaných lidí, jako je Chatsky. A společnost Famus vypadá jako něco smrtelně bledého a umírajícího ve svých pokusech tomu odolat.

Ideový smysl komedie spočívá v protikladu dvou společenských sil, způsobů života, světonázorů: starého, poddanského a nového, pokrokového; v odhalování všeho zaostalého a hlásání vyspělých myšlenek té doby. Boj „současného století“ s „minulým stoletím“ je bojem Chatského, pokročilého muže své doby a zaostalého muže. Famusovská společnost. Představitelé moskevské šlechty jsou zbaveni jakýchkoliv občanských myšlenek a zájmů. Smysl života vidí především v obohacování, jsou to kariéristé a závistivci. Jsou u moci a zaujímají vysoké společenské postavení.

Satiricky odsuzující místní a byrokratickou šlechtu, celý feudálně-poddanský systém, A.S. Gribojedov jasně viděl pozitivní sociální síly své éry, vznik a růst nových, progresivních aspirací a myšlenek.

V komedii konflikt končí všeobecným uznáním Chatského jako blázna a milostné drama končí odhalením milostná aféra, kterou dirigoval Molchalin. Na konci hry se Chatsky cítí všemi opuštěn a jeho pocit odcizení od společnosti, do které kdysi patřil, zesílí. Rozuzlení milostného dramatu ovlivní hlavní konflikt: Chatsky nechá všechny rozpory nevyřešené a opustí Moskvu. Ve střetu s Famusovovou společností je Chatsky poražen, ale po prohře zůstává neporažen, protože chápe potřebu bojovat proti „minulému století“, jeho normám, ideálům a životní pozici.

Gribojedov líčí v komedii „Běda vtipu“ společensko-politický boj mezi konzervativním a pokrokovým táborem, sociálními postavami, morálkou a způsobem života v Moskvě a reprodukuje situaci celé země. „Běda vtipu“ je zrcadlem feudálně-nevolnického Ruska s jeho sociálními rozpory, bojem pomíjejícího světa a světa nového, povolaného k vítězství.

Komedie "Woe from Wit" je na průsečíku různých uměleckých estetik. Snoubí se v ní klasicistní tendence s prvky romantismu a realismu. Podobná syntéza umělecké modely nachází se také v západoevropském dramatu. Identita umělecký zážitek Gribojedov spočívá ve specifikách konfliktu díla, ve vývoji obrazů, v sémantice názvu.

Samotné skóre chování postavy ilustrovalo myšlenky Decembristů, kteří věřili, že je nutné vyjadřovat pokrokové názory všude: jak na plese, tak na vznešeném shromáždění. Společenský charakter, publicita hrdinových monologů, podvratný patos jeho společenského postavení byly vyčteny z obrazu nesouhlasu obsaženého v příjmení: Chatsky je kuřák, který vyjadřuje pobuřující myšlenky.

Téma teze obsažené v názvu lze rozšířit na všechny postavy a je ilustrováno existenciálními formami jejich seberealizace. Kategorie mysli, tak populární v Literatura XVIII století, je Griboedovem přehodnocen v kontextu změněných etických a estetických priorit a otázek souvisejících s počátkem 19. století. Komedie staví do kontrastu dva typy „rozumného“ chování: první má čistě ochranný charakter; druhý zahrnuje zničení archaických dogmat.

Formálně rozhoduje autor konfliktní situace ve prospěch společnosti Famus, ale filozofická správnost ideologického postoje patří Chatskému. Takové rozuzlení demonstruje triumf personifikované myšlenky nad světem podřízeným diktátu zastaralé morálky.

Realistická povaha komedie spočívá ve vytvoření speciálu umělecký svět, ve kterém každý hrdina zažívá vlastní „běda mysli“. Famusov je zobrazen jako ušlechtilý gentleman, ke kterému přichází celá Moskva, ale na konci hry se bojí, že se stane univerzálním terčem posměchu a je odhalen druhý význam jeho příjmení (z latinského fama - „fáma“). v poznámce postavy: „Ach! Můj bože! Co řekne princezna Marya Alekseevna? Postava Sophie je zasazena v souladu s představami kladných hrdinek předchozí literatury, ale v komedii její moudrost sahá až k idealizaci neurozeného milence a touze dostát romantickým ideálům, které chápala z francouzských knih.

Děj komedie odráží život ve Famusově domě. Každý host představuje určitý typ chování, povýšeného autorem na úroveň sociokulturního zobecnění. Repetilov ztělesňuje myšlenku profanace vysokých ideálů.

Griboedovova inovace spočívá také ve vytvoření nového žánru pro ruskou literaturu. „Běda vtipu“ lze zařadit do typu milostné komedie, ale dramatický patos, který konfliktem prostupuje, nám nedovoluje omezovat žánrovou povahu díla naznačováním prožitků hlavního hrdiny a jeho nepochopení okolní společností. Přítomnost dvou intrik boří obvyklou klasicistní strukturu, známou z Molierových komedií, a vnáší do Griboedovovy tvorby paralelní dějové linie. Kompoziční prvky dramatického konfliktu - milostně-domácího a společensko-politického - se na začátku i na konci shodují. Vrcholem společensko-politické intriky je Chatského monolog, v němž hrdina útočí na servilní postoj společnosti Famus ke všemu cizímu.

V čem spočívá ideová a stylová originalita komedie? Vraťme se nejprve ke konfliktu. Na pozadí tradičních klasických dramat, variet a Shakhovského sžíravých komedií se konflikt v Griboedovově komedii vyznačuje svou psychologickou a filozofickou novostí a hloubkou.

Originalita konfliktu diktuje originalitu žánru. Každodenní komedie, komedie mravů, satira - všechny tyto definice zjevně nestačí k definování žánru „Běda z vtipu“. Pokud si přejete, můžete v komedii najít fraškovité prvky, které v té době obecně nebyly žádnou inovací. Například repliky Skalozuba, princezny, podoba Repetilova. To vše se v Gribojedovově hře jedinečně snoubí s romantickou vznešeností Chatského. Ale to není žádná tragédie a ne romantické drama pro čtení.

Nedůvěra v život se mstí a rozvoj osobních i společenských intrik přivede nejchytřejší Chatsky ke katastrofě a životnímu zklamání.

Můžeme tedy nazvat Gribojedovovo dílo filozofické drama, jehož hlavním konfliktem je konflikt mezi živým životem a našimi abstraktními představami o něm.

S ohledem na žánrová originalita hry, nelze se odkázat na její stylistické rysy. Griboedovova inovativní hra kombinuje rysy klasicismu a realismu. Při tvorbě hry Gribojedov rozvinul zvláštní, novou poetiku. „Jak žiju, tak píšu, svobodně a svobodně,“ říká Griboedov v dopise Kateninovi.

Vezměte si například úplně nové řečové vlastnosti hrdiny. Jazyk, kterým hrdinové komedie komunikují, přispívá k jejich individualizaci a zároveň typizaci. „Směs francouzštiny s Nižním Novgorodem“, saturace hovorových prvků jazyka, kterým Famusovova společnost komunikuje, nám jasně ukazuje, s kým máme co do činění.

Téměř onomatopoické zobrazení řeči sekulárních mladých dam (například: „saténový turbulence“ Natalyi Dmitrievny), jasná, suchá řeč Skalozub, trefná, kousavá slova Khlestové, aforistický výrok Chatského - to vše nám umožňuje souhlasím se slovy Puškina: "... nestarám se o poezii, říkám: polovina se stane příslovím." Připomeňme si jen některé z nich: „Blahoslavený, kdo věří, je mu na světě teplo“, „inteligentní člověk si nemůže pomoct a je darebák“, „dnes milují němé“, „ šťastné hodiny nepozorovat", " drby děsivější než pistole“ a mnoho a mnoho dalších.

Sto padesát let byla interpretována kritikou „ nesmrtelná komedie» Alexandr Sergejevič Gribojedov. Zdálo by se, že v 19. století se všechno říkalo o „Běda o vtipu“. Obrazy hrdinů jsou zkoumány ze všech stran, myšlení a patos jsou interpretovány tak, aby vyhovovaly každému vkusu. Celý květ ruské literatury a kritika všech směrů hovořila o „Běda od Wita“ - od Belinského po Apolla Grigorjeva, od Puškina po Dostojevského. Škála hodnocení byla tak široká, že se Chatskij jevil buď jako patologický chytrák, nebo jako patologický blázen, nebo jako čistý Zápaďák nebo jako slavjanofil.

Blok nazval „Běda vtipu“ dílem „nepřekonaným, ve světové literatuře ojedinělým, až do konce nevyřešeným, symbolickým v pravém slova smyslu...“ Jde o hodnocení umělce, jehož měřítko a vliv na ruskou kulturu 20. století jsou obrovské a jejichž odkazy na komedii v vlastní kreativitu tak upřímně, dává nám to právo a zavazuje nás, abychom znovu a znovu pozorně četl známý text „Běda od ducha“ – to je klíč k výkladu významu mnoha následujících literární práce- a hledejte v tomto textu nové odpovědi na naléhavé otázky ruských dějin.

Hlavní myšlenkou díla „Běda z vtipu“ je ilustrovat podlost, nevědomost a servilnost před hodnostmi a tradicemi, proti nimž stály nové myšlenky, pravá kultura, svoboda a rozum. Hlavní postava Chatsky ve hře vystupovala jako představitelka stejné demokraticky smýšlející společnosti mladých lidí, kteří otevřeně napadali konzervativce a vlastníky nevolníků. Gribojedov dokázal na příkladu klasické komedie reflektovat všechny tyto jemnosti, které zuřily ve společenském a politickém životě. milostný trojúhelník. Je pozoruhodné, že hlavní část díla popsaného tvůrcem se odehrává v průběhu jediného dne a samotné postavy jsou Griboyedovem vykresleny velmi živě.

Mnoho spisovatelových současníků ocenilo jeho rukopis upřímnou chválou a zasadilo se o povolení publikovat komedii před carem.

Historie psaní komedie "Běda z vtipu"

Nápad napsat komedii „Běda z vtipu“ přišel Gribojedovovi během jeho pobytu v Petrohradu. V roce 1816 se do města vrátil z ciziny a ocitl se na jedné ze společenských recepcí. Byl hluboce rozhořčen touhou ruského lidu po cizích věcech poté, co si všiml, že městská šlechta uctívá jednoho ze zahraničních hostů. Spisovatel se neudržel a projevil svůj negativní postoj. Mezitím jeden z pozvaných, který nesdílel jeho přesvědčení, odpověděl, že Griboedov je blázen.

Události toho večera vytvořily základ komedie a sám Griboyedov se stal prototypem hlavní postavy Chatsky. Spisovatel začal pracovat na díle v roce 1821. Pracoval na komedii v Tiflisu, kde sloužil pod generálem Jermolovem, a v Moskvě.

V roce 1823 byly práce na hře dokončeny a spisovatel ji začal číst v moskevských literárních kruzích a cestou dostával nadšené recenze. Komedie byla úspěšně distribuována ve formě seznamů mezi čtenářské obyvatelstvo, ale poprvé vyšla až v roce 1833 na žádost ministra Uvarova k carovi. Sám spisovatel v té době již nežil.

Analýza práce

Hlavní zápletka komedie

Události popsané v komedii se odehrávají na počátku 19. století v domě stoličního úředníka Famusova. Jeho malá dcera Sophia je zamilovaná do Famusovova tajemníka Molchalina. Je to rozvážný muž, není bohatý a má nižší hodnost.

Protože ví o Sophiiných vášních, setká se s ní kvůli pohodlí. Jednoho dne do domu Famusových přichází mladý šlechtic Chatsky, rodinný přítel, který už tři roky nebyl v Rusku. Účelem jeho návratu je oženit se se Sophií, ke které něco cítí. Sama Sophia svou lásku k Molchalinovi před hlavní postavou komedie tají.

Sophiin otec je muž starého způsobu života a názorů. Je podřízený řadám a věří, že mladí by se měli nadřízeným ve všem zalíbit, neukazovat své názory a nezištně sloužit nadřízeným. Naproti tomu Chatsky je vtipný mladý muž se smyslem pro hrdost a hrdost dobré vzdělání. Takové názory odsuzuje, považuje je za hloupé, pokrytecké a prázdné. Mezi Famusovem a Chatským vznikají ostré spory.

V den Chatského příjezdu se pozvaní hosté shromažďují ve Famusovově domě. Během večera Sophia rozšíří fámu, že se Chatsky zbláznil. Hosté, kteří také nesdílejí jeho názory, tento nápad aktivně přebírají a jednomyslně uznávají hrdinu jako blázna.

Chatsky, který se ocitl jako černá ovce večera, se chystá opustit dům Famusových. Zatímco čeká na kočár, slyší Famusovovu sekretářku, jak vyznává své city pánově služebné. To slyší i Sophia a okamžitě vyžene Molchalina z domu.

Rozuzlení milostné scény končí Chatskyho zklamáním v Sophii a sekulární společnost. Hrdina navždy opouští Moskvu.

Hrdinové komedie "Běda z vtipu"

Tento hlavní postava komedie od Gribojedova. On dědičný šlechtic, v jehož majetku se nachází 300 - 400 duší. Chatsky brzy zůstal sirotkem, a protože jeho otec byl blízkým přítelem Famusova, byl od dětství vychováván společně se Sophií v domě Famusových. Později se s nimi začal nudit a nejprve se usadil odděleně a pak odešel toulat se světem.

Od dětství byli Chatsky a Sophia přátelé, ale on k ní choval víc než jen přátelské city.

Hlavní postava Gribojedovovy komedie není hloupá, vtipná, výmluvná. Milovník zesměšňování hloupých lidí, Chatsky byl liberál, který se nechtěl sklonit před svými nadřízenými a sloužit nejvyšším hodnostem. Proto nesloužil v armádě a nebyl úředníkem, což bylo na tehdejší dobu a jeho rodokmen vzácné.

Famusov je starší muž s šedými vlasy na spáncích, šlechtic. Na svůj věk je velmi veselý a svěží. Pavel Afanasjevič je vdovec, jeho jediné dítě je Sophia, 17 let.

Úředník je zapnutý veřejná služba, je bohatý, ale zároveň přelétavý. Famusov bez váhání obtěžuje své vlastní služebné. Jeho postava je výbušná a neklidná. Pavel Afanasjevič je nevrlý, ale s správných lidí, ví, jak prokázat náležitou zdvořilost. Příkladem toho je jeho komunikace s plukovníkem, kterému chce Famusov provdat svou dceru. Pro svůj cíl je připraven udělat cokoliv. Charakteristická je pro něj podřízenost, služebnost před hodnostmi a služebnost. Také oceňuje názor společnosti na sebe a svou rodinu. Úředník nerad čte a vzdělání nepovažuje za něco moc důležitého.

Sophia je dcerou bohatého úředníka. Hezká a vzdělaná nejlepší pravidla moskevská šlechta. Odešla brzy bez matky, ale v péči vychovatelky Madame Rosier čte francouzské knihy, tančí a hraje na klavír. Sophia je nestálá dívka, přelétavá a snadno přitahuje mladé muže. Zároveň je důvěřivá a velmi naivní.

V průběhu hry je jasné, že si nevšimne, že ji Molchalin nemiluje a je s ní kvůli vlastním výhodám. Její otec ji nazývá potupou a nestydatou ženou, ale sama Sophia se považuje za inteligentní a ne za zbabělou mladou dámu.

Famusovův tajemník, který žije v jejich domě, je svobodný mladý muž z velmi chudá rodina. Molchalin získal svůj šlechtický titul pouze během své služby, což bylo v té době považováno za přijatelné. Za to ho Famusov pravidelně nazývá bezkořenným.

Hrdinovo příjmení dokonale odpovídá jeho povaze a temperamentu. Nerad mluví. Molchalin je omezený a velmi hloupý člověk. Chová se skromně a tiše, ctí hodnost a snaží se zalíbit všem kolem sebe. Dělá to výhradně pro zisk.

Alexey Stepanovich nikdy nevyjádří svůj názor, díky čemuž ho jeho okolí považuje za zcela hezkého mladého muže. Ve skutečnosti je odporný, bezzásadový a zbabělý. Na konci komedie vyjde najevo, že Molchalin je zamilovaný do služebné Lizy. Poté, co se jí to přiznal, dostává od Sophie část spravedlivého hněvu, ale jeho charakteristická patolízalství mu umožňuje dále zůstat ve službách jejího otce.

Skalozub — vedlejší postava komedie, je to nezasvěcený plukovník, který se chce stát generálem.

Pavel Afanasyevich řadí Skalozuba mezi způsobilé moskevské bakaláře. Podle Famusova se bohatý důstojník s váhou a postavením ve společnosti hodí k jeho dceři. Sama Sophia ho neměla ráda. V práci je obraz Skalozub shromážděn v samostatných frázích. Sergej Sergejevič se připojuje k Chatského řeči s absurdním uvažováním. Prozrazují jeho neznalost a nedostatek vzdělání.

Služebná Lisa

Lizanka je obyčejná sluha ve Famusově domě, ale zároveň mezi ostatními zaujímá poměrně vysoké místo literární postavy a je jí poskytnuto poměrně hodně různých epizod a popisů. Autor podrobně popisuje, co Lisa dělá a co a jak říká. Nutí ostatní postavy ve hře přiznat své city, provokuje je k určitým činům, tlačí je k tomu různá řešení, důležité pro jejich životy.

Pan Repetilov se objevuje ve čtvrtém dějství díla. Jedná se o vedlejší, ale jasnou postavu v komedii, pozvanou na Famusovův ples u příležitosti jmenin jeho dcery Sophie. Jeho obraz charakterizuje člověka, který si v životě vybírá snadnou cestu.

Zagorecký

Anton Antonovič Zagoretsky je sekulární hýřitel bez hodností a vyznamenání, ale ví jak a rád je zván na všechny recepce. Kvůli vašemu daru – abyste se soudu zalíbili.

Sekundární hrdina A.S., který spěchá být v centru dění, „jakoby“ zvenčí. Sám Gribojedov, Anton Antonovič, je pozván na večer do domu Faustuvových. Již od prvních sekund akce s jeho osobou je jasné, že Zagoretsky je stále „rámec“.

Madame Khlestova je také jednou z vedlejší postavy Komedie, ale přesto je její role velmi pestrá. Je to žena v pokročilém věku. Je jí 65 let, má psa špice a služku tmavé pleti - blackamoora. Khlestova si je vědoma nejnovější drby dvoře a ochotně se dělí o své vlastní životní příběhy, ve kterých snadno mluví o dalších postavách díla.

Kompozice a děj komedie "Běda z vtipu"

Při psaní komedie „Běda z vtipu“ použil Gribojedov techniku ​​charakteristickou pro tento žánr. Tady můžeme vidět klasická zápletka, kde se dva muži ucházejí o ruku jedné dívky najednou. Jejich obrazy jsou také klasické: jeden je skromný a uctivý, druhý je vzdělaný, hrdý a přesvědčený o vlastní nadřazenosti. Je pravda, že ve hře Gribojedov umístil akcenty na postavy postav trochu jinak, takže Molchalin, a ne Chatsky, sympatizoval s touto společností.

Několik kapitol hry obsahuje popis života v domě Famusových a teprve v sedmé scéně začíná počátek milostné zápletky. Poměrně podrobný dlouhý popis během hraní vypráví jen o jednom dni. Není zde popsán dlouhodobý vývoj událostí. Dějové linky v komedii jsou dva. Jsou to konflikty: milostné a společenské.

Každý z obrázků popsaných Gribojedovem je mnohostranný. Zajímavý je i Molchalin, ke kterému si čtenář už vypěstuje nepříjemný vztah, ale nezpůsobuje zjevné znechucení. Je zajímavé ho sledovat v různých epizodách.

Ve hře se i přes přijetí zásadních struktur objevují určité odchylky při budování děje a je jasně patrné, že komedie vznikla na rozhraní tří literárních epoch: vzkvétajícího romantismu, nastupujícího realismu a umírajícího klasicismu.

Gribojedovova komedie „Běda důvtipu“ si získala svou oblibu nejen pro použití klasických dějových technik v nestandardním rámci, ale odrážela zjevné změny ve společnosti, která tehdy teprve vznikala a brala své první klíčky.

Dílo je zajímavé i tím, že se nápadně liší od všech ostatních Gribojedovových děl.

Ideový koncept komedie a její kompozice.

Nápad na komedii „Běda vtipu“ vzešel od Gribojedova v době, kdy v Rusku v reakci na zvýšenou reakci vlády tajně politické společnosti. Střet mezi mužem děkabristických názorů a reakčními masami šlechty učinil Griboedov základem své komedie; to mu dalo společensko-politický charakter. Gribojedovova komedie odrážela stále intenzivnější boj děkabristů a nevolníků v ruské společnosti. Tento boj je hlavním motorem akce hry. Ale Chatskyho řeč proti společnosti Famus komplikuje jeho milostné drama. Chatskyho osobní a sociální drama jsou vnitřně propojeny a rozvíjejí se až do konce komedie, nenahrazují se, ale vzájemně se prolínají a komplikují.

Gribojedovova zručnost, kterou prokázal při výstavbě komedie, se zvláště zřetelně odráží v tom, že všechny obrazy v ní uvedené, i ty nejbezvýznamnější, hrají důležitá role v rozvoji zápletky, zejména při realizaci hl ideologický plán- podat v komedii široký obraz moderní ruské reality, ukázat střet „současného století“ s „stoletím minulým“.

Ideový a tematický obsah komedie „Běda vtipu“

Griboedov ve své komedii velmi ostře nastolil řadu problémů, které byly pro jeho dobu nejdůležitější: problém nevolnictví a vztah mezi šlechtickými statkáři a poddanským rolnictvem, problém služby ve feudálně-nevolnickém Rusku, vzdělání a kulturu, souvislosti mezi inteligencí a lidem, falešné a pravé vlastenectví. Toto vydání dodalo komedii vyhrocený politický ráz a stalo se tak dílem, které bylo ještě před vydáním distribuováno v tisících výtisků ručně psaných výtisků nejen v hlavních městech, ale i v provinčních městech.

Už samotný název komedie však naznačuje, že autor do obsahu „Běda vtipu“ zahrnul další problém. Gribojedov ukazuje smutek chytrý člověk který je nucen žít ve společnosti ovládané nevolníky, kde zaniká inteligence, láska, touha člověka po kreativitě a vůbec všechny nejlepší lidské vlastnosti.

Důvodem Chatského tragédie jsou jeho pokrokové názory, inteligence a ušlechtilé aspirace. To vše není ve společnosti Famus nejen ceněno, ale je jí odmítáno, navíc pronásledováno. Člověk může být v této ušlechtilé společnosti přijat pouze tím, že se vzdá svých názorů, aby se zalíbil těm dominantním, tím, že se podřídí tradicím této společnosti. K takové změně došlo například u Sophie a s bývalý soudruh Chatsky od vojenská služba Gorich.

Li domácí práce na téma: » Koncept a problémy komedie Běda od Wit. – umělecká analýza. Gribojedov Alexander Sergejevič Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

• Nejnovější zprávy

• Kategorie

• Zprávy

• Eseje na dané téma

  SOCIÁLNĚ-HISTORICKÉ KOŘENY DRAMATU CHATSKYHO V mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka... A. S. Griboedov Komedie „Běda vtipu“ odráží hlavní Obraz Chatského v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“. (5) I. A. Gončarov ve svém článku „Milión muk“ napsal Obraz Chatského v komedii A. S. Griboedova „Běda vtipu“. (4) A. S. Gribojedov vstoupil do ruské literatury jako autor díla „Běda z vtipu“, obsahovou bohatostí a výtvarností formy šlo o výjimečnou komedii, na tu dobu v ruštině nevídanou,
  • Test jednotné státní zkoušky v chemii Reverzibilní a nevratný chemické reakce Chemická rovnováha Odpovědi

  Vratné a nevratné chemické reakce. Chemická bilance. Posun chemické rovnováhy vlivem různých faktorů 1. Chemická rovnováha v systému 2NO(g)

  Niob ve svém kompaktním stavu je lesklý stříbřitě bílý (nebo šedý, když je práškový) paramagnetický kov s kubickou krystalickou mřížkou centrovanou na tělo.

  Podstatné jméno. Nasycení textu podstatnými jmény se může stát prostředkem jazykové obraznosti. Text básně A. A. Feta „Šeptej, nesmělé dýchání...“, v jeho

Ideovým smyslem komedie „Běda vtipu“ je zobrazení střetu dvou společensko-politických táborů. Konflikt hry odhaluje typické rysy, společensko-historickou podstatu, sílu i slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí.
Chatského drama bylo odrazem ještě širšího celoevropského fenoménu. Trpí smutkem ze své mysli, která je hluboce kritická vůči egoismu a světu slavných a skalních lidí, ale stále slabá v určování správných způsobů, jak bojovat za proměnu reality.

Byl skutečným představitelem doby osvícenství a viděl příčiny ošklivosti života a nerozumnosti společnosti. Věřil, že poddanský systém lze změnit a napravit vlivem ušlechtilých humánních myšlenek. Život těmto nadějím a snům zasadil strašlivou ránu a odhalil idealistickou povahu osvícenského chápání reality, komplikované romantickými sny. Chatského sociální drama tak odráželo slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí. Gribojedov přitom do jisté míry zachytil důležitý historický okamžik v duchovní vývoj národy Evropy - krize racionalistické filozofie osvícenství.

Patos komedie je optimistický. Není to jen Chatsky, kdo prožívá smutek ze své mysli. Chatsky zasadili strašlivou ránu svým udáním Famus a Silence. Klidná a bezstarostná existence Famusovy společnosti je u konce. Jeho parazitický egoismus byl odhalen, jeho životní filozofie odsouzena a lidé se proti němu bouřili. Pokud jsou Chatsky ve svém boji stále slabé, pak jsou Famusovci bezmocní zastavit rozvoj vzdělání a pokrokových myšlenek Boj proti Famusovům neskončil komedií. V ruském životě to teprve začalo. Decembristé a představitel jejich myšlenek Chatskij byli představiteli první rané fáze ruského osvobozeneckého hnutí.