Kdo namaloval obraz hvězdné noci. "Hvězdná noc" od Van Gogha - mistrovské dílo výtvarného umění

Otevřela se propast plná hvězd.

Hvězdy nemají číslo, dno propasti.

Lomonosov M.V.

Hvězdná obloha jako symbol nekonečna člověka přitahuje a fascinuje. Není možné odtrhnout oči od obrazu, který znázorňuje živoucí oblohu vířící ve víru věčného galaktického pohybu. Dokonce i ti, kteří mají malé znalosti umění, nepochybují o tom, kdo namaloval obraz „Hvězdná noc“. Ne skutečná, imaginární obloha je psána hrubými, ostrými tahy, zdůrazňujícími spirálovitý pohyb hvězd. Před van Gogha a takovou oblohu nikdo neviděl. Po Van Goghovi si to nelze představit Hvězdná obloha ostatním.

Historie obrazu „Hvězdná noc“

Jeden z nejvíce slavné obrazy Vincent van Gogh maloval v azylovém domě v Saint-Rémy-de-Provence v roce 1889, rok před svou smrtí. Umělcovu duševní chorobu provázely silné bolesti hlavy. Aby se nějak rozptýlil, maloval Van Gogh, někdy i několik obrazů denně. Jeho bratr Theo se postaral o to, aby personál nemocnice nešťastnému a v té době neznámému umělci umožnil pracovat.

Umělec namaloval většinu krajin Provence s kosatci, kupkami sena a pšeničnými poli ze života a díval se z okna nemocničního oddělení do zahrady. Ale „Hvězdná noc“ byla vytvořena z paměti, což bylo pro Van Gogha zcela neobvyklé. Je možné, že v noci umělec dělal náčrty a náčrty, které později použil při vytváření plátna. Kresbu ze života doplňuje umělcova imaginace, splétající přízraky zrozené ve fantazii s fragmenty reality.

Popis Van Goghova obrazu „Hvězdná noc“

Skutečný pohled z okna východní ložnice je divákovi bližší. Mezi svislou linií cypřišů rostoucích na okraji pšeničné pole, a obraz neexistující vesnice byl umístěn diagonálně přes oblohu.

Prostor obrazu je rozdělen na dvě nestejné části. Většina z toho je dána nebi, menší část je dána lidem. Vrchol cypřiše směřuje vzhůru, ke hvězdám, vypadá jako jazyky studeného zelenočerného plamene. K nebi sahá i věž kostela, tyčící se mezi podsaditými domy. Útulné světlo hořících oken trochu připomíná záři hvězd, ale na jejich pozadí působí slabě a zcela matně.

Život dýchající oblohy je mnohem bohatší a zajímavější než lidský život. Nebývale velké hvězdy vyzařují magickou záři. Spirální galaktické víry víří s nemilosrdnou rychlostí. Vtahují diváka dovnitř, berou ho do hlubin vesmíru, pryč od útulného a sladkého malého světa lidí.

Střed obrázku zabírá ne jeden hvězdný vír, ale dva. Jeden je velký, druhý menší a ten větší jako by pronásledoval toho menšího... a stahuje ho do sebe, pohlcuje bez naděje na záchranu. Plátno vyvolává v divákovi pocit úzkosti, vzrušení, a to i přesto, že barevné schéma zahrnuje pozitivní odstíny modré, žluté, Zelená barva. Mnohem mírumilovnější obraz Hvězdná noc nad Rhonou od Vincenta Van Gogha používá temnější a pochmurnější tóny.

Kde je The Starry Night uložen?

Slavné dílo, napsané v psychiatrické léčebně, je uloženo v muzeu soudobé umění v NYC. Obraz patří do kategorie obrazů k nezaplacení. Cena originálního obrazu „Hvězdná noc“ nebyla stanovena. Nedá se koupit za žádné peníze. Tato skutečnost by neměla rozrušit skutečné znalce malby. Originál je k dispozici každému návštěvníkovi muzea. Vysoce kvalitní reprodukce a kopie samozřejmě nemají skutečnou energii, ale mohou zprostředkovat část plánu skvělého umělce.

Kategorie

"Stále vášnivě potřebuji," dovolím si toto slovo, "náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy," napsal Van Gogh svému bratrovi Theovi.

Stojí za to jet do New Yorku jen proto, abychom se s ní setkali,“ Hvězdná noc„Van Gogh.

Zde bych rád uvedl text své práce na rozboru tohoto obrázku. Původně jsem chtěl text přepracovat tak, aby byl více konzistentní s článkem pro blog, ale kvůli chybám ve Wordu a nedostatku času jej zveřejním v původní podobě, kterou bylo obtížné obnovit po programu selhání. Doufám, že i původní text bude alespoň trochu zajímavý.

Vincent van Gogh(1853-1890) – významný představitel postimpresionismu. Navzdory obtížné životní cestě Van Gogha a poměrně pozdnímu uměleckému vývoji se vyznačoval vytrvalostí a tvrdou prací, která mu pomohla dosáhnout velký úspěch zvládnutí technik kresby a malby. Za deset let svého života zasvěceného umění se Van Gogh ze zkušeného diváka (začal svou kariéru jako prodejce umění, takže znal mnoho děl) stal mistrem kresby a malby. Toto krátké období se stalo nejživějším a nejemotivnějším v umělcově životě.

Identita Van Gogha je v představení zahalena tajemstvím moderní kultura. Ačkoli Van Gogh zanechal velké epistolární dědictví (rozsáhlá korespondence s jeho bratrem Theo Van Goghem), zprávy o jeho životě byly sestavovány dlouho po jeho smrti a často obsahovaly fiktivní příběhy a zkreslené názory na umělce. V tomto ohledu je obraz Van Gogha as bláznivý umělec, v záchvatu, uřízl si ucho a později se úplně zastřelil. Tento obraz přitahuje diváka tajemností díla bláznivého umělce, balancujícího na hraně geniality a šílenství a tajemna. Ale když prozkoumáte fakta z Van Goghovy biografie, jeho podrobnou korespondenci, pak bude vyvráceno mnoho mýtů, včetně těch o jeho šílenství.

Van Goghovo dílo se stalo přístupným do širokého kruhu až po jeho smrti. Zpočátku bylo jeho dílo připisováno různé směry, ale později byly zařazeny do postimpresionismu. Van Goghův rukopis se ničemu nepodobá, takže ani s jinými představiteli postimpresionismu se nedá srovnávat. Jedná se o speciální způsob nanášení stěru, pomocí různé vybavení tahy v jednom díle, určitá barevnost, výraz, kompoziční vlastnosti, výrazové prostředky. Právě tento Van Goghův charakteristický způsob budeme v této práci analyzovat na příkladu obrazu „Hvězdná noc“.

Formálně-stylistická analýza

"Hvězdná noc" je jedna z nej slavných děl Van Gogh. Obraz byl namalován v červnu 1889 v Saint-Rémy a od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Obraz je malován olejem na plátně, rozměry – 73x92 cm, formát – vodorovně protáhlý obdélník, tento malířský stojan. Vzhledem k povaze techniky by měl být obrázek pozorován z dostatečné vzdálenosti.

Při pohledu na obrázek vidíme noční krajina. Většinu plátna zabírá obloha – hvězdy, měsíc, zobrazený velký vpravo, a pohybující se noční obloha. V popředí vpravo se tyčí stromy a vlevo dole je vyobrazeno město nebo vesnice ukrytá ve stromech. Pozadí tvoří tmavé kopce na obzoru, postupně se zvyšující zleva doprava. Obraz vycházející z popisované zápletky nepochybně patří do krajinářského žánru. Dá se říci, že umělec dává do popředí expresivitu a určitou konvenčnost zobrazovaného, ​​neboť hlavní roli v díle hraje výrazové zkreslení (barva, v technice tahů štětcem atd.).

Kompozice obrazu je celkově vyvážená – vpravo s tmavými stromy dole a vlevo s jasně žlutým měsícem nahoře. Z tohoto důvodu má kompozice tendenci být diagonální, a to i kvůli kopcům rostoucím zprava doleva. V něm převládá nebe nad zemí, protože zabírá většinu plátna, to znamená, že horní část převažuje nad spodní. Kompozice má zároveň spirálovitou strukturu, která dává prvotní impuls pohybu, vyjádřený spirálovitým prouděním na obloze ve středu kompozice. Tato spirála uvádí do pohybu některé stromy, hvězdy, zbytek oblohy, měsíc a dokonce i spodní část kompozice – vesnici, stromy, kopce. Kompozice se tak proměňuje ze statické povahy obvyklé pro krajinářský žánr v dynamický, fantastický děj, který diváka uchvátí. Proto nelze v práci rozlišit pozadí a jasné plánování. Tradiční pozadí, pozadí, přestává být pozadím, protože je zahrnuto do celkové dynamiky obrazu, a popředí, vezmeme-li si stromy a vesnici, je zahrnuto do spirálového pohybu a přestává vystupovat. Rozložení obrazu je vágní a nestabilní kvůli kombinaci spirální a diagonální dynamiky. Na základě kompoziční řešení, můžeme předpokládat, že úhel pohledu umělce směřuje zdola nahoru, protože většinu plátna zabírá obloha.

V procesu vnímání obrazu je nepochybně divák zapojen do interakce s obrazem. To je zřejmé z popsaného kompozičního řešení a technik, tedy dynamiky skladby a jejího směřování. A také díky barevnému schématu obrazu - barevnému schématu, jasným akcentům, paletě, technice tahu štětcem.

V obraze byl vytvořen hluboký prostor. Toho je dosaženo prostřednictvím barevné schéma, skladba a pohyb tahů, rozdíly ve velikosti tahů. Včetně kvůli rozdílu ve velikosti obrázku - velké stromy, malá vesnice a stromy poblíž, menší kopce na obzoru, velký měsíc a hvězdy. Barevné schéma vytváří hloubku díky tmavému popředí stromů, tlumeným barvám vesnice a stromů kolem ní, jasným barevným akcentům hvězd a měsíce, tmavým kopcům na obzoru, zastíněným světlým pruhem nebe.

Obrázek v mnoha ohledech kritérium nesplňuje linearita, a většina vyjadřuje právě malebnost. Protože všechny formy jsou vyjádřeny barvou a tahy. Přestože na obrázku spodního půdorysu - město, stromy a kopce, jsou rozlišeny samostatné tmavé vrstevnice. Dá se říci, že umělec záměrně propojuje určité lineární aspekty, aby zdůraznil rozdíl mezi horní a spodní rovinou malby. Proto je vrcholový plán, kompozičně, významově i barevně i technickým řešením nejdůležitější, nejvýraznější a nejmalebnější. Tato část obrazu je doslova vyřezávána barvami a tahy štětce, nejsou zde žádné kontury ani žádné lineární prvky.

Pokud jde o plochost A hloubky, pak obraz tíhne do hloubky. To je vyjádřeno v barevném schématu - kontrasty, tmavší nebo kouřové odstíny, v technice - kvůli různým směrům tahů, jejich velikosti, v kompozici a dynamice. Objem objektů přitom není jasně vyjádřen, neboť je skryt velkými tahy. Objemy jsou pouze obrysovány jednotlivými obrysovými tahy nebo vytvořeny pomocí barevných kombinací tahů.

Role světla v obraze není podstatná ve srovnání s rolí barvy. Můžeme ale říci, že zdrojem světla na obrázku jsou hvězdy a měsíc. Je to vidět na jasu osady a stromů v údolí a tmavší části údolí nalevo, na tmavých stromech v popředí a tmavnoucích kopcích na obzoru, zejména těch vpravo pod měsícem. .

Vyobrazené siluety spolu úzce souvisí. Jsou nevýrazné tím, že jsou malované velkými tahy, ze stejného důvodu nejsou ani siluety samy o sobě cenné. Nelze je vnímat odděleně od celého plátna. Proto můžeme hovořit o touze po celistvosti obrazu, dosažené technologií. V tomto ohledu můžeme mluvit o obecnosti toho, co je na plátně zobrazeno. Chybí detail vzhledem k měřítku zobrazovaného (daleko, proto malá města, stromy, kopce) a technickému řešení malby - kresba velkými tahy, rozdělující zobrazované na jednotlivé barvy s takovými tahy. Nelze tedy říci, že obrázek vyjadřuje rozmanitost textur toho, co je zobrazeno. Ale zobecněný, hrubý a přehnaný náznak odlišnosti tvarů, textur a objemů v důsledku technického řešení malby je dán směrem tahů, jejich velikostí a skutečnou barevností.

Barva ve hrách "Hvězdná noc". hlavní role. Barvě podléhá kompozice, dynamika, objemy, siluety, hloubka, světlo. Barva v obraze není vyjádřením objemu, ale významotvorným prvkem. Vzhledem k barevnému vyjádření je tedy zářivost hvězd a měsíce přehnaná. A tento barevný výraz je nejen zdůrazňuje, ale dává jim význam v rámci obrazu, vytváří je sémantický obsah. Barva v malbě není ani tak opticky přesná, jako spíše výrazná. Pomocí barevných kombinací tvoří umělecký obraz, expresivita plátna. Malbě dominují čisté barvy, jejichž kombinace vytváří odstíny, objemy a kontrasty ovlivňující vnímání. Hranice barevných skvrn jsou rozlišitelné a výrazné, protože každý tah vytváří barevnou skvrnu, která je odlišitelná v kontrastu se sousedními tahy. Van Gogh se zaměřuje na bodové tahy, které fragmentují objemy toho, co je zobrazeno. Dosahuje tak většího výrazu barvy a tvaru a dosahuje dynamiky v malbě.

Van Gogh vytváří určité barvy a jejich odstíny pomocí kombinace barevných skvrn a tahů, které se vzájemně doplňují. Nejtmavší části plátna nejsou redukovány na černou, ale pouze na kombinaci tmavých odstínů rozdílné barvy, vytváří velmi tmavý odstín ve vnímání, blízký černé. Totéž se děje s nejsvětlejšími místy – neexistuje čistě bílá, ale dochází ke kombinaci tahů bílé s odstíny jiných barev, v kombinaci s nimiž bílá přestává být ve vnímání nejdůležitější. Odlesky a odlesky nejsou jasně vyjádřeny, protože jsou vyhlazeny barevnými kombinacemi.

Můžeme říci, že obraz obsahuje rytmické opakování barevných kombinací. Přítomnost takových kombinací jak v obrazu údolí a osady, tak na obloze vytváří integritu vnímání obrazu. Různé kombinace odstínů modré mezi sebou as jinými barvami na celém plátně ukazují, že jde o hlavní barvu vyvíjející se na obrázku. Zajímavá je kontrastní kombinace modré s odstíny žluté. Povrchová textura není hladká, ale vzhledem k objemu tahů reliéfní, místy až s mezerami v čistém plátně. Tahy jsou jasně rozlišitelné a významné pro výraz obrazu a jeho dynamiku. Tahy jsou dlouhé, někdy větší nebo menší. Aplikují se různými způsoby, ale s poměrně hustou barvou.

Vrátíme-li se k binárním opozicím, je třeba říci, že obraz se vyznačuje tím otevřenost formy. Vzhledem k tomu, že krajina není fixována sama na sebe, naopak je otevřená, lze ji rozšířit za hranice plátna, a proto nebude narušena celistvost obrazu. Obrázek je neodmyslitelný atektonický začátek. Protože všechny prvky obrazu usilují o jednotu, nelze je vytrhnout z kontextu kompozice či plátna, nemají svou celistvost. Všechny části obrazu jsou podřízeny jedinému konceptu a náladě a nemají autonomii. Technicky se to projevuje v kompozici, v dynamice, v barevných vzorech a v technickém řešení tahů. Obrázek představuje neúplná (relativní) jasnost vyobrazený. Vzhledem k tomu, že jsou viditelné pouze části zobrazených objektů (domy na stromech), mnohé se navzájem překrývají (stromy, polní domy), byla změněna měřítka, aby se dosáhlo sémantických akcentů (hvězdy a měsíc jsou přehnané).

Ikonografický a ikonologický rozbor

Skutečný děj „Hvězdné noci“ nebo typ zobrazené krajiny je obtížné srovnávat s obrazy jiných umělců, natož pak zařadit do série podobných děl. Krajiny zobrazující noční efekty impresionisté nepoužívali, protože pro ně světelné efekty v jiný čas denního světla a práce pod širým nebem. Postimpresionisté, i když nemalovali krajiny ze života (jako Gauguin, který často maloval zpaměti), přesto volili denní hodiny a používali nové způsoby zobrazování světelných efektů a jednotlivých technik. Zobrazení noční krajiny lze proto nazvat rysem Van Goghova díla („Cafe Terrace at Night“, „Hvězdná noc“, „Hvězdná noc nad Rhonou“, „Church at Auvers“, „Cesta s cypřiši a hvězdami“ “).

Charakteristické pro Van Goghovy noční krajiny je použití barevné kontrasty pro zdůraznění důležitých prvků obrázku. Nejčastěji se využíval kontrast odstínů modré a žluté. Noční krajiny maloval Van Gogh většinou zpaměti. V tomto ohledu více dbali na to, aby se nereprodukovaly skutečné světelné efekty viděné nebo umělce zajímavé, ale kladli důraz na expresivitu a neobvyklost světelných a barevných efektů. Proto jsou světelné a barevné efekty přehnané, což jim dává v obrazech další význam.

Pokud se obrátíme na ikonologickou metodu, pak ve studii „Hvězdné noci“ můžeme vysledovat další významy v počtu hvězd na plátně. Někteří badatelé spojují jedenáct hvězd na Van Goghově obraze se starozákonním příběhem o Josefovi a jeho jedenácti bratrech. "Poslouchej, měl jsem zase sen," řekl. "Bylo v něm slunce a měsíc a jedenáct hvězd a všechny se mi klaněly." Genesis 37:9. S ohledem na Van Goghovy znalosti náboženství, jeho studium Bible a jeho pokusy stát se knězem je zařazení tohoto příběhu jako dalšího významu oprávněné. I když je obtížné považovat tento odkaz na Bibli za určující sémantický obsah obrazu, protože hvězdy tvoří pouze část plátna a vyobrazené město, kopce a stromy s biblickým dějem nesouvisí.

Biografická metoda

Při úvahách o Hvězdné noci se jen těžko obejdete bez biografické metody bádání. Van Gogh jej namaloval v roce 1889, když byl v nemocnici Saint-Rémy. Tam, na žádost Thea Van Gogha, Vincent směl malovat oleji a kreslit v obdobích zlepšení jeho stavu. Období zlepšování byla doprovázena tvůrčím vzestupem. Van Gogh věnoval veškerý svůj čas práci venku a poměrně hodně psal.

Je pozoruhodné, že „Hvězdná noc“ byla napsána z paměti, což je pro Van Goghův tvůrčí proces neobvyklé. Tato okolnost může zdůraznit zvláštní expresivitu, dynamiku a barvu obrazu. Na druhou stranu lze tyto rysy obrazu vysvětlit i duševním stavem umělce během pobytu v nemocnici. Jeho společenský okruh a příležitosti k akci byly omezené a k útokům docházelo s různou intenzitou. A pouze v obdobích zlepšování měl příležitost dělat to, co miloval. V tomto období se malba stala pro Van Gogha zvláště důležitým způsobem seberealizace. Proto se plátna stávají živějšími, výraznějšími a dynamičtějšími. Umělec do nich vkládá velkou emocionalitu, protože je to jediný možný způsob, jak ji vyjádřit.

Zajímavé je, že Van Gogh, který v dopisech bratrovi podrobně popisuje svůj život, myšlenky a dílo, se o Hvězdné noci zmiňuje jen okrajově. A ačkoliv se Vincent v té době již vzdálil od církve a církevních dogmat, píše svému bratrovi: „Stále vášnivě potřebuji,“ dovolím si toto slovo, „v náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy.“


Srovnání "Hvězdné noci" s více rané práce, můžeme říci, že patří mezi nejvýraznější, emocionální a vzrušující. Při sledování změn v jeho stylu psaní během jeho tvůrčí práce je patrný nárůst expresivity, intenzity barev a dynamiky v dílech Van Gogha. "Hvězdná noc nad Rhonou", napsaná v roce 1888 - rok před "Hvězdnou nocí", ještě není naplněna onou kulminací emocí, expresivity, barevné bohatosti a technických řešení. Můžete si také všimnout, že obrazy, které následovaly po „Hvězdné noci“, se staly výraznějšími, dynamičtějšími, emocionálně těžkými a jasnějšími v barvách. Většina názorné příklady- „Kostel v Auvers“, „Pšeničné pole s vránami“. Tak lze „Hvězdnou noc“ popsat jako poslední a nejvýraznější, nejdynamičtější, emocionální a pestrobarevné období Van Goghovy tvorby.

Hvězdná obloha od Vincenta Van Gogha

Dokud člověk existuje, přitahuje ho hvězdná obloha.
Lucius Annaeus Seneca, římský mudrc, řekl, že „kdyby na Zemi bylo jen jedno místo, odkud by bylo možné pozorovat hvězdy, lidé by se sem neustále stahovali ze všech stran“.
Umělci zachytili hvězdnou oblohu na svých plátnech a básníci jí věnovali mnoho básní.

Obrazy Vincent van Gogh tak jasné a neobvyklé, že překvapí a navždy si je zapamatují. A Van Goghovy „hvězdné“ obrazy jsou prostě fascinující. Podařilo se mu nepřekonatelně zobrazit noční oblohu a mimořádnou záři hvězd.

Terasa noční kavárny
„Cafe Terrace at Night“ namaloval umělec v Arles v září 1888. Vincent van Gogh nenáviděl každodenní život a v tomto obraze jej mistrovsky překonává.

Jak později napsal svému bratrovi:
"Noc je mnohem živější a bohatší na barvy než den."

nesnáším tě nový obraz, zobrazující vnější stranu jedné noční kavárny: drobné postavičky lidí popíjejících na terase, obrovská žlutá lucerna osvětluje terasu, dům a chodník a dokonce dává trochu jasu dlažbě, která je vymalována v růžovofialových tónech. Trojúhelníkové štíty budov na ulici běžící do dálky pod modrou oblohou posetou hvězdami vypadají tmavě modré nebo fialové...“

van Gogha Hvězdy nad Rhonou
Hvězdná noc nad Rhonou
Úžasný obraz Van Gogh! Je vyobrazena noční obloha nad městem Arles ve Francii.
Jaký lepší způsob, jak odrážet věčnost, než noc a hvězdná obloha?


Umělec potřebuje přírodu, skutečné hvězdy a nebe. A pak si na slaměný klobouk připevní svíčku, posbírá štětce a barvy a vyrazí na břeh Rhony malovat noční krajiny...
Pohled na Arles v noci. Nad ním je sedm hvězd Velkého vozu, sedm malých sluncí, které svou září zastiňují hlubiny nebeské klenby. Hvězdy jsou tak vzdálené, ale tak dostupné; jsou součástí Věčnosti, protože tu na rozdíl od městských lamp odjakživa vlévají své umělé světlo temné vody Rhone. Tok řeky pomalu, ale jistě rozpouští pozemská světla a unáší je pryč. Dvě lodě na molu vás zvou ke sledování, ale lidé si nevšimnou zemských znamení, jejich tváře jsou obráceny vzhůru, k hvězdné obloze.

Van Goghovy obrazy inspirují básníky:

Od bílé špetky spodního křídla dolů
Když namaloval svým štětcem putujícího anděla,
Ten pak zaplatí uříznutým uchem
A později zaplatí černým šílenstvím,
A teď vyjde, nabitý stojanem,
Na břeh černající pomalé Rhony,
V chladném větru skoro neznámý
A téměř cizinec pro lidský svět.
Dotkne se vás speciálním, mimozemským štětcem
Barevný olej na ploché paletě
A neuznávaje naučené pravdy,
Nakreslí si svůj vlastní svět plný světel.
Nebeský cedník, zatížený září,
Bude vrhat zlaté stezky ve spěchu
Do studené Rhony tekoucí v jámě
Jeho břehy a hlídané zákazy.
Tah na plátně - takhle bych chtěl zůstat,
Ale nebude psát se špetkou pod křídlem
Pro mě - jen noc a mokrá obloha,
A hvězdy a Rhone a molo a lodě,
A odraz světelných cest ve vodě,
Do toho jsou zapojena světla nočního města
K závrati, která se objevila na obloze,
Což se bude rovnat štěstí...
...Ale On a Ona jsou v popředí, ve spojení se lží,
Vraťte se do tepla a dejte si sklenku absinthu
Budou se laskavě usmívat, když se naučili, že to není možné
Vincentovy bláznivé a hvězdné postřehy.
Solyanova-Leventhal
………..
Noc hvězd
Vincent Van Gogh učinil z „pravdy“ své pravidlo a nejvyšší standard, zobrazení života takového, jaký skutečně je.
Ale Van Goghova vlastní vize je tak neobvyklá, že svět přestává být obyčejný, vzrušuje a šokuje.
Van Goghova noční obloha není jen posetá jiskrami hvězd, je vířená víry, pohybem hvězd a galaxií, plná tajemného života a výrazu.
Nikdy při pohledu na noční oblohu pouhým okem neuvidíte pohyb (galaxií? hvězdného větru?), který umělec viděl.


Van Gogh chtěl zobrazit hvězdnou noc jako příklad síly představivosti, která dokáže vytvořit úžasnější přírodu, než jakou můžeme vnímat při pohledu na reálný svět. Vincent napsal svému bratrovi Theovi: "Pořád potřebuji náboženství. Proto jsem v noci odešel z domu a začal kreslit hvězdy."
Tento obrázek vznikl zcela v jeho fantazii. Dva obří mlhoviny vzájemně propletené; jedenáct hypertrofovaných hvězd obklopených světelnou svatozářou proráží noční oblohu; vpravo je neskutečný měsíc oranžová barva, jakoby v kombinaci se sluncem.
Na obrázku stojí lidská touha po nepochopitelném – hvězdách – proti vesmírným silám. Svižnost a výrazová síla obrazu je umocněna množstvím dynamických tahů štětcem.
Kolo vozíku se točilo a vrzalo.
A jednohlasně se kolem něj otáčeli
Galaxie, hvězdy, Země a Měsíc.
A motýl u tichého okna,

Vytvořením tohoto obrazu se umělec snaží dát průchod zdrcujícímu boji pocitů.
"Za svou práci jsem zaplatil životem a stálo mě to polovinu zdravého rozumu." Vincent van Gogh.
"Dívat se na hvězdy mě vždy přinutí snít." Ptám se sám sebe: proč by pro nás měly být světlé skvrny na obloze méně dostupné než černé skvrny na mapě Francie? - napsal Van Gogh.
Umělec vyprávěl svůj sen na plátno a nyní je divák překvapen a sní při pohledu na hvězdy, které maloval Van Gogh. Van Goghova originální Hvězdná noc zdobí sál Muzea moderního umění v New Yorku.
…………..
Kdo chce tento Van Goghův obraz interpretovat moderně, může tam najít kometu, spirální galaxii, pozůstatek supernovy – Krabí mlhovinu...

Básně inspirované Van Goghovým obrazem "Hvězdná noc"

Pojď Van Gogh

Naviňte souhvězdí.

Dejte těmto barvám štětec

Zapalte si cigaretu.

Ohni záda, otroku,

Klanění se propasti

nejsladší z muk,

až do svítání...
Jakov Rabiner
……………

Jak jsi uhodl, můj Van Goghu,
Jak jste uhodli tyto barvy?
Mazá magické tance -
Je to jako proud věčnosti.

Planety pro tebe, můj Van Goghu,
Točí se jako věštecké talíře,
Odhalil tajemství vesmíru,
Dávat posedlosti doušek.

Stvořil jsi svůj svět jako bůh.
Tvůj svět je slunečnice, nebe, barvy,
Bolest rány pod slepým obvazem...
Můj fantastický Van Gogh.
Laura Treenová
………………

Cesta s cypřiši a hvězdou
„Noční obloha s tenkým půlměsícem, který sotva vykukuje z hustého stínu vrženého Zemí, a přehnaně jasná, měkká růžovo-zelená hvězda na ultramarínové obloze, kde plují mraky. Dole je cesta ohraničená vysokým žlutým rákosím, za nímž je vidět nízké modré Malé Alpy, starý hostinec s oranžově osvětlenými okny a velmi vysokým, rovným, ponurým cypřišem. Na silnici jsou dva opoždění kolemjdoucí a zapřažený žlutý vozík bílý kůň. Obraz je jako celek velmi romantický a cítíte v něm Provence.“ Vincent van Gogh.

Každá scénická oblast je vytvořena pomocí zvláštní charakter tahy: tlusté - na obloze, klikaté, paralelně na sebe navrstvené - na zemi a svíjející se jako jazyky plamenů - v obraze cypřišů. Všechny prvky obrazu splývají v jeden prostor, pulzující napětím forem.


Cesta mířící do nebe
A podél toho drásající nit
Osamělost všech jeho dnů.
Ticho fialové noci
Jako zvuk sta tisíc orchestrů,
Jako modlitební zjevení
Jako závan věčnosti...
Na obraze Vincenta Van Gogha
Pouze Noc hvězd a cesta...
…………………….
Přece stovky nočních sluncí a denních měsíců
Slíbili nepřímé cesty...
…visí sama (a nepotřebuje pásku)
Z velkých hvězd Vangoghova noc

Vzdálené, chladné a krásné hvězdy vždy přitahovaly člověka. Ukázaly cestu v oceánu nebo poušti, předznamenaly osud Jednotlivci a celé státy, pomohly pochopit zákony vesmíru. A noční svítidla dlouho inspirovala básníky, spisovatele a umělce. A Van Goghův obraz „Hvězdná noc“ je jedním z nejkontroverznějších, nejzáhadnějších a nejúžasnějších děl, která oslavují jejich velkolepost. Jak tento obraz vznikal, jaké události v životě malíře ovlivnily jeho malbu a jak je dílo reinterpretováno v moderním umění – to vše se dozvíte z našeho článku.

Originální obraz Hvězdná noc. Vincent van Gogh 1889

Příběh umělce

Vincent Willem van Gogh se narodil 30. března 1853 na jihu Holandska v rodině protestantského pastora. Příbuzní chlapce popsali jako vrtošivé, nudné dítě s podivnými způsoby. Mimo dům se však častěji choval uvážlivě a vážně, ale ve hrách projevoval dobrou povahu, zdvořilost a soucit.

Autoportrét umělce, 1889

V roce 1864 byl Vincent poslán do internátní školy, kde studoval jazyky a kreslení. Již v roce 1868 však studia opustil a vrátil se do dům rodičů. Od roku 1869 pracoval mladý muž jako obchodník ve velké obchodní a umělecké společnosti, kterou vlastnil jeho strýc. Tam se budoucí malíř začal vážně zajímat o umění, často navštěvoval Louvre, Lucemburské muzeum, výstavy a galerie. Kvůli zklamání v lásce ale ztratil chuť pracovat, místo toho se rozhodl stát se knězem, jako jeho otec. Takže v roce 1878 van Gogh studoval vzdělávací aktivity v hornické vesnici v jižní Belgii, mentoruje farníky a učí děti.

Nicméně jediný opravdová vášeň Vincent vždy zůstal malovat. Tvrdil, že kreativita je Nejlepší způsob pro relaxaci lidské utrpení, kterou ani náboženství nepřekoná. Taková volba však pro umělce nebyla snadná – byl odvolán z funkce kazatele, propadl depresím a dokonce strávil nějaký čas v psychiatrická léčebna. Kromě, mistr trpěl temnotou a materiálním nedostatkem – nenašli se téměř žádní lidé ochotní Van Goghův obraz koupit.

Bylo to však toto období, které bylo později nazýváno rozkvětem tvorby Vincenta van Gogha. Tvrdě pracoval za necelý rok vytvořil více než 150 pláten, asi 120 kreseb a akvarelů a mnoho skic. Ale i mezi tímto bohatým dědictvím vyniká dílo „Hvězdná noc“ svou originalitou a expresivitou.

Reprodukce z jantarové hvězdné noci. Vincent van Gogh

Vlastnosti van Goghova obrazu "Hvězdná noc" - jaký byl plán mistra?

Poprvé je zmíněna v korespondenci mezi Vincentem a jeho bratrem. Umělec říká, že touha zobrazovat hvězdy zářící na obloze je diktována nedostatkem víry. Následně také řekl, že noční svítidla mu vždy pomáhala snít.

Van Gogh měl podobný nápad už dávno. Tak, podobný příběh má plátno, které namaloval v Arles (malé město na jihovýchodě Francie) – „Hvězdná noc nad Rhonou“, ale sám malíř se o něm vyjádřil nesouhlasně. Tvrdil, že není schopen zprostředkovat pohádkovost, neskutečnost a fantasmagorickou povahu světa.

Obraz „Hvězdná noc“ se stal pro van Gogha jakousi psychologickou terapií, která pomohla překonat deprese, zklamání a melancholii. Odtud emocionalita díla, jeho jasné barvy a použití impresionistických technik.

Ale má plátno skutečný prototyp? Je známo, že jej mistr namaloval v Saint-Rémy-de-Provence. Historici umění však přiznávají, že uspořádání domů a stromů neodpovídá skutečné architektuře obce. Zobrazená souhvězdí jsou stejně tajemná. A v panoramatu, které se před divákem otevírá, jsou vidět typické rysy jak severních, tak jižních francouzských regionů.

Proto stojí za to uznat, že „Hvězdná noc“ Vincenta Van Gogha je velmi symbolické dílo. Nelze to interpretovat doslovně - můžete obraz pouze s úctou obdivovat a snažit se pochopit jeho skryté významy.







Reprodukce Vincenta van Gogha v interiéru

Symboly a interpretace – co je na obrázku zašifrováno « Noc hvězd » ?

Kritici se nejprve snaží pochopit, co znamená počet nočních svítidel. Jsou ztotožňováni jak s betlémskou hvězdou, která znamenala narození Mesiáše, tak s kapitolou 37 z Knihy Genesis, která hovoří o Josefových snech: „Také jsem viděl sen: hle, Slunce a Měsíc a jedenáct hvězdy mě uctívají."

Hvězdy i srpek jsou obklopeny nejjasněji zářícími halo. Toto kosmické světlo osvětluje neklidnou noční oblohu, na které rotují úžasné spirály. Tvrdí, že obsahují Fibonacciho posloupnost – zvláštní harmonickou kombinaci čísel, nacházející se v obou lidské výtvory a v živé přírodě. Například umístění váhy na jedlová šiška a slunečnicová semena se řídí přesně tímto vzorem. Je to vidět i na díle van Gogha.

Siluety cypřišů, připomínající plamen svíčky, dokonale vyvažují bezednou oblohu a klidně spící zemi. Působí jako prostředníci mezi nezastavitelným pohybem tajemných vesmírných svítidel vytvářejících nové světy a jednoduchým, obyčejným provinčním městem.

Možná právě díky této dvojznačnosti se dílo velkého malíře proslavilo po celém světě. Historici a kritici o tom diskutují a historici umění zkoumají plátno uložené v Muzeu moderního umění v New Yorku. A nyní máte možnost zakoupit si obraz „Hvězdná noc“ z jantaru!

Při vytváření tohoto jedinečného panelu mistr reprodukoval všechny rysy a nuance originálu, od kompozice po barvu. Zlato, vosk, písek, terakota, šafrán – pečlivě vybrané odstíny polodrahokamových třísek vám umožní zprostředkovat energii, dynamiku a napětí vycházející z obrazu. A objem, který dílo získalo díky intarzii z masivu vzácné kameny, dělá to ještě atraktivnější a fascinující.

A náš internetový obchod vám může nabídnout další díla velkého umělce. Jakákoli reprodukce Van Gogha z jantaru je jiná nejvyšší kvalita, bezvadné dodržování originálu, barevnost a originalita. Proto jistě potěší opravdové fajnšmekry a znalce umění.

Obraz „Hvězdná noc“ od Vincenta van Gogha je mnohými považován za vrchol expresionismu. Je zvláštní, že sám umělec to považoval za extrémně neúspěšné dílo a bylo napsáno v okamžiku mistrova duševního nesouladu. Co je na tomto obrazu tak neobvyklého? Zkusme na to přijít později v recenzi.

Van Gogh napsal Hvězdnou noc v psychiatrické léčebně


Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou. Van Gogh, 1889. Momentu vytvoření obrazu předcházelo těžké emocionální období v umělcově životě. O několik měsíců dříve přijel do Van Gogha v Arles jeho přítel Paul Gauguin, aby si vyměnil obrazy a zkušenosti. Plodný tvůrčí tandem však nefungoval a po několika měsících umělci konečně vypadli. V zápalu citové tísně si Van Gogh uřízl ušní lalůček a odnesl ho do nevěstince k prostitutce Rachel, která upřednostňovala Gauguina. To bylo provedeno s býkem poraženým v býčím zápase. Matador dostal uříznuté ucho zvířete. Gauguin záhy odešel a Van Goghův bratr Theo, když viděl jeho stav, poslal nešťastníka do léčebny pro duševně choré v Saint-Rémy. Právě tam expresionista vytvořil svůj slavný obraz.

"Hvězdná noc" je falešná krajina


Hvězdná noc. Van Gogh, 1889. Badatelé se marně snaží přijít na to, které souhvězdí je na Van Goghově obraze zobrazeno. Umělec vzal děj ze své fantazie. Theo se na klinice dohodl, že pro jeho bratra bude přidělen samostatný pokoj, kde by mohl tvořit, ale duševně nemocní nebudou smět ven.

Turbulence na obloze


Zaplavit. Leonardo da Vinci, 1517-1518 K zobrazení turbulencí přimělo umělce buď zvýšené vnímání světa, nebo objevení šestého smyslu. Vířivé proudy tehdy nebyly pouhým okem vidět. I když 4 století před Van Goghem podobný fenomén zobrazil jiný geniální umělec Leonardo da Vinci.

Umělec považoval svůj obraz za extrémně neúspěšný

Hvězdná noc. Fragment. Vincent Van Gogh věřil, že jeho „Hvězdná noc“ nebyla nejlepší plátno, protože to nebylo napsané ze života, což pro něj bylo velmi důležité. Když obraz přišel na výstavu, umělec o něm poněkud přezíravě řekl: „Možná ukáže ostatním, jak znázornit noční efekty lépe než já.“ Pro expresionisty, kteří věřili, že nejdůležitější je projev pocitů, se však „Hvězdná noc“ stala téměř ikonou.

Van Gogh vytvořil další "Hvězdnou noc"


Hvězdná noc nad Rhonou. Van Gogh. Ve Van Goghově sbírce byla další „Hvězdná noc“. Úžasná krajina nemůže nikoho nechat lhostejným. Po vytvoření tohoto obrazu sám umělec napsal svému bratru Theovi: „Proč jasné hvězdy na obloze nemůže být důležitější než černé tečky na mapě Francie? Stejně jako jedeme vlakem do Tarasconu nebo Rouenu, tak umíráme, abychom se dostali ke hvězdám.“