Výstava Natella Toidze. Venkovní dílna

Absolvovala prohlídku výstavy a hovořila o zvláštnostech práce v plenéru, o významu formy a barvy a o gruzínských motivech ve své tvorbě.

Od sochařství k malbě

Pokud neznáte dílo Natella Toidze, název výstavy vás možná přiměje spojit se s jasnou sochou z různé materiály. A skutečně, když přijdete na výstavu, uvidíte jak barvu, tak formu, ale pouze na plátně.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlekýn"

"Začal jsem dělat umění se sochou, takže když jsem přešel k malbě, začal jsem intuitivně vyřezávat tvary barvou. Když se přiblížíte k mým dílům, můžete vidět, že jsou jako mozaika složeny z mnoha skvrn a tahů." “ říká autor Výstavy.

Samotný koncept „sochy barvy“ patří umělecké kritičce Paole Volkové, která po návštěvě jedné z Toidzeho výstav nazvala její malbu sochařskou.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "U krbu"

Natella zdědila lásku k formám po svém otci Georgy Toidze, slavném sochaři a grafikovi. Rodina bydlela v bytě, který k dílně neodmyslitelně patřil. Právě tam budoucí umělec utratil všechno volný čas, modelování z hlíny a plastelíny. Podle vzpomínek měla dokonce svůj malý stroj. Dívka byla považována za nadějnou sochařku, ale ve věku 10-11 let požádala Natella o koupi jejích barev: "Barva pro mě vždy něco znamenala." velká důležitost. Od dětství jsem miloval pozorování odstínů, stínů a světel, a to se stalo nevědomě."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Seedlings"

Kromě toho se Natella zajímala o velkoformátová plátna. A když ještě neměla stojan, dali jí rodiče obrovské listy papíru, které se daly rozdělit na několik částí. Natella je ale použila úplně – položila je na podlahu a natřela, čímž prodloužila štětec.

Umělkyně si zachovala i svou vášeň pro sochařství. Plány do budoucna zahrnují společnou výstavu barev a forem: „Přemýšlel jsem o tom už dlouho, ale se sochou víc technické problémy"Potřebuje materiál, příště se určitě pokusím tento nápad realizovat."

Alena Saveljevová

Výstava "Natella Toidze. Barevná plastika" v Nové manéži

Venkovní dílna

Většina obrazů Natella Toidze jsou krajiny a zátiší, stejně jako dekorativní a alegorické kompozice. Umělec maluje vše, co souvisí s přírodou, v plenéru. Pouze práce venku podle ní přenáší celou paletu pocitů a emocí z toho, co vidí.

„Hlavní je pro mě zprostředkovat emoční stav přírodu, kterou může spolu se mnou zažít i sám divák,“ říká Toidze.

Napsání jednoho dílu obvykle trvá tři až čtyři dny. Natella Georgievna tráví všechen ten čas venku - umělkyně nikdy nedokončí svou práci v ateliéru: "Pokud najednou v ateliéru uvidím nějakou nepřesnost, vrátím se s plátnem do přírody. Protože plenér má své vlastní zákony psaní: světlo , barvy ", atmosféra. A nepřesný barevný tah (tahy) může zničit celý malebný stav obrazu, stejně jako falešný tón může zničit hudební harmonii."

Práce venku s sebou samozřejmě přináší určitá úskalí (zejména proto, že velikost pláten je obrovská – až dva metry). To hlavní souvisí s počasím, které musí být několik dní stejné, aby se zachoval přírodní stav.

"Jednou," vzpomíná Natella Georgievna, "poslední den v práci teplota prudce klesla, a když jsem obraz přinesla domů, moje domácnost si okamžitě všimla: "Krajina se ochladila o pět stupňů." Protože zima je změna osvětlení , vzhled mraků a samozřejmě různé barvy. Musíte tedy pracovat velmi rychle – stav kolem se mění každou minutu.“

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Herzen. Na řece Moskvě"

Obrázky kolem nás

Nápady na nová díla k ní podle umělkyně přicházejí různými způsoby: něčeho si všimne při chůzi a na něco přijde při budování další kompozice. Ale hlavním cílem autora je pokaždé si stanovit nové úkoly, objevit něco neobvyklého a zprostředkovat to divákovi: „Pokud maluji zimu, vždy se ji snažím ukázat v různých barvách, protože v každém ročním období je mnoho podmínek. .“

Mezi takové obrazy patří „Březen“, kde Natella Georgievna chtěla zobrazit zimní kompozici, ale bylo již kalendářní jaro. Poté se rozhodla vnést do díla dekorativní prvek a na pozadí sněhu pověsila vzorované koberce, které se staly základem díla.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "March"

A na dalším obrázku („Sníh je pryč“) zima již úplně ustoupila - jasná obloha a Jasné slunce, suchá půda a stromy čekající na poupata - to vše vytváří hmatatelný pocit jara.

"Lískový keř byl tak jasně osvětlen sluncem, že se zdálo, že sám zářil. Tak to šlo do díla," říká krajinář.

Na výstavě je také mnoho květinových kompozic, například „Zlaté koule“, namalované ve vesnici Kostroma: „Viděl jsem, jak květiny mocně pronikají škvírami plotu, a zdálo se mi zajímavé podrobně ztvárnit to, co jsem viděl."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Zlaté koule"

Součástí expozice jsou i zátiší. Například obrazy „Meloun na černém“ a „Melouny na červené“ jsou neobvyklé svým obrazovým určením, kde autor experimentuje s pozadím: „Chtěl jsem namalovat kousky melounu na šarlatový ubrus, ale tak, aby zůstávají neporušené a nesplývají s látkou.“

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze „Vodní meloun na černé“ a „Vodní melouny na červené“

Umělec aplikuje toto jedinečné řešení na zdánlivě známý obraz flóry a fauny. Jestliže je bohyně Flora obvykle zobrazována jako modrooká blonďatá dívka s košíkem květin a Fauna jako zdrženlivá mladá dáma obklopená zvířaty, pak je Natella Georgievna vidí nejprve jako černošky ponořené do nočního žáru jisté tropické svět („Flóra a fauna/diptych“) a pak zcela severské krásy v chládku lesa („Severní flóra a fauna/diptych“).

Alena Saveljevová

Práce Natella Toidze "Severní flóra a fauna/diptych"

Gruzínské motivy

Krajiny u Moskvy jsou nahrazeny barevnými skicami Gruzie. Zde můžete vidět mosty Kutaisi, Svanské věže Ushguli a samozřejmě útulná nádvoří Tbilisi. Tato série obrazů je na výstavě nejstarší (70-80 léta).

"Když byl můj otec naživu, rád mi ukazoval Georgii, hodně jsme cestovali a plánovali celou trasu předem."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Kutaisi. Železný most"

Gruzínská série je velmi odlišná od ostatních obrazů. Podle autora nejde jen o věc smíšená média- díla jsou psána pastelem a akvarelem, ale i jinými vjemy: „Pokaždé, když pracuji, maluji to, co cítím, proto neobvyklé barevné schéma je spojena právě s vřelou a jasnou atmosférou Gruzie.“

Více než polovina série je ve Svaneti, kde umělec pracoval asi týden. Toidze na svých obrazech kromě slavných věží ukazovala tradiční sklizeň sena, západ slunce v Ushguli i pohoří, proti nimž jsou vidět barevné střechy venkovských domů.

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna také cítí Tbilisi po svém: „Pokud si pamatujete starou část Tiflis, město vypadá perleťově, jako mušle, jeho odstíny jsou tak jemné.“

Krajinářčina láska ke Gruzii se projevuje nejen v jejích obrazech, ale často navštěvuje Tbilisi, kde se mimochodem nachází domovní muzeum jejího dědečka, slavného malíře a oblíbeného Repinova žáka Mose Toidzeho: „Já rád bych přinesl tuto výstavu do Gruzie. Pokud budu pozván, určitě přijedu.“

Alena Saveljevová

Díla Natella Toidze jsou uchovávána ve sbírkách velkých ruská muzea: Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a Moskevské muzeum soudobé umění Kromě toho se umělcovy obrazy pravidelně účastní mezinárodních výstav - Paříž, Lisabon, New York, Peking.

Výstava v New Manege „Natella Toidze. Sculpture of Color“ ukáže divákovi malbu v jejím nejprapůvodním pojetí. Když jeho samotnou věcí je smysl a forma díla, jako v hudbě. Autor inovativně rozvíjí tradice realistické malby pomocí vlastního silného, ​​expresivního jazyka. A v krajinách, v zátiších a v alegorických kompozicích je tato kombinace hluboce organická a dává velmi silný emocionální výsledek.

Natella Toidze – akademik Ruská akademie umění, ctěný umělec Ruské federace, držitel zlaté medaile Ruské akademie umění, narozen, studoval a pracuje v Moskvě. N. Toidze má osobitý, originální autorský styl a vysokou uměleckou kulturu. Mistrovo kreativní krédo má kořeny v rodině, která je s uměním spojena již několik generací. Umělcův dědeček Mose Toidze, malíř a student I.E., patřil k této umělecké dynastii. Repin, absolvent Císařské akademie umění v Petrohradě, a otec Georgy Toidze – slavný sochař a grafik.

Kreativní metodou umělce je vždy pracovat ze života. N. Toidze preferuje velkoformátová plátna a v kteroukoli roční dobu je maluje nikoli v ateliéru, ale výhradně pod širým nebem, a to i přes technické potíže s prováděním takových děl. V těchto obrazech je patrná autorova zvláštní schopnost zdůraznit poezii všedního dne, obrazově ji zobecnit a ukázat svět z neobvyklého úhlu pohledu.

Charakteristický kreativita N. Toidze - přítomnost v její malbě dramatický začátek, který je zřejmý i při vysoké dekorativnosti a výrazné zdobnosti pláten („Před sněhem“, „Divoké hrozny“, „Na začátku léta“) .

Krajiny malované pastózním, „temperamentním“ způsobem, složité v kompozici, nádherná zátiší vedle sebe se zdrženlivými barevné schéma krajiny střední pásmo Rusko. („Slehy“, „Moskevský dvůr“, diptych „Sléz severní“, „Tání“).

Zdůrazněný, až poněkud přehnaný dekorativismus, vyvolávající asociace s evropské uměníéra symbolismu, je charakteristická pro další vrstvu tvorby N. Toidze - metaforické kompozice („Flóra a fauna“, diptych „Přestávka“, „Arabeska“, „Lov“).

Umělcovo dílo přitahuje širokou pozornost uměleckých kritiků i diváků. Velký osobní výstavy N. Toidze se konaly v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Moskevském muzeu moderního umění, sálech Ruské akademie umění v Moskvě, Muzeu Ruské akademie v Petrohradě, v Centrální manéži, v r. státní muzea Rusko - ve Vologdě, Saransku, Kaluze, Nižnij Novgorod, Voroněž, Kursk, Plyos.

Natella Toidze se zúčastnila velké výstavy v muzeích v Pekingu, v Lincolnově centru v New Yorku, Lisabonu, Paříži atd.

Díla N. Toidzeho jsou uložena ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a dalších muzejních sbírek.

Cena plný lístek- 300 rublů, přednostně - 50 rublů. Vstupenky lze zakoupit na pokladně a na webu

V výstavní hala "Nová Manéž"V Moskvě ve čtvrtek 26. ledna výstava "Natella Toidze. Barevná plastika.“ Podle jejích organizátorů bude divákovi předvedena malba v jejím nejprvotnějším pojetí – kdy „jeho samotnou věcí je význam a forma díla, jako v hudbě.“ Výstava potrvá do 16. dubna.

Autor inovativně rozvíjí tradice realistické malby pomocí svého silného, ​​expresivního jazyka. A v krajinách, zátiších a alegorických kompozicích je tato kombinace hluboce organická a poskytuje velmi silný emocionální výsledek, říká oznámení.

Natella Toidze je akademička Ruské akademie umění, ctěná umělkyně Ruské federace, laureátka zlaté medaile Ruské akademie umění. Podle kritiků umění má zvláštní, jedinečný autorský styl a vysokou obrazovou kulturu, zasazenou do rodiny, která je s uměním spjata již několik generací. výtvarné umění. Umělcův dědeček, Mose Toidze, byl žákem Ilji Repina a jedním ze zakladatelů Akademie umění SSSR, otce Georgyho Toidzeho, - slavná grafika a sochař a jeho strýc Irakli Toidze byl tvůrcem slavného plakátu „Vlast volá!“

"Tvůrčí metodou umělce je vždy pracovat ze života. Natella Toidze preferuje velkoformátová plátna a v kteroukoli roční dobu je maluje nikoli v ateliéru, ale výhradně pod širým nebem, a to i přes technické potíže s prováděním takových děl. na těchto obrazech je patrná autorova zvláštní schopnost zdůrazňovat poezii všedního dne ", obrazově ji zobecňovat a ukazovat svět z neobvyklého úhlu. Charakteristickým rysem Toidzeho tvorby je přítomnost dramatického začátku v její malbě, který je zřejmá i při vysoce dekorativní, výrazné ornamentice pláten,“ říkají o umělci v Nové manéži.

Současná výstava zahrnuje obojí rané práce Natella Toidze, stejně jako nedávno vytvořené obrazy. Krajiny namalované pastovitým „temperamentálním“ způsobem, blízké malbě „Jack of Diamonds“ a komplexní v kompozici, nádherná zátiší koexistují s krajinami středního Ruska, které jsou zdrženlivé v barevném schématu („Moskevský dvůr“, polyptych „Northern Mallows“ “), poznámky k popisu výstavy . Zdůrazněný, až poněkud hyperbolický dekorativismus, evokující asociace s evropským uměním éry symbolismu, je charakteristický pro další vrstvu Toidzeho tvorby - metaforické kompozice.

Výstava představuje několik desítek děl Natella Toidze ze sbírky autorky, Ruské akademie umění a soukromých sbírek. Výstava zahrnuje všechny žánry, ve kterých umělec pracuje: krajina, zátiší, alegorické obrazy.

Díla Natella Toidze jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a dalších muzejních a soukromých sbírkách v Rusku, stejně jako v soukromých sbírkách ve Francii, Švýcarsku, Portugalsku, Německu, Finsku a USA.

V Nové manéži se koná výstava „Socha barev“ akademičky Ruské akademie umění, vážené umělkyně Natella Toidze. Výstava vzbudila mezi Moskvany velký zájem – byla dvakrát prodloužena: výstava je otevřena do 16. dubna. Lahodná dekorativní plátna se prezentují ve speciálně vyzdobených sálech - projekt připravil tým Sdružení Manéž. „Kultura“ hovořila s Natellou Georgievnou o nezávislosti tvůrce, setkání s Martirosem Saryanem a slavným strýcem umělce Irakli Toidze, autorem plakátu „Vlast volá!“

kultura: Jak vznikl název výstavy?
Toidze: Těmito slovy definovala umělecká kritička Paola Volková mou metodu: vyřezávat formu malířskými prostředky. Většinou maluji velkoformátové obrazy. Vzdálím se na požadovanou vzdálenost, složím barvu na paletě, vrátím se na plátno, položím tah a opět se vzdálím od stojanu. Obraz se vyvíjí postupně, jako mozaika. Paola Dmitrievna si toho pravděpodobně všimla a cítila.

kultura: Tvůj otec, Georgiy Toidze, byl slavný sochař. Je zde nějaký vliv?
Toidze: V mládí jsem vyřezával opravdu hodně. Obytná část našeho bytu na Starém Arbatu sousedila s dílnou mého otce. Dětství jsem prožil mezi plastelínou, sádrou, armaturou, modely a modely... Měl jsem svůj malý stroj a někteří věřili, že půjdu ve stopách svého otce. V určitém okamžiku jsem však požádal o barvu: Měl jsem pocit, že barvy je málo. Moje obrazy jsou do dvou metrů: velký formát přitahuje nízký věk. Když nebyl vhodný stojan, dal jsem velké listy papír na podlahu, prodloužil štětec a psal ve stoje.

Pracuji bez přípravných skic a maluji přírodu jen ze života, za každého počasí: ať je zima nebo podzim. Pokud to není v dešti nebo v silném mrazu, kdy barvy zmrznou. A tak - když napadne sníh, vyrazím v ovčí kožichu a plstěných botách a mám velkou radost. Protože psát bílý sníh velmi zajímavé: pokaždé je to jiné - vše záleží na osvětlení, teplotě... Přitahují mě zlomy v přírodě, změny jejího stavu. To se odráží v názvech obrazů: „Před sněhem“, „Po dešti“, „Soumrak“... Tyto změny v obrazové statice bych rád zprostředkoval. Líbí se mi složitost takových úkolů. Jediný problém je, že musíte pracovat rychle. Pokud budete otálet, začnete psát jeden stav a skončíte u druhého. Jednoho dne jsem za krásného zimního dne vyšel na vzduch. Do večera jsem to nestihl dokončit. A další ráno se ochladilo a všechno se změnilo, dokonce i vzduch: hustota, průhlednost. Když to přinesli připravené plátno do dílny, ti, kteří viděli nová možnost, poznamenal: "Teplota klesla o šest stupňů."

kultura: Proč jste zvolili velký formát?
Toidze: Vždy mě zajímalo, proč se takové krajiny často zdají bez života: zdají se být provedeny dobře, zručně. A v malých přírodních věcech - Korovin nebo Serov - je život. Tato záhada mě neustále zaměstnávala. A pak jsem si uvědomil, že obrovská díla zahynou, když jsou hotová v dílně. V místnosti můžete mít správnou barvu, ale nebude „dýchat“. Maluji velkým štětcem. Nějak to nebylo po ruce. Šel jsem na stavební trh a našel jsem širokou lakovnu - fleitz. Můj stojan je také působivý: tři metry vysoký, vyrobený z podlahové desky. Na plenéru to není jednoduché, zvlášť když fouká vítr – umíte si představit, jak moc má plátno vítr? Jednoho dne jsem byl doslova ohromen mokré malování: držel ji rukama a volal o pomoc. Nedokázala se sama dostat ven, ale málem ji shodila na zem. hotovou práci Ještě jsem se nerozhodl. Teď, i když je klid, věším pytle cihel po stranách stojanu. A v ateliéru pracuji na dekorativních, alegorických kompozicích...

kultura: Slyšel jsem, že jsi zdědil Repinovu paletu?
Toidze: Když jsem poprvé dostal barvy, táta je vymáčkl na paletu v určitém pořadí a podepsal, co k čemu má být. Pak v umělecká škola, viděl mou paletku a vynadal mi: prý je všechno špatně. Byl jsem velmi naštvaný, přišel jsem domů a řekl: "Co jsi mi ukázal?" A táta odpovídá: "To dělal můj otec a Repin ho to zase naučil." Obecně jsem dostal Repinovu paletu (smích). Po takových hádkách už mě nebylo možné přeškolit. Barvy ve stejném pořadí aranžuji dodnes.

kultura: Patříte ke slavné umělecké dynastii. Cítíte tíhu zodpovědnosti?
Toidze: Naštěstí v naší rodině je zvykem, že si volíme vlastní cestu. Můj dědeček Mose Toidze, Repinův student, akademik, žil ve světě klasická malba. Jeho otec se stal sochařem a grafikem a jeho bratr Irakli grafikem a výtvarníkem plakátů. mám bratranci a bratr, žádný z nich nespojoval svůj život s výtvarným uměním. Domnívám se, že na dítě by se nemělo tlačit, aby se rozhodlo, zvláště pokud jde o povolání. Řekněme, že moje dcera vždy úžasně kreslila, ale nenutil jsem ji, aby se stala grafičkou, ačkoli jsem chtěl, aby vstoupila do Moskevského polygrafického institutu. Moje dcera vystudovala GITIS a pracuje divadelní umělec. Syn je fyzik.

kultura: Mimochodem, měl jste také něco společného s jevištěm?
Toidze: Naprosto správně: V roce 1905 jsem studoval na Fakultě divadla a dekorativního umění Moskevské školy paměti. Vždy jsem chápal, že svůj život spojím s malováním, ale chtěl jsem se naučit to, co jsem nevěděl. Bylo pro mě velmi zajímavé vidět divadlo zevnitř. Neméně atraktivní byla i další oblast – restaurování. Dlouho jsem přemýšlel, co vybrat. Na závěr asi přijaté rozhodnutí nelituji toho. Byla to užitečná zkušenost, včetně vzdělávací: poznávání kostýmů různé éry, dramaturgie, scénografie...

kultura: Vaše obrazy se vyznačují jasnými, sytými barvami. Pokud vím, jako dítě jsi dostal instrukce od velkého koloristy Martiros Saryan...
Toidze: Bylo mi asi 12 let V Treťjakovské galerii byla zahájena výstava Sarjana a naše rodina mu přišla poblahopřát: dědeček mistra dobře znal a byli přátelé. Potom u nás doma řekl Martiros Sergejevič, když si prohlédl moji práci jednoduchá slova: "Určitě buďte sami sebou." Zdálo by se, jaká slova na rozloučenou. Ale teď už chápu - to je moudrost člověka, který prošel vážnými problémy kreativní cesta a kdo věděl, jak je důležité, aby umělec nezávisel na módě, názorech ostatních lidí a nenechal se ovlivnit. Jsem mu velmi vděčný. Kdyby se mě jeden z nadějných malířů zeptal na radu, mohl bych jen opakovat Saryanova slova.

kultura:Řekněte nám o svém strýci, Irakli Toidze, slavném malíři plakátů.
Toidze: Bydlel téměř vedle, na Puškinově náměstí. Otec ho často navštěvoval. Oba byli skvělí pracovníci, stejně jako dědeček. Nikdy si nevzpomněli na svátky a dokonce zapomněli na své vlastní narozeniny. Můj strýc mě občas nakreslil, když potřeboval ztvárnit dítě. A vůbec první vzpomínka na něj je spojena s tužkami. V jeho dílně bylo velké mechanické ořezávátko. Když jsem přišel na návštěvu, sbíral jsem tupé tužky a celý večer jsem je brousil a dával do krabice. Strýc s tátou si povídali a já točil ořezávátkem a poslouchal. Bratři byli velmi přátelští.

kultura:Řekněte, pořádáte pravidelně takto velké výstavy?
Toidze: Dost často. Výstavy byly v Treťjakovské galerii, v Ruském muzeu, v Centrální manéži a v Muzeu moderního umění v Moskvě, v Ruském centru vědy a kultury v Paříži... Hodně cestovala po zemi , vystavený ve státních muzeích: v Nižném Novgorodu, Voroněži, Kursku, Vologdě, Saransku, Kaluze, Plyosu... A vždy jsem se vracel s velmi dobrými dojmy a od lidí, kteří se dali muzejní práce a od diváků...

V Malé manéži v Moskvě se koná výstava slavný umělec Natella Toidzeová.

Hej, hej, milý čtenáři, proč hned obracet stránku a číst o něčem jiném? Chápu, že Rossijskaja gazeta má vždy spoustu zajímavých věcí a je neobvyklé číst o umělcích, ale co když řeknu také něco zajímavého... Co? Čtenáři, drahý!

Jaký je to zvláštní příběh s těmito umělci. Na jedné straně je dnes výstavní boom, lidé se na některé výstavy doslova probíjejí. Jeden chytrý mužřekl mi do éteru pořadu „Pozorovatel“: výstavy jsou tak úspěšné, protože je to jediné místo, kde člověk po příchodu může zastavit svůj běh životem, stát, dívat se na tu krásu a přemýšlet.

Na druhou stranu osobní výstavy současných umělců se zpravidla nestávají diskutovanými událostmi. Samozřejmě, pokud mluvíme o výstavách těch, kteří se zabývají malbou, a ne PR. Premiéra filmu nebo divadelní hry nebo nějaké knihy - o tom se diskutuje. Ačkoli umělecká výstava(pokud je skutečně umělecký) - jedná se o stejný kulturní fenomén. Protože malování (pokud je to skutečně malování) není zastavený okamžik, ale žít život. Dobrý obraz nemá o nic menší výraz než a dobrý výkon, neméně efektní než v dobrý film a to nemluvím o skutečné kráse. Nepamatuji si však, že by se v posledních letech lidé hádali o výstavu současných obrazů.

Ujišťuji vás, že návštěvníci výstavy Natella Toidze „Sculpture of Color“ budou mít vždy nejen co obdivovat, ale také o čem polemizovat.

Je jasné, že Natella je slavná umělkyně: pokud není celá malá Manéž někomu darována. Je akademičkou Ruské akademie umění, váženou umělkyní Ruska. To vše je důležité, čestné a příjemné. Ale za umělce stále nemluví názvy, ale obrazy.

Dobrý film nemá o nic méně výrazu než dobrý výkon, o nic méně zábavy než dobrý film

Proč chci, aby lidé hodně mluvili o Toidze (ženě, kterou osobně neznám, ale už ji zbožňuji)? Protože není jen velká současný umělec, ale absolutně - absolutně! - původní mistr. Možná bylo na začátku nějaké slovo, ale skalní malba jeho narození se datuje do staletí. Malujte dnes tak, aby vaše obrazy nemohly být zaměněny s obrazy nikoho jiného... Jak se říkávalo slavná postava: "Neřeknu, že je to výkon, ale je v tom něco hrdinského..."

Rozumíš, milý čtenáři" Ruské noviny"Jak je to pro mě těžké? Musím popsat obrazy. Nevděčná práce! A nebudu se o to pokoušet. Nejsem umělecký kritik. Proto pokud možno mluvím o senzacích.

První pocit je, že je těžké z výstavy odejít. Zdá se, že se podíval jednou, podíval se znovu... A znovu. A on se posadil. A přiblížil se k některým obrazům, které se mu obzvlášť líbily. Ale nepustí. A nejde o to, že by se na Toidzeho obrazy bylo třeba dívat, spíše se do nich člověk potřebuje vcítit, zachytit náladu a hromadit ji v sobě.

Ale nejsou tam žádné příběhy. Tak viditelné, viditelné. Krajiny a zátiší. Dívka zalévá květiny. Pes chodí se zdviženou přední tlapkou. Opice nevypadá vlídně. No, co je to za příběhy, zvláště pro nás – diváky blockbusterů?

Ale když se podíváte na oblohu - jaká je zápletka? Setřásáš sníh ze stromů - co je to za intriku? Ve skutečnosti je. Hra v přírodě rozhodně existuje. Děj vyžaduje konflikt. Je k dispozici. Konflikt větví a sněhu, větru a mraků, déšť padající na zem a země přijímající tyto injekce vody... Ano, to vše je tam! Jen o tom nepřemýšlíme.

V Toidzeho obrazech je úžasný konflikt barev. Ne ty, které rostou na zahradě, ale ty, které jsou na umělcově paletě. Barvy na jejích obrazech jsou úžasné a zdá se, že neplynou jedna z druhé, ale zdá se, že se střetávají v boji o pozornost našeho diváka. A z nějakého důvodu z tohoto konfliktu jedné, další, třetí barvy vzniká harmonie. Je jasné, že umělec se od ostatních obyvatel Země liší ve dvou kvalitách. Umí vidět po svém a tento vlastní pohled se mu daří přenést na plátno. Natella Toidze to všechno vlastní, to je pochopitelné. Pro mě je tajemství (a bez tajemství není práce žádného umělce nemožná) v tom, že čím více jsem se díval na plátna, tím více jsem byl přesvědčen, že Toidze vidí svět tak, jak ho vidíme my v těch vzácných okamžicích, kdy se díváme pozorně, když se nezabývají událostmi kolem, ale světem samotným.

Dnes se díváme z okna na zimní přírodu a její barvy bojují o naši pozornost. "Podívejte, jaká krásná větev... A jaká cesta... A jaký dům... A jaká lavička," říkáme. Pokud je uprostřed pole řekněme tank, samozřejmě se na něj nejprve podíváme. Ale pokud není nic super výjimečného, ​​pak to bojuje o naši pozornost jinou barvu. Přesně jako na Toidzeho obrazech.

Návštěvníci výstavy Natella Toidze „Sculpture of Color“ budou mít vždy nejen co obdivovat, ale také o čem polemizovat.

Říct o Natelle Toidze, že je královnou barev, neznamená kompliment, ale prostě konstatovat fakt. Hraje si s ním jako malé děti - snadno a přirozeně. Jen s nějakou neuvěřitelnou, nepochopitelnou dovedností. Kdybychom alespoň někdy diskutovali o nějakém kulturním díle, hádali jsme se o „textech“ a ne o „podtextech“; diskutovanou krásu, nikoli politické narážky; obdivoval nikoli odvahu, ale dovednost - po výstavě Natella Toidze „Sculpture of Color“ bychom si měli o čem povídat.

Zatím to můžeme jen obdivovat. Což je hodně. Což je vlastně hodně, když mluvíme o tom o skutečném, velkém umělci.