Nečekaný Rubens. Itten_contrast komplementárních barev

Peter Paul Rubens Portrét komorné infantky Isabelly 1624. Ermitáž, Petrohrad.

Portrét zobrazuje dvorní dámu, komornou infantky Isabelly Clara Eugenia. Pochází přibližně z let 1623-1626. Od roku 1772 je obraz vystaven v Ermitáži. Obraz je netypickým odkazem na žánr psychologického portrétu, který je pro Rubensovu tvorbu necharakteristický.

Tento obraz je jeden z nejlepších portrétní práce Rubens. Portrét komorné bez doplňků a barokní pompéznosti zaujme čistotou a vnitřní průhledností obrazu, které byly charakteristické pro holandský portrét renesance. Tmavé oblečení téměř splývá s neutrálním pozadím, jen obličej, orámovaný bujným krajkovým límečkem, září nejjemnějšími odstíny světla a barev.

Jemná a zároveň přesná střihová modelace hlavy, charakter mluví o dovednosti Rubense jako kreslíře. Zdrženlivé zbarvení portrétu vám umožní plně pocítit zvláštní typ severu ženská krása. Zručnost a pozorování velkého malíře dávají tomuto skromnému obrazu význam, umožňují vidět na portrétu více, než vyžadoval a dovoloval oficiální styl, a naznačují, že za vnější mrazivou krásou se skrývá bystrá mysl a horký temperament jednoho z dvorní dámy té doby.

Na obrázku je dívka zobrazena téměř jako dítě, s nemocným vzhledem a nedětským vzhledem. se smutnýma očima a velká ústa. Na obraze ji umělec dělá starší, krásnější a hlavně dodává jejímu vzhledu duchovnost.

Ale identita osoby zobrazené na kresbě a na portrétu je nepochybná. Srovnání malby Ermitáž a vídeňské kresby s autentickými portréty umělcovy dcery Clary Sereny, která zemřela ve dvanácti letech, vedlo badatele k domněnce, že vídeňská kresba byla skicou umělce jeho dcery během ní. poslední nemoc a obraz Ermitáž je posmrtným portrétem Clary Sereny.

„Portrét komorné infantky Isabelly“ okouzluje vzrušením ze života a lyrikou mladého obrazu. Na tmavém pozadí vyniká dívčina tvář, obklopená perleťově bílou pěnou límce. Snadné psaní, zlaté reflexy a průhledné stíny, vedle sebe s volně umístěnými studenými světly, zprostředkovávají jasnost a čistotu jejího duchovního světa. Světle jiskří ve vlhkých, trochu smutných zelených očích.
Vlaje ve zlatých vlasech, mihotá se v perlach. Vlnovka tahu štětce dává vzniknout iluzi chvění povrchu, pocitu vnitřního života a pohybu. Předpokládá se, že v tomto obrazu křehké mladé dívky se Rubens pokusil ztělesnit idealizovanou představu nadčasového zesnulá dcera Klára Sirena.

Michail Appatov napsal: „Abychom se ponořili do všeho, co umělec vložil do „Persea a Andromedy“, jsou nutné komentáře. „Komorná“ je nepotřebuje. Přestože se dívka chová jako dvorní dáma, zdá se, že je připravena nám o ní říct nejniternější O jejím osudu si však není třeba dělat nepodložené domněnky nebo o snímku skládat zábavnou povídku.

Rubens nebyl vypravěčem příběhů, ale malířem, a proto mu stačilo najít správný tón růžového obličeje, blond vlasů a otevřených očí, aby zachoval průhledný smalt barev, aby tyto malebné vlastnosti na obrázku by se v našich očích stala znepokojujícími a něžnými Juliinými slovy o zpěvu skřivana a planoucím úsvitu."

(Rubens Peter Paul "Portrét komorné infantky Isabelly")

V jednom z nejobyčejnějších dnů roku 1625 Rubens náhle sestoupí z nebes svých grandiózních pláten, zalidněných bohy, hrdiny, králi a královnami, a kreslí tužkou malou komornou.

Tohle vůbec není jeho oblíbený typ ženy. Jeho plátnům obvykle kralují velké, kypré hrdinky, plné přebytečné vitality. Na obrázku je velmi mladý dvořan. Skoro teenager. Tato křehká květina rostla v dusných komnatách paláce, kde faleš, intriky a konvence sloužily jako samý vzduch. A přece život je život a přes tuto umělou atmosféru dvora, nebo možná právě jí navzdory, je v rysech služky, ve špičatých lícních kostech, v zarputilém výběru zlobivých, rozpustilá, dětská hranatost. teenager. Při pohledu do budoucna musím říci, že tyto rysy darebáckého skřeta v malebné verzi portrétu zmizí.

Na listu papíru šustí tužka. Mistr se pozorně podívá na modelku, zaznamená výraz poťouchlosti, trochu rozpaků, grácie a trochu vulgárnosti. Při pohledu na kresbu je to, jako byste viděli, jak se na její tváři rozhoří oheň ruměnce, a její široce otevřené, mírně přimhouřené oči zvlhnou a pilně se vyhýbají autorovu pohledu. Není to vtip, maluje to sám Rubens! Jaký hurikán citů se žene duší mladé ženy! Překvapeně se dívám na zvednuté, pečlivě vytrhané obočí, na široce posazené oči, na chvějící se okraje mírně oteklých rtů, téměř připraven se usmát. Téměř beztížné, hedvábné prameny vlasů padají na konvexní čelo. Vzdušný volán jemně obepíná půvabný krk. Komorná na této kresbě od Rubense připomíná okouzlující kuřátko, které náhle vyskočí z hnízda.

V malém uchu dvorní krásky se třpytí a třpytí kapka náušnice. Kolik příběhů, kolik románů, kolik tragikomedií se dostalo k uším této mladé ženy! Ano, ví toho hodně. Světská zdvořilost a přísná etiketa nemohou omezit tep přírody. Potutelný smích se brzy změní v úsměv a pak se objeví ostré perleťové zuby... Ale jako by ji přemohla nějaká vzpomínka, služka se na chvíli zamyslí. Oči mhouří ještě víc a utíkají před pohledem staršího muže, který ji maluje, tohoto velkého malíře a tak nízkého dvořana.

Na co umělec myslí, když maluje krásnou mladou modelku? Možná si pamatuje, že je mu již osmačtyřicet let, že stojí na prahu půlstoletí svého pobytu na této hříšné zemi, kterou křižoval ve svých nepotlačitelných toulkách na cizí příkazy, které nebyly vůbec nutné mu? Ne, to všechno není pravda, on sám se této hry, složité, matoucí, někdy nebezpečné, chtěl zúčastnit a vůbec toho nelituje.

Ale... Ticho, ticho... Tužka běží a na listu papíru se objevují rysy sladké ženy-dívky. Rubens vytváří živého člověka s extází. Tvoří, aby to navždy nechal s lidmi.

Pravděpodobně proto je talent Leonarda, Raphaela, Tiziana a samozřejmě Rubense nazýván božským. Kdo, kromě samotného Boha, je schopen v okamžiku stvořit dospělého živého člověka?

Komorná se dotkla nejtajnějších strun Rubensovy složité duše. Jako nikdo jiný viděl obrovský a magický svět lidí, znal celou propast lidské vášně, hluboce cítil celou duhu lidská komedie. A v této mladé ženě, své sestře, se viděl ve štěstí i neštěstí, že je člověkem, nese břemeno vášní, ví a mlčí!...

Rubens se po dokončení kresby rozhodne namalovat obraz, Portrét komorné." A pak se stane zázrak, který se již jednou v umění stal před více než stoletím, když velký Leonardo vytvořil Giocondu.

Představte si na chvíli Gullivera, který se vydal ukovat prsten pro trpaslíka... Tedy Rubens, který vytvořil pompézní plátna šokující představivost svých současníků, která odrážela buď strašné okamžiky Golgoty, nebo majestátní výjevy ze světa starověké mýty, nebo grandiózní bitvy mezi lovci a lvy - tento kolos malby náhle upře zrak na skromnou komornou. Co se stalo? Ostatně Rubens se s portréty dvořanům příliš nemazlil: byl zaneprázdněn jinými záležitostmi. Sotva měl čas realizovat obrovské zakázky, které přinášely odpovídající dividendy, a kromě toho jeho génius prostě neměl náladu trávit pohledem na jednotlivce v tomto palácovém kolotoči. A přesto Rubens maluje komornou.

Možná v jeho duši už dávno tajně zrála myšlenka říci něco ostrého, pravdivého o dvoře, o atmosféře rafinované lži a lží, která provází každou monarchii, ať je jakkoli velká nebo malá. Mistr je ale extrémně opatrný. Svrhávat idoly je pro něj absolutně neslušné. Vždyť sám Rubens je dvořan. A proto v jeho obrovském nenajdeme kreativní dědictví ani jediné plátno, ani jediná kompozice, ani jeden portrét, který tuto navenek majestátní a někdy tak prázdnou a bezvýznamnou záhadu herectví obnažuje. Rubens nebyl Goya. Byl galantním, filozoficky širokým, sofistikovaným diplomatem a malířem, který dobrovolně i nedobrovolně oslavoval královskou moc, jakkoli jej tento osud občas přitížil. Ostatně kdysi napsal: „Život u soudu se stal... nenávistným.“

Ale umělec Rubens si nemohl pomoci, ale alespoň jednou říci o tom, co utiskovalo a znepokojovalo jeho duši, a nenechal pravdu pro potomky. A píše „The Chambermaid“ a vkládá do portrétu všechny své hořké zkušenosti a chmurné poznámky ze srdce. Mladý Petr Pavel se ve svých dopisech nejednou zmiňuje o své opatrnosti a zdrženlivosti. Umělec Rubens, který na svých obrazech nejednou mluvil jazykem alegorie, se vyznačoval jistou kódovaností. Cenil si tajemství. Proto by se na „The Chambermaid“ mělo dlouho dívat.

Podívat se zblízka...

Široko posazené oči se bez jakýchkoli rozpaků dívaly přímo na Rubense, jako by umělce zkoušely. Zdálo se, že pohled mladého dvořana se snaží pochopit, odhalit samotnou duši mistra - tento průhledný pohled byl tak zralý a zkušený. Tvář se stala nevyzpytatelnou. Po lícních kostech se mu rozlil zvláštní, sotva znatelný ruměnec. Úsměv, který se předtím odrážel v kresbě, někam utekl.
Ano, vzhled tohoto mladého tvora se hodně změnil.
Před ním byla nová přirozenost. Jako jiná žena. Během těchto krátkých týdnů dospěla o roky. Nebo v ní možná našel nové charakterové rysy nebo chtěl ve služebné vidět moudrost vhledu, kterou sám hned nerozpoznal? Kam se poděla dívčí neurčitost, měkkost, nejistota, kam se poděla nesmělá dualita a rozpaky z komunikace s ním? Ano, dokázala se o něm hodně naučit, Rubensi, a on to cítí. Malíř se vzdálí od stojanu a dlouho, dlouho se dívá na model a plátno.

Oh, jak jsme tomuhle ublížili Velký mistr, pomyslela si komorná. Ostatně on samozřejmě ví, co říká celý soud: Rubens je plebejec, povýšenec. Cítí však, o nic hůř než ostatní, jakou cenu mají nafoukaní krocani, chlubící se svými rodokmeny, pompézní velikáni, pro které je heraldika mnohem důležitější než živá duše člověka. Ano, nestojí za hřebík tohoto druhu a trochu smutného velkého muže. Proč je smutný?...

Paprsek slunce roztrhl závěs, sklouzl po zlatém rámu obrovského plátna, proběhl po stěně ověšené skicami, studiemi hlav, kresbami a malbami, převrátil se ve velkém zrcadle a spadl jako duhový zajíčci na mistrovu paletu. Zlatý okr vzplál, anglická červeň se rozzářila, rumělka zářila... Rubens se usmál. Miloval život, tento syn Flanderů. Miloval lidi, i když často žasl nad jejich lstí a lstí. Nezapomněl však na své dětství a na svou laskavou matku Marii, laskavou a prostou, její silné, laskavé ruce, které uměly všechno. Dobře si pamatoval procházky za městem, kdy obrovské večerní slunce ozařovalo pole a unavené rolníky kráčející domů, slyšeli jejich písně... Ano, jak daleko jsou tihle drzí, jednoduché lidi od rafinovaných a prázdných, přívětivých a dvorských dvořanů, často bezduchých a krutých ve své touze vlastnit a velet. A znovu a znovu se před Rubensem zvedalo pestré panorama jeho putování. Okamžitě nám před očima ožily řetězce lidí, kteří rozhodovali o osudech Evropy a celých států.

Buckinghame! Zde je muž, který je schopen všeho ve jménu každého svého rozmaru... Rubens si vzpomněl na kresbu vévody z Buckinghamu, kterou vytvořil ve stejném roce, 1625. Co to sakra je? Jak se někdy oči malé komorné podobají pronikavým a průhledným očím anglického lorda. Nebo si to představoval? Ne, někde jsou spřízněni svou účastí ve stejné lidské komedii, zejména na dvorech jejich veličenstva. Rozdíl je pouze ve významu hereckých rolí, ale výkon je stejný!

Jako vždy je každá kresba, skica, skica, skica vytvořená velkým realistickým mistrem bezedně hluboká, pro kterého list papíru, plátno, tužka, štětec, barva není omluvou pro tvorbu formy, ale nástrojem k prozkoumávání a reflexi. Příroda, život, člověk...

Podívejte se blíže na výtvory skutečných mistrů a budete ohromeni množstvím znalostí a vhledů vložených do každého tahu nebo tahu. Kolik sebekázně, koncentrace a skutečného obdivu k přírodě je potřeba k vytvoření mistrovského díla, kde každý pohyb ruky je pokračováním umělcova tepu! Musíte mít dobrou představu o tom, kolik energie, jaký druh vnitřního ohně, stojí každý dotek štětce na plátno nebo tužku na papír. A tento oheň musí být chráněn. Šetřete síly.

Velcí mistři umění říkali, že malování je příliš žárlivý milenec a netoleruje soupeře. Tento zdánlivě napůl žertující výrok skrývá nejhlubší pravdu: vždyť síla každého, i toho nejmocnějšího člověka, se měří a každé plýtvání energií má svůj limit. A jak krutě se osud v průběhu let mstí na těch, kteří promarnili svého génia tím, že příliš štědře věnovali čas činnostem vzdáleným od hlavní píseň tvůj život - umění...

Občas Rubens a před ním Leonardo věřili, že blízkost k proslulým výšinám evropských dvorů je nezbytná a pomáhá hlavní linii života. Ale bohužel se postupem času ukázalo, že v ruchu všedního dne u dvora létaly a rozplývaly se prchavé roky a pak přišla chvíle, kdy krutý osud pronesl své drsné slovo. Zdánlivá bezednost síly a temperamentu ustoupila letargii a nemoci.

A tady, ve chvílích nechtěného klidu, měl každý z velkých tvůrců zjevení, vždy pozdější a o to trpčí a krutější. Strašně se ukázalo, do jaké propasti se propadly vzácné roky, tolik potřebné pro kreativitu a sebevyjádření.

A paradoxem bylo, že v době zralosti, či přesněji úpadku, zažívali tito velikáni umění onu úžasnou jasnozřivost, kdy otázky zvládnutí provedení nečinily žádné potíže. Chybělo ale to nejmenší – síla.
Oslabené ruce, křečovité bolestí, nemohly držet ruku, zrak ztrácel ostražitost, samotné srdce, které se dříve zdálo nesnesitelné, tlačilo kdysi kypící krev skrz oteklé žíly. Pouze mozek, tento hvězdný tulák, stále všechno posílal. další nezodpovězené hovory stvořiteli – tvoř, tvoř!

Bože, čtenář si pomyslí, jak je to všechno banální! Možná. Ale kupodivu příběhy velkých životů stále potvrzují opakování takových chybných výpočtů mezi nejmoudřejšími dětmi naší matky Země. Porovnejte život a dílo dvou v čase blízkých malířských kolosů - Rubense a Rembrandta a dostanete strach z pocitu plnosti a vyčerpání limitu všech sil věnovaných dosažení plastického sebevyjádření, u jednoho z nich, Rembrandta, a podcenění a - promiňte mi - někdy lehkost některých obrovských pláten Rubense a jeho asistentů, plnících muzea po celém světě v takovém počtu.

Pravda, všechno je relativní, každý „zlý Rubens“ je stokrát lepší než jiné plátno, ale to se bavíme o vrcholech světového umění, a když obdivujeme mistrovská díla vytvořená kouzelným štětcem samotného Leonarda nebo samotného Rubense, mimovolně cítíme tu nejhořkejší, ale vytrvalou a jednoduchou až triviální myšlenku: kolik nenapodobitelných obrazů mohli tito mistři vytvořit, tajemných a velkolepých, kdyby...
A pak okamžitě vidíme, jak Leonardo spouští ohňostroj na dvoře Lodovica Mora nebo vyrábí podivná monstra pro pobavení Jeho klidného papeže Lva X, nebo slyšíme tuláky koně, kteří vezou Rubense na další riskantní mnohaměsíční cestě. Ale proč tyto vzpomínky, které trápí duši? Jsme přece lidé a možná právě díky tomuto bolestnému osudu tvůrců jako Leonardo nebo Rubens se z komplexnosti jejich kreativity zrodila tato jedinečná mistrovská díla.
Každý z velkých mistrů má plátna, která odhalují tuto tajnou tragédii, často neviditelnou pro lidi žijící vedle nich. A možná nejúžasnější dokumenty jsou o osudech mistrů - jejich portréty. Takový je Rubens... Nemohu si nevzpomenout na své setkání s Paulem Rubensem ve Florencii.

Ráno. Neděle. Zvony zvoní. Zdálo se, že se samotný vzduch města chvěl tímto slavnostním řevem. Galerie Uffizi. Velkým otevřeným oknem dovnitř proudí stříbrné světlo a veselé zvonkohry. Procházím se okouzlen chodbami galerie. Geniální Botticelli, čaroděj Goya, velký Leonardo, mocný Tizian, okouzlující Raphael... Ne, nemám sílu objímat nepochopitelné... Znovu a znovu procházím muzeem.

V jedné z hal mě náhle zastaví pohled...
"Isabella Brandt" od Rubense.
Manželka Petra Pavla se dívá zamyšleně a pečlivě. Uplynulo desetiletí a půl společný život, plné setkání i rozchodů, radostí i zklamání, očekávání. Ví o svém manželovi všechno. Jak jeho síla, tak i jeho slabosti. A vír soudního shonu, ze kterého nelze uniknout. Viděla okamžiky jeho beznadějné únavy a zoufalství z pocitu, že prázdné dny jeho života utíkají. Cítila, jak postupuje tento monstrózní stroj státnosti, jehož jedním z kol byl její skvělý a někdy tak bezmocný manžel...

A najednou na sobě cítím Isabellin pronikavý pohled, téměř hrozný ve své kruté, pronikavé síle vševědoucnosti. Ano, věděla... Viděla tyto balíčky pokryté pečetním voskem, cítila v srdci nenávist ke všem těm dopisům, k dlouhým a dlouhým cestám svého manžela... Jak se bála, jak na něj čekala za osamělých nocí! Čekal jsem a bolestně přemýšlel. Proč její manžel, skvělý malíř, potřebuje, aby to všechno spěchalo po evropských zemích? Proč není s ní, ne s dětmi, ne se svými obrazy? Paní Rubensová viděla všechno. Všechno. Portrét byl namalován ve stejném roce, 1625, ale věděl Rubens, že zlověstný mor mu vezme Isabellu?

Ne, nikdo nemohl předvídat tak brzkou smrt této kvetoucí ženy.

Od návštěvy Uffizi uplynuly dva roky a stále nemohu zapomenout na toto konkrétní mistrovské dílo Rubense. Je to portrét. Už nemohu vizuálně rekonstruovat celou tu extravaganci jeho obrovských pláten visících ve stejné místnosti. Ne, nejsou to kolosální obrázky, které mi zůstávají v paměti. Oči, vševidoucí, vševědoucí oči Isabelly Brandtové mi zůstaly navždy. Florentské zvony ztichly. Procházel jsem se po ozvěněné dlažbě náměstí Piazza Signoria a přemýšlel o kouzlu umění, které vás zcela uchvátilo. Viděl jsem v tom mnoho, mnoho zázraků pradávné město, ale dva umělci mě neúprosně posedli. Michelangelo a Botticelli. Byli to synové tohoto města, tohoto vzduchu a chvílemi se mi zdálo, že samy jejich velké duše bloudí někde poblíž... A teprve ve Florencii jsem až do dna pochopil celou tragédii Leonardovy osamělosti – syn Toskánska, který se téměř celý život potuloval po cizích nádvořích a zanechal tak ostudu tak málo obrazů pro svou milovanou a město tak vzdálené od cest jeho toulek, které plně nepochopilo jeho genialitu.

muzea, galerie umění, starověké památky, neocenitelné poklady krásy. Co by lidé dělali, jak by se stali chudými, když si byť jen na okamžik představíme, že by lidstvo přišlo o Louvre nebo Ermitáž, Vatikán popř. Drážďanské galerie, Uffizi nebo Treťjakovská galerie?

A dnes se znovu podívám na „The Chambermaid“ a zdá se, že cítím svůj čas. Vidím dlouhé ozvěny paláce a zaprášená vrzající zkroucená schodiště. Doléhá ke mně zahalující a hořká vůně prastarého parfému. Cítím rozkoš jara soumrak a stinný chlad palácového parku Slyším šustění unáhlených kroků, polibků. K mým uším doléhá zvonění mečů a sténání tajně zabitých. Rezavé panty těžkých dveří vrzají. Staré zvonkohry odpočítávají minuty. Opilá banda žoldáků zpívá píseň... Bezuzdná radost kermess letí, letí nad Flandry - svátek, ve kterém duše lidí, kteří trpěli pod cizím jhem, tyto hodiny radosti. to vše je nepopsatelný, jedinečný, neuchopitelný čas, který zůstane navždy v paměti.

Rubensův štětec pomalu klouže po plátně a nanáší poslední, sotva postřehnutelné, lehké tahy plné vzácnosti. lak a tyto doteky na rozloučenou vyvolávají v portrétu okouzlující strach, ale portrét je propastí, v níž jsou všechny složité, jemné stránky samotného života. A hlavně, člověče!

Humanismus... To je vlastnost skutečného génia a Rubens tuto vlastnost ovládal naplno. A žádný závod o iluzorní moc, žádné bitvy o bohatství, které je nakonec také pomíjivé tváří v tvář smrti – nic z něj nevymazalo lásku k životu, k člověku. A tento svatý a dobrý pocit je vyjádřen v „The Chambermaid“. Našel v ní člověka, mladého a moudrého, oklamaného a přesvědčeného, ​​krásného i znetvořeného konvencemi dvorské existence, a přece člověka.

Malá komorná infantky... Koneckonců nestrávila celý svůj život v dusných komnatách paláce. Cítila vůni koní pěnící se po šíleném dostihu a vdechovala vůni rozkvetlých polí Flander, cítila pohlazení jemného větru a viděla, jak se krev lije a rozlévá se jako tmavá skvrna na sněhobílé krajce. Ne nadarmo se jí v očích občas leskne lesk ocelových čepelí. Už nejednou pocítila pikantní blízkost nebezpečí. Smrt? Není to tak děsivé jako proud hodinových lichotek, který, jak se zdá, zaplavil sály paláce až po lustry, je strašný. V tomto kalném akváriu plavou zlověstné ryby - dvořané v jasných šupinách regálií a oděvů, pomalu se pohybující svými výstředními péřové ploutve, někdy ostré, jako jehlové podpatky, zuby vzteku, hněvu, nenávisti. Zde v luxusních komnatách zuří rybí vášně. Tady vládne strach! Kamenné pytle v kobkách jsou silné. Jed zrady je nevyhnutelný. Hněv vládců je hrozný. Intriky, staré desítky šlechticů, odporné zpronevěry. Jak daleko je to všechno od života kypícího za zdmi paláce! Jak nekonečně cizí je to životu dobrých lidí z Flander...

Umělec si otřel štětce. Stmívalo se. Za vysokými okny dílny se rozsvítil západ slunce. Do studia se tiše vkrádaly temně modré stíny. Mistr se podíval na obraz a model. Dva lidé se na něj podívali. Dvě sestry. Jeden, smrtelník, si povzdechl, hluboce se uklonil a zmizel. Druhý zůstal Rubensovi navždy. Uplyne deset a půl a velký umělec, oplakávaný Flandry, opustí hříšnou zemi. A o pár měsíců později přivede krásná Elena Fourmentová po jeho smrti jeho poslední dceru Constance Albertinu.

Rubens zanechal lidem neocenitelný dar – stovky svých obrazů. A mezi nimi je portrét malé komorné infantky Isabelly. Malé zrcadlo, které odráží obrovský svět.

Leningrad... prosince. Zlatá věž Petropavlovské pevnosti. Černá krajka stromů. Vést Nevu. Portál Ermitáž. Kroky, kroky. Šustění tisíců kroků. Nekonečná sada sálů. Nespočet obrazů, soch a nakonec Rubense.

"Komorná." Z olivového jezírka pozadí se vynořuje světle růžová perla dvořanovy tváře, jako by byla vsazena do sněhobílého alabastrového rámu.

Perleťové odlesky se táhnou po tváři a označují přechody formy, jemné, uctivé.

Štětec je podřízen géniovi Rubense. Buď položí široký tah, narýsuje černý tón šatů, pak přesně identifikuje kapku perlové náušnice, pak přesně, jako nejostřejší jehlu, vloží jiskřivé odlesky na tmavé zorničky a pak se téměř neznatelně dotkne povrchu. na tabuli nakreslí vlnité kadeře hedvábně rudých blond vlasů a pak klidně a široce popíše pozadí. Mistrův kartáč, který se opět mění v tenkou jehlu, kreslí sotva znatelné linie řas. Tisíce doteků. A ani jeden podobný. Tak jako na světě neexistuje jediný absolutně podobný list stromu, tak v Rubensovi není jediný dotek, jediný tah, který by byl blízko u sebe. Mistr píše jako pták, s inspirací, bez poznámek.

Tak se s vynaložením největšího úsilí a veškeré zručnosti zrodilo toto mistrovské dílo. Jediný. Hlavní. Unikátní.

Od onoho podivuhodného a slavného roku Rubense, 1625, roku narození Komorné, pod mostem proteklo mnoho, mnoho vody. Jen historici si pamatují jméno infantky Isabelly, milenky mladého dvořana, ale miliony lidí, kteří navštíví Ermitáž, kteří přijdou na břeh Něvy, aby se setkali s krásou, budou vždy šokováni setkáním s „komorou“ . Podívají se do průzračných propastí jejích očí a okamžitě se přenesou do onoho těžkého 17. století a pocítí dobu, ve které mistr žil a pracoval.

Čas. Vzduch času, který umělec dýchá. Doba, ve které tvoří - to vše označuje sílu přitažlivosti, příslušnost každého pána k jeho zemi, lidem, zemi, ve které žije. Ale složitost umění spočívá v tom, že za každým skutečně kreativním člověkem stojí jeho vlastní vrozený osud.

Jeho život. Přečtěte si dějiny umění a uvidíte, jak se Rembrandt, oblečený v hadrech, potuluje po chodníku amsterdamského ghetta, vyšplháte po vratkých schodech do jeho vlhké, ponuré dílny a skrz temnotu a chlad existence neutuchající zář z jeho brilantních pláten, utkaných z purpuru, zlata, bude odhalena temnota a světlo.
Otevřete další stránku a najednou se ocitnete v davu obklopujícím božského Rafaela, velebícího tohoto oblíbence a miláčka osudu, který tak neuvěřitelně rychle porazil své velké současníky v boji o vavříny prvního a stejně brzy opustil tento hříšný a nádherný svět, plný korunovaných, titulovaných padouchů a krásné ženy, naplněné až po okraj požehnaným sluncem Itálie. Někdy uplynou desítky let a někdy i staletí, než se v té či oné zemi objeví tvůrce, kterému vděční potomci přiřadí krátké, ale zvučné jméno – génius.

Jak neuvěřitelně složité, jak úžasně nevyzpytatelné jsou cesty k výšinám umění, kolik překážek, propastí, klikatých cest, sesuvů půdy, lavin blokuje cestu k těmto výšinám!
Kolik falešných cest, prudkých vichrů, nestálých a hrozných mlh, lepkavých a falešných společníků se objevuje na této vznešené cestě, bránící dosažení cíle!
Kolik pokušení, zkoušek slávy, kolik zlých nepřátel a hloupých závistivců nepomáhá, ale brání tvůrci děl, která někdy až po dlouhé řadě let najdou své uznání! Ale přesto, kdo zvítězí v tomto neuvěřitelně těžkém a ne vždy bezpečném boji s překážkami na cestě k věčné slávě?

Především mistr, který umí svému umění podřídit neklidného člověka, přemoženého útrapami, zamilovaného a zranitelného pochybnostmi, někdy přemoženého touhou po okamžitém úspěchu, obyčejného člověka žijícího vedle člověka-stvořitele. Právě v jejich vzájemné vytrvalosti, ve společné tvůrčí vášni ve věrnosti službě krásnému vzniká vítězství těch, kteří si zvolili trnitou cestu malby. Tento boj rodí vítězství ducha a vůle nad všemi obtížemi, které osud klade před stvořitele.

A ještě jedna skvělá vlastnost značí každého, kdo prošel všemi zkouškami opravdového umělce – tohle je práce. Práce je to každodenní, kontinuální, nekompromisní, titánská, neznající žádné bariéry. Jinak se to nikdy v historii nestalo. Bez ohledu na to, jak moc to tvůrci někdy skrývali před svými současníky, bez ohledu na to, jak pečlivě tvůrci skrývali toto nejniternější tajemství stvoření před nezvanými špiony, stále se postupem času vše vyjasňuje a my se dozvídáme, za jakou cenu krve, potu a nervů zrození opravdového umění stálo za to. Jen ta největší sebekázeň může poskytnout podmínky pro vznik nečekaných a šokujících jevů v umění v jejich obnaženém primátu, jejichž stvoření jsou schopni vytvořit pouze mistři, kteří k lidem přinášejí oheň svého srdce.

Rubensova cesta k výšinám kreativity byla trnitá a ne snadná. Po studiu u svých vlámských učitelů v Antverpách pocítil mladý malíř neodolatelnou touhu pokračovat ve studiu vrcholů umění. Jede do Itálie, rodiště renesance. Obdivuje mistrovská díla malířství, sochařství, architektury... Petr Pavel pilně studuje fresky velkého Rafaela ve Vatikánu. Chápe tajemství výstavby prostoru, rytmus a harmonii designu a barev. Píše kopie z obrazů Tiziana a Veroneseho a učí se plné síle magického zbarvení Benátčanů. Výtvory zběsilého Tintoretta mu pomáhají pochopit kouzlo neuvěřitelných úhlů a tajemství vytváření pláten jakékoli velikosti v co nejkratším čase. Jeho skutečným idolem byl ale tvůrce fresek Sixtinské kaple – Michelangelo. Mladý umělec tráví stovky hodin v Sixtinu, ohromen vírovými rytmy „Posledního soudu“ a grandiózní plasticitou stropu, kde je každý centimetr neodolatelnou vrcholnou uměleckou výškou. Zkrátka aspirující umělec udělal vše pro to, aby se stal mistrem.

A stal se jím.

Když však Rubens dosáhl evropského uznání a dosáhl, zdálo se, všeho, „král malířů a malíř králů“ nikdy nezapomněl na zářivé vrcholy renesance. A odvážil se. Pouhé tři roky před svou smrtí byl pověřen napsáním epizody ze života svatého Petra. Rubens navrhl „ukřižování hlavou dolů“ a tvrdil, že by to dalo „něco neobvyklého“. Po přečtení těchto řádků jsem si okamžitě vzpomněl na nádhernou fresku od Michelangela, kterou jsem měl to štěstí vidět.

Vatikán. Kaple Paolina. Obrovský obraz Ukřižování Petra, který vytvořil pětasedmdesátiletý Buonarroti. Prorok je hlavou dolů na těžkém kříži. Jeho pohled je nesnesitelně hrozný... Je těžké přiznat, že Peter Paul Rubens o existenci této fresky nevěděl. On věděl. A snil jsem o vytvoření vlastního řešení, které bude mít stejnou sílu.

Ó sny velkých! Zdálo se, že toto baroko má všechno, všechno. Ale Rubens, jako nikdo jiný, věděl o jeho slabinách. Neměl svatou, divokou integritu Michelangela. Buonarroti se zcela věnoval umění. Jeho múza neznala žádné soupeře. Michelangelo se mnohým zdál být hrubý, hádavý, téměř neotesaný. Ale Rubens, moudrý Rubens, hádal o skutečné poezii, vnitřní jemnosti, neuvěřitelném strachu duše velkého Florenťana. Buonarroti nepotřeboval vnější lesk ani dvorskou zdvořilost. Rubensovi ale občas chyběla hloubka Itala při řešení jeho uhrančivých, ale často jen povrchně efektních obrazů.

Tohle je pravda.

Mocný Beethoven o této nevyhnutelné touze po dokonalosti napsal: "Skutečný umělec... moc dobře ví, že umění je neomezené. Mlhavě tuší vzdálenost, která ho dělí od cíle; a možná v době, kdy ho lidé obdivují, trpí.“ protože ještě nedosáhl vrcholu, z něhož jako vzdálené slunce září největší génius.“

V Rubensově rozsáhlém epistolárním dědictví nenajdeme řádky, které by o tom přímo hovořily. Umělec byl jako vždy tichý ve všem, co se týkalo kreativity. Ale tady jsou slova, která prozrazují jeho hluboké zoufalství v marnivosti života, který vedl. Rubens přiznává, že je „nejvíce poháněným mužem na světě“ a v dalším, pozdějším dopise s úlevou zvolá: „Díky Bohu, jsou to už tři roky, co jsem se s klidnou duší zřekl všeho, co nic společného s mým řemeslem."

Poslední roky Rubensova života... Umělec konečně zlomil svá zlatá pouta a zcela se věnoval malbě. Navzdory své nemoci vytváří malíř jedno mistrovské dílo za druhým a směřuje ke svému snu o dokonalosti. Snil jsem o tom, že napíšu proroka Petra. ale neměl jsem čas.

neměl čas. Tragické, ale pro velké osudy tak běžné. Nemoc pána trápila a bránila mu říci vše, co chtěl.

Rubens... Čaroděj, který lidem odhalil kouzelný svět barev a radosti života. Umělec, který na svých plátnech udivuje otevřeností bystrého vnímání života. Dobývá si nás silou lidského masa, která v jeho obrazech kraluje. Jako bychom cítili horkou krev vroucí v mocných žilách jeho hrdinů a tepající v srdcích jeho blonďatých bohyň. Rubens, jako nikdo jiný, ovládl karafiát – umění malovat živé tělo. Zdálo se, že mistr do svých barev přimíchává lidskou krev. Ale to nebylo tajemství Rubensova obrazu. Tajemství jeho kreativity je jednoduché. Všechno věděl a uměl napsat. Vlastnil paletový orchestr. Vyřešil jsem hádanku Valerů. Mohl fungovat jedním dotykem - a la prima. Není divu umělci 19. století století jakoby znovu objevil Rubense. Byli ohromeni jeho živou, zářivou formou a brilantní průhlednou barvou. Pět nebo šest barev zní v Rubensovi, aby se před námi objevila celá symfonie, celá duha našeho pozemského života. Peter Paul Rubens skutečně prošel staletími!

Dvě děti, dvě sestry- Isabella Clara Eugenia a Catalina Micaela, španělské princezny.

"Infanta Isabella Clara Eugenia a Catalina Micaela" Alonso Sanchez Coelho 1571.

ALONSO SANCHEZ COELLO (1531-1588)kojenecIsabella Clara Eugenia. Muzeum Prado.

Infanta Isabel (Isabel Quiaf Eugenio) je dcerou španělského krále Filipa II. a jeho třetí manželky Isabely, princezny z rodu Valois, sestry slavné královny Margot. V V roce 1599 se provdala za arcivévodu Alberta Habsburského a Filip II jmenoval manželský pár vládnout Nizozemsku jménem španělského krále.
Spravedlivá a moudrá vládkyně udělala hodně pro ukončení války mezi Nizozemskem a Španělskem. Její vláda se stala dobou rozkvětu věd a umění, které sponzorovala.

ALONSO SANCHEZ COELLO.portrétInfanta Isabella Clara Eugenia s trpaslíkem Magdalenou Ruiz. Prado Museum.

Magdalena Ruiz, trpaslík, sport u dvora, byla s Infantou mnoho let.
Černé šaty, bílý přehoz a korálový náhrdelník zvýrazní obličej. Magdalena drží dvě malé opice - zvláštní dotek ze života paláce. Obvyklými společníky vládnoucích osob jsou šašci a „blázni“.
Existují důkazy, že v roce 1582 Magdalena doprovázela Filipa II. do Lisabonu a zemřela v roce 1605 v Escorialu (rezidenci krále).

.Portrét Isabelly Clara Eugenia

Princezny Isabella Clara Eugenia a Catalina Micaela, c. 1570

.Rodiče;matka Alžběta z Valois, princezna francouzská a královna Španělska, třetí manželka Filipa II. zemřel po porodu ve 22 letech.

Portrét Alžběty z Valois, princezny francouzské a španělské královny (1546-1568 )

Otec - Filip II. (1527-1598) španělský král.

"Infanta Catalina Micaela od Alonsa Sancheze Coelha, Prado Museum.

Catalina Micaela byla nejmladší dcerou španělského krále Filipa II a jeho třetí manželky Alžběty z Valois . O matku přišla velmi brzy, když jí byl teprve rok, zemřela po dalším neúspěšném porodu. Catalina Michaela s ní vyrůstala starší sestra Isabella Clara Eugenia u otcova dvora pod dohledem ošetřovatelky Marie de Messa.

Catalina Michaela se provdala 18. března 1585 v Zaragoze za vévodu Karla Emanuela I. Savojského a opustil španělský dvůr. Po svatbě už Catalina svého otce nikdy neviděla. I přes odloučení udržovala čilou korespondenci se svým otcem a dalšími členy rodiny až do jeho smrti.

Catalina porodila 10 dětí a většinu svého rodinného života byla těhotná. Zemřela ve věku 29 let 6. října 1597 z komplikací způsobených předčasným porodem rok po narození jejího posledního dítěte.

Portrét vévody Karla Emmanuela I. Savojského, prince z Piemontu (1562-1630), manžela Infanta Catalina Micaela ze Španělska.

Portrét infantky Isabelly Clara Eugenia, 1573

Vztah Filipa II. a jeho nejstarší dcera Isabella Clara Eugenia. Zavolal své dceři útěcha mého stáří A světlo tvých očí. Pomáhala mu ve vedení státních záležitostí, dávala mu do pořádku papíry, předčítala mu nahlas nejdůležitější zprávy a překládala zprávy z Itálie do španělštiny. Poslední tři roky před Filipovou smrtí 13. září 1598 se Isabella starala o svého těžce nemocného otce.

Párové portréty Isabelly Clary Eugenie a jejího manžela Albrechta. France Pourbus mladší,
V rámci habsburské rodinné politiky se Isabella Clara Eugenia zasnoubila ve třetím roce života s Rudolfem II, nejstarší syn císaře Svaté říše římské. O dvacet let později však Rudolf zasnoubení zrušil. V jedenatřiceti letech byla Infanta zasnoubena s arcivévodou Albrechtem VII., který vyrostl na španělském dvoře. Arcivévoda Albrecht byl bratrem Rudolfa II. a kardinálem se stal v osmnácti letech. Filip II učinil svého synovce místokrálem Portugalska v roce 1583 a v roce 1595 jej jmenoval Stadtholder španělského Nizozemska. Kvůli zásnubám byl arcivévoda Albrecht roku 1598 papežem osvobozen od závazků vůči katolické církvi.

Peter Paul Rubens Portrét arcivévody Albrechta VII s manželkou Isabellou Clarou Eugenie

Manželé dostali jako věno Španělské Nizozemí, Filip II. ještě během zasnoubení převedl práva vládnout Španělskému Nizozemí do rukou své dcery. Pouze pokud byla infantka bezdětná, měla se práva na španělské Nizozemí po její smrti vrátit zpět na španělský trůn.

P.P.Rubens Portrét Isabelly Clara Eugenia 1590
Infanta porodila tři děti, ale všechny zemřely v dětství. Z tehdejších pramenů vyplývá, že po smrti jejich třetího dítěte neměli Isabella a Albrecht blízký vztah.


Isabella a její trpaslík, c. 1599

Portrét Isabelly Clary Eugenie s trpaslíkem. 1599.

Sofonisba Anguissola Italská umělkyně .Portrét Isabelly Clara Eugenia 1599.

P. P. Rubens. Portrét Isabelly Clara Eugenia. 1609

Po smrti arcivévody Albrechta v roce 1621 se Isabella Clara Eugenia stala Stadtholderem španělského Nizozemska. I přes obtížná situace nevzdávala se naděje na pokojné vyřešení situace ve španělském Nizozemí. V roce 1623 vyslala Infanta do Haagu malíře Petera Paula Rubense, zkušeného v mezinárodních záležitostech, který pod rouškou sv. umělecká činnost vedl tajná mírová jednání ze Španělska. Jeho úsilí se stalo veřejným a vyústilo v mírovou konferenci mezi Španělskem a severním Nizozemskem. Konference skončila nerozhodně kvůli neústupnosti obou stran

P.P. Rubens. Portrét Isabelly Clary Eugenie v klášterním rouchu. 1625

1. prosince 1633 zemřela v Bruselu Isabella Clara Eugenia. Po její smrti se španělské Nizozemí vrátilo ke španělské koruně. Byla pohřbena vedle svého manžela katedrála svatého Michala v Bruselu.

Katedrála svatého Michaela v Bruselu.

Peter Paul Rubens (1577-1640) "Portrét komorné infantky Isabelly", 1623-1626, olej na dřevě, 63,5×47,8 cm, Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad Na portrétech od Rubense se častěji setkáváme s impozantností a nesrovnatelnou obrazovou brilantností než s promyšlenou, srdečnou intimitou, která není charakteristická pro mistrův bouřlivý temperament. Ještě více diváka zasáhne „Portrét komorné infantky Isabelly“, který je pro jeho tvorbu neobvyklý. Umělec sleduje přísnou tradiční formu portrétu v délce hrudníku, ale obraz dívky je vznešeně lyrický, pokrytý poezií. Její jasný, klidný pohled, rty lehce dojaté úsměvem a pramen vlasů splývající z vlasů dodávají portrétu intimní charakter. Hezký dívčí obličej rámuje světlý půlkruh bílého nařaseného límce. Odraz z ní umocňuje dojem záře, jakoby vyzařovaná kůží, „utkaná z nejjemnějších růžových, nažloutlých a perleťových odstínů. obraz se třpytí a vytváří iluzi vnitřního osvětlení Obrovské světlo - zelené zářivé oči a zlaté vlasy dodávají tomuto dojmu nejvyšší zvuk. Prodejny Albertina Museum ve Vídni přípravný výkres Rubens za tento obraz. Na listu je podpis ve staré vlámštině: „Služka Infanta v Bruselu“. Odtud pochází i název portrétu.

Na kresbě je dívka zobrazena jako téměř dítě, nemocně vyhlížející s ne dětsky smutnýma očima a velkými ústy. Na obraze ji umělec dělá starší, krásnější a hlavně dodává jejímu vzhledu duchovnost. Ale identita osoby zobrazené na kresbě a na portrétu je nepochybná. Srovnání obrazu Ermitáž a vídeňské kresby s autentickými portréty umělcovy dcery Clary Sereny, která zemřela ve dvanácti letech, vedlo badatele k domněnce, že vídeňská kresba je skicou umělce jeho dcery během její poslední nemoci. , a obraz Ermitáž je posmrtný portrét Clary Sereny . Vědci upozornili na podobnost této kresby s obrázky Clary Sereny ve sbírkách New Yorku a Lutychu. Zde je další portrét Rubensovy dcery ze sbírky v Lichtenštejnsku. Zde je ještě velmi malá.

Clara Serena zemřela ve věku dvanácti let. Na kresbě z Albertiny vidíme dospívající dívku. Možná byl portrét pořízen krátce před jeho smrtí. Ale na plátně Ermitáž před námi ona není ona. Malebná Clara je mnohem starší. A to je hlavní zázrak portrétu. Posmrtný portrét je velmi rozšířený žánr. Ve starověkém Egyptě byl portrét skořápkou pro duši zesnulého. V Starověký Řím portrét je zpočátku spojován s kultem předků. Touha po zachování specifické podoby zesnulého se znovu objevila v renesanci spolu s realistickým portrétem a žije dodnes. Existuje jen jedno „ale“. "Mrtví zůstávají mladí." Rubens svůj model „zestárnul“. Vysvětlení však leží na povrchu: nějaký čas po smrti své milované dcery si na ni umělec nejen vzpomněl, ale snažil se ji představit takovou, jaká mohla být. Dal jí další kus života.

Peter Paul Rubens
Portrét služky infantky Isabelly, 1620
Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Umělečtí kritici píší:

"V obličeji komorné [Infanta Isabella] odborníci v moderním výzkumu napočítali až deset průhledných vrstev barvy, to znamená, že obličej je natřený lazurami, nejtenčími průhlednými vrstvami barvy. Jedna prosvítá zpod jiné, a odtud zářivost této tváře.“

Když navštívím Ermitáž, nemůžu si pomoct, než jít do Rubensova pokoje , a nepřibližujte se k tomuto portrétu. Je tam záře! Navždy mě zraňují ty jasné šedé oči, lehce kohlově zabarvené rty a nepoddajné kadeře vlasů. Je úžasně živá! A přitom nám jakoby unikal. Zde je její tvář přes muzejní sklo:

V jednom z nejobyčejnějších dnů roku 1625 Rubens náhle sestoupí z nebes svých grandiózních pláten, zalidněných bohy, hrdiny, králi a královnami, a kreslí tužkou malou komornou.

Tohle vůbec není jeho oblíbený typ ženy. Na jeho plátnech obvykle dominují velká, bujná, plná přebytků vitalita hrdinky. Na obrázku je velmi mladý dvořan. Skoro teenager. Tato křehká květina rostla v dusných komnatách paláce, kde faleš, intriky a konvence sloužily jako samý vzduch. A přece život je život, a přes tuto umělou atmosféru dvora, nebo možná právě jí navzdory, je v rysech služkovské tváře, ve špičatých lícních kostech, v zarputilé bradě nezbedníků vidět škodolibá, dětská hranatost. teenager.

Při pohledu do budoucna musím říci, že tyto rysy darebáckého skřeta v malebné verzi portrétu zmizí.

Ne moje slova... dámské:
Na listu papíru šustí tužka. Mistr se pozorně podívá na modelku, zaznamená výraz poťouchlosti, trochu rozpaků, grácie a trochu vulgárnosti. Při pohledu na kresbu je to, jako byste viděli, jak se na její tváři rozhoří oheň ruměnce a její široce otevřené, mírně přimhouřené oči zvlhnou a pilně se vyhýbají autorovu pohledu. Není to vtip, maluje to sám Rubens! Jaký hurikán citů se žene duší mladé ženy! Překvapeně se dívám na zvednuté, pečlivě vytrhané obočí, na široce posazené oči, na chvějící se okraje mírně oteklých rtů, téměř připraven se usmát. Téměř beztížné, hedvábné prameny vlasů padají na konvexní čelo. Vzdušný volán jemně obepíná půvabný krk. Komorná na této kresbě od Rubense připomíná okouzlující kuřátko, které náhle vyskočí z hnízda.
V malém uchu dvorní krásky se třpytí a třpytí kapka náušnice. Kolik příběhů, kolik románů, kolik tragikomedií se dostalo k uším této mladé ženy! Ano, ví toho hodně. Světská zdvořilost a přísná etiketa nemohou omezit tep přírody. Potutelný smích se brzy změní v úsměv a pak se objeví ostré perleťové zuby... Ale komorná, jako by ji přemohla nějaká vzpomínka, se na chvíli zamyslí. Oči mhouří ještě víc a utíkají před pohledem staršího muže, který ji maluje, tohoto velkého malíře a tak nízkého dvořana.
Na co umělec myslí, když maluje krásnou mladou modelku? Možná si pamatuje, že je mu již osmačtyřicet let, že stojí na prahu půlstoletí svého pobytu na této hříšné zemi, kterou křižoval ve svých nepotlačitelných toulkách na cizí příkazy, které nebyly vůbec nutné mu? Ne, to všechno není pravda, on sám se této hry, složité, matoucí, někdy nebezpečné, chtěl zúčastnit a vůbec toho nelituje.

Portrét služky. Výkres.

Pravděpodobně proto je talent Leonarda, Raphaela, Tiziana a samozřejmě Rubense nazýván božským. Kdo, kromě samotného Boha, je schopen v okamžiku stvořit dospělého živého člověka? Pár tahů...

Komorná se dotkla nejtajnějších strun Rubensovy složité duše. A v této mladé ženě, své sestře, viděl sám sebe tím štěstím i neštěstím, že je člověkem!...

Po dokončení kresby se Rubens rozhodne namalovat obraz „Portrét komorné“. A zde se stane zázrak, který se již jednou v umění stal před více než stoletím, kdy velký Leonardo stvořil Giocondu.

Představte si na chvíli Gullivera, který se vydal ukovat prsten pro trpaslíka... Tedy Rubens, který vytvořil pompézní plátna šokující představivost svých současníků, která odrážela buď strašné okamžiky Golgoty, nebo majestátní výjevy ze světa starověké báje, nebo grandiózní bitvy lovců se lvy – tento malířský kolos náhle upře zrak na skromnou komornou. Co se stalo? Ostatně Rubens se s portréty dvořanům příliš nemazlil: byl zaneprázdněn jinými záležitostmi. Sotva měl čas realizovat obrovské zakázky, které přinášely odpovídající dividendy, a kromě toho jeho génius prostě neměl náladu trávit pohledem na jednotlivce v tomto palácovém kolotoči. A přesto Rubens maluje komornou.

Umělec Rubens, který na svých obrazech nejednou mluvil jazykem alegorie, se vyznačoval jistou kódovaností. Cenil si tajemství. Proto by se na „The Chambermaid“ mělo dlouho dívat.
Podívat se zblízka...

Zde si přečtěte text napsaný ženou. Tohle nemůžu...

Z mihotavého soumraku ze vzdáleného 17. století vyhlíží mladá žena. Dělí nás tři sta padesát let. Ale kouzlo stvoření člověka od Rubense ohromuje svou neodolatelnou svěžestí. Nejlepší hodnoty jsou nepolapitelné. V této mistrovské malbě nejsou žádné otevřené barvy. Vše je sloučeno do jediného rozsahu, ponoří nás do toho času a nutí nás dýchat přesně ten samý vzduch, jaký dýchal sám Rubens a jeho půvabná modelka.
Tyto nemrkající oči se na nás dívají jako liška, láskyplně a trochu plíživě. Obočí zvednuté jako v úžasu. Hladké obočí služebné nekazí jediná vráska. Nedokáže ukázat, jak moc jí na tom záleží. Ale chvějící se tenké nosní dírky, ostré jako ptačí zobák, jsou napjaté. Rozšířené zorničky jsou také napjaté a mimovolně prozrazují vzrušení mladé ženy. Uměle vykreslené rty jsou pevně stlačené. Jsou němí. Neunikne z nich jediné zbytečné slovo. Majitel tohoto andělského, sotva patrného úsměvu ví, jak udržet palácová tajemství. Soud netoleruje neskromné ​​svědky jeho tajemství, i když jako postavyživotní melodramata, tragikomedie a prostě tragédie, svědci jsou stále potřeba. To je ale největší schopnost herců kráčejících po drátě tohoto děsivého palácového představení udržet potřebnou rovnováhu. Nespadni. Nehavarujte. Zůstat existovat v milosrdenství a spokojenosti... Naškrobený jabot trochu zašustí. Krásčina ňadra se rytmicky pohupují. Nevidíme ladné, malé ručičky svírající šátek, neslyšíme klepání podpatků netrpělivých nohou... Nějak se necítíte dobře pod pronikavým pohledem těchto příliš pozorných očí, okamžitě vše posuzujících . Všechno až na dno. .

Wikipedie píše:
Portrét komorné infantky Isabelly ((flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel) je obraz od Petera Paula Rubense. Portrét zobrazuje Isabellinu dvorní dámu Claru Eugenii. Pochází přibližně z let 1623-1626. Od roku 1772 je obraz vystaven v Ermitáži. Obraz je netypickým odkazem na žánr psychologického portrétu, který je pro Rubensovu tvorbu necharakteristický.
Obraz nebyl signován ani datován, jeho autorství vyvolává kontroverze mezi západními kritiky umění, i když není pochyb o tom, že patří k Rubensově škole (dílně). Sovětská a ruská umělecká kritika jasně uznává Rubense jako autora.

Kdo to je - Rubensova manželka, jeho dcera - na tom nezáleží. Je důležité, že Rubens (ne mistr psychologického portrétování) vytvořil psychologické mistrovské dílo. A zakončím verši:

Andrey Dementyev - Dívám se na portrét služebné...

Dívám se na portrét služebné
Je mladá a přísná.
Dívám se bez naděje a rizika
Jsou mezi námi staletí a staletí.
Vypadá hrdě a smutně.
A myslí si něco svého.
Ale jakoby všechny moje pocity
Její oči odrážely její.
A něco ji trápí
A trápí to, jak se zdá, po dlouhou dobu.
Jako by něco takového viděl
Co nám není dáno vidět.