Nonkonformismus v sovětské kultuře: původ a originalita. "Umění buldozeru": Pravda a mýty o výstavě nonkonformistů, která netrvala déle než minutu O čem mluvili nekonformisté

Dny návštěvy muzea zdarma

Každou středu vstup do stálé expozice „Umění 20. století“ a dočasné výstavy v ( Krymská Val, 10) je pro návštěvníky bez komentované prohlídky zdarma (kromě výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Gončarova a Malevič“).

Právo na volný přístup do expozic v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova, Nová Treťjakovská galerie, dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu vzdělání (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající kartičky studentských praktikantů));

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). První a druhou neděli v měsíci mají studenti, kteří jsou držiteli ISIC karty, právo navštívit výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov zdarma.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky bezplatného přístupu na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Pozornost! V pokladně Galerie jsou vstupenky poskytovány v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Všechny služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou přitom hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o státních svátcích

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost pracovní době Treťjakovská galerie na dovolené. Návštěva je placená.

Vezměte prosím na vědomí, že vstup s elektronickými vstupenkami se provádí podle toho, kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S návratovou politikou elektronické jízdenky můžete zkontrolovat.

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme v sálech Treťjakovské galerie!

Právo přednostní návštěvy Galerii, pokud není stanoveno zvláštním příkazem vedení Galerie, poskytujeme po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní prohlídky:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• plnohodnotní kavalíři Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (s výjimkou stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Právo na vstup zdarma Hlavní a dočasné expozice Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštním příkazem vedení Galerie, jsou po předložení dokladů potvrzujících nárok na bezplatný vstup zajišťovány pro tyto kategorie občanů:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor středních odborných a vysokých škol Ruska bez ohledu na formu vzdělání (stejně jako zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentské průkazy „studentů stážistů“ (v případě absence údajů o fakultě v průkazu studenta, předkládá se osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké Vlastenecká válka, účastníci bojových akcí, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších vazebních zařízení vytvořených nacisty a jejich spojenci během 2. světové války, nezákonně represovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS);
• branci Ruská Federace;
• Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní kavalíři "Řádu slávy" (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé I. a II. skupiny, účastníci likvidace následků katastrofy na Černobylská jaderná elektrárna(občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho subjektů, členové a zaměstnanci Ruská akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• muzejní dobrovolníci - vstup do expozice "Umění XX století" (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsov (občané Ruska);
• průvodci-tlumočníci, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné); jeden učitel vzdělávací instituce se státní akreditací vzdělávací aktivity při provádění dohodnutého školení a získání zvláštního odznaku (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu vojenských vojáků (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníky výše uvedených kategorií občanů přijímají vstupenka označení "Free".

Upozorňujeme, že podmínky pro přednostní vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

NONKONFORMISMUS

50-60 let "rozmrazit". Stalin umírá 1. března 1953. Mnozí intelektuálové té doby byli velmi šťastní a rozhodli se, že všechno bude nakonec jinak. Země se začala vracet k normálnímu životu po kulturním neúspěchu, který byl v dobách Stalina. Umění se vyznačovalo monstrózním konzervatismem. Podpory se dočkal socialistický realismus (vycházející z pozdního putování malba, neoklasicismus a sochařství 20. století v interpretaci Mayola a Bourdella). To byla účinná antimodernistická strategie. Pro živý umělecký proces je to monstrózní selhání. Potlačení disentu. Do čela domácí vlády se dostali dědicové všech nejzaostalejších. Uzávěrka. Umělci opustili své nápady a vývoj. Socialistický realismus je zcela heterogenní, ale přesto došlo ke sjednocení pro celou zemi. Picasso byl ironický, že sovětští umělci musí mít speciální nátěr na uniformy a boty. Individualita umělců není vidět. V sovětských dobách neexistovala vůbec žádná postava svobodného umělce (freelancer). Vše bylo přísně organizováno. Malebná rostlina (jako továrna). Byly žádosti o složení. Monumentální kombajn, sochařský kombajn... Umělec mohl realizovat zakázku sám, nebo mohla pracovat skupina. Umělec dostal práci a výdělky byly dobré. Existoval složitý mechanismus dávání a přijímání práce: hodnotili ji jak vynikající pracovníci závodu, tak někteří pozvaní. Nebyla tam žádná pořádná inspirace a vášeň. Úkolů bylo mnoho, a tak nebyl čas ke všem dílům přistupovat zodpovědně. Byla tam banka přířezů různých částí těl a dalších věcí (Lenina bylo možné sestavit po částech). V Rusku se od umělce vždy očekávalo něco velkého, ale sovětský umělec byl nejčastěji svědomitý hack. Umění posledních let Stalinovy ​​vlády a první díla období tání se neslučují s patosem let předchozích. (unavený stalinským uměním: obraz „Znovu dvojka“ od Fjodora Rešetnikova je anekdotické dílo). Právo na soukromí je obnoveno.

Rozmrazit: starší generace s nahromaděnou únavou (konzervativní umění Rešetnikova) a mladší generace, která si uvědomovala nesnesitelnost útlaku (shoduje se s počátkem otevřenější politiky).

V 50. letech minulého století projde celá řada výstavy (Festival mládeže a studentstva). Výrazný abstraktní expresionismus. Muzea neměla ani Vrubel a Serov. Vznikl specifický obraz světového umění. A teď na takový nepřipravený Sovět padá poslední umění Západu. Taková odhalení se nedají s ničím srovnat. Zhroucení světonázorového paradigmatu.

Kreativní iniciativa našich umělců překonat takovou stagnaci:

VÁŽNÝ STYL

Dělilo se na pravý (závazek 19. století, Wanderers) a levý (Andronov, Nikonov, odkazují na dědictví preavantgardních a avantgardních, OST "a) směrů.

Nikolaj Andronov "Raft Runners", 1960-1961

Představuje vyhlášení nové doby, nového člověka. Vášeň pro ruský impresionismus. Odmítnutí úplnosti obrazu pro umělce stalinského období bylo nemyslitelné. Jsou vyobrazeni lidé těžkého osudu. Důrazně monumentalizované. Forma je jednodušší, tvrdší, monumentálnější. Zvýrazňuje siluety postav. Neo-OST obrázková strategie. Toto je kázání. Morální směrnice. („tím jednoduchým stavitelem naší budoucnosti byste měli být“). Atypická inscenace postavy se zády je odvážnou obrazovou deklarací.

Umění přístupné masám. Umělci drsného stylu se stanou mainstreamem. Oslabení ideologického útlaku a všeobecné kulturní otevřenosti zrodilo mnoho umělců, kteří nebyli spjati s obecnou výtvarnou scénou a s výtvarným vzděláním. Umělci vzešli z nově vzniklé bohémy (Oscar Rabin, Ilja Kabakov).

Umění je rozděleno do nesouvisejících vrstev.

Vladimir Jakovlev "Kočka s ptákem", 1981

Připomíná mi Picassa. sekundární komplex. Konstanta sovětského umělce. Je vidět, jak se umělci snaží překonat vzniklou propast. Spousta citátů. Mnoho umělců vstoupilo do dějin jako interpreti bez vlastní individuality. A mnoho nekonformních lidí je touto sekundární povahou zraněno.

Postava mesiášské rodiny šedesátých let, prorocká role.

Silný kulturní vzestup ale ne všechno je tak dobré. Úřady byly zpočátku brány na lehkou váhu, jako kuriozity. Ale až v 60. už je nelze ignorovat. 1962 - výstava "Nová skutečnost" (Yankilevsky, Neznámý atd.). Tuto výstavu náhodou navštívil západoevropský korespondent, který napsal krátkou poznámku, což bylo pro Chruščova šok (všichni v Evropě o tom vědí, ale my ne?!). Toto špatné umění je vystaveno ve správném prostředí. V Maneži se pořádá výstava k třicátému výročí MOSKHY, kde ukazují Deineku, Falka aj. a dávají tam i Novou realitu. Ještě nikdy naše vedení výstavu nenavštívilo v takovém počtu. „Krvácení v MOSH“ . Chruščov je konfrontován s cézanismem a dalšími nedávnými experimenty. Přezdívalo se jim „továrna na podivíny“.

Následujícího dne byla tato výstava napsána na titulní straně deníku Pravda.

Ernst Neznámý

Socha „Kentaur se zdviženou rukou“ 1962.

Měl dlouhou korespondenci s Henrym Moorem. Hlavním hrdinou kreativního světa Neznáma je kentaur. Zčásti zvíře, zčásti člověk a zčásti stroj. Existují podobnosti se stroji. zvláštní expresivita. Žádný klid není statické pózy. Jeho plasticita je ovlivněna Rodinem, Moorem a dalšími.Myšlenka umělcovy občanské povinnosti.

"Hand of Hell" 1971

Množství děr v kompozici.

Jako zraněné lidské tělo.

vynucenou formu vytáhl z války něm.

"Strom života"

Původně jsem chtěl strukturu mnoha soch, uvnitř kterých by se budova nacházela. Sochy měly zobrazovat historii lidstva od počátku věků. Montoval se v komorové verzi.

"Náhrobek Chruščova" Nejvýznamnější náhrobek. Použitá barva jako výrazový prostředek.

Řada pomníků obětem represí.

"Maska smutku" poblíž Magadanu.

Vadim Sidur

Absolvent Stroganov. Prošel válkou a byl těžce raněn.

"Samoreprodukující stroj" koncem 50. let. Sochařský ekvivalent mechanismu. Radost před stroji střídá spíše hrůza.

"Neplatný" Střední část je podobná mlýnku na maso.

CoffinArt je ironická variace pop-artu.

„Muž z rakve“ („Mrtvý muž“) Sesbírané z věcí nalezených na skládce.

"Proroci" Instalatérské armatury a nafouknuté rukavice.

Pracuje hodně jako sochař-monumentalista.

„Památník zabitých bombami“, 1965

Sochař tragického rozsahu.

„Památník těm, kteří zemřeli láskou“

"Smutek" 1972

„Památník zabitým násilím“, 1965

"Volání" Přesnost formálního řešení. Hlavu vystřídá mocné gesto otevřených dlaní.

Eliy Beljutin

Napsal knihu o historii nábytku a byl obecně úspěšným interiérovým designérem. Uspořádal společné kreativní ubytovny, uspořádal výstavy v lese.

"Pohřeb Lenina", 1962

Storyboard s úspěchy abstraktní malba. Šíře malebného gesta, fantastický rozsah. Plátno je dlouhé 4 metry. Portrét Lenina. Fantastický paradox, něco, co nemůže být. Snadno implementovatelné na vlně kreativního nadšení. Jeden z nejodvážnějších a nejinovativnějších opusů 60. let v malbě.

"Žena a dítě" Připomíná mi zesnulého Picassa. Velký formát. Výrazné překrytí barev.

Umění je závislé na umění Západu. Domácí umění vždy dohání. Surrealismus zcela chyběl. Později o něj jako o přehlížený fenomén vznikl zájem. Sice to v té době nebylo vůbec nové, ale obecně už to byla historie.

Hulo Sooster

Jeho umění je nejblíže Max Ernst. Fixováno na motiv vajíčka.

"Červené vejce", 1964. hrubá textura a šmouhy.

Vladimír Jankilevskij

"Prostor zážitků" 1961. "Miro někdo dohnal!"

Umělecká obec Lianozovo. Kolem rodiny Kropivnitských (Evgeny Rukhin, Oscar Rabin, Nemukhin, galaxie básníků ...).

Oscar Rabin

Předchozí umělci byli v rámci systému, ale ten nijak neodpovídá realitě. Vyvrženec.

Nese v sobě kulturu ruské avantgardy skupiny Jack of Diamonds. Nepodařilo se dokončit výtvarné vzdělání. V obrazech "temnoty, ponurého, každodenního života."

"Pas" - nejznámější a skandální práce. Připomíná mi Jaspera Johnse (Flag). Tíhne k rovnici pasu a letadla. Právě za tuto práci byl vyhoštěn ze země.

V jeho bytě v Lianozově se shromáždila veškerá neoficiální umělecká složka Moskvy. Organizoval neoficiální umělecký život Moskvy. Všichni umělci spojili právní život s podvratnou uměleckou činností.

Anatolij Zverev

Studoval jsem rok na Penny. Přijato Velká cena na výstavách mládeže a studentů. Geniální improvizátor. Ve skutečnosti to byl bezdomovec. Nevytvořil jsem svůj vlastní umělecký systém. Proslavil se tvůrčím exhibicionismem.

Vladimír Nemuchin

"Zátiší s kartami" 1989.

Obecně jsou karty stálým motivem jeho tvorby. Obraz je příznačný jako postavantgardní fenomén, pokus o překonání avantgardy. Hraniční stav mezi obrázkem a objektem. Mapa je jedním z plastových modulů. Podmíněně suprematistický, hraniční stav reálného objektu a geometrická kompozice. Obraz je objekt, zároveň kartonový stůl a rovina. Chalk nastínil další pohyby.

"Nedokončený solitaire" 1966.

Pocta tachismu (malování gesty).

"Poker na pláži" 1974. Na první pohled důrazně abstraktní iluzivní členění.

Eduard Steinberg

umělec kreativní neznámý belyutin

Nedělá si komplexy ze své závislosti na umění 20. let. Cítí se jako inovátor, i když reaguje jen na to, co už bylo vynalezeno. Ale nesnaží se doslova vzkřísit suprematismus. Žádné ostré červené, černé, bílé, bohaté barevné nuance.

Složení 1972. Čtverec je brán jako referenční bod, ale zmenší se, takže vytvoří ostrý stín. Rafinovaný vývoj suprematismu. Zkreslená vize Malevichova díla.

"Kompozice s kruhovými řezy" Roviny rotují, protínají variantu vymýšlení geometrické abstrakce.

"Složení 1983" Rotace, kruhy. V této době je aktivní metafyzická nadpřirozená realita.

Dmitrij Plavinský

Typ půdního umělce. Zaměřuje se na problémy ruského života. Oslovuje zapomenutý svět ruské vesnice. Fragmenty chatrčí, klády (metafora ničení domorodého ruského života).

"Big Butt" 1978.

Umělec je filozof. Solidní metafory v obrazech hnijících chatrčí.

Nikolaj Charitonov

Primitivně idylické snímky. Konzervativní půda v Moskvě metafyzická malba. Většina pláten je věnována starým ruským kostelům. Něco podobného jako umění Kustodiev. Souznění s neoimpresionismem. Na pozadí světového umění působí velmi provinciálně. Obraz romantického vyděděnce.

"Dovolená"

byli různé způsoby smíření s realitou. Někteří umělci se ponořili hlouběji do ošklivé sovětské reality. Sovětské společné soužití se stává jedním z klíčových témat moskevského neoficiálního umění.

Michail Roginskij

Portrétoval různé druhy konviček, sporáků, zápalek... Paralelně s pop-artem, ale my máme úplně jiný způsob života. Zasmušilost Rabina je mu však cizí, nehanobí realitu.

"Čajová konvice" 1963.

Důrazně mastná, tlustá malba. Ukazuje plastickou kvalitu přírody. Nahlédl do prostředí a vybral pro něj vhodné obrazové ztvárnění. Demonstrativní antiestetika.

"V oddělení masa" 1981-1982

Důležitá je obrazová recepce, psychologická situace.

"Sniper Pavlyuchenko" 1966 Obraz každodenního předmětu je zvětšen. Krabice přerůstá velikost obrázku. Nejbližší paralela k pop artu.

Oleg Tselkov

Aktivně působil v 60. a 70. letech. Umělec je individualista, vyhýbá se obecným hnutím. Téma antropomorfních tvorů (náhubky, obrázky). Podivná antropomorfní stvoření, malovaná v jasných barvách. Divná maska. Typický člověk totalitního režimu, hrdina systému bez tváře. Všechny to spojuje.

"Akrobaté a vážka" 1974. Hromada barevného masa.

"Nekrolog" 1971. Děsivé malebné rekviem. Rýsující se červená tvář.

"Géniové šedesátých let" - zvláštní individualismus. Touha vytvořit si svůj vlastní styl. Pak to pro ně začalo být otravné. Generace po druhé avantgardě se od nich radikálně liší.

Moskevský romantický konceptualismus

(termín představil Boris Groys)

Zástupci: Ilja Kabakov, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Oleg Vasiljev, Andrey Monastyrsky.

Dobře integrovaný do systému. Ilustrované dětské knihy (výnosný segment státní zakázky). V dětské literatuře je mnoho příležitostí k sebevyjádření, hledání nových forem. Etikou Kabakovova kruhu je dělat svědomitou hackerskou práci.

60-70 léta - konceptualismus.

MOSKVA KONCEPTUALISMUS

Joseph Kossuth nastoluje otázku myšlenky jako hlavní věci v umění. Přítomnost myšlenky určuje hodnotu děl.

Fauvismus, kubismus – nová interpretace tématu.

Ruský umělec touží po něčem jiném umělecký svět. Kandinskij a Malevič vytlačují téma z umělcova pole zájmu. Pro ruského umělce není téma až tak důležité (s výjimkou děl Monastyrského). Konflikt jazyků, ne zúčtování s předmětem. Všechny fikce a fantasy.

V sovětském umění konflikty mezi jazyky popisu (jazyk domácích oznámení). Obscénní slovní zásoba je v konceptualismu velmi důležitá. Šedesátníci se vyjadřovali v jednom jazyce – každý ve svém.

„Konceptualismus – šmouha ne na obraze, ale na divákovi“ (I. Kabakov)

Pro konceptualistu je divák spoluviníkem. Konceptualista je svědomitý sovětský obyvatel. Dospělí lidé, ne marginalizovaní. Jiné typy chování v domácí uměníže ani ti, kteří jsou „ve vědě“, nemohou pochopit.

Vyjádření obsahu ( ruské umění vždy o něčem, umělec se snaží něco sdělit). uchýlit se k mluvící osoba. To není řeč umělce, ale fiktivní postava.

Ilja Kabakov

"Čí je to moucha?" 60. léta 20. století

Vypadá to jako sovětská nástěnka. Uprostřed je moucha, nahoře je nějaký dialog o mouše. Smutný příběh o společném životě. Text je plně zapojen. Písmo je jako z nástěnných novin.

Totální instalace - jakýsi celkový prostor pro zapojení více druhů umění.

Totální instalace - instalace postavená na začlenění diváka do sebe, navržená pro jeho reakci uvnitř uzavřeného, ​​bez "oken", prostoru, často sestávajícího z několika místností. V tomto případě má hlavní, rozhodující význam její atmosféra, aura, která vzniká malbou stěn, osvětlením, konfigurací místností atd., zatímco početní, „obyčejní“ účastníci instalace - předměty, kresby , obrazy, texty - stávají se běžnými součástmi celku. I. Kabakov. O celkové instalaci. Kanz, 1994.

"společná kuchyně"

Ochotně se věnuje tématu muzea.

"Tabulový výklad pro 3 výklady k 6 obrazům" Text instrukce zaujímal velmi důležité místo. Je tam návod, ale žádné obrázky, obrázky nejsou důležité a návod je nesmrtelný. Umělecká kvalita je vyrovnaná.

má zájem průměrná osoba ne géniové.

Ilustrace dětské knihy "Příběh Terro Ferro"

Veškeré současné ruské umění je výsledkem kreativity.

Jeden z prvních instalátorů.

„Muž, který vyletěl z vlastního pokoje“ 1986

Častým tématem je myšlenka útěku, překonávání hranic. Přivádí situaci do absurdity. Jistý sovětský obyvatel svůj útěk pečlivě naplánoval. Ve stropě je obrovská díra. Boty na podlaze jsou vše, co z tohoto muže zbylo. Pokoj je malý, je tam skládací postel, židle, jakýsi stůl, všechny stěny jsou pokryty plakáty. Mikromuzeum sovětské masové kultury. Instalace o útěku člověka ze socialistické současnosti. Vyhýbá se textu, ztracené vyprávění je nutné do detailu obnovit. Nejsamostatnější postoj autora.

"Muž, který vletěl do vlastního obrazu" Náznak nějaké absurdní situace. Překonávání hranic reality a iluze. Židle je nepřítomnost a pobyt člověka.

Aktivní apel na malbu z cyklu

"Dovolená" nebo "Dovolená", 1987.

Náhodně kolážované obrázky. Scény šťastného sovětského života. Nahoře vystřihněte květiny.

Těžko pochopit cyklus.

"Ruská malba je neustálá změna simulakra, sbírka padělků"

V malbě ho zajímá průměrný obrazový způsob, průměrný, žádný obrazový jazyk.

Demonstrativní ignorování integrity obrázku. Dominantní část kompozice vyplňuje každodenní děj. Srovnání zápletek pití čaje a koupání, šťastný každodenní život sovětských občanů.

Průměrný malířský styl je často používán Kabakovem.

Charles Rosenthal - fiktivní postava, médium zapomenutý umělec. Ztracený Malevičův učedník. Groteskní charakter kombinování různé směry. Cenný jako průměrný neúspěšný umělec. Dějiny umění jsou dějinami géniů, ale ti ho nezajímají, jeho zajímá norma. Má vlastní „alternativní dějiny umění“. Vymýšlí „normální“ umělce, kteří měli také své kreativním způsobem, jeho vývoj. Nikoli zavedený umělecký osud, ale demonstrativní typ.

Referenční instalace "Červený vůz".

Sovětská historie je stlačena dohromady. Sovětská realita. Skica je srozumitelnější než samotná instalace. Práci rozděluje na tři části. Podmíněná konstrukce: superkomplexní lešení s žebříky. Divák tam může vstoupit. Vyjádřením myšlenky je pohyb nahoru. Metafora pro nespoutaný optimismus. Stavba je bezcílná – na všechno postavili červený vagon. Nesoulad ambicí a výsledků. Auto jako uzavřený děsivý prostor. poslední část instalace jsou svinstvo. Výsledek veškerého snažení. K tomu vedou sovětské dějiny. Pokus o obrazné ztělesnění sovětské historie.

V krátká doba se stává nejznámějším ruským umělcem v zahraničí. Vytvořil obraz typického ruského umělce. Rozhodně to spadá do klišé vnímání ruského umění v zahraničí.

Erik Bulatov Obraz-text.

Setkávali se s různými umělci, v ruském výtvarném umění se uplatnili v avantgardě, konstruktivismu.

„Sláva KSSS“ Vnitřní konflikt S tradiční obraz, realita textu promítnutá do reality. Extrémně studená práce.

Shishkin styl. V blízkosti Bulatova okruhu například Oleg Vasiliev.

Obrázky vůdců, slogany, názory VDNKh - za tím vším nejsou žádné obviňující informace. Jednoduše vidí a najde přesný způsob, jak vyjádřit to, co vidí.

"Ruské XX století"

Oleg Vasiliev

"Otáčení"

Často je dán motiv světla, jako v tomto díle. Grisaille hotovo. Čerpá inspiraci od umělců 19. století.

"Silnice"

Pouze dopravní značení naznačuje moderní charakter. Tradiční krajina.

Viktor Pivovarov

Používá předdefinované formuláře.

„Nástěnka“, úložiště skladeb pro provoz hasicích přístrojů, protipožární prevence aj. Podivný rozpor mezi jazykem a obsahem.

„Maria Maksimovna, vaše konvice se vaří“ Zesměšňuje ruskou empatii pro literaturu. Prozrazuje divákovi, co tam chce vidět. Má rád paradoxy.

"Ne, nepamatuješ si mě" 1975

Blízko dadaistické a surrealistické krajiny.

Konceptualisté mají chvíle surreality.

Pracuje s absurdními formami.

Hodně pracuje s pochopením těch nejuměleckejších problémů.

Konstantin Zvezdočetov

"Dva hrdinové" 2005

Jazyk je smutnější. Zjednodušené siluety. Obraz je interpretován Pivovarovovým způsobem.

"Viola na stole"

Odmítnutí obrazu velkého mistra, obrazu muzea.

Konstantin Zvezdochetov, Sven Gundlach, bratři Mironěnkové.

Rozhodně hravé. Bezplatné zacházení s chuligány, a ne nějaká specifická vynikající umělecká díla. Obrácení konceptualistických praktik. Odvážná, šokující mladá energie. Akce byly vtipné, odvážné a nebezpečné. Jednou pohřbili jednoho z členů kapely v lese a hledali ho dvě hodiny, dokud nezjistili, že opravdu nevědí, kde je. Agresivní tvrdý kontakt s publikem. Parodie na kolektivní akci. Použili provokaci; vzdorovitě odmítl vážnost konceptualistů. Jasné snížení požadavků na plasty. Demonstrativní použití dětská kresba. Pop-art ruční práce.

"Dlouhý rubl" Nešikovnost a přehnaná veselost.

Předchůdci moskevské aukce.

Nahráli „Zlaté album“, koláž vtipných básní, parodií na jeviště. Vyrobeno jako vtip, pro přátele. Je tu ale nečekaný úspěch.

Nonkonformismus. Pod tímto názvem je zvykem sdružovat představitele různých uměleckých směrů ve výtvarném umění Sovětského svazu 50. – 80. let, které nezapadaly do rámce socialistického realismu – jediného oficiálně povoleného směru v umění.

Nonkonformní umělci byli fakticky vytlačeni z veřejnosti umělecký život země: stát předstíral, že prostě neexistují. Svaz umělců neuznal jejich umění, byli zbaveni možnosti ukázat svá díla v výstavní síně, kritici o nich nepsali, muzejníci nenavštěvovali jejich dílny.

1. Dmitrij Plavinský "Shell", 1978

„Tvorba lidských myšlenek a rukou je dříve či později pohlcena věčnými živly přírody: Atlantidou – oceánem, egyptskými chrámy – pískem pouště, palácem Knossos a labyrintem – sopečnou lávou, pyramidy Aztéků - liány džungle. Pro mě není největším zájmem rozkvět konkrétní civilizace a její smrt a okamžik zrození další ... "

Dmitrij Plavinský, umělec

2. Oscar Rabin "Zátiší s rybami a novinami" Pravda "", 1968

"Čím dále, tím naléhavěji jsem cítil, že se bez malování neobejdu, nebylo pro mě nic krásnějšího než osud umělce. Při pohledu na obrazy oficiálních sovětských umělců jsem však zcela nevědomě cítil, že nikdy nemohu psát tak. A už vůbec ne proto, že bych je neměl rád - obdivoval jsem jejich zručnost, někdy mi upřímně záviděl - ale celkově se nedotýkaly, nechávaly mě lhostejným. Něco pro mě důležitého v nich chybělo."

"Nepocítil jsem na sobě vlivy, nezměnil jsem svůj styl, nezměnilo se ani mé tvůrčí krédo. Rozmanitost ruského života jsem dokázal zprostředkovat symbolem - sledě v novinách Pravda, láhev vodky, pas - každý tomu rozumí. Nebo jsem napsal Lianozovský hřbitov a nazval obraz "Hřbitov Leonarda da Vinci". V mém umění se podle mého názoru neobjevilo nic nového, neotřelého, povrchního. Jaký jsem byl - zůstal jsem stejný jako píseň zpívá. Nemám vlastní galerii, která mě živí a vede mou kreativitou. Nechtěl bych být domácím králíkem. Rád jsem svobodným králíkem. Běhám, kam chci!"

Oscar Rabin, umělec

3. Lev Kropivnitsky "Žena a brouci" 1966

"Abstraktní malba umožňuje co nejvíce se přiblížit realitě, proniknout do podstaty věcí, pochopit vše důležité, co nevnímáme našimi pěti smysly. Modernost jsem cítil jako soubor dramatických výkonů, psychologických napětí, intelektuálních přesycení.Snažil jsem se a snažím na základě zkušeností a přecítění vytvořit obrazovou formu, která odpovídá duchu doby a psychologii století.

Lev Kropivnitsky, umělec.

4. Dmitrij Krasnopevtsev "Trubky", 1963

"Obrázek je také autogram, jen složitější, prostorový, vícevrstevný. A pokud charakter, stav a téměř nemoc pisatele určuje (a nikoli neúspěšně) autogram, rukopis, pokud ani kriminalisté nezanedbávají toto dekódování pak dává obraz nesrovnatelně více materiálu pro dohady a závěry o osobnosti autora. Dlouho se všimlo, že portrét namalovaný umělcem je zároveň jeho autoportrétem - to sahá dále - do jakýchkoli kompozic , krajinám, zátiším, k jakýmkoli žánrům i k neobjektivnímu abstraktnímu umění - k čemukoli, co umělec zobrazuje, a ať je jeho objektivita, nezaujatost, chce-li se od sebe dostat pryč, neosobní, nebude schopen skrýt, jeho výtvor, jeho rukopis prozradí jeho duši, jeho mysl, srdce, jeho tvář.

Dmitrij Krasnopevtsev, umělec.

5. Vladimir Nemukhin "Nedokončený solitaire", 1966

"Inventář prvků obrazového jazyka tvoří především předměty. Byly dříve - stromy, banky, krabice, noviny, tedy jakoby jednoduché, rozpoznatelné předměty. To vše se na konci 50. let změnilo v abstrakci, Brzy mě tato abstraktní forma sama o sobě začala unavovat.To je stav, který obnovuje zájem o předmět a on to zase oplácí.Věřím, že subjekt je pro vidění velmi důležitý, protože skrze něj je viděno samotné vidění.

"V roce 1958 jsem začal tvořit svá první abstraktní díla. Co je abstraktní umění? Umožnilo okamžitě se rozejít se vší tou sovětskou realitou. Stal jste se jiným člověkem. Abstrakce je na jedné straně jako umění podvědomí a na druhé straně nová vize. Umění musí být vizí, ne úvahou.“

Vladimir Nemukhin, umělec.

6. Nikolay Vechtomov "Silnice", 1983

„Můj život je výtvorem mého vlastního umělecký prostor, kterou jsem se vždy snažil obohatit a pro tohle jsem toho zkusil hodně. Uvědomil jsem si, že každý z nás je na katastrofy dvacátého století vždy sám.“

"Žijeme ve tmě a už jsme si na ni zvykli, zcela rozlišujeme předměty. A přesto odtud čerpáme světlo, ze záře západu Slunce Kosmos je to, co nám dává energii vidění. Proto to není předměty, které jsou pro mě důležité, ale jejich odrazy, protože v sobě skrývají dech cizího živlu.“

Nikolay Vechtomov, umělec.

7. Anatolij Zverev Ženský portrét. 1966

„Anatolij Zverev je jedním z nejvýznamnějších ruských portrétistů narozených na této zemi, který dokázal vyjádřit chvějící se dynamiku okamžiku a mystický vnitřní energie lidé, jejichž portréty maloval. Zverev je jedním z nejvýraznějších a nejspontánnějších umělců naší doby. Jeho styl je natolik individuální, že na každém jeho obraze lze okamžitě rozpoznat rukopis autora. Pár tahy dosahuje obrovského dramatického efektu, spontánnosti a okamžitosti. Umělci se daří zprostředkovat pocit bezprostředního spojení mezi ním a jeho modelem. ."

Vladimír Dlugy, výtvarník.

"Zverev je první ruský expresionista 20. století a prostředník mezi ranou a pozdní avantgardou v ruském umění. Tohoto úžasného umělce považuji za jednoho z nejtalentovanějších v sovětském Rusku."

Grigory Kostaki, sběratel.

8. Vladimir Yankilevsky "Prorok", 70. léta 20. století

„Nekonformismus“ je konstitutivním rysem skutečného umění, protože se staví proti banalitě a klišé konformismu. nová informace a vytvořit novou vizi světa. Osud opravdového umělce je často tragický, ať už žije v jakékoli společnosti. To je normální, protože osud umělce je osudem jeho vhledu, jeho výroků o světě, které narušují zavedené stereotypy vnímání a myšlení, které vznikly. populární kultura"a intelektuální snobismus. Být tvůrcem a být "v pravý čas" kanonizovaným "hrdinou" společnosti, superstar, je téměř nepřekonatelný paradox. Pokusy o jeho překonání jsou cestou ke konformní kariéře."

Vladimir Yankilevsky, umělec.

9. Lydia Masterková "Složení", 1967

"Po celou dobu, s neutuchající silou v jejích abstraktních kompozicích, buď hoří, nebo jiskří, nebo blikají dohasínajícím ohněm." magické barvy. Zdá se, že se k ní vždy hodí různé strany na magický povrch plátna. Někdy veselý jas plápolajících zvuků, podivné obrysy svíjející se a spěchající vzhůru připomínají Bachovy varhanní akordy a někdy jsou zelenošedé, tkané roviny spojené s biologickými formami spojeny s Milhaudovým Stvořením světa. Masterkovova kresba říká mnohé. Uspořádá místa v letadle a povahu barevných akcentů. Je originální a velmi expresivní od autora.“

Lev Kropivnitsky, umělec.

10. Vladimir Jakovlev "Kočka s ptákem", 1981

"Umění je prostředkem k překonání smrti."

Vladimir Jakovlev, umělec.

"Obrazy Vladimira Jakovleva jsou jako noční obloha plná hvězd. V noci není žádné světlo, světlo je hvězda. To je zvláště patrné, když Jakovlev zobrazuje květiny. Jeho květina je vždy hvězda. Odtud plyne zvláštní smutek radosti, když uvažujeme o obrazech“.

Ilja Kabakov, umělec.

11. Ernst Neizvestny "Srdce Kristovo", 1973-1975

"Sdílím umělecká činnost(a psaní, hudební a vizuální) do dvou typů: touha po mistrovském díle a touha po plynutí. Touha po mistrovském díle je, když má umělec určitý koncept krásy, který chce ztělesnit, vytvořit kompletní, prostorné mistrovské dílo. Touha po plynutí je existenciální potřebou kreativity, kdy se stává obdobou dýchání, tlukotu srdce, práce celého člověka. Pro umělce proudu je umění zhmotněnou existencí, každou sekundou se pohybuje, vynořuje se a umírá. A když si chci postavit svůj „Strom života“, plně si uvědomuji téměř klinickou, patologickou nemožnost této myšlenky. Ale potřebuji, aby to fungovalo. A multiplicita mě neděsí, protože ji drží pohromadě matematická jednota, je uzavřená sama do sebe. To vše je pokus o spojení několika principů, pokus o spojení věčných základů umění a jeho dočasného obsahu. Podlý, ubohý, bezvýznamný se neustále a věčně spojuje ve víře, aby se stal vznešeným, majestátním, smysluplným.

Ernst Neizvestny, umělec.

12. Eduard Steinberg "Složení s rybou", 1967

„Nemůžu říct, že jsem na nějaké správná cesta. Ale co je pravda? Je to slovo, obraz. Camus má nádherný "Mýtus o Sisyfovi", kdy umělec vytáhne kámen na horu, a pak spadne, znovu ho zvedne, znovu táhne - to je přibližně kyvadlo mého života.

"Neobjevil jsem prakticky nic nového, jen jsem dal ruské avantgardě jiný pohled. Jaký? Spíše náboženský. Své prostorové geometrické struktury zakládám na staré nástěnné malbě katakomb a samozřejmě na ikonopise."

Eduard Steinberg, výtvarník.

13. Michail Roginskij "Červené dveře". 1965

"Přinutil jsem se znovu vytvořit realitu na základě své představy o ní. To je to, co stále dělám."

Michail Roginsky, umělec.

"Červené dveře" - vynikající práce, který hrál klíčovou roli v dějinách ruského umění dvacátého století. Spolu s následným cyklem interiérových fragmentů a detailů (stěny se zásuvkami, vypínače, fotografie, komody, dlážděné podlahy) tato práce znamenala počátek nového předmětového realismu. „Dokumentalismus“ (tak raději Roginskij nazýval svůj směr) předurčil vznik nejen pop-artu, ale i nové avantgardy obecně v sovětském „undergroundovém“ umění, orientovaném na světový umělecký proces. „Red Door“ vystřízlivěli a přivedli zpět na zem mnoho sovětských umělců, kteří se nechali unést utopickým a metafyzickým hledáním obklopeni komunitním životem. Tato práce přiměla umělce k pečlivé analýze a popisu estetických aspektů každodenního sovětského života. To je hranice obrazové iluze, most z obrazu k objektu.

Andrey Erofeev , kurátor, umělecký kritik

14. Oleg Tselkov "Kalvárie" 1977

"Teď absolutně nepotřebuji vystavovat. Za půl století pro mě bude nesmírně zajímavé ukazovat svá díla. Dnes jsem obklopen blázny, jako jsem já. Nerozumějí víc než já. Lidé píší, aby něčemu porozuměli. Umělcova ruka není poháněna touhou vystavovat, ale touhou vyprávět o zážitku Jakmile je obraz namalován, už nad ním nemám moc Může zůstat naživu nebo zemřít Moje obrazy jsou mým dopisem v láhvi vhozené do moře. Možná tuhle láhev nikdo nikdy nechytí a ona se rozbije o kámen."

Oleg Tselkov, umělec.

15. Hulot Sooster "Red Egg", 1964

"V jeho pohledu na přírodu není ani spontánnost, ani překvapení, ani obdiv. Je to spíše pohled vědce, který se snaží proniknout do tajemství věcí. Umělec jakoby hledá nějaký ideální vzorec přírody, jeho centricita, vzorec tak úplný a složitý jako forma vejce“.

V současné době začíná neoficiální umění 70. let stále více přitahovat pozornost sběratelů a badatelů, přičemž je oba odrazuje jak nedostatkem smysluplných publikací, tak mnoha mýty, které vyrostly na základě nespolehlivých a někdy i záměrně zkreslené informace vycházející ze subjektivních preferencí umělců, uměleckých kritiků a sběratelů.

BANNIKOV Nikolaj (1942)
MLÁDÍ. 70. léta 20. století

Éra od Chruščovovy porážky levého křídla Moskevského svazu umělců v Maneži v roce 1962 až po „Výstavu buldozerů“ v roce 1974 shromáždila malou skupinu šedesátníků – nonkonformistů – iniciátorů výstavní akce, která skončila buldozerem. porazit.

BANNIKOV Nikolaj (1942)
MLADÁ ŽENA. 70. léta 20. století

Následný humbuk a skandál v západních médiích donutil sovětské ideology mírně zmírnit tlak na některé umělce a povolit pod přísným dohledem „varhanů“ „měřené“ výstavy v malé místnosti. Takovým místem byl odborový svaz grafiků na Malaya Gruzinskaya 28, pod kterým vznikla malířská sekce, která zahrnovala právě tuto skupinu umělců neoficiálního umění. První výstava sekce se konala v březnu 1976. Předtím byly dvě výstavy neoficiálního umění: v únoru 1975 v pavilonu "Včelařství" a v září téhož roku v pavilonu "Kulturní dům" na VDNKh.

BANNIKOV Nikolaj (1942)
ZANDER. 1968

Rozhodnutí dát malé skupině vzdorujících umělců malou přestávku nebylo aktem dobré vůle, ale vynuceným ústupem pod náporem obvinění z barbarství přicházejících ze Západu po bezprecedentním skandálu s ničením obrazů na výstavě, přezdívané "Buldozer".

MAKHOV Ivan (1938)
ZÁHADA LÉTAJÍCÍHO Nizozemce. 1978

Iniciativní tlak zevnitř, ze strany aktivistické skupiny nekonformních umělců a zvenčí, ze strany západní ideologické propagandy, tak vytvořil precedens: úřady otevřely výstavní prostor, který je dobře monitorován a výrazně redukuje důvod ke kritice ze strany dříve zmíněné vektory tlaku.

BARINOV Michail (1947)
POLEDNE č. 1. 1978

Tak začíná historie Malé Gruzinky, která byla do roku 1980 nejvýraznějším expozičním objevem. Rozhodnutí úřadů ovlivnily nejen výše uvedené události, ale i skutečnosti pořádání bytových výstav v 60. a počátkem 70. let a také činnost některých bytových salonů, např. salonu Sychev na Rožděstvenském bulváru resp. Salon Niky Shcherbakové na ulici Sadovo-Karetnaja. Byli tam i zahraniční diplomaté, kteří se setkávali s disidenty, získávali obrazy, čímž podporovali neoficiální umění.

BELYUTIN Eliy (1925)
MLUVIT. KONVERGENCE. 1981

Existuje názor současníků výše uvedených událostí, že vytvořením malé "žumpy" pro výstavní činnost rebelujících umělců si KGB usnadnila kontrolu situace a případně potlačila jednotlivé ideologicky zabarvené provokace nonkonformistů. Zároveň se snížila role bytových expozic, jejichž sledování vyžadovalo složitější provozní práce. Existuje také názor, že KGB se snažila skupiny neoficiálních umělců rozkouskovat, bránit jim v rozvoji jednotné pozice, co nejvíce omezovat jejich iniciativu a tvůrčí experiment.

VOROSHILOV Igor (1939-1989)
DVA. 80. léta 20. století

Není náhodou, že generace nonkonformních umělců, která svou kariéru začala na úsvitu 70. let, je někdy nazývána generací „vyvrženců“. Pohrdání a nepřátelství ze strany představitelů oficiálního umění jim nedávalo mnoho důvodů k optimismu. Pevný rámec ideologické nepřijatelnosti určoval jedinečné rysy tvorby nonkonformních umělců 70. let; s výjimkou protestního umění se nemohlo orientovat na výraznou společenskou rezonanci, reflexi, širokou diskusi či komerční úspěch.

BLESE Sergei (1945)
SKLADBA Č. 20. 1975

V lepším případě byl publikem úzký okruh přátel a obdivovatelů. Práce „na stole“, „v rohu dílny“ někomu otevřela cestu ke svobodě experimentu, rozvoji vnitřního prostoru vědomí, jeho rozšiřování; ostatní byli přivedeni do zoufalství, flámu. Byl tam svazek malá skupina nonkonformní - někteří zvolili formální experiment na syntaxi, výstavbě kompozice, technologických a stylistických složkách.

BLESE Sergei (1945)
SKLADBA Č. 13. 1974

Druhá, menší část, šla do duchovního hledání, hluboko do metafyzického obsahu obrazu, do studia obrazu, jako transformátoru a sublimátoru vědomí tvůrce i diváka. Právě tento aspekt tvůrčího hledání ve sféře sémantického prostoru obrazu přivedl některé umělce této skupiny k teoretickému porozumění a následně k praktickému rozvoji náboženské zkušenosti.

VULOKH Igor (1938)
SCENÉRIE. 70. léta 20. století

Absence přímých kontaktů s moderním západním uměním a nedostupnost informací o domácí avantgardě 20. let vytvořily atmosféru vakua, „vroucího v vlastní šťáva“, který dal určité specifické rysy tvorbě nonkonformistů 70. let. Útržkovité informace o západní avantgardě přicházely prostřednictvím časopisů o umění socialistických zemí. tábory a vzácné edice "Skir", které se dostaly přes kordon.

HAYDUK Hope (1948)
ODĚSA. 1974

To podnítilo proces vytváření některých mýtů, individuálních i skupinových, o práci a životě umělců. Není náhodou, že sedmdesátá léta jsou někdy nazývána „osobními mytology“. Přes všechna úskalí se ze skrovně dávkované výstavní činnosti na Malaya Gruzinka 28 stala kreativní laboratoř pro umělce v oblasti stylistického experimentování a technologie, pole pro vzájemnou odbornou výměnu zkušeností, kreativní hledání a růst. Konceptualismus šedesátých let byl obohacen o nové objevy v oblasti tvarování, prohlubování obsahu.

HAYDUK Hope (1948)
PROCHÁZKA. NA PAMÁTKU A.TIKHOMIROVA. 1981

Vyvinula se linie studentů Vasilije Sitnikova, směřující ke zvládnutí metafyzické a mystické roviny kompoziční dimenze. Rozvinula se originální linie neonaivního umění, ale i neo- a post-symbolismu. Byly vyvinuty osobní verze surrealismu, minimalismu a hyperrealismu. V malbě náboženských témat byl originální směr.

HAYDUK Hope (1948)
MOSKVA YARD. 1976

Materializovaná performance a skupinová meditace, experimenty v oblasti jevištního pohybu a avantgardní scénografie; úsvit díla „okamžitého malířství“ Anatolije Zvereva; se zformoval celý trend neoexpresionistů. Novohistorická malba, metafyzická krajina a dokonce novou verzižánrová malba.

GLUKHOV Vladimír (1937-1985)
KRAJINA.1970

Formace umělecký jazyk nonkonformisté 70. let se odehrávali na pozadí a v opozici vůči oficiální linii svazu umělců s jeho profesionálními postoji, normami, klišé a zákazy. V polovině 70. let se „tvrdý styl“ vytrácel a „levé křídlo“ Moskevského svazu umělců se snažilo najít nové plastické jazyky v mezích toho, co bylo povoleno.

GORDEEV Dmitrij (1940)
YARD V QISHLAKU. 1977

V podstatě jde o interpretační „tahy“ z módních stylů na Západě, které by se daly přizpůsobit „obecné linii“ socialistického realismu. Jedná se například o řadu variací na téma „naivní umění“, které byly „vklouznuty“ pod ideologii „lidové, domorodé“ – nebo řadu „neoklasik“, počínaje monumentalisty Italská protorenesance.

ZHDAN Vladislav (1940)
ZÁTIŠÍ - PORTRÉT. VĚNOVÁNÍ B. PASTERNAKOVI. 1969

Nebo například sovětská verze amerického hyperrealismu, která se ideologicky pojistila jak „dokumentární zápletkou“, tak „realismem hotnosti“ a prezentovala se jako módní a novátorská linie socialistického realismu. Koncem 70. let se variace přizpůsobená socialistickému realismu stala samostatnou linií levicového MOSH Německý expresionismus 20. let v kombinaci s technologickými inovacemi amerického neoexpresionismu 40.-60. let, linie Pollaka a jeho následovníků.

PRYADIKHIN Vladimir (1947)
KANCELÁŘ. 1994

V 70. letech se tak výrazně rozšířil záběr oficiálního umění, včetně některých plastických vývojů západního mainstreamu, přizpůsobených domácí ideologii a mentalitě uměleckých funkcionářů, kteří rozdávali zakázky, zadávací politice Ministerstva kultury, Fondu umění, a v neposlední řadě i v oblasti umění. Unie umělců.

ZUBAREV Vladislav (1937)
SLOŽENÍ. 1971

Samostatnou plastickou linií na pozadí uměleckého života 60.-70. let byla škola Eliy Belyutina a také blíže počátku 80. let škola Zubarev.

KALUGIN Alexander (1949)
OČEKÁVÁNÍ. 1972-73

Šlo o pokusy o „legalizaci avantgardy“, a to prostřednictvím metodiky výuky výtvarného umění, konstrukce a kompozice. Experiment byl na těchto školách „legalizován“ v rámci metody výuky plastického jazyka, přičemž tento jazyk byl považován za formalizovanou zákonitost. Přestože tyto metody byly prováděny v čistě lokálním rámci pedagogického procesu, ovlivnily vědomí a formování uměleckého jazyka řady nonkonformních umělců.

KISLITSYN Igor (1948)
SVÍTILNA. 1974

Během výstavní činnosti v 70. letech suterénu na Malajské Gruzinské se jednotliví představitelé „levého křídla“ Moskevského svazu umělců účastnili řady expozic, obecně však byli umělci tohoto křídla v opozici vůči nonkonformním umělcům. , nemluvě o většině členů Svazu výtvarníků, žárlivých a nepřátelských k jejich práci. Charakteristickým rysem expozičního života suterénu na Malaya Gruzinskaya bylo, že v něm byli vystaveni umělci různých generací, vytlačeni z oficiálního umění nebo se k němu otevřeně postavili.

KOLOTEV Vasily (1953)
ZAJIŠTĚNÍ PROPAGANDISTY. 1979

Do roku 1980 někteří z těchto umělců opustili SSSR. V roce 1981 provedlo vedení odborového svazu „čistku“ v řadách malířské sekce a odtud byla pod záminkou chybějících osvědčení o nestandardní spolupráci s nakladatelstvími vyloučena řada závadných opozičních umělců. .

KOLOTEV Vasily (1953)
DEVÁTÁ HŘÍDEL. 1979

Výstavní činnost pokračovala i v 80. letech, ale začátkem období perestrojky byl nonkonformismus stále více odsouván různými verzemi salonního, kýčovitého umění, falešnými variacemi pseudoavantgardy, které koncem 80. let začaly převládat , což bohužel vytváří negativní názor na obraz vystavený ve slavném suterénu.

KROTOV Victor (1945)
VĚNOVÁNÍ GOYOVI. 1975

Čas se bohužel s odkazem nonkonformistů 70. let nemilosrdně vypořádal. Znovu vytvořit, alespoň přibližně, kompletní obrázek tehdejší tvůrčí proces není možný. Za prvé, kvůli fyzické smrti mnoha účastníků této éry, zmizení jejich děl v zahraničí beze stopy.

PROVOTOROV Vladislav (1947)
VIZE. 1984

Za druhé, nedostatek výstav, diskusí, publikací o takovém fenoménu, jakým je neoficiální umění 70. let, nikoli o jednotlivých osobnostech, ale o procesu jako celku, vedl k tomu, že mnohé zmizelo ze společenské paměti a zbytek zarostl s mytologií, jednotlivci i skupinami, jak nepřátelé, tak přeživší událostí.

KUZNĚCOV Konstantin (1944)
Tsaritsino. 1982

Navrhovaná malá expozice si klade skromný úkol – identifikovat a seznámit pokud možno milovníky umění a sběratele s alespoň některými z nonkonformních umělců z „první výzvy“ výstavní činnosti sálu na Malaya Gruzinskaya 28, v jejich skladbě až do začátku 80. let. Většina zastoupených umělců se účastnila výstavního procesu od první výstavy malířské sekce v březnu 1976. Projekce do budoucna spočívá i v tom, že v osobní rovině důkladněji seznamujeme publikum s tvorbou těchto umělců.

LESCHENKO Vladimir (1939)
ARMÉNIE. 1982

Tato výstava je poctou slavnému americkému sběrateli sovětského neoficiálního umění – Nortonu Dodgeovi – autorovi pojmu „sovětský nonkonformismus“. Rád bych poznamenal, že tento výjimečný badatel, objevitel a filantrop upozornil nejen na protestní politický aspekt tohoto kulturního fenoménu, ale také na jeho jedinečnost jako umělecké události 20. století.

SHIBANOVA Natalia (1948)
STÁLÝ ŽIVOT. 1972

V rámci dějin světového umění N. Dodge díky své muzejní sbírce uchoval a předal dalším generacím tu stránku národní historie, která chtěla být záměrně umlčena zaujatými domácími kritiky umění a novodobými nepříznivci – „aktualisty“ a spolupracovníky globalizace kultury.

Člen Moskevského svazu umělců S.V. Potapov