Sandro Botticelli popis Madony s dítětem. Sandro Botticelli – biografie a obrazy umělce v žánru rané renesance – Art Challenge

MADONNA Skutečné jméno: Louise Veronica Ciccone (nar. 1958) Popová zpěvačka a herečka, autorka knihy „Sex“ (1992). "Nejsem čarodějka, ale jsem zběhlá v lásce." Budu vaším vedoucím světlem ve tmě. Změním tvůj život, jsem jed a květina, vzdej se, poslechni, vzdej se a nech mě

Madonna Madonna Louisa Veronica Cicco se narodila 16. srpna 1958 v Bay City. Madonna je globální popový idol Americký zpěvák, herečka, režisérka a spisovatelka, je známá po celém světě díky svým skandálním videoklipům a také

Kapitola 1 Sandro Botticelli Botticelli (Botticelli) Sandro, Alessandro di Mariano Filipepi - italský malíř rané renesance; narozen v roce 1445 ve Florencii, zemřel 17.5.1510 tamtéž. Studoval u Fra Filippa Lippiho a Andrey Verrocchia a ovlivnil ho Antonio del Pollaiolo. Před

Madonna z ticha Někdy, když v depresi a ponížení ztrácím i sílu představivosti, která ve mně vysychá, a mohu myslet jen na své sny, pak jimi listuji, jako kniha, která listuje, a toto se změní v listování, bez čtení, některá nevyhnutelná slova.

Sandro Botticelli je vynikajícím představitelem florentského malířství éry Quattrocento. Po jeho smrti odešel mistr v zapomnění. Toto pokračovalo až do polovina 19 století, kdy veřejnost znovu získala zájem o jeho dílo a životopis. Jméno Sandro Botticelli přichází na mysl mezi obyčejnými lidmi i odborníky jako jedno z prvních, pokud jde o umění rané renesance.

Dětství a mládí

Zajímavý fakt, který ne každý ví: Botticelli není skutečné jméno umělec. Jako dítě se jmenoval Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1. března 1445 se Mariano narodil do rodiny florentského koželuha. mladší syn- Sandro. Kromě něj měli jeho rodiče tři nejstarší syny: Giovanniho a Simone, kteří se věnovali obchodu, a Antonia, který si vybral šperkařské řemeslo.

O původu malířova příjmení nepanuje shoda. První teorie spojuje Botticelliho přezdívku s obchodními aktivitami dvou umělcových starších bratrů („botticelle“ se překládá jako sud). Zastánci jiné teorie se také domnívají, že Sandro dostal přezdívku od svého bratra Giovanniho, ale z jiného důvodu: byl to tlustý muž. Jiní výzkumníci to tvrdí nové příjmení přešel na Botticelliho od dalšího bratra Antonia („battigello“ - „stříbrník“).

V mládí byl Sandro 2 roky klenotnickým učedníkem. Ale v roce 1462 (nebo v roce 1464 - názory badatelů se liší) vstoupil do umělecké dílny Fra Filippo Lippi. Když posledně jmenovaný opustil Florencii v roce 1467, Andrea Verrocchio se stal mentorem budoucího génia. Mimochodem, studoval ve Verrocchiově dílně ve stejnou dobu jako Botticelli. O dva roky později, v roce 1469, Sandro zahájil samostatnou práci.

Malování

Přesná data malby většiny umělcových obrazů nejsou známa. Odborníci určili přibližné termíny na základě stylistického rozboru. Dílo, které vešlo do historie jako první a zcela od Botticelliho, je „Alegorie moci“. Byla napsána v roce 1470 a byla určena pro síň florentského obchodního soudu. Nyní je exponátem galerie Uffizi.

Mezi první umělcova samostatná díla patří také četné obrazy. Nejznámější je Madona Eucharistie, namalovaná kolem roku 1470. Ve stejném období si Botticelli otevřel vlastní dílnu. Jeho syn bývalý mentor– Filippino Lippi – se stává Sandrovým žákem.

Po roce 1470 byly rysy mistrova stylu stále zřetelnější: jasná paleta, vykreslování pleťových tónů pomocí bohatých okrových stínů. Botticelliho malířským úspěchem je schopnost živě a lapidárně odhalit drama zápletky, vybavit obrazy výrazem, pocity a pohybem. To se jasně projevilo již v raném (1470-1472) diptychu o starozákonním činu, který sťal hlavu asyrského nájezdníka Holoferna.

Prvním Botticelliho zobrazením nahého těla je obraz „Svatý Sebastian“. V den svatého mučedníka, 20. ledna 1474, byla slavnostně představena obyvatelům města. Vertikální plátno bylo zavěšeno na sloupu kostela Santa Maria Maggiore.

V polovině 70. let 14. století se Sandro obrátil k portrétnímu žánru výtvarného umění. Během tohoto období se objevil „Portrét neznámého muže s medailí Cosimo de‘ Medici“. Není s jistotou známo, kdo byl mladý muž zobrazený na obraze z let 1474-1475. Existuje předpoklad, že se jedná o autoportrét. Někteří badatelé se domnívají, že předlohou umělce byl Antoniov bratr, jiní se domnívají, že obraz zobrazuje samotného autora medaile nebo zástupce rodiny Medici.

S touto mocnou florentskou rodinou a jejich doprovodem se malíř sblížil v 70. letech. 28. ledna 1475 se Giuliano Medici, bratr hlavy Florentské republiky, zúčastnil turnaje se standartou, jejíž malbu zpracoval Botticelli. Kolem roku 1478 namaloval umělec portrét samotného Giuliana.

Na slavném plátně „Klanění tří králů“ je rodina Medici zobrazena téměř v v plné síle spolu se svou družinou. Součástí byl i Botticelli, jehož postava je vidět v pravém rohu.

26. dubna 1478 byl Giuliano zabit v důsledku neúspěšného spiknutí proti Medicejským. Na objednávku přeživšího Lorenza umělec namaloval fresku nad branou vedoucí do Palazzo Vecchio. Botticelliho vyobrazení oběšených spiklenců nevydrželo ani 20 let. Po vyhnání méně šťastného vládce Piera de' Medici z Florencie byla zničena.

Na konci 70. let 14. století se malíř stal populárním i mimo Toskánsko. Papež Sixtus IV si přál, aby Sandro měl na starosti malování stěn nově postavené kaple. V roce 1481 dorazil Botticelli do Říma a spolu s dalšími umělci začal pracovat na freskách. Namaloval tři, včetně „Pokušení Krista“, a také 11 portrétů papežů. Po 30 letech strop Sixtinská kaple namaluje to a stane se slavným po celém světě.

Po návratu z Vatikánu, v první polovině 80. let 14. století, vytvořil Botticelli svá hlavní mistrovská díla. Jsou inspirováni starověké kultury a filozofie humanistů, stoupenců novoplatonismu, s nimiž se umělec v tomto období sblížil. „Jaro“, napsané v roce 1482, je nejvíce tajemné dílo autora, který dodnes nemá jasný výklad. Předpokládá se, že umělec vytvořil obraz inspirovaný básní „O povaze věcí“ od Lucretia, konkrétně pasáž:

"Přichází jaro a Venuše přichází a Venuše je okřídlená."

Posel jde napřed a za Zephyrem před nimi

Flora matka kráčí a rozhazuje květiny po cestě,

Naplní vše barvami a sladkou vůní...

Větry, bohyně, běží před tebou; se svým přístupem

Mraky opouštějí nebesa, země je bujný pán

Rozprostírá se květinový koberec, mořské vlny se usmívají,

A azurová obloha září rozlitým světlem“

Tento obraz, stejně jako dvě další perly tohoto období – plátna „Pallas a Kentaur“ a „Zrození Venuše“, vlastnil Lorenzo di Pierfrancesco Medici, druhý bratranec vévody z Florencie. Při charakteristice těchto tří děl si badatelé všímají melodičnosti a plasticity linií, muzikálnosti barev, smyslu pro rytmus a harmonii, vyjádřené v jemných nuancích.

Koncem 70. a začátkem 80. let 14. století Botticelli pracoval na ilustracích pro „ Božská komedie". Jen málo ze série perokreseb na pergamenu se dochovalo, mezi nimi i „The Abyss of Hell“. Od prací dále náboženské téma Toto období zahrnuje „Madona a dítě na trůnu“ (1484), „Zvěstování Cestello“ (1484-1490), tondo „Magnificat Madonna“ (1481-1485) a „Madona s granátovým jablkem“ (kolem 1487).

V letech 1490-1500 byl Botticelli ovlivněn učením dominikánského mnicha Girolama Savonarola, který kritizoval tehdejší církevní řády a excesy. sociální život. Sandro, prodchnutý výzvami k askezi a pokání, začal používat tmavší a zdrženlivější odstíny.

Krajiny a interiérové ​​prvky zmizely z pozadí portrétů, jak je vidět na „Portrétu Danteho“ (kolem 1495). Kolem roku 1490 namalovány „Judita opouštějící stan Holofernes“ a „Plakání Krista“ jsou typickými díly malíře té doby.

Savonarolovo obvinění z kacířství a popravy v roce 1498 a ještě dříve, smrt Lorenza de' Medici a následné politické nepokoje v Toskánsku, Botticelliho šokovaly. V kreativitě vzrostla mystika a pochmurnost. " Mystické Vánoce» 1500 – hlavní památník toto a minulé období smysluplná práce umělec.

Osobní život

O Botticelliho osobním životě je známo jen málo. Umělec neměl manželku ani děti. Řada badatelů se domnívá, že Sandro byl zamilovaný do Simonetty Vespucciové, první krásky Florencie a dámy srdce Giuliana Mediciho.

Sloužila jako model pro mnoho umělcových obrazů. Simonetta zemřela v roce 1476 ve věku 23 let.

Smrt

V posledních 4,5 letech svého života Botticelli nepsal a žil v chudobě. Velký mistr éry Quattrocento byl pohřben na hřbitově florentského kostela Ognisanti 17. května 1510.

funguje

• OK. 1470 - "Alegorie moci"
• OK. 1470 - "Klanění tří králů"
• c.1470 - „Madona Eucharistie“
• 1474 - „Svatý Sebastián“
• 1474-1475 - „Portrét neznámé osoby s medailí Cosima de' Medici“
• OK. 1475 – „Portrét Giuliana de‘ Medici“
• 1481-1485 - "Madonna Magnificat"
• OK. 1482 - "Jaro"
• 1482-1483 - "Pallas a Kentaur"
• OK. 1485 - "Venuše a Mars"
• OK. 1485 - "Narození Venuše"
• OK. 1487 - „Madona z granátového jablka“
• OK. 1490 - „Nářek Krista“
• OK. 1495 - "Pomluva"
• OK. 1495 - „Portrét Dante“
• 1495-1500 - "Judita opouští Holofernův stan"
• 1500 - "Mystické Vánoce"

Madonna a dítě s andělem - Sandro Botticelli. 1465-1467. Tempera, dřevo. 87 x 60 cm

Kompozice se stupňovitým diagonálním umístěním postav dodává této statické skupině trochu živosti, která se nejvíce projevuje na postavě anděla. Podepírá kojence Krista, sedí zády k divákovi, ale otáčí se tak, jako by ho někdo volal mimo obraz. Má něžnou a mladistvou tvář, bujné, zrzavé, kudrnaté vlasy a velkolepý vzdušný outfit, to vše ve složitých záhybech, řasení a vícevrstvých detailech. Andělskou hodnost naznačují pouze malá, téměř nepostřehnutelná křídla za zády a svatozář nad hlavou v podobě plochého zlatého kotouče.

Protější část obrazu, vynikající větší velikostí a sytými barvami oděvu, zabírá postava Panny Marie. Je vyobrazena ze tří čtvrtin, téměř z profilu, a zaráží publikum svou bledou, zároveň duchovní a velmi smutnou tváří. Se smutkem se dívá na své milé dítě, předvídá jeho těžký osud a krutou smrt na kříži za hříchy lidstva.

Madonna má na sobě červené šaty s rozparkovanými rukávy podle tehdejší italské módy. Nahoře je pokryta objemným černým pláštěm nebo pláštěnkou se širokým pruhem podél okraje a velkolepým lemem nahoře. Přísný, hladký účes je zdoben malou čepicí s měkkými záhyby pokrývajícími krk a spadajícími do stejného tenkého šátku na krk. Madonna má velmi tenké klenuté obočí-nitky a světlé, zrzavé vlasy. To vše nás zavede do módy Itálie v období renesance, nikoli však v Judeji na počátku 1. století našeho letopočtu. V těch dobách umělci často oblékali své historické resp mytologičtí hrdinové v oblečení, které pro ně bylo moderní.

Kypré miminko Kristus – okouzlující dítě potažené lehkou skládanou látkou – natahuje ruce ke své matce. Jeho božskou podstatu odhaluje pouze jeho svatozář. Zdá se, že matka sedící v krásném vyřezávaném křesle ho přijímá z rukou anděla, který ho podpírá.

Obraz dotváří jeden z mistrem často používaných prvků - velký kamenný oblouk se sloupy, které jej podpírají v pozadí. Není za ním žádná krajina, jen bezedná modrá obloha.

Obraz se vyznačuje zvláštní lyrickou atmosférou, lehkým nádechem smutku a vřelosti. barevné schéma. Tváře postav zde nejsou jen velmi výrazné - jsou rozpoznatelné, i když mají osobitost. Podle jejich rysů lze neomylně určit, že se jedná o obraz, který bezesporu patří ke štětci talentovaného Sandra Botticelliho.

„Madonna Magnificat“ je nejslavnější Botticelliho malba na náboženské téma, napsaná pro soukromé kaple. Svůj název získala podle prvního slova modlitby Matky Boží, jejíž text je dobře viditelný na rozevřené knize.

Dítě Kristus drží v jedné ruce granátové jablko a druhou vede ruku Madony, která zapisuje začátek děkovné písně do otevřené knihy (Evangelium podle Lukáše 1:4):

"A Maria řekla: Velebí má duše Pána."

Dva chlapci v doprovodu třetího, staršího, drží knihu a kalamář. Dva andělé zvedají nad hlavu Madony korunu, která ji představuje jako Královnu nebes. Elegantní zlatá koruna je sestavena z hvězd, které symbolizují Jitřenka, jak se někdy Panně Marii říká.

"Madonna Magnificat" - typické florentské tondo ( "tondo"- obraz nebo reliéf, kulatého tvaru, italsky) zdůrazňuje vytříbenou povahu malby Sandro Botticelliho. Kulatý tvar dává umělci možnost provádět optické experimenty. „Madonna Magnificat“ z roku 1485 díky zvláštnímu ohybu zakřivených linií a obecnému kruhovému rytmu působí dojmem malby namalované na konvexní ploše.

Tondo se datuje do období rozkvětu Botticelliho dílny, kdy vyráběla četné kopie jeho obrazů, které vytvořili Botticelliho studenti podle jeho kreseb a kartonů. V první řadě to byly snímky Madonny, po kterých byla obrovská poptávka.

Tato kompozice dovedně vepsaná do kruhu je jedním z nejpozoruhodnějších výtvorů mistra. Nádherné linie rukou obklopujících postavu nemluvněte Krista jako by pokračovaly gestem jednoho z krásných andělů a prostřednictvím rukou dalších postav se uzavíraly na Mariinu korunu. Takový prstenec rukou je jako druh víru, v jehož středu je vidět vzdálená poklidná krajina. Stejně jako na obraze „Madona s granátovým jablkem“ drží Kristus v ruce granátové jablko – symbol utrpení a nesmrtelnosti, které lidstvu přinese. Celý obraz je prodchnut atmosférou zádumčivé melancholie.

Tvář „Magnificat Madonna“ se vyznačuje všemi vlastnostmi, které byly součástí ideálu krásy pěstovaného Botticellim. Patří mezi ně tenká, světlá kůže a pevná, ale půvabná struktura obličeje. Výraz čistoty a nevinnosti doplňuje náznak něhy patrný v zaoblených rtech. Husté spletené vlasy působí zemitým dojmem, připomínajícím vzhled selské dívky, ale módní kusy oblečení – šátek a průhledný závoj – jako by proměnily skutečnou ženu, kterou si Botticelli vzal za model v dokonalý obraz Madony.

Tento obraz byl Botticelliho nejdražším dílem, nejvíce velký počet zlatá barva. Obvykle zlato, jako většina drahý nátěr, nebyly použity v takovém množství; Při objednávání malby byly takové podmínky podrobně probrány.

Z Florencie

Ve starobylém městě, mimozemském a podivně blízkém
Klid snu uchvátil mysl.
Bez přemýšlení o dočasnosti a základně,
Náhodně bloudíš úzkými uličkami...

V galerie umění- v pomalém těle
Všechny melodie zázraků se probudily
A Madony někoho jiného Botticelliho,
Slavíte tolik tichých mší nevěřícně...

...

Sasha Cherny

Rozhodl jsem se věnovat pátou část svého příběhu té části Botticelliho práce, která prošla celým jeho dílem kreativní cesta- Tento Obrázek Madony .

Mnozí z vás pravděpodobně nedokážou vyjmenovat více než pět nebo šest Botticelliho madon, ale bylo jich mnohem více. Podle konzervativních odhadů Napočítal jsem jich více než patnáct a toto je jen jeden z těch obrázků, které se mi podařilo najít. Termíny vzniku mnoha z nich nejsou přesně stanoveny a často se pohybují v rozmezí 10 let. Stejnému obrazu jsou přitom připisována různá data vzniku obrazu a různá umístění obrazu. Je možné, že se jedná o kopie vytvořené umělcem v různých letech a poté skončily v různých galeriích, nebo jde jen o chyby autorů prezentujících tyto reprodukce. Historie o tom mlčí. Jelikož nejsem historik ani kritik umění, nechám tuto otázku na nich.

Zde se kvůli omezenému prostoru příspěvku nebudu moci věnovat všem Botticelliho madonám, ale pokud to bude možné, pokusím se pozastavit nad nejvýraznějšími obrázky. Pokud budou mít čtenáři dotazy ke zbytku obrazů, ptejte se a možná v komentářích nebo v příštím příspěvku se je pokusím zodpovědět, samozřejmě v mezích kompetencí a mých omezených znalostí v této oblasti.

V první části mých příběhů () o díle Sandro Botticelliho jsem již citoval 4 reprodukce z velké série obrazů Madon. To byly obrazy" Madonna s dítětem a anděl "1465, Galerie sirotčince, Uffizi;" Madonna na lodžii "(Madonna della Loggia) 1467, Galerie Uffizi; "Madonna v růžové zahradě "(asi 1470, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA) (Všimněte si, že na internetu je téměř identický "zrcadlový" obrázek, ale se jménem "Madonna del Roseto", označeno 1460, Galerie Uffizi, Florencie); a , Konečně, " Madonna a dítě se dvěma anděly "(1 468-1469, Neapol, Capodimonte Museum). Nebudu se zde o nich zdržovat.

Madona s dítětem se svatým Janem Křtitelem, 1468, Louvre, Paříž

Madonna in Glory, cca 1469-1470, Uffizi, Florencie

Umělec na příkladu Philippa Lippiho a Verrocchia podává aktualizovanou interpretaci obrazu Madony. Prodlužuje proporce postavy a zdůrazňuje hubenost rukou.

Maria nosí na hlavě průhledný závoj, tento detail si vypůjčil od Lippiho a bude často opakovat. Její róba volně plyne, ne jako kostým městské ženy, který je typický pro obrazy jeho učitele, nesoucí životní asociace.

S hlavou svěšenou jako květina vypadá Panna Maria dojemně a křehce. téměř éterické, i když drapérie plasticky přiléhají k jejímu tělu.

Cherubíni tvořící kolem hlavy Madony svatozář – tento symbolický motiv oslavení – jen zdůrazňují pokoru Botticelliho obrazu.

Madonna a dítě s andělem (Madona of the Eucharist), 1471, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA

V uzavřeném prostoru s otevřeným oknem s výhledem na klikatou toskánskou krajinu - řeku a kopce - Botticelli představil skupinu postav ve složitějším kompozičním vztahu než první příklady jeho madon.

Postavy nyní nejsou tak blízko u sebe. Maria s hlavou mírně skloněnou ve smutném zamyšlení se dotýká klásku. Směr jejího pohledu je nejistý. Vážné Dítě, sedící na matčině klíně, zvedlo ruku v gestu požehnání.

Mladý anděl s ostře špičatým oválným obličejem a dětskou rafinovaností je pro raného Botticelliho neobvyklý obraz. Na podnose podává malému Kristu hrozny a klasy, znamení svátosti eucharistie, budoucího utrpení Pána, Jeho umučení.

Ve filmu je cítit atmosféra hluboké přemýšlivosti, odstupu a jakési vnitřní nejednoty postav.

Anděl daruje Marii vázu s hrozny a klasy obilí. Hrozny a klasy - víno a chléb jsou symbolickým obrazem svátosti; podle umělce by měly tvořit sémantickou a kompoziční centrum obraz, který spojuje všechny tři postavy. Leonardo da Vince si dal podobný úkol. V blízké době "Benois Madonna". Marie v něm podává dítěti brukvovitý květ – symbol kříže. Leonardo však tuto květinu potřebuje pouze k vytvoření jasně hmatatelného psychologického spojení mezi matkou a dítětem; potřebuje předmět, na který může stejnou měrou soustředit pozornost obou a dát účelnost jejich gestům. U Botticelliho také váza s hrozny zcela pohltí pozornost postav. Nespojuje je však, spíše vnitřně odděluje; Zamyšleně na ni zapomenou.

Obraz má atmosféru kontemplace a vnitřní osamělosti. To je značně usnadněno povahou osvětlení, rovnoměrným, rozptýleným a téměř bez stínů. Botticelliho průhledné světlo neprospívá duchovní blízkosti, intimní komunikaci, zatímco Leonardo vytváří dojem soumraku: obklopuje hrdiny a nechává je navzájem o samotě.

Madonna s osmi zpívajícími anděly (Berlin Madonna), tondo, cca 1477

Bohužel jsem nenašel popis tohoto obrázku, pokud ho někdo má, napište ho prosím do komentářů.

Madona s knihou, 1479-1485, Poldi Pezzoli Museum, Milán

Botticelliho obrazy jsou plné symbolické obrázky. Obraz „Madona s knihou“ se také nazývá „Madona učí Ježíška číst“. Schopnost číst v době všeobecné negramotnosti byla respektována. Knihy byly velmi vzácné, většinou vědecké nebo teologické.

Bylo zjištěno, že kniha ležící před Marií je Knihou hodin Marie; symbolizuje autoritu církevního učení.

Třešně ležící vedle knihy mají symbolizovat zaslíbený ráj, do kterého se otevřely dveře věřícím v Krista.

Hřeby a trnová koruna v rukou Dítěte symbolizují nadcházející utrpení Spasitele.

Madonna Magnificat, kolem 1481-1486, scéna: Madonna s dítětem Kristem a pěti anděly,

tondo, galerie Uffizi, Florencie

Obrazy Madon, které Botticelli namaloval v polovině 80. let 14. století, jsou ve srovnání s jeho dřívějšími obrazy Panny Marie složitější. To platí jak pro jemně rozvinuté typy kompozice, tak pro vnitřní obsah obrazu. Na tváři Madony je vždy stín smutku, úzkosti a nejistoty a postava Dítěte je zobrazována zpravidla se symboly umučení, připomínající Kristovu obětní cestu.

Kulatý tvar dává umělci možnost provádět optické experimenty. „Madonna Magnificat“ z roku 1485 díky zvláštnímu ohybu zakřivených linií a obecnému kruhovému rytmu působí dojmem malby namalované na konvexní ploše;

"Madonna Magnificat" - "Velikost Madony" - typické florentské tondo ("tondo" - obraz nebo reliéf, kulatého tvaru, italsky) zdůrazňuje vytříbenou povahu malby Sandro Botticelliho. Tondo se datuje do období rozkvětu Botticelliho dílny, kdy vyráběla četné kopie jeho obrazů, které vytvořili Botticelliho studenti podle jeho kreseb a kartonů. V první řadě to byly snímky Madonny, po kterých byla obrovská poptávka. Mezi nimi je i toto mistrovské dílo.

„Madonna Magnificat“ je nejslavnější z umělcových obrazů na náboženské téma, napsaný pro soukromé kaple; byl pojmenován podle prvního slova modlitby Matky Boží,jehož text je dobře viditelný na rozevřené knize . Dítě Kristus drží v jedné ruce granátové jablko a druhou vede ruku Madony, která do otevřené knihy zapisuje začátek děkovné písně (Židům z Lk I:46). Dva chlapci, doprovázeni třetím, starším, drží knihu a kalamář, zatímco dva andělé zvedají korunu nad hlavu Madony.

Tato kompozice dovedně vepsaná do kruhu je jedním z nejpozoruhodnějších výtvorů mistra. Nádherné linie rukou obklopujících postavu nemluvněte Krista jako by pokračovaly gestem jednoho z krásných andělů a prostřednictvím rukou dalších postav se uzavíraly na Mariinu korunu. Takový prstenec rukou je jako druh víru, v jehož středu je vidět vzdálená poklidná krajina. Stejně jako v Madoně z granátového jablka drží Kristus v ruce ovoce – symbol nesmrtelnosti, kterou lidstvu přinese.

Tvář „Madonna Magnificat“ se vyznačuje všemi kvalitami, které byly součástí ideálu krásy pěstovaného Botticellim. Patří mezi ně tenká, světlá kůže a pevná, ale půvabná struktura obličeje. Výraz čistoty a nevinnosti doplňuje náznak něhy patrný v zaoblených rtech. Husté spletené vlasy působí pozemským dojmem, připomínají vzhled selské dívky, ale módní kusy oblečení - šátek a průhledný přehoz - jako by proměnily skutečnou ženu, kterou si Botticelli vzal za model, v ideální obraz Madony.

Marie a Dítě Kristus, fragment oltáře Bardi, 1484-85, Berlín, Galerie umění

Savonarolova kázání měla silný vliv Botticelli nemohl odolat mnoha talentovaným, nábožensky založeným umělcům.

Z jeho tvorby se navždy vytratila radost a uctívání krásy. Jestliže se předchozí Madony objevily ve slavnostním majestátu Královny nebes, nyní je to bledá žena s očima plnýma slz, která toho hodně zažila a zažila.

Madonniny obličejové rysy a ruce jsou stále protáhlejší, křehčí, nadpozemské. Celá postava Matky Boží, svislé záhyby oděvu, modré pruhy pláště a rozpuštěné prameny vlasů zdůrazňují směr vzhůru. Obličej miminka je plný dětského smutku.

Okolní flóra, proutěný altán, okolní interiér - vše je vykresleno s nadpozemskou dekorativností.

Na pravé a levé straně oltáře jsou vyobrazeni Jan Křtitel a Jan Evangelista. Jejich tváře jsou přísné, smutné, vrásčité od útrap a útrap, které prožili. V daném fragmentu nejsou vidět, pokud by měl někdo zájem o rozšířenou verzi reprodukce, tak napište do komentářů a mohu ukázat.

Madonna s granátovým jablkem, 1487, tondo, galerie Uffizi, Florencie

(Madona s Ježíškem a šesti anděly).

Tvář Madony na jeho obrazech je bez krve a bledá, její oči jsou plné slz. Tyto tváře lze stále srovnávat se středověkými obrazy Matky Boží, ale nemají slavnostní vznešenost Královny nebes. Jsou to ženy moderní doby, které toho zažily a zažily hodně.

Oltářní obraz pro kostel sv. Barnabáše ve Florencii, 1488

Madonna na trůnu čtyři andělé a světci - zleva: Kateřina Alexandrijská, Augustin, Barnabáš,
vpravo: Jan Křtitel, Ignác a archanděl Michael.

Vášnivá hloubka emocí se podepsala na dílech Sandra Botticelliho. Botticelliho malby z konce 80. let 14. století, kdy ve městě narůstala atmosféra náboženského kvasu, svědčí o tom, že umělec byl přemožen vzrušením, prožíval šok, který později vedl k nesouladu v jeho duši. Během tohoto období Botticelli dokončil oltář pro florentský kostel San Barnaba. Mezi velkými náboženskými skladbami je nepochybným mistrovským dílem „ Oltář sv. Barnabáš".

Díky síle provedení vypadají některé snímky v této kompozici opravdu velkolepě. Taková je svatá Kateřina – obraz plný skryté vášně a proto mnohem živější než obraz Venuše; Svatý Barnabáš je anděl s tváří mučedníka.

Jana Křtitele v Botticelliho oltářním obraze je jedním z nejhlubších a nejhumánnějších obrazů v umění všech dob.

Jedno z nejpozoruhodnějších Botticelliho děl je „ Oltářní obraz San Marco" ("Korunovace Marie s anděly, evangelistou Janem a svatými Augustinem, Jeronýmem a Eligiem"), napsané kolem let 1488-1490 pro kapli zlatníků v kostele San Marco. Kaple byla zasvěcena jejich patronu svatému Eligiusovi. Střední část oltáře se vyznačuje archaickými prvky: postavami andělů a světců se výrazně liší v měřítku; fantastický výklenek, ve kterém je korunovační scéna uzavřena, kontrastuje s realističtějším zpracováním prostorového prostředí čtyř hlavních postav.

Přitom na obrazech predely je hodně živě vyobrazení Jana mezi hromadami kamenných bloků na ostrově Patmos nebo svatého Augustina v jeho téměř opuštěné cele, v lakonickém a intenzivním Zvěstování, ve scéně pokání svatého Jeronýma ve skalní jeskyni a nakonec v energické postavě svatého Eligia, zázračně kujícího novou nohu koně, a v nezvyklé perspektivě sesedajícího jezdce ve vlajícím plášti. bílý kůň v této epizodě je motiv Leonarda, který jako každá Botticelliho výpůjčka od jiných umělců nabývá charakteru hluboce osobní interpretace. Obraz obsahuje ten intenzivní výraz, díky kterému se formy ohýbají, prudce střídají a deformují.

Konec 80. let 14. století náboženské obrazy Intimní, komorní výjevy jsou v Botticelliho díle nahrazeny velkoformátovými kompozicemi, jako by byly adresovány masovějšímu publiku. V řešení témat nyní stále více zaznívají různé intonace, je naplněno ostrým dramatickým zvukem. Samotný formát Sandrových děl tohoto období na náboženské motivy je zvětšen, což jim dává nový význam. Typický příklad tento typ kompozice - oltářní obraz San Marco.

Jestliže se v letech 1484-1489 zdá, že Botticelli je sám se sebou spokojen a klidně prochází obdobím slávy a mistrovství, pak „Korunovace“ již svědčí o zmatení pocitů, nových úzkostech a nadějích.

V zobrazení andělů je hodně emocí, gesto přísahy sv. Jerome vyzařuje sebevědomí a důstojnost. Zároveň je zde určitý odklon od „dokonalosti proporcí“ (možná proto tato práce neměla velký úspěch). Zvyšuje se napětí, které se však vztahuje výhradně k vnitřnímu světu postav a nepostrádá proto velikost, ostrost barev zesiluje, stává se stále více nezávislým na šerosvitu.

Přes širokou oblibu, které se dílo hned po dokončení těšilo, ho čekal nelehký osud a dlouhá léta putování. Od oltáře v kapli kostela se přesunul do kapitulní síně kláštera San Marco, odtud do Akademie galerie ve Florencii a poté v roce 1919 do Uffizi. Teprve po dokončení jeho zdlouhavého restaurování, provedeného v laboratoři Opificio delle Pietre Dure v roce 1989, lze topografické pohyby obrazu považovat za dokončené. Pokud jde o restaurování, jen částečně eliminovala škody způsobené na velkolepém díle četnými cestami z jedné místnosti do druhé. Kvůli nim byl nenávratně ztracen původní rám oltáře, který byl nahrazen vyřezávaným rámem pocházejícím z dnes již zaniklého kostela Battilani. Obraz potřeboval restaurování od roku 1830 (kdy byl na Akademii a restauroval ho Acciai) až do roku 1921, kdy se díla chopil Fabrizio Lucarini a zcela přepsal zelené roucho anděla vlevo. Ale i přes tuto práci pokračovalo odlupování a ztráta vrstvy nátěru, což vedlo k poslednímu, nejúplnějšímu restaurování, které jakoby zastavilo proces destrukce malby.

Síla tohoto obrazu je z velké části dána interpretací nebeské vize prosycené náboženskými a symbolickými motivy s apokalyptickým přesahem. Byli inspirováni Savonarolovými kázáními ve Florencii, což brzy vedlo k politickému pozdvižení, které skončilo vyhnáním Medicejských v roce 1494. Jan, autor evangelia, epištol a apokalypsy, zobrazený s otevřenou knihou zvednutou vzhůru (s prázdnými stránkami, protože stále čeká na slova Zjevení), vystupuje v kompozici jako postava zprostředkující mezi kontemplativními vizemi. (Augustin, Jeroným, Eligius) a fantastické rotace andělů kolem duhy oblouk cherubínů a serafínů lemujících scénu Korunování Marie. Zdá se, že zjevení andělů na pozadí zlatých paprsků, v oslnivé záři, uprostřed deště růží, a pozemská krajina se skalami a opuštěnou loukou, na které stojí svatí, zdůrazňují kontrast mezi fantasmagoricky přitažlivou nebeskou realitou a útrapy hmotného světa.

Vynikající restaurování nám umožňuje ocenit význam oltářního obrazu San Marco v Botticelliho díle, který představuje přechod od realističtějších a racionálnějších obrazových řešení charakteristických pro malbu Quattrocenta k nejnovější díla umělec.

Madonna under the Canopy, circa 1493, Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Obraz byl namalován pro Guida di Lorenza, opata Santa Maria degli Angeli a přítele Lorenza Velkolepého.

V 90. letech nabyl v mistrových dílech symbolismus výrazně mystický charakter, do popředí se dostávala morální a etická témata. Na rozdíl od více rané obrazy, Botticelli v tomto období kladl důraz spíše na předávání vnitřních pocitů postav než na vnější okázalost.