Sokolov Nikolay. Sokolov Nikolay Aleksandrovich Umělecká metoda Kukryniksova

• 07.06.2019 Dnes je prodáno 45 % pozemků. Někteří se rozptýlí po Moskvě a jiní půjdou do Jekatěrinburgu a Petrohradu
• 06.06.2019 67 % položek bylo prodáno za 53 % z celkového odhadu. Nejlepšími položkami bylo první vydání Puškinovy ​​„Bachčisarajské fontány“, doživotní vydání Gogolových „Arabesek“, autogram Ronalda Reagana atd.
• 06.06.2019 Dne 13. června 2019 se v aukční síni Russian Enamel uskuteční specializovaná aukce starožitného papíru, antikvariátů a filokartie.
• 04.06.2019 Silný výsledek pro aukci mezi pracovní týden. Online se zúčastnilo až 75 lidí
• 03.06.2019 Tradičních dvacet položek AI aukce je deset obrazů, pět listů originálu a dvě tištěné grafiky, dvě díla v kombinovaném médiu a jedno dílo vyrobené technikou fototisku.

• 13.05.2019 Mnozí věří, že tak vysoká koncentrace velmi bohatých lidí nevyhnutelně vytváří adekvátní poptávku na domácím trhu s uměním. Bohužel, rozsah nákupů obrazů v Rusku není v žádném případě přímo úměrný množství osobního bohatství
• 29.03.2019 Studenti Stroganovky, kteří se setkali v márnici, byli předurčeni stát se vynálezci umění Sots, iniciátory „výstavy buldozerů“, obchodníky s americkými dušemi a nejuznávanějšími představiteli nezávislého sovětského umění na světě.
• 12.03.2019 Tento závěr je obsažen ve studii zveřejněné v březnu 2019 předsednictvem ekonomická analýza USA (BEA) a National Endowment for the Arts (NEA)
• 12.03.2019 V Garage byla zahájena bláznivá postmodernistická výstava, která si podle recenzí troufá až riskovat další zásah „rozhořčené veřejnosti“. Bývalý inspektor "Lékařské hermeneutiky" a literární otec Organizátor večírku Dunaev opět zvýšil topení
• 07.03.2019 Poté, co se stát rozhodl „chránit práva“ umělců a jejich dědiců, uvalil na trh s uměním další kvazi daň – 5% právem. A místo užitečné práce začala chůze...

• 11.06.2019 V Galerii umění Evropy a Ameriky 19.–20. století. od 19. června můžete vidět vybraná díla A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a dalších ze sbírky Fondation Louis Vuitton, Paříž
• 11.06.2019 Ústředním dílem výstavy bude mnohovrstevná prostorová malba, do které můžete vstoupit a malbu cítit zevnitř. Umělec navrhuje setkat se s vlastními fantaziemi, projít zrcadlem, ponořit se do vesmíru osobních zkušeností.

KUKRYNIKSY

MICHAIL VASILIEVIČ KUPRIJANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEXANDROVIČ SOKOLOV

Stává se to takto: prameny velké řeky nedávají představu o její široké povodni v budoucnosti. U jeho pramenů vyvěrají jasné, ledové prameny, veselé potůčky, potůčky, pak tvoří mohutný proud, který cestou překonává peřeje, obohacuje se o jezera a nakonec vytváří koryto řeky, žene své vody do mořských rozloh. .
Tento obraz se nedobrovolně objeví, když si vzpomenete na začátek tvůrčí cesty umělců M. V. Kupriyanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova. Jejich tvůrčí cesta pramení v pracovních studiích, v nástěnných novinách a v amatérských kruzích v provinčních městech.
Téměř stejně staří (Kuprijanov a Sokolov se narodili v roce 1903, Krylov v roce 1902) všichni před revolucí studovali ve škole, Kuprijanov v Teťuši u Kazaně, Krylov v Tule, Sokolov v Moskvě a poté v Rybinsku. Všichni tři žili na různých místech a milovali sen studovat „umělcem“.
Velká říjnová socialistická revoluce otevřela dětem pracujících lidí dveře vzdělávacích institucí a ty mohly rozvíjet své přirozené nadání. Mladíci Kupriyanov, Krylov, Sokolov získali první ovoce umělecké znalosti v místních studiích. Podíleli se na návrhu slavnostních ukázek, amatérských představení, malovali plakáty, dychtivě studovali přírodu a načrtávali své dojmy. Na počátku 20. let 20. století. setkali se ve zdech uměleckého institutu, měli určité školení a naprosté přesvědčení, že hluboká studie přírody a umělcova věrnost životu jsou základními principy umění.
V krátké eseji není možné dostatečně podrobně postihnout vzdělávací léta a ranou tvorbu umělců, kteří vstoupili do velkého uměleckého života na přelomu 20. a 30. let 20. století. Je však třeba mít na paměti, že v životě Kukryniků mělo rané období jejich tvůrčího formování zvláště velký, v mnohém i rozhodující význam.
Ještě na žákovské lavičce se Kupriyanov, Krylov, Sokolov spojili do týmu, který předurčil jejich osud do budoucna.
Tým vstoupil do dějin sovětského umění pod „kolektivním“ názvem Kukryniksy. Ve 20. letech 20. století začali umělci podepisovat své kolektivní karikatury tímto pseudonymem.
Kupriyanov dal „KU“, Krylov dodal „KRY“ a Nikolaj Sokolov uzavřel „NICS“. Redakce k nim přidala písmeno „Y“. Umělci tak svým charakteristickým humorem hovoří o původu svého příjmení, což čtenáře zprvu zaujalo.
Čtenáři 20. - 30. let 20. století hledali po otevření nejnovějšího čísla novin nebo časopisu se stále větším zájmem satirické kresby a karikatury Kukrynikových, vždy vtipné, někdy naštvané a drsné, někdy zahřáté humorem a potutelným posměchem, ale vždy přesně zasáhnout cíl. Kukryniksy rozšiřují své obzory a arénu a zdokonalují své dovednosti a jsou nyní v bojových řadách největších mistrů politické satiry.
Tým Kukryniksy začal se svou ilustrátorskou činností ve 20. letech 20. století a o něco později se začal věnovat malbě. Roli, význam a velký podíl v současnosti určují tři druhy výtvarného umění – politická karikatura, ilustrace, malba populární umělci Kupriyanov, Krylov, Sokolov a jejich „čtvrtý bratr“ - Kukryniksy, kterému všichni tři dávají své nejlepší úspěchy.
Národnost a stranický duch – základní vlastnosti týmu Kukryniksy – se formovaly v období rozsáhlé ofenzívy socialismu na celé frontě, kdy lid prováděl první pětiletý plán a země v čele s velkým komunistickým Party, byla v předvečer transformace ze zemědělské země na průmyslovou zemi. Po splnění naléhavého politického úkolu obrany socialistické vlasti zahájila strana kolosální dílo budování socialistické společnosti a socialistické kultury.
Velká říjnová socialistická revoluce, vítězství na frontách občanská válka pracovní vykořisťování lidu v plné míře ukázalo nezištné hrdinství dělnické třídy, sovětského člověka, nevyčerpatelné tvůrčí energie masy lidu v čele s komunistickou stranou.
Umění řešilo problémy nebývalého rozsahu a významu, odráželo hrdinský boj lidu, duchovní krásu člověka svobodné práce. Umění plné životadárnosti sovětského vlastenectví, sehrál obrovskou roli v boji proti vnějším i vnitřním nepřátelům mladé sovětské republiky. Nová tvůrčí metoda se zrodila v procesu studia a chápání nové reality umělci, v procesu jejich přímé účasti na budování sovětské společnosti. Mladí umělci se mohli a také spoléhali na vyspělé fenomény sovětské kultury, která v té době měla značné úspěchy.
Vyšší umělecká škola Během školních let zažila Kukryniksov akutní krizi, rostoucí bolesti; mezi vyspělým uměním a uměleckým porozuměním probíhal nepřetržitý boj s těžkým dědictvím předrevoluční krize buržoazní kultury, která se projevila převahou formalistických postojů ve výuce. metody.
Tvůrčí přátelství Kuprijanova, Krylova, Sokolova vzniklo v Uměleckém institutu, který se zkráceně nazýval Vkhutemas (Vyšší umělecké a technické dílny). Mladí umělci se spřátelili a pracovali spolu, kreslili ostré karikatury pro nástěnné noviny institutu, známé po celém Vkhutemas „Arapotdel“. Toto oddělení humoru se „prosadilo“ bez ohledu na tváře formalistů a kosmopolitů, kteří stáli v čele správní rady ústavu, a spálilo zaostalé nálady mezi studenty ohněm posměchu. A ochotnické divadlo „Petrushka“, které vystupovalo na studentských večerech za aktivní účasti Kukryniků, jako „Arapotdel“, osvěžilo atmosféru, zaútočilo na formalismus a naturalismus, nejškodlivější scholastické osnovy, teoretické bláboly, implantované reakční částí profesorů a studentů.
Všechna tato a podobná satirická ochotnická představení, pořádaná pokrokovými studenty, pomáhala Kukrynikům brousit pero karikaturistů, karikaturistů vysloveně společensko-politického charakteru. Mladých satiriků si všiml komsomolský a stranický tisk. Kolektivně vytvořená karikatura publikovaná v roce 1925 v časopise „Komsomoliya“ se datuje k „oficiálnímu“ zrodu triumvirátu Kukryniksy, takříkajíc jeho „legitimaci“ širokou veřejností.
Spolu se svými soudruhy z ústavu byli Kukryniksy nepostradatelnými konstruktéry studentských sloupů na demonstracích na počest říjnové revoluce a 1. máje, malovali plakáty pro kluby Rudé armády, dělali skici na pracovních schůzkách a dýchali hrdinskou atmosférou sovětské reality v druhé polovině 20. let 20. století.
Brzy začali Kukrynikové ilustrovat sériově vyráběné knížky, jejichž autory byli často jejich vrstevníci – mladí spisovatelé. Pod těmito, někdy dosti slabými, ale přesto výraznými ilustracemi (převážně satirickými), čtenář poznal již známý „drsný“ rukopis Kukryniksy.
Básník A. A. Žarov mluví zajímavě o rané tvorbě Kukryniků: „Naše známost,“ říká, „začala v roce 1925. Byl jsem výkonným redaktorem moskevského literárního časopisu "Komsomoliya"
Tři špatně oblečení mladí muži jednou vstoupili do mé redakční místnosti (na ulici Neglinnaya) a řekli:
- Jsme umělci, to znamená, že jsme studenti Vkhutemasu. Je v časopise nějaká práce?
"Náš časopis je literární, bez obrázků," řekl jsem, "takže pro vás nebude žádná práce a kromě toho je vás tři příliš mnoho."
- A kreslíme spolu a je to, jako by tu byl jeden z nás.
- Ale podepisujete se třemi jmény?
- Ne, s jedním příjmením: Kukryniksy!
- Co můžeš udělat?
- Víme, jak kreslit karikatury.
"No, zkuste nakreslit karikaturu těchto soudruhů," ukázal jsem na básníky sedící vedle mě.
Kluci se beze slova pustili do práce. Nejprve jsem kreslil sám. Pak další tiše vzal kresbu a přidal k ní své vlastní doteky, pak třetí jednal, a tak nám kresba kroužila před očima.
U dveří místnosti se shromáždilo značné množství diváků. Všichni jsme se zvědavostí dívali na tento bezprecedentní proces kolektivní kreativity. A výsledek tohoto procesu jednomyslně a nadšeně tleskali: karikatura byla velkolepá. Publikovali jsme to v časopise „Komsomoliya“, kde jsme museli vytvořit oddělení „Přátelské karikatury“ speciálně pro mladé umělce, o kterých Bezymenskij a já mezi sebou říkáme, ne bez hrdosti: náš objev! - (Z nepublikovaných memoárů A. A. Zharova.)
Spojení Kukryniků s literaturou a spisovateli se prohlubovalo a nabývalo různých podob. Velmi originální a charakteristická pro Kukryniky byla vizuální kritika, kterou vnášeli do uměleckého života děl moderních spisovatelů (ale i umělců). Karikatury a karikatury na literárních témat přitahoval mladé umělce do spisovatelských kroužků, do literárních časopisů a na dlouhou dobu upevňoval spojení „mnohohlavého Kukryniksy“ a spisovatelů.
Když umělci spojili svůj osud s komsomolským a stranickým tiskem, s dělnickým tiskem (Kukryniksy v těch letech aktivně pracovali v časopise „Dělnický a rolnický korespondent“), se sovětskou literaturou, reagovali na svou duchovní potřebu jako publicisté. v široké veřejné platformě a předurčil některé podstatné rysy jejich práce dále.
Kupriyanov a Sokolov vystudovali grafickou fakultu, Krylov fakultu malby. Jak se ukázalo při jejich společné činnosti, tato okolnost jednotu nejen nebránila, ale naopak ji stmelovala. Všichni tři se doplňovali a poté každý ze tří umělců zvládl speciality potřebné pro tým. Toto trojité spojenectví přátel a mistrů bylo posíleno na principu tvůrčí rovnosti, z nichž každý začal dávat veškerý svůj talent, všechny své dovednosti „do společného hrnce“.
Tvůrčí spolupráce manželů Kukrynikových se spisovateli je jedním z nejzajímavějších fenoménů sovětského umění. To samo o sobě svědčí o syntetickosti naší umělecké kultury. Ve veřejném projevu v těžkých bojových letech formování socialistické společnosti, kdy role agitace a propagandy nabyly mimořádného významu, se literatura a výtvarné umění spojily a posílily v bitevní formaci.
Kukryniksyho kresby najdeme již koncem dvacátých let téměř ve všech ilustrovaných časopisech v Moskvě, umělci se také stali stálicemi v literárních časopisech v oddělení humoru. Ve spolupráci s mistry literárních parodií - Archangelským, Bezymenským, Shvetsovem a řadou dalších Kukryniksy nejen ilustrovali text, ale vytvářeli své vlastní „isoparodie“, ve kterých výmluvně a ostře kritizovali, parodovali spisovatele, umělce a jejich práce, dosahující takových podobností, takové věrnosti obrazu, že i nyní si jejich nejlepší kreslené filmy, „isoparodie“, zachovávají veškerý svůj význam.
Kukryniksy odhalovaly odklony jednotlivých spisovatelů k šosáctví, nejasnou poezii a malbu formalistů, estetiku a kosmopolitismus jiných kritiků, naturalistické prvky umělecké kreativity atd. Zmatek a nepřátelé proletářské literatury byli těžce zasaženi. Satira a karikatura Kukryniksy získala rysy skutečně vojenské zbraně a byla součástí velkého a vážného politického boje o posílení literatury a umění nového typu, životně spojeného se socialistickou výstavbou.
Mladým umělcům musíme vyhovět, terče svých kritických šípů si vybírali téměř neomylně, vesměs správně orientovali složitou situaci literárního boje na přelomu 20. a 30. let 20. století. Měli také poruchy, když nedobrovolně podlehli skupinovosti, která byla v redakci vštěpována. A tak například při spolupráci s řadou spisovatelů ze stejných řad často ve svých satirických kresbách jim adresovaných překračovali hranice přátelské karikatury. V zásadě však veřejnost vysoce ocenila očistnou práci satiriků a parodistů Kukryniksy.
V samotné povaze talentu, tvůrčího charakteru členů týmu Kukryniksy, byly rysy, které byly posíleny ve veřejné práci, na studentské koleji, což jim umožňovalo snadno tvořit „na veřejnosti“, sdružovat se v kreativních komunitách. se satirickými básníky. Vzájemná přitažlivost mezi umělci a spisovateli také není náhodná. Lidé, kteří sdíleli určité tvůrčí postoje, podobné v druhu zbraní a v cílech boje, který vedli na frontě umění, se spojili pro tvůrčí práci.
Není pochyb o tom, že V. V. Majakovskij sehrál velkou roli při formování satiriků Kukryniksy a navíc v rozhodujících letech jejich tvůrčího mládí. Kukryniksysové poprvé viděli a slyšeli Majakovského jako studenti Vkhutemasu, kde básník často navštěvoval a vystupoval. Mladí umělci milovali Majakovského jako básníka-tribuna, inovátora, viděli v něm živoucí ztělesnění svých myšlenek a snů o novém druhu umění, adresovaném milionům lidí.
Majakovského dílo v „Windows of Satire of Growth“ bylo školou pro celou galaxii karikaturistů, kteří se vyznačovali politickou účelovostí, nacionalismem a bolševickou vášní. Majakovskij upoutal Kukryniky novinářským patosem své kreativity, hlubokou vitalitou a stranickostí svého umění.
Sám Majakovskij si všiml mladých karikaturistů, kteří stále rozhodněji vstupovali do boje s nepřáteli Sovětské republiky, s šosáctvím a obhajovali nové socialistické umění. V roce 1928 pozval Majakovskij Kukryniksy, aby se podíleli na scénickém návrhu jeho „okouzlující komedie“ „Štěnice“. Komedie zaútočila na šosáky, degeneráty, Nepmeny a odhalila krutost a setrvačnost proprietárního způsobu života, nepřátelského socialistické společnosti.
V roce 1929, v roce, kdy Kupriyanov a Sokolov absolvovali vysokoškolské vzdělání (Krylov absolvoval dříve), dokončili Kukryniksy mimořádně působivou sérii satirických akvarelových skic pro „Štěnice“. Nebylo to zdaleka jediné, ale pro jeviště jejich nejvýraznější dílo. Na rozdíl od Rodčenkovy tenké formalistické kulisy (který navrhl část představení) vytvořili Kukryniksy „typ“ a kostýmy, v nichž živě a realisticky ztělesňovali jak Majakovského téma, tak rysy jeho dramaturgie. Majakovského dramaturgie požadovala satiru „nahlas“ bez půltónů, bez kompromisů, směle operovala s hyperbolou jako typizační metodou.
„Vážně a viditelně“ umělci znovu vytvořili obrazy komedie. Metoda prudkého zostřování rysů postav, kterou Kukryniksysové přijali, byla založena na živém, realistickém vnímání reality a charakteristických každodenních rysech. Typy a kostýmy se vybíraly především na tehdy existující „Sucharevce“, přeplněném tržišti, kde se stále jen hemžila kapitalistická cháska, pracovali obchodníci a spekulanti a kde z tohoto důvodu komediální designéři dělali náčrty.
Kukryniksy, který měl velký smysl pro povahu Majakovského divadla, ochotně používal jasné, otevřené barvy a výrazné lapidární vzory. Rybář na skeči Kukryniksy (takto byl ztělesněn na jevišti) má fialový nos zahořklého opilce, ohnivě červený knír a červený šátek; Prodejce jablek s červenými tvářemi je oblečený v červené kostkované sukni. Kostýmy Prisypkina, Rosálie Pavlovny a dalších postav byly Kukryniksy schváleny jako nejjasnější satirické charakteristiky postav.
Portrétní make-up sloužil stejnému účelu – odhalit podstatu všeho toho zuřivého filistinství. Nejcharakterističtější make-up byl pro umělce Igora Ilyinského, který vystupoval hlavní role Prisypkina. Make-up měl proměnit sladkou, dobromyslnou tvář mladého talentovaného komika, oblíbeného u veřejnosti, v drsnou tvář bývalého člena party, bývalého dělníka a nyní „regenerovaného“ a ženicha Elzeviry. Renesance.
Pokud jde o divadelní malbu, Kukryniksysové vycházeli ze stejných principů, jaké vyvinuli v grafice. Satirický žánr ve všech svých podobách se v té době stal jejich hlavní specializací. Satirický žánr odpovídal podstatě talentu každého člena týmu.
Aniž by se Kukryniksysové chtěli stát profesionály v oblasti divadelní malby, opakovaně se obrátili na jeviště. Na počátku 30. let. navrhli hru „První kandidát“ od A. Žarova, „Úzkost“ od F. Knorreho a hru Divadla satiry „City of Foolies“ podle Saltykova-Shchedrina.
Tak je to v divadelní činnosti, která bohužel zůstala epizodou tvůrčí biografie Kukryniksova, byly odhaleny základní vlastnosti týmu: bojovný temperament sovětských publicistů, brilantní talent v oblasti satiry.
Následně se umělci do divadla nevrátili, ačkoli povaha jejich talentu obsahovala divadelní rysy. Tyto rysy se odrážejí ve schopnosti jejich režiséra postavit mizanscénu (v obraze, v ilustraci), postavit obraz na akutním dramatickém konfliktu a ve „smyslu pro publikum“, který je pro Kukryniky charakteristický.
V roce 1931 došlo v životě Kukryniků k události, která sehrála zásadní roli v jejich umění a měla plodný vliv na jejich tvůrčí růst. Kukryniksy se setkali s Alexejem Maksimovičem Gorkým. Velkého spisovatele zaujal tým talentovaných satiriků, jejichž umění se vyznačovalo politickou cílevědomostí, orientovalo se na široké masy lidu a obsahovalo bohaté možnosti rozvoje.
Rozhovory s Gorkým pomohly umělcům rozšířit okruh témat, vstoupit do arény mezinárodní politiky jako karikaturisté a rozvinout celou šíři svého talentu. Setkání s Gorkým mělo pro Kukryniky ještě jeden důležitý důsledek: umělci se ocitli jako ilustrátoři klasiků, kteří se spisovatelovým požehnáním vytvořili kresby pro jeho román. Následně se zařadili po bok největších sovětských ilustrátorů a posílili svým uměním čelo realistických knižních mistrů.
V roce 1932 byla z Gorkého iniciativy uspořádána první výstava děl manželů Kukrynikových v klubu spisovatelů. Tato výstava, významný milník v životě mladých umělců, shrnula „prehistorii“ jejich tvorby.
Již tehdy, na výstavě v roce 1932, byla patrná politická orientace kreativity, všestrannost zájmů a činností příznačná pro kolektiv. Kromě grafických děl různých žánrů (velká série každodenních karikatur „Stará Moskva“ atd.) Kukryniksy předvedli své první obrazy na témata občanské války a náčrtky divadelních inscenací.
Gorkij ve svém článku pro katalog výstavy velmi chválil tvůrčí činnost kolektiv jako světlý a ryze moderní fenomén sovětské umělecké kultury. Pokud jde o jejich první kolektivní experimenty v malbě na stojanu, Gorky neskrýval své selhání před umělci. Řekl, jak si Kukryniksy pamatují: "Tobě to nevyšlo, tohle ještě není tvoje oblast." (Zdůrazněno mnou - N.S.).
První kolektivní obrazy Kukryniků: „Vstup bílých“, „Pánové ze zásahu“, „Znárodnění továrny“, „Pohřeb komisaře“ a další, vystavené na výstavě v roce 1932, byly pouze aplikace pro plnohodnotné malířské stojany. Umělci se v těchto letech obešli bez náčrtů ze života, barva a kompozice jejich raných děl se vyznačovaly konvenčními rysy. V hrubých náčrtech, které byly designově velmi slabé, se však již v té době dali rozeznat mimořádní malíři.
Po křtu ohněm v sovětském a stranickém tisku si Kukryniksy stanovili politicky významné cíle v malbě. Snažili se zachytit boj sovětského lidu proti okupantům a bělogvardějcům. Označili nepřátele mladé sovětské republiky a uchýlili se k metodám satiry.
Důvodem, proč se Kukrynikové stali inovátory, vydláždili nové cesty v umění, je to, že odvážně vtrhli do života a bojovali za nové, vyspělé, nikoli slovy, ale činy. Stali se inovátory, protože dali své umění ve všech fázích života země do služeb socialistické vlasti, komunistické strany.
Výstava Kukryniksy prošla, lze bez nadsázky říci, vášnivou veřejnou diskusí ve světle historického usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z 23. dubna 1932. Tato beseda, na níž se podíleli spisovatelé, básníci, a umělci, byla podpořena mnoha recenzemi populární kritiky (výstava byla poté přesunuta do Gorkého Centrálního parku kultury a rekreace), pomohla Kukrynikům vidět jejich zásadní nedostatky.
Skupina uralských dělníků napsala v knize recenzí o osobní výstavě mladých umělců: „Samozřejmě, nelze než poukázat na to, že v dílech Kukryniksů jsou stále značné mezery, spěch, příliš neúplné zpracování atd. Ale pamatujeme si, že jsou to naši vlastní umělci, kteří se zrodili z revoluce. Učením a zdokonalováním dosáhnou mistrovství a vysokého umění, což jim upřímně přejeme.“
Kritika zaznamenala známou omezenost Kukryniksyho námětů, „neúplné zpracování“, tedy amorfnost a složitost některých jejich tehdejších kreseb, a záměrnou útržkovitost formy. Pokyny, které umělci dostali od Gorkého (který se zcela správně domníval, že by si měli rozšířit své politické obzory a tematický záběr), z následné soudružské kritiky a od masového publika pomohly Kukrynikům v další tvorbě.
Období let 1931 až 1934 bylo bohaté na rozhodující události v dějinách sovětského státu a v dějinách sovětské umělecké kultury. V létě 1930 na sjezdu XVI. Strana J. V. Stalin prohlásila: „Jsme na prahu transformace ze zemědělské země v průmyslovou zemi“ a o tři a půl roku později sjezd vítězů prohlásil, že „Během tohoto období se SSSR radikálně změnil a odhodil maska ​​zaostalosti a středověku. Ze zemědělské země se stala průmyslovou zemí.“ Kapitalistické obklíčení, snažící se oslabit moc vlasti pracujícího lidu, zesiluje své podvratné aktivity. Ale proti všem válečným štváčům, nepřátelům dělnické třídy, nyní stojí mocná pevnost země vítězného socialismu.
V lednu 1930 obdržel Gorkij dopis od I. V. Stalina, který jasně zdůrazňoval pohled strany na kritiku a sebekritiku - účinnou, silnou zbraň v pohybu naší sovětské společnosti vpřed. Ve svých následujících projevech, zejména v rozhovorech s Kukryniksy, se Gorkij řídil těmito stranickými pokyny.
Hlavním závěrem, který si Kukryniksy mohli z rozhovoru s Gorkým vyvodit, bylo, že satira, správně namířená proti nepřátelům lidu, proti všemu, co brání rozvoji společnosti na cestě ke komunismu, je vysoký a nezbytný žánr, že je to mocná zbraň, musí být namířena jak proti zaostalým lidem, kteří brání růstu země, tak proti silám světové reakce.
Od počátku 30. let 20. století. Gorkého knihy se staly referenčními knihami pro mnoho umělců. Kukryniksysové jsou průkopníky v ilustrování Gorkého děl. Po prvních zkušenostech (kresby pro Gorkého román „Život Klima Samgina“), ilustrace D. Šmarinova k „Životu Matveje Kožemjakina“, S. Gerasimova k „Případ Artamonov“, poté díla B. Iogansona, B. Objevil se Dekhterev a další.
Čím byli Kukryniksy zralejší, tím hlouběji ovládali Gorkého lekce. Bylo nutné vyvinout jednoduchý a silný realistický vizuální jazyk, který by vyjádřil bohatý životní materiál a ideologický obsah, který byl obsažen ve spisovatelových nesmrtelných výtvorech.
Ilustrace k „Životu Klima Samgina“ živě a jasně odrážely výhody i nevýhody dovednosti Kukryniksů, kterou měli k dispozici na počátku třicátých let. Obraz samotného Klima Samgina - charakteristický, expresivní - a dodnes ovlivňuje následné ilustrátory Gorkého, ale zřídka se obracejí k tomuto románu, který je pro plastické ztělesnění extrémně náročný.
Gorkij poukázal na mnoho závažných nedostatků v Kukryniksyho ilustracích a zdůraznil nevhodnost karikaturních metod při ilustrování románu nesatirického charakteru.

Třicátá léta byla obdobím vysokého růstu sovětského výtvarného umění, které čerpalo náměty a inspiraci z hlubin socialistické reality. Stačí připomenout plátna Grekova, obraz „Výslech komunistů“ od Iogansona, největší výstavy té doby.
„Hlubokým nájezdem“ Kukrynikových do života, který měl velký význam pro rozvoj jejich kreativity, byly jejich cesty po zemi na pokyn redaktorů Pravdy. Tyto cesty tým podnikl v letech 1933 - 1934. Hlavním objektem, kam byli Kukryniksysové spolu s velkým týmem železničářů vysláni, byla doprava. Doprava v těchto letech byla úzkým hrdlem národního hospodářského života země. Její rekonstrukce byla tak naléhavou záležitostí, že této otázce byl věnován zvláštní odstavec v politické zprávě Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků pro XVI. sjezd strany. Dálnice Moskva-Donbass, kam byli vysláni redaktoři Kukryniksy, se stala prvním objektem velkého programu radikální přestavby železniční dopravy, nastíněného XVII. stranickou konferencí.
Činnost Kukryniksů v dopravě je jedním z mnoha v těch letech a přesto vynikajícím příkladem účasti výtvarného umění na vyhroceném boji nového se starým, pokročilého se zaostáváním ve výrobě, v každodenním životě, v mysli lidí. Umělci, povolaní k účasti na velkém stranickém úkolu velkého národního významu, museli vést každodenní satiru po vysoké umělecké cestě.
Smích „je velmi mocná zbraň, protože nic neodradí neřest víc než vědomí, že byl uhodnut a že smích už o něm zazněl,“ řekl Saltykov-Shchedrin. Kukryniksyho karikatury, které odhalovaly sňatky, bafuňáře a dokonce přímé nepřátele sovětského režimu, kteří se vplížili do transportu za sabotážními účely, mohou posloužit jako vynikající ilustrace této pozice velkého satirika.
V sérii korespondence dělnických dopisovatelů a karikatur Kukryniksyho se odrážel stav dopravy, zesměšňovali se pachatelé zla - nedbalí přednostové a přednostové velkých železničních uzlů, bezohlední řidiči, kteří porušovali předpisy, do očí bijící případy neopatrného skladování zboží, špatné zacházení s lokomotivami a vozovým zařízením v depu a mnoho dalších nedostatků, které vyžadovaly okamžité odstranění.
První Kukryniksyho karikatura na téma dopravy vyšla v Pravdě 22. září 1933, čtvrtý den po začátku náletu. Objevila se výrazně uprostřed druhé stránky. Ostrá, velmi expresivní kresba, zachovávající portrétní podobu, odhalovala pachatele porušení kázně na jedné ze stanic charkovského železničního uzlu.
Karikatury byly žánrového charakteru, vycházely z osobních, pečlivě ověřených postřehů a vždy měly přesnou adresu. Vtipné, vtipné, ale dosti ostré karikatury měly nejširší ohlas mezi masami, diskutovaly o nich skupiny dělníků a zaměstnanců a dávaly možnost stranickým organizacím a železniční službě přijmout rozhodná opatření ke zlepšení zdraví celého železničního hospodářství. Karikatury umístěné v Pravdě získaly celonárodní ohlas.
Po úspěšném nájezdu na dopravu následovaly Kukryniksyho služební cesty na vodní toky, do zaostávajících továren, do malých měst, do zemědělské komuny atd.
Principy portrétování a narativní fabulace umělci uplatňovali zcela vědomě a důsledně. Jejich karikatury vždy vycházejí z náčrtů z přírody, umělci se snažili nijak nehřešit proti pravdě.
V karikaturách s dopravní tématikou Kukryniksysové ochotně použili svůj oblíbený žánr - karikatury. Umělci dokonale vystihující podobnosti dokázali s velkým humorem vypilovat rysy přírody a tak směle zobecnit typické nedostatky, že karikatury a karikatury nabyly účinného společenského významu.
Karikatury Kukryniksy byly vydány na albu pod výmluvným názvem „Hot Washing“. Demyan Bedny pozdravil poezií sérii karikatur Kukryniksyho na dopravní témata. Kukryniksy ilustrovali satirická díla proletářského básníka, čímž upevnili novou tvůrčí komunitu výtvarného umění a literatury.
Jména Gorkého, Majakovského, D. Bedného a po umělecké stránce – galaxií nejlepších sovětských karikaturistů, mistrů satirických plakátů – definují nová etapa ve vývoji ruské demokratické satiry. Zvláštnosti této etapy jsou dány tím, že sovětská satira přímo souvisí s bojem lidu a strany o vybudování komunistické společnosti. To určilo obsah sovětské satiry a její demokratickou podobu, určenou pro vnímání nejširších mas a mimořádně důležité místo, které jí bylo připisováno v systému umělecké kultury a veřejného života země.
Manželé Kukryniksyovi se ze služebních cest vraceli jménem Pravdy obohaceni o životní a umělecké zkušenosti a přivezli mnoho skic, skic a postřehů. Kukryniksy se jako rození novináři, kteří do té doby disponovali nezbytnými dovednostmi a „smyslem pro efektivitu“, nevzdali přemýšlení o velkých formách.
umění, o obrazech, v nichž mohli dosáhnout širšího a hlubšího zobecnění svého životní zkušenost. Sen o malbě, o velkých působivých formách umění, o znovuvytvoření pozitivního obrazu v malbě a grafice, si satirikové a „nízkoformisté“ Kukryniksy hýčkali od prvních krůčků své samostatné umělecké činnosti. To je jeden z nejdůležitějších rysů Kukryniksy týmu, pro karikaturisty vůbec nepovinný, nicméně příznačný pro sovětské satiriky, kteří dokonale znají cíl, v jehož jménu kladný ideál bojují svou hromovou zbraní satiry.
V roce 1933 se sovětští umělci připravovali na velkou celounijní výstavu: „XV let Rudé armády a námořnictva“. Měla odrážet rychlý růst SSSR, který se pod vedením komunistické strany proměnil ze zemědělské země v zemi průmyslovou, vítězství socialismu ve všech oblastech národního hospodářství a kultury a moc Rudá armáda, která porazila intervencionisty a bělogvardějce. Výstava shrnula intenzivní boj o realistické umění.
Poté, co začali svůj tvůrčí život v malířském stojanu s díly na témata občanské války, která byla stále v paměti všech, Kukryniksysové se znovu obrátili k této drsné době, která rozhodla o osudu mladé sovětské republiky. Pro tuto velkou, politicky významnou výstavu vytvořili umělci sérii satirických portrétů bělogvardějských generálů zbitých Rudou armádou.
Umělci, kteří satiricky vybroušeným a chytlavým uměleckým způsobem zobrazili Wrangela, Děnikina, Kolčaka, Yudenicha a další „vůdce“ Bílé gardy, odráželi myšlenky a pocity lidí, kteří v tvrdé a oprávněné bitvě zničili nejhorší nepřátele Republiky. , komunistická strana.
Kolčak se vynoří jako temná, ponurá silueta na pozadí zasněženého pole a mrtvol lidí, které popravil. V popředí, jako by dláždily cestu admirálovi, trčí bajonety, bajonety intervenčních. Také s využitím expresivity siluety jsou zobrazeni Kukryniksy a Wrangel. V jeho pohledu je vztek a zkáza. Ubohý odpadlík, cizinec na ruské půdě, baron vypadá jako krysa v pasti. Sedí a tupě zírá na jeden bod. Yudenich je zábavný a děsivý, Machno je nechutný.
Tyto satirické portréty nejsou konvenčními maskami, ale realistickou satirou, která využívá individuální rysy známých postav.
Vznik těchto děl Kukrynikových znamenal zrod nového typu portrétního žánru - kompozičního satirického portrétu, který přitahoval pozornost širokého publika svou politickou bystrostí, národností uměleckého projevu, bystrým, vtipným, kousavým a výrazným .
Po dosažení individuální expresivity svých tváří odhalili umělci také typické vlastnosti bělogvardějců - zuřivý hněv krutých nepřátel lidu, jejich spojení s cizími bajonety - a ukázali svou zkázu. Patos série spočívá ve veřejném zesměšňování zla, v rozzlobeném, bičujícím smíchu.
Amatérské divadelní skupiny, které o svátcích vystupovaly v dělnických klubech a na náměstích, zachytily tento bičující smích Kukryniků a satirické obrazy vytvořené umělci pro výstavní síně se vydaly na procházku po zemi, znovu vytvořené herci a karikaturisty, vyvolávaly nenávist a ničící, pohrdavý smích obecného publika . Generálové Bílé gardy, zbití Rudou armádou na všech frontách občanské války, byli vystaveni a byli znovu a znovu zesměšňováni.
Díla mladých malířů, která si okamžitě získala oblibu, vyvolala u Demyana Bednyho poetický ohlas. Básník doprovodil satirické portréty „kukryniksovských“ generálů ostrými pitomými verši, které ještě více umocnily srozumitelnost těchto svérázných výtvorů Kukryniksových: „Borka Anněnkov, bandita, vypadá jako pes“ nebo „Statečný generál Judenič, byl také krvavý kat, vtrhl do Leningradu, takže tam měli přehlídku."
„V tvé tváři, poezii,“ napsal M.I. Kalinin Demyanovi Bednymu, „možná poprvé v historii tak živě propojila své osudy s osudy lidstva bojujícího za své osvobození a z kreativity pro pár vyvolených se stala kreativita pro masy." Tato slova, adresovaná populárnímu sovětskému satirikovi, formulují nejdůležitější rysy, rysy a význam existence sovětské satiry v širokém smyslu slova. Na 19. sjezdu strany jsme opět slyšeli připomenutí velké role satiry, s jejíž pomocí se ze života spálí vše negativní, shnilé, vše, co brzdí pohyb vpřed.
Velkou roli ve vývoji sovětské umělecké kultury sehrál První sjezd sovětských spisovatelů, který byl zahájen v Moskvě v srpnu 1934. Sjezd spisovatelů s obnovenou vervou zaměřil pozornost literárních a výtvarných pracovníků na problémy řemesla a osvětlil nejdůležitější otázky socialistického realismu. Jako jeden z naléhavých úkolů strana postavila před spisovatele a umělce úkol kriticky rozvíjet dědictví.
Učení V. I. Lenina o nutnosti ovládnout ty nejlepší výkony na poli kultury pronikalo stále hlouběji do povědomí umělecké inteligence. Ostrá kritika formalismu a naturalismu, nasazená na stránkách stranického tisku ve 30. a 40. letech 20. století, osvětlila cestu umělcům k výšinám socialistického umění.
Ve třicátých letech 20. století Před Kukryniksy se v celé své kráse a vznešenosti otevřel nejdůležitější zdroj dovedností a inspirace: mladí umělci se stali stálými návštěvníky Treťjakovské galerie a sběrateli děl ruských klasiků, kteří z této pokladnice čerpali nejcennější řemeslné lekce. Jestliže Kukryniksysové ve svých studentských letech a v počátcích své samostatné tvorby omezovali své studium dědictví především na umění Daumiera a Goyi, pak od počátku 30. let 20. století, tedy od okamžiku systematické práce na malbě , studovali ruské mistry 19. století do hloubky a promyšleně .
Série satirických portrétů Kukryniksyho „Tvář nepřítele“ zaujímá prostřední místo mezi plakáty a malbou na stojanu. Umělci malovali olej na plátno a snažili se zprostředkovat plastický objem a hloubku prostoru. A přitom použili metodu plakátu a karikatury při výkladu formy, konvence v kombinaci rovinného a objemové prvky. Samozřejmě se projevil i nedostatek přípravných prací na lokaci - nezbytný předpoklad pro plnohodnotnou realistickou malbu.
Samotný cíl, o který umělci usilovali, se vyjasňoval postupně, jak si Kukryniksy tým, stejně jako všichni vyspělí malíři, uvědomoval, že při řešení obrovských úkolů, které jim země a strana stanovily, jde o kompoziční malbu s jasně definovanými postavami a dějem.
Kukryniksy zvládl malbu na stojanu v doslovném smyslu slova při práci na triptychu „Staří mistři“ a obrazu „Ráno důstojníka v carské armádě“. Tři obrazy, které tvoří sérii „Staří mistři“, se poprvé objevily před divákem na výstavě „Industry of Socialism“,
otevřel v historické dny práce XVIII. sjezdu KSČ.
Výstava se připravovala dlouho. Sovětští umělci sbírali materiál pro svá díla tam, kde se naplno pracovalo, stavěly se nové budovy, kde se v bojích o průmysl socialismu ukoval nový člověk, nový socialistický přístup k práci.
Diváci, kteří v přímém přenosu proudili do prostorných sálů výstavy „Industry of Socialism“, to vnímali s z dobrého důvodu jako svátek sovětské kultury. Velmi nápadným prvkem výstavy byl Kukryniksy triptych „Staří mistři“. Bylo vystaveno v oddělení „Stránky minulosti“, kde zaujalo jedno z nejpozoruhodnějších děl socialistického realismu „V továrně starého Uralu“ od B. Iogansona.
Kukryniksy ve svém novém díle mluvili jednoduše a expresivně o nepřátelích dělnické třídy, o nucených pracích v carském Rusku, které ničily pracujícího člověka, drancovaly jeho energii a ohrožovaly samotný život. Schopnost najít téma, které by se dotýkalo nejhlubších zájmů lidí, jednoduše a expresivně odhalit akutní společenský konflikt, postřehnout zrání něčeho nového v naléhavé realitě, to jsou charakteristické rysy Kukryniksů.
Hlavními postavami všech tří filmů jsou továrníci, dodavatelé, policisté a další staří „mistři“. Charakteristickým rysem uměleckého myšlení Kukryniksů je přitom to, že zobrazením „mistrů“ umožňují umělci divákovi pocítit historickou sílu, která připravovala odplatu kapitalistické společnosti.
Triptych je založen na akutním sociálním konfliktu. První obrázek – „Modlitební služba u založení továrny“ – je jako začátek budoucího dramatu. Pop v lila-zlatém hávu je od přírody dokonale napsaný. Majitelé jsou vyobrazeni s přílišnou nadsázkou, za těmito nafouknutými arogantními „obrazy“, poněkud konvenčními, nejsou cítit rozhovory umělců s přírodou.
Druhý snímek, „Důlní katastrofa“, je mnohem ostřejší a kompozičně efektivnější. Je vyobrazen primitivní důl. V popředí je ředitel, zřejmě cizinec, soudní vykonavatel, úředník. Sepisují protokol o smrti dělníků, jejichž mrtvoly jsou rozloženy na zemi. Postavy v popředí jsou malované z přírody. Umělci se dlouho snažili namalovat krajinu a oblohu co nejvýrazněji, aby barevně a charakterově souzněly s dramatickým záměrem obrazu.
Konflikt je vyřešen ve třetím filmu „The Flight of the Manufacturer“. Toto je třetí dějství dramatu. Tam za rozbitým oknem dělníci dělají starosti. Výrobce se připravuje na útěk Na snímku nejsou žádné obrazy dělníků, ale vše, co se děje před očima diváka, je určeno právě tím, co se děje mimo obraz a co napovídá rozbité sklo a vyděšený úředník u okno. Za zmínku stojí osvědčený typ, dobře napsaný interiér se sadou pokojů.
Triptych „Staří mistři“ (1936 - 1937) je začátkem nového období v Kukryniksyho malbě. Došlo k zásadním změnám ve způsobu jejich práce. Nyní si neuměli představit práci na obraze bez přírody, vytvoření kompozice bez dlouhého „prehistorie“. Do dnešních dnů se dochovala jen část studií a skic, ale také dávají představu o tvůrčím hledání umělců, o jejich hluboké vnitřní restrukturalizaci.
Celý proces práce na sérii „Old Masters“ – od prvních skic až do konce – probíhal kolektivně. Mezi umělci nebyly rozdíly v pohledu na svět, v chápání úkolů umění ani v jejich pracovních metodách. Pokud jde o soukromé otázky dovedností, každý ze tří umělců byl připraven podrobit se většině dvou hlasů
Každý ze tří umělců samostatně promyslel a vytvořil předběžný náčrt kompozice. Poté všichni tři diskutovali o těchto náčrtech, přičemž za základ vzali jednu ze tří možností a posílili ji tím nejlepším, na čem se shodli, že je obsaženo v každé z ostatních dvou.
Všichni tři hledali hlídače. Při práci na triptychu umělci naplno prožívali radost z objevování, když se jim podařilo najít charakteristický typ, i potíže, když modelka „zdráhala“, nechtěla ztvárnit kněze nebo policistu. nahradili sedící; Při společné práci se všichni tři naučili jeden druhému pózovat a zároveň objevili divadelní nádech, který je jim všem vlastní.
Příroda byla namalována společně, uspořádána tak, aby ji komplexně pokryla; poté byla ze všech materiálů vybrána nejúspěšnější řešení.
Všechny části triptychu - „Modlitba u založení továrny“, „Katastrofa v dole“, „Úlet výrobce“ - představují tři články ve vývoji tématu, i když se postavy mění. Všechny tři obrazy jsou postupnými fázemi uměleckého mistrovství realistická metoda v malování.
Jestliže na začátku díla umělci ještě nesměle používali přírodu, pak poslední, nejlepší část byla namalována celá z přírody. Od té doby umělci nikdy nenamalovali obraz „ze sebe“, bez přírody. V původním náčrtu The Manufacturer's Flight je zadní stěna místnosti prázdná; v následných skicách a v obraze samotném se rozvinula sada místností, krásně a hustě napsaná. Obraz výrazně získal: zmizela plochost, zvýšil se pocit vitality.
Jak odborná kritici, tak pracovní publikum vysoce ocenilo obrazy „Staří mistři“, zejména poslední dva díly. „Je to velmi zajímavé,“ napsal B. Joganson, „umělci Kukryniksy působili jako malíři. Ve třech obrazech (série „Staří mistři“) věnovaných předrevolučnímu životu dělníků zůstali Kukryniksy věrni svému satirickému povolání, ale vyhnuli se hyperbolismu, který je typický pro karikaturisty. Dosáhli velké expresivity svého sociálního typu, dosáhli vysoké
malebná kvalita."
V současnosti, kdy sovětská malba ušla ve vývoji velký kus cesty a nároky kladené na umělce nesrovnatelně vzrostly, jsou nedostatky těchto obrazů Kukryniků z let 1936 - 1937 mnohem zjevnější. Umělci je svého času sami viděli, ale zatím je nedokázali překonat. Vážné mezery ve vzdělání kompenzovali vytrvalým studiem „za pochodu“. Neúnavně pracovali, studovali přírodu, kreslili, psali skici.
Pouhý rok dělí další Kukryniksyův obraz „Ráno důstojníka v carské armádě“ od triptychu „Staří mistři“. Během tohoto roku se dovednosti umělců znatelně posílily, dosáhli mnohem větší jasnosti v chápání úkolů a vlastností malířského stojanu.
Kompozice „Důstojnického rána“ zcela vyrůstá z ideologického plánu – odhalit sociální konflikt dramatickou opozicí dvou nepřátelských sil. Jsou ztělesněny konkrétními obrazy zřízenců a důstojníků carské armády. Tentokrát jsou na jevišti přítomny obě strany.
V popředí umělci ukazovali mladého chlapce, zřízence, jak sbírá úlomky rozbité nádobí po důstojnické noci pití. Mračí se na svého pána, zívajícího a nevyspalého po probdělé noci, znázorněného v pravém rohu obrázku. V zadní části místnosti divák vidí dalšího důstojníka, který usnul u stolu.
Pozornost však nepřitahuje život důstojníků carské armády se svými ustálenými, stabilními rysy, ale spíše prvky nového, pokrokového, které dozrávají ve veřejném životě předrevolučního Ruska a nevyhnutelně zvítězí. . Ve výrazu tváře blonďatého chlapce je vidět nenávist k pánům, jejichž zahálčivý a rozpustilý život vidí a odsuzuje.
Sanitář z „Důstojnického rána“ je první jasně a jasně zobrazenou kladnou postavou na Kukryniksyho malbách. Je jedním z těch prostých lidí, kteří jsou stále napůl vědomě zatíženi otrockými podmínkami svého života. Ale už se v nich probouzí pocit nenávisti ke svým utlačovatelům.
Morální správnost je na jeho straně. Umělci o tom nenechají pochyby. U důstojníka je naopak zdůrazněna primitivnost jeho povahy. Je zobrazován satiricky, vlastně celá jeho charakteristika je vyčerpána tím, že je zobrazen zívající. Jeho portrét dotvářejí výmluvné detaily prostředí.
Divadelní zkušenosti Kukryniksům pomohly k úspěšnému budování a rozvoji mizanscény. Do popředí se dostává sanitář a důstojník. Majitelův pijácký společník, který usnul u stolu, se postavil do pozadí a přesvědčivě a nenápadně doplnil příběh o tom hlavním.
Šedomodré ranní světlo z velkého okna konkuruje slabé zlaté záři nezhasnuté lampy. Tento barevný „roll call“, založený na dalších žlutomodrých tónech, obohacuje barevnost malby a přispívá k hloubkové interpretaci jejího významu.
Tentokrát umělci věnovali velkou pozornost detailům prostředí, namalovaných dovedně as láskou. V těch letech, kdy byl namalován obraz „Ráno důstojníka v carské armádě“, byla láska k detailu u našich umělců velmi vzácná. Z tehdejších obrazů lze poukázat na velmi málo, kde byly detaily namalovány tak láskyplně, obecně a umělecky. Není pochyb o tom, že největší roli v obohacení malířských dovedností Kukryniksů, v jejich usazení do pozic realismu v malbě, sehrály výstavy ruských klasiků, které byly zahájeny v Treťjakovské galerii v polovině 30. let 20. století.
Při pohledu na obraz „Ráno“ si divák připomněl Fedotova asociací. Velký mistr každodenní malby nám připomněl zápletku ze života důstojníků, ostrost psychologického vývoje zápletky a satirickou barevnost obrazů. Kukryniksy se od Fedotova naučili dovednému výběru detailů, kráse malebného designu interiéru, kde každý prvek prohlubuje hlavní téma. A tak přišli s lampou, která ráno nezhasla, sklenkou vína zapomenutou na klávesách klavíru – důkazem noční zábavy důstojníků.
Po vykreslení detailů situace tou krásou barev, která bezděčně přitahuje oko, se umělcům podařilo upoutat divákovu pozornost k psychologickému zrnu děje, vyvolat sympatie k obyčejnému člověku a zesměšnit vulgární, prázdný život lidí. důstojníci – „existující“.
Zvláště důležité bylo zvládnutí této narativně-psychologické stránky Fedotovovy malby, kterou Kukryniksy čerpal z nejbohatšího zdroje Fedotovovy kreativity. Naučili se od něj dosahovat krásy a materiálnosti barev.
Na výstavě „XX let Rudé armády a námořnictva“ bylo mnoho obrazů na každodenní témata. Zvláštností Kukryniksyho malby bylo, že byla založena na sociálním konfliktu. Byla postavena na ostrém kontrastu starého a nového a především na satirickém zabarvení jedné z ústředních postav. Tím se přiblížila k nejlepším a nejúčinnějším obrazům své doby.
Když se Kukrynikové obrátili k malbě, jak jsme viděli, nezměnili povahu svého námětu. A v malbě se stejnou přímočarostí jako v grafice vynesli tvrdý verdikt nad starým systémem, odhalili těžké podmínky života a nucené práce v kapitalistické společnosti a označili nepřátele a zrádce sovětského lidu.
S nejhlubším zájmem sovětského lidu o vítězství nového umělci zobrazili probuzení revolučního vědomí mezi masami, morální formování člověka ve vysokém, Gorkého smyslu slova.

Pod vedením komunistické strany naše země po porážce Hitlerovy armády zahojila válečné rány a vstoupila do období postupného přechodu od socialismu ke komunismu.
Sovětské umění poválečného období se vyvíjelo ve znamení historických rozhodnutí Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o ideologických otázkách.
Rezoluce Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků zdůrazňovaly obrovskou roli, kterou má literatura a umění hrát ve výchově lidí, zejména mládeže. Před pracovníky ideologické fronty byla postavena řada důležitých úkolů. Po odhalení projevů apolitismu, nedostatku myšlenek a nejškodlivějšího kosmopolitismu vyzvala strana umělce, aby vytvářeli díla vysoké ideologie a dovednosti, vychovávali masy v duchu komunismu, v duchu nezištné oddanosti sovětské vlasti. .
Poválečné období v tvůrčí život Kukryniksov je řada velkých úspěchů v umění politické karikatury, ilustrace a malby.
Dne 8. května 1945 podepsali zástupci německého vrchního velení za přítomnosti vrchního vrchního velení sovětských a spojeneckých sil v Berlíně kapitulační akt.
Brzy po této historické události, která znamenala úplné vítězství sovětské země, byli Kukryniksy posláni do Berlína. „Od 21. května,“ říkají umělci, „jsme měsíc pracovali v hlavním městě Německa. Několik dní po sobě jsme od 23 do 3 hodin chodili psát náčrtky interiéru sálu, kde probíhal podpis kapitulace, hodinu jsme psali a kreslili maršála G. K. Žukova ze života.“
Dochované skici Kukryniků dávají představu o zničených ulicích Berlína, o Hitlerově říšském kancléřství venku i uvnitř a o Hitlerově kanceláři. Umělci sestoupili do Hitlerova protileteckého krytu, procházeli se jeho šedými chodbami, navštívili okresní velitelství v Berlíně, poslouchali rozhovory velitelů s Němci. Dělali jsme skici. Následně, během procesu s válečnými zločinci, Kukryniksysové odcestovali do Norimberku.
Obraz „Vzdání Německa“ - velké vícefigurové plátno - vytvořili Kukryniksy na základě mnoha portrétů malovaných ze života. Pracovali na každém detailu interiéru, od hnědého obložení stěn, jasných barevných praporů spojenců až po „stejný“ kalamář a „stejný“ karafa, které stály na stole, když byla podepsána německá kapitulace.
Jednotlivé portréty, zejména expresivní, „svůdné“ portrétní studie, malované ze života, jsou pravdivé a temperamentní. Podrobnosti jsou velmi pravdivé. Celkově je ale obraz chladný a barevně jednotvárný. Při zachování hodnoty uměleckého dokumentu si nedělá starosti. Žánr oficiálních dokumentárních portrétů zjevně není v povaze Kukryniksysů, kteří jsou v tematických obrazech plných dramatu nesrovnatelně úspěšnější. Navíc právě tyto druhy témat, které dávají umělcům příležitost expresivně ukázat sociální konflikt, rozvinout děj s jasně vyjádřeným dramatickým dějem, jsou pro tvorbu Kukryniksů charakteristické.
Živým důkazem této situace je obraz „Konec“ - vrchol Kukryniksyho malby, jeden z vynikající díla umění, kterým sovětští umělci shrnuli svůj kolosální život a tvůrčí zkušenosti během Velké vlastenecké války. Obraz „Konec. Poslední dny Hitlerova ústředí v kobce říšského kancléřství“ se datují do roku 1948.
Práce ze života v Berlíně a Norimberku dala Kukrynikům příležitost silně, živě a přesně charakterizovat typické představitele „Říše“ a morální, politickou a vojenskou porážku fašistického režimu.
Samozřejmě, že práce ze života v Berlíně, postřehy nashromážděné během procesu s hlavními válečnými zločinci v Norimberku, když stanuli před soudem, umožnily Kukrynikům napsat s tak přesvědčivou silou a výrazností jak typy postav, tak prostředí suterénu, která se stala posledním útočištěm Hitlera a jeho společníků.
Ale obraz není součtem skic, ale novým tvůrčím útvarem. Skici jako takové „umírají“ v procesu tvorby obrazu. Od svého narození až po „smrt“ jsou podřízeni umělcovu plánu, tvůrčí práci jeho zobecňujícího myšlení.
Kukryniksysové malovali Hitlera mnohokrát. Satiricky ztvárněný obraz tohoto zlého bubáka s chomáčem vlasů na plešatějící lebce a kulatýma vypoulenýma očima se pevně zapsal do povědomí lidí. Hitler je zobrazen v okamžiku svého pádu, pohlcen
Nakreslený umělci je „zahrán“ zcela novým a neobvykle výrazným způsobem. Hlava je vyhozena nahoru, toulavý pohled je přinýtován ke stropu, který se pod údery chystá zřítit Sovětské letectví a dělostřelectvo. Před zodpovědností se nedá uniknout. Hitler jednou rukou popadl límec uniformy, uniforma ho škrtila, druhou rukou se opíral o zeď. Zdá se, že dochází k houpání a „Fuhrer“, který utrpěl nehodu, se sotva udrží na nohou.
Hitlerův protiletecký kryt v Kukryniksyho interpretaci připomíná potápějící se loď. Obrazy ve zlatých rámech jsou nakřivo, židle je převrácená, papíry a objednávky jsou rozházené po zemi, sluchátko telefonu, již neaktivní, bezvládně visí na šňůře. Vše je ve stavu nestabilní rovnováhy, vše se posunulo z místa, vše se rozpadá
Ostřílený fašista sedící v popředí se křečovitě chytil oběma rukama stolu a opěradla židle, jako by se bál upadnout. Divoce hleděl do prázdna a očekával smrt; Už nepotřebuje kufr vedle sebe, je pozdě, není kam utéct.
Třetí fašista – Hitlerův mladý mazlíček – se opil a usnul. Stejně jako všichni ostatní není schopen odvážně čelit smrti a zaslouženému trestu: rozklad „říše“ zašel příliš daleko. Postava mladého fašisty je velmi výrazná. Je úplně vyčerpaný, uniformu má rozepnutou, hlavu odhozenou dozadu.
Čtvrtý fašista je zlověstná osoba. Je jediný v celé uniformě, vojenskou čepici staženou nízko a skrývá pohled. "Herr Oberst" se přikrčil, jako by se připravoval na poslední skok smrti. On, stejně jako všichni ostatní, se ani nepodíval na „Führera“, když se objevil ve dveřích. „Říše“ se rozpadla, každý byl ponechán svému osudu.
Během válečných let vytvořili sovětští umělci mnoho obrazů, které odhalovaly fašisty v různých obdobích jejich kriminálních aktivit. Tato díla samozřejmě sehrála velkou roli v boji proti fašismu. Většina z nich se týkala významných, ale samostatných aspektů protinárodního nelidského „hitlerismu“.
Obraz „Konec“ vstoupil do dějin sovětského umění jako široké a hluboké umělecké zobecnění. Přesvědčivou, expresivní formou odhalila samotnou podstatu krvavého fašistického režimu, který se zhroutil pod údery Sovětské osvobozenecké armády.
Ideová, politická a tvůrčí vyspělost týmu, kultura designu, kterou Kukrynikové v průběhu let rozvinuli, se projevila především tím, že tito zkušení umělci našli úhel pohledu na historické události. Z celého souboru jevů si vybrali okamžik „kulminace“, kdy na hlavy fašistů dopadl spravedlivý trest, národy vášnivě očekávaná odplata.
Sovětští humanističtí umělci v odrážení tohoto lidového snu o vítězství mimořádně jasně, s velkou psychologickou hloubkou, ukázali ničivý dopad fašismu na lidi. Uvězněním Hitlera a jeho spolupracovníků do kamenného pytle ukázali umělci typické představitele hitlerovského režimu v jejich naprosté a beznadějné izolaci od všech živých sil země a zároveň demonstrovali historismus myšlení, chápání událostí v perspektivě jejich progresivní vývoj.
Film „Konec“ spojuje nejsilnější stránky Kukryniksyho talentu a dovednosti, vášnivou žurnalistiku antifašistů, psychologickou expresivitu, schopnost dramaticky odhalit akutní sociální konflikt a pomocí úspěšně nalezené zápletky ukázat podstatu této společenské síly, její typické rysy. Umělci prokázali brilantní zručnost při konstrukci mizanscény, psychologicky motivovali každý pohled, gesto, pózu a pohyb postav.
Umělci, kteří s výjimečnou úlevou ukázali agónii hrstky fašistů, komponují obraz jako celek a v samostatné části, které dávají divákovi plnou příležitost pocítit protikladnou historickou sílu přesahující tu zobrazenou. Jeden šílený pohled Hitlera směřující vzhůru stačí ke zdůraznění smyslu toho, co se děje. Divákovi je naprosto jasné, že tam nahoře se rozhoduje o osudech těch, kteří se ukrývají v protileteckém krytu.
Hnán hrůzou z blížící se katastrofy se Hitler uchýlí do protileteckého krytu a zamrzne ve dveřích. Zlověstný stín z jeho postavy padl na kovem připoutané dveře. Tvář a ruce „Führera“ jsou osvětleny studeným, smrtelným světlem.
Hitler, ústřední bod kompozice, není umístěn ve středu (jak bylo zamýšleno v prvním náčrtu) a ne v popředí, ale v pozadí, diagonálně, vlevo. Jedná se o velmi důležitou kompoziční techniku, danou designem, zvyšující dynamiku obrazu. Akce se vyvíjí a roste od prvního výstřelu k dalšímu. Zvyšuje se také nerovnoměrný, křečovitý rytmus. Jasné, tvrdé umělé světlo z neviditelného zdroje bojuje s ostrými, šikmými stíny vrhanými předměty v místnosti.
Energie, dynamika kompozice a boj světla a stínu zvyšují napětí okamžiku. Umělcům se podařilo zobrazit nikoli zmrazenou existenci, ale rychlý vývoj akce.
Každá postava je nezbytným článkem ve vývoji dramatického konfliktu. Do akce jsou zapojeny všechny postavy a předměty vložené do kompozice. Autoři filmu pomocí totality uměleckých prostředků vedou diváka k samostatnému závěru o nevyhnutelné hanebné katastrofě, zaslouženém trestu, který padl na válečné zločince.
Rozuzlení je blízko, věci se chýlí ke konci - tento pocit je přenášen s velkou silou.
Barevné schéma postavené na převaze tmavých a studených tónů, materialita malby - to vše pomáhá odhalit podstatu jevu, hlavní myšlenku obrazu. V tomto díle umělci dosáhli skutečného realismu v interpretaci složitého historického tématu a v zobrazení nepřátel. Situaci, ve které se „Führer“ a jeho společníci ocitli, charakterizovali tragikomickými rysy, přítomnost ostré grotesky dala celému dílu jedinečný ráz „kukrynikovské“ satiry.
V obraze „Konec“ umělci jakoby shrnuli své bohaté zkušenosti mezinárodních karikaturistů, karikaturistů a malířů. Kukryniksyové jako malíři do té doby zvládli mistrovskou plastickou formu a výraznost barvy, tedy nezbytné kvality malířských mistrů.
V tomto originálním díle, inovativním a hlubokém, jsou kreativně přeloženy lekce mistrů minulosti.
Před námi je kreativní rozvoj a realizace velké Repinovy ​​tradice předmětové malby na základní témata naší doby, kde je historismus myšlení umělců prostoupen živým a vášnivým progresivním světonázorem doby. Není pochyb o tom, že si lze vybavit jména dalších vyspělých umělců, téhož Daumiera, od něhož se mladý Kukryniksy naučil umění satiricky odhalovat temnější stránky reality, ostrosti charakterizací.
Není také pochyb o velké roli, kterou umění hrálo ve vývoji Kukryniksyho malby. sovětští mistři starší generace, zejména obrazy B. V. Iogansona, prodchnuté patosem boje za lidské osvobození, postavené na nejakutnějších třídních konfliktech. Umění socialistického realismu, spojující masy umělců se společnými ideály, společnými úkoly tvorby skutečně lidového umění a jedinou tvůrčí metodou, vytváří příznivou atmosféru růstu a vzájemné výměny zkušeností mezi umělci všech generací. Marxisticko-leninský pohled na svět a historická zkušenost lidí, kteří vybudovali komunismus, poskytují sovětskému lidu správné pochopení událostí – spolehlivý základ pro historickou malbu.
Obraz „Konec“ nám dává klíč k objasnění hlavních rysů, stylu a tvůrčího „rukopisu“ Kukrynikových, protože v této práci jsou nejstabilnější rysy jejich týmu, se kterými se v různých kombinacích setkávali po celý jejich tvůrčí život, splynuly v nerozlučnou jednotu.
Na základě základních principů společných všem sovětským realistům a mistrům malířského stojanu Kukryniksy vyvinul ostře individuální styl. Při tvorbě tohoto stylu sehrál významnou roli jejich publicistický temperament, satirikův talent, organické, hluboké chápání dramatického, sociálního konfliktu - duše tematického obrazu, živý zájem o psychologii člověka.
Spojením osobních talentů, v nichž je mnoho společného a mnoho odlišného, ​​dosáhli umělci osobitého „kukryniksovského“ stylu v malbě ve stejné míře jako v grafice. Jejich „rukopis“ se vyznačuje především organickou fúzí „závažné“, materiálové malby, obvykle postavené na barevné kontrasty a šerosvit a charakteristický ostrý vzor. Jejich kreativita se vyznačuje jasně vyjádřeným charakterem silné vůle a zralým pohledem na život.
Obraz „Konec“ je plodem moderní malby, nesoucí pečeť zkoušek, které potkaly lidi v jejich bezprecedentním boji proti fašismu, pečeť moudrosti vítězného lidu.
Obraz zaujal vynikající místo v sovětském malířství. Svým obviňujícím patosem vychází vstříc zájmům a vyjadřuje aspirace širokých demokratických mas po celém světě a znovu zdůrazňuje globální význam sovětského umění. Za obraz „Konec“ byli Kukryniksysové oceněni Stalinovou cenou I. stupně. Na všech zahraničních výstavách a zejména v demokratického Německa kde byl tento obraz vystaven, vzbudil pozornost a vzbudil velmi vysokou chválu jako vynikající umělecké dílo naší doby.

V poválečných letech Kupriyanov, Krylov, Sokolov hodně pracovali, kolektivně i samostatně, v oblasti malby. A v malbě, stejně jako v grafice, se projevuje humanismus umělců, jejich oduševnělá láska k přírodě, láska k míru. V malbě konce 40. a počátku 50. let se umělci snaží ztělesňovat pozitivní obrazy.
V roce 1949 namalovali Kukrynikové obraz „Lenin v Razlivu“. Na tomto obrázku je mnoho předností. Výraz zamyšlené tváře, pohled směřující do dálky, jako by v této dálce rozeznával něco důležitého, charakterizují podstatné rysy myslitele Lenina. V tomto snímku je hodně oduševnělé lyriky, ale nemá patřičný význam a obsah potřebný k tomu, aby se s takovým tématem zabýval.
Nádherná krajina na tomto snímku je novým důkazem hlubokého citu ruské přírody, kterou jsou Kuprijanov, Krylov a Sokolov nadaní ve vysoké míře. A snad nikdy se tento cit pro přirozenost neprojevil s takovou silou jako v poválečných letech. Válečné procesy, invaze okupantů, hrdinská obrana socialistické vlasti – to vše vyvolalo v duších umělců živý ohlas. Zvýšený smysl Vlast dala impuls rozvoji krajinářského umění. Hluboké ideologické a tvůrčí procesy, které jsou zřejmé v sovětské krajině poválečných let, našly své živé odhalení v díle Kukryniksy. Právě v krajině, která vyžaduje ryze osobní prožitek přírody, ryze osobní chápání světa, se zřetelně projevuje lyrika charakteristická pro Kuprijanova, Krylova, Sokolova.
Každý z tři členové tým - jejich oblíbené krajinářské motivy. Kupriyanov je tedy především zpěvákem města a přírody obývané člověkem. Jeho krajiny patří k nejlepším městským krajinám sovětského malířství. Krylovovi tyto motivy také nejsou cizí, ale nejvíce ho přitahuje volná příroda Moskevské oblasti, Polenovo s vodními loukami a modrými plochami. Sokolovovy oblíbené krajinné motivy jsou velmi rozmanité, ale nejinspirativněji maluje břehy Volhy, kudy prošlo jeho mládí, Volhu, nacházející stále více krásy v její rozlehlosti.
Výstava prací akademiků, pořádaná Akademií umění SSSR v roce 1952, ukázala Kukryniksyho dílo v plné a rozmanitosti. Spolu s grafikou provedenou týmem Kupriyanov, Krylov, Sokolov ukázali svá osobní díla v malbě. Kupriyanov - výhradně krajiny (1947 - 1952), Krylov - krajiny, portréty, zátiší, Sokolov - krajiny a autoportréty (1950 - 1952).
Všechna tato díla svědčí o neustálém hledání umělců, jejich hlubokém studiu národní tradice v oblasti krajiny o vyspělosti dovednosti získané hloubkovým pozorováním přírody, jejím zaznamenáním v četných skicách a dalším zpracováním skic.
Vysoká úroveňřemeslné zpracování, různé motivy pečlivě vybrané v nejbohatší svět Příroda, říkají, že tři populární, bohatě nadaní umělci neúnavně pracují každý den Talent vyžaduje neúnavné pilování každé jeho stránky. Bez toho i ten nejtalentovanější umělec sklouzne k vulgárnímu amatérismu.
Kukrynikové často přinášejí svá díla na dvůr krajinářského mistra N. P. Krymova. M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov přikládají velký význam kritice a radám, které slyší z úst tohoto umělce. Tyto tipy, jak říkají Kukryniksy, jim pomáhají stanovit určité cíle při práci na krajinomalbě a dosáhnout barevné integrity.
Všichni tři umělci se vyznačují lyrikou v předávání přírody, schopností zvolit charakteristický motiv, který vyvolává mnoho asociací a různých nálad. Žádný ze tří umělců si nesedne k napsání skici takříkajíc tam, kde je to nutné. Všichni tři si dlouze prohlížejí okolí, „zaměřují“, skicují, vybírají a pak píší to, co je nejvíce zaujalo.
K malování tak inspirovaných krajin, jaké Kupriyanov, Krylov a Sokolov ukázali na akademické výstavě, samozřejmě potřebujete, High-tech, která je obohacena každodenním tréninkem, obrovskou kulturou a schopností vidět svět očima básníka a vášnivou touhou vyvolat v divákovi hlubokou emocionální odezvu.
Koncept obecné kultury umělce samozřejmě zahrnuje studium velkých tradic. Osvojit si zkušenost klasických realistů neznamená pouze „citovat“ Savrasova či Levitana, donekonečna variovat dávno objevené motivy a stavy přírody. Zvládnout zkušenost klasiků kreativně znamená s nashromážděnými skvělými technickými dovednostmi odhalit s jejich pomocí nové aspekty reality, moderní vzhled na světě se stejnou smysluplností myšlení, se stejnou rezervou nevyčerpaných pocitů, životních postřehů, jako to dělali velcí mistři minulosti.
Národní škola ruské krajiny 2. poloviny 19. století prodchla umění krajiny hlubokým ideologický obsah, dal tomu rozsah charakteristický pro uměleckou kulturu velkých lidí. Pozdvihla důležitost tohoto žánru velmi; krajinář dokázal hájit demokratické ideály svými výtvarnými prostředky - životodárným pramenem realistické uměníéra.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov a další významní mistři ruské národní krajiny dokázali prostřednictvím zobrazení přírody odhalit myšlenky lidí o vlasti, pěstovat lásku k jejich rodným prostorům, pro nesrovnatelné kouzlo. ruského severního jara, pro bílé břízy, podél kterých ruský člověk touží po cizí zemi, pro modré lesní rozlohy, pro vesnice na svahu, pro vše, co je spojeno se vzhledem vlasti.
Krajináři, kteří si stanovují společné cíle, odrážejí v obrazech přírody svůj osobní, vážený a zralý postoj ke světu.
Podle povahy motivů se Kuprijanovovy krajiny skládají ze tří cyklů: krajiny Leningradu s mohutnou kupolí Svatého Izáka a Něvy, s jemně procítěnými siluetami architektury a zeleným listím, břeh Kaspického moře s dlouhými čluny, krajiny moskevské oblasti. Tyto obrazy jsou z velké části plné světla a slunce, příroda je oživena lidskými postavami. Po výběru motivu, který ho zaujal, se ho Kupriyanov snaží hned napsat, snaží se zprostředkovat daný stav přírody a svůj pocit z něj. Ale aby si uměl osvojit možnost strašlivě intenzivní rychlosti psaní, takříkajíc „na paty“, musí si jako klavírista nejprve procvičit oko a ruku, zvládnout dokonalou techniku. Kupriyanov, který v minulosti vzdal hold své vášni pro plynulé a útržkovité psaní, byl v posledních letech obzvláště vytrvalý v dosahování přísné úplnosti formy a kompoziční celistvosti.
Na rozdíl od Kuprijanova Krylov a Sokolov dlouhodobě malují krajiny. Umělci věří, že jasnosti výrazu daného motivu a konkrétnosti obrazu lze dosáhnout pouze opakovaným vracením se k němu. Například Krylov maloval krajinu „Sléz“ v sedmi dlouhých sezeních v těch časných ranních hodinách, kdy příroda udržovala přibližně stejný stav. Umělec namaloval „The Zaokskie Dali“ z náčrtů ve studiu, přičemž si zachoval zcela živý, přímý pocit z kousku přírody, který ho uchvátil. Sokolov věnoval pět sezení „Večeru na Volze“. To, co uchvacuje kukrynikské krajiny, je lidskost, která jimi prostupuje, koncentrace citu, organická kombinace blízkosti přírody s prostornými, podmanivými dálkami.
Sokolov často začíná krajinu drobnými předběžnými skici tužkou, ve kterých nachází, obecně řečeno, kompoziční řešení. Umělcova metoda je jedinečná. Svou tvorbu začíná tím, co v dané krajině považuje za nejzajímavější, nejmarkantnější. „Večer na Volze“, „Volha u Plyosu“ a další krajiny Sokolova 1950 - 1952. - krajinomalby, v nichž se preciznost a „portrétnost“ obrazu snoubí s jemnou lyrikou a vtiskuje jeho obrazům punc velkého osobního cítění.
Touha shrnout své dojmy do obrazu, dosáhnout úplnosti formy, jasnosti a celistvosti kompozice, se projevuje v moderních krajinách Kupriyanov, Krylov a Sokolov. Každý z nich přitom nachází individuální výraz.
Ze tří umělců se Krylov věnuje portrétní malbě více než ostatní dva a déle než oni. Krylovovy portrétní malby si dlouho získaly sympatie diváka, včetně jemně procítěného dětského portrétu „Natalka Kupriyanova“, ženských portrétů pod širým nebem atd. A v portrétu umělec dosahuje malebnosti, úplnosti a plasticity. Portrét korejské tanečnice Ahn Sun-hee se vyznačuje jemnou charakteristikou člověka. Tomuto portrétu by však prospělo, kdyby se umělec více věnoval rukám tanečnice a našel jejich individuální „výraz“, protože ruce v portrétu obecně a v portrétu tanečnice zvláště hrají velmi významnou roli. .
Pozornost všech na akademickou půdu umělecká výstava 1952 upoutal pozornost „Kyticí šípků“ od P. Krylova. Skromná kytice bílých květin se zdála být voňavá - každá květina byla namalována s takovou výrazností, věrností a pečlivostí.
Cesta, kterou kukrynikští krajináři prošli spolu s největšími sovětskými krajináři, byla cesta od skici k obrazu, ke zobecněnému, srdečnému obrazu přírody.
Moderní sovětský člověk je inovátor, vlastník své půdy, tvůrce a tvůrce komunistické společnosti. Tyto rysy vysoké duchovní kultury nového člověka by se měly a odrážejí v krajinách Kuprijanova, Krylova a Sokolova. Cítíme je v jejich většině, v šíři stavby, v jejich přirozeném spojení se životem. Kukryniksy pokračují a rozvíjejí demokratické tradice ruské národní krajiny. M.V. Nesterov, který vysoce ocenil umění těchto tří umělců, říkával: „Kukryniksy jsou talentovaní karikaturisté a Kupriyanov, Krylov, Sokolov jsou nejtalentovanější malíři.“ A skutečně, povoláním a hlavním povoláním karikaturisté, Kukryniksysové jsou ve své individuální práci především a především malíři.
Krajiny, portréty, zátiší namalované Kupriyanovem, Krylovem a Sokolovem jsou jimi později často používány v kolektivní tvorbě manželů Kukrynikových.
Už před dvaceti lety kritika poukazovala na to, že individuální rozvoj každého ze tří umělců je neoddělitelný od růstu jejich týmu jako celku, protože se opírá o podporu a zkušenosti jejich kamarádů. S ještě větším opodstatněním o tom můžeme mluvit nyní, kdy mají Kukrynikovi za sebou tři desetiletí bratrského tvůrčího přátelství. Kolektivní dílo nebylo vymazáno individuální vlastnosti Kupriyanov, Krylov, Sokolov, ale naopak vzájemná podpora je posílila a vyostřila.
Stačí porovnat dva nedávné portréty Krylova a Sokolova, abychom odhalili zvláštnosti tvůrčího stylu každého mistra. Portrét korejské tanečnice Ahn Sun Hee byl tedy namalován s onou barevností, s láskou k otevřené, zvučné barvě, která prozrazuje „čistokrevného“ malíře P. N. Krylova. Sokolovův „Autoportrét“ charakterizuje autora především jako umělce-psychologa, který raději obětuje barevnost portrétu, než aby se vzdal psychologická kresba obraz.
V tomto ohledu je třeba vyzdvihnout zvláštní vášeň a úspěch N. A. Sokolova v oblasti psychologické portrétní kresby, k čemuž výrazně přispělo jeho hluboké porozumění Serovovým portrétním kresbám. Mezi umělcovou tvorbou v grafice a malbě samozřejmě není nepřekročitelná hranice, navíc mezi nimi dochází k neustálému vzájemnému obohacování. V srdci sokolovských obrazů je cítit velká kultura kreslení.
V týmová práce Kukryniks je složitý proces interakce, vzájemného posilování talentů, kdy se homogenní vlastnosti jakoby sčítají a odlišné se navzájem vylučují. Množství úsilí, rostoucí, posilující jeden druhého, tvoří novou kvalitu. Sami umělci tvrdí, že něco, co vytvořil jejich tým, nemohl zvládnout (nejen kvantitativně, ale ani kvalitativně) každý z nich samostatně. V procesu poctivé a nezištné oddanosti týmu všech nejlepších úspěchů se objevil jistý „čtvrtý“ umělec, kterým je ve skutečnosti Kukryniksy. Umělci, kteří se starají o svůj osobní růst, neustále zlepšují dovednosti týmu.
Od samého počátku kolektivní činnosti Kukryniksy dodnes zajímá diváky i spolubojovníky: „Jak tedy nakonec probíhá tvůrčí proces v týmu Kukryniksy? Jak se rodí umělecký obraz v podmínkách kolektivní práce – obvykle plodem individuální práce? Na jakých principech se po tři desetiletí formovala a udržovala kreativní komunita talentovaných mistrů, co přesně ji stmeluje?“
Není pochyb o tom, že možnost tak silného přátelství, nezlomného bratrství, naprosté nezištné oddanosti každého člena týmu společné věci má kořeny v povaze socialistické společnosti.Socialistická společnost, která podporuje úplnost a harmonický rozvoj člověka, má své kořeny v povaze socialistické společnosti. je životodárným prostředím, v němž byly odhaleny pouze všechny stránky mnohotvárné osobnosti každého umělce a kde se osobní a veřejné snoubily ve jménu vědomého vysokého cíle.
Socialistická společnost, která si vytvořila nový přístup k práci, vytvořila příznivou půdu, na níž mohly vzkvétat nové pracovní vztahy založené na volné soutěži, na hluboké vzájemné důvěře, na socialistickém chápání umělcova díla jako věci cti, jako primární potřeba člověka.
Marxisticko-leninský světonázor, jasná stranická orientace kreativity jsou nezbytnými předpoklady pro morální sílu týmu Kukryniksy, jeho sílu. Stranický tisk seznamoval Kukryniky s naléhavými úkoly budování komunismu a pomáhal jim správně a hluboce chápat současnou realitu.
Není také pochyb o tom, že vzájemná přitažlivost tří umělců, určená v raném mládí na základě společných zájmů a posílená v tvůrčí práci, předpokládá i charakterové vlastnosti, přítomnost vysokých mravních zásad u každého člena týmu, hlubokou a nevykořenitelný smysl pro povinnost, který se stal základním povahovým rysem všech tří umělců.
„Základem týmu je především pevné přátelství,“ říkají Kukryniksy. - Je stěží možné vytvořit dobrý tým bez zájmu jeden o druhého. Zájem plodí respekt a respekt plodí důvěru. Důvěra vám pomáhá napravovat chyby a vážit si úspěchů vašeho přítele, jako byste byli vlastní.“
Dlouhodobá spolupráce umožňuje týmu Kukryniksy obejít se bez stálého ředitele. Ti tři mají režiséry i účinkující, ale tyto role si vyměňují.
„Ten režisér,“ říkají, „je ten, kdo v danou chvíli svým dotykem s dílem alespoň nějakou jeho část vylepšil. Dále to rozvinul někdo jiný, pak na něj přechází role ředitele. Stálého ředitele mít nemáme a nemůžeme.“
Během války bylo krátké období, kdy všichni tři umělci, žijící v různých městech, kreslili a malovali samostatně a každý se s prací vyrovnal natolik, že své dílo podepsal jménem Kukryniksyho kolektivu. Každý z nich však snil o tom, že se znovu spojí s ostatními dvěma.
„V naší společné práci na obraze,“ říkají umělci, „se to často stává takto: jeden člověk stojí u obrazu a píše nějaké místo. Dva z nich se vzdálili a na dálku pisateli řekli, jak moc změnit barvu v jednom či druhém směru. Spisovatel se ptá: „Je ještě chladněji? Tak dobré?".
Který ze tří v tomto případě – spisovatel nebo řečník – je režisér? Téměř všichni tři pracují." Jsou obrazy, o kterých si autoři sami nepamatují, který z nich kterou část namaloval.
Poskytování nejlepších úspěchů „čtvrtému“ umělci, který je ve skutečnosti „Kukryniksy“, Kupriyanov, Krylov, Sokolov také pracují odděleně od mladého věku a celý život a neustále zlepšují své dovednosti v kreslení a malbě. Tato pilná, vše pohlcující láska k umělcovu dílu je nejdůležitějším povahovým rysem každého ze tří členů tvůrčí komunity Kukryniksy, „tajemstvím“ jejich nerozbitného, ​​celoživotního přátelství. Jakkoli si ceníme individuální kreativity Kuprijanova, Krylova a Sokolova, je zcela zřejmé, že jejich společné dílo je významnější, rozmanitější a originálnější. Právě toto kolektivní dílo má ty rysy, pro které si lidé tak vysoce cení své kreativity a podle kterých je uznáván jedinečný Kukrynikův styl.
Tuto krátkou esej o umění akademiků M.V.Kupriyanova, P.N.Krylova, N.A.Sokolova bych rád zakončil jejich slovy, která odhalují smysl a účel zrodu kolektivu a v nichž je cítit hlas samotných umělců.
„Jedině ten kolektiv se stane životaschopným,“ říkají Kukryniksy, „jehož cílem je sloužit lidem, sloužit vlasti, to znamená stát se živou součástí obrovského kolektivu země. Vždy cítíme velkou péči, kterou komunistická strana, sovětská vláda a lidé projevují našemu kolektivu. Tuto pomoc cítíme na každém kroku. Jsme si vědomi velké odpovědnosti, kterou to na nás klade. Náš tým je rád, že je rodákem ze Sovětského svazu.
Obliba Kukryniksů je velká, jejich díla zná a oceňuje jak nejširší publikum, tak i znalci umění. Obliba Kukryniků sahá daleko za hranice naší země, mezi našimi přáteli v zahraničí jsou známí a vážení, nenávidí je váleční štváči, fašisté všech formací a generací. O velké a plodné roli Kukryniksy ve vývoji nejen sovětské, ale i zahraniční progresivní karikatury není pochyb. Samozřejmě, že význam jejich obrazu „Konec“ pro tvorbu děl založených na akutním a efektivním sociální konflikt, o široké a hluboké typizaci životních jevů.
Sovětská vláda vysoce a opakovaně zaznamenala zásluhy kreativní tým Kukryniksov před Vlastí. Kukryniksy
udělen titul Lidových umělců RSFSR, Ctěných umělců. Umělci byli pětkrát oceněni titulem laureátů Stalinovy ​​ceny: za politické plakáty a karikatury, za ilustrace k dílům Čechova a Gorkého, za obraz „Konec“.

Nedávno se v Ogonjoku objevil kolektivní autoportrét Kukryniksova: „nepodstatná a nedělitelná trojice“, jak kdysi Gorkij Kukryniksovovi říkal, se tentokrát objevila v podobě starého muže s hustým plnovousem. A ve skutečnosti M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - všichni tři dohromady oslavili 150 let!
Ale i přes tak úctyhodný věk je „oslavenec“ na vrcholu svých tvůrčích sil a talentu. „On“ neúnavně pracuje na nových dílech knižní grafiky a malby. A opět, jako za starých časů, politické karikatury podepsané „Kukryniksy“ neustále vycházejí v Pravdě a Krokodilovi.
Díla posledních let svědčí o tom, že Kukryniksy jsou stále vždy připraveni bránit svět svým uměním, ničit zbraněmi satiry válečných štváčů a oslavovat svou velkou vlast – vlajkonoše světového míru!

_____________________

Rozpoznávání, identifikace a formátování - BK-MTGC.

S Okolov Nikolay Aleksandrovich - sovětský grafik a malíř, člen tvůrčí skupina Kukryniksy, Moskva.

Narozen 8. (21. července) 1903 ve vesnici Caricyno, od roku 1960 ve městě Moskva (Jižní správní obvod) v kupecké rodině. Ruština. Byl nejstarším ze šesti dětí, které brzy ztratily podporu svého otce. Začal pracovat ve 14 letech. Na jaře roku 1920 se rodina Sokolova přestěhovala do Rybinsku (nyní v Jaroslavské oblasti) do vlasti své matky. Zde Nikolaj Sokolov, pracující jako úředník ve Správě vodní dopravy, vystudoval střední školu. Současně studoval ve výtvarném ateliéru Proletkult a získal první profesionální dovednosti v kresbě a malbě.

V létě 1923 odešel do Moskvy a nastoupil do Vyšších uměleckých a technických dílen (VKHUTEMAS), oddělení tisku. Během studií se spřátelil s M.V. Kupriyanov a P.N. Krylov Tvůrčí unie zvaná „Kukryniksy“ vytvořená v polovině 20. let 20. století trvala více než 60 let a zarážela svou úžasně plodnou tvůrčí dlouhověkostí. Souhrnný pseudonym Kukryniksy byl složen z prvních slabik příjmení Kupriyanov a Krylov, jakož i z první slabiky křestního jména a prvního písmene příjmení Sokolov. Tři umělci pracovali metodou kolektivní kreativity (každý pracoval i samostatně - na portrétech a krajinkách).

Největší slávu týmu přinesly četné dovedně provedené karikatury a karikatury, stejně jako knižní ilustrace vytvořené v charakteristickém karikaturním stylu. Mezníkem pro umělce byly groteskní aktuální karikatury na témata domácího i mezinárodního života. Od roku 1933 byli Kukryniksysové pravidelnými karikaturisty deníku Pravda, což z nich udělalo hlavní propagátory a propagandisty (v satirické podobě) oficiální politické linie.

Během Velké vlastenecké války vydali spolu s karikaturami řadu plakátů (mezi nimi úplně první plakát po německém útoku „Nemilosrdně porazíme a zničíme nepřítele!“, červen 1941 - s karikaturou Hitlera) a satirický „TASS Windows“, končící více než čtyři roky eposu v Norimberku jako korespondenti deníku Pravda.

Od dvacátých let 20. století přitom Kukryniksysové působili i jako ilustrátoři, kteří se obraceli k literárním dílům s hlubokým porozuměním charakteristikám zobrazované doby a spisovatelova jazyka. Rozsah jejich kreativity v této oblasti je velmi široký – od ostré grafické grotesky až po lyrické a malebné obrazy. Mezi díly, které ilustrovali: „12 židlí“ a „Zlaté tele“, Ilf a Petrov, „Pán Golovljov“ a další díla Saltykova-Ščedrina, „Dáma se psem“ a další díla Čechova, „Život Klim Samgin“, „Foma Gordeev“ a „Matka“ od M. Gorkého, „Don Quijote“ od Cervantese.

V malířském stojanu si Kukryniksy vytyčily také úkoly velkého politického významu, tvořivě rozvíjely tradice ruského realistického umění a někdy využívaly individuální techniky své satirické grafiky. Obracejí se k historickým tématům a významný prostor věnují tématu hrdinství sovětského lidu během Velké vlastenecké války.

Tým se stal laureátem Leninovy ​​ceny (1965, za sérii politických karikatur publikovaných v novinách Pravda a v časopise Krokodil), 4 Stalinových cen 1. stupně (1942, za sérii politických karikatur; 1947, za ilustrace k dílům A.P. Čechova; 1949 za obraz „Konec“; 1951 za sérii plakátů „Warmongers“ a další politické karikatury, stejně jako ilustrace k románu M. Gorkého „Matka“), Stalinova cena 2.st. (1950, za politické karikatury a ilustrace ke knize M. Gorkého „Foma Gordeev“), Státní cena SSSR (1975, za design a ilustrace ke knize N. S. Leskova „Lefty“), Státní cena RSFSR s názvem po I.E. Repin (1982, za design a ilustrace ke knize M.E. Saltykova-Shchedrina „Historie města“). Byl také oceněn zlatou medailí Světové výstavy v Paříži (1937) a Bruselu (1958) a mnoha dalšími oceněními.

U prezidia Nejvyššího sovětu SSSR dne 20. července 1973 za vynikající zásluhy o rozvoj sovětského výtvarného umění a v souvislosti s 70. výročím Sokolov Nikolaj Alexandrovič vyznamenán titulem Hrdina socialistické práce Leninovým řádem a zlatou medailí Srp a Kladivo.

Nikolaj Aleksandrovič Sokolov pokračoval v malování až do posledních dnů svého života a zachoval si neuvěřitelnou čistotu mysli. Sokolov byl právem nazýván pamětníkem dvacátého století: do nejmenších podrobností si pamatoval svá setkání s Majakovským, Gorkým, Ilfem a Petrovem, Šostakovičem... Byl nejstarším členem Ruská akademie umění (od roku 1947). Ke svým 95. narozeninám stihl vydat knihu „Sketches from Memory“. Zemřel absurdní nehodou: na komplikace po operaci zlomené nohy.

Zemřel 15. dubna 2000. Pohřben v Moskvě, dne Novoděvičí hřbitov, vedle jeho kamarádů z kotce - Kupriyanov a Krylov (oddíl 10).

Uděleny 2 Leninovy ​​řády (05/04/1962; 07/20/1973), řády Říjnová revoluce(21.7.1983), Vlastenecká válka 1. stupně (23.9.1945), Přátelství národů (20.10.1993), medaile. Lidový umělec SSSR (24. 11. 1958). Čestný občan města Rybinsk (1985).

Kreslíř, grafik, malíř

S Okolov Nikolai Aleksandrovich - sovětský grafik a malíř, člen tvůrčí skupiny Kukryniksy.

Narozen 8. (21. července) 1903 ve vesnici Caricyno, od roku 1960 ve městě Moskva (Jižní správní obvod) v kupecké rodině. Ruština. Byl nejstarším ze šesti dětí, které brzy ztratily podporu svého otce. Začal pracovat ve 14 letech. Na jaře roku 1920 se rodina Sokolova přestěhovala do Rybinsku (nyní v Jaroslavské oblasti) do vlasti své matky. Zde Nikolaj Sokolov, pracující jako úředník na katedře vodní dopravy, absolvoval střední školu. Současně studoval ve výtvarném ateliéru Proletkult a získal první profesionální dovednosti v kresbě a malbě.

V létě 1923 odešel do Moskvy a nastoupil do Vyšších uměleckých a technických dílen (VKHUTEMAS), oddělení tisku. Během studií se spřátelil s M. V. Kupriyanovem. A Krylov P.N. Kreativní unie, vytvořená v polovině 20. let 20. století, existovala více než 60 let a zarážela svou úžasně plodnou tvůrčí dlouhověkostí. Souhrnný pseudonym Kukryniksy byl složen z prvních slabik příjmení Kupriyanov a Krylov, jakož i z první slabiky křestního jména a prvního písmene příjmení Sokolov. Tři umělci pracovali metodou kolektivní tvořivosti (každý také samostatně pracoval na portrétech a krajinkách).

Největší slávu týmu přinesly četné dovedně provedené karikatury a karikatury, stejně jako knižní ilustrace vytvořené v charakteristickém karikaturním stylu. Mezníkem pro umělce byly groteskní aktuální karikatury na témata domácího i mezinárodního života. Od roku 1933 byli Kukryniksysové pravidelnými karikaturisty deníku Pravda, což z nich udělalo hlavní propagátory a propagandisty (v satirické podobě) oficiální politické linie.

Během Velké vlastenecké války vydali spolu s karikaturami řadu plakátů (mezi nimi úplně první plakát po německém útoku „Nemilosrdně porazíme a zničíme nepřítele!“, červen 1941 - s karikaturou Hitlera) a satirický „TASS Windows“, který ukončil více než čtyři roky eposu v Norimberku jako dopisovatelé deníku Pravda.

Od dvacátých let 20. století přitom Kukryniksysové působili i jako ilustrátoři, kteří se obraceli k literárním dílům s hlubokým porozuměním charakteristikám zobrazované doby a spisovatelova jazyka. Rozsah jejich kreativity v této oblasti je velmi široký – od ostré grafické grotesky až po lyrické a malebné obrazy. Mezi díly, které ilustrovali: „12 židlí“ a „Zlaté tele“, Ilf a Petrov, „Golovlevové“ a další díla Saltykova-Ščedrina, „Dáma se psem“ a další díla Čechova, „Život Klim Samgin, „Foma Gordeev“ a „Matka“ od M. Gorkého, „Don Quijote“ od Cervantese.

V malířském stojanu si Kukryniksy vytyčily také úkoly velkého politického významu, tvořivě rozvíjely tradice ruského realistického umění a někdy využívaly individuální techniky své satirické grafiky. Obracejí se k historickým tématům a významný prostor věnují tématu hrdinství sovětského lidu během Velké vlastenecké války.

Tým byl oceněn Leninovou cenou (1965), Stalinovou cenou (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Státní cenou SSSR (1975), zlatou medailí Světové výstavy v Paříži (1937) a Bruselu (1958). ) a mnoho dalších ocenění.

U prezidia Nejvyššího sovětu SSSR dne 20. července 1973 za vynikající zásluhy o rozvoj sovětského výtvarného umění a v souvislosti s 70. výročímSokolov Nikolaj Alexandrovič vyznamenán titulem Hrdina socialistické práce Leninovým řádem a zlatou medailí Srp a Kladivo.

Nikolaj Aleksandrovič Sokolov pokračoval v malování až do posledních dnů svého života a zachoval si neuvěřitelnou čistotu mysli. Sokolov byl právem nazýván pamětníkem dvacátého století: do nejmenších podrobností si pamatoval setkání s Majakovským, Gorkým, Ilfem a Petrovem, Šostakovičem... Byl nejstarším členem Ruské akademie umění (od roku 1947). Ke svým 95. narozeninám stihl vydat knihu „Sketches from Memory“. Zemřel absurdní nehodou: na komplikace po operaci zlomené nohy.

Zemřel 15. dubna 2000. Byl pohřben v Moskvě na Novoděvičím hřbitově vedle svých písemných kamarádů - Kuprijanova a Krylov (oddíl 10).

Vyznamenán dvěma Leninovými řády, Řádem vlastenecké války 1. stupně, Přátelstvím národů (1993), medailí. Lidový umělec SSSR (1958), čestný občan města Rybinsk (1985).

Sergej Kargapolcev

Nikolaj Sokolov se narodil v Moskvě. Studoval v uměleckém ateliéru Proletkult v Rybinsku (1920-1923) a na moskevském VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1923-1924) u N.N.Ku

Preyanova, P. V. Miturich. P.I.Lvova. Od roku 1925 pracoval v tvůrčím týmu Kukryniksy spolu s M.V. Kupriyanovem a P.N. Krylovem. Zemřel v Moskvě.
Lidový umělec SSSR (1958), řádný člen Akademie umění SSSR (od 1947), Hrdina socialistické práce (od 1973), laureát Státní ceny SSSR (1942, 1947, 1949. 1950, 1951, 1975) , Leninova cena (1965).
Malíř, grafik. Spoluautor prudce groteskních a aktuálních kreslených filmů na témata sovětského a mezinárodního života, grafika časopisů a novin, výtvarník plakátů. Jako malíř se podílel na tvorbě tematických a výpravných obrazů. Mistr knižní ilustrace (díla A.P. Čechova, A.M. Gorkého, N.S. Leskova, N.V. Gogola, M.E. Saltykova-Shchedrina, M.A. Sholokhova aj.) Samostatně pracoval v žánrové krajině, portrétu, zátiší, rozvíjel tradice ruského realistického umění.
Zastoupen ve Státním ruském muzeu, Státní Treťjakovské galerii a mnoha dalších uměleckých sbírkách v Rusku, na Ukrajině a v zemích SNS.
http://www.artpanorama.su/index.php?category=artist&id=524&show=short

Nikolaj Aleksandrovič Sokolov (8. (21. července) 1903, Caricyno, - 17. dubna 2000, Moskva) - ruský sovětský umělec, grafik a malíř. Lidový umělec SSSR (1958).
Od roku 1947 řádný člen Akademie umění SSSR. Laureát Leninovy ​​ceny (1965), pěti Stalinových cen (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Státní ceny SSSR (1975).
Nikolaj Sokolov se narodil ve vesnici Caricyno nedaleko Moskvy.
Po absolvování základní školy vstoupil Sokolov do moskevské reálné školy Voskresensky. Jeho spolužákem byl Sergej Obrazcov.
Byl jedním z Kukryniksů, tvůrčího týmu sovětských grafiků a malířů, do kterého kromě něj patřili řádní členové Akademie umění SSSR, Lidoví umělci SSSR, Hrdinové socialistické práce M. V. Kupriyanov (1903-1991). ), P. N. Krylov (1902-1990).
N. A. Sokolov zemřel 17. dubna 2000. Byl pohřben v Moskvě na Novoděvičím hřbitově (místo č. 10).

Ocenění a ceny
Hrdina socialistické práce (1973)
Lidový umělec SSSR (1958)
Leninova cena (1965) - za sérii politických karikatur publikovaných v novinách Pravda a časopise Krokodil
Stalinova cena prvního stupně (1942) - za sérii politických plakátů a karikatur
Stalinova cena, I. stupeň (1947) - za ilustrace k dílům A. P. Čechova
Stalinova cena, první stupeň (1949) - za obraz „Konec“ (1947-1948)
Stalinova cena druhého stupně (1950) - za politické karikatury a ilustrace ke knize M. Gorkij "Foma Gordeev"
Stalinova cena, první stupeň (1951) - za sérii plakátů „Warmongers“ a další politické karikatury, stejně jako za ilustrace k románu M. Gorkého „Matka“
Státní cena SSSR (1975) - za ilustrace a design knihy N. S. Leskova „Lefty“
Státní cena RSFSR pojmenovaná po I. E. Repinovi (1982) - za ilustrace a design knihy M. E. Saltykova-Shchedrina „Historie města“
Leninův řád (1973)
Řád vlastenecké války 1. stupně
Řád přátelství národů (1993)

Čestný občan Rybinsk (1985)
Poznámky
1. Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 20. října 1993 č. 1678 „O udělení Řádu přátelství národů N. A. Sokolovovi. (Kukryniksy)"
Odkazy
Sokolov, Nikolaj Alexandrovič (umělec) na webu „Hrdinové země“.
Nezavisimaya Gazeta: Na památku Nikolaje Aleksandroviče Sokolova
Davno.ru:Kukryniksy

Na památku Nikolaje Alexandroviče Sokolova
2000-04-18 / Valentin Rodionov, Oleg Ivanov Valentin Rodionov – generální ředitel Státní Treťjakovské galerie;
Oleg Ivanov, člen ředitelství Treťjakovské galerie.

Zemřel poslední z „nepodstatné Trojice“ z jedinečného tvůrčího týmu manželů Kukrynikových, Nikolaj Aleksandrovič Sokolov. Byl nejstarším členem Ruské akademie umění (od roku 1947), důstojně nesl čestný titul Lidový umělec SSSR a spolu s Michailem Vasiljevičem Kuprijanovem a Porfirijem Nikitičem Krylovem obdržel Leninovu a Státní cenu. Zdá se však, že cennější než mnohá ocenění pro něj byl Řád vlastenecké války 1. stupně, skromný v moderní době, který byl Kukryniksymu udělen za jeho bezprecedentní vojensko-umělecké hodinky, které trvaly všech 1418 dní této celosvětové bitvy 20. století. 22. června 1941 vytvořili slavný plakát „Nelítostně porazíme a zničíme nepřítele!“ a ukončil více než čtyřletý epos v Norimberku jako dopisovatel deníku Pravda.
Kukryniksysové byli s těmito novinami spojeni po desetiletí společné práce. Podíleli se na činnosti předválečných návštěvních brigád, po válce se na stránkách novin pravidelně objevovaly jejich grafické, satirické komentáře k mezinárodním událostem z dob studené války.
Satirická žurnalistika je jedním z aspektů kreativní dědictví Kukryniksov. Je mnohorozměrný, rozmanitý a někdy nečekaný. Vytvořili sérii monumentálních tematických pláten věnovaných tragickým událostem Velké vlastenecké války, sérii portrétů vynikajících vojevůdců a kulturních mistrů a ilustrovali klasická díla ruských a světových dějin. beletrie.
Poslat poštou
verze pro tisk
Do záložek
Diskutujte na fóru
Kreativní počin Kukryniksů nebude zapomenut. Z iniciativy Státní Treťjakovské galerie se moskevská vláda rozhodla instalovat pamětní desku na dům #14/16 na ulici Zemlyanoy Val na počest umělců, kteří spolu pracovali více než 60 let. V této budově bydleli od roku 1938 vedle Samuila Jakovleviče Marshaka, který svými krátkými, ale nápadnými liniemi zdokonalil brilantní kresby Kukryniksy.

Kukryniksy
(pseudonym na základě prvních slabik příjmení)
tvůrčí tým sovětských grafiků a malířů: Michail Vasilievič Kuprijanov [nar. 8(21).10.1903, Tetyushi, nyní Tatarská autonomní sovětská socialistická republika], Krylov Porfiry Nikitich [nar. 9(22).8.1902, ves Shchelkunovo, nyní Region Tula], Sokolov Nikolaj Alexandrovič [nar. 8(21).7.1903, Moskva]. Studoval na moskevském Vkhutemas-Vkhuteinu (v letech 1921 až 1929). Řádní členové Akademie umění SSSR (1947), Lidoví umělci SSSR (1958). Jako satiričtí umělci zaujal K. přední místo v sovětském umění a získal celosvětovou slávu. Od roku 1924 spolupracoval K. zpočátku především karikatury na náměty z literární život. Obrovský potenciál K. satirického talentu ocenil M. Gorkij, který jim při setkání s nimi (1931) doporučil pojmout život šířeji, čerpat náměty jak v rámci země, tak za jejími hranicemi. Od roku 1925 vystupoval v novinách a časopisech (Pravda, Krokodil aj.) a v úzké spolupráci s novináři vyvinul nový typ karikatur, vyznačující se akutní aktuálností, destruktivně žíravým řešením tématu a karikaturní charakteristikou typy (série: „Doprava“, inkoust, 1933-34; „O odpadcích“, inkoust, kvaš atd., 1959-60). Velká role PROTI vlastenecké výchovy Sovětský lid hrál karikatury, plakáty a „okna TASS“ vytvořené K. během Velké vlastenecké války v letech 1941-45, spojující vražedný sarkasmus a hrdinství v symbolicky zobecněných obrazech („Nemilosrdně porazíme a zničíme nepřítele!“, 1941 ). K. poválečná satira, odsuzující válečné štváče, nepřátele míru a socialismu, má rovněž významnou politickou moc („Waiters of War“, inkoust, 1953-57). Za své politické karikatury a plakáty byl K. oceněn Státní cenou SSSR (1942) a Leninovou cenou (1965). Od počátku pospolitosti K. také hodně pracoval na kreslených filmech.
Od 20. let K. působí také jako ilustrátoři, obrací se k literárním dílům s hlubokým pochopením charakteristik zobrazované doby a jazyka spisovatele. Rozsah jejich kreativity v této oblasti je velmi široký – od ostré grafické grotesky až po lyrické a malebné obrazy. Mezi díly, které ilustrovali: „12 židlí“ (tuš, 1933 a 1967) a „Zlaté tele“ (tuš, barevný akvarel, 1971) od Ilfa a Petrova, „Lorda Golovljova“ a další díla Saltykova-Ščedrina (inkoust, 1939 ), „Dáma se psem“ a další díla Čechova (1940-46; Státní cena SSSR, 1947), „Život Klima Samgina“ (1933), „Foma Gordeev“ (1948-49; Státní cena SSSR, 1950) a „Matka“ (1950; Státní cena SSSR, 1951) M. Gorkij, „Don Quijote“ od Cervantese (1949-52) - vše černý akvarel.
V malbě na stojanu si K. kladl i cíle velkého politického významu, tvořivě rozvíjel tradice ruského realistického umění a někdy používal i jednotlivé techniky své satirické grafiky. Obracejí se k historickým tématům (seriál „Staří mistři“, 1936-37, Treťjakovská galerie), odsuzují fašismus [„Útěk nacistů z Novgorodu“, 1944-46, Ruské muzeum, Leningrad; "Konec", 1947-48, státní cena SSSR, 1949; „Obžaloba (váleční zločinci a jejich obránci v Norimberském procesu)“, 1967; oba jsou v Treťjakovské galerii], což dává významné místo tématu hrdinství sovětského lidu během Velké vlastenecké války („Tanya“, 1942-47, Treťjakovská galerie). K. pracovní metoda je jedinečná: mistři dosahují jednotného „kukryniksovského“ stylu, kombinující osobní talenty v kolektivním tvůrčím procesu. Samostatně pracují jako portrétisté a krajináři. Byli vyznamenáni Leninovým řádem, Řádem vlastenecké války 1. stupně a medailemi. V roce 1972 byl P. N. Krylov a v roce 1973 N. A. Sokolov oceněn titulem Hrdina socialistické práce.

Archiv novin » č. 9 (186) ze dne 3. 7. 2012
Místní historie a historie
Krestovaya, 3.
"V MÉM DOMĚ U VELKÉ ŘEKY"
V ulici Krestovaya má každý dům historii. Dnes naše noviny začínají vydávat sérii materiálů o budovách na hlavní třídě města.

Dům, který se nachází v Krestovaya, 3, byl postaven v roce 1845. Poté byla budova dvoupatrová, s mezipatrem (horní mezipatro). Budovu postavil rodák z města Jaroslavl, rybinský obchodník Asaf Vasilievich Serebryannikov.
V 70. letech 19. století dům koupil obchodník Pjotr ​​Nikolajevič Rubcov. Domy č. 3 a 5 spojil do jediné budovy, nad kterou vystavěl i třetí patro. Není proto náhoda, že dům č. 5 na Krestovaya momentálně chybí.
V 80. letech 19. století se v domě objevili noví majitelé - manželé Alexey Dmitrievich a Evgenia Dmitrievna Shemyakin. Byli to obchodníci, kteří prodávali galanterní zboží.
Shemyakinovi měli tři syny a čtyři dcery. Šemjakinovi proto v roce 1899 postavili k domu dvě třípatrové přístavby.
S domem č. 3 je spojeno jméno Hrdina Socialistická práce, Lidový umělec SSSR, řádný člen Akademie umění SSSR, mnohonásobný laureát Leninových a Stalinových (státních) cen SSSR, člen Kukryniksyho tvůrčí obce, čestný občan Rybinska Nikolaj Aleksandrovič Sokolov (1903 - 2000) .
NA. Sokolov se narodil v Moskvě. Jeho otec byl moskevský obchodník, kterého si vzala dcera Rybinského obchodníka Maria Alekseevna Shemyakina. Vášeň Kolji Sokolova začala v Moskvě výtvarné umění. V devíti letech poprvé přišel do Treťjakovské galerie. Ohromen uměním mistrů se podíval na obrazy Serova, „Poprava Streltsy“ od Surikova, „Neočekávali“ od Repina a další mistrovská díla. Byly to prázdniny!
Ale Moskva musela být na jaře 1920 opuštěna. V hlavním městě zavládl hladomor. Navíc do této doby otec rodinu opustil. Maria Alekseevna se rozhodla jít domů do Rybinsku. Rodiče poskytli dceři a šesti dětem bydlení v jejich současném domě č. 3 v ulici Krestovaja. V roce 1923 byl dům obecní.

V roce 1988, když byl Nikolaj Aleksandrovič Sokolov v nemocnici a nemohl dělat to, co miloval, složil komickou báseň „Ach, ty jsi biografie!“ Kolem roku 1920 báseň říká:
Naši příbuzní nám dali dva pokoje.
Takové štěstí jsme nikdy nečekali!
V Rybinsku šel sedmnáctiletý Nikolaj Sokolov pracovat jako úředník na Správě vodní dopravy. Po večerech jsem se učil ve škole. Kousek od mého domu jsem viděl ceduli: „Proletkult Fine Art Studio“:
Jednou jsem si všiml ateliéru a v něm
Veselí, úžasní lidé.
Někteří kreslí, jiní malují oleji...
Můj sen stát se umělcem se nerozplynul.
Nádherný umělec Michail Michajlovič Shcheglov vyučoval ve studiu Proletkult Fine Arts. Nikolai maloval pohledy na roh svého pokoje a nádvoří v domě, ukázal M.M. Shcheglov a byl přijat do studia.
Vedoucím uměleckého studia byl Shcheglov.
Při pohledu na mé kresby najednou řekl:
- Vezmu to, jdi do práce!
Rozhodl se žít jako umělec
Narodil jsem se v Rybinsku!
Kukrynisovi spolu pracovali půl století. Předměty jejich karikatur byly postavy od bělogvardějců až po „nové Rusy“ rané éry perestrojky. Texty pod jejich satirická díla napsali Demyan Bedny, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov. Kukryniksy ilustroval díla Ilfa a Petrova, Saltykova-Shchedrina, Čechova, A.N. Tolstoj, Gogol.
Kromě grafiky se manželé Kukrynikovi věnovali malbě a drobné plastice. Vytvořili přátelské karikatury v porcelánu velkých režisérů Stanislavského a Meyerholda, velkých herců Moskvina a Kachalova, velkého skladatele Prokofjeva. V roce 1937 byla na Světové výstavě v Paříži tato díla manželů Kukrynikových oceněna zlatou medailí.
Během Velké vlastenecké války Kukryniksysové pracovali jako dopisovatelé deníku Pravda a podíleli se na vydávání plakátů TASS Windows. Krynikové byli pozváni k podpisu aktu kapitulace Německa a k soudu s fašistickými zločinci v Norimberku, aby umělci mohli zachytit tyto historické události.
Ubrus na stole, na kterém byl podepsán akt kapitulace, byl následně rozřezán na čtverce a rozdán všem přítomným. Váš kus látky N.A. Sokolov ji daroval Rybinskému muzeu.

V roce 1920 odešel Nikolaj Sokolov do Moskvy studovat na VKHUTEMAS (Vyšší umělecké a technické dílny). Na zkoušce kreslení se jeho práce líbila samotnému Vladimíru Andreevičovi Favorskému, rektorovi VKHUTEMAS.
Na VKHUTEMAS se Nikolaj Sokolov setkal se dvěma studenty: Michailem Kupriyanovem a Porfirym Krylovem. Už spolu tvořili a svá díla podepisovali buď Kukry, nebo Krykup - podle prvních písmen svých příjmení. NA. Sokolov připomněl:
„Kukryovy ​​jsem skutečně poznal až poté, co jsem dosáhl nejvyššího štěstí: dostal jsem povolení přestěhovat se na studentské koleje. Jednoho krásného dne se nájemník odstěhoval z našeho pokoje určeného pro čtyři spolu s postelí. Večer Kupriyanov vystrčil hlavu dveřmi:
- Prý máte jedno místo volné. Že jo?
Narychlo jsme postavili jakousi postel z nosítek a pláten a Ku se k nám nastěhoval. Kry nás začal navštěvovat každý den. Ku neměl matraci, nahradila ji taška plná novin a starých kreseb. Pravidelně jsme pytel otevírali, tloukli zapečené papíry, poté ještě nějakou dobu fungoval jako matrace. V procesu jedné z těchto technik „rozveselení“ jsem na kresbě, která vypadla z tašky, poznal jednu z mých karikatur, která kdysi nebyla publikována v nástěnných novinách. Smáli se tomu, že moje práce nebyla marná.“
Ke Kukrasem byl přidán Nix a vznikli Kukryniksy, nepřekonatelní mistři karikatury.
Nikolaj Alexandrovič udržoval úzký kontakt s Rybinskem po celý svůj dlouhý život. Předáno velký počet díla Kukryniků i jejich osobní do městského muzea.
Nesmíme zapomenout na naše rodné město Rybinsk,
I když jsem ho musel navštěvovat jen zřídka.
Ale v mém domě u velké řeky
Mí krajané často navštěvují.
Pokaždé, když se raduji z takového setkání,
Je to jako setkání s mou oblíbenou řekou.
A.B. Kozlov, pracovník Rybinské muzejní rezervace

Sokolov Nikolaj Alexandrovič(1903-2000). Sovětský grafik a malíř. Řádný člen Akademie umění SSSR, lidový umělec RSFSR, lidový umělec SSSR, hrdina socialistické práce.

V roce 1924 spolu se studenty M.P. Kupriyanov a P.N. Krylov začal pracovat pod společným pseudonymem Kukryniksy. Díla Kukryniků byla zařazena do zlatého fondu sovětského umění, Kukrynikové jsou laureáti Leninovy ​​ceny, Státních cen SSSR, Státní ceny RSFSR, oceněni zlatou medailí Světové výstavy v Paříži 1937 a Bruselu 1958 a mnoho dalších ocenění.

Budoucí umělec se narodil do kupecké rodiny, nejstarší ze šesti dětí, které brzy ztratily podporu svého otce. Začal pracovat ve 14 letech. Na jaře roku 1920 se rodina Sokolova po požáru v jejich moskevském bytě přestěhovala do Rybinsku do vlasti své matky, rozené Marie Alekseevny Shemyakiny, a usadila se v několika pokojích. bývalý domov Shemyakin (Lenin Ave., nyní Krestovaya, 3). V Rybinsku N. Sokolov, pracující jako úředník na katedře vodní dopravy, absolvoval v roce 1923 střední školu č. 1 a studoval ve výtvarném ateliéru Proletkult, kde pod vedením umělce získal první profesionální dovednosti v kresbě a malbě. M. M. Ščeglov. Zemřel v únoru 2000.

V létě 1923 nastoupil do VKHUTEMAS (od roku 1926 - VKHUTEIN), kde vystudoval oddělení tisku. V roce 1924 spolu se studenty M.P. Kupriyanov a P.N. Krylov začal pracovat pod společným pseudonymem Kukryniksy. Jejich karikatury se brzy objevily na stránkách ústředních publikací. V roce 1932 byla na radu A.M. Gorkého, který se začal zajímat o mladé umělce, uspořádána osobní výstava.

Mnohostranný talent umělců se projevil v malbě, knižní ilustraci, výtvarném umění a dokonce i v divadelních inscenacích her V. V. Majakovského v Meyerholdově divadle. Jejich práce v oblasti karikatury však získala zvláštní slávu. Začínání s přátelské karikatury a každodenní karikatury, během Velké vlastenecké války se umělci proslavili svými antifašistickými díly od novinových karikatur až po monumentální „okna TASS“, čímž si vydobyli celosvětovou slávu, na kterou navázaly antiimperialistické plakáty z období studené války. Kukryniksyho díla byla zařazena do zlatého fondu sovětského umění, vystavována v SSSR i v zahraničí, obdržela řadu ocenění a diplomů. Kukryniksy - laureáti Leninovy ​​ceny 1965, Státní ceny SSSR 1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975, Státní cena RSFSR 1982, oceněn zlatou medailí Světové výstavy37 a Paříže 1995 v Paříži1 a mnoho dalších ocenění.

N.A. Sokolov si po celý život uchoval dobrou vzpomínku na Rybinsk, kde se „narodil jako umělec“. Počínaje padesátými léty daroval Rybinskému státnímu historickému, architektonickému a uměleckému muzeu-rezervaci asi 300 děl manželů Kukrynikových a dalších mistrů sovětského umění a četné dokumentační materiály. Až do posledních měsíců svého života udržoval korespondenci s Rybinskou muzejní rezervací a Činoherním divadlem Rybinsk. V Rybinsku se konalo 5 výstav věnovaných dílu Kukryniků a N.A. Sokolova.

V roce 1985 byl umělec oceněn titulem Čestný občan Rybinska.