Jaké je tedy tajemství brilantních houslí Stradivarius? Skvělí výrobci houslí. Antonio Stradivari

Chyba Lua v Module:CategoryForProfession na řádku 52: pokus o indexování pole "wikibase" (nulová hodnota).

Antonio Velký Stradivari(Ital: Antonio Stradivari, nebo Stradivarius lat. Antonius Stradivarius; (1644 ) , Cremona - 18. prosince, Cremona) - slavný mistr smyčcových nástrojů, žák Nicola Amatiho. Z jeho díla se dochovalo asi 720 nástrojů.

Životopis

Předpokládá se, že Antonio Stradivari se narodil v roce 1644 Přesné datum jeho narození není zapsáno. Narodil se v Cremoně. Jeho rodiče byli Alessandro Stradivari (italsky: Alessandro Stradivari) a Anna Moroni (italsky: Anna Moroni). Předpokládá se, že od roku 1679 sloužil jako svobodný učeň Nicolo Amatimu, tedy vykonával podřadné práce.

Stradivarius kromě houslí vyráběl také kytary, violy, violoncella a nejméně jednu harfu – podle současných odhadů celkem více než 1100 nástrojů.

Hudba

• 2015 - „Stredivarské housle“, Basta.

Kino

• - „Noční návštěva“, první filmová adaptace románu bratří Weinerů „Návštěva u Minotaura“ o krádeži houslí Stradivarius
• - "Návštěva Minotaura", Antonio Stradivari- Sergej Shakurov
• - 15. film o dobrodružstvích britského agenta Jamese Bonda - „Sparks from the Eyes“, violoncello Stradivarius, „Lady Rose“ je v ději mnohokrát zmíněno, také zachraňuje Bonda před kulkou.
• - životopisný film „Strivarius“, Antonio Stradivari- Anthony Quinn, mladý Antonio- Lorenzo Quinn.
• - „Červené housle“.
• V epizodě 36 „Detective School Q“ postavy filmu odhalují záhadu Stradivariových houslí.
• V epizodě 44 televizního seriálu „White Collar“ hrdinové hledají ukradené housle Antonia Stradivaria.
• V epizodě 2 1. série seriálu Agent národní bezpečnosti hrdinové také hledají ukradené housle Antonia Stradivaria.
• - V prvním filmu, epizodách 1-3 ze série „Vyšetřovatel Tichonov“, založené na románu bratří Weinerových „Návštěva u Minotaura“, hrdinové hledají ukradené housle Antonia Stradivariho.

viz také

• Nicolo Amati (1596-1684) - Itálie
• Andrea Guarneri (1626-1698) - Itálie
• Nicolas Lupo (1758-1824) - Francie

Napište recenzi na článek "Stridivarius, Antonio"

Poznámky

Odkazy

Úryvek charakterizující Stradivarius, Antonio

Ale noc uběhla a nic se nezměnilo. Jeho esence k ní promluvila, ale ona tam stála, otupělá, nic neslyšela, jen donekonečna vzývala Otce... Stále se nevzdávala.
Konečně, když se venku rozednilo, najednou se v místnosti objevila jasná zlatá záře – jako by v ní svítilo tisíc sluncí zároveň! A v této záři se hned u vchodu objevila vysoká, vyšší než obvykle lidská postava... Magdalena okamžitě pochopila, že přišel právě ten, na kterého celou noc tak vehementně a tvrdošíjně volala...
"Vstávej, Radostný!" řekl nově příchozí hlubokým hlasem. – Toto už není váš svět. Prožil jsi v něm svůj život. Ukážu ti ten tvůj nová cesta. Vstávej Radomíre!...
"Děkuji, otče..." Magdalena, která stála vedle něj, tiše zašeptala. - Děkuji za vyslechnutí!
Starší dlouze a pozorně zíral na křehkou ženu stojící před ním. Pak se náhle zářivě usmál a řekl velmi láskyplně:
- Je to pro tebe těžké, smutný!... Je to děsivé... Odpusť mi, dcero, vezmu si tvého Radomíra. Není jeho údělem už tady být. Jeho osud bude nyní jiný. Sám jsi si to přál...
Magdalena na něj jen kývla, čímž dala najevo, že rozumí. Nemohla mluvit, téměř ji opouštěly síly. Bylo potřeba nějak ustát tyto pro ni poslední, nejtěžší chvíle... A pak by měla ještě dost času truchlit nad tím, co bylo ztraceno. Hlavní bylo, že ON žil. A všechno ostatní nebylo tak důležité.
Ozval se překvapený výkřik - Radomir stál, rozhlížel se kolem, nechápal, co se děje. To ještě nevěděl, že už má jiný osud, NE POZEMSKÝ... A nechápal, proč ještě žije, i když si rozhodně pamatoval, že kati svou práci zvládli skvěle...

"Sbohem, má Joy..." zašeptala Magdalena tiše. - Sbohem, má drahá. splním tvou vůli. Jen žij... A vždy budu s tebou.
Zlaté světlo znovu jasně zablikalo, ale teď už bylo z nějakého důvodu venku. Radomir za ním pomalu vyšel ze dveří...
Všechno kolem bylo tak povědomé!... Ale i když se Radomir cítil znovu absolutně naživu, z nějakého důvodu věděl, že tohle už není jeho svět... A jediná věc v tomto starém světě pro něj stále zůstávala skutečná - byla to jeho žena. Jeho milovaná Magdalena....
"Vrátím se k tobě... určitě se k tobě vrátím..." zašeptal si Radomir velmi tiše. Nad hlavou mu visel bílý muž s obrovským „deštníkem“...
Radomir, zalitý paprsky zlaté záře, se pomalu, ale sebevědomě pohyboval za jiskřivým Starcem. Těsně před odchodem se náhle otočil k naposledy vidět ji... Vzít si s sebou její úžasný obraz. Magdalena cítila závratné teplo. Zdálo se, že tím posledním pohledem jí Radomir posílá všechnu lásku nashromážděnou za jejich mnoho let!... Poslal jí to, aby si na něj také vzpomněla.
Zavřela oči, chtěla vydržet... Chtěla se mu zdát klidná. A když jsem to otevřel, bylo po všem...
Radomír odešel...
Země ho ztratila a ukázalo se, že ho není hoden.
Vstoupil do svého nového, dosud neznámého života, zanechal Marii Debt a děti... Její duši zanechal zraněnou a osamělou, ale stále stejně milující a stejně odolnou.
Magdalena se zhluboka nadechla a vstala. Prostě ještě neměla čas truchlit. Věděla, že Rytíři chrámu si pro Radomira brzy přijdou, aby ho zradili mrtvé tělo Svatý Ohni, vyprovoď ho s tímhle čistá duše do Věčnosti.

První se samozřejmě objevil John... Jeho tvář byla klidná a radostná. Ale Magdalena v jejích hlubokých šedých očích četla upřímnou soustrast.
– Jsem ti velmi vděčný, Maria... Vím, jak těžké pro tebe bylo nechat ho jít. Odpusť nám všem, zlato...
"Ne... ty nevíš, otče... A nikdo to neví..." zašeptala Magdalena tiše a zalila se slzami. – Ale děkuji za vaši účast... Řekněte prosím Matce Marii, že ON je pryč... Že je naživu... Přijdu za ní, jakmile bolest trochu poleví. Řekni všem, že ŽIJE...
Magdalena už to nevydržela. Už neměla lidská síla. Padla přímo na zem a hlasitě se rozplakala jako dítě...

Paolo, Giuseppe, Omobono, Francesco.

Allesandro Stradivari

Anna Moroneyová

Nepřekonatelný italský mistr smyčcové nástroje, student slavného Niccolo Amatiho.

Celý život Antonia Stradivariho byl zasvěcen zdokonalování tvorby smyčcových nástrojů, které oslavovaly jeho jméno po celém světě. Slavný výrobce houslí vytvořil nový typ houslí, které se vyznačují silným zvukem a bohatostí témbru.

Do roku 1684 Stradivari preferoval malé housle a poté přešel k výrobě větších nástrojů. Jeho podlouhlé housle jsou dlouhé 360 mm, což je o 9,5 mm delší než housle jeho učitele Niccolo Amatiho. Při hledání ideálního tvaru zkrátil talentovaný řemeslník délku nástroje na 355,5 mm, zároveň jej udělal o něco širší a s více zakřivenými oblouky. Tak vznikly housle, které jsou dodnes považovány za klasiku.

Ani jeden houslař v celé historii tvorby smyčcových nástrojů nedokázal dosáhnout takové dokonalosti formy a krásy zvuku jako Antonio Stradivari. Každé housle, které vytvořil, měly své jméno a svůj jedinečný hlas. Bohužel se do dnešních dnů dochovalo pouze 600 pravých nástrojů, zatímco těch falešných jsou statisíce.

Antonio Stradivari se narodil v roce 1644 na severu Itálie ve městě Cremona, ležícím na břehu řeky Pád, ale po vypuknutí morové epidemie v Itálii se město postupně vyprázdnilo, obyvatelé začali opouštět své domovy a utíkali z smrtelná nemoc. Mezi uprchlíky byli otec a matka malého Antonia. Našli útočiště na okraji Cremony a zůstali tam navždy. Chlapec v tomto městě prožil dětství. Jeho otec pocházel z chudé šlechtické rodiny. Hlavními rysy jeho charakteru byla nesmírná hrdost a nespolečenskost, která děsila mistní obyvatelé. Starší Stradivarius trápil svého syna historkami o historii jeho rodiny a přílišné lakomosti. Není divu, že jakmile Antonio vyrostl, rozhodl se opustit domov.

Mladý Stradivari vystřídal mnoho profesí. Nejprve snil o tom, že se stane sochařem. Jeho sochy byly elegantní, ale jejich tváře byly bezvýrazné. Po opuštění tohoto řemesla si mladý muž vydělával na živobytí vyřezáváním dřeva. Naučil se vyrábět krásné dřevěné dekorace na nábytek, ale najednou tuto činnost opustil a začal se zajímat o kreslení. Antonio velmi pilně studoval nástěnné malby v chrámech a obrazy velkých umělců. Pak ho přitahovala hudba a mladý muž se rozhodl stát se houslistou: nyní se učil hrát na housle, ale jeho prsty postrádaly lehkost a plynulost a jeho zvuk byl tlumený a drsný. O Stradivarim řekli: „ucho hudebníka, ruka řezbáře“. Mladík toto řemeslo také opustil, i když na to nemohl úplně zapomenout. Stradivari trávil hodiny studiem svých houslí a obdivoval jejich tvar a zvuk.

Antonio se vždy snažil najít něco, co by se mu líbilo, co by spojilo kreativitu umělce, zručnost řezbáře a hudbu. Pochopil, že se nemůže stát mistrem v žádné ze získaných profesí samostatně.

Hledání jeho místa v životě přivedlo mladého muže do dílny Niccolo Amatiho. Těžko nyní říci, zda tato volba byla náhodná, nebo si Antonio zvolil řemeslo houslaře záměrně, ale našel si práci podle svých představ. Od 18 let byl Stradivarius žákem tohoto slavného výrobce houslí. Léta strávená v jeho dílně pomohla mladému muži nejen zvládnout základy řemesla, ale také určila jeho další osud.

První rok byl Antonio svobodným studentem: prováděl jen ty nejnekvalifikovanější práce, drobné opravy, uklízel dílnu a dodával zakázky. Nebýt náhody, pokračoval by v takové práci. Jednoho dne Niccolo Amati viděl Antonia vyřezávat pražce z vadného kusu dřeva. Po tom případu starý mistr změnil svůj postoj ke studentovi: od té doby Antonio celé dny studoval dílo velkého Amatiho. Ve své dílně se naučil, jak vybrat správné dřevo pro housle a violoncella, poznal některá tajemství zpracování polotovarů a pochopil zákon korespondence. jednotlivé díly nástroje k sobě navzájem. Toto pravidlo se stalo základním v jeho práci. A hlavně pochopil, jak důležitý je lak, kterým byl nástroj potažen.

Když Stradivarius vytvořil své první housle, nadšeně je ukázal svému učiteli. Amati zacházel s výsledkem práce svého studenta blahosklonně, a to dalo mladému mistrovi sílu a inspiraci v jeho práci. S mimořádnou vytrvalostí se snažil zajistit, aby jeho housle nezněly hůř než Amatiho nástroje. Když však Antonio dosáhl toho, co chtěl, rozhodl se, že jeho housle by měly znít jinak. K dosažení tohoto cíle musel strávit roky. "Strodivarius pod Amati," řekli o mistrovi noviců. A Antonio snil o tom, že jeho housle budou znít jako hlasy žen a dětí.

V roce 1680 Stradivari opustil Amatiho dílnu a začal pracovat samostatně. Učitel mu dal malý obnos peněz, který stačil na nákup domu a materiálu na výrobu houslí a violoncell. Ve stejném roce se Antonio oženil s Francescou Ferabosci. Dům Casa del Pescatore byl velmi malý a levný. Začínající mistr zasvětil téměř celou místnost dílně a v podkroví ponechal malou místnost na bydlení.

Antonio pracoval celý den ve své dílně. Každý nový nástroj, vycházející z jeho rukou byla lepší než ty předchozí. Hlasy houslí Stradivarius se již daly rozeznat mezi tisíci dalších. Jejich volný, melodický, okouzlující zvuk byl jako hlas krásné dívky. A Antoniova dětská láska k barvám a ladným liniím byla navždy ztělesněna v jeho houslích a violoncellech. Mistr rád zdobil své nástroje malováním sudů, hrdel nebo rohů malými amorky se zralými plody a květy lilie. Někdy vkládal kousky perleti, ebenu nebo slonoviny.

Bohužel veškeré jeho úsilí bylo marné – nástroje Stradivarius nikdo nekupoval, kromě vzácných hostujících hudebníků. Renomovaní zákazníci dávali přednost houslím Amati a ochotně vystříleli 100 pistolí jen na jméno mistra. A pro chudé byly výtvory Stra-divari příliš drahé.

O rok později se Antoniovi narodilo první dítě Paolo a o rok později druhý syn Giuseppe. Přes veškerou jeho snahu rodina strádala v chudobě. Jen o pár let později se k němu náhle přiklonilo štěstí.

Na rozdíl od jiných mistrů přikládal Stradivari velký význam vnějšímu designu svých nástrojů a proměňoval je v umělecká díla. V roce 1700 vyrobil jedny ze svých nejvelkolepějších houslí. Cetera byla provedena s velká láska Antonio do toho vložil všechny své dovednosti. Kudrna, která nástroj dotvářela, znázorňovala Dianinu hlavu, zapletenou do těžkých copů a kolem krku měla náhrdelník. O něco níže vyřezal dvě malé postavičky – satyra a nymfu. Satyr zavěsil své kozí nohy na hák, který sloužil k nošení nástroje. Obě postavy byly popraveny se vzácnou grácií. Neméně jemně vyrobené na zakázku byly úzké kapesní housle - sordino. Kudrna, vyřezaná z ebenu, měla tvar černošské hlavy.

Na dvacet pět let – od roku 1700 do roku 1725 – se mistr proslavil stejně jako kdysi jeho učitel. Rozpoznání nebyla náhoda. Byly za tím roky vytrvalé a namáhavé práce od časného rána do pozdního večera. Přes den stál Stradivari u svého pracovního stolu a večer ve své dílně, skryt před zvědavýma očima, pracoval na lacích a prováděl výpočty pro budoucí přístroje. Tyto roky lze právem nazvat mistrovým zlatým obdobím.

V této době byl schopen vytvořit svůj vlastní nejlepší housle: v roce 1704 - Bette, v roce 1709 - Viotti, v roce 1715 - Apard a o rok později - Mission. Každý z nich hrdě nesl znak Antonia Stradivariho: maltézský kříž a iniciály A.S. ve dvojitém kruhu. Slavný mistr si své housle označil, každé označil rokem vzniku nástroje. Jeho dřevěná pečeť se skládala ze tří pohyblivých čísel – 166. Stradivarius po mnoho let k tomuto číslu přidával číslici po číslici, druhou šestku vymazával a další dvě číslice přidával ručně. S příchodem 18. stol. letitý mistr nechal jen jeden.

Antonio Stradivari ve čtyřiceti dosáhl všeho, o čem snil. Byl pohádkově bohatý. V Cremoně se dokonce říkalo: „Bohatý jako Stradivarius“. Život slavného výrobce houslí ale nebyl šťastný. Jeho žena Francesca zemřela. Ve skutečnosti ztratil dva dospělé syny: Paolo se dal na podnikání a při hledání štěstí se vydal na dlouhou cestu do Ameriky. Giuseppe, nejtalentovanější ze synů, se stal mnichem poté, co byl zázračně vyléčen z cholery. 31. prosince 1694 se Antonio Stradivari ve věku 50 let podruhé oženil - se 17letou Marií Zambeli, která mu také porodila dva syny.

Čím byl Stradivarius starší, tím více ho trápila myšlenka, že nemá komu předávat své znalosti a nasbírané zkušenosti. Přestože měl studenty, a mladší synové Omobono a Francesco s ním spolupracovali, Antonio pochopil, že jeho dovednosti nikdy nedosáhnou. Měl také své oblíbené studenty: Carla Bergonziho a Lorenza Guadagniniho. Ale předávat své znalosti svým studentům bylo stejné jako krást jeho děti.

A ještě jedna myšlenka ho pronásledovala. Slavný mistr měl soupeře – Giuseppe Guarneriho, přezdívaného Del Gesu.

Stradivari byl bezesporu prvním mistrem ve svém oboru. A jeho rival Guarneri ho dokázal předčit jen v síle zvuku nástroje. Antonio došel k závěru, že i přes enormní životní zkušenost, jeho dovednost nikdy nedosáhla dokonalosti - melodický, jemný tón jeho houslí může být obohacen o nové barvy -

kami, větší akustický výkon. Stradivariho uklidnil fakt, že významní zákazníci si housle Guarneri nekoupí, protože nepotřebují nástroje vyrobené opilcem a rváčem.

V posledních měsících před svou smrtí učinil Antonio Stradivari nejdůležitější rozhodnutí ve svém životě – rozhodl se, že tajemství svého řemesla nikomu neprozradí.

Slavný výrobce houslí zemřel 18. prosince 1737. Jeho pohřeb byl velmi velkolepý. Smuteční průvod zaplnil celou ulici. Byl pohřben v kostele dominikánského mnicha. Na jeho hrobě je nápis: „Vznešený Antonius Stradivarius zemřel v 94. roce slavného a zbožného života.

Po smrti svého otce se jeho synové snažili odhalit tajemství laku a receptury na výrobu houslí a violoncell, ale nikdy neuspěli. Těsně před svou smrtí Stradivarius spálil všechny nejdůležitější papíry.

Mnoho generací vědců se snaží odhalit tajemství úžasného zvuku houslí Stradivarius. Některým z nich se podařilo poodhrnout roušku tajemství. Vědci z Kolumbijské univerzity v USA dospěli k závěru, že jedinečný zvuk jeho houslí souvisí se sníženou sluneční aktivitou v 18. století. To s sebou neslo zpomalení růstu stromů, v důsledku čehož jejich dřevo zhoustlo a mělo úžasné akustické vlastnosti. Období snížené sluneční aktivity zvané Maunderovo minimum trvalo v letech 1645 až 1717 a shodovalo se s tzv. malým doba ledová, kdy průměrná roční teplota v Evropě klesla o 1-2°C.

Jiní badatelé připisují mimořádný zvuk nástrojů Stradivarius tajnému receptu na zpracování dřeva z alpských lesů Itálie. O tuto hypotézu se začal zajímat hudební mistr z Transylvánie Claudio Pall. 50 let bojoval s tajemstvím tohoto jedinečného zvuku. Při provádění pokusů na rustikovaném dřevě narazil na poznámky jednoho z vědců, kteří studovali dřevo používané Antoniem Stradivarim. Mezi údaji z chemické analýzy objevil přítomnost vzácného druhu dřevité houby, která se vyvíjí v horských řekách se zvláštním složením vody.

Claudio Pall věděl, že Stradivari pracoval pouze se dřevem, které bylo na raftu naplaveno z tyrolských Alp. Výzkumník dospěl k závěru, že chemické složeníříční voda má prvořadý význam pro vznik zvláštní houbové kultury. Domníval se, že zvuk nejblíže efektu Stradivarius byl získán z nástroje, jehož materiál byl nasáklý řekou Bystrica, ležící poblíž tyrolských Alp. Také se jí říkalo Zolotaya Bystritsa jinak: v těch letech se tam těžilo zlato.

Na pomoc výzkumníkům tajemství houslí Chemici přišli do Stradivari. Joseph Nagyvary, profesor biochemie a biofyziky na Texas A&M University a vynikající houslista, zasvětil 25 let svého života studiu složení laku, kterým byly housle potaženy, a dřeva, z něhož byly vyrobeny. Americký vědec předpokládal, že dřevo bylo předtím namočené v mořské vodě nebo nějakém solném roztoku. Mořská voda přispěla k tomu, že materiál na housle byl napuštěn solemi vápníku, hořčíku a dalších kovů, což zlepšilo akustické vlastnosti ozvučnice. Nagyvari předložil hypotézu, že Stradivari použil myrhu k vyplnění pórů borovicových a javorových polotovarů. Jeho složení je nyní téměř nemožné obnovit, protože se neustále měnilo. Není divu, že legenda připisuje Stradivariusovi slova, která on hlavní tajemství musíte se podívat do Bible.

Aby Nagyvari zjistil, jaké látky se používaly ve středověku ke konzervaci dřeva, podařilo se mu otevřít některé stránky historie chemie. Již středověcí alchymisté věděli, jak provést operaci k izolaci nejjemnějších frakcí, které se v moderní chemii říká klasifikace, tj. vybrali horní odtok obsahující nejjemnější částice rozpuštěné ve vodě.

V jedné ze středověkých listin Nagyvary našel záznam: „Lékárník připravil lak pro každého, kdo ho chtěl, a Grand Antonio Stradivari k němu sám šel naplnit prázdnou láhev, aby ji jeho přítel nenalil do láhve z dno hrnce."

Nagyvary 20 let hledal možnost provést spektroskopickou analýzu laku pokrývajícího nejlepší housle Stradivarius. Zakoupil požadovaný vzorek a provedl důkladnou analýzu. Jak se ukázalo, lak obsahoval nejméně 20 různých minerálů, mezi hlavní patří kalcit, křemen, živec a sádra. V menším množství byl obsažen korund, granát, rutil a argentid. Někteří vědci s jeho názorem nesouhlasili a vysvětlili, že lak nemůže obsahovat žádná plniva. A přítomnost nečistot byla vysvětlena běžným prachem v místnosti, který nevyhnutelně padal na lak. I když je těžké si představit dílnu s polodrahokamy rozdrcenými na prášek rozsypanými po podlaze. Vytrvalý vědec vyrobil několik houslí metodou Stradivarius. Zkušený mistr, pozvaný do práce, uchovával dřevěné polotovary v mořské vodě a hroznové šťávě.

Nagyvari představil své housle na konferenci Američana chemická společnost v březnu 1998. Mladý houslista střídavě hrál na nový nástroj a housle italského mistra Stradivariho. Po koncertě si všimla, že nové housle znějí skoro stejně jako ty staré, ale bylo to složitější na hraní...

Záhada houslí Antonia Stradivariho stále není vyřešena. To ale nebrání opravdovým milovníkům hudby užít si jejich kouzelný zvuk.

Jedna z nejuznávanějších společností zabývajících se prodejem hudebních nástrojů dala do aukce housle Guarneri vyrobené v roce 1741. Nástroj je pozoruhodný nejen svou rekordní cenou, ale také svou historií: na tyto housle hráli skvělí umělci 20. století Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman a Pinchas Zuckerman. Takové aukce se konají zřídka a vždy přitahují pozornost veřejnosti, o kterou je nástroj jako takový obvykle nezaslouženě ochuzen. Koneckonců, lidé, kteří se věnují vážné hudbě, si především vybírají, co budou poslouchat, někdy podle čího výkonu, ale velmi zřídka věnují pozornost tomu, na jaký nástroj hudebník hraje.

Tyto housle, pojmenované po slavném belgickém houslistovi a skladatel XIX století Henri Vietun, byl vyroben cremonským mistrem tři roky před svou smrtí. Před Vietunem, který na ně hrál v posledních 11 letech svého života, vlastnil housle francouzský mistr Jean-Baptiste Vuillaume, který je v roce 1858 koupil od jistého doktora Benzigera ze Švýcarska. Po Vieutangovi patřily housle Belgičanovi Eugene Ysayemu, poté na ně již ve 20. století hrál Angličan Philip Newman. Koupil jsem mu ten nástroj bratranec, podnikatel a zakladatel jedné z oxfordských kolejí Isaac Wolfson. Po Newmanově smrti v roce 1966 housle získal filantrop a hudební znalec Ian Stutsker, který je vlastní dodnes.

Je snadné být překvapen cenou těchto konkrétních houslí Guarneri, protože takový je stereotyp pro všechny vzdělaný člověk Standardní housle jsou nástrojem Anthonyho Stradivariho. Bylo by bláhové tvrdit, že tento mistr byl jedním z nejlepších řemeslníků v Cremoně, ale odborníci přirovnávají jeho nejlepší housle k vanilkové zmrzlině, zatímco nástroje Guarneri del Gesù mají z kulinářského hlediska nejblíže k dobré hořké čokoládě. A život Guarneriho, který zemřel ve 46 letech, byl o polovinu kratší než život Stradivariho a na světě přežilo jen asi 140 jeho houslí - několikrát méně než nástroje jeho slavnějšího konkurenta.

Srovnání dezertů poměrně přesně odráží rozdíl mezi houslemi těchto dvou slavných Italů. Pokud je Stradivari především živý, lehký, artikulovaný zvuk a schopný sebemenších změn tónu, pak nástroje Guarneri zní oproti tomu hlouběji a těžší. Možná i proto byly jedny z houslí Guarneri (možná nejznámější) oblíbeným nástrojem Niccola Paganiniho, který až do své smrti žil daleko od růžového života. Hrál i Paganini, který mimochodem vlastnil několik houslí Stradivarius důležitá role v popularizaci jména Guarneriho, který byl po jeho smrti prakticky zapomenut.

Menuhin v jednom ze svých dopisů Yehudimu přiznal, že před svými vlastními houslemi Stradivarius z roku 1714 dal přednost Vieutangovi, na který se mu podařilo hrát. Kromě toho vlastnil maestro další nástroj Guarneri - housle Lorda Wiltona z roku 1742. Preference interpreta Menuhinova kalibru je důležitým ukazatelem skutečné hodnoty houslí, která se vůbec nevyjadřuje v peněžních jednotkách. Protože každý vynikající nástroj, jako vynikající hudební kompozice, v rukou interpreta není ani tak prostředek přeměňující znaky ve zvuky, ale naopak samotná hudba, k níž je interpret pouze prostředkem. A o tom, jak vystoupení dopadne, často rozhoduje povaha nástroje.

Ve vědeckých kruzích se samozřejmě nikdy moc nedůvěřovalo tomu, co nelze vysvětlit, včetně přítomnosti meta-obsahu v několika kusech dřeva slepených k sobě a žilami nataženými přes ně. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, nástroj 20. století, 21. století – vše je jedno, pokud se k problematice postavíte z vědeckého hlediska. Vzhledem k tomu, že houslový repertoár je dostatečně bohatý na to, aby byly housle jedním z hlavních sólových nástrojů, byly provedeny sofistikované testy, aby se zjistilo, zda je mezi nástroji nějaký rozdíl. Navíc tyto testy, kterých se účastní muzikologové, odborníci a virtuosové, většinou končí tím, že i nejlepší specialisté pletou si, kde je Stradivarius, kde Guarneri a kde jsou jen dobré tovární housle.

Aby ospravedlnili jedinečnost konkrétního nástroje, snaží se ji vědci vysvětlit jedním či druhým objektivním argumentem. Zvuk starověkých houslí byl například připisován velmi vysoké hustotě dřeva, ze kterého byly vyrobeny. Existují i ​​teorie, podle kterých je zvláštní zvuk houslí 17. - 18. století dán zvláštním složením lepidla, stromy z určité zeměpisné oblasti, chytrým lakováním a podobně. Vědci raději připisují přednosti nástroje výjimečné dovednosti jeho tvůrce jako poslední možnost.

V průběhu let bylo k dispozici stále více nových prostředků k prokázání vědeckých předpokladů: rentgenové záření, dendrochronologie, biochemická analýza, laserové vibrometry a mnoho dalšího. I když mají vědci pravdu a dobré housle se od dobrých houslí skutečně neliší, je tu ještě jeden aspekt, estetický. Z nějakého důvodu hrál na housle.

Každý vynikající nástroj vyrobený tím či oním mistrem nebo dokonce továrnou má za sebou historii vzniku, za ní je vždy pověst, a tedy i charakter člověka či firmy. Kromě toho začalo vyrábět mnoho známých výrobců hudební nástroje když ještě nezískali svůj moderní vzhled a vytvořili je vlastníma rukama. To je jediný důvod, proč se od sebe budou lišit klavíry Bluthner, stejně jako se budou lišit například kytary Grega Smallmana od kytar Jose Ramireze.

Samozřejmě, pokud si přejete, není těžké nazvat tento mýtus z jiného, ​​nevědeckého důvodu: příjem majitele vzácného nástroje přímo závisí na stanovení takových rozdílů. (Jak by zde správně poznamenal známý žalobce světa klasická hudba Norman Lebrecht) Lidsky to však také znamená popření rozdílů mezi nástroji s různými charaktery, vytvořenými lidmi s různé postavy. Také na nich budou muset hrát různí lidé.

Bude proto velká škoda, pokud Guarneri’s Viotan, u kterého hrozí, že se stane nejdražším hudebním nástrojem na světě, nekoupí nějaký hudbymilovný filantrop, ale japonské muzeum. A pro návštěvníky muzea bude hodnota těchto houslí snížena na zvukovou nahrávku ve sluchátkách, 18 milionů dolarů, které se za ně kdysi zaplatily, a dva odstavce textu na desce popisující exponát.

Komentář z fóra http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0

Ostatně housle velkých mistrů se některými vyznačovaly obecné vlastnosti, který vznikl pod rukama konkrétního mistra, stejně jako individualita „hlasu“: ne nadarmo dali mistři sami jednotlivá jména nejvýraznějším nástrojům!

Když mistr předtím rozvinul strategické úvahy týkající se obecných hudebních a mechanických parametrů vytvořený nástroj vše začalo výběrem materiálu a jeho přípravou pro tvorbu partů houslí a poté, po otočení a sesazení všech komponentů k sobě, to skončilo doladěním sestaveného nástroje přes změnu drobných mechanických a geometrických parametrů s doprovodným ovládáním zvuku, načež byl nástroj potažen speciálním lakem, jehož tajemství bylo také zvláštním tajemstvím.

Pár slov o Stradivari...

Nejznámější světový výrobce houslí Antonio Stradivari se narodil v roce 1644 v Cremoně. Je známo, že již ve třinácti letech začal studovat houslařinu. V roce 1667 dokončil svá studia s slavný mistr smyčcové nástroje Andrea Amati.

Stradivari vyrobil své první housle v roce 1666, ale více než 30 let hledal svůj vlastní model. Teprve na počátku 18. století zkonstruoval mistr své vlastní, dosud nepřekonané housle. Měl podlouhlý tvar a uvnitř těla měl zalomení a nepravidelnosti, díky čemuž byl zvuk díky vzhledu obohacen velké množství vysoké podtóny.

Stradivarius vyrobil asi 2500 nástrojů

Od té doby Antonio již nečinil zásadní odchylky od vyvinutého modelu, ale experimentoval až do konce svého dlouhého života. Stradivari zemřel v roce 1737, ale jeho housle jsou stále vysoce ceněné, prakticky nestárnou a nemění svůj „hlas“.

Antonio Stradivari za svůj život vyrobil asi 2500 nástrojů, z nichž 732 je nepochybně autentických (včetně 632 houslí, 63 violoncell a 19 viol). Kromě smyčců vyrobil i jednu harfu a dvě kytary.

Všeobecně se uznává, že jeho nejvíce nejlepší nástroje byly vyrobeny v letech 1698 až 1725 (a nejlepší v roce 1715). Jsou obzvláště vzácné, a proto vysoce ceněné jak hudebníky, tak sběrateli.

Mnoho nástrojů Stradivarius je v bohatých soukromých sbírkách. V Rusku jsou asi dva tucty houslí Stradivarius: několik houslí je in Státní sbírka hudebních nástrojů, jeden je v muzeu Glinka (kde ho darovala vdova po Davidu Oistrakhovi, který jej naopak dostal darem od anglická královna Elizabeth) a několik dalších - v soukromém vlastnictví.

Vědci a hudebníci z celého světa se snaží rozluštit záhadu, jak vznikly housle Stradivarius. Už za jeho života mistři říkali, že zaprodal svou duši ďáblu, dokonce říkali, že dřevo, ze kterého bylo vyrobeno několik nejznámějších houslí, byly úlomky Noemovy archy. Existuje názor, že housle Stradivarius jsou tak dobré, protože skutečný nástroj začne znít skutečně dobře až po dvou nebo třech stech letech.

Mnoho vědců provedlo stovky studií o používání houslí nejnovější technologie, ale zatím se jim nepodařilo rozluštit tajemství houslí Stradivarius. Je známo, že mistr namočil dřevo do mořské vody a vystavil jej komplexu chemické sloučeniny rostlinného původu.

Kdysi se věřilo, že Stradivariho tajemství bylo ve formě nástroje, ale později velká důležitost začali používat materiál, který je u houslí Stradivarius konstantní: smrk na horní ozvučnou desku, javor na spodní ozvučnici. Dokonce věřili, že je to všechno o lacích; Elastický lak pokrývající housle Stradivarius umožňuje ozvučnicím rezonovat a „dýchat“. To dává témbru charakteristický „velký“ zvuk.

Podle legendy cremonští řemeslníci připravovali své směsi z pryskyřic některých stromů, které v té době rostly v tyrolských lesích a byly brzy zcela vykáceny. Přesné složení oněch laků nebylo dodnes zjištěno – zde byla bezmocná i sebedůmyslnější chemická analýza.

V roce 2001 biochemik Joseph Nigiware z University of Texas oznámil, že odhalil tajemství Stradivaria. Vědec dospěl k závěru, že zvláštní zvuk smyčcových strun byl výsledkem mistrovy snahy chránit je před červotočem.

Nigiwara zjistil, že když mistr vytvořil housle, dřevěné polotovary byly často postiženy červotočem a Stradivari se uchýlil k boraxu, aby chránil jedinečné hudební nástroje. Zdálo se, že tato látka spojuje molekuly dřeva a mění celkový zvuk houslí.

Když Stradivari zemřel, bylo vítězství nad červotočem v severní Itálii již vybojováno a následně se již borax k ochraně stromu nepoužíval. Podle Nigiwary si tedy mistr vzal tajemství s sebou do hrobu.

Science a Stradivarius

Colin Gough

______________________________________________

____________________________________________________

Antonio Stradivarius nebo Stradivarius (1644 - 18. prosince 1737) - slavný mistr smyčcových nástrojů, žák Nicola Amatiho. Z jeho díla se dochovalo asi 650 nástrojů.
Vyzkoušel mnoho profesí, všude zažil neúspěch. Chtěl se stát sochařem jako Michelangelo, linie jeho soch byly elegantní, ale jejich tváře nebyly výrazné. Opustil toto řemeslo, živil se vyřezáváním dřeva, výrobou dřevěných dekorací na bohatý nábytek a propadl kresbě; s největším utrpením studoval výzdobu dveří a nástěnné malby katedrál a kresby velkých mistrů. Pak ho přitahovala hudba a rozhodl se stát hudebníkem. Usilovně studoval hru na housle; ale prsty postrádaly plynulost a lehkost a zvuk houslí byl nudný a drsný. Řekli o něm: „ Ucho hudebníka, ruce řezbáře"A vzdal se řemesla muzikanta. Ale nezapomněl na to."
Životopis
Antonio Stradivari se narodil kolem roku 1644 v malé osadě nedaleko Cremony v rodině Alexandra Stradivariho a Anny Moroni. Jeho rodiče byli z Cremony. Jenže v této době zuřil v jižní části Itálie strašlivý mor, který dorazil do jejich města. Lidé utíkali, kam se dalo. Rodina Stradivariusů se tedy usadila poblíž Cremony a už se tam nikdy nevrátila. Budoucí velký mistr tam prožil své dětství. Mladý Antonio se dlouho nemohl rozhodnout, co dělat. Snažil se být sochařem, malířem, řezbářem a houslistou. Ale aby se mohl vážně věnovat hudbě, postrádal pohyblivost prstů, přestože jeho ucho pro hudbu bylo dokonalé. Housle ho zaujaly a v 18 letech se Antonio stal svobodným žákem známého výrobce houslí Nicola Amatiho v Itálii. V první fázi svého pobytu u Amati vykonával Stradivari jen tu nejpodřadnější práci a byl, jak se říká, na pokyn uznávaného mistra. Jednoho dne ale Nicolo Amati viděl Antonia vyřezávat f-díry na neužitečný kus dřeva. A od té chvíle začal Antonio chápat Amatiho zručnost, učit se, jak si vybrat dřevo, jak přimět zpívat javor nebo smrk, jak tlusté by měly být ozvučné desky, k čemu slouží pružina uvnitř nástroje a jakou roli hraje. lak pokrývající to má ve zvuku houslí. Stradivarius vytrvalostí dosáhl dokonalosti ve zvuku houslí. A když slyšel, že jeho housle zpívají stejně jako mistr Nicolo, přemohla ho touha udělat to jinak. Stradivari v něm chtěl slyšet zvuky ženských a dětských hlasů. Ale na dlouhou dobu Nepodařilo se mu realizovat svůj nápad. V roce 1680 začal Stradivarius pracovat samostatně.
Kromě dokonalosti zvuku se vyznačovaly jeho nástroje neobvyklý design, jak by se dnes řeklo. Všechny housle byly jiné, některé udělal užší, jiné širší, některé byly kratší, některé delší. Stradivarius zdobil své nástroje kousky perleti, ebenu, slonoviny a obrázky květin nebo amorů. Měly zvláštní zvuk, současníci srovnávali zvuk jeho houslí s hlasem dívky na cremonském náměstí. O tom všem bylo řečeno vlastní styl jeho díla, a proto je příznivě odlišoval od mnoha jiných. Ve věku čtyřiceti let byl Stradivarius velmi bohatý a slavný. Italové řekli: "Bohatý jako Stradivarius."
Bylo těžké nazvat jeho osobní život šťastným. Brzy ovdověl a ztratil dva dospělé syny, o kterých doufal, že se mu stanou oporou ve stáří, odhalí jim tajemství svých dovedností a předá jim vše, čeho za svůj život dosáhl. dlouhý život. Stále má však další čtyři syny. Francesco a Omobono, i když s ním pracovali, neměli jeho instinkty, tím méně jeho talent. Jen se ho snažili zkopírovat. Třetí syn Paolo svému řemeslu vůbec nerozuměl, nechal se unést obchodem a k umění měl nesmírně daleko. Čtvrtý syn, Giuseppe, se stal mnichem. Stradivariusovi bylo 76 let. Dožil se vysokého věku a dosáhl velkého respektu a bohatství. Když však Antonio přemýšlel o své rodině, byl čím dál zachmuřenější. Housle mu rozuměly a poslouchaly ho mnohem víc než vlastní syny a on je uměl cítit, což se o jeho dětech říct nedalo. Stradivarius jim zanechal všechen svůj nabytý majetek, oni získají pěkné domy; ale nebyl nikdo, kdo by nechal Stradivariusovi tajemství jeho mistrovství. Neboť jen opravdový mistr může předat své zkušenosti a část svého talentu, u svých synů necítil ani zrnko takových schopností. Nechtěl se s nimi dělit o jemné způsoby skládání laků, zaznamenávající nerovnosti palubek. Věřit, že všechny nuance, které pečlivě sbíral a učil se během 70 let, mu mohou jen pomoci, naučte ho být mistrem a cítit strom, jako by byl živý, nikdy. Klid Stradivarius neopouští. Nástroje bude vyrábět až do poslední dnyživot, brzké vstávání, hodiny sezení v laboratoři a na pracovním stole. Nehledě na to, že každý měsíc je pro něj čím dál těžší dokončit housle, které začal. Přestal myslet na vše, co mu předtím bránilo v klidném spánku. Mistr se nakonec rozhodl, že si svá tajemství vezme s sebou do hrobu. Je lepší nechat je navždy neodhalené, než předávat znalosti těm, kteří nemají ani talent, ani lásku, ani odvahu. Své rodině už hodně dal, jsou bohatí, stále mají jeho vznešené jméno a jeho dobrou pověst. Za svůj dlouhý život vyrobil něco přes tisíc nástrojů, které se prodaly do celého světa. Kromě houslí vyráběl Stradivari violy, kytary, violoncella a dokonce i harfu. S výsledkem své cesty byl spokojen, a proto v klidu odešel.
18. prosince 1737 se Stradivarimu zastavilo srdce. Mniši dominikánského řádu, oblečení v černém rouchu s kapucemi, přepásaní provazy a v hrubých dřevěných sandálech, kráčeli za katafalkem, v jehož kostele mistr za svého života zakoupil kryptu pro pohřeb sebe a své rodiny. Synové slavnostně a důležitě kráčeli za rakví, následováni učedníky. Nikdo z nich se nikdy nedozvěděl tajemství velkého mistra Antonia Stradivariho.
Záhada Antonia Stradivariho
Housle jsou v rukou skvělého hudebníka, který na jeho inspiraci reaguje jasným, hlubokým hlasem. Jak Živá bytost, vyprávěla nám o smutku i radosti, o tragédii i štěstí, a každý to pochopil po svém, našlo to svou odezvu v duši každého. Světle zlatavá, elegantní, jiskřila všemi svými fasetami a jen málokdo věděl, že její stáří se ve skutečnosti měřilo na staletí a že ji hudebník ze Státní sbírky dostal pouze na toto turné. Tyto housle neměly žádnou cenu: jako každé mistrovské dílo byly k nezaplacení. Po dvou a půl stoletích si zachoval všechny nuance svého mimořádného zvuku. Přinesla k nám „duši Stradivaria“... Nebyl milován pro svou lakomost a odtažitost. Záviděli mu – jeho bohatství a slávu. Když se v 55 letech, rok po smrti své ženy, znovu oženil, byl pomlouván. Ne všech jeho jedenáct dětí přežilo, ale když jedno z nich zemřelo, nespěchali k němu se slovy útěchy a soucitu. A také se ho báli, protože byl hrozný ve své posedlosti: nikdo ho nikdy neviděl nic nedělat, ani jednou za celých devět desetiletí jeho života. Spolu s prvními paprsky jemného italského slunce se objevil na střeše svého třípatrového domu na náměstí sv. Dominika a pověsil své nářadí; při západu slunce je vyšel sundat. Studenti už dávno odešli domů, synové pomáhající s prací šli spát a v okně dílny v prvním patře svítí světlo a tu a tam se mihne vysoká hubená postava velkého mistra. .
Téměř dvě století sbírala cremonská škola houslařů zkušenosti s tvorbou nástrojů, které evropská scéna nikdy předtím neviděla. Kolik generací mistrů se muselo vystřídat, předávat si navzájem tajemství svého řemesla, aby se konečně objevil on, Stradivarius, který mohl nejen vstřebat jejich znalosti, ale dovést společné dílo k dokonalosti!
80 let intenzivní, nikdy nekončící práce. Když se moje ruce unavily, můj mozek pokračoval v práci. Antonio snil o tom, že musí vyrobit housle nepřekonatelné svými zvukovými kvalitami, a vyrobil je, ačkoli mu to trvalo celý život. Ve 13 letech slepil svůj první nástroj s brilantním Nicolem Amatim, ale uběhlo dalších 10 let, než si otevřel vlastní dílnu a nechal se neoznačovat za studenta houslové etikety a dalších 20 let, když nejprve vyrobil nástroj odlišný od těch, které dělal jeho učitel.

Co pak změnil? Ano, udělal model delší, ale trochu užší. Zabarvení zvuku se snížilo. A pak začal vážit části houslí. Zdálo se mu, že v tomto plochém nástroji najde nejlepší poměr mezi horní a spodní rezonanční deskou. Pak se objevila myšlenka, že zvuk závisí na tloušťce palub. Byly vyrobeny desítky prototypů a ukázalo se, že čím tenčí paluba, tím nižší tón. Ale může být tloušťka všude stejná? Jaké by to pak mělo být? Dlouhá léta výpočty, experimenty: někde, někde trochu tlustší, někde trochu tenčí, jen zlomek milimetru - a jiný zvuk. Bylo opravdu nutné žít 93 let, aby se konečně zavedl systém, kterým se určuje tloušťka palubek na různých místech, změna od středu k okrajům? Stovky a tisíce možností a nakonec závěr - vrchní díl by měl být ze smrku a ne ze saského, který má hodně pryskyřice, ale z tyrolského nebo italského. A pro výzdobu interiéru bude vhodná olše a lípa. Jak dobrý javor funguje! Jednu má krásná kresbařez: nástroj musí být elegantní. Italský javor má zvláštní lesk, povrch jeho řezů je hedvábný, ale stačí vzít kmen, který byl pokácen v lednu, jinak v něm bude hodně šťávy - tím se všechno zkazí.
Antonio je přesvědčen, že jeho housle by měly vydržet staletí. Stradivarius se naučil přesně vybírat dřevo. Málokdy ale narazil na dobrý strom, někdy používal jeden kmen celé desetiletí a pečlivě vybíral kus po kuse. Je lepší to lepit, riskovat s designem - dokud to zní. A jen on věděl, který strom si vybrat: mladý, starý nebo dokonce s červími dírami. Kdy vytvořil svůj finální model? V roce 1704? Desítky let práce a hledání, než byl vyřešen problém s mnoha neznámými. Ano, hlavní neznámou našel už ve svých 60 letech: dokázal, že jeho „hlas“ závisí na složení laku, kterým je nástroj potažen. A to nejen od laku, ale i od základního nátěru, kterým je potřeba dřevo překrýt, aby se do něj lak nevsákl. A kdo může navrhnout jejich složení – vědci, alchymisté? Kolik toho o tom vědí? Asi jeden a půl tisíce Nástroje pocházely z dílny velkého Antonia Stradivariho a každý z nich vyrobil vlastníma rukama. A jak moc pak v procesu nekonečných pátrání odmítl?! To trvalo 80 let, strávených jako jeden den, o samotě se zpívajícím stromem. Dosáhl slávy a slávy. Pro nástroje - a nejen housle, ale i violy a violy - ho objednávají králové a šlechtici. Jeho výtvory jsou nejlepší ze všeho, co v Evropě vzniklo, právě ony potvrdily nadřazenost „italského témbru“, který je jim vlastní...
S čím je tedy pán nespokojen, čím trpí?
Po staletí se dovednost výroby hudebních nástrojů dědila: z dědečka na otce, z otce na syna, vnuka. V severní Itálii, v Brescii, byla dynastie houslařů, pocházející z Gasparo Bertolotti. Zde v Cremoně již 200 let existuje dynastie, kterou založil Andrea Amati, jejíž vnuk Nicola, který žil 88 let, učil Stradivarius tomuto řemeslu. Nikolův syn, výrobce houslí Girolami Amati, stále žije, je jen o pět let mladší než Stradivari. I Andrea Guarneri, u kterého Antonio studoval u Amati, se stal zakladatelem dynastie mistrů a jeho vnuk Giuseppe, přezdívaný del Gesu, jako by zastínil slávu samotného Stradivariho. A pouze samotný signor Antonio nezanechává dědice svého talentu. Oba jeho synové, Francesco a Omobono, nedošli dále než za učedníky. Proč tak tvrdě pracoval, komu zanechá tajemství svého mistrovství? Komu prozradí velký význam tabulek tloušťky paluby, systém měřících bodů - jeho body, složení základního a laku, způsoby jejich přípravy? Vzít si je s sebou do hrobu? Strávil 80 let snahou dosáhnout dokonalosti ve svém řemesle. Může to udělat někdo jiný? Je tedy předurčen zůstat nepřekonaný po staletí?
Od smrti velkého mistra Antonia Stradivariho uplynulo téměř dvě a půl století. Jeho neopatrní synové přežili svého otce jen o 5-6 let. Až do svých posledních dnů pracoval 93letý Stradivarius na houslích. Zachovaly se přířezy nástrojů, na jejichž štítku je vedle tradičního maltézského kříže jméno tvůrce a datum - 1737, rok jeho úmrtí. Na světě je nyní asi 800 nástrojů, o kterých je jistě známo, že byly vyrobeny rukou velkého Stradivariho. Patří mezi ně slavné violoncello zvané „Španělský bas“ a drobné „pochettes“ – housle pro učitele tance, Mistrův nejvelkolepější výtvor – housle „Mesiáš“ a housle „Münz“, podle nápisu, na kterém bylo určeno, že mistr se narodil v roce 1644. Ale tajemství kreativity, která náhle zmizela s jeho smrtí, dosud nebyla vyřešena. Všechno, co lze změřit, bylo změřeno, všechno, co lze zkopírovat, bylo zkopírováno, ale nikdo nedokáže, aby housle vyrobené podle těchto měření „zpívaly“ tak, jak tomu bylo u velkého Stradivaria. Dodnes není možné určit chemické složení základního a laku naneseného na jeho nástroje. Proto se legenda o „duši Stradivariho“, uvězněné v jeho houslích a mluvící se svými potomky, dědí z generace na generaci.
Tajemství houslí Antonia Stradivariho
Vědci z celého světa se snaží rozluštit záhadu houslí Stradivarius. Už za jeho života mistři říkali, že prodal svou duši ďáblu - ale také říkali, že z trosek Noemovy archy bylo vyrobeno několik houslí. Stradivari vyrobil své první housle v roce 1666, ale více než 30 let hledal svůj vlastní model. Teprve na počátku 18. století zkonstruoval mistr své vlastní, dosud nepřekonané housle. Měl podlouhlý tvar a měl uvnitř těla zlomy a nepravidelnosti, díky nimž byl zvuk obohacen díky výskytu velkého množství vysokých podtónů. Od té doby Antonio již nečinil zásadní odchylky od vyvinutého modelu, ale experimentoval až do konce svého dlouhého života. Stradivari zemřel v roce 1737, ale jeho housle jsou stále vysoce ceněné, prakticky nestárnou a nemění svůj „hlas“. Antonio Stradivari za svůj život vyrobil asi 2500 nástrojů, z nichž autentických je nepochybně 732. Kromě smyčcových vyrobil i jednu harfu a dvě kytary. Obecně se uznává, že jeho nejlepší nástroje byly vyrobeny v letech 1698 až 1725 (a nejlepší v roce 1715). Jsou obzvláště vzácné, a proto vysoce ceněné jak hudebníky, tak sběrateli. Mnoho nástrojů Stradivarius je v bohatých soukromých sbírkách. V Rusku existují asi dvě desítky houslí Stradivarius: několik houslí je ve Státní sbírce hudebních nástrojů, jeden v Glinkově muzeu a několik dalších v soukromém vlastnictví. Vědci a hudebníci z celého světa se snaží rozluštit záhadu, jak vznikly housle Stradivarius. Už za jeho života mistři říkali, že zaprodal svou duši ďáblu, dokonce říkali, že dřevo, ze kterého bylo vyrobeno několik nejznámějších houslí, byly úlomky Noemovy archy. Existuje názor, že housle Stradivarius jsou tak dobré, protože skutečný nástroj začne znít skutečně dobře až po dvou nebo třech stech letech. Mnoho vědců provedlo stovky studií o houslích pomocí nejnovějších technologií, ale tajemství houslí Stradivarius se jim zatím nepodařilo rozluštit. Je známo, že mistr namočil dřevo do mořské vody a vystavil jej složitým chemickým sloučeninám rostlinného původu.
Kdysi se věřilo, že Stradivariho tajemství je ve tvaru nástroje, později začali přikládat velký význam materiálu, který je u houslí Stradivarius konstantní: svršek smrk, spodek javor. Dokonce věřili, že je to všechno o lacích; Elastický lak pokrývající housle Stradivarius umožňuje ozvučnicím rezonovat a „dýchat“. To dává témbru charakteristický „velký“ zvuk.
Podle legendy cremonští řemeslníci připravovali své směsi z pryskyřic některých stromů, které v té době rostly v tyrolských lesích a byly brzy zcela vykáceny. Přesné složení oněch laků nebylo dodnes zjištěno – zde byla bezmocná i sebedůmyslnější chemická analýza. V roce 2001 biochemik Joseph Nigiware z University of Texas oznámil, že odhalil tajemství Stradivaria. Vědec dospěl k závěru, že zvláštní zvuk smyčcových strun byl výsledkem mistrovy snahy chránit je před červotočem. Nigiwara zjistil, že když mistr vytvořil housle, dřevěné polotovary byly často postiženy červotočem a Stradivari se uchýlil k boraxu, aby chránil jedinečné hudební nástroje. Zdálo se, že tato látka spojuje molekuly dřeva a mění celkový zvuk houslí. Když Stradivari zemřel, bylo vítězství nad červotočem v severní Itálii již vybojováno a následně se již borax k ochraně stromu nepoužíval. Podle Nigiwary si tedy mistr vzal tajemství s sebou do hrobu.

V roce 1680 Stradivari opustil Amatiho dílnu a začal pracovat samostatně. Učitel mu dal malý obnos peněz, který stačil na nákup domu a materiálu na výrobu houslí a violoncell. Ve stejném roce se Antonio oženil s Francescou Ferabosci. Dům Casa del Pescatore byl velmi malý a levný. Začínající mistr zasvětil téměř celou místnost dílně a v podkroví ponechal malou místnost na bydlení. Antonio pracoval celý den ve své dílně. Každý nový nástroj vycházející z jeho rukou byl lepší než ty předchozí. Hlasy houslí Stradivarius se již daly rozeznat mezi tisíci dalších. Jejich volný, melodický, okouzlující zvuk byl jako hlas nádherná dívka . A Antoniova dětská láska k barvám a ladným liniím byla navždy ztělesněna v jeho houslích a violoncellech. Mistr rád zdobil své nástroje malováním sudů, hrdel nebo rohů malými amorky se zralými plody a květy lilie. Někdy vkládal kousky perleti, ebenu nebo slonoviny. Bohužel veškeré jeho úsilí bylo marné – nástroje Stradivarius nikdo nekupoval, kromě vzácných hostujících hudebníků. Renomovaní zákazníci dávali přednost houslím Amati a ochotně vystříleli 100 pistolí jen na jméno mistra. A pro chudé byly Stradivariho výtvory příliš drahé. O rok později se Antoniovi narodilo první dítě Paolo a o rok později jeho druhý syn Giuseppe. Přes veškerou jeho snahu rodina strádala v chudobě. Jen o pár let později se k němu náhle přiklonilo štěstí. Na rozdíl od jiných mistrů přikládal Stradivari velký význam vnějšímu designu svých nástrojů a proměňoval je v umělecká díla. V roce 1700 vyrobil jedny ze svých nejvelkolepějších houslí. Cetera byla vyrobena s velkou láskou, Antonio do ní vložil všechny své dovednosti. Kudrna, která nástroj dotvářela, znázorňovala Dianinu hlavu, zapletenou do těžkých copů a kolem krku měla náhrdelník. O něco níže vyřezal dvě malé postavičky – satyra a nymfu. Satyr zavěsil své kozí nohy na hák, který sloužil k nošení nástroje. Obě postavy byly popraveny se vzácnou grácií. Neméně delikátně byly na zakázku vyrobeny úzké kapesní housle - sordino. Kudrna, vyřezaná z ebenu, měla tvar černošské hlavy. Za dvacet pět let – od roku 1700 do roku 1725 – se mistr proslavil stejně jako kdysi jeho učitel. Rozpoznání nebyla náhoda. Byly za tím roky vytrvalé a namáhavé práce od časného rána do pozdního večera. Přes den stál Stradivari u pracovního stolu a večer ve své dílně, skryt před zvědavýma očima, pracoval na lacích a prováděl výpočty pro budoucí přístroje. Tyto roky lze právem nazvat mistrovým zlatým obdobím. V této době byl schopen vytvořit své nejlepší housle: v roce 1704 - Bette, v roce 1709 - Viotti, v roce 1715 - Alard a o rok později - Mission. Každý z nich hrdě nesl znak Antonia Stradivariho: maltézský kříž a iniciály A.S. ve dvojitém kruhu. Slavný mistr si své housle označil, každé označil rokem vzniku nástroje. Jeho dřevěná pečeť se skládala ze tří pohyblivých čísel – 166. Stradivari k tomuto číslu mnoho let přidával číslici po číslici, druhou šestku vymazával a další dvě číslice přidával ručně. S příchodem 18. stol. letitý mistr nechal jen jeden. Antonio Stradivari ve čtyřiceti dosáhl všeho, o čem snil. Byl pohádkově bohatý. V Cremoně se dokonce říkalo: „Bohatý jako Stradivarius“. Život slavného výrobce houslí ale nebyl šťastný. Jeho žena Francesca zemřela. Ve skutečnosti ztratil dva dospělé syny: Paolo se dal na podnikání a při hledání štěstí se vydal na dlouhou cestu do Ameriky. Giuseppe, nejtalentovanější ze synů, se stal mnichem poté, co byl zázračně vyléčen z cholery. 31. prosince 1694 se Antonio Stradivari ve věku 50 let podruhé oženil - se 17letou Marií Zambeli, která mu také porodila dva syny. Čím byl Stradivarius starší, tím více ho trápila myšlenka, že nemá komu předávat své znalosti a nasbírané zkušenosti. Přestože měl studenty a jeho mladší synové Omobono a Francesco s ním pracovali, Antonio pochopil, že jeho mistrovství nikdy nedosáhnou. Měl také své oblíbené studenty: Carla Bergonziho a Lorenza Guadagniniho. Ale předávat své znalosti svým studentům bylo jako krást jeho děti. A ještě jedna myšlenka ho pronásledovala. Slavný mistr měl soupeře – Giuseppe Guarneriho, přezdívaného Del Gesu. Stradivari byl bezesporu prvním mistrem ve svém oboru. A jeho rival Guarneri ho dokázal předčit jen v síle zvuku nástroje. Antonio došel k závěru, že i přes své obrovské životní zkušenosti jeho dovednost nikdy nedosáhla dokonalosti – melodický, jemný tón jeho houslí mohl být obohacen o nové barvy a větší zvukovou sílu. Stradivariho uklidnil fakt, že významní zákazníci si housle Guarneri nekoupí, protože nepotřebují nástroje vyrobené opilcem a rváčem. V posledních měsících před svou smrtí učinil Antonio Stradivari nejdůležitější rozhodnutí ve svém životě – rozhodl se, že tajemství svého řemesla nikomu neprozradí.