अगस्टे रेनॉयर पेंटिंग। उच्च रिज़ॉल्यूशन, अच्छी गुणवत्ता, क्लिपआर्ट और डाउनलोड करने के लिए बड़े आकार की तस्वीरों में प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां

(फ्रेंच पियरे-अगस्टे रेनॉयर; फरवरी 25, 1841, लिमोज - 2 दिसंबर, 1919, काग्नेस-सुर-मेर) - फ़्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनॉयर को मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्रण के स्वामी के रूप में जाना जाता है, जो भावुकता से रहित नहीं है; वह अमीर पेरिसियों के बीच सफलता हासिल करने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में प्रभाववाद से नाता तोड़ते हुए, क्लासिकवाद की रैखिकता की ओर, एंग्रिज़्म की ओर लौटते हुए। प्रसिद्ध निर्देशक के पिता.
ऑगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉयर लियोनार्ड नाम के एक गरीब दर्जी और उसकी पत्नी मार्गुएराइट की छठी संतान थे।
1844 में, रेनॉयर पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टे ने महान सेंट-एस्टाचे कैथेड्रल में चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। उनकी आवाज़ ऐसी थी कि गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने लड़के के माता-पिता को उसे संगीत सीखने के लिए भेजने के लिए मनाने की कोशिश की। हालाँकि, इसके अलावा, ऑगस्टे ने एक कलाकार के रूप में एक उपहार दिखाया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने एक मास्टर के साथ नौकरी पाकर परिवार की मदद करना शुरू कर दिया, जिससे उसने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल में पढ़ाई की।

फूलदान में गुलाब. 1910

1865 में, अपने दोस्त, कलाकार जूल्स ले कोयूर के घर पर, उनकी मुलाकात 16 वर्षीय लड़की, लिसा ट्रेओ से हुई, जो जल्द ही रेनॉयर की प्रेमिका और उनकी पसंदीदा मॉडल बन गई। उनका रिश्ता 1872 तक जारी रहा, जब लिसा ने रेनॉयर छोड़ दिया और किसी और से शादी कर ली।
रेनॉयर का रचनात्मक करियर 1870-1871 में बाधित हो गया, जब उन्हें फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान सेना में शामिल किया गया, जो फ्रांस की करारी हार के साथ समाप्त हुआ।
1890 में, रेनॉयर ने अलीना चारिगोट से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात दस साल पहले हुई थी, जब वह 21 साल की दर्जिन थी। उनका पहले से ही एक बेटा था, पियरे, जो 1885 में पैदा हुआ था, और उनकी शादी के बाद उनके दो और बेटे हुए - जीन, 1894 में पैदा हुआ, और क्लाउड (जिसे "कोको" के नाम से जाना जाता है), 1901 में पैदा हुआ और जो सबसे पसंदीदा मॉडलों में से एक बन गया। पिता। जब उनका परिवार आखिरकार बना, तब तक रेनॉयर ने सफलता और प्रसिद्धि हासिल कर ली थी, उन्हें फ्रांस में अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की उपाधि प्राप्त करने में कामयाब रहे।
गठिया के कारण रेनॉयर के लिए पेरिस में रहना मुश्किल हो गया और 1903 में रेनॉयर परिवार कोलेट नामक एक संपत्ति में चला गया।
व्यक्तिगत ख़ुशी और व्यावसायिक सफलतारेनॉयर के काम पर उनकी बीमारी का ग्रहण लग गया। 1912 में पक्षाघात के हमले के बाद, रेनॉयर को सीमित कर दिया गया था व्हीलचेयरहालाँकि, उसने ब्रश से लिखना जारी रखा जिसे नर्स ने उसकी उंगलियों के बीच रख दिया
में पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, रेनॉयर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। 1917 में, जब उनकी "छतरियाँ" लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित की गईं, तो सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और कला प्रेमियों ने उन्हें बधाई भेजी, जिसमें लिखा था: " जिस क्षण से आपकी पेंटिंग को पुराने उस्तादों के कार्यों के साथ लटकाया गया, हमें खुशी महसूस हुई कि हमारे समकालीन ने अपना उचित स्थान ले लिया है। यूरोपीय चित्रकला " रेनॉयर की पेंटिंग लौवर और अगस्त 1919 में कलाकार द्वारा भी प्रदर्शित की गई थी पिछली बारउसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।
3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया के कारण केन में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था।

छाते, 1881-1886 नेशनल गैलरी, लंडन

लिटिल मिस रोमाईन लैकॉक्स। 1864. कला का क्लीवलैंड संग्रहालय

छाते के साथ लिसा. 1867

अल्फ्रेड और मैरी सिसली का पोर्ट्रेट। 1868

अध्ययन - ग्रीष्म। 1868

सैरगाह। 1870. पॉल गेट्टी संग्रहालय

पोंट नेफ. 1872. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

अर्जेंटीना में सीन. 1873

स्प्रिंग बाउक्वेट, 1866, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी संग्रहालय।

"गर्ल्स एट द पियानो" (1892)। ऑर्से संग्रहालय.

ला लोगे. 1874

एक बिल्ली के साथ औरत. 1875. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

क्लॉड मोनेट ने अर्जेंटीयूइल में अपने बगीचे में एक पेंटिंग बनाई। 1875

कलाकार क्लाउड मोनेट का चित्र, 1875, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस

गेब्रियल रेनार्ड और शिशु पुत्र जीन रेनॉयर, 1895

कलाकार का परिवार: पियरे रेनॉयर, अलीना चारिगोट,
एपोज़ रेनॉयर, जीन रेनॉयर, गेब्रियल रेनार्ड। 1896.
बार्न्स मेरियन फाउंडेशन, पेंसिल्वेनिया

अल्फोन्सिन फोरनाइस का पोर्ट्रेट, 1879, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस

पानी के डिब्बे वाली लड़की. 1876. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

मौलिन डे ला गैलेट पर गेंद। 1876

गुलदाउदी के साथ फूलदान

जीन सैमरी का पोर्ट्रेट। 1877

संगीतविद्यालय छोड़ना. 1877

जीन सैमरी मैडमोसेले। 1878.
सिनसिनाटी कला संग्रहालय

असनीरेस में बैंक ऑफ द सीन। 1879

औडलीस्क

चटौ पर नाविक। 1879. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

डोगे का महल, वेनिस, 1881

स्थिर जीवन: रोज़ेज़ वर्गेमोंट, 1882

ग्वेर्नसी बीच पर बच्चे, 1883 - बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, यूएसए

ब्रिटनी में गार्डन सीन, 1886 बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन यूनिवर्सिटी, मेरियन, यूएसए

फूलों वाली लड़की. 1888

स्थिर जीवन: गुलाब (1908)

रात का खाना। 1879

नौका विहार पार्टी का दोपहर का भोजन. 1881. कला का क्लीवलैंड संग्रहालय

पानी पर, 1880, कला संस्थानशिकागो

काले लिबास में दो लड़कियाँ. 1881

छत पर। 1881. शिकागो का कला संस्थान

स्विंग (ला बालनकोइरे), 1876, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस

फल सेमिडी. 1881. कला संस्थान, शिकागो

ला ग्रेनोइलेरे, 1868, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम, स्वीडन

शहरी नृत्य. 1883

बाउगिवल में नृत्य. 1883

देश में नृत्य. 1883

घेरा वाली लड़की. 1885. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

जच्चाऔर बच्चा। 1886. कला का क्लीवलैंड संग्रहालय

सेब विक्रेता. 1890. कला का क्लीवलैंड संग्रहालय

रैम्बलर. 1895

बड़े स्नानार्थी. 1887. फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला

स्नानार्थी अपने बालों को व्यवस्थित कर रही है। 1893. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (यूएसए)

के साथ स्नान करें लंबे बाल. 1895

सुनहरे बालों वाला स्नानार्थी। 1906

रेनॉयर के बारे में नापसंद करने लायक बहुत कुछ है। बहुत सारे नग्न महिला आंकड़े, जो बड़े-बड़े सोफों पर ऐसे लेटे हुए हैं जैसे कि तोड़े जाने के लिए तैयार विशाल मुर्गियाँ। वे अक्सर हमारी कल्पना को गहराई से छूने के लिए बहुत अधिक मीठे होते हैं। इसके रंग प्रभाव बहुत भावुक और सहज लग सकते हैं।

और जब रेनॉयर ने परिदृश्यों को चित्रित किया (जो उन्होंने बहुत कम बार किया), तो वह अक्सर और स्वेच्छा से उनके लिए अपेक्षित रंग की ओर झुक गए। संक्षेप में, आप ऑर्से संग्रहालय के चारों ओर घूमते समय तुरंत आरामदायक और परिचित रेनॉयर की पहचान कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, यहाँ:

कलाकार की पेंटिंग - "शतु में रेलवे ब्रिज"

या इधर:

कलाकार की पेंटिंग - "चंप्रोसी में सीन के किनारे"

लेकिन अल्जीरियाई परिदृश्य में नहीं.

कलाकार की पेंटिंग "अल्जीरियाई परिदृश्य" हैं। सैवेज रेविन"

रेनॉयर ने 1881 में अल्जीरिया (उत्तरी अफ्रीका में एक फ्रांसीसी उपनिवेश) की यात्रा की और ऐसा करने वाले वह एकमात्र प्रभाववादी थे। उन्होंने दूसरी यात्रा की अगले वर्ष- लेकिन पहले की तुलना में काफ़ी छोटा। अल्जीरियाई जीवन में एक छोटा सा तल्लीनता काफी थी। अन्य प्रभाववादियों के लिए ओरिएंटल रूपांकनों में बहुत कम रुचि थी - उनमें से कई के लिए, फ्रांसीसी भीतरी इलाके "काफ़ी गहरे" थे। रेनॉयर ने अल्जीरिया में जो देखा वह बहुत ही असामान्य निकला। जंगली, अनियंत्रित और अक्सर अव्यवस्थित प्रकृति के चमकीले, उग्र रंगों ने उसे आश्चर्यचकित कर दिया। और कलाकार ने अपनी सामान्य शैली बदल दी।

हमें अंदर एक खड्ड (गॉर्ज) दिखाई देता है ग्रामीण इलाकोंअल्जीयर्स की राजधानी से ज्यादा दूर झाड़ियों, फूलों, पेड़ों और घास से ढका एक जंगली और अदम्य रेगिस्तानी इलाका है। पेंटिंग का शीर्षक स्पष्ट रूप से यहाँ कहीं घटित किसी मसालेदार घटना की ओर संकेत करता है, लेकिन हमें कैनवास पर कोई संकेत नहीं दिखता है।

यह निर्धारित करना असंभव है कि रेनॉयर ने इस क्षेत्र को कितनी दूरी से देखा - ऐसा लगता है कि सब कुछ हमारे बगल में है और बिना किसी मध्यवर्ती चरण के सीधे हमारे सामने है। हालाँकि, यदि आप अधिक बारीकी से देखें, तो खड्ड का सुदूर भाग धुंध में खो गया है और छवि को फैलाता है। हम दोनों छापों को लगभग एक साथ महसूस करते हैं। ऐसा लगता है मानो रेनॉयर की आंख ने परिदृश्य की संपूर्ण वक्रता और विस्तार, ऊपर, नीचे और पार की रेखाओं की आनंददायक दृश्य प्रचुरता को निगल लिया हो।

यह सब कुछ बालों की तरह है जो जंगली, अनियंत्रित हवा में एक साथ सभी दिशाओं में लहराते हैं - स्पंदित, आगे-पीछे लहराते हुए, हमेशा बदलते और चंचल।

हमारी आँख तुरंत चित्र पर एक निश्चित दिशा में घूमना शुरू नहीं करती है। हमारी नज़र तुरंत किसी अन्य बाधा पर टिक जाती है और स्वतः ही वापस लौट आती है। पेंटिंग की सतह पर हमारा दृश्य चलना एक रोलर कोस्टर जैसा दिखता है - तूफानी, ऊबड़-खाबड़, स्फूर्तिदायक और रोमांचक। इस तस्वीर में लंबे समय तक और लगातार कुछ नहीं होता. यह शैली प्रभाववाद की तुलना में प्रारंभिक फ़ौविज़्म की अधिक याद दिलाती है।

चित्र में शामिल हैं विशाल राशिखुरदरापन और असमानता. उदाहरण के लिए, अग्रभूमि में उन खतरनाक एलो कांटों को देखें - और फिर तुरंत चिकनाई और चिकनाई, हालांकि लंबे समय तक नहीं।

हम यह भी देखते हैं कि कलाकार ने कितने व्यक्तिगत ब्रश स्ट्रोक किए। ऐसा लगता है कि रेनॉयर अब प्रकाश के प्रभाव को पकड़ने के लिए ऐसा नहीं कर रहा है - यह काफी हद तक प्रभाववाद की भावना में होगा, बल्कि पत्तियों के विशाल द्रव्यमान से निपटने के लिए होगा जिसे कलाकार की नज़र ने देखा था।

कलाकार की पेंटिंग - "केले के खेत"

कलाकार की पेंटिंग - "लंबी घास में पथ"

यह रेनॉयर के सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य परिदृश्यों में से एक है। लंबी घास में पथ- परिणाम सहयोगक्लाउड मोनेट के साथ प्लेन एयर। यहां रेनॉयर मोनेट के समान रूपांकन का उपयोग करता है अर्जेंटीना क्षेत्र में मका: हरियाली से भरा एक घास का मैदान और एक लड़के के साथ एक महिला।

मोनेट की तरह, रेनॉयर भी पृष्ठभूमि में इस जोड़ी को दोहराता है। हालाँकि, उनकी आकृतियाँ अधिक अभिव्यंजक हैं; वे, न कि पॉपपीज़, केंद्रीय पात्र हैं।

रेनॉयर इस चित्र को छोटे-छोटे स्ट्रोक से चित्रित करता है, जैसा कि प्रभाववादियों में प्रथागत है। लेकिन यह तरीका उनके लिए जैविक नहीं था. जैसा कि उन्होंने स्वीकार किया, इससे "एक कुंजी से दूसरी कुंजी में अधिक कोमल संक्रमण करना संभव हो गया, लेकिन यह तकनीक एक खुरदरी बनावट देती है... मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।" मुझे पेंटिंग को अपने हाथ से सहलाना पसंद है।”

(पाठ में माइकल ग्लोवर - अल्जीरियाई लैंडस्केप लेख से सामग्री का उपयोग किया गया है। इंपेडेंटेंट, मार्च 2011 और ए. किसेलेव की पुस्तक "इंप्रेशनिस्ट लैंडस्केप्स", श्रृंखला "ग्रेट कैनवस")

अभिनेत्री जीन सैमरी का चित्र - कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ थिएटर की एक युवा अभिनेत्री ऑगस्टे रेनॉयर का चित्र, जिसे 1877 में चित्रित किया गया था। मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत। ए.एस. पुश्किन।
1877-1878 में, रेनॉयर ने जीन सैमरी के चार चित्र बनाए, जिनमें से प्रत्येक आकार, संरचना और रंग में दूसरों से काफी अलग है। अपनी शादी से पहले, जीन सैमरी रुए फ्रोचोट पर रेनॉयर के स्टूडियो से ज्यादा दूर नहीं रहती थी और अक्सर उसके साथ बैठने आती थी। अभिनेत्री जीन सामरी का पोर्ट्रेट (1878, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय)
जीन सैमरी का यह चित्र कलाकार के संपूर्ण कृतित्व में सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक माना जाता है। जीन, मुस्कुराते हुए और विचारशील होते हुए, गुलाबी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अति सुंदर नीले-हरे रंग की पोशाक में चित्रित की गई है। अभिनेत्री अपनी ठुड्डी को ऊपर रखती है बायां हाथ, जिसकी कलाई कंगन से बंधी है। उसके लाल बाल हल्के से लहरा रहे हैं अलग-अलग पक्ष. इस चित्र में, रेनॉयर अपने मॉडल की सर्वोत्तम विशेषताओं पर जोर देने में कामयाब रहे: सुंदरता, अनुग्रह, जीवंत दिमाग, खुला और आरामदायक रूप, उज्ज्वल मुस्कान। पेंटिंग को बनाने वाले मुख्य रंग गुलाबी और हरे रंग हैं। कलाकार की कार्यशैली बहुत स्वतंत्र है, कहीं-कहीं लापरवाही की हद तक, लेकिन इससे असाधारण ताजगी, आध्यात्मिक स्पष्टता और शांति का माहौल बनता है।

मौलिन डे ला गैलेट में बॉल को 1877 में (द स्विंग के साथ) तीसरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और इसे 1870 के दशक के मध्य में रेनॉयर का प्रमुख काम माना जाता है।
1879 से, यह पेंटिंग फ्रांसीसी मारचंद और कलाकार गुस्ताव कैलेबोट्टे के संग्रह में रही है। 1894 में उनकी मृत्यु के बाद, यह विरासत कर के रूप में राज्य की संपत्ति बन गई, और 1896 में इसे लक्ज़मबर्ग गार्डन में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। 1929 से, पेंटिंग लौवर के संग्रह में है, जहां से 1986 में इसे ऑर्से संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां यह अभी भी स्थित है।
1876 ​​में, रेनॉयर ने मोंटमार्ट्रे में एक बगीचे के साथ एक स्टूडियो किराए पर लिया, जो मौलिन डे ला गैलेट के पास स्थित था, एक रेस्तरां नृत्य हालमोंटमार्ट्रे के ऊपरी भाग में, जिसे इसका नाम इसके पास स्थित मिल से मिला। अच्छे मौसम में, मुख्य कार्रवाई सड़क पर हुई, जहाँ मेजों और बेंचों को एक घेरे में व्यवस्थित किया गया था। रेनॉयर को ऐसा मज़ेदार, आरामदायक माहौल पसंद आया और यहीं उन्होंने अपना पहला रेखाचित्र बनाना शुरू किया भविष्य की पेंटिंग. उन्होंने अपने दोस्तों से तस्वीर के लिए पोज़ देने को कहा, ताकि उनमें से कुछ को नाच रहे और टेबल पर बैठे लोगों के बीच पहचाना जा सके। इस चित्र को चित्रित करते समय, कलाकार को बबूल के पेड़ों के पत्तों के माध्यम से नाचते और बैठे लोगों के चेहरों और कपड़ों पर सूरज की चमक के प्रतिबिंब को चित्रित करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ा।

"द पैडलिंग पूल" (फ्रेंच: ला ग्रेनोइलेयर) - पेंटिंग फ़्रांसीसी कलाकारपियरे अगस्टे रेनॉयर, 1869 में चित्रित।
"स्प्लैश पूल" पानी पर एक कैफे था, जो सीन के किनारे बंधे एक पोंटून पर स्थित था, जो नदी की एक छोटी शाखा में खड़ा था और एक पुल द्वारा द्वीप से जुड़ा हुआ था। छोटा द्वीप. पेरिस के उत्तर-पश्चिम में चटौ (फ़्रेंच: चटौ) और बाउगिवल के बीच सीन पर इस स्थान पर, द्वीपों का एक पूरा समूह था जहाँ पेरिसवासी आराम करने आते थे। इन स्थानों का वर्णन गोनकोर्ट बंधुओं ("मैनेट सॉलोमन"), एमिल ज़ोला और मौपासेंट द्वारा विस्तार से किया गया है।

महान फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार अगस्टे रेनॉयरकहा: "मैं अभी तक चलना नहीं जानता था, लेकिन मैं पहले से ही महिलाओं से प्यार करता था।" महिलाएं उनके लिए सद्भाव और सुंदरता का प्रतीक, प्रेरणा का स्रोत थीं मुख्य विषयरचनात्मकता। उसके कई प्रेमी थे, लेकिन केवल लिसा ट्रेओ, मार्गरीटा लेग्रैंड और अलीना शारिगोकई वर्षों तक उनका आकर्षण बना रहा।

रेनॉयर ने लिखा और काफी प्रसिद्ध प्रतिनिधिपेरिस का बोहेमिया.

रेनॉयर को शास्त्रीय प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है, हालांकि, उनके सहयोगियों की पेंटिंग के विपरीत, उनकी पेंटिंग एक अलग दिशा में विकसित हुई। उन्होंने अपना काम पारदर्शी पेंटिंग तकनीकों के लिए समर्पित किया। ब्रश स्ट्रोक लगाने की पूरी तरह से नई तकनीकों का उपयोग करते हुए, रेनॉयर ने अपने कार्यों में एक अलग संरचना हासिल की, जो उनके काम को पुराने उस्तादों के स्कूल से काफी अलग करती है।

रेनॉयर की पेंटिंग्स में महिलाएं

रेनॉयर की पेंटिंग, जिनके नाम वास्तव में स्त्री आकर्षण से जुड़े हैं, आश्चर्यजनक रूप से लड़कियों की सुंदरता की सूक्ष्म विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। वह आशावादी थे और सबसे अधिक आशावादी थे सर्वोत्तम अभिव्यक्तियाँजीवन में, अपने ब्रशों की चित्रात्मक गतिकी की सहायता से उन्हें संरक्षित करने का प्रयास कर रहा हूँ।

किसी ऐसे व्यक्ति की तरह जो प्रकाश बिखेरता है, वह जानता था कि केवल आनंदमय और कैसे खोजना और चित्रित करना है खुश चेहरे. इस क्षमता के साथ-साथ लोगों के अंतर्निहित प्रेम के कारण, निर्माता ने महिलाओं को अपनी कला की सर्वोत्कृष्टता बनाया।

"जीन सैमरी", "बैलेरिना", "बाथर्स" शीर्षक वाली रेनॉयर की पेंटिंग उन्हें महिला प्रकृति के पारखी के रूप में प्रकट करती हैं, जिनके पास सुंदरता का अपना आदर्श था और परंपराओं से अलग थीं। ऑगस्टे की पेंटिंग्स में महिलाएं पहचानने योग्य हैं, और जिसने भी कभी पेंटिंग के इतिहास का सामना किया है वह मास्टर के हाथ को पहचानने में सक्षम है। हर महिला हमेशा कैनवास से प्यार की प्यास और बदलाव की चाहत से भरी आँखों से देखती है। के बीच सामान्य सुविधाएं, जो सभी में देखे जाते हैं महिलाओं के चित्रकलाकार, - चित्रों में सभी महिलाओं का माथा छोटा और ठुड्डी भारी है।

"जीन सैमरी का पोर्ट्रेट" और "हेनरीट हेनरीट का पोर्ट्रेट"

1877 में यह हुआ था व्यक्तिगत प्रदर्शनीप्रभाववाद के ढांचे के भीतर कलाकार की प्रदर्शनियाँ। अधिकांश कार्यों में, सबसे बड़ी रुचि रेनॉयर की पेंटिंग्स के कारण हुई, जिसका शीर्षक था "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सैमरी" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरीट हेनरीट।" चित्रों में चित्रित महिलाएँ अभिनेत्रियाँ हैं। लेखक ने उनके चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया। चित्रों ने बड़े पैमाने पर नीली-सफ़ेद पृष्ठभूमि की गतिशीलता के कुशलता से बनाए गए भ्रम के कारण ध्यान आकर्षित किया, जो धीरे-धीरे स्त्री हेनरीट की रूपरेखा के चारों ओर मोटा हो जाता है और दर्शकों को उसकी मखमली भूरी आँखों की ओर ले जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि समग्र प्रदर्शनी बहुत गतिशील और भावनात्मक थी, साथ ही यह गतिहीन रही, जिसमें गहरे भौंहों की लकीरों और कोमल लाल कर्ल के विपरीत पर जोर दिया गया था।

इसी तरह, पियरे अगस्टे रेनॉयर, जिनकी पेंटिंग्स अपने उच्चारण और विवरण के स्थान के लिए प्रसिद्ध नहीं हैं, ने आकर्षक जीन सैमरी का चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि अभिनेत्री की आकृति अलंकृत बैंगनी स्ट्रोक से गढ़ी गई है, जिसने अविश्वसनीय रूप से संपूर्ण संभावित रंग पैलेट को अवशोषित कर लिया है और साथ ही प्रमुख लाल रंग को बरकरार रखा है। रेनॉयर कुशलतापूर्वक दर्शकों को लड़की के चेहरे पर लाता है, खींचे हुए मुंह, आंखों और यहां तक ​​कि बालों के बालों पर भी ध्यान केंद्रित करता है। पृष्ठभूमि बैंगनी ब्लश के माध्यम से अभिनेत्री के चेहरे पर प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, जो दिवा की छवि में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठती है। अभिनेत्री का शरीर स्वयं प्रभाववादियों की विशेषता वाले जल्दबाजी वाले ब्रशस्ट्रोक से भरा हुआ है।

रेनॉयर के प्रदर्शन की तकनीकी विशेषताएं

पियरे अगस्टे रेनॉयर, जिनकी पेंटिंग्स प्रभाववाद की भावना को प्रसारित करती हैं, तब तक काम करते रहे पिछले दिनोंजिंदगी, बीमारी को रंगों से दूर नहीं होने देती। महिला प्रकृति को चित्रित करने के अपने प्यार के अलावा, कलाकार रंगों का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और उन रंगों के साथ काम करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिनका शिल्प में उनके सहयोगियों ने शायद ही कभी सहारा लिया हो।

ऑगस्टे उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने कुशलतापूर्वक काले, ग्रे और के संयोजन का उपयोग किया सफेद फूलताकि पेंटिंग्स "गंदी" न लगें. इसके साथ प्रयोग करने का विचार रंग योजनाजब वह एक बार बैठे और बारिश की बूंदों को देखा तो उन्होंने कलाकार से मुलाकात की। कई कला समीक्षकों का कहना है कि कलाकार को छतरियों को चित्रित करने में माहिर कहा जा सकता है, क्योंकि वह अक्सर अपने काम में इस विवरण का सहारा लेते थे।

अधिकांश भाग के लिए, मास्टर ने सफेद, नियपोलिटन का उपयोग किया पीला रंग, कोबाल्ट नीला, मुकुट, अल्ट्रामरीन, क्राप्लाक, पन्ना हरा रंग और वर्मिलियन, लेकिन उनके कुशल संयोजन ने अविश्वसनीय रूप से सुरम्य उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया। 1860 के करीब, जब प्रभाववाद ने गति पकड़ी, रेनॉयर के रंग पैलेट में बदलाव आया और उन्होंने लाल जैसे चमकीले रंगों का सहारा लेना शुरू कर दिया।

रेनॉयर के काम पर मोनेट का प्रभाव

इस घटना ने रेनॉयर को एक समान रूप से महत्वपूर्ण बैठक के लिए प्रेरित किया फ़्रेंच कलाचित्रकार, उनकी नियति आपस में जुड़ी हुई थी, और वे कुछ समय तक एक ही अपार्टमेंट में रहे, लगातार अपने कौशल को निखारते रहे, एक-दूसरे को कैनवास पर चित्रित करते रहे। कुछ आलोचकों का दावा है कि उनके चित्रों के बीच समानताएं इतनी स्पष्ट हैं कि यदि निचले बाएँ कोने में हस्ताक्षर नहीं होते, तो उन्हें अलग बताना तकनीकी रूप से असंभव होता। हालाँकि, उनके काम में स्पष्ट अंतर हैं। उदाहरण के लिए, मोनेट ने प्रकाश और छाया के खेल पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत उन्होंने कैनवस पर अपने विरोधाभास बनाए। ऑगस्टे रंग को अधिक महत्व देते थे, यही कारण है कि उनकी पेंटिंग अधिक इंद्रधनुषी और रोशनी से भरी होती हैं। चित्रकारों के काम में एक और बुनियादी अंतर यह था कि रेनॉयर की पेंटिंग, जिनके नाम निश्चित रूप से महिलाओं के साथ जुड़े हुए हैं, हमेशा मानव आकृतियों को चित्रित करने की ओर आकर्षित होती थीं, जबकि क्लाउड मोनेट ने निश्चित रूप से उन्हें पृष्ठभूमि में धकेल दिया था।