कथानक किसी कार्य का चरमोत्कर्ष और समापन है। प्रदर्शन के लिए रचनात्मक समाधान

[नाटकशास्त्र] - पाठ 5 के लिए व्याख्यान:
"संघटन। भाग 2. कथानक रचना"

कथानक रचना में क्या शामिल है?

प्रदर्शनी - कथानक - क्रिया का विकास - चरमोत्कर्ष - उपसंहार - समापन

ये सभी बिंदु दर्शक धारणा के नियमों से संबंधित हैं।

पहले 10 मिनट - आपको दिलचस्पी लेने की ज़रूरत है।
अगला है उसका ध्यान बनाए रखना।
फिर तनाव बढ़ाएँ, दर्शकों का ध्यान बढ़ाएँ।
फिर तनाव को चरम सीमा पर ले आएं.
और अंत में - दर्शक को निराश न करने के लिए, अंत को खुश करने के लिए।

प्रदर्शनी

ई एक्स पी ओ एस आई टी आई ओ एन- फिल्म की अवधि,
संघर्ष के विकास से पहले.

प्रदर्शनी से दर्शक को समझना होगा:

• नायक कौन हैं (कौन कौन है)
• स्थिति क्या है (कहाँ कार्य करना है)
• क्या स्थिति है (जो संघर्ष में बदल सकती है)
• फिल्म की थीम क्या है
• किस जॉनर की फिल्म?

प्रदर्शनी अच्छी तरह से लिखी जानी चाहिए; यह फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक है।

एक्सपोज़र के प्रकार:

• प्रत्यक्ष (नायक की प्रस्तुति "जैसी है")
• विलंबित (मान लें कि हत्या पहले होती है, और उसके बाद ही हम देखते हैं कि क्या और कैसे)

ओ हेनरी को याद करते हुए. प्रदर्शनी कहाँ है?

वाशिंगटन स्क्वायर के पश्चिम में एक छोटे से ब्लॉक में - सेटिंग

जॉन्सी, जोआना का छोटा रूप है। एक मेन से आया, दूसरा कैलिफ़ोर्निया से। परिणामस्वरूप, एक साझा स्टूडियो का उदय हुआ। - नायकों

नवंबर में, एक दुर्गम अजनबी, जिसे डॉक्टर निमोनिया कहते हैं, कॉलोनी के चारों ओर अदृश्य रूप से घूमता रहा। - परिस्थिति

प्रदर्शनी कब समाप्त हुई?
जब जॉन्सी बीमार पड़ गई.

इसका अंत क्यों हुआ?
क्योंकि हमें एक समस्या थी.

बाँधना

अनुरोध- यह शुरुआत का क्षण है
मुख्य संघर्ष कार्रवाई.

यदि व्याख्या एक समय अवधि है, तो शुरुआत एक निश्चित बिंदु है जहां से सब कुछ शुरू होता है।

ओ. हेनरी की कहानी में यह बिंदु कहां है?

"उसके पास एक मौका है... ठीक है, मान लीजिए, दस के मुकाबले," उसने थर्मामीटर में पारे को हिलाते हुए कहा। - और केवल अगर वह खुद जीना चाहती है। जब लोग उपक्रमकर्ता के हित में कार्य करना शुरू कर देते हैं तो हमारा संपूर्ण फार्माकोपिया निरर्थक हो जाता है। आपकी छोटी महिला ने निर्णय लिया है कि वह कभी भी बेहतर नहीं होगी। वह किस बारे में सोच रही है?

यह तथ्य कि वह बीमार हो गई थी, "दर्शक" के लिए कोई मायने नहीं रखता। लेकिन डॉक्टर का निष्कर्ष पहले से ही ऐसी जानकारी है जो हमें उत्साहित करती है!

कभी-कभी कहा जाता है कि फिल्मों के कई कथानक होते हैं। यह सच है - आख़िरकार, फ़िल्म में कई संघर्ष भी हैं।

लेकिन मुख्य संघर्ष की शुरुआत एक ही है!

अक्सर कथानक से पहले एक "उत्तेजक घटना" होती है, अर्थात, कुछ ऐसा जो कथानक से ठीक पहले संघर्ष को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, हेमलेट के संबंध में, यह उसके पिता की छाया की उपस्थिति है।

क्रिया विकास:

क्रिया का विकास- यह फिल्म का सबसे बड़ा हिस्सा है, जो संघर्ष को बढ़ाता है और इसके चरमोत्कर्ष तक ले जाता है।

यानी झगड़ा कई बार बढ़ जाता है.

ओ हेनरी के संबंध में नायिकाएं दो बार बातें करती हैं और माहौल दो बार गरमा जाता है. बर्मन के साथ एपिसोड भी वहां जोड़े गए हैं।

आपका तनाव बढ़ सकता है

• अचानक खबर
• एक नए चरित्र की उपस्थिति
• याद
• और इसी तरह

उत्कर्ष

के यू एल एम आई एन ए टी आई ओ एन- पल
संघर्ष का उच्चतम तनाव.

यह तस्वीर है! पल! उच्चतम तनाव का बिंदु.

चरमोत्कर्ष कोई ऐसी चीज़ नहीं है जो पहले ही घटित हो चुका है।

और प्रतीक्षा के क्षण में, क्या होगा?!

यानी तब नहीं जब किसी व्यक्ति को गोली मार दी जाती है, बल्कि तब जब वह इंतजार करता है: गोली मारनी है या नहीं।

यदि आप यह निर्धारित करते हैं कि चरमोत्कर्ष हो चुका है, लेकिन उसके बाद भी तनाव बढ़ रहा है, तो यह एक गलती है, आपने चरमोत्कर्ष को गलत पाया।

इसलिए, चरमोत्कर्ष की अधिक संपूर्ण परिभाषा इस तरह दिखती है:

के यू एल एम आई एन ए टी आई ओ एन- उच्चतम और अंतिम का क्षण
मुख्य संघर्ष का तनाव.

क्लाइमेक्स से पहले अक्सर फिल्म की गति या तो बहुत तेज हो जाती है या फिर काफी धीमी हो जाती है, जिससे दर्शकों की दिलचस्पी और बढ़ जाती है।

दो क्लाइमेक्स भी हैं. लेकिन उनमें से एक हमेशा अधिक महत्वपूर्ण होता है, जैसा कि शुरुआत के मामले में होता है।

और अंततः, ओ हेनरी का चरमोत्कर्ष कहाँ है?

जिस वक्त पर्दा उठता है और हम इंतजार करते हैं कि वहां चादर लटकी है या नहीं. यह ऐसा है मानो हम "ड्रमस्टिक्स" सुनते हैं इससे पहले कि अंत अचानक हमारे ऊपर आ जाए।

अंतर्विरोध

बहस- कथानक विकास का अंतिम खंड, उसका परिणाम।

अंत, एक नियम के रूप में, चरमोत्कर्ष के तुरंत बाद (!) आता है।

उदाहरण के लिए, में उत्तेजित करनेवाला सस्ता उपन्यास, जब जूल्स लुटेरों को जाने देता है।

लेकिन कभी-कभी ऐसा नहीं होता. उदाहरण के लिए, सनसेट बुलेवार्ड की शुरुआत एक खंड से होती है - मुख्य पात्र की मृत्यु।

कभी-कभी एक उपसंहार के बजाय आपको यह करना चाहिए:

आपदा- एक विनाशकारी घटना
झगड़ों की सारी गांठें खोलना।

मान लीजिए कि कार्रवाई सामने आ रही थी, और फिर हमारे पास, मान लीजिए, एक ज्वालामुखी विस्फोट हुआ। फिर अंत इस विस्फोट में ही निहित है।

अंतिम

अंतिम- चित्र का अंतिम बिंदु,
इसका अर्थ प्रकट करना.

अक्सर, यह अंत होता है, न कि चरमोत्कर्ष और अंत, जो किसी फिल्म को परिभाषित करता है। आख़िरकार, यह समापन में है कि आप घटित घटनाओं पर नायक की प्रतिक्रिया दिखा सकते हैं और दर्शक को वह भावना दे सकते हैं जो वह देखना चाहता था।

फाइनल के प्रकार:

समापन समापन.
फिल्म के बारे में कोई सवाल नहीं हैं. अच्छाई/बुराई की जीत हुई, सारे झगड़े ख़त्म हो गए।
उदाहरण के लिए, "पल्प फिक्शन"।

फाइनल खोलें
सवाल अब भी बने हुए हैं और कार्रवाई जारी रह सकती है. उदाहरण के लिए, ब्लेड रनर।

दोहरा अंत
पिछले दो का संयोजन.
उदाहरण के लिए, "कैबिरिया की रातें"

कथानक कथानक का एक तत्व है, जो क्रिया के विकास का प्रारंभिक बिंदु है। साहित्यक रचना; वह घटना जिससे कार्य का मुख्य संघर्ष बढ़ता है और अपने अंतिम समाधान की ओर बढ़ता है। किसी साहित्यिक कृति में पात्रों के कार्य तार्किक रूप से परस्पर जुड़े होते हैं। प्रत्येक घटना पिछली घटना के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। किसी कहानी में घटनाओं का वह क्रम है जो कारण और प्रभाव के आधार पर अन्य घटनाओं को प्रभावित करता है एकल क्रियाऔर कथानक का प्रतिनिधित्व करता है कला का काम.

कथानक पात्रों, उनके रिश्तों, साथ ही वर्णित घटनाओं की श्रृंखला को प्रकट करता है। चूँकि कथानक एक संघर्ष के उद्भव, विकास और समाधान पर आधारित है, अर्थात, विरोधी ताकतों की टक्कर, एक साहित्यिक कार्य की संरचना में इसके विकास के कई चरण शामिल होते हैं।

कथानक संरचना

किसी साहित्यिक कृति की कथानक संरचना में निम्नलिखित तत्व शामिल होते हैं:

• प्रदर्शनी;
• डोरी;
• क्रिया विकास;
• चरमोत्कर्ष;
• उपसंहार

कार्यों की संरचना में अन्य कथानक तत्व भी होते हैं, उदाहरण के लिए, एक उपसंहार। प्रत्येक तत्व अपना कार्य करता है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी कार्रवाई के विकास से पहले भी भविष्य की घटनाओं, समय और स्थान में मुख्य प्रतिभागियों के बारे में जानकारी प्रदान करती है, और प्रस्तावना यह बताती है कि कार्य में वर्णित घटनाओं से पहले क्या हुआ था।

कथानक के तीन आवश्यक तत्व हैं: कथानक, कथानक। प्रत्येक कहानी एक कथा का निर्माण करने के लिए एक कथानक का उपयोग करती है, भले ही इसमें एक अपरंपरागत कथानक संरचना हो।

कथानक आमतौर पर काम की शुरुआत में पाया जाता है, हालांकि कभी-कभी यह बीच में या अंत में दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, पाठक को काम के अंत में मृत आत्माओं को प्राप्त करने के लिए एन.वी. गोगोल के उपन्यास "डेड सोल्स" चिचिकोव के नायक के निर्णय के बारे में पता चलता है।

बड़े पैमाने के कार्यों में (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में) अक्सर कई कथानक होते हैं जो अलग-अलग कथानक शुरू करते हैं। प्रत्येक अलग भागकला के एक कार्य (भाग, अध्याय, क्रिया, आदि) का एक अलग कथानक होता है, जो सामान्य के अधीन होता है। किसी कार्य का कथानक क्रिया के विकास का प्रारंभिक बिंदु है।

संबंधों के प्रकार

सेट-अप आमतौर पर एक्सपोज़र (परिचय) के बाद शुरू होता है। ऐसे में कहानी प्रेरक और सुसंगत हो जाती है. हालाँकि, कुछ कार्यों की शुरुआत अचानक, बिना प्रेरणा के होती है, जो उन्हें मार्मिकता और गोपनीयता प्रदान करती है। इस तरह के कथानक में साज़िश (लैटिन इंटिकारे - भ्रमित करना, भ्रमित करना) शामिल है, यानी तनाव, छिपे हुए इरादों और हितों के तीव्र टकराव को बढ़ाकर किसी कार्य में कार्यों को व्यवस्थित करने का एक तरीका। साज़िश की उपस्थिति मुख्य रूप से एक्शन से भरपूर साहसिक और साहसिक कार्यों (उदाहरण के लिए) की विशेषता है। जासूसी उपन्यासों में, कथानक, एक नियम के रूप में, एक अपराध का वर्णन होता है जिसे जल्द ही जासूसों द्वारा हल किया जाएगा; साहसिक उपन्यासों में, यह एक ऐसा दृश्य है जो पात्रों को शोषण करने के लिए प्रेरित करता है। एक दिलचस्प कथानक का एक उदाहरण एन. जी. चेर्नशेव्स्की के उपन्यास "क्या किया जाना है?" की शुरुआत है।

कार्य में कथानक का अर्थ

कथानक वह घटना है जिससे कार्य में क्रिया का विकास प्रारंभ होता है। शुरुआत में, एक नियम के रूप में, मुख्य संघर्ष शुरू होता है, बलों का टकराव होता है, जिससे काम में बाद की घटनाओं का विकास होता है।

टाई है बडा महत्वपात्रों के व्यक्तित्व को उजागर करने में। कथानक में आमतौर पर एंटीपोड्स का पहला टकराव, नायकों के बीच तनाव का उद्भव, उपस्थिति दिखाई देती है संघर्ष की स्थितिजो अपने अंतिम समाधान की ओर और अधिक विकसित और गहरा होगा। कथानक कथानक विकास की मुख्य रेखाओं को निर्धारित करता है, पाठक को बलों के विभाजन में उन्मुख करता है, और कार्य के विषय और समस्याओं को निर्दिष्ट करता है।

टाई को अक्सर सबसे बढ़िया माना जाता है महत्वपूर्ण हिस्साकथानक, चूँकि चरमोत्कर्ष और अंत कार्य की शुरुआत में वर्णित घटनाओं पर निर्भर करता है।

कार्यों में कथानकों के उदाहरण

मैंने अपने पिछले लेखों में इन चीज़ों के बारे में विस्तार से बात की थी। लेकिन अजीब बात है कि प्रश्न अभी भी बने हुए हैं। ठीक है, फिर मैं और अधिक स्पष्टता से समझाऊंगा।

प्रारंभ - विकास और चरमोत्कर्ष - अंत - ये साहित्य में किसी भी कथानक के चार घटक तत्व हैं. चूंकि मैं रंगमंच से जुड़ा हूं, इसलिए मैं आपको बताऊंगा कि ये चार तत्व किस प्रकार समाहित हैं मंच स्थान, निर्देशक द्वारा किसी नाटकीय कार्य (नाटक) की व्याख्या करते समय।

नाटकीयता (सीधे शब्दों में कहें तो) का एक प्रकार है गद्य साहित्य, जो कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है मंचीय कार्रवाईथिएटर में विद्यमान. कोई भी नाटक पात्रों के बीच संवाद पर बनाया जाता है, जिसकी स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रभावी (लक्ष्य) प्रकृति होती है (या होनी चाहिए)।

ओह हां। यहाँ-वहाँ मुझे गद्य क्या है और साहित्य में इसकी भूमिका क्या है, इसकी ग़लतफ़हमी का सामना करना पड़ता है। कई लोग इन्हें भ्रमित कर देते हैं, कई लोग तो समझ ही नहीं पाते कि क्या है। याद करना: हम जो कुछ भी पढ़ते हैं वह साहित्य है। साहित्य को पारंपरिक रूप से दो मुख्य प्रकारों या दिशाओं में विभाजित किया गया है: कविता (लयबद्ध प्रस्तुति) और गद्य (गैर-लयबद्ध या मुक्त (लेखक के विचारों की स्पष्ट लयबद्ध संरचना नहीं) प्रस्तुति)। बदले में, गद्य की कई किस्में होती हैं, इसमें मौखिक और लिखित दोनों प्रकार का गद्य है। कुछ "चालाक" गद्य है कि बहुत से लोग अभी भी समझ नहीं पाते हैं कि इसे कहाँ रखा जाए। यह नाटकीयता है.

प्राचीन विचारक (उदाहरण के लिए, अरस्तू के समय से) नाटक को एक प्रकार की कविता मानते थे। हालाँकि, उन्होंने ऐसा क्यों किया यह पूरी तरह से स्पष्ट है। उस समय की नाटकीयता काफी हद तक काव्यात्मक रूपों से मिलती-जुलती थी (और शायद ही कभी उस तरह से प्रत्यक्ष "गैर-लयबद्ध" भाषण में प्रस्तुत की जाती थी जो अब मौजूद है)।

लेकिन तब से काफी समय बीत चुका है. और अब - नाटकीय कार्यइसका कविता से (लगभग) कोई लेना-देना नहीं है।

ऐसा माना जाता है कि किसी भी नाट्यकला का एक लिखित अवतार (नाटक के रूप में) और एक मंचीय अवतार (निर्देशक की व्याख्या के रूप में) होता है। यह एक ही समय में सत्य भी है और असत्य भी। के लिए - एक विशिष्ट कार्य में गठित होने के कारण जिसमें कथानक के चार तत्व होते हैं, और, परिणामस्वरूप, इसे (कार्य) एक प्रकार का गद्य (साहित्य) कहा जा सकता है और कहा जाना चाहिए। निर्देशक बाद में नाटक को कैसे दोबारा सुनाएगा - भगवान जाने। लेकिन प्रारम्भ में नाटकीय कृति गद्य का ही एक प्रकार है। जो, बदले में, स्वयं साहित्य का "स्तंभ" (दिशा) है।

बेशक, नाटकीयता एक विविधता या शैली के रूप में बहुत निर्भर है, क्योंकि यह वर्णनात्मक नहीं, बल्कि प्रभावी धारणा पर "तेज" होती है, जिसकी थिएटर में बहुत मांग है। लेकिन यह किसी भी तरह से इसकी साहित्यिक "जड़ों" को रद्द नहीं करता है।

हाँ, कोई भी नाटक प्रारंभ में एक साहित्यिक (गद्य) कृति होती है, जो मंचीय क्रिया के नियमों के अनुसार लिखी जाती है। स्पष्ट या अस्पष्ट।

मुझे आशा है कि मैंने आपके दिमाग पर बहुत अधिक बोझ नहीं डाल दिया है। नहीं? यह अच्छा है। क्या करें, खेल के ऐसे नियमों की स्पष्ट परिभाषा के बिना, दुर्भाग्य से, किसी और चीज़ के बारे में लिखने का कोई मतलब नहीं है। क्योंकि तब हम केवल विवरणों में भ्रमित हो जायेंगे। और तुम्हें कुछ भी समझ नहीं आएगा. और मैं जानकारी को मटर की तरह दीवार पर फेंक दूँगा। क्या हमें इसकी आवश्यकता है? मुश्किल से।

तो, आइए उन विवरणों पर ध्यान दें जो मुझे बहुत प्रिय हैं। मैं ध्यान दूंगा कि मैं नाटकीय कार्यों के चश्मे से "आरंभ, विकास, चरमोत्कर्ष और समापन" पर विचार करूंगा।

इसलिए, "टाई" क्या है? यहीं से कहानी शुरू हुई. आइए उदाहरण के लिए एक नाटकीय कार्य (नाटक) लें ए.पी. द्वारा "द सीगल" चेखव.

वास्तव में "द सीगल" कहाँ से शुरू होती है? चूँकि कोस्त्या ट्रेपलेव और उनकी प्यारी नीना ज़रेचनया अपनी माँ के लिए एक प्रदर्शन दिखाने की तैयारी कर रहे हैं, जो कभी-कभी अपने भाई सोरिन, अर्कादिना की संपत्ति में आती है, जहाँ कोस्त्या रहती है। इस कहानी का सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक बिंदु ("कथानक") अर्कादिना का आगमन है। और यही कारण है। "प्राइमा" आता है, " प्रभावयुक्त व्यक्ति" और कोस्त्या के लिए, प्रदर्शन उसकी माँ के सम्मान को पुनः प्राप्त करने (या अर्जित करने) का एक कारण है।

इसकी शुरुआत कोस्त्या के अपनी मां के साथ कठिन रिश्ते से होती है, जिसकी पुष्टि नाटक के दृश्य में स्पष्ट रूप से की जाएगी। यह कहानी. वैसे, प्रदर्शन के दौरान माँ असम्मानजनक व्यवहार करती है, लगातार कुछ कथानक चालों पर टिप्पणी करती है और उनकी अयोग्यता का मज़ाक उड़ाती है।

"विकास" में कई महत्वपूर्ण मोड़ और घटनाएँ शामिल हैं। यह नाटक के मुख्य द्वंद्व के परिपक्व होने की प्रक्रिया है। प्रक्रिया। याद करना विकास में एक क्षण शामिल नहीं होता है, यह हमेशा क्षणों का एक समूह होता है जो संघर्ष को तीव्र करता है. "द सीगल" नाटक में मुख्य संघर्ष क्या है - प्रत्येक निर्देशक को स्वयं समझना चाहिए।

अपने नाटकों के द्वंद्व को परिभाषित करने की दृष्टि से चेखव कोई साधारण लेखक नहीं हैं। अधिक सटीक रूप से, उनके कुछ नाटक ऐसे हैं जिनमें संघर्ष बहुस्तरीय है। "द सीगल" उनमें से एक है। इस नाटक में कोई पीढ़ियों की जरूरतों और हितों (रचनात्मक और उम्र दोनों - "पिता और पुत्र") के बीच संघर्ष देख सकता है। यह संभव है - "सफलता की कीमत" (सफलता प्राप्त करने के लिए किस हद तक पहुंचा जा सकता है और संभव है) के क्षेत्र में संघर्ष। आप समय के जंक्शन के क्षेत्र में भी संघर्ष का सूत्रपात कर सकते हैं(यह कोई उम्र का संघर्ष नहीं है, बल्कि यह एक टेक्नोट्रॉनिक संघर्ष है)।

और वह "टाई" जिसके बारे में मैंने ऊपर लिखा है, वह पिता और बच्चों के बीच उम्र के संघर्ष से उत्पन्न होती है। लेकिन यदि आप उत्पादन निर्णयों को चुनने के लिए किसी अन्य विरोध की तलाश (उपयोग) कर रहे हैं, तो आप ऐसा करेंगे संघर्ष के आधार पर "आरंभ, विकास, चरमोत्कर्ष, समापन" को परिभाषित करना उपयोगी है. मैं इसके बारे में नीचे अधिक विस्तार से बात करूंगा।

"द सीगल" नाटक में किन महत्वपूर्ण मोड़ों और घटनाओं को "विकास" कहा जा सकता है? मृत सीगल वाले दृश्य में ट्रेपलेव और नीना ज़रेचनया के बीच रिश्ते में यह वास्तविक दरार है। और कुछ समय बाद कोस्त्या का असफल आत्महत्या का प्रयास (वह दृश्य जब अर्कादिना अपने बेटे के सिर पर पट्टी बांधती है)। और कोस्त्या ने अर्कादिना के पति, लेखक ट्रिगोरिन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी, जिसे वह स्वीकार नहीं करता।

कथानक की परिणति, यदि हम "पिता और बच्चों" के क्षेत्र में संघर्ष को परिभाषित करते हैं, तो अपने भाई, सोरिन की संपत्ति से माँ और उसके पति का प्रस्थान (और वास्तव में, पलायन) है।. "हम सहमत नहीं थे।" पीढ़ियों ने एक-दूसरे को नहीं समझा और कुछ पूरी तरह से बुरा होने से रोकने के लिए अलग-अलग होने का फैसला किया।

"डेनोउमेंट" - समापन में कोस्त्या ट्रेपलेव की मृत्यु। युवा पीढ़ी साहस, दृढ़ संकल्प, इच्छाशक्ति - हर चीज में पुरानी पीढ़ी से हार रही है। "संकल्प" वह तरीका है जिससे अंततः संघर्ष समाप्त होता है.

और अंत में - मैं आपको बताऊंगा कि मेरे द्वारा चुने गए पीढ़ीगत संघर्ष को ध्यान में रखते हुए "आरंभ, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत" को कैसे तैयार किया जाए।.

हमारे इतिहास की शुरुआत में पीढ़ियों का टकराव होता है। तो चलिए इसे "शुरुआत" कहते हैं - "टक्कर"। "विकास" में हम पीढ़ियों को एक-दूसरे के अनुकूल ढालने के संघर्ष और (प्रयासों) की संभावना को देखते हैं। आइए इसे "टकराव" या रस्साकशी कहें। परिणति यह है कि "हम सहमत नहीं थे।" "संप्रदाय" - खुद को टकराव से बाहर निकालना - युवा पीढ़ी खुद को नष्ट कर देती है (कोस्त्या ने आत्महत्या कर ली, और नीना जीवन और पेशेवर जीवन की अंतहीन कठिनाइयों में खो गई)। "मौत।"

प्रत्येक साहित्यिक कृति शैली के नियमों के अधीन है। ऐसा न करने पर रचना में खराबी आ जाती है। कहानी का चरमोत्कर्ष सबसे रोमांचक क्षण है। प्रत्येक पाठक और विशेषकर एक लेखक के लिए यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह क्या है।

साहित्यिक कथानक कार्य की रचना के मूल तत्व

कथानक शैलियों में कहानियाँ, उपन्यास और उपन्यास शामिल हैं। इस समूह में शामिल कार्य आवश्यक रूप से एक संघर्ष के आसपास निर्मित होते हैं जो पूरे विवरण में विकसित होता है।

फिर वह पहुंच जाता है सबसे ऊंचा स्थानवोल्टेज। चरमोत्कर्ष वही क्षण है जब अंत अपरिहार्य है।

इस प्रकार, हाइलाइट करने के लिए चार मुख्य कथानक तत्व हैं। ये "4 स्तंभ" हैं जिन पर इस शैली की साहित्यिक कृति की रचना आधारित है।

प्रदर्शनी - पात्रों के समय, स्थान, चरित्र का विवरण।

कथानक एक ऐसी घटना है जिसने विरोधाभास को बढ़ाने का काम किया या कहानी का शुरुआती बिंदु बन गया।

चरमोत्कर्ष स्थिति में गंभीर तनाव का क्षण है।

उपसंहार वह घटना है जो संघर्ष के समाधान, विवरण में अंतिम स्पर्श के रूप में कार्य करती है।

किसी कार्य में रचना का उदाहरण

मार्क ट्वेन के काम की ओर मुड़ते हुए, आप बाड़ की पेंटिंग के साथ एपिसोड की कहानी पर विचार कर सकते हैं। कहानी का कथानक यह है कि टॉम सॉयर को उसकी चाची ने दंडित किया था।

तब चतुर आदमी के दिमाग में एक चतुर विचार आता है: वह ब्रश लेने का अवसर "बेचने" का फैसला करता है! यहीं पर चरमोत्कर्ष आता है - यह एपिसोड का सबसे रोमांचक क्षण है, क्योंकि पाठक को नहीं पता कि नायक का नया साहसिक कार्य कैसे समाप्त होगा, उसकी रुचि काफी बढ़ जाती है।

और यहाँ अंत है - लोग बदले में अपनी सबसे कीमती चीज़ें देने के लिए एक-दूसरे से होड़ कर रहे हैं। कुछ मिनटों के बाद बाड़ को चित्रित किया जाता है, और टॉम खुद एक वास्तविक "अमीर आदमी" बन जाता है, जिसे "अनगिनत उपहार" प्राप्त होते हैं: बक्से और टूटे हुए खिलौने, एक मरी हुई बिल्ली और एक सेब का कोर।

किसी साहित्यिक कृति में चरमोत्कर्ष का स्थान

किसी साहित्यिक कृति की रचना पर दृष्टिकोण पूर्णतः व्यक्तिगत होता है। लेखक आवश्यक रूप से अनुसरण नहीं करता है क्लासिक संस्करणजब उनके काम में प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार दिखाई देते हैं इस क्रम में. अक्सर लेखक पूरी तरह से व्याख्या को छोड़ देता है, जिससे पाठक पात्रों को पढ़ते समय उनके बारे में जान पाता है। कभी-कभी चरमोत्कर्ष को एक्शन से भरपूर काम की शुरुआत में ही रखा जाता है। उपसंहार सबसे अंत में आता है, जो आपको कार्य को अंत तक पढ़ने के लिए प्रेरित करता है। शुरुआत में ही चरमोत्कर्ष तुरंत पाठक का ध्यान खींच लेता है और दिलचस्पी जगा देता है।

“मेरे हाथों में दर्द हुआ। ऊपर कहीं से, ठंडी ठंडी बूँदें मेरे सिर पर टपक पड़ीं। अपनी आँखें खोलने में कठिनाई के साथ, मिखाइल ने तहखाने की उदास दीवारों को देखा। और विपरीत कोने में एक भयानक विशाल चूहा बेशर्मी से कुछ कुतर रहा था।

करीब से देखने पर, मिखाइल को डर के साथ एहसास हुआ कि यह वही तहखाना था! और तभी उसने किसी के कदमों की आहट सुनी, फिर चाबी के घूमने की आवाज सुनी ताली लगाने का छेद...अंत अपरिहार्य था. लेकिन ऐसा होना ज़रूरी नहीं है. और मिखाइल को पहले से ही पता था कि वह अगले मिनट में क्या करेगा..."

ऐसी शुरुआत को पढ़ने के बाद, डरावनी, जासूसी या थ्रिलर फिल्मों का प्रेमी कभी भी किताब को किनारे नहीं रखेगा। नायक का अंत इस स्थिति में क्यों हुआ? वह आगे क्या करेगा? क्या वह बच पायेगा? दरअसल, ये कुछ ऐसे सवाल हैं जो पाठक के मन में आएंगे।

उपसंहार, रचना में उसका स्थान

ध्यान देने योग्य बात यह है कि यह तत्व कहानी की शुरुआत में साज़िश के रूप में भी प्रकट हो सकता है। उदाहरण के लिए, इस रूप में.

“मारिया ने हॉल में प्रवेश किया और अपनी परिधीय दृष्टि से देखा कि उपस्थित सभी लोगों ने अपना सिर उसकी दिशा में घुमाया। एक पल के लिए बातचीत बंद हो गई। पुरुषों की आंखों में जो खुशी थी, वह नफरत और तिरस्कार की लहर बनकर आत्मा में उतर गई। यह सब - मान्यता और प्रशंसा दोनों - हीरों का सम्मोहक प्रभाव है, वह यह जानती थी!

और फिर - अतीत में एक संक्रमण, एक भूखे बचपन का संदर्भ, जब वह "मोटी दोहरी ठुड्डी वाला सूअर, आज कृतज्ञतापूर्वक मुस्कुरा रहा था और उसकी निगाहों को अपनी ओर आकर्षित कर रहा था," उनके पास से गुजरते हुए, अपनी माँ के साथ बैठकर मदद की भीख माँगते हुए, मुड़ा हुआ उसके होंठ घृणा से भरे हुए थे।

बेतरतीब ढंग से मत लिखें

यदि आप बिना सोचे-समझे लिखते हैं, तो परिणाम अप्रत्याशित और तर्कहीन हो सकता है। परंपरागत रूप से, किसी साहित्यिक कृति की संरचना के पाँच तत्व होते हैं: प्रस्तुति, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार। कथानक, चरमोत्कर्ष और अंत के बिना, एक सुसंगत कथा के बारे में बात करना मुश्किल है।

संरचना तत्वों का अर्थ

मात्रा पर निर्भर करता है कहानीऔर किसी कार्य में लेखक की योजना के कई चरमोत्कर्ष हो सकते हैं, लेकिन उनमें से एक फिर भी हावी रहेगा। यहां सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को याद करना उचित होगा, जिसके अनुसार संपूर्ण का प्रत्येक भाग दूसरे से संबंधित होता है, जैसे संपूर्ण संपूर्ण पहले भाग से होता है। यह सिद्धांत साहित्य सहित कला के सभी रूपों में मौजूद है। नहीं, नहीं, हम संरचना के प्रत्येक तत्व के वर्णों की संख्या गिनने का बिल्कुल भी आह्वान नहीं करते हैं, लेकिन इन तत्वों को एक दूसरे के साथ और संपूर्ण कार्य की मात्रा के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाना चाहिए।

उपसंहार उन घटनाओं का वर्णन करता है जो नो रिटर्न के बिंदु के पारित होने के बाद घटित होती हैं। हम इसके बारे में सीखते हैं भविष्य का भाग्यनायकों, चरमोत्कर्ष की घटनाओं से उत्पन्न परिणामों के बारे में। कभी-कभी अंत चरमोत्कर्ष के साथ आता है। यह या तो घटनाओं की प्रत्यक्ष निरंतरता हो सकती है, या अचानक और अप्रत्याशित, लेकिन फिर भी कथा के पिछले चरणों से जुड़ी हो सकती है।

यदि पुस्तक की घटनाओं पर अच्छी तरह से विचार किया गया है और वे एक कहानी का हिस्सा हैं, तो वे दिलचस्प और अनुसरण करने में आसान हैं, तो पाठक आपकी शैली पर ध्यान केंद्रित करने और उसकी सराहना करने में सक्षम होंगे और मूल विचार, उसे यह याद करने की कोशिश में पन्ने पलटने की ज़रूरत नहीं होगी कि नायक ने खुद को ऐसी स्थिति में क्यों पाया और किसे दोषी ठहराया गया।

यह काम किस प्रकार करता है?

कौन सी घटनाएँ परिदृश्य तैयार करेंगी? वह सब कुछ जो तब तक घटित हुआ जब तक कोलोबोक ने अपने दादा-दादी को छोड़ नहीं दिया। जानवरों के साथ सभी मुलाकातें एक ऐसा विकास है जो हमें चरमोत्कर्ष के लिए तैयार करता है, जो तब आता है जब कोलोबोक को लोमड़ी द्वारा पकड़ लिया जाता है। इस कहानी में, चरमोत्कर्ष और उपसंहार मेल खाते हैं और इन शब्दों में समाप्त होते हैं: “उसकी लोमड़ी - हूँ! - और इसे खा लिया।

इस प्रकार, सबसे सरल पाठ में, आप देख सकते हैं कि घटनाएँ एक-दूसरे से कैसे जुड़ी हैं और कहानी में कौन से चरण हैं।

इस लेख में हम हैं सामान्य रूपरेखाशास्त्रीय वर्णन किया कथा - वस्तु की रूपरेखा. रचना, बेशक, अलग हो सकती है - मौलिक, अभिनव, उत्तेजक, यह रैखिक, उलटा, जासूसी हो सकती है, लेकिन यह विचारशील और तार्किक होनी चाहिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात: यह होना चाहिए!

कभी-कभी संरचना चमकदार हो जाती है कलात्मक उपकरण. उदाहरण के लिए, जूलियो कॉर्टज़ार का होप्सकॉच सबसे प्रसिद्ध विरोधी उपन्यास है। लेखक ने उपन्यास पढ़ने के लिए विभिन्न योजनाओं की कल्पना की, जिसका वर्णन उन्होंने स्वयं प्रस्तावना में किया है। इस प्रकार, पुस्तक में कई कार्य शामिल हैं जो अध्यायों के क्रम के आधार पर पाठक के सामने प्रकट होते हैं। यह नाबोकोव और उनकी "पेल फायर" को भी याद रखने लायक है - एक गैर-रेखीय संरचना और कई पढ़ने के विकल्पों के साथ 999 पंक्तियों की एक कविता।

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