L'estetismo come movimento letterario. Rivelare le caratteristiche specifiche dello sviluppo della personalità di un bambino intellettualmente dotato e, sulla base di queste caratteristiche, rivelare l'essenza dei problemi di disadattamento e aggressività

Piano

introduzione

Capitolo 1. Il problema della creatività nella storia della filosofia e della psicologia

§1.1. Il problema della creatività nella storia della filosofia

§1.2. Il problema della creatività nella psicologia straniera dei secoli XIX-XX

Capitolo 2. Sviluppo del problema della creatività scientifica nella filosofia e psicologia russa del XX secolo

§2.1.Potebnitskaya concetto di creatività artistica

§2.2 Teoria riflessologica della creatività

Conclusione

introduzione

Il problema della creatività è stato a lungo di interesse per i filosofi; e gli atteggiamenti nei suoi confronti sono sempre stati ambigui. Tradizionalmente, ci sono 2 approcci per comprendere la creatività:

1. Filosofico: può essere suddiviso in filosofico e metodologico e la sua manifestazione nel campo del pensiero creativo. Questo metodo considera il pensiero umano come un'alta forma di riflessione umana del mondo circostante, e la creatività in questo caso è intesa come la formazione di micro, attraverso il riflesso e la trasformazione del mondo circostante.

2. Logico - considera la creatività da un punto di vista scientifico-psicologico, come un modo per esprimere qualità personali e non come una trasformazione dell'universo.

In questo articolo, voglio costruire la ricerca sulla considerazione e il confronto di questi metodi, poiché sono complementari.

L'argomento del mio lavoro è "Il ruolo della creatività nella storia della filosofia", dal mio punto di vista, questo argomento è rilevante perché la filosofia stessa è creativa scientifica, focalizzata sulla costante ricerca di qualcosa di nuovo e più perfetto . La relazione tra pensiero filosofico e pensiero creativo è evidente. Inoltre, al momento, nella società si è sviluppata un'opinione piuttosto parziale nei confronti della creatività, forse a causa del fatto che educazione modernaè unilaterale e altamente specializzato. Credo che un tale atteggiamento e creatività in futuro possano portare al degrado spirituale della società e quindi è necessario pagare grande attenzione sviluppo creativo dell'individuo.

Lo scopo del mio lavoro è considerare i problemi inerenti alla comprensione della creatività, dal punto di vista degli approcci filosofici e psicologici; determinare l'essenza filosofica della creatività, esplorare l'influenza della creatività sulla personalità.

Per raggiungere i miei obiettivi, nella prima parte del mio lavoro esploro il problema del processo creativo nel quadro dello sviluppo della filosofia e della psicologia, e nella seconda esploro lo sviluppo e il cambiamento degli atteggiamenti verso la creatività nella filosofia mondiale e russa .

Secondo la sua struttura, il mio lavoro è costituito da un'introduzione, due capitoli, divisi a coppie in paragrafi, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Capitolo 1. Il problema della creatività nella storia della filosofia e della psicologia straniera.

§1.1 Il problema della creatività nella storia della filosofia

La considerazione filosofica della creatività comporta risposte alle domande:

a) come sia possibile la creatività, come generazione di qualcosa di nuovo;

b) qual è il significato ontologico dell'atto della creazione?

In diverse epoche storiche, la filosofia ha risposto a queste domande in modi diversi.

1. Antichità.

La specificità della filosofia antica, così come l'antica visione del mondo in generale, sta nel fatto che la creatività è associata in essa alla sfera dell'essere finito, transitorio e mutevole (esistenza), e non all'essere eterno, infinito e uguale a se stesso .

La creatività si presenta in due forme:

a) come divino - l'atto di nascita (creazione) del cosmo e

b) come umano (arte, artigianato).

La maggior parte degli antichi pensatori sono caratterizzati dalla credenza nell'esistenza eterna del cosmo. I filosofi greci di varie direzioni sostenevano:

Eraclito con la sua dottrina del vero essere come eternità

i cambiamenti.

Eleati, che riconoscevano solo l'essere eternamente immutabile;

Democrito, che insegnava l'eterna esistenza degli atomi;

Aristotele, che ha dimostrato l'infinità del tempo e quindi, di fatto, ha negato l'atto divino della creazione.

La creatività come creazione di qualcosa di nuovo e unico non è coinvolta nella sfera del divino. Anche Platone, che insegna la creazione del cosmo, intende la creatività in un modo molto particolare:

1. Il demiurgo crea il mondo "... secondo ciò che è conosciuto dalla mente e dal pensiero e ciò che non è soggetto a cambiamento".

Questo modello di creazione non è qualcosa di esterno al creatore, ma è qualcosa che attende la sua contemplazione interiore. Pertanto, questa stessa contemplazione è la più alta, e la capacità di creare è subordinata ad essa ed è solo una manifestazione di quella pienezza di perfezione, che è contenuta nella contemplazione divina.

Questa comprensione della creatività divina è anche caratteristica del neoplatonismo.

Allo stesso modo, nell'ambito dell'umano, la filosofia antica non assegna un valore dominante alla creatività. La vera conoscenza, cioè la contemplazione dell'essere eterno e immutabile, è proposta da lei in primo luogo. Qualsiasi attività, compresa l'attività creativa, nel suo significato ontologico è inferiore alla contemplazione, la creazione è inferiore alla cognizione, perché una persona crea il finito, transitorio e contempla l'infinito, l'eterno.

Questa formulazione generale della domanda ha trovato la sua espressione anche nella comprensione della creatività artistica. I primi pensatori greci non distinguevano l'arte dal complesso generale dell'attività creativa (artigianato, coltivazione di piante, ecc.).

Tuttavia, a differenza di altri tipi di attività creativa, il lavoro dell'artista viene svolto sotto l'influenza dell'influsso divino. Questa idea trovò una vivida espressione in Platone nella sua dottrina dell'eros. La creatività divina, il cui frutto è l'universo, è un momento di divina contemplazione.

Allo stesso modo, la creatività umana è solo un momento per raggiungere la più alta contemplazione "intelligente" accessibile all'uomo. Il desiderio di questo stato superiore, una sorta di ossessione, è "Eros", che appare sia come ossessione erotica del corpo, desiderio di nascita, sia come ossessione erotica dell'anima, desiderio di creatività artistica, e, infine, come un'ossessione dello spirito - un desiderio appassionato per la pura contemplazione della bellezza. .

2. Cristianesimo.

Una diversa comprensione della creatività sorge nella filosofia cristiana del Medioevo, in cui si intersecano due tendenze:

1) teistico, proveniente dalla religione ebraica, e

2) panteistico - dalla filosofia antica.

Il primo è connesso alla comprensione di Dio come persona che crea il mondo non secondo uno schema eterno, ma in modo completamente libero. La creatività è l'evocazione dell'essere dal non essere per mezzo di un atto volitivo di una personalità divina.

Agostino, in contrasto con i neoplatonici, sottolinea anche l'importanza del momento della volontà nella personalità umana, le cui funzioni differiscono dalle funzioni della mente:

La volontà è caratterizzata da motivi di decisione, scelta, consenso o disaccordo, che non dipendono dalla ragionevole discrezione (che, a quanto pare, è collegata all'ente - B.S.). Se la mente si occupa di ciò che è (l'essere eterno della filosofia antica), allora la volontà si occupa piuttosto di ciò che non è (il nulla delle religioni orientali), ma che è prima animato da un atto di volontà.

La seconda tendenza, verso la quale gravitano quasi la maggioranza dei rappresentanti della scolastica medievale, compreso il suo più grande rappresentante, Tommaso d'Aquino, si avvicina all'antica tradizione in materia di creatività. Il Dio di Tommaso è la bontà nella sua completezza, è la mente eterna che si contempla, è "... la natura perfettissima, piuttosto che la volontà che si fa perfetta" (Windelband V. Storia della filosofia. San Pietroburgo, 1898, pagina 373). Pertanto la comprensione di Tommaso della creatività divina è vicina alla comprensione di Platone.

(Si ha l'impressione che questa comprensione sia di transizione verso il panteistico, perché deriva dalla "natura che si auto-migliora, il cui prodotto è la volontà umana - B.S.)

Tuttavia, indipendentemente dalla predominanza dell'una o dell'altra tendenza tra i filosofi cristiani, valutano la creatività umana in un modo completamente diverso da come era stimata dalla filosofia antica. Appare nel cristianesimo principalmente come "creatività della storia". Non è un caso che la filosofia della storia appaia per la prima volta in suolo cristiano ("Sulla città di Dio" di Agostino): la storia, secondo rappresentazione medievale, è l'ambito in cui gli esseri umani finiti partecipano alla realizzazione del disegno di Dio nel mondo. Poiché, inoltre, non è tanto la mente quanto la volontà e l'atto volitivo di fede che collegano in primo luogo una persona con Dio, un atto personale, una decisione personale, individuale diventa importante come forma di partecipazione alla creazione del mondo mediante Dio. Questo risulta essere un prerequisito per intendere la creatività come creazione di qualcosa di inedito, unico e inimitabile. Allo stesso tempo, la sfera della creatività risulta essere prevalentemente l'area degli atti storici, degli atti morali e religiosi.

La creatività artistica e scientifica, al contrario, agiscono come qualcosa di secondario. Nella sua opera l'uomo è, per così dire, costantemente rivolto a Dio e da Lui limitato; e quindi il Medioevo non ha mai conosciuto quel pathos di creatività, che ha pervaso il Rinascimento, la modernità e la modernità.

3. Risveglio.

Questo tipo di "limitazione" della creatività umana viene rimossa nel Rinascimento, quando una persona viene gradualmente liberata da Dio e comincia a considerarsi un creatore.

Il Rinascimento intende la creatività principalmente come creatività artistica, come arte nel senso più ampio del termine, che nella sua essenza più profonda è considerata come contemplazione creativa. Di qui il culto del genio caratteristico del Rinascimento come portatore di creatività per eccellenza. Fu durante il Rinascimento che sorse l'interesse per l'atto stesso della creatività, e allo stesso tempo per la personalità dell'artista, sorse una riflessione sul processo creativo, che non era familiare né all'antichità né al Medioevo, ma era così caratteristico dei tempi moderni.

Questo interesse per il processo della creatività come processo soggettivo nell'anima dell'artista fa nascere nel Rinascimento un interesse per la cultura come prodotto della creatività delle epoche precedenti. Se per la visione del mondo medievale la storia è il risultato della creazione congiunta di Dio e dell'uomo, e quindi il significato della storia è qualcosa di trascendente, allora, a partire dalla fine del XV-XVI secolo. sta diventando sempre più chiara la tendenza a considerare la storia come un prodotto della creatività umana ea cercarne il senso e le leggi del suo sviluppo in sé stessa.

4. Riforma.

Contrariamente al Rinascimento, la Riforma intende la creatività non come un contenuto estetico (creativo), ma come un'azione. Il luteranesimo, e in misura ancora maggiore il calvinismo, con la loro etica dura e rigorosa, ponevano l'accento sulla materia pratica, inclusa l'attività economica. Il successo di un individuo nelle imprese pratiche sulla terra è la prova che è stato scelto da Dio. L'ingegnosità e l'acutezza nell'introduzione degli affari sono state santificate dalla religione e quindi hanno assunto l'intero peso delle azioni morali e religiose.

La comprensione della creatività nei tempi moderni porta tracce di entrambe le tendenze. La tradizione panteistica della filosofia moderna, a cominciare da Bruno, e ancor più da Spinoza, riproduce l'antico atteggiamento verso la creatività come qualcosa di meno essenziale rispetto alla conoscenza, che, in ultima analisi, è la contemplazione dell'eterno dio-natura. Al contrario, la filosofia che si è formata sotto l'influenza del protestantesimo (in primis l'empirismo inglese) tende a interpretare la creatività come una combinazione riuscita - ma in gran parte casuale - di elementi già esistenti: caratteristica è, a questo proposito, la teoria della conoscenza di Bacon, e ancora di più di Hobbes, Locke e Hume. La creatività, in sostanza, è qualcosa di simile all'invenzione.

5. Filosofia classica tedesca.

Il concetto completo di creatività nel XVIII secolo è creato da Kant, che analizza specificamente l'attività creativa sotto il nome di capacità produttiva dell'immaginazione. Kant eredita l'idea protestante di creatività come attività di trasformazione degli oggetti che cambia il volto del mondo, crea, per così dire, un mondo nuovo, prima inesistente, "umanizzato", e comprende filosoficamente questa idea. Kant analizza la struttura del processo creativo come uno degli aspetti più importanti della struttura della coscienza. La capacità creativa dell'immaginazione, secondo Kant, risulta essere un anello di congiunzione tra la diversità delle impressioni sensoriali e l'unità dei concetti della mente, per il fatto che ha sia la visibilità delle impressioni che la sintesi, forza unificante del concetto. L'immaginazione "trascendentale" è così, per così dire, l'identità della contemplazione e dell'attività, la radice comune di entrambe. La creatività sta quindi alla base stessa della cognizione - tale è la conclusione di Kant, l'opposto di quella di Platone. Poiché c'è un momento di arbitrarietà nell'immaginazione creativa, è un correlato dell'invenzione, poiché in essa c'è già un momento di necessità (contemplazione), risulta essere indirettamente connesso con le idee della ragione e, di conseguenza, con il ordine morale del mondo, e attraverso di esso con il mondo morale.

La dottrina kantiana dell'immaginazione fu continuata da Schelling. Secondo Schelling, la capacità creativa dell'immaginazione è l'unità di attività consce e inconsce, perché chi è più dotato di questa capacità - un genio - crea, per così dire, in uno stato di ispirazione, inconsciamente, proprio come la natura crea, con la differenza che questo oggettivo, cioè il carattere inconscio del processo, ha luogo tuttavia nella soggettività dell'uomo e, quindi, è mediato dalla sua libertà. Secondo Schelling ei romantici la creatività, e soprattutto la creatività dell'artista e del filosofo, è la forma più alta della vita umana. Qui l'uomo entra in contatto con l'Assoluto, con Dio. Insieme al culto della creatività artistica, cresce tra i romantici l'interesse per la storia della cultura come prodotto della creatività passata.

Questa comprensione della creatività ha portato in gran parte a una nuova interpretazione della storia, diversa dalla sua comprensione sia antica che medievale. Allo stesso tempo, la storia si è rivelata una sfera per la realizzazione della creatività umana, indipendentemente da qualsiasi significato trascendentale. Questa concezione della storia è stata sviluppata nel modo più profondo nella filosofia di Hegel.

6. Filosofia del marxismo.

La comprensione della creatività nella filosofia classica tedesca come attività che dà vita al mondo ha avuto un impatto significativo sul concetto marxista di creatività. Interpretando materialisticamente il concetto di attività, eliminando da esso quei presupposti morali e religiosi che avevano Kant e Fichte, Marx la considera come un'attività oggetto-pratica, come "produzione" in senso lato del termine, trasformando il mondo naturale secondo gli obiettivi ei bisogni dell'uomo e dell'umanità. Marx era vicino al pathos del Rinascimento, che metteva l'uomo e l'umanità al posto di Dio, e quindi la creatività per lui agisce come l'attività di una persona che si crea nel corso della storia. La storia appare, prima di tutto, come il perfezionamento dei metodi soggetto-pratici dell'attività umana, che determinano anche vari tipi di creatività.

(Non possiamo essere d'accordo con il marxismo sul fatto che la cosa principale nella creatività sia la trasformazione oggetto-pratica del mondo naturale, e allo stesso tempo di se stessi. Dopo tutto, qui, infatti, l '"essenziale" - "l'istinto dell'umanità" nel individuo è trascurato.Secondo Marx, si scopre che il livello di umanità è determinato dal livello di sviluppo della produzione di beni materiali.Crediamo che questo "istinto di umanità" sia stato realizzato dall'uomo e dall'umanità da qualche parte nella società primitiva, poiché non per niente lo stesso marxismo afferma che il modo principale di gestire l'antica moralità umana era la comunità, quindi il compito della sopravvivenza dell'uomo e dell'umanità è rafforzare consapevolmente il fondamento morale dell'esistenza umana e proteggerlo da le infatuazioni del corpo e dall'assolutizzazione delle determinanti soggetto-pratiche di B.S.)

7. Filosofia straniera della fine del XIX - inizio del XX secolo.

Nella filosofia della fine dell'Ottocento e del Novecento, la creatività è considerata, prima di tutto, nella sua opposizione all'attività meccanica e tecnica. Allo stesso tempo, se la filosofia della vita oppone il principio bionaturale creativo al razionalismo tecnico, allora l'esistenzialismo sottolinea l'essenza spirituale e personale della creatività. Nella filosofia della vita, il concetto più sviluppato di creatività è dato da Bergson ("Evoluzione creativa", 1907, traduzione russa, 1909). La creatività, come continua nascita del nuovo, è, secondo Bergson, l'essenza della vita; la creatività è qualcosa che ha luogo oggettivamente (in natura - sotto forma di processi di nascita, crescita, maturazione; nella coscienza - sotto forma dell'emergere di nuovi modelli ed esperienze) in contrasto con l'attività tecnica soggettiva del design. L'attività dell'intelletto, secondo Bergson, non è in grado di creare qualcosa di nuovo, ma combina solo il vecchio.

Klages, ancor più nettamente di Bergson, contrappone il principio naturale-spirituale come creativo con quello spirituale-intellettuale come tecnico. Nella filosofia della vita, la creatività è considerata non solo per analogia con i processi biologici naturali, ma anche come creatività della cultura e della storia (Dilthey, Ortega y Gaset). Sottolineando in linea con le tradizioni del romanticismo tedesco la natura personale e unica del processo creativo, Dilthey si è rivelato per molti versi un intermediario nella comprensione della creatività tra la filosofia della vita e l'esistenzialismo.

Nell'esistenzialismo, il portatore della creatività è una persona, intesa come esistenza, cioè come un principio irrazionale di libertà, uno sfondamento di necessità naturale e convenienza ragionevole, attraverso il quale "nulla viene al mondo".

Nella versione religiosa dell'esistenzialismo, attraverso l'esistenza, una persona entra in contatto con un essere trascendente; nell'esistenzialismo irreligioso - con niente. È l'esistenza come uscita oltre i limiti del mondo naturale e sociale, in generale "questo-mondano" - come impulso estatico che porta nel mondo qualcosa di nuovo, che di solito si chiama creatività. Le aree di creatività più importanti in cui appare la creatività della storia sono:

religioso,

filosofico,

Artistico e

Morale.

L'estasi creativa, secondo Berdyaev ("Il significato della creatività", 1916), il primo Heidegger, è la forma più adeguata di esistenza o esistenza.

Comune alla filosofia della vita e all'esistenzialismo nell'interpretazione della creatività è l'opposizione ai suoi aspetti intellettuali e tecnici, il riconoscimento della sua natura intuitiva o estatica, l'accettazione di processi mentali organici o atti spirituali estatici come portatori del principio creativo, dove l'individualità o personalità si manifesta come qualcosa di integrale, indivisibile e unico. .

La creatività è intesa in modo diverso in direzioni filosofiche come il pragmatismo, lo strumentalismo, l'operazionalismo e le varianti del neopositivismo ad esse vicine. La sfera dell'attività creativa qui è la scienza nella forma in cui è realizzata nella produzione moderna. La creatività è considerata, prima di tutto, come invenzione, il cui scopo è risolvere il problema posto da una certa situazione (vedi J. Dewey "How We Think" - 1910). Continuando la linea dell'empirismo inglese nell'interpretazione della creatività, considerandola come una riuscita combinazione di idee che portano alla soluzione di un problema, lo strumentalismo rivela così quegli aspetti del pensiero scientifico che sono diventati un prerequisito per l'applicazione tecnica dei risultati della scienza . La creatività agisce come una forma di attività sociale espressa intellettualmente.

Un'altra versione della comprensione intellettualistica della creatività è rappresentata in parte dal neorealismo, in parte dalla fenomenologia (Alexander, Whitehead, E. Husserl, N. Hartmann). La maggior parte dei pensatori di questo tipo, nella loro comprensione della creatività, sono orientati verso la scienza, ma non tanto verso le scienze naturali (Dewey, Bridgman) quanto verso la matematica (Husserl, Whitehead), cosicché il loro campo visivo non è tanto scienza nelle sue applicazioni pratiche, ma la cosiddetta "scienza pura". La base della conoscenza scientifica non è l'attività, come nello strumentalismo, ma piuttosto la contemplazione intellettuale, così che questa direzione è la più vicina all'interpretazione platonico-antica della creatività: il culto del genio lascia il posto al culto del saggio.

Così, se per Bergson la creatività appare come un disinteressato approfondimento del soggetto, come autodissoluzione nella contemplazione, per Heidegger - come un estatico superamento dei propri limiti, voltaggio più alto essere umano, quindi per Dewey, la creatività è l'ingegnosità della mente, di fronte alla stretta necessità di risolvere un certo problema e uscire da una situazione pericolosa.

§ 1.2Il problema della creatività nella psicologia straniera dei secoli XIX-XX

1. Il problema del pensiero creativo nella psicologia associativa.

La psicologia associativa è stata quasi incapace di spiegare le regolarità non solo del pensiero creativo, ma anche del processo del pensiero cosciente, poiché non ha tenuto conto dell'importante circostanza che questo processo è regolato ad ogni passo dal contenuto opportunamente riflesso del problema per la soluzione di cui procede.

Il processo di interazione del contenuto del problema riflesso nella mente e il processo di pensiero fino al momento della sua soluzione sta diventando sempre più complicato.

Tipicamente, tali difficoltà si verificano nei casi in cui la soluzione problema difficile raggiunto in modo improvviso, cioè intuitivo.

Nei casi più semplici, a metà del processo di risoluzione del problema, questa relazione diventa più complicata, ma poi inizia a semplificarsi quando il soggetto affida consapevolmente la soluzione (o la partecipazione alla soluzione) ai livelli subconscio e inconscio della psiche .

Intuizione (dal lat. intueri - da vicino, guarda attentamente) - conoscenza che nasce senza consapevolezza dei modi e delle condizioni della sua acquisizione, grazie alla quale il soggetto la possiede per "discrezione diretta".

L'intuizione è anche interpretata come una capacità specifica di "cogliere olisticamente" le condizioni situazione problematica(intuizione sensuale e intellettuale) e come meccanismo per l'attività creativa.

I rappresentanti della psicologia associativa non potevano percepire la relazione dialettica tra il contenuto riflesso del problema da risolvere e il processo di pensiero, che è essenzialmente un feedback. Tuttavia, va notato che le leggi delle associazioni stabilite dagli associazionisti sono il più grande risultato della scienza psicologica X! X secolo. Il problema è proprio come queste leggi vengono interpretate.

Soffermiamoci brevemente sulle principali disposizioni della psicologia associativa.

La ragione determinante della sua incapacità di risolvere correttamente i problemi del pensiero è l'assolutizzazione del lato razionale del pensiero, o intellettualismo.

La legge fondamentale dell'associazione delle idee nella sua formulazione psicologica dice che "ogni idea provoca dietro di sé un'idea simile a essa nel contenuto, o quella con la quale spesso è sorta contemporaneamente, il principio dell'associazione esterna è simultaneità. Il principio dell'interno è la somiglianza.

Quando spiega complessi processi mentali, questo rappresentante della psicologia associativa rileva quattro fattori che determinano il corso delle idee in una persona:

1) Affinità associativa - tutti i tipi di associazioni e le leggi del loro funzionamento;

2) la distinzione delle varie immagini della memoria che entrano in conflitto (in associazioni per somiglianza);

3) tono sensuale delle rappresentazioni;

4) una costellazione (combinazione) di rappresentazioni, che può essere estremamente variabile.

Ziegen, assolutizzando erroneamente la funzione associativa del cervello, afferma: "Il nostro pensiero obbedisce alla legge della stretta necessità", perché lo stato precedente della corteccia cerebrale ne determina lo stato successivo.

Gli associazionisti negano l'unità psicofisica, sostenendo che solo i processi fisiologici possono verificarsi sotto la soglia della coscienza, che non sono in alcun modo collegati a quelli mentali. Dovrebbero essere indicate anche carenze significative degli associati:

Mancanza di installazione corretta generale:

Determinazione del processo di pensiero; cioè "Il problema della determinazione, che è caratteristico della psicologia del pensiero, è sostituito da un altro problema: come le connessioni tra gli elementi già dati determinano la riproduzione di questi elementi" (Rubinshtein S.L. Sul pensiero e le modalità della sua ricerca. M., 1958, p.16).

Ruoli in questo processo della situazione problematica;

Ruoli di analisi e sintesi;

Il principio associativo di spiegare i fenomeni mentali (incluso il pensiero), se non è assolutizzato, può giocare grande ruolo comprendere i modelli di pensiero, in particolare il "subconscio", quando il soggetto non ha più un'interazione dialettica diretta con il contenuto della situazione problematica.

Quindi, ad esempio, l'associato A. Ben ha espresso pensieri preziosi (per comprendere la creatività):

a) Per il pensiero creativo è necessario un cambiamento radicale del punto di vista sull'argomento in studio (la lotta contro le associazioni consolidate);

b) che il noto fatto di successo lavoro creativo i giovani scienziati che non hanno ancora conoscenze enciclopediche in questo settore possono ricevere una spiegazione razionale.

Tuttavia, i principi iniziali della psicologia associativa empirica tradizionale non le hanno dato l'opportunità di studiare fenomeni mentali complessi, in particolare l'intuizione. Riconosceva solo il "pensiero cosciente" (induzione, deduzione, capacità di confronto, relazioni), soggetto a leggi associative. Quindi, il contributo della psicologia associativa allo studio del pensiero creativo è insignificante.

2. Il problema della creatività nella psicologia della Gestalt.

Ogni direzione psicologica, in un modo o nell'altro, risponde alla domanda: come una persona attraverso il pensiero comprende qualcosa di nuovo (un fenomeno, la sua essenza, così come i pensieri che li riflettono).

Storicamente e anche logicamente, la psicologia della Gestalt occupa il primo posto tra le dottrine psicologiche del pensiero. È stata lei ad avviare lo studio sistematico dei meccanismi del pensiero creativo o produttivo. Le principali installazioni della psicologia della Gestalt:

1) il principio di integrità e direzione del pensiero;

2) distinzione tra hastalt:

fisico,

fisiologico,

Intellettuale - come un modo per risolvere un problema psicofisico.

Questa scuola sorse come antitesi all'atomismo psicologico (elementarismo) degli associazionisti. Inizialmente, l'indicazione stessa del fatto dell'integrità era importante: se il problema è risolto, allora la gestalt si è rivelata buona (olistica); se non risolto, allora la gestalt è cattiva. Poiché la soluzione effettiva include sempre sia mosse riuscite che fallite, era naturale ipotizzare un cambio di hastalt o interi. L'integrità stessa può essere interpretata come funzionale, cioè come una certa struttura, caratterizzata attraverso una funzione. È così che si è formata la comprensione del pensiero come attività di ristrutturazione sequenziale, continuando fino a trovare la gestalt (struttura) necessaria per la situazione, che è stata chiamata "intuizione" o "illuminazione".

La psicologia empirica "atomistica" assolutizza il principio associativo.

Gestalt - il principio di coerenza, integrità (che è particolarmente importante per studiare il problema del pensiero creativo, poiché il processo di creatività è il processo di sintesi di un'immagine olistica di una certa parte del mondo materiale o spirituale.

Gli psicologi moderni vedono la verità nella sintesi di entrambi. I gestaltisti credono in modo convincente che nell'apprendimento sia molto più importante non accumulare regole corrette e conoscenze comprovate, ma sviluppare la capacità di "afferrare", comprendere il significato, l'essenza dei fenomeni. Pertanto, per pensare, non è sufficiente soddisfare le solite tre condizioni:

a) Ottenere la giusta soluzione al problema;

b) raggiungere una soluzione con l'ausilio di operazioni logicamente corrette;

c) il risultato è universalmente corretto.

Qui la realtà del pensiero non si fa ancora sentire, perché:

a) Ogni passo logico è fatto alla cieca, senza un senso della direzione dell'intero processo;

b) quando viene ricevuta una decisione, non c'è "intuizione" del pensiero (insider), il che significa mancanza di comprensione (Wertheimer, Dunker, ecc.).

Nel processo del pensiero creativo, tutte le trasformazioni strutturali di idee e pensieri vengono eseguite come riflesso adeguato della struttura della situazione problematica, da essa determinata.

Il gestaltismo riconosce il ruolo dell'esperienza cognitiva precedente del soggetto, ma rifratta attraverso la situazione problematica attuale, la sua gestalt.

Sottolinea giustamente la necessità di un'analisi approfondita preliminare consapevole del problema (o "ricentramento della situazione problematica" di Wertheimer).

Il processo del pensiero e il suo risultato, dal punto di vista del Gestaltismo, sono essenzialmente determinati dalle proprietà del soggetto conoscente.

Requisiti per il magazzino mentale del creatore:

Non essere limitato, accecato dalle abitudini;

Non ripetere semplicemente e servilmente ciò che ti è stato insegnato;

Non agire meccanicamente;

Non prendere una posizione parziale;

Non agire con attenzione focalizzata su una parte limitata della struttura del problema;

Non agire con operazioni parziali, ma liberamente, con la mente aperta a nuove idee, operare con la situazione, cercando di trovare le sue relazioni interne.

Le carenze più significative della comprensione gestaltista del processo di pensiero sono:

a) Nel sistema di interazione tra la "situazione problematica" e il soggetto (anche nel secondo schema), il soggetto è prevalentemente passivo, contemplativo).

b) Ignora la gerarchia naturale delle connessioni che esistono in una situazione problematica, ad es. le connessioni essenziali e non essenziali tra gli elementi del problema sono equalizzate.

I gestaltisti notano le seguenti fasi del processo creativo:

1) Il desiderio di avere una vera comprensione porta a porre delle domande e l'indagine ha inizio.

2) Una parte del "campo mentale" diventa critica e focalizzata, ma non si isola. Viene sviluppato un punto di vista strutturale più profondo sulla situazione, compresi i cambiamenti nel significato funzionale, i raggruppamenti di elementi. Guidato da ciò che la struttura richiede alla parte critica, l'individuo arriva a una previsione razionale che richiede una verifica diretta e indiretta.

3) Varie fasi successive di risoluzione del problema, in primo luogo, riducono "l'incompletezza della sua analisi"; in secondo luogo, il risultato si ottiene in ogni fase attraverso l '"illuminazione" del pensiero (intuizione).

4) La scoperta (intuizione) può avvenire solo come risultato di uno scienziato che possiede determinate capacità di percepire fatti, discrezione cosciente e porre problemi, un pensiero subconscio sufficientemente potente che completa l'analisi e "incuba" la soluzione.

5) Se lo sviluppo della scienza non consente allo scienziato di studiare consapevolmente un certo insieme di fatti sufficienti a rilevare almeno una parziale regolarità nei fenomeni studiati, allora nessuna "oggettiva integrità strutturale" dei fenomeni può portare a una completa auto- scoperta.

6) Dal momento in cui si è formata l'immagine subconscia del fenomeno, dirige necessariamente il processo del pensiero già perché esiste come esperienza mentale attiva del soggetto o "intuizione intellettuale".

7) Un approccio puramente logico alla risoluzione di problemi scientifici è senza speranza.

8) Affinché uno scienziato mantenga un "senso dell'orientamento" dell'attività mentale, deve lavorare continuamente su problemi scientifici (in questo caso, a quanto pare, sono preferibili problemi chiusi) per acquisire quegli elementi logici e oggettivi che sono necessari e sufficiente per preparare una scoperta. La presenza di tensione mentale associata all'incompletezza della conoscenza di un certo fenomeno porta alla formazione di una sorta di desiderio di equilibrio mentale.

Le personalità creative desiderano costantemente l'armonia delle loro forze spirituali, quindi per loro non c'è limite ai processi di cognizione.

Pertanto, l'approccio gestaltico allo studio del processo creativo nella scienza, nonostante gravi carenze di natura metodologica, in un certo senso tocca l'essenza stessa del problema ed è di grande importanza per lo sviluppo di quest'area della psicologia.

La moderna psicologia della creatività straniera e russa continua a sviluppare un'eredità positiva della psicologia associativa e della gestalt, cercando di trovare risposte alle domande cardinali:

Quali sono gli intimi meccanismi psicologici dell'atto creativo;

La dialettica delle condizioni esterne e interne che stimolano e inibiscono il processo creativo;

Cosa sono le capacità creative e come svilupparle, siano esse ereditarie o acquisite; e se entrambi i fattori giocano un ruolo, allora qual è la loro importanza relativa;

Qual è il ruolo del caso nella creatività;

Quali sono le relazioni psicologiche in piccoli gruppi di scienziati e come influenzano il processo della creatività.

Capitolo 2. Sviluppo del problema della creatività scientifica nella filosofia e psicologia russa del XX secolo.

§ 2.1. Concetto potebnista di creazione artistica:

I pionieri dell'emergente psicologia della creatività in Russia non erano psicologi, ma teorici della letteratura, della letteratura e dell'arte.

Le opere filosofiche e linguistiche di A.A. Potebni. Potebnya considerava il principio semantico l'approccio principale alla considerazione delle categorie grammaticali e studiava la forma grammaticale principalmente come significato.

In termini di sviluppo degli inizi della psicologia della creatività artistica, i potebnik più famosi sono: D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy, B.A. Lezin e altri.

La creatività artistica è stata da loro interpretata secondo il principio di "economia del pensiero".

L'inconscio, secondo loro, è un mezzo di pensiero che salva e accumula forze.

L'attenzione, come momento di coscienza, spende la maggior parte dell'energia mentale. Il pensiero grammaticale, svolto nella lingua madre inconsciamente, senza sprecare energia, consente di spendere questa energia sull'aspetto semantico del pensiero e dà origine a un pensiero logico: la parola si trasforma in un concetto.

In altre parole, il linguaggio spende molta meno energia di quanta ne risparmi; e questa energia risparmiata va alla creatività artistica e scientifica.

Il principio del potebnik Ovsyaniko-Kulikovsky: dare, forse, di più con il minimo spreco di pensiero.

Lezin-potebnist nomina importanti, a suo avviso, le qualità di un individuo che gli consentono di diventare un soggetto creativo. Il primo segno del genio di uno scrittore, artista è una straordinaria capacità di attenzione e percezione.

Goethe: Il genio è solo attenzione. È più forte del suo talento.

Il genio è un grande lavoratore, che distribuisce solo economicamente le forze.

Newton: Il genio è la pazienza testarda. Il talento vede le cose nella loro essenza, è in grado di coglierne i dettagli caratteristici, ha una grande suscettibilità, impressionabilità.

Capacità espressa di fantasia, finzione;

Osservazione eccezionale, involontaria;

Evasione dal modello, originalità, soggettività;

Ampiezza, conoscenza, osservazioni;

Il dono dell'intuizione, presagio, lungimiranza.

Secondo Lezin, si possono giudicare le qualità della personalità di un creatore solo attraverso l'osservazione di sé.

Egli distingue le seguenti fasi del processo creativo:

1. Lavoro. (Lezin non condivide il punto di vista di Goethe e Belinsky, che minimizzano il ruolo del lavoro rispetto all'intuizione).

2. Lavoro inconscio, che, a suo avviso, equivale a selezione. Questa fase è inconoscibile.

3. Ispirazione. Non è altro che "spostamento" dall'inconscio alla sfera della coscienza di una conclusione già preparata.

Nel 1910 fu pubblicato un libro di P.K. Engelmeyer. La "Teoria della creatività", in cui il suo autore affronta i problemi della natura della creatività, delle sue manifestazioni, cerca le caratteristiche essenziali del concetto di "creatività umana", considera la messa in scena del processo creativo, classifica i talenti umani, esplora il rapporto tra "eurylogy" e biologia e sociologia. Contrappone la creatività alla routine come il nuovo al vecchio e ne nomina le caratteristiche specifiche:

Artificialità;

opportunità;

Sorpresa;

Valore.

La creatività dell'uomo è una continuazione della creatività della natura. La creatività è vita e la vita è creatività. La creatività di un individuo è determinata dal livello di sviluppo della società.

Dove c'è congettura, c'è creatività.

Indica una serie di fasi del processo creativo:

1) Il primo stadio della creatività: - intuizione e desiderio, origine dell'idea, ipotesi. È teleologico, cioè in realtà psicologico, intuitivo. Qui l'intuizione lavora sull'esperienza passata. Ci vuole un genio qui.

Condividiamo l'idea di Engelmeyer che già il primo stadio della creatività richiede al soggetto la capacità di pensare inconsciamente per vedere il problema sulla base dell'esperienza passata dove

gli altri non l'hanno vista.

2) La seconda fase: - conoscenza e ragionamento, sviluppo di uno schema o piano, che fornisce un piano completo e fattibile, uno schema in cui è presente tutto il necessario e sufficiente. È logico, dimostrando.

Il meccanismo di questo atto consiste in esperimenti sia nei pensieri che nelle azioni. La scoperta viene elaborata come una rappresentazione logica; la sua attuazione non richiede più lavoro creativo.

È qui che serve il talento.

3) Il terzo atto: abilità, anche le prestazioni costruttive non richiedono creatività.

Qui hai bisogno di diligenza.

Il lavoro del soggetto qui si riduce alla selezione; viene eseguito secondo la legge della minima resistenza, del minimo dispendio di forze.

Non possiamo essere d'accordo sul fatto che già nella seconda fase esista un "piano completo e fattibile, dove è presente tutto il necessario e sufficiente". Come si saprà in seguito, un tale piano risolutivo si rivela principalmente attraverso una "analisi retrospettiva" del problema già risolto.

Inoltre, Engelmeyer ingiustificatamente, contrariamente alla logica effettiva del processo creativo, riduce due varietà di intuizione funzionalmente e nel tempo separate in una sola:

Intuizione che lavora sull'esperienza passata e scopre un problema e

Intuizione, sul materiale della preliminare "analisi incompleta" cosciente. - Anche questo è un atto di attività mentale inconscia, che traduce una soluzione già pronta al problema dall'inconscio alla coscienza.

In generale, molte delle disposizioni di Engelmeyer non hanno perso il loro significato scientifico nemmeno oggi.

Delle prime opere nel periodo post-ottobre, il libro di Bloch di M.A. "Creatività nella scienza e nella tecnologia". Condivide molte delle idee di Engelmeyer (in particolare, sulla natura della creatività) e suggerisce le seguenti fasi del processo creativo:

L'emergere di un'idea;

Prova;

Realizzazione.

Psicologico, secondo lui, solo il primo atto; lui è inconoscibile. La cosa principale qui è l'introspezione di un genio.

La caratteristica principale di un genio è una potente fantasia.

La seconda circostanza della creatività è il ruolo del caso.

Osservazione;

Considerazione completa del fatto.

Il bisogno dei dispersi. Il genio non è determinato biologicamente e non è creato dall'istruzione e dalla formazione; nascono i geni.

Il genio è attratto non tanto dal risultato quanto dal processo stesso. L'età ottimale per la creatività è di 25 anni.

Qui è contraddittorio: rifiutando la biodeterminazione di Joly, Bloch afferma allo stesso tempo che il genio è insito in tutti, ma in misura diversa. Quindi questo grado è ancora determinato dalla genetica, quindi, biologico.

Nel 1923-1924 pubblicò le sue opere ("Psicologia della creatività" e "Genio e creatività") O.S. Gruzenberg. Egli distingue tre teorie della creatività:

1) Tipo filosofico:

Gnoseologico è la conoscenza del mondo nel processo dell'intuizione (Platone, Schopenhauer, Maine de Biran, Bergson, Lossky).

Metafisico: la divulgazione dell'essenza metafisica nell'intuizione religiosa ed etica (Senofane, Socrate, Plotino, Agostino, Tommaso d'Aquino, Schelling, Vl. Solovyov).

2) Tipo psicologico.

Una delle sue varietà: - riavvicinamento con le scienze naturali, associato alla considerazione dell'immaginazione creativa, pensiero intuitivo, estasi creativa e ispirazione, oggettivazione delle immagini, creatività dei popoli primitivi, folle, bambini, creatività degli inventori (euriologia), creatività inconscia (in un sogno, ecc.).

Un'altra varietà è una propaggine della psicopatologia (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pere, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): genio e follia; l'influenza dell'ereditarietà, dell'alcolismo, del genere, il ruolo delle superstizioni, le peculiarità dei pazzi e dei medium.

3) Tipo intuitivo con varietà estetiche e storico-letterarie.

a) Estetica - rivelare l'essenza metafisica del mondo nel processo dell'intuizione artistica (Platone, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bergson). Le domande importanti per loro sono:

L'origine delle immagini artistiche;

Origine e struttura delle opere d'arte;

La percezione dell'ascoltatore, spettatore.

b) La seconda varietà è storica e letteraria (Dilthey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

Poesia popolare, miti e fiabe, ritmo nella poesia, improvvisazioni letterarie, psicologia del lettore e dello spettatore.

Il tema della psicologia della creatività, secondo Gruzenberg:

Composizione, origine e connessione di peculiari fenomeni mentali del mondo interiore del creatore di valori intellettuali. Lo studio della natura creativa del genio. Il lavoro di un artista non è un prodotto dell'arbitrarietà, ma l'attività naturale del suo spirito.

§ 2.2. Teoria riflessologica della creatività.

a) V.M. Bechterev;

b) F.Yu. Levinson Lessing;

c) L'interpretazione iniziale del problema dell'intuizione da parte degli psicologi sovietici.

d) il concetto di talento B.M. Teplova;

e) il concetto del processo creativo di A.N. Leontiev e Sumbaeva I.S.;

La scienza della creatività è la scienza delle leggi della natura creativa dell'uomo e della sua immaginazione.

Non posso giocare processo creativo nell'esperienza, evoca ispirazione arbitrariamente. Basato su biologia e riflessologia.

Il metodo riproduttivo - riproduzione da parte del lettore, ascoltatore, spettatore del processo creativo dell'individuo è esso stesso co-creazione. La creatività genuina è intuitiva e la creatività razionale è di basso livello. Non puoi insegnare a creare; ma bisogna conoscere le condizioni che lo favoriscono; e quindi questo fenomeno dovrebbe essere studiato dalla psicologia della creatività.

Un piccolo lavoro di Bekhterev V.M. è di noto interesse scientifico. "Creatività dal punto di vista della riflessologia" (come appendice al libro di Gruzenberg "Genius and Creativity").

Per Bekhterev la creatività è una reazione a uno stimolo, la risoluzione di questa reazione, la rimozione della tensione generata da questo stimolo.

Azioni dello stimolo:

Lo stimolo eccita il riflesso di concentrazione;

Questo genera un riflesso mimico-somatico;

Aumenta il livello di energia associato all'azione dei motori vascolari e degli ormoni endocrini che stimolano l'attività cerebrale.

La concentrazione, accompagnata da un riflesso mimico-somatico, forma una dominante nell'attività cerebrale, che attrae eccitazioni da tutte le altre aree del cervello. Attorno al dominante, riproducendo l'esperienza passata, si concentra tutto il materiale di riserva, in un modo o nell'altro legato allo stimolo-problema.

Allo stesso tempo, tutti gli altri processi dell'attività cerebrale che non sono direttamente correlati allo stimolo-problema vengono inibiti. Il materiale viene selezionato, analizzato, sintetizzato. Per qualsiasi tipo di creatività, secondo Bekhterev, sono necessari l'uno o l'altro grado di talento e un'educazione adeguata, creando abilità per il lavoro. Questa educazione sviluppa un'inclinazione alla manifestazione di talenti naturali, per cui alla fine c'è un desiderio quasi irresistibile di creatività. La definizione diretta dei suoi compiti è l'ambiente sotto forma di una data natura, cultura materiale e ambiente sociale (quest'ultimo in particolare).

Le principali tesi di V.M. Bekhterev era diviso dai fisiologi della "scuola di I.P. Pavlov - Savich V.V. (il suo lavoro: "Creatività dal punto di vista di un fisiologo" 1921-1923), V.Ya. Kurbatov, A.E. Fersman e altri. Creatività , nel loro opinione, c'è la formazione di nuovi riflessi condizionati con l'aiuto di connessioni precedentemente formate (Blokh, Kurbatov, Fersman, ecc.).

Articolo di F.Yu. Levinson-Lessing "Il ruolo della fantasia nella creatività scientifica" è dedicato alla ricerca logica e metodologica della scienza. La fantasia è interpretata come intuizione, come il lavoro inconscio dell'intelletto cosciente. Secondo l'autore, il lavoro creativo consiste di tre elementi:

1) Accumulo di fatti attraverso osservazioni ed esperimenti; sta preparando il terreno per la creatività;

2) l'emergere di un'idea nella fantasia;

3) verifica e sviluppo dell'idea.

Un altro studente I.P. Pavlov, V.L. Omelyansky nel suo articolo "The Role of Chance in Scientific Discovery" giunge alla conclusione che l'intero contenuto della scoperta scientifica è ben lungi dall'essere esaurito dal solo caso: un atto creativo, cioè il lavoro sistematico della mente e dell'immaginazione, ne è condizione necessaria.

La stragrande maggioranza degli psicologi sovietici, fino all'inizio degli anni Cinquanta, rifiutava decisamente il fenomeno stesso dell'"inconscio", espresso in termini di "illuminazione", "intuizione", "introspezione". Quindi, ad esempio, P.M. Jacobson, nel suo libro "The Process of the Inventor's Creative Work", 1934, sottolinea che è impossibile evocare direttamente l'ispirazione, ma ci sono alcuni metodi indiretti con cui uno scienziato e inventore esperto può organizzare la sua attività nella giusta direzione, maestro le sue complesse operazioni mentali al fine di raggiungere gli obiettivi prefissati.

Vyacheslav Polonsky - ("Consciousness and Creativity", L., (1934), perseguendo l'obiettivo di sfatare la leggenda dell'incoscienza della creatività, tuttavia, non ha ritenuto possibile abbandonare completamente il riconoscimento della realtà a cui era solitamente associato il termine "intuizione".Definisce l'intuizione non come l'inconscio, ma come un elemento di coscienza emergente inconsciamente.Polonsky scrive che l'unità della percezione sensoriale e dell'esperienza razionale è l'essenza della creatività.

Opinioni simili furono sviluppate in quegli anni da S.L. Rubinstein ("Fondamenti Psicologia Generale", 1940). Credeva che l'improvvisa delle più grandi scoperte non potesse essere negata; ma la loro fonte non è "intuizione", non una sorta di "illuminazione" che sorge senza alcuna difficoltà. Questo fenomeno è solo una sorta di punto critico che è nettamente evidente, separando il problema risolto da quello irrisolto. La transizione attraverso questo punto è brusca. La natura improvvisa e "intuitiva" dell'attività creativa appare più spesso dove la soluzione ipotetica è più ovvia dei percorsi e dei metodi che conducono ad essa ( per esempio: "Ho i miei risultati da molto tempo, ma non so proprio come li raggiungerò", disse una volta Gauss). Questa è una sorta di anticipazione, o anticipazione del risultato del lavoro mentale che deve ancora essere fatto. Ma dove c'è un metodo di pensiero sviluppato, l'attività mentale di uno scienziato di solito sembra sistematica, e l'anticipazione stessa è di solito il prodotto di un lungo lavoro cosciente preliminare. "L'attività creativa di uno scienziato è un lavoro creativo ”, conclude Rubinshtein.

Comprendere il problema dello sviluppo delle capacità creative grande influenza aveva un articolo pubblicato nel 1941 da B.M. Teplov "Abilità e talento". L'autore dell'articolo stabilisce i seguenti obiettivi per la psicologia:

1. Scopri, almeno nella forma più approssimativa, il contenuto di quei concetti di base con cui dovrebbe operare la dottrina del talento;

2. rimuovere alcuni punti di vista errati rispetto a questi concetti.

Teplov ha sostenuto che solo le inclinazioni anatomiche e fisiologiche sono innate, ma non le capacità che si creano nell'attività, e la forza trainante del loro sviluppo è la lotta delle contraddizioni. (vedi: Capacità e talento. - Problemi delle differenze individuali. M., 1961).

Le abilità separate in quanto tali non determinano ancora il successo dell'esecuzione di un'attività, ma solo la loro ben nota combinazione. La totalità delle abilità è il talento. Il concetto di talento caratterizza il soggetto non da un lato quantitativo, ma qualitativo, che, ovviamente, ha anche un lato quantitativo. Sfortunatamente, questi preziosi pensieri di Teplov sono stati classificati come non scientifici. Gli anni '50 e '60 si rivelarono utili per la psicologia sovietica per ravvivare l'interesse per i meccanismi dell'attività creativa, facilitato dall'appello degli psicologi alle idee di I.P. Pavlova.

Quindi, A.N. Leontiev nel suo rapporto "Experimental Study of Thinking" (1954), in primo luogo, sottolinea il significato decisivo dell'esperimento nello studio della creatività e, in secondo luogo, offre la propria interpretazione delle fasi del processo creativo:

1. Trovare un adeguato principio (metodo) di soluzione;

2. la sua applicazione associata alla verifica, la trasformazione di questo principio secondo le caratteristiche del problema da risolvere.

Il primo stadio, secondo lui, è l'anello più creativo dell'attività mentale. La caratteristica principale di questa fase "è che, dopo tentativi inizialmente infruttuosi di trovare una soluzione al problema, sorge improvvisamente una congettura, appare una nuova idea di soluzione. Allo stesso tempo, la casualità delle circostanze in cui ha luogo una scoperta così improvvisa di una nuova idea, un nuovo principio di soluzione" (cfr.: Relazioni a un convegno di psicologia (3-8 giugno 1953, p. 5).

Un contributo significativo alla storia e alla teoria del problema della creatività scientifica è stato dato dal libro di I.S. Sumbaeva (Lavoro scientifico. Irkutsk, 1957), in cui per la prima volta (per la psicologia sovietica) viene riconosciuta la divisione della psiche umana in coscienza e subconscio.

Egli delinea tre fasi del processo creativo, vicine alle disposizioni di Engelmeyer e Bloch:

1. Ispirazione, attività dell'immaginazione, l'emergere di un'idea;

2. Elaborazione logica dell'idea mediante i processi di astrazione e generalizzazione;

3. L'effettiva realizzazione dell'intento creativo.

L'intuizione, come involontaria, immaginazione, fantasia, congettura, domina nella prima fase, quando la visione del risultato futuro fa a meno del ricorso al linguaggio e ai concetti e si realizza direttamente, figurativamente e visivamente. Qui la conclusione dalle premesse senza inferenza.

Nella creatività scientifica, a suo avviso, è importante:

Focus su un argomento specifico;

Accumulo e sistematizzazione del materiale rilevante;

Riassumendo e ottenendo conclusioni, controlla la loro affidabilità attraverso questo materiale.

Sumbaev è contrario all'identificazione di idee e concetti. L'idea è integrale e figurativa. Il contenuto dell'idea non è suscettibile di una definizione sufficientemente precisa. È strettamente connesso con il sentimento, ha un'affiliazione personale e ha validità soggettiva. Pertanto, è necessario un lavoro logico sull'idea.

Il concetto è un prodotto di smembramento e generalizzazione, è privo di visibilità.

Tratti di un individuo creativo:

Amore per la verità;

Capacità di lavorare; - amore per il lavoro;

Attenzione;

Osservazione;

La capacità di pensare;

Criticità della mente e autocritica.

La cosa principale è un lavoro duro e organizzato. - 1% ispirazione e 99% lavoro.

Conclusione

La creatività, nel senso globale del termine, occupa un ruolo enorme non solo nella storia della filosofia, ma anche nella storia di tutta l'umanità.

Nel corso della storia, l'atteggiamento nei confronti della creatività è cambiato, si riteneva, da un punto di vista puramente scientifico, psicologico, punti filosofici vista, ma sempre, è stata sottolineata la grande importanza della creatività, come processo di creazione e trasformazione dell'universo circostante, attraverso il lavoro della coscienza umana

Nel nostro tempo, questo fenomeno della personalità umana è estremamente scettico. Già all'inizio del XX secolo molti pensatori iniziarono a chiamare l'arte “una cosa assolutamente inutile e priva di significato”, dimenticando che era con l'aiuto dell'arte e della creatività che una persona poteva svilupparsi intellettualmente. SU attualmente, molte persone non vedono alcun valore nell'arte e nella creatività, e una tale tendenza non può che spaventare, perché può presto portare al degrado intellettuale dell'umanità.

Lo scopo della mia ricerca era considerare il processo creativo dal lato scientifico, psicologico e filosofico e determinare gli aspetti positivi e negativi di ciascuno di questi punti di vista, nonché esplorare i problemi della creatività artistica in filosofia.

Come risultato della mia ricerca, ho concluso che, nonostante i diversi atteggiamenti nei confronti della creatività tra i diversi pensatori, tutti ne hanno riconosciuto il valore, e quindi il processo della creatività può essere considerato la forza trainante che determina lo sviluppo dell'umanità.

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Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Università sociale statale russa

Kursk Institute of Social Education (ramo) RSSU

Dipartimento: Filosofia e Sociologia

TEST

Sull'argomento: Il problema della creatività

Completato da uno studente del corso

Belikova Elena Yurievna

Controllato dal docente senior Alekhina

Kursk 2008

introduzione

Capitolo 2. Sviluppo della personalità del bambino come oggetto di ricerca psicologica

Capitolo 4. Problemi socio-psicologici dello sviluppo della personalità dei bambini intellettualmente dotati

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Il problema dell'adattamento e dell'aggressività dei bambini dotati è rilevante e poco studiato. Nasciamo aggressivi. Già il primo grido del bambino è aggressivo. La prima presa di un neonato è aggressiva, come quella di una scimmietta che si aggrappa al collo della madre. La prima comunicazione è aggressiva: il bambino piange che ha fame, che soffre, ecc. Inoltre, lo sviluppo della personalità del bambino è direttamente correlato al processo di adattamento. Questo processo è inseparabile dal concetto stesso di vita: la vita senza adattamento è inconcepibile, e ugualmente l'adattamento non esiste al di fuori ciclo vitale organismo. IN l'anno scorso Il problema del disadattamento e dell'aggressività dei bambini dotati provoca un urgente bisogno di informazioni da parte di genitori e insegnanti su come aiutare un bambino dotato isolato, come superare la paura dei contatti sociali, come affrontare comportamenti antisociali, come insegnare ai bambini dotati i bambini a gestirsi, cambiare se stessi, resistere alle circostanze, come assicurarsi che un bambino dotato possa vivere una vita piena, raggiungere il successo, realizzare appieno il suo potenziale intellettuale e, soprattutto, provare la gioia della vita. Conoscere le caratteristiche dello sviluppo di un bambino dotato, genitori, educatori e insegnanti può aiutarlo ad adattarsi senza dolore nella società. La paura dei contatti sociali porta all'isolamento del bambino. Negli ultimi anni ci sono stati bambini più isolati tra i bambini dotati. Le ragioni possono essere diverse: sia l'orientamento al target della società sia le lunghe ore che i bambini trascorrono al computer, navigando in Internet e molto spesso l'esempio personale dei genitori. Nel nostro tesi analizzato diversi punti di vista psicologi nazionali e stranieri sul problema dello sviluppo della personalità dei bambini dotati. Vengono tracciati periodi di età separati della formazione della personalità di un bambino moderno. vengono esplorati caratteristiche mentali associato alla struttura speciale della personalità e alle specificità dello sviluppo di un bambino intellettualmente dotato. Esamina inoltre i problemi socio-psicologici che sorgono in un bambino dotato a causa di una discrepanza tra le caratteristiche del suo sviluppo e quei requisiti, regole, standard che la società gli fornisce. Sulla base dei dati ottenuti, abbiamo sviluppato una serie di raccomandazioni per insegnanti e genitori sul sostegno psicologico dei bambini dotati, sulla ricerca di un equilibrio tra le esigenze sociali della società e le esigenze, le opportunità e gli interessi speciali di un bambino dotato.

Problema di ricerca:

Il problema dell'aggressività e dell'adattamento di un bambino dotato in una microsocietà non è stato ancora oggetto di ricerca multilaterale nella scienza psicologica domestica, sebbene la necessità di uno studio approfondito di questo problema sia fuori dubbio.

Scopo dello studio:

Rivelare le caratteristiche specifiche dello sviluppo della personalità di un bambino intellettualmente dotato e, sulla base di queste caratteristiche, rivelare l'essenza dei problemi di disadattamento e aggressività.

Capitolo 1. Sviluppo della personalità come oggetto di ricerca psicologica

bambino dotato intellettuale psicologico

Il termine "personalità" ha fatto molta strada e ha subito cambiamenti significativi. È entrato nella lingua russa con una connotazione negativa, con un significato diametralmente opposto a quello moderno: “un insulto personale, una bestemmia che cade proprio in faccia, un insulto in faccia, un accenno di persona” (22, p. 259). Ma parallelamente si sviluppò anche un altro significato del termine, vicino a quello moderno. Il problema dello sviluppo della personalità è stato ripetutamente toccato dai classici della psicologia russa. È stata avvicinata da eminenti scienziati come L.S. Vygotskij, L.I. Bozhovich, S.L. Rubinstein, B.G. Ananiev e altri, quindi L.S. Vygotsky credeva che il problema dello sviluppo della personalità fosse il problema più alto di tutta la scienza psicologica. Ha individuato 4 leggi fondamentali in base alle quali avviene lo sviluppo del bambino. Questa è ciclicità, irregolarità, "metamorfosi" e una combinazione dei processi di evoluzione e involuzione. Alcune di queste leggi sono applicabili non solo allo sviluppo mentale, ma anche allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme (Vygotsky L.S., 2000). Rubinstein collega lo sviluppo della personalità con lo sviluppo dei bisogni, delle capacità, della sfera motivazionale, della coscienza, dell'autocoscienza, dell'attività umana, ecc. Condivide i concetti di formazione (dove l'educazione e l'influenza dell'ambiente giocano un ruolo importante) e della personalità sviluppo (dove viene enfatizzato il momento della spontaneità). Lo sviluppo personale è mediato dalle sue azioni, attività pratiche e teoriche. “Il confine tra ciò che un uomo era in una fase della sua storia e ciò che è diventato in quella successiva attraversa ciò che ha fatto. Nell'attività umana, nei suoi affari, pratici e teorici, mentali, sviluppo spirituale di una persona non solo si manifesta, ma si compie. Questa è la chiave per comprendere lo sviluppo della personalità "(36, p. 255). Nel dizionario dei concetti socio-psicologici, lo sviluppo della personalità significa il processo di successivo dispiegamento di proprietà, qualità e caratteristiche inerenti a una persona come individuo e membro della società e manifestato nelle sue attività, comunicazione e interazione con altre persone (14, p. 87) Ogni fase dello sviluppo della personalità è mediata dal tipo principale di attività caratteristica di questo periodo di età e strettamente correlato allo sviluppo mentale dell'individuo. La personalità è una formazione complessa che viene acquisita da una persona in un ambiente socioculturale nel processo di interazione con altre persone nel corso di attività congiunte e comunicazione. Il grado di formazione di varie formazioni personali, il loro sviluppo determina in gran parte il percorso di vita dell'individuo. Allo stesso tempo, la formazione personale è determinata da un complesso di vari fattori: biologici, sociali, cognitivi e altri. Lo sviluppo è caratterizzato da cambiamenti quantitativi e qualitativi generati da fattori esterni e condizioni interne. Quindi il famoso psicologo B.G. Ananiev scrive: "" sviluppo umano a causa dell'interazione di molti fattori: eredità, ambiente (sociale, biogenico, abiogenico), educazione (o meglio, molti tipi di impatto direzionale della società sulla formazione della personalità), attività pratica di una persona. Questi fattori non agiscono separatamente, ma insieme sulla complessa struttura dello sviluppo "" (1, p. 44-45).La personalità è oggetto di molti studi psicologici. Le modalità della sua formazione sono state studiate da molti autori di psicologia russa (B.G. Ananiev, A.A. Bodalev, L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, Ya.L. Kolominsky, A.V. Zakharova, I.S. Kon, A. N. Leontiev, N. L. Menchinskaya, V. S. Merlin, A. V. Petrovsky, D. I. Feldshtein, G. A. Zukerman, V. E. Chudnovsky, D. B. El'konin, ecc.). Molto spesso, il filo conduttore dei vari lavori degli psicologi è l'idea che le caratteristiche personali abbiano un impatto significativo sullo sviluppo di altri fenomeni psicologici. I ricercatori di abilità superiori notano che il talento può influenzare in modo significativo la formazione della personalità. L'autore del concetto di talento creativo A.M. In particolare, Matyushkin scrive che si può considerare il ""dono" come prerequisito generale per la creatività in qualsiasi professione, nella scienza e nell'arte, come prerequisito per la formazione e lo sviluppo di una personalità creativa, capace non solo di creare qualcosa di nuovo e scoprire nuove leggi, ma anche dell'autoespressione, dell'auto-rivelazione nelle opere letterarie e artistiche; personalità non solo decisiva, ma che pone problemi all'uomo e all'umanità»» (23, p. 158). I creatori dei modelli concettuali del talento includono fattori di personalità nella sua struttura (A.M. Matyushkin, J. Renzulli, J. Feldhusen, K. Heller). La personalità si sviluppa in connessione con le contraddizioni interne che sorgono nella sua vita. Sono determinati dal suo rapporto con l'ambiente, dai suoi successi e fallimenti, dagli squilibri tra l'individuo e la società. Ma le contraddizioni esterne, anche acquisendo un carattere conflittuale (ad esempio, i conflitti tra un bambino ei genitori), non diventano ancora esse stesse il motore dello sviluppo. Solo integrandosi, provocando nell'individuo stesso tendenze opposte che entrano in conflitto tra loro, diventano fonte della sua attività volta a risolvere le contraddizioni interne sviluppando nuovi modi di comportamento. Le contraddizioni vengono risolte attraverso attività che portano alla formazione di nuove proprietà e qualità dell'individuo. La natura dialettica dello sviluppo trova la sua espressione nella formazione sia degli aspetti individuali della personalità che della sua vita mentale nel suo insieme. Una personalità in crescita cerca una nuova posizione, nuovi tipi di attività socialmente significative (a scuola, fuori dalla scuola, in un collettivo di lavoro, ecc.) E nell'attuazione di queste aspirazioni trova nuove fonti del suo sviluppo. Lo sviluppo personale è caratterizzato dalla lotta di molte tendenze opposte. Le contraddizioni vengono risolte sviluppando modi più perfetti di regolare l'interazione di un individuo in via di sviluppo con l'ambiente: caratterizzato da stereotipia dinamica, stabilità flessibile. Tali metodi sono la conoscenza generalizzata, la capacità di risolvere vari problemi che sorgono nella vita di un individuo, sistemi di operazioni generalizzate e reversibili utilizzate in varie situazioni. Il loro sviluppo caratterizza il movimento progressivo della personalità dai livelli inferiori a quelli superiori del suo sviluppo intellettuale. Le generalizzazioni si formano anche nello sviluppo della sfera motivazionale della personalità, fornendo una logica stabile del suo comportamento nelle mutevoli situazioni della vita. Le stesse forze motrici dello sviluppo si sviluppano nel corso di questo processo, acquisendo in ogni fase un nuovo contenuto e nuove forme della loro manifestazione. SU fasi iniziali sviluppo delle contraddizioni tra le varie tendenze che sorgono nella vita dell'individuo, di cui non è consapevole, non esistono ancora per lei. Nelle fasi successive diventano oggetto di coscienza e autocoscienza dell'individuo, vengono vissute da lei sotto forma di insoddisfazione, insoddisfazione di se stessi, desiderio di superare le contraddizioni. Il nuovo sorge nel vecchio attraverso l'attività del soggetto. L'istruzione e l'educazione contribuiscono non solo al superamento riuscito delle contraddizioni interne che sorgono nella vita dell'individuo, ma anche al loro emergere. L'educazione stabilisce nuovi traguardi e obiettivi per la personalità, che vengono realizzati e accettati da essa, diventano gli scopi e gli obiettivi della propria attività. Ci sono discrepanze tra loro e il livello di padronanza dei mezzi per raggiungerli, spingendolo all'autopromozione. Creando misure ottimali di queste discrepanze, la formazione e l'istruzione formano con successo nuove azioni e le motivazioni necessarie per esse, aiutano l'individuo a trovare forme di manifestazione del suo desiderio di indipendenza, di autoaffermazione che soddisfano le esigenze della società e dei propri ideali. Pertanto, la vera gestione dello sviluppo della personalità richiede la conoscenza di questa complessa dialettica, necessaria per contribuire alla risoluzione delle contraddizioni interne nella giusta direzione. Se riassumiamo le definizioni del concetto di "personalità" che esistono nell'ambito di varie teorie e scuole psicologiche (K. Jung, G. Allport, E. Kretschmer, K. Levin, J. Nutten, J. Gilford, G. Eysenck, A. Maslow e altri.), allora possiamo dire che la personalità è tradizionalmente intesa come "... la sintesi di tutte le caratteristiche di un individuo in una struttura unica che viene determinata e modificata come risultato dell'adattamento a un ambiente in costante cambiamento" e "... è in gran parte modellato dalle reazioni degli altri al comportamento di questo individuo." Quindi, possiamo dire che la personalità di una persona è di natura sociale, una formazione psicologica emergente relativamente stabile e in vivo, che è un sistema di relazioni motivazionali-bisogno che mediano l'interazione di soggetto e oggetto.

capitolo 2

Quindi, se un adolescente di quattordici anni è più interessato all'autostima e all'accettazione da parte degli altri, allora in un adolescente di quindici anni il posto principale è occupato dallo sviluppo delle capacità, dallo sviluppo delle abilità e dall'intelligenza sviluppo. A questo proposito è indicativa anche la dinamica degli atteggiamenti verso il proprio futuro: all'età di 15 anni (la prima metà dell'anno), sia l'io desiderato che quello disponibile sono chiaramente riorientati verso l'attività pratica della materia. Dai 15 ai 17 anni si sviluppa il pensiero astratto e logico, il riflesso del proprio percorso di vita, il desiderio di autorealizzazione, che esacerba la necessità per i giovani di assumere la posizione di qualsiasi gruppo sociale, determinate posizioni civiche, provocando la l'emergere di un nuovo punto di svolta del movimento sociale - "Io e la società". Tutti i confini in esame fissano quei cambiamenti di livello nella maturità sociale, nel processo di socializzazione - individualizzazione, che assicurano lo sviluppo della posizione di una persona in crescita come soggetto delle relazioni soggetto-oggetto e soggetto-soggetto, la formazione del suo “io” non solo nella società, ma anche la posizione più attiva è “io e società”. È questa posizione dell'io nei confronti della società che offre le massime opportunità di maturazione sociale, determinando nuovi livelli di sviluppo della personalità, poiché qui non c'è solo un'affermazione nel "mondo delle cose", ma una vera affermazione di l'essenza sociale nel “mondo delle persone”. Lo stato multilivello di maturità sociale, fissato dai nodi principali dello sviluppo della personalità, si riflette in tre fasi dell'ontogenesi.

I. Fino all'età di 3 anni, quando a un livello accessibile al bambino, la sua socializzazione (e individualizzazione condizionale) avviene sotto forma di padronanza della presenza degli altri.

II. Dall'età di 3 anni, quando un bambino, realizzando il suo “io”, mostra i primi momenti di autoaffermazione, autodeterminazione (“io stesso”), entra in relazione “io e gli altri”, padroneggia le norme dell'umano relazioni, correzioni e tentativi (dai 6 anni) di concentrarsi sulla valutazione della società.

III. Dall'età di 10 anni, quando un adolescente cerca di stabilire il suo "io" nel sistema delle relazioni sociali. Questa fase della socializzazione si distingue non solo per l'individualizzazione più pronunciata, ma anche per l'autodeterminazione, l'autogestione di una persona in crescita che non solo diventa un soggetto, ma si realizza anche come indicatori quantitativi e qualitativi, una certa complicazione di obiettivi e motivazioni che hanno le proprie opportunità di sviluppo, cioè raggiungere un livello più alto di un'educazione sistemica così speciale come personalità, in cui è fissato il processo di socializzazione - individualizzazione come unità di opposti. Pertanto, l'assegnazione dei livelli di movimento sociale, che sono in relazione all'integrità organica, consente di rivelare in modo più completo l'essenza dello sviluppo dell'individuo, le fasi di accrescimento della sua organizzazione. Le fasi più grandi dello sviluppo sociale dell'individuo nel periodo dalla nascita alla maturità sono due blocchi, che possono essere designati come fasi della formazione dell'individuo. Nella prima fase (da 0 a 10 anni) - la fase dell'infanzia stessa - la formazione di una personalità avviene a livello di un'autocoscienza non sviluppata. Nella seconda fase (dai 10 ai 17 anni) - la fase dell'adolescenza - c'è una formazione attiva dell'autocoscienza di una persona in crescita, che agisce nella posizione sociale di un soggetto socialmente responsabile. Allo stesso tempo, stiamo parlando di una speciale comprensione della responsabilità non solo per se stessi, ma responsabilità per se stessi in una causa comune, responsabilità per questa causa comune e per altre persone, non in termini di "autorealizzazione" ... ma nel senso di attualizzarsi negli altri, “andare oltre se stessi” (36, pp. 240-242), quando l'io non si dissolve affatto nel sistema delle interconnessioni delle persone nella società, ma, al contrario, , acquista e manifesta in essa le forze della sua azione. Le fasi identificate coprono determinati cicli di sviluppo della personalità, fissando il risultato di questa forma di sviluppo sociale: la formazione della posizione del bambino nel sistema della società e l'attuazione di questa posizione. Lo studio dello sviluppo livello per livello di una persona in crescita come persona è di importanza produttiva, richiedendo ricerche approfondite in molte aree. Quindi, è importante penetrare nell'essenza di un fenomeno come, relativamente parlando, lo "allungamento" dei periodi di ontogenesi nel tempo: il primo periodo dura 1 anno, il secondo - 2 anni, il terzo - 3 anni, il quarto - 4, quinto - 5 anni ... Sembra promettente considerare lo sviluppo personale attraverso le motivazioni del bambino, indicando il grado di sviluppo della sua maturità sociale - dal motivo che caratterizza il desiderio di dichiararsi, sulla propria presenza , al motivo di beneficiare altre persone. Allo stesso tempo, lo studio del processo olistico di formazione della personalità comporta la divulgazione delle sue caratteristiche e dei suoi meccanismi all'interno di singoli periodi, a livello di microprocessi, quando l'attività funzionale (3, p. 103) non solo porta ad un aumento del qualità del funzionamento delle varie componenti, ma l'accumulo quantitativo di elementi qualitativamente nuovi costituisce una riserva potenziale, preparando il passaggio a una nuova fase di sviluppo. La considerazione del processo di sviluppo sociale dell'individuo nei diversi periodi dell'ontogenesi mostra che all'interno di ciascun periodo passa attraverso tre stadi che si alternano regolarmente. Il primo stadio è caratterizzato dalla comparsa di tendenze nello sviluppo di un certo aspetto dell'attività, quando i carichi semantici precedentemente accumulati individuano nuove possibilità per il funzionamento del bambino, creando un campo appropriato per la sua attività espansa. La seconda fase è caratterizzata dalla massima attuazione, cumulo dello sviluppo del tipo principale di attività. Il terzo è la saturazione del tipo principale di attività quando è impossibile realizzarne ulteriormente il potenziale, il che porta all'attualizzazione dell'altro lato dell'attività ... Quindi, lo sviluppo sociale progressivo deriva dalla consapevolezza del bambino delle sue capacità sociali , attraverso la formazione di neoplasie personali, alla manifestazione, rafforzamento, mutamento qualitativo delle posizioni sociali per effetto della propria attività creatrice. Questa posizione si manifesta in modo più evidente durante la transizione del bambino da uno stadio dell'ontogenesi a un altro. Inoltre, come mostrano i dati ottenuti nel corso del lavoro sperimentale, il punto di partenza per tutte le transizioni inter-età è un nuovo livello di sviluppo sociale del bambino. In pratica, questo funge da modello importante che non corrisponde alla posizione di J. Piaget, il quale sosteneva che lo sviluppo della maturità intellettuale è l'inizio della maturità sociale. (27, pp. 246-249) Questi fatti mostrano che è proprio il raggiungimento di un certo livello di maturità sociale in uno stadio specifico di ogni periodo di ontogenesi che supera lo sviluppo intellettuale del bambino, lo precede, riflettendosi nella desiderio di assumere una nuova posizione sociale. Questo desiderio è caratteristico di tutte le transizioni interetà ed è, infatti, uno dei meccanismi di queste transizioni. La specificità dei diversi periodi di transizione non è di per sé il desiderio dei bambini di trovare un posto nella società, una certa posizione sociale, ma nelle caratteristiche qualitative del sistema di relazioni che si sviluppa a una determinata età tra il bambino e la società, “perché la situazione sociale dello sviluppo non è altro, se non il sistema di relazioni tra il bambino data età e realtà sociale ”(6, p. 67) Inoltre, come ha notato Bozhovich L.I., con ogni successiva fase di età, la cerchia sociale del bambino si espande; ciò significa che il destinatario di questa comunicazione, la rappresentazione della società in essa, si sta espandendo, anche il contenuto e i mezzi di comunicazione stanno cambiando. Quindi, nell'adolescenza, la società nel suo insieme diventa un tale destinatario; l'adolescente entra in comunicazione con la società (più in generale, con il mondo della cultura umana) “direttamente”, padroneggiando la posizione “io e la società”. un certo "posto" nella società, ma e il problema delle relazioni nella società, la definizione di se stessi nella società e attraverso la società, cioè il problema dell'autodeterminazione personale viene risolto, assumendo una posizione attiva rispetto ai valori socio-culturali e determinando così il significato della propria esistenza. L'isolamento degli stati di livello speciale realmente esistenti della maturità sociale del bambino nel processo di ontogenesi e l'istituzione del loro contenuto nella posizione di "io" in relazione alla società contiene elevate opportunità potenziali per ottimizzare il processo educativo, consentendo di costruire il quest'ultimo adeguatamente ai modelli psicologici della formazione dell'attività sociale del bambino ... Pertanto, lo sviluppo sociale dell'individuo è un processo condizionato complesso e multifattoriale che si svolge nell'attività in dispiegamento del bambino, la contraddittoria intersezione reciproca delle due parti di cui crea peculiari nodi di movimento sociale. È nella divulgazione dei modelli e dei meccanismi di sviluppo all'interno di stadi, periodi, stadi, fasi che si nascondono le possibilità di rivelare la natura del processo di dispiegamento della socializzazione - individualizzazione, i fattori che lo determinano, il che ci consente di considerare profondamente lo sviluppo sociale su tutta la vasta distanza - dalla nascita alla maturità sociale di una persona come personalità.

Capitolo 3. Caratteristiche psicologiche dello sviluppo della personalità dei bambini intellettualmente dotati

Impossibile non riconoscere le effettive caratteristiche che distinguono i bambini dotati da quelli ordinari. “Ci sono due stereotipi in competizione sulle caratteristiche fisiche dei bambini dotati. Il primo è un "topo di biblioteca" magro, piccolo e pallido con gli occhiali. L'altro ci dice che i bambini dotati sono più alti, più forti, più sani e più belli dei loro normali coetanei. Sebbene la seconda immagine sia preferibile alla prima, entrambe sono piuttosto lontane dalla verità. Le caratteristiche fisiche dei bambini dotati sono tanto varie quanto i bambini stessi” (45, pp. 54-57). Alcuni psicologi notano tuttavia che i bambini dotati hanno caratteristiche distintive esterne, espresse nel fatto che l'opera del pensiero ispira i loro volti. Molti psicologi (20), (51) notano che i bambini dotati hanno un livello di energia molto elevato. La coordinazione motoria e le abilità manuali dei bambini dotati spesso sono in ritardo rispetto alle loro. abilità cognitive. Ci sono differenze nella sfera cognitiva dei bambini dotati. La percezione del mondo circostante, secondo gli psicologi, hanno un carattere poliedrico. I bambini dotati sono caratterizzati da un pensiero olistico (olistico), imparziale, non limitato da stereotipi, richiede libertà, apertura, capacità di affrontare fenomeni incerti e ambigui del mondo che li circonda. Secondo gli psicologi, la cosa principale che accomuna tutti i bambini dotati e li distingue in larga misura da quelli ordinari è la cosiddetta attività mentale associata a un bisogno cognitivo.

Uno dei primi a descrivere questo bisogno insaziabile fu N.S. Leiti (19). Secondo V.S. Yurkevich (51), questa esigenza è il "motore" dello sviluppo dei bambini dotati. V.S. Yurkevich crede che i bambini diventino dotati a causa di un ambiente sociale positivo e di un bisogno cognitivo insaziabile, grazie al quale le loro capacità si sviluppano a passi da gigante.Una caratteristica molto importante dei bambini dotati è la versatilità delle loro capacità. BM Teplov ha sottolineato che "il talento ha molte sfaccettature" e credeva che non fosse l'esistenza di diversi talenti a dover essere discussa, ma l'ampiezza del talento stesso. Ha scritto: “La capacità di operare con successo in vari campi si spiega, prima di tutto, con la presenza di alcuni momenti comuni di talento che sono importanti per diversi tipi di attività. Questo è il centro del problema scientifico dei talenti multilaterali” (38, pp. 141-145). A.G. Asmolov ritiene che il profilo delle capacità di una persona dotata sia vario, abbia molti picchi soggetti a dinamiche a vari livelli. La diversità fornisce sostenibilità. Questo è caratteristico sia della cultura che della vita delle persone. Secondo A.G. Asmolova, una persona a un picco è una creatura estremamente instabile, e nella sua massima espressione è un tipo psicologico di fanatico. Per questo tipo di personalità, l'interruzione del suo obiettivo principale equivale all'interruzione della sua intera vita. Una persona con una cima tagliata del suo unico picco in una situazione critica è semplicemente persa, non sapendo come e come continuare a vivere. (53, p. 28-34) I bambini dotati si distinguono per l'elevata spiritualità, il desiderio di proteggere e preservare la bellezza e l'armonia. Un bambino dotato non è sempre un bambino "brillante". Secondo K.G. Jung, “un bambino dotato può avere anche caratteristiche sfavorevoli: disperso, la testa piena di scherzi; è negligente, negligente, disattento, malizioso, ribelle, può anche dare l'impressione di essere assonnato” (15, p. 138-141) K.G. Jung crede che le caratteristiche eccellenti possano essere protettive, essendo una difesa contro le influenze esterne, il cui scopo è indulgere nei processi interni della fantasia con calma e senza interferenze. A suo avviso, in un bambino dotato, la sua inclinazione spirituale ruota in un'ampia gamma di opposti, perché il talento caratterizza estremamente raramente tutte le aree spirituali in modo più o meno uniforme. Tekeks K., quasi a confermare il pensiero espresso da Jung, scriveva a proposito dei dotati: “Sono più coraggiosi e allo stesso tempo più informati, più conformi, allo stesso tempo più anticonformisti, più autonomi e più dipendenti, più serio e più incline al gioco. , più timido e più impavido, più sicuro di sé e più incline al dubbio, più ricettivo e più indipendente rispetto ai colleghi meno creativi. Integrano questi poli opposti nel loro pensiero e quindi hanno una capacità inspiegabile di risolvere problemi che, a quanto pare, non sono suscettibili di una risoluzione logicamente ragionevole” (54, p. 296) K.G. Jung osserva che la personalità di un bambino dotato può essere caratterizzata da disarmonia, che si esprime nel fatto che l'una o l'altra area della personalità può ricevere così poca attenzione che si può parlare della sua caduta sviluppo generale. “Prima di tutto, ci sono enormi differenze nel grado di maturità. Nella sfera del talento, in alcune circostanze, prevale una precocità anormale, mentre in altre le funzioni spirituali si trovano al di sotto della soglia normale della stessa età. Per questo motivo, a volte c'è un'immagine così esterna che è fuorviante. Davanti a noi, a quanto pare, c'è un bambino sottosviluppato e spiritualmente ritardato, e non ci aspettiamo in alcun modo capacità straordinarie da lui "(15, p. 156-160). Secondo E. Landau, un bambino dotato è in grado di" concentrarsi e associa diverse individualità nella sua, perché di per sé, per così dire, una società vivente ”(15, pp. 121-124) I bambini dotati hanno un senso di giustizia molto sviluppato e si manifesta molto presto. Percepiscono acutamente l'ingiustizia sociale, stabiliscono standard elevati per se stessi e per coloro che li circondano e rispondono in modo vivido alla verità, alla giustizia, all'armonia e alla bellezza della natura (7, pp. 49-62). Alcuni psicologi ritengono che un bambino dotato, a causa della sua sensibilità emotiva in tali periodi di crisi, possa essere considerato una vittima latente della socializzazione. V.S. Yurkevich (52) crede che un mondo in cui non c'è certezza abbia un effetto distruttivo sulla psiche di un bambino dotato. Dotato “... le persone possono esprimersi in modo chiaro, semplice, naturale nel linguaggio dell'essere superiore, il linguaggio di poeti, mistici, profeti, persone profondamente religiose, persone che vivono nel mondo delle idee platoniche, di Spinoza e dell'eternità. Loro, rispetto alla gente comune, comprendono meglio il significato di parabole, allegorie, paradossi, arte musicale, comunicazioni non verbali, ecc. (25, p. 232) Di grande importanza sono le caratteristiche dell'autocoscienza della personalità di un bambino dotato. Molti ricercatori notano una bassa autostima nei bambini dotati (10), (31), (3). Ci sono molte spiegazioni per questo fatto. Uno di questi è legato alla struttura specifica dello stato dell'Io dei bambini dotati. I bambini dotati, valutando i loro risultati in modo realistico e piuttosto duro dal punto di vista di un adulto, li considerano non molto alti, infantili. Questo può spiegare il loro sfavorevole concetto di sé, in particolare, bassa autostima. Per i dotati, il problema dell'autorealizzazione è molto importante. Quando la realizzazione di bambini dotati è ostacolata, provoca loro un ulteriore spreco di energia e gravi esperienze emotive.

In effetti, i bambini dotati incontrano difficoltà di socializzazione, adattamento, che causa loro un elevato stress neuropsichico, nevroticismo e porta al disadattamento. Non è un caso che i bambini dotati siano classificati come gruppo a rischio. Abbastanza comune è la visione dei dotati come bambini nevrotici o psicotici (7), (15), (54), cioè viene tracciata un'analogia tra il comportamento di una persona creativa e dotata e una persona con disturbi nervosi o mentali. Il comportamento di entrambi si discosta dallo stereotipo, generalmente accettato. Ciò può essere dovuto alle caratteristiche psicologiche dei bambini dotati e alla situazione oggettiva che esiste nella società. Numerosi ricercatori hanno dimostrato che tra i bambini dotati ci sono più spesso bambini con un alto livello di stress neuropsichico, che, da un lato, fornisce loro energeticamente ampi processi e opportunità cognitivi e, dall'altro, è alla base dello squilibrio, dell'iperattività ed eccitabilità, che contribuiscono ad un'elevata reazione ai fattori di stress, provocando reazioni emotive acute, disturbi comportamentali, disturbi nevrotici e somatici. (37, c. 34-35) Pertanto, maggiori capacità sono associate a una maggiore vulnerabilità della personalità di un bambino dotato. I bambini dotati percepiscono tutto e reagiscono a tutto. Il loro normale egocentrismo porta al fatto che attribuiscono tutto ciò che accade al proprio conto. Le difficoltà della comunicazione quotidiana, che non riguardano un bambino normale, possono ferire dolorosamente un bambino dotato. Grazie all'ampiezza della percezione e della sensibilità, i bambini dotati sperimentano profondamente l'ingiustizia sociale. Gli psicologi americani (54), (42) notano che una persona la cui percezione è cronicamente in anticipo rispetto alla sua età è sempre sotto stress. È difficile per gli adulti socialmente adattati percepire adeguatamente il desiderio instancabile di un bambino dotato di correggere l'ingiustizia della società. La maggiore sensibilità emotiva dei bambini dotati, il desiderio di giustizia sociale sono necessari affinché i bambini dotati possano realizzare il loro destino nella società. È impossibile non notare il fatto che tutta la cultura moderna è focalizzata sulla persona media. Nella psicologia domestica, si è sviluppato un approccio tradizionale per uno studio approfondito e un'attenzione ai bambini normali e con ritardo mentale. Questi bambini sono stati studiati in modo completo, sono stati sviluppati programmi di formazione speciali per loro e il personale psicologico è stato formato. Allo stesso tempo, aiutare i bambini dotati era considerato una crescita élite intellettuale e violazione della giustizia sociale.

A.G. Maslow nota la natura complessa del rapporto delle persone dotate con la cultura. A suo avviso, sono caratterizzati da un alto grado di accettazione della cultura e allo stesso tempo di distacco da essa, che si spiega con un'autonomia personale molto pronunciata, “... confrontando queste persone con altri membri della nostra società, eccessivamente socializzati , robotici, etnocentrici, siamo costretti ad ammettere che se la loro visione del mondo non ci consente di considerarli i creatori di una sottocultura speciale, allora abbiamo comunque a che fare con un gruppo speciale di individui "relativamente incolti" che sono riusciti a non soccombere al influenza livellatrice della cultura circostante” (42, pp. 133-135 ). Pertanto, l'analisi della letteratura ha mostrato che una persona dotata è caratterizzata, di regola, da uno sviluppo mentale accelerato. Questo vale sia per la sfera cognitiva che per quella psico-emotiva. Allo stesso tempo, i ricercatori notano i problemi che sorgono nelle persone dotate nella società moderna e ostacolano il processo di autorealizzazione e sviluppo personale.

Capitolo 4. Problemi socio-psicologici dello sviluppo della personalità dei bambini intellettualmente dotati

L'influenza della società sullo sviluppo dell'individuo, risulta, attraverso l'educazione in famiglia e la scuola. Passando all'analisi delle biografie di grandi personaggi, Eidemiller E.G. rileva l'ambiguità dei dati ottenuti su questo tema: "In alcuni casi, la famiglia ha fornito il massimo supporto e opportunità per lo sviluppo di bambini dotati; e in altri casi, ha dovuto superare le conseguenze negative di un'infanzia trascorsa con un iperprotettivo o madre dominante, con un padre fallito, o in generale una famiglia disfunzionale" (50, p. 57). Inoltre, Eidemiller E.G. sottolinea l'importanza dell'influenza dei pari e della scuola. La ricerca empirica in corso suggerisce che esiste un'associazione di stereotipi negativi con il successo accademico tra gli studenti americani, a condizione che l'eccellente rendimento scolastico sia combinato con altri tratti impopolari, come la mancanza di interesse per lo sport. È stata inoltre determinata una correlazione positiva tra le prestazioni degli studenti delle scuole superiori dotati e l'atteggiamento degli studenti a scuola attività didattiche. N.S. Leites, che ha dedicato molte opere al problema del talento (16 - 21), osserva che i bambini con un'impennata mentale precoce hanno le loro difficoltà specifiche. Pertanto, la famiglia è spesso allarmata dall'insolito di un bambino del genere. Di conseguenza, un bambino dotato incontra incomprensioni da parte delle persone a lui più vicine: i suoi genitori. Spesso accade diversamente. Il bambino in famiglia è circondato da un'atmosfera di lode, c'è una dimostrazione smodata del suo successo (20, p. 216). Entrambe queste situazioni hanno lo stesso effetto traumatico sulla psiche del bambino. A scuola, anche un bambino del genere non è facile, poiché le priorità sono organizzate in modo tale che gli insegnanti mostrino maggiore attenzione e forniscano assistenza a quei bambini che hanno vari problemi di sviluppo intellettuale e mentale. Di conseguenza, molto spesso un bambino dotato a scuola è lasciato a se stesso. A seguito di N.S. Letes, a.C. Yurkevich osserva nelle sue opere (51,52) che è a scuola, sotto l'influenza di alcuni stereotipi, il principale dei quali è l'atteggiamento nei confronti dell'apprendimento come duro lavoro, doveri, doveri, così come il sistema esistente di voti, cognitivi bisogno, diminuisce significativamente o viene sostituito da un bisogno surrogato. È a scuola che un bambino viene svezzato dal fare domande, la spontaneità diventa una violazione della disciplina e la sete di conoscenza è ampiamente ostacolata dall'autoritarismo e dal conservatorismo del sistema educativo esistente (52, pp. 98-99).G. Lindsay, K.H. Hall e RF Thompson, evidenziando una serie di ostacoli alla realizzazione del talento intellettuale, ne rileva la natura sociale (42). Il primo e principale ostacolo è il conformismo, inteso dagli autori come il desiderio del bambino di essere come un altro. "L'uomo ha paura di parlare idee insolite per paura di apparire ridicoli o molto intelligenti. Un tale sentimento può sorgere anche durante l'infanzia "(42, p. 156). Qui vengono indicate anche le ragioni del verificarsi di questo ostacolo: si tratta principalmente di un malinteso che sorge da parte degli adulti. Il secondo ostacolo è la censura interna. Questo ostacolo sorge quando il bambino prova paura delle proprie idee. Questa paura porta al fatto che inizia a reagire passivamente a tutto ciò che accade intorno a lui e non cerca di risolvere i problemi che si presentano. E, infine, il terzo ostacolo è rigidità.Gli autori notano che questo ostacolo si verifica più spesso nel processo di scolarizzazione. "I metodi scolastici tipici aiutano a consolidare le conoscenze oggi accettate, ma non consentono di insegnare come porre e risolvere nuovi problemi, migliorare le soluzioni esistenti (42, p. 154. Nel suo articolo "Diagnostica e sviluppo di bambini e adolescenti dotati" K.A. Heller (43), evidenziando " motivi speciali per la consulenza ai bambini dotati e strategie per il loro sviluppo” rileva come i più significativi i problemi di comportamento sociale (40,6%) e i problemi legati al rendimento scolastico (31%) (43, p. 256). Analizzando le cause dei problemi sociali con che i bambini dotati devono affrontare, siamo giunti alla conclusione che, prima di tutto, vale la pena notare una certa vulnerabilità del concetto di sé nei bambini dotati, che è piuttosto sensibile all'ambiente sociale. Un livello di soglia molto basso di reattività nei bambini dotati i bambini portano al fatto che attribuiscono tutto Questo egocentrismo spesso contribuisce a sentimenti di colpa anche quando in realtà non sono accusati di nulla. prima infanzia nel processo di educazione familiare. I genitori di bambini dotati hanno aspettative irragionevolmente alte che il loro bambino ottenga risultati altrettanto elevati in quasi tutti i settori con cui deve confrontarsi. E, naturalmente, sono sicuri che il loro figlio o figlia debbano essere ottimi studenti. Di conseguenza, il bambino sviluppa un "eccellente complesso studentesco", in cui qualsiasi diminuzione dei voti viene percepita in famiglia, e dal bambino stesso, come un dramma. In questo caso, quando il bambino non è all'altezza delle aspettative riposte in lui, i genitori molto spesso manifestano insoddisfazione, e questa dimostrazione può avvenire sia a livello conscio che inconscio. La pressione esercitata in questo modo dai genitori ha un'influenza piuttosto forte sulla formazione del concetto di sé di un bambino dotato, perché per lui, soprattutto nella prima infanzia, sono i genitori le figure più autorevoli e significative, e dipende da loro se si creeranno le condizioni per il bambino, che potrebbero garantire la sua sicurezza psicologica, creare un'atmosfera di accettazione e comprensione empatica. Nasce una situazione paradossale. Sembrerebbe che quei risultati eccezionali ottenuti da bambini dotati, l'alto potenziale creativo e intellettuale che hanno, dovrebbero formare nel bambino un senso di fiducia in se stessi e l'inadeguatezza dell'autostima dovrebbe tendere alla sua sopravvalutazione, e non sottovalutazione (10, p. 161). Tuttavia, invece dell'autopercezione positiva che un bambino dotato dovrebbe sviluppare sotto l'influenza del successo nelle attività e dell'entusiasmo degli altri, gli psicologi si trovano di fronte a sintomi allarmanti di quasi disperazione. Quali fattori che spiegano una tale diminuzione dell'autostima possono essere identificati come i principali? Innanzitutto si tratta di standard sopravvalutati per valutare le proprie attività, talvolta coincidenti con insufficienti alti risultati . La formazione di questi standard è spesso il risultato dell'educazione dei genitori. In molte famiglie in cui cresce un bambino che è davanti ai suoi coetanei in una serie di indicatori, principalmente cognitivi, è molto difficile per i genitori evitare gli estremi nell'istruzione. Si crea un'atmosfera di lode del bambino, e poi lo sviluppo procede secondo uno scenario del tipo: "mi devi tutto", oppure vengono fatte richieste eccessive al bambino. In questo caso, i genitori associano il successo del figlio alla realizzazione delle proprie pretese. Una tale distorsione delle impostazioni di ruolo può portare a un crollo emotivo, fisico o intellettuale del bambino e alla successiva perdita di interesse per il tipo di attività che in precedenza ha portato al successo o gli ha causato uno stress costante, poiché l'esecuzione di qualsiasi attività si concluderà con un confronto del risultato con le richieste previste. Nel caso in cui un bambino non "resiste" al livello richiesto determinato dall'ambiente sociale, la sua autostima sta rapidamente diminuendo. Inoltre, per questo, non è affatto necessario che gli altri dimostrino apertamente la loro reazione. In un bambino dotato, nel processo di sviluppo personale, si formano standard personali estremamente elevati (ovviamente, non senza l'influenza della società). Questa qualità gli consente di eseguire lui stesso il meccanismo di confronto. Il prossimo fattore che ha un grave impatto sul declino dell'autostima è la risposta al fallimento scolastico. Sorprendentemente, ma i bambini con un intelletto altamente sviluppato a scuola possono avere problemi di natura accademica (26, p. 108). Psicologo domestico B.C. Yurkevich, che ha una significativa esperienza nel lavoro con bambini dotati, osserva che i casi di cosiddetta dissincronia nello sviluppo del talento intellettuale e accademico nelle scuole moderne sono abbastanza comuni (52). Inoltre, gli insegnanti, avendo fallito, sono pronti a presumere che il bambino abbia quasi una disabilità intellettiva. La cultura moderna della scuola, gli stereotipi prevalenti tra le sue mura, hanno l'influenza più grave sul concetto di sé di un bambino dotato. I valori principali per il sistema scolastico per molti anni sono rimasti, e anche adesso è una priorità, la corrispondenza delle conoscenze acquisite a determinate regole, la predeterminazione (e quindi la correttezza) della risposta. Da notare anche la predominanza della natura verbale dell'insegnamento nella scuola. Il rendimento scolastico è spesso associato alla competenza nel parlare e nello scrivere. Cioè, è importante non solo e (o) non tanto l'originalità, l'accuratezza dell'idea, ma soprattutto la forma in cui questa idea è rivestita. Per un bambino dotato, questo stato di cose è del tutto inaccettabile. Per lui l'essenza è più importante del guscio. La rapida comprensione, l'eccellente memoria delle informazioni, il potere di arricchimento, la curiosità e l'indipendenza di giudizio sotto l'influenza di un programma noioso già padroneggiato sono sprecati. Di conseguenza, un bambino dotato "si adatterà ai suoi soliti coetanei e il suo comportamento assomiglierà al comportamento dei suoi compagni di classe. Inizierà ad adeguare l'esecuzione di questo compito in termini di qualità e quantità alle corrispondenti aspettative degli insegnanti" (3, p. 180. Numerosi problemi si associano anche al fatto che uno dei compiti principali della scolarizzazione rimane la formazione di una personalità poliedrica. Allo stesso tempo, le speciali aree di interesse dei bambini dotati non vengono prese in considerazione. E gli studi di scienze psicologiche dimostrano in modo convincente la prevalenza di tipi di talento proprio speciali. Un tempo N.S. Leites ha individuato una categoria speciale di bambini dotati che, "al solito livello di intelligenza, hanno una predisposizione speciale a qualsiasi materia particolare (16, 17). Tale studente ha una predilezione per la matematica o la fisica, o la biologia o le lingue. o un gruppo di materie, può distinguersi, superare significativamente i compagni studenti con la facilità con cui gli vengono fornite le specificità del materiale, la profondità dell'interesse; qui ha una speciale disponibilità ad assimilare e persino a partecipare creativamente al lavoro "(16. p. 100). In questo caso, infatti, uno specifico talento può causare la mancanza di un adeguato livello di sviluppo di altre abilità, e talvolta uno scarso interesse per qualsiasi argomento che non sia direttamente correlato a un'attività preferita. Molto spesso a scuola, un bambino dotato sente una mancanza di attenzione da parte degli adulti. Dopotutto, in una scuola di istruzione generale, la maggior parte degli insegnanti si concentra specificamente sui bambini con una "bassa soglia di spegnimento", ovvero rispondono molto spesso alle proprie domande, essendo sicuri che i bambini non saranno in grado di trovare la risposta corretta su il loro. In questa situazione, un bambino dotato crea alcuni ostacoli e difficoltà nel lavoro dell'insegnante. Per lui, soprattutto alle elementari, la voglia di portare a termine correttamente il compito dell'insegnante, di rispondere correttamente e velocemente alla sua domanda, è solo un interessante gioco mentale, una specie di competizione, e alza la mano davanti agli altri. "La maggior parte degli insegnanti semplicemente non ha tempo per prendersi cura di un bambino dotato, e talvolta vengono persino interferiti da studenti con una conoscenza straordinaria e con un'attività mentale non sempre chiara" (31 p. 219). Il basso livello psicologico di preparazione degli insegnanti per lavorare con questi bambini porta al fatto che, quando valutano i loro reparti, gli insegnanti notano in loro, prima di tutto, dimostratività, desiderio di fare tutto a modo loro, isteria, riluttanza e talvolta incapacità di seguire modelli accettati, ecc. ecc. Va notato che tali valutazioni sono il risultato di una comprensione inadeguata da parte degli insegnanti delle caratteristiche personali e dei modelli di sviluppo di un bambino dotato. I risultati di numerosi studi dimostrano che i bambini con capacità mentali straordinarie hanno spesso difficoltà di comunicazione, un livello inferiore di competenza sociale, sono più introversi. Pertanto, possiamo parlare della presenza di dissincronia intellettuale-sociale, che è caratterizzata dalla presenza di un alto livello di sviluppo dell'intelligenza e abilità sociali non sufficientemente formate e (o) testate. Una caratteristica dei bambini dotati è l'anticonformismo. È sempre difficile per loro abituarsi a norme e regole stabilite, e alcuni di loro decidono di confrontarsi. E secondo la teoria degli investimenti

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Problemi di creatività

Alexander Kudlay

Ci sono persone che portano sempre qualcosa di interessante e di fresco nella quotidianità della maggioranza, che vivono da sole quasi esclusivamente istintivamente o meccanicamente. Viene loro in mente come sollevarsi nell'aria, affondare nell'acqua e respirare lì, come scolpire un'abitazione nella pietra tenera e persino un tempio, come rappresentare la bellezza che hanno visto o la bellezza che nessuno ha mai visto , come mostrare la musica della parola in forma poetica e, detto il principale, non dissolversi nel secondario. Tali persone creano scienze e arti, che sono poi ammirate da tutti gli altri. La creazione miracolosa di qualcosa di simile è molto spesso associata al tormento. E la ragione di ciò è, stranamente, l'opposizione a tale creatività della maggioranza, agendo secondo lo schema del solito o non agendo affatto, ma solo reagendo. La prima reazione a qualcosa di insolito (nuovo), di successo, è sorpresa e alienazione - dopotutto, i reazionari di per sé non notano la capacità di essere insoliti e belli, e quindi considerano i creatori estranei. Lo straniero è associato in una coscienza debole conpericoloso , con cosa fare attenzione e cosa cercare. Quindi respirano sulle loro spalle e tengono persino un bastone pronto. E minacceranno i creatori, si fermeranno e puniranno di tanto in tanto, per ogni evenienza.

Creatori e reazionari agiscono e si sentono in antifase: i primi sono sopraffatti dalla buona energia, dall'amore; sono generosi, mentre i secondi sono insignificanti, avidi, avari e odiosi, perché inclini a vedere il loro riflesso in tutto il mondo circostante, ad es. accaparratori, estirpatori di denaro, combattenti per beni limitati già disponibili - e quindi venerano la concorrenza. I primi vedono piuttosto nuove opportunità per aumentare il bene già esistente, mentre i secondi sono interamente concentrati solo su un battibecco su un osso già gettato nel gregge. Il primo dare e dare senza ottenere, e il secondo ottenere e ottenere senza dare. La mano di chi dona non è impoverita e il ventre di chi consuma non è sazio. E questo nonostante entrambi lavorino ininterrottamente, sebbene ognuno con il proprio stile: il primo si propone di portare le cose dall'inesistente all'essere, il secondo di espropriare le cose che già esistono. I primi possono quindi essere chiamati idealisti, ei secondi esistenzialisti (o materialisti-realisti).

Gli esistenzialisti, profondamente consapevoli dell'esistenza del loro ego e delle cose,esistente insieme a lui e per lui, disprezzano gli alieni idealisti che portano nella realtà (o nell'esistenza) ciò che ancora appartiene solo alla mente (creativa), ma è sconosciuto alle menti empiriche, e quindi indipendente daGià avere un'esistenza imperiale (esistenza). La curiosità degli empiristi esistenzialisti è determinata esclusivamente dai loro interessi di consumo. Loro sono moltopratico , cioè. guardano solo a ciò che è già disponibile e si occupano solo della domandaCome manipolarlo. Hanno una mente praticaphronisis . I creatori idealisti sono curiosiepistemologicamente , cioè. apprezzano la conoscenza in sé, la conoscenza di ciò che non esiste ancora nemmeno negli epsotassi fisici, sebbene viva già come idea di ragione, ed è soggetto a rivelarsi con mezzi puramente ideali di creatività, sempre nuovi - percreareè vietato Già esistenti oGià avendo esistenza.

La creatività, quindi, è stata associata al divino per migliaia di anni - poiché è Dio che crea cose esistenti da cose inesistenti con lo sforzo della sua volontà o intelletto. Si credeva che angeli, muse e geni visitassero i creatori di artisti e poeti, che furono quindi definiti geniali. I mediocri non potevano capirlo, e nella loro vanità iniziarono a inventare spiegazioni dell'ignoto in termini e concetti a loro familiari, cercando di descrivere un genio con uno materiale, fisico, o "appuntare un raggio di sole sulla carta". Ma loro, almeno nella loro ideologia esistenziale-materialista, hanno persino posto al di sotto di loro creatori geniali, incapaci di creatività, chiamando quegli eccentrici, strani pazzi e sognatori bisognosi della loro guida e controllo realistici. Hanno cercato di manipolare il genio manipolando la natura fisica dei dotati di quest'ultimo. E hanno saputo farlo principalmente attraverso l'intimidazione e il dolore, che hanno imparato a usare come mezzo di manipolazione. Ciò ha complicato il lavoro dei creatori, sia in termini di implementazione pratica sia in termini di motivazione alla creatività stessa. Pertanto, i ministri delle muse spesso si sono astenuti dalla loro creatività, hanno distrutto le loro opere, le hanno nascoste fino a tempi migliori, hanno codificato invenzioni, reso il linguaggio incomprensibile ai manipolatori. Spesso i creatori soffrivano di ciò che dovevano fare, sentendo che stavano commettendo un crimine, non seguendo la loro alta vocazione, e quindi erano colpevoli davanti alle muse e a Dio. I realisti-manipolatori, vedendo che le invenzioni nuove e un tempo "pericolose", sono ora universalmente riconosciute e utilizzate, dando profitto, hanno falsamente dato il nomegeni già così persone creatori (spesso postumi). I nuovi talenti erano ancora trattati con sospetto e sabotaggio.

I creatori, volendo migliorare la situazione nel mondo, hanno cercato di espandere il numero di persone istruite, cercando di far conoscere agli ignoranti le conquiste della scienza e della tecnologia, della letteratura e della filosofia, ma era cosìnon facile assorbire la conoscenza. Quest'ultimo ha subito una trasformazione nelle menti dei semianalfabeti. Sorse una mitologia "scientifica" del semianalfabeta sulla conoscenza e la creatività. Ora i semianalfabeti non solo non si definivano ignoranti, ma cominciarono anche a essere considerati scienziati e creatori, sebbene studiassero cose distorte, ma creassero ogni sorta di perversione. La conoscenza fu proclamata non più elitaria, ma democratica (accessibile a chiunque), e questo avvenne nell'era dell'epistemologia empirica, cioè convinzione che tutta la conoscenza sia acquisitasoltanto attraverso i sensi e la mente al servizio dei sensi. Sorsero nuovi problemi per i creatori idealisti originali: 1. Come dissolvere l'illusione dell'esistenzialità empirica nelle menti degli intenditori manipolatori democratici? 2. Come vera conoscenza, che è sempre stata accumulata prima solo elitaria, per renderla proprietà di un numero maggiore di individui,ma nessuna distorsione ? 3. Come invitare più persone ad essere co-creatori e non falsari? 4. Come garantire che non interferiscano con la creazione di cose belle nello spirito della libertàGiudaimonia ? 5. Come imporre il criterio del buon gusto nella creatività? Come rimanere fedeli alle muse e ai geni e non ai demoni malvagi sotto le loro spoglie?

Questi problemi sono ciò che i creatori idealisti stanno cercando di risolvere, attraverso l'enorme resistenza della mediocrità e dei pervertiti, sullo sfondo di ideologie selvagge di semianalfabetiscienziati vicinato le cui delusioni non sono facili da mostrare lorocreatori , non avendo né una buona educazione né buon gusto, e diffidente, come prima, nei confronti degli estranei-creatori-idealisti, che vivono in gran parte al di fuori dell'esistenza.

Come è possibile vivere al di fuori dell'esistenza che gli esistenzialisti identificano con la vita? Per quest'ultimo può suonare come:vivere oltre la vita , che può sembrare inutile. La spiegazione risale alla comprensione del significato della parolaessendo (saggio ) come combinazionientità (essenze) E esistenza (esistenza). Per una cosa è possibile esistere, ma non esistere, mentre per una persona è possibile esistere, ma non essere. Si può dire che una cosa esiste anche quando esiste la sua idea, cioè Quello,Che cosa questa cosa è, maDi più O Già non c'è materializzazione di questa idea. Si può anche dire che una personaesistere , Ma Non essere consapevole sua idea, e quindi nella sua mentenon essere ciò che è secondo un'idea che gli sfuggiva. Perciò, paradossalmente, un esistenzialista che parla dell'essere come esistenza può in realtà essere privato del solo essere, manel senso dell'essenza mancato da lui, a causa del sottosviluppo della sua mente (onon realizzazione idee della sua esistenza). Quest'ultimo si verifica solo perché l'esistenzialista mantiene un'attività mentale artificiale, che consiste nella sua affermazione della natura secondaria e della derivatività dell'idea dall'esistenza, che è falsa, e quindi lo priva del vero essere, dalla posizioneentità . La coscienza, schiava dell'esistenza, cessa di essere creativa, perché è impossibile creare ciò che già esiste. Già esistente può solo essere manipolato, quindi solo questo tipo di attività rimane per l'esistenzialista. Questo è quello che luime stessa se ne andò, avendo commesso un errore logico in primo luogo. Pertanto, se una persona del genere in qualche modo si unisce alla creatività, allora questo sarà "non grazie a, ma contrario a" la sua stessa filosofia, ad es. in quei momenti in cui lo dimentica o ne è distratto, agendo medianicamente, comecieco il conduttore della volontà di qualcun altro, che gli è estranea, che in seguito, per insufficiente capacità di distinzione, chiama sua. Se tale creatività accade, è sempre buio per un tale "creatore" stesso, il cui linguaggio e le cui mani sono essenzialmente creati da qualcun altro, a sua insaputa (perché il creatore esistenzialista esiste, ma coscientemente non esiste, ocoscienza è chiuso nell'idea artificiale della sua (coscienza) non esistenza, o non esistenza. Il creatore dell'idealista non commette questo errore, luiNon chiude la sua mente in un'illusione, logicamente infondata. Per luiessendo coscienza primaria, e l'esistenza è secondaria, o accidentale, cioè non necessario (cioè una cosa o co-bS cravatta opportunità essere proiettato nella realtà fisica dalla realtà mentale, e ha anche la possibilità di non essere proiettato nell'esistenza). Crea dalla verità e porta la verità in questo mondo, cioè il suo lavoro dice solo la verità. Quando un genio o una musa fa visita, lavorano insieme in una fruttuosa co-creazione. Il problema della creatività rimane solo nel senso della contrazione da parte degli oscuri. Questi ultimi, se fanno qualcosa, allora "non lo so cosa stanno facendo." Il credo della loro fede è: "Si può esistere pienamente, ma non si può conoscere pienamente". Sebbene questa credenza sia basata su un errore logico, l'attività esistenzialista, finché rimane tale, è sempre fondamentalmente contraria alla conoscenza essenziale e alla vera creatività.

Pertanto, per alleviare il tormento della creatività dell'idealista, ha solo bisogno di essere meno disturbatoda fuori . Considerando che, per rendere possibile la creatività di un esistenzialista, deve smettere di aderire alla sua fede irrazionale e quindi non interferire con se stesso.dall'interno . Il primo ha bisogno di essere compreso dal mondo e il secondo ha bisogno di essere compreso da se stesso.

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Problematiche della creatività di Turgenev Preparato da: Alexandra Petukhova 10 A Supervisore Yatsenko L.V.

Problematica (gr. problema - qualcosa di lanciato in avanti, cioè isolato da altri aspetti della vita) è la comprensione ideologica dello scrittore di quei personaggi sociali che ha rappresentato nell'opera. Questa comprensione sta nel fatto che lo scrittore individua e valorizza quelle proprietà, aspetti, relazioni dei personaggi raffigurati, che lui, in base alla sua visione ideologica del mondo, considera i più significativi. "Oltre a riprodurre la vita, l'arte ha un altro significato: la spiegazione della vita" Chernyshevsky

Ivan Sergeevich Turgenev è uno degli scrittori che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della letteratura russa. Il quadro reale della vita moderna rappresentato nelle sue opere è intriso di profondo umanesimo, fede nelle forze creative e morali del suo popolo nativo, nel progressivo sviluppo della società russa. Turgenev conosceva e amava i suoi lettori, il suo lavoro rispondeva alle domande che li preoccupavano e poneva loro nuovi, importanti problemi sociali e morali.

La sua eccezionale capacità di trasmettere i profondi sentimenti interiori di una persona, la sua "viva simpatia per la natura, una sottile comprensione delle sue bellezze" (A. Grigoriev), "una straordinaria sottigliezza di gusto, tenerezza, una sorta di grazia tremante, versata su ogni pagina e ricorda rugiada del mattino"(Melchior de Vogüe), infine, la musicalità totalizzante della sua frase - tutto ciò ha dato origine all'armonia unica delle sue creazioni. La tavolozza artistica del grande romanziere si distingue non per la luminosità, ma per la morbidezza e la trasparenza dei colori "

I veri valori nell'uomo e nella natura, secondo Turgenev, sono la stessa cosa. Questa è chiarezza, luce onnipotente, che scorre instancabilmente, e quella purezza del ritmo, che si riflette ugualmente nell'ondeggiare dei rami e nel movimento di una persona, esprimendo la sua essenza interiore. Questa chiarezza non si manifesta in forma purificata, al contrario, la lotta interiore, l'eclissi di un sentimento vivo, il gioco di luci e ombre ... la rivelazione della bellezza nell'uomo e nella natura non attenua, ma rafforza la critica. la natura poetica, il paesaggio nei suoi racconti e romanzi, deriva interamente da questo ideale di umanità armoniosa. Turgenev ha dedicato il suo lavoro all'elevazione dell'uomo, ha affermato le idee di nobiltà, umanesimo, umanità, gentilezza.

"Turgenev era un uomo altamente sviluppato, convinto e non ha mai lasciato il suolo degli ideali universali. Ha portato questi ideali nella vita russa con quella costanza cosciente, che è il suo merito principale e inestimabile per la società russa. In questo senso, è un diretto successore di Pushkin e altri rivali nella letteratura russa non lo so. Quindi se Pushkin lo avesse fatto fondamento pieno per dire di se stesso che ha suscitato "buoni sentimenti", Turgenev potrebbe dire lo stesso di se stesso. Non si trattava di "buoni sentimenti" condizionali, ma di quei "buoni sentimenti" universali semplici e accessibili, che si basano su una profonda fede nel trionfo della luce, della bontà e della bellezza morale. M. E. Saltykov-Shchedrin

Gli ideali, i valori, le visioni sociali di Turgenev hanno trovato la loro incarnazione creativa nelle sue opere d'arte. Quindi, S. V. Protopopov scrive: "Le opinioni di I. S. Turgenev si sono formate sotto l'influenza della vita pubblica e del pensiero avanzato. Amando la Russia, ha percepito acutamente il disordine e le contraddizioni urlanti della realtà. " "lo spirito di negazione e critica", in un senso del nuovo, nell'attrazione per i luminosi inizi della vita e nell'instancabile difesa del "santo dei santi" dell'arte - la sua verità e bellezza Anche nella vecchiaia Turgenev si definiva un uomo degli anni '40, un liberale di il vecchio taglio.

Negli anni '50, su Sovremennik apparvero numerosi articoli e recensioni che difendevano i principi della filosofia materialista ed esponevano l'infondatezza e la flaccidità del liberalismo russo. A Turgenev non piacciono queste nuove tendenze e cerca di contrapporle con qualcos'altro, puramente estetico. Scrive una serie di storie in cui tratta principalmente argomenti intimi e psicologici. La maggior parte di essi tocca i problemi della felicità e del dovere, e viene portato in primo piano il motivo dell'impossibilità della felicità personale per una persona profondamente e sottilmente sensibile nelle condizioni della realtà russa ("Calma", 1854; "Faust", 1856; "Asya", 1858; "Primo amore", 1860).

Per Turgenev, l'obiettivo principale e quasi unico è l'immagine della vita interiore di una persona. Come artista, si distingue per il suo interesse per i dettagli del movimento del personaggio, non solo sotto l'influenza decisiva dell'ambiente, ma anche come risultato di uno sviluppo interno indipendente abbastanza stabile dei personaggi, il loro ricerca morale, pensieri sul significato dell'essere, ecc. La conclusione di Yu. G. Nigmatullina sembra essere molto vera: "Da un lato, - scrive il ricercatore, - Turgenev cerca di scoprire i modelli socio-storici e l'identità nazionale delle persone, che determinano il carattere di una persona , il suo valore sociale, da identificare nel destino di ogni persona "imposto dalla storia, dallo sviluppo Ecco come appare l'immagine di un personaggio pubblico russo (Rudin, Bazàrov, Solomin, ecc.) Ma leggi sorde e mute su se stesse.

Tuttavia, le note drammatiche dell'opera di Turgenev non sono il risultato di stanchezza o delusione nel senso della vita e della storia. Piuttosto il contrario. Sono generati dall'amore appassionato per la vita, raggiungendo la sete di immortalità, al desiderio che l'individualità umana non svanisca, che la bellezza del fenomeno si trasformi in una bellezza eternamente dimorante sulla terra, imperitura. Eventi momentanei, personaggi viventi e conflitti vengono rivelati nei romanzi e nelle storie di Turgenev di fronte all'eternità. Lo sfondo filosofico allarga i personaggi e porta i problemi delle opere oltre i limiti di interessi ristretti nel tempo. Si instaura un teso rapporto dialogico tra il ragionamento filosofico dello scrittore e la rappresentazione diretta degli eroi dell'epoca in climax le loro vite. Turgenev ama chiudere i momenti per l'eternità e dare ai fenomeni transitori un interesse e un significato senza tempo.

Grazie per l'attenzione Risorse: http://scibook.net / http://webkonspect.com / http://www.bukinistu.ru / albest.ru

Ad oggi è uno dei più argomenti interessanti nella critica letteraria. Dopotutto, il lavoro di Mikhail Yuryevich offre un vasto terreno di riflessione, colpisce per la sua profondità, così come per la gamma di sentimenti ed emozioni in essi incorporati. In molti modi, il tema del lavoro di Lermontov è collegato alla sua biografia, inoltre, è dettato allo scrittore dal tempo stesso. A questo proposito, la poesia, le opere lirico-epiche e la prosa dell'autore dovrebbero essere considerate separatamente.

Testi

M. Yu Lermontov ha lasciato un'enorme eredità sotto forma delle sue poesie immortali. Ha iniziato a scrivere molto presto e anche i primissimi esperimenti sono stati intrisi di grandi sentimenti. I problemi ci permettono di dividere tutto il suo lavoro lirico in diverse categorie:

1. Poesie sulla solitudine, in cui il motivo principale è l'incomprensione, una rottura con le persone.

2. Poeta e poesia.

3. Poesie sull'amore.

4. Poesie sulla natura, sulla patria.

5. Poesie sulla guerra.

Diamo un'occhiata a ciascuna delle categorie.

Le poesie di Lermontov sulla solitudine

Mikhail Lermontov è stato allevato da sua nonna. Non riconosceva né quello di suo padre, o forse questo è ciò che ha influenzato tutta l'opera del poeta. In particolare, ciò ha avuto un impatto sulla formazione di questo tema della creatività. Lermontov era preoccupato per come le persone lo trattavano. Era anche depresso dai costumi che prevalevano ai suoi tempi. Un esempio è la poesia "Quanto spesso circondato da una folla eterogenea", in cui si sente un crudele rimprovero a una società ipocrita. Gli eroi di Lermontov sono spesso portati nel mondo dei sogni, in questo testo è il mondo dell'infanzia, spensierato e puro. Nel lavoro successivo, il motivo della solitudine cessa di essere associato alle accuse, ma si intensifica ancora di più. Come suonano forti i versi della poesia "The Rock"! In otto righe, il poeta è riuscito a esprimere tutto il dolore e il desiderio di un cuore solitario. Questo numero delle opere di Lermontov è strettamente connesso a immagini come una vela, una foglia, una scogliera.

Poesie sulla natura

Lermontov provava i sentimenti più calorosi per i paesaggi russi. È in natura che il suo eroe lirico si sente più calmo, equilibrato e armonioso. L'opera più sorprendente dedicata alla bellezza della natura russa è "Quando il campo ingiallito è agitato". Il pezzo è molto armonioso e melodico. Le prime tre strofe sono una descrizione della natura. Lermontov fa rivivere ciò che lo circonda. Il campo è preoccupato, la prugna lampone si “nasconde in giardino”, il mughetto “annuisce amabilmente”. Ammirando ciò che sta accadendo, l'eroe inizia a provare umiltà e pace, tutte le sue preoccupazioni svaniscono e in paradiso inizia a vedere il volto di Dio.

testi d'amore

I problemi delle opere di Lermontov su sentimenti umani non si limita alla solitudine. Il poeta presta attenzione anche all'amore. È vero, l'amore nei suoi testi è sempre mostrato come una tragedia. Fin dalle prime poesie, Lermontov ci disegna una tragica relazione tra l'eroe lirico e la sua amata. L'eroe soffre a causa del ridicolo, dell'incomprensione. L'esempio più eclatante è la poesia "The Beggar". È costruito secondo il principio della prima parte: la storia di un mendicante che, invece dell'elemosina, gli ha messo in mano una pietra. La seconda parte sono i sentimenti ingannati dell'eroe lirico. Dopo aver incontrato Lermontov, l'umore cambia. Ora i sentimenti sono reciproci, ma agli amanti non è permesso stare insieme. Questa è la poesia "Siamo accidentalmente riuniti dal destino".

Poesia militare

I temi del lavoro di Lermontov non si limitano ai sentimenti. Ha anche affrontato il tema della guerra. La particolarità della poesia di questo argomento è che Lermontov presta grande attenzione all'innaturalità della violenza. Quindi, nella poesia "Valerik" la poetessa disegna la bellissima natura del Caucaso, non è interessata agli eventi sanguinosi organizzati dalle persone. Nella poesia si riferisce al tema del passato storico del suo paese natale, è deliziato dall'antica potenza della nazione. Questo è un lavoro profondamente patriottico.

Prosa Lermontov

Il più sorprendente è stato il romanzo "Un eroe del nostro tempo". Al centro dell'immagine c'è Pechorin. Questo è un eroe che fa le cose in modo avventato. Distrugge le persone senza rendersene conto. Allo stesso tempo, Pecorin è profondamente convinto che le persone non lo capiscano, che molti non siano degni di lui. In effetti, è talentuoso e intelligente, può essere ammirato. Ma ci sono caratteristiche che non possono essere definite positive: l'incapacità di fare amicizia e amore, orgoglio ed egoismo. I problemi sollevati da Lermontov (il riassunto dell'opera lo mostra chiaramente) sono la ricerca di un eroe dell'epoca e lo smascheramento della moderna gioventù egocentrica, nonché i problemi della moralità.

Opere epiche liriche

Una delle poesie più brillanti di Mikhail Lermontov è "Mtsyri". Un solitario eroe romantico viene abbandonato dalla volontà del destino in un monastero. Ci è cresciuto, ma non si sente a casa. Mtsyri sente la sua irrequietezza, è come in prigione, sogna di liberarsi. I problemi delle opere di Lermontov si intersecano in questa poesia. Qui vengono sollevati sia il tema della solitudine che il tema della libertà, e si vede chiaramente con quanta riverenza Lermontov tratta la natura.

Inoltre, la poesia è un ottimo esempio lavoro romantico. Mtsyri aspira al mondo dei sogni. Dopo aver trascorso un giorno in natura, capisce cos'è la vita reale. Rimanere nel monastero ora diventa impossibile. Dopo aver ricevuto ferite mortali in un combattimento con un leopardo (la personificazione delle violente forze della natura), Mtsyri muore. Tale è il tragico pathos dell'intera opera dello scrittore. Gli eroi di Lermontov in una collisione con la realtà spesso perdono. I loro sogni non sono destinati a diventare realtà, ma la vita in questo mondo è insopportabile.