Salvador nadał stylowi malarstwa nazwę. Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy

Szkoła sztuki piękne San Fernando, Madryt

Salvador Dali (pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech Marquis de Dali de Pubol, Hiszpański Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja – 23 stycznia) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm. Markiz de Dali de Pubol (). Filmy: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek”, „Czarownica”.

Biografia

Prace Dali są pokazywane na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona.

Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z surrealistami z lewicy i został wykluczony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają od 1999 roku. W mieście wydaje swoją fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, tak jak dzieła sztuki zwykle odnoszą sukces komercyjny.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku rozwija się u niego choroba Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na zawał serca. Ciało artysty jest zamurowane w podłodze w Muzeum Dali w Figueres. wspaniały artysta za życia zapisał, aby go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pokoju nie wolno fotografować z lampą błyskową.

Tablica na ścianie w pokoju, w którym pochowany jest Dali

• Projekt Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo był dostępny tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł dłużej pozostać w swoim oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby każdy rozpoznał „Chupsa”. W 1961 roku Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, sławny artysta Salvador Dali z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. pomysłowy artysta Nie zastanawiałem się długo i w niecałą godzinę naszkicowałem dla niego obrazek przedstawiający rumianek Chupa Chups, który w nieco zmodyfikowanej formie jest teraz rozpoznawalny jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie jest z boku, ale na cukierku
• Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.

• W 2003 roku firma Walt Disney Company wypuściła film animowany Destino. Rozwój filmu rozpoczął się od współpracy Dali z amerykańskim animatorem Waltem Disneyem już w 1945 roku, ale został opóźniony z powodu problemów finansowych firmy.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

• Portret Luisa Buñuela (1924) Jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystów” (1924), ten obrazek powstały w trakcie poszukiwań Dali maniery i stylu wykonawczego, jednak klimatem przypomina płótna De Chirico.

• Ciało na kamieniach (1926) Dali nazywał Picassa swoim drugim ojcem. To płótno jest wykonane w nietypowy dla Salwadoru kubistyczny sposób, podobnie jak wcześniej napisany „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.

• Oprawa i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu, charakterystyczny dla Dali z okresu „surrealizmu”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yves Tanguy).

• Niewidzialny człowiek (1929) Nazywany także „Niewidzialnym”, obraz przedstawia metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury obiektów. Salvador często wracał do tej techniki, czyniąc z niej jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późne obrazy, jak na przykład „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Wygląd twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).

• Oświecone przyjemności (1929) Jest to interesujące, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Używa także obrazów zapożyczonych z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnic pożądania:„ Moja matka, moja matka, moja matka ”(1929) i kilku innych.

• Wielki masturbator (1929) Uwielbiany przez badaczy obraz, podobnie jak Oświecone przyjemności, jest polem badań nad osobowością artysty.

Obraz „Trwałość pamięci”, 1931

• Trwałość pamięci (1931) Być może najbardziej znanym i dyskutowanym w kręgach artystycznych jest dzieło Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzedniej pracy. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegar i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.

• Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Główny bohater według samego Dali jest to Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Pamiętniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc „Chce mnie zjeść!”. Są tu również kule - nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Tymi dwoma kulami artysta podpiera przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściową halucynację. Sześć występów Lenina na fortepianie.

• Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągały go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała wielkiego entuzjazmu wśród sympatyzujących z lewicą surrealistów. Z drugiej strony Salwador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, kiedyś poproszono go o autograf dla Hitlera i postawił prosty krzyż - „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

• Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to przedmiot, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli coś, co sam Salvador nazwał „przedmiotami o funkcji symbolicznej”.

• Twarz Mae West (używana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak iw formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci ustnika i innych rzeczy.

• Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna. Motyw ten został wykorzystany jako okładka jednej z płyt Pink Floyd.

• Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja paranoidalnej metody krytycznej Dalego.

• Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb - symboli płodności, Salwador niejako podkreśla cenę, za którą to wszystko jest podane: twarz kobiety jest pełna mrówek, które ją zjadają.

• Kobieta z głową róż (1935) Głowa róży jest raczej hołd Arcimboldo, artysta ukochany przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed powstaniem awangardy jako takiej malował portrety dworzan, wykorzystując do ich komponowania warzywa i owoce (bakłażanowy nos, pszeniczne włosy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

• Konstrukt plastyczny z gotowaną fasolą: przeczucie wojny secesyjnej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten jest zgrozą Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno jest podobne do Guerniki autorstwa Hiszpana Pabla Picassa.

• Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama mocno wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali ucieka się do niej, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu niejako przypadkowo upuszcza paczkę papierosów CAMEL na piasek, a na drugim używa butelki Coca-Coli.

• Wenus z Milo z umywalką (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek obecna jest również w jego malarstwie. Potwierdzają to Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.

• Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, w którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Innym niezwykle znanym tego typu dziełem jest „Gala, patrząca na Morze Śródziemne, z odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

• Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Ta postać występuje także w innych utworach, takich jak Kuszenie św. Antoniego (1946).

• Nagi Dali, kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w cząsteczki, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, nasycony twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów odnoszących się do okresu zamiłowania Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na sferyczne cząsteczki lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja wykazana w wpisy do pamiętnika). A jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) jest zbudowana na drugiej.

• Ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali zwraca się ku religii (a także mitologii, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i pisze: historie biblijne na swój sposób, wprowadzając do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie nieodzowną postacią w obrazach „religijnych”. Jednak Dali nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takich jak Satysfakcja niewinnej dziewczyny Sodomy (1954).

• Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejszy obraz przedstawiający jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tak zwanego okresu „religijnego” w twórczości Dali. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958-1959) i „Rada ekumeniczna” (1960) (na których przedstawił się także Dali) są żywymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.

„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, przeplatając ze sobą. Warto to powiedzieć temat biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego Wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951).

Spinki do mankietów

• Ponad 1500 obrazów, biografii, zasobów (angielski), plakatów (angielski)
• Salvador Dali w internetowej bazie danych filmów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Możemy śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go z jego twórczości, która odzwierciedlała całą epokę w życiu ludzkości, inni z oburzenia, z jakim żył i malował.

Wszystkie dzieła Salvadora Dali są obecnie warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.

Dali i jego dzieciństwo

Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artyście, jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, zdeterminowała go na wiele sposobów ścieżka życia, cechy pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, a ojciec zagorzałym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był pogrążony w atmosferze niejednoznaczności, pewnej ambiwalencji.

Autor wielomilionowych obrazów był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowana żądza ekspresji własna opinia, zbyt gwałtowna wyobraźnia nie pozwoliła mu tego osiągnąć Wielki sukces na treningu jednak jako artysta Dali pokazał się dość wcześnie. Pierwszym, który zauważył jego umiejętność rysowania był Ramon Pichot, który skierował talent czternastoletniego twórcy na dobry kierunek. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie w Figueres.

Młodzież

Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wejść do Akademii w Madrycie sztuki piękne, jednak młody i już wtedy skandaliczny artysta nie zabawił tam długo. Przekonany o swojej ekskluzywności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 roku, Dali postanowił kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do renowacji.

Ogromna rola w życiu młody artysta grał znajomego z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najbardziej znani reżyserzy, tworzący w gatunku surrealizmu, czy Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów hiszpańskich.

Wyrzucony z Akademii Sztuk Pięknych młody artysta nie ukrywał swoich, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dali

Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była to Gala Eluard, która była włączona

Moment spotkania wielkiego surrealisty jest żonaty. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do odejścia od męża dla Gali i do aktywnej twórczości dla samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także swego rodzaju menadżerem. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.

Lawina chwały

Jak przystało na każdą twórczą naturę, artysta Dali nieustannie rozwijał, dążył do przodu, ulepszał i przekształcał technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było usunięcie z listy surrealistów. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło do artysty po opublikowaniu jego autobiografii, która wyprzedała się w rekordowym czasie.

Najbardziej znane prace

Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali, po prostu nie istnieje, ale niewielu może wymienić przynajmniej kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są przechowywane jak źrenica oka i pokazywane milionom odwiedzających muzea i wystawy.

Salvador Dali najbardziej znane obrazy prawie zawsze malowany w pewnym wybuchu uczuć, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład „Autoportret z rafaelską szyją” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dali prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.

Trwałość pamięci to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. To właśnie ten obraz ma kilka różnych nazw, które jednakowo współistnieją w kręgach historii sztuki. Na płótnie w ta sprawa uchwycił miejsce, w którym artysta mieszkał i pracował – Port Lligata. Tak twierdzi wielu badaczy sztuki opustoszałe wybrzeże odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę samego twórcy. Salvador Dali „Czas” (jak nazywa się to zdjęcie) namalowany pod wrażeniem topienia sera Camembert, z którego być może wyłoniły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. Trwałość pamięci jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.

Różnorodność twórczości

Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. Pewien okres w życiu artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem, określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - zawiera utwory napisane od 1929 do 1934 roku. Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „William Tell”, „Wieczorny duch”, „Krwawiące róże” i wiele innych.

Wymienione prace znacznie różnią się od obrazów z okresu ograniczonego do 1914 i 1926 roku, kiedy Dali Salvador trzymał się swoich dzieł w pewnych granicach. wczesne prace mistrza skandalizmu cechuje większa jednolitość, regularność, większy spokój i poniekąd większy realizm. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920–1921, „Widok Cadaques z góry Pani”.

Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. W tym duchu twórca pracował do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych przez Dali w tym czasie najbardziej znane to „Elastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”

Po okresie „paranoiczno-krytycznym” nastąpił tzw. amerykański. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarina” i „Sen zainspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.

Twórczość Salvadora Dali z czasem nabiera coraz większego napięcia. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie powstał obraz „Sodomiczne samozadowolenie niewinnej panny”. W tym samym okresie, w 1963 r., powstała „Sobór Ekumeniczny”.

Dali się uspokaja

Mniej znany Dali

Mało kto wie, ale Salvador Dali tworzył najwięcej nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze zdeterminowała dalszy kierunek twórczości Dali, ale także znalazła odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który kiedyś zszokował publiczność. To właśnie ten film stał się swego rodzaju policzkiem dla burżuazji.

Wkrótce ścieżki Dali i Bonuela się rozeszły, ale ich wspólna praca przeszła do historii.

Dali i skandaliczne

Już sam wygląd artysty sugeruje, że jest to natura głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.

Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wygląd. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami do postrzegania sztuki”.

Chcąc zaimponować Dali, postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego prawie się udusił.

Dali Salvador przedkładał swoją kreatywność ponad wszystko. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidziany, najdziwniejszy sposób, jaki tylko można sobie wyobrazić. Kupił banknoty dwudolarowe, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i dostarczając policji.

Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy duża liczba. Jednak podobnie jak wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.

Salvador Dali (1904 - 1989) był Hiszpański artysta, który jest najbardziej znany ze swojej pracy w surrealizmie, wpływowym XX-wiecznym ruchu głównie w sztuce i literaturze. Artysta surrealista odrzucił racjonalność w sztuce; i zamiast tego celował w nieświadomość, aby odblokować moc wyobraźni. Dali używał w swojej pracy obszernej symboliki. Powtarzające się obrazy na jego obrazach przedstawiają słonie o kruchych nogach; mrówki, które uważano za symbol rozkładu i śmierci; i topniejące zegary, być może symboliczne dla nieliniowości ludzka percepcja czas. Wkład Dali w surrealizm obejmuje metodę krytyczną dla paranoików. Dali stał się najbardziej wpływowym malarzem surrealistycznym; a może najbardziej sławny artysta XX wieku po Pablo Picasso.

W tym artykule jesteśmy gotowi przedstawić Ci najbardziej znane obrazy Salvador Dali z ich opisem i zdjęciem.

Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem

Salvador Dalí powiedział, że utwór miał „po raz pierwszy wyrazić na obrazach odkrycie przez Freuda typowego snu z długą historią, będącego konsekwencją chwilowego wypadku, który powoduje przebudzenie śpiącego”. Pokazuje to unosząca się nad skałą śpiąca postać żony artysty, Gali Dali. Obok jej nagiego ciała w powietrzu unoszą się także dwie krople wody, granat i pszczoła. Sen Gali jest spowodowany brzęczeniem pszczoły i jest przedstawiony w górnej połowie płótna. W sekwencji obrazów granaty otwierają się, by wypuścić gigantyczną czerwoną rybę, z której pyska wychodzą dwa dzikie tygrysy wraz z bagnetem, który wkrótce wybudzi Galę ze spokojnego snu. Słoń, później powracający obraz w pracach Dalego, jest zniekształconą wersją „Słonia i Obelisku”, rzeźby słynnego włoski artysta Gian Lorenzo Berniniego.

Żyrafa w ogniu

Praca „Żyrafa w ogniu” uznawana jest za wyraz osobistych zmagań Salvadora Dali z toczącą się w jego ojczyzna. Płótno przedstawia dwie postacie kobiece z wystającymi z pleców nieokreślonymi formami fallicznymi. Ramiona, przedramiona i twarz najbliższej postaci są przycięte do tkanki mięśniowej pod skórą. Wręcz przeciwnie, szuflady wystające z lewej nogi i klatki piersiowej postaci otwierają się. Salvador Dali był wielkim fanem słynnego neurologa Zygmunta Freuda, a niektóre z jego obrazów były pod wpływem teorii Freuda. Te otwarte pudełka można przypisać psychoanalitycznej metodzie Freuda i odnosić się do wewnętrznej, podświadomej części człowieka. Żywy obraz żyrafy w tle został opisany przez Dali jako „męski kosmiczny apokaliptyczny potwór”. Uznał to za zapowiedź wojny.

Metoda krytycznej paranoi to surrealistyczna technika opracowana przez Salvadora Dali na początku lat 30. XX wieku. Artysta wykorzystał go do wykorzystania swojej podświadomości poprzez systematyczne irracjonalne myślenie i samoistny stan paranoiczny. Uważany za jedno z głównych osiągnięć surrealizmu, Dali wykorzystał go w kilku swoich obrazach, zwłaszcza tych z nim związanych iluzje optyczne i inne wielokrotne obrazy. Według mitologia grecka Narcyz, znany ze swej urody, zakochał się w swoim odbiciu w wodzie. Interpretacja greckiego mitu Dali, ten obraz przedstawia Narcyza siedzącego w basenie i patrzącego w dół. Obraz „Metamorfozy Narcyza” został namalowany przez Dali w jego paranoiczno-krytycznym okresie i jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł.

Łabędzie odbijające się w słoniach

Podwójne obrazy były ważną częścią paranoiczno-krytycznej metody Dalego. Podobnie jak Metamorfoza Narcyza, ten utwór wykorzystuje odbicie w jeziorze, aby stworzyć podwójny obraz. Trzy łabędzie przed drzewami odbijają się w jeziorze, tak że ich szyje stają się słoniami słoni, a drzewa nogami słoni. Krajobraz kontrastuje z bezruchem jeziora, ponieważ Dalí malował wirujące obrazy, aby przedstawić skały i niebo w tle. Łabędzie odbijające słonie są uważane za kultowe obrazy surrealizmu, ponieważ zwiększają popularność stylu podwójnego obrazu. To najsłynniejszy podwójny obraz stworzony przez Salvadora Dali; jego największe arcydzieło wykorzystujące metodę paranoiczno-krytyczną; i jeden z najbardziej znane prace w surrealizmie.

Nawiasem mówiąc, mówiąc o jeziorach, przypominamy, że na naszej stronie znajduje się bardzo ciekawy artykuł ze zdjęciami o niesamowitym kompleksie.

Ten obraz został stworzony przez Salvadora Dali pod koniec jego słynnej kariery i jest uważany za jego ostatnie wielkie arcydzieło. Spędził dwa lata, aby tworzyć grafika, w którym oprócz surrealizmu wykorzystywał takie style jak action painting, pop-art, puentylizm, abstrakcja geometryczna i sztuka psychodeliczna. w tym zdjęcia starożytna rzeźba grecka V nowoczesne kino, obraz „Łowienie tuńczyka” przedstawia zaciekłą walkę między mężczyznami a Duża ryba, jako uosobienie ograniczonego wszechświata. Obraz jest poświęcony Jean-Louisowi Ernestowi Meissonierowi, francuski artysta XIX wieku, znany ze swoich obrazów przedstawiających sceny batalistyczne. Według Dali praca „Łapanie tuńczyka” jest jego najważniejszym dziełem.

W 1929 roku Salvador Dali poznał swoją muzę, która później została jego żoną. To płótno powstało w tym samym roku i uważa się, że odzwierciedla erotyczną przemianę, jaką przeszła artystka w związku z jej pojawieniem się w jego życiu. Główny żółty obszar na obrazie przedstawia sen artysty. Z jego głowy wyłania się wizja, prawdopodobnie reprezentująca fantazję erotyczną, przedstawiająca akt kobieca postać, przypominający jego muzę, pociągnięty do genitaliów mężczyzny, najwyraźniej artysty. Jak wiele prac autora, ten dziwaczny autoportret cierpi również na dodatki, takie jak haczyk na ryby, krwawiące rany, mrówki pełzające po jego twarzy i przywiązany do twarzy konik polny. Ta praca reprezentuje gloryfikację czegoś, co zwykle jest wyśmiewane i należy do najbardziej kontrowersyjnych obrazów Dali.

Po bomby atomowe Hiroszima i Nagasaki, Salvador Dali inspirował się fizyką jądrową i teoriami rozpadu atomu. Był to również czas, kiedy odnowił swoje zainteresowanie katolicyzmem. Zdegradowany do swojego okresu „mistycyzmu nuklearnego”, w którym jego pisma często wykorzystywały idee nowoczesna nauka jako środek racjonalizacji Religia chrześcijańska. Zdając sobie sprawę, że materia składa się z atomów, Dali zmusił swoje prace do rozpadu na kilka atomów. Ten obraz to portret Gali Dali, jego żony i muzy. Jej twarz składa się z gęsto zaludnionych sfer reprezentujących cząstki atomowe, które nadają płótnu wspaniały trójwymiarowy efekt. Tytułowa Galatea odnosi się do nimfy morskiej z mitologii klasycznej o imieniu Galatea, która słynęła z cnót. Galatea z kulami to jeden z najsłynniejszych obrazów okresu nuklearnego mistycyzmu Dalego.

Chrystus Świętego Jana od Krzyża

Ten obraz jest znany jako Chrystus św. Jana od Krzyża, ponieważ jego projekt oparty jest na rysunku XVI-wiecznego hiszpańskiego zakonnika Jana od Krzyża. Kompozycja składa się z trójkąta, który tworzą ręce Chrystusa i poziomego krzyża; i krąg, który tworzy głowa Chrystusa. Trójkąt może być postrzegany jako odniesienie do Trójcy Świętej, podczas gdy koło może reprezentować jedność, czyli wszystko istnieje w trzech. Choć obraz jest obrazem ukrzyżowania, pozbawiony jest gwoździ i krwi. Według Dali, inspiracja do obrazu przyszła do niego kosmiczny sen, w którym był przekonany, że obraz gwoździ i krwi psuje mu obraz Chrystusa. Chrystus św. Jana od Krzyża został wybrany ulubionym obrazem Szkocji w 2006 roku i przez wielu uważany jest za największy obraz religijny XX wieku.

Salvador Dali napisał to arcydzieło sześć miesięcy przed rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej. Twierdził, że wiedział o wojnie z powodu „proroczej mocy jego podświadomości”. Obraz odzwierciedla jego ówczesny niepokój i przepowiada grozę i przemoc wojny. Przedstawia dwa ciała, jedno ciemniejsze od drugiego, w straszliwej walce, w której żadne z nich nie jest zwycięskie. Potworna istota jest autodestrukcyjna, tak jak jest Wojna domowa. Dali zadbał o to, aby obraz wyglądał bardzo realistycznie, pomimo fantastycznego stworzenia, które przedstawia. Wspomniana również w tytule gotowana fasola na obrazie jest prawdopodobnie interpretacją gulaszu, który jadali biedni mieszkańcy ciężki czas w Hiszpanii. Uważana za jedno z największych arcydzieł Dalego, miękka konstrukcja z gotowanej fasoli słynie z niezrównanego wykorzystania surrealizmu do przedstawiania okropności wojny.

W The Dream Dali odtworzył wygląd dużej, miękkiej głowy i prawie nieobecnego ciała. Jednak w tym przypadku twarz nie jest autoportretem. Sen i sny są doskonałością w sferze nieświadomości. Kule zawsze były znakiem rozpoznawczym Dalego, nawiązując do kruchości podpierających boków, które wspierają „rzeczywistość”, ale tutaj nic, nawet pies, nie wydaje się być z natury stabilne, gdy jest podparte. Wszystko, co jest ukazane na płótnie, poza głową, skąpane jest w bladym niebieskawym świetle, dopełniającym poczucie wyobcowania ze świata dziennego światła i racjonalności. W Śnie Salvador Dali powrócił do klasycznego surrealistycznego motywu. Sny są esencją wielu teorii freudowskich ze względu na ich dostęp do nieświadomości, temat przedprofesjonalny dla surrealistów, w tym Dali.

Trwałość pamięci

Ten ikoniczny i replikowany obraz przedstawia scenę z zegarem powoli topiącym się na skałach i gałęzi drzewa, z oceanem w tle. Dali użył w tym obrazie koncepcji twardości i miękkości. Koncepcję tę można zilustrować na kilka sposobów, na przykład przejście ludzkiego umysłu od miękkości snu do twardości rzeczywistości. W swoim arcydziele Dali używa topniejących zegarów i kamieni, aby przedstawić odpowiednio miękkie i twarde aspekty świata. Przez lata trwałość pamięci była często analizowana, ponieważ Dali nigdy nie wyjaśnił swojej pracy. Topniejący zegar jest uważany za nieświadomy symbol względności czasu i przestrzeni; jako symbol śmiertelności z mrówkami otaczającymi zegar reprezentujący rozkład; i jako irracjonalność snów. Praca „Trwałość pamięci” uznawana jest za jedno z największych arcydzieł sztuki XX wieku. Ta praca nie tylko znajduje się na liście „Najsłynniejszych obrazów Dali”, ale jest również najbardziej słynne dzieło w surrealizmie.

A Wy jakie dzieła wielkiego mistrza surrealizmu lubicie? Napisz o tym w komentarzach.

Wielka i niezwykła osoba Salvador Dali urodził się w Hiszpanii w mieście Figueres w 1904 roku, 11 maja. Jego rodzice byli bardzo różni. Matka wierzyła w Boga, a ojciec, wręcz przeciwnie, był ateistą. Ojciec Salvadora Dali był również nazywany Salvadorem. Wielu uważa, że ​​Dali został nazwany na cześć swojego ojca, ale nie jest to do końca prawda. Chociaż ojciec i syn mieli takie same imiona, młodszy Salvador Dali został nazwany na pamiątkę swojego brata, który zmarł, zanim skończył dwa lata. Martwiło to przyszłego artystę, ponieważ czuł się jak sobowtór, jakieś echo przeszłości. Salvador miał siostrę, która urodziła się w 1908 roku.

Dzieciństwo Salvadora Dali

W 1921 roku Salvador Dali wyjechał do Madrytu i tam wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Nie lubił uczyć. Uważał, że sam może nauczyć swoich nauczycieli sztuki rysowania. Pozostał w Madrycie tylko dlatego, że był zainteresowany komunikowaniem się ze swoimi towarzyszami. Tam poznał Federico Garcię Lorcę i Luisa Buñuela.

Studia w Akademii

W 1924 roku Dali został wydalony z akademii za złe zachowanie. Powracając tam rok później, został ponownie wydalony w 1926 r. bez prawa przywrócenia do pracy. Incydent, który doprowadził do tej sytuacji, był po prostu niesamowity. Na jednym z egzaminów profesor poprosił akademię o wskazanie 3 największych artystów świata. Dali odpowiedział, że nie odpowie na takie pytania, ponieważ ani jeden nauczyciel z akademii nie ma prawa być jego sędzią. Dali zbyt pogardliwie odnosił się do nauczycieli.

W tym czasie Salvador Dali miał już własną wystawę, którą sam odwiedził. To było katalizatorem wprowadzenia artystów.

Bliski związek Salvadora Dali z Buñuelem zaowocował filmem zatytułowanym Pies andaluzyjski, który miał surrealistyczny akcent. W 1929 roku Dali oficjalnie został surrealistą.

Jak Dali znalazł swoją muzę

W 1929 roku Dali znalazł swoją muzę. Została Galą Eluardem. To ona jest przedstawiona na wielu obrazach Salvadora Dali. Powstała między nimi poważna pasja, a Gala zostawiła męża, by być z Dali. W czasie spotkania z ukochaną Dali mieszkał w Cadaques, gdzie kupił sobie chatę bez żadnych specjalnych udogodnień. Nie bez pomocy Gali Dali udało im się zorganizować kilka znakomitych wystaw, które były w takich miastach jak Barcelona, ​​Londyn, Nowy Jork.

W 1936 roku wydarzył się bardzo tragikomiczny moment. Na jednej ze swoich wystaw w Londynie Dali postanowił wygłosić wykład w skafandrze do nurkowania. Wkrótce zaczął się dusić. Aktywnie gestykulując rękami, poprosił o zdjęcie hełmu. Publiczność potraktowała to jako żart i wszystko się udało.

Do 1937 roku, kiedy Dali odwiedził już Włochy, styl jego twórczości znacznie się zmienił. Zbyt silny wpływ twórczości mistrzów renesansu. Dali został wyrzucony ze społeczeństwa surrealistów.

Podczas II wojny światowej Dali wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie był rozpoznawalny i szybko osiągnął sukces. W 1941 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w USA otworzyło swoje podwoje dla jego osobistej wystawy. Po napisaniu autobiografii w 1942 roku Dali poczuł, że jest naprawdę sławny, ponieważ książka bardzo szybko się wyprzedała. W 1946 roku Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem. Oczywiście, w zależności od sukcesu twojego były towarzysz Andre Breton nie mógł przegapić okazji do napisania artykułu, w którym upokorzył Dali - „ Salvador Dali- Dolary Avida ”(„ Dolary wioślarskie ”).

W 1948 roku Salvador Dali wrócił do Europy i osiedlił się w Port Lligate, wyjeżdżając stamtąd do Paryża, a następnie z powrotem do Nowego Jorku.

Dali był bardzo znana osoba. Zrobił prawie wszystko i odniósł sukces. Nie sposób zliczyć wszystkich jego wystaw, ale najbardziej pamiętna była wystawa w Tate Gallery, którą odwiedziło około 250 milionów ludzi, co nie może nie zachwycić.

Salvador Dali zmarł w 1989 roku 23 stycznia po śmierci Gali, która zmarła w 1982 roku.

Od 25 maja w Erarcie otwiera się wystawa rzeźb z brązu autorstwa najsłynniejszego surrealisty Salvadora Dali. Galeria przyniosła kolekcję Beniamino Leviego, przyjaciela i mecenasa Dali. To on zaproponował artyście odlewanie fantastycznych obrazów z jego obrazów z brązu. Podpowiadamy, co zobaczyć na wystawie i jak rozumieć prace artysty.

"Adam i Ewa"

Jedna z najwcześniejszych (wśród prezentowanych) prac. Na papierze oryginał wykonano gwaszem w 1968 roku, a rzeźbę odlano w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Edenie: Ewa oferuje Adamowi posmakowanie zakazanego owocu. On, nie wiedząc jeszcze, jak jego upadek w grzech skończy się dla ludzkości, podnosi rękę w zdumieniu i niezdecydowaniu. Świadomy zbliżającego się wygnania z raju wąż próbuje pocieszyć skazanych na zagładę (a wkrótce śmiertelnych) ludzi i zwija się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że wciąż mają miłość. A ona jest czymś całościowym, czyli zawsze więcej niż kwota poszczególne części.

„Szlachetność czasu”

Jeden z najczęściej powielanych obrazów wymyślonych przez Dali: zegar jest rzucony na gałąź martwego drzewa. Czas surrealisty nie jest liniowy – zlewa się z kosmosem. Miękkość zegarka wskazuje również na psychologiczną percepcję czasu: kiedy jesteśmy znudzeni lub czujemy się niekomfortowo, biegnie wolniej. Limp zegar nie pokazuje już czasu, nie odmierza już jego upływu. Szybkość naszego czasu zależy więc tylko od nas.

Zegar spada na martwe drzewo, którego gałęzie już się odrodziły nowe życie, a korzenie owinęły się wokół kamienia. Pień drzewa służy również jako podpora dla zegara. Termin „zegarek koronny” w język angielski oznacza również mechaniczne urządzenie, które pozwala ustawić wskazówki i nakręcić zegarek. Ale według zegarka Dali jest to niezmienne - nie da się tego ustalić. Bez ruchu królewska staje się „korona”, która zdobi zegarek i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nad nimi panuje. Towarzyszą mu dwa powtarzające się fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta owinięta szalem. Czas panuje zarówno nad sztuką, jak i rzeczywistością.

"Alicja w Krainie Czarów"

Podobnie jak bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w twórczą wyobraźnię, przebyła trudną i długą drogę w krainie snów. Artystę przyciągnęła niesamowita fabuła i ekstrawaganckie postacie z bajki. Alicja - wieczne dziecko, zdolny do zrozumienia absurdalnej logiki zarówno Wonderland, jak i Beyond. W rzeźbie jej skakanka zamieniła się w symboliczny pleciony sznurek życie codzienne. Na jej dłoniach i we włosach kwitły róże, symbolizujące kobiece piękno I wieczna młodość. A sukienka peplum przywodzi na myśl antyczne przykłady doskonałości formy.

„Hołd dla mody”

Związek Dali z modą rozpoczął się w latach trzydziestych XX wieku dzięki pracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i magazynem Vogue i trwał przez całe życie. Głowę Wenus, zastygłą w pozie supermodelki, zdobią róże – symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona rysów, co pozwala fanom wyobrazić sobie twarz, którą chcą. Jest „dandysem” i stoi przed nią na jednym kolanie.

„Adoracja Terpsychory”

Muza tańca w interpretacji Dalego tworzy dwa lustrzane odbicia: postać miękka przeciwstawiona jest postaci twardej i zamrożonej. Brak rys twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerz o płynnych klasycznych formach reprezentuje Łaskę i nieświadomość, podczas gdy kanciasta, kubistyczna druga postać mówi o stale rosnącym i chaotycznym rytmie życia.

„Ślimak i anioł”

Rzeźba nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego uważał za swojego duchowego ojca. Idee psychoanalityczne, które wpłynęły na Dalego we wczesnych stadiach rozwoju surrealizmu, znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Ślimak siedzący na siodełku roweru, który znajdował się niedaleko domu Freuda, uderzył w wyobraźnię Dalego. Widział w niej ludzką głowę - samego założyciela psychoanalizy.

Dali miał obsesję na punkcie wizerunku ślimaka, ponieważ zawiera on paradoksalne połączenie miękkości (ciała zwierzęcia) z twardością (jego skorupa). Dlatego ogólnie przyjęty symbol bezczynnej rozrywki otrzymuje od niego skrzydła i łatwo porusza się po falach. A posłaniec bogów, zdolny do rozwijania nieograniczonej prędkości, przez krótką chwilę siedział na grzbiecie ślimaka, obdarzając go darem ruchu.

„Wizja anioła”

Salvador Dali nadaje sens klasycznemu obrazowi religijnemu. Kciuk, z którego wyrasta życie (gałęzie drzewa) symbolizuje moc i panowanie Absolutu. Przez prawa strona z bóstwa pochodzi ludzkość: człowiek w sile wieku witalność. Przez lewa strona- anioł symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, boska wiedza wykracza poza jego własną.