Aivazovský bez moře. Neznámé obrazy velkého námořního malíře

Černé moře je stálým a nejčastějším námětem snímků Ivana Ajvazovského. rodák z Feodosie, velký námořní malíř znal své rodné břehy téměř nazpaměť, proto jsou vody Černého moře v jeho díle tak rozmanité. „Černé moře“ je obraz Aivazovského, který přitahuje svou jednoduchostí a vnitřní síla. Nezobrazuje nic jiného než moře, a to je to, co ho dělá jemným a krásným.

Mořský malíř Ivan Ajvazovský

Skutečné jméno uznávaného mistra mořské krajiny je Hovhannes Ayvazyan, pochází z rodiny zbídačeného arménského obchodníka. Kvůli své obtížné finanční situaci si mladý Aivazovsky nemohl dovolit slušné školení v umění kresby a malby, dokud svým přirozeným talentem nepřitáhl pozornost hlavního architekta Feodosie.

Po počáteční pomoci od svého dobrodince dokázal Aivazovský rychle dosáhnout uznání a popularity. Velká role v dosažení postavení akademika umění, jeho jedinečný způsob zobrazování vody obecně a mořské krajiny zejména.

Malířův talent se neomezoval pouze na obrazy moře, jak dokazují jeho četné portréty, vzácné žánrové skladby a příběhy dál náboženská témata. Jedinou a neuhasitelnou vášní Aivazovského však bylo moře.

Černé moře v dílech Aivazovského

Navzdory skutečnosti, že „Černé moře“ (obraz Aivazovského, namalovaný v roce 1881) je jediným obrazem s tímto názvem, velký námořní malíř často na svých plátnech zobrazoval vody Černého moře. Umělec se narodil ve Feodosii a žil tam většinu svého života. Aivazovsky věřil, že není možné čerpat vodu ze života, protože je to nejvrtkavější a nejproměnlivější z prvků. Břehy a vlny jeho rodného Černého moře mu však byly natolik známé, že dokázal zpaměti vykreslit jejich různé stavy.

Mezi rozsáhlé umělecké dědictví autora největší počet Obrazy jsou věnovány Černému moři, které bylo umělcovým stálým tématem. Ajvazovský zobrazil Černé moře ve všech jeho podobách – v klidu a bouři, ve dne i v noci, v paprscích ranního slunce nebo v ohni západu slunce. Dílo velkého námořního malíře nenechává žádné pochybnosti o jeho lásce a náklonnosti k rodným břehům.

Popis Aivazovského obrazu „Černé moře“

Přes časté zobrazování rodných břehů se v kreativní dědictví Existuje pouze jeden obraz od Aivazovského, který se jednoduše nazývá „Černé moře“. Toto plátno vytvořil umělec v roce 1881 a nabízí divákům pohled na nekonečnou mořskou rozlohu, zamrzlou na plátně těsně před začátkem bouře. Druhý název obrazu je „Na Černém moři začíná vypuknout bouře“.

„Černé moře“ je obraz Aivazovského, který se vyznačuje jednoduchostí děje a prakticky dokonalé proporce kompozice. Plátno zobrazuje potemnělé moře s častým, neklidným, ale zatím ne vysoké vlny, zdobené malými pěnovými vroubky. Takové vlny, pronikající paprsky světla a jakoby zářící zevnitř, nazývali umělcovi současníci „Aivazovského vlny“.

Linie horizontu rozděluje obraz téměř dokonale na dvě stejné části – rozbouřené moře pod sebou, potemnělé nebe nahoře a mezi nimi přes clonu mlhy sotva viditelný tenký pruh země a osamělá plachta, která se k němu řítí.

Analýza obrázku

„Černé moře“ je obraz Aivazovského, který přitahuje oko svou uvolněnou harmonií a neobvykle realistickou barevnou paletou. Kromě toho, že je obraz kompozičně rozdělen na polovinu na moře a oblohu, prvky těchto dvou částí jako by se v sobě odrážely.

Tmavé mraky vpravo se spojují a tvoří rovnostranný klín s temnými vlnami rozbouřeného moře. Hra světla a stínu v obraze vytváří živou kompozici, jejíž dynamiku podtrhuje linie horizontu mírně se naklánějící doleva.

Symetrie forem na obrázku je opakem asymetrie v aplikaci barev: zatímco obloha je plná bohaté palety odstínů, včetně lila, modré, azurové, šedé a slonové kosti, moře se rozprostírá pod oblohou nemůže se pochlubit takovou chromatickou rozmanitostí. Moře na Aivazovského obraze „Černé moře“ je namalováno v modrozelených, tlumených tónech. Obraz „Černé moře“ (Aivazovský mistrovsky ztvárnil stav vodního živlu) by neměl zaujmout množstvím detailů a vzpourou barev, ale realismem, Přírodní krásy a síla rozbouřeného moře.

Černé moře v dalších obrazech Aivazovského

Černé moře bylo věčné téma Aivazovského a nikdy dlouho neopustil plátna, na kterých velký námořní malíř pracoval. Umělcova díla oslavují krásu, proměnlivost a přirozenou sílu vodního živlu, takže není divu, že Černé moře, blízko Aivazovského, je v jeho obrazech zobrazeno v celé své rozmanitosti a nestálosti.

Klidné a klidné Černé moře je vidět na obrazech „Vstup do Sevastopolského zálivu“ a „Gurzuf“ a jeho vody, proniknuté paprsky zapadajícího slunce, jsou zobrazeny na obrazech „Výhled na moře z Krymských hor “ a „Západ slunce na krymských březích“. Popis Aivazovského obrazu „Bouře na Černém moři“ je komplikován skutečností, že v dědictví námořního malíře jsou tři obrazy se stejným názvem.

Aivazovsky zobrazil Černé moře v prvních paprscích vycházejícího slunce („Východ slunce ve Feodosii“) a v bouřlivém větru („Výhled na Oděsu z moře“). Na umělcových obrazech jsou pohlceny mlhou („Mlhavé ráno“) nebo osvětleny jasným měsícem („Feodosia. Měsíční noc"). Každý obraz Černého moře naznačuje, že mořský malíř Ivan Aivazovsky si jej celý život pečlivě uchovával v paměti a ani v Itálii nepřestal malovat pohledy na své rodné břehy.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (armén. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. července 1817, Feodosia - 19. dubna 1900, tamtéž) - ruský malíř válečníků, sběratel barev Malíř hlavního námořního štábu, akademik a čestný člen Imperiální akademie umění, čestný člen Akademie umění v Amsterdamu, Římě, Paříži, Florencii a Stuttgartu.

Nejvýraznější umělec arménského původu XIX století.
Bratr arménského historika a arcibiskupa Arménie Apoštolská církev Gabriel Ajvazovský.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil do arménské rodiny obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. července (29), 1817 kněz arménská církev Město Feodosia zaznamenalo, že „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“ se narodil Konstantinovi (Gevork) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě. Aivazovského předkové byli Arméni, kteří se do Haliče přestěhovali ze západní Arménie v 18. století. Umělcův dědeček se jmenoval Grigor Ayvazyan, jeho babička se jmenovala Ashkhen. Je známo, že jeho příbuzní vlastnili velké pozemky ve Lvovské oblasti, ale nedochovaly se žádné dokumenty, které by přesněji popisovaly Aivazovského původ. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po přestěhování do Feodosie napsal své příjmení polským způsobem: „Gayvazovsky“ (příjmení je polonizovaná forma Arménské příjmení Ayvazyan). Sám Ajvazovskij ve své autobiografii o svém otci říká, že se v mládí kvůli hádce se svými bratry přestěhoval z Haliče do dunajských knížectví (Moldavsko, Valašsko), kde se věnoval obchodu, a odtud do Feodosie.

Z jeho slov jsou hlášeny některé celoživotní publikace věnované Aivazovskému rodinná legendaže mezi jeho předky byli Turci. Podle těchto publikací mu zesnulý otec umělce řekl, že jeho pradědeček (podle Bludové - na ženské straně) byl synem tureckého vojevůdce a jako dítě během dobytí Azova ruskými vojsky ( 1696), byl zachráněn před smrtí jistým Arménem, ​​který pokřtil a adoptoval (volba - voják).
Po umělcově smrti (v roce 1901) vyprávěl jeho životopisec N. N. Kuzmin ve své knize stejný příběh, tentokrát však o umělcově otci, s odkazem na nejmenovaný dokument v Aivazovského archivu; o pravdivosti této legendy však neexistují žádné důkazy.

Umělcův otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) se po přestěhování do Feodosie oženil s místní Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohoto manželství se narodily tři dcery a dva synové - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( později v mnišství - Gabriel) . Zpočátku byly Aivazovského obchodní záležitosti úspěšné, ale během morové epidemie v roce 1812 zkrachoval.

Od dětství Ivan Aivazovsky objevil umělecké a hudební schopnosti; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce v řemesle. Yakov Khristianovich také pomáhal mladému Aivazovskému všemi možnými způsoby, pravidelně mu dával tužky, papír a barvy. Doporučil také věnovat pozornost mladý talent Starosta Feodosie Alexander Ivanovič pokladník. Po absolvování okresní školy Feodosia byl Aivazovský zapsán na gymnázium v ​​Simferopolu s pomocí Kaznacheeva, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce. Poté byl Aivazovský přijat na veřejné náklady na Imperiální akademii umění v Petrohradě.

Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. Zpočátku studoval v krajinářské třídě u Maxima Vorobyova. V roce 1835 obdržel stříbrnou medaili za krajiny „Pohled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského námořního malíře Philippa Tannera. Aivazovský, který studoval u Tannera, i přes jeho zákaz pracovat samostatně, pokračoval v malování krajin a na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 představil pět obrazů. Aivazovského práce získaly příznivé recenze od kritiků. Tanner si na Aivazovského stěžoval Mikuláši I. a na příkaz cara byly všechny Aivazovského obrazy z výstavy odstraněny. Umělci bylo odpuštěno jen o šest měsíců později a přidělen do třídy bitevní malby profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida pro námořní studia. vojenský obraz. Poté, co Aivazovský studoval v Sauerweidově třídě jen několik měsíců, v září 1837 obdržel Velkou Zlatá medaile za obraz "Klid". Z pohledu zvláštní úspěch Aivazovského během studií bylo pro akademii učiněno neobvyklé rozhodnutí - uvolnit Aivazovského z akademie dva roky před plánovaným termínem a poslat ho na tyto dva roky na Krym na samostatnou práci a poté - na šest let na zahraniční služební cestu .

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Ivan Ajvazovskij již jako dítě projevoval mimořádné umělecké a hudební schopnosti – například hru na housle zvládal bez cizí pomoci. Yakov Christianovich Koch, architekt z Feodosia, byl první, kdo si všiml uměleckého talentu mladý Ivan a učil ho elementární lekce dovednost. Dodal Aivazovskému tužky, papír, barvy a také přitáhl pozornost A.I. Kaznacheeva, starosty Feodosie, na chlapcovo nadání.

Aivazovsky vystudoval okresní školu Feodosia, poté byl přijat na gymnázium v ​​Simferopolu za pomoci starosty, který se v té době již stal obdivovatelem talentu mladého muže. V návaznosti na to byl zapsán na Petrohradskou akademii umění (vzdělání, ve kterém probíhalo na náklady státu), díky doporučení Německý malíř Johann Ludwig Gross - první učitel kreslení mladého Aivazovského. Šestnáctiletý Ivan Ajvazovskij přijel do Petrohradu v roce 1833.

V roce 1835 byly oceněny Aivazovského krajiny „Výhled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“. stříbrná medaile, umělec byl jmenován asistentem módního francouzského krajináře Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému psát sám, ale mladý umělec pokračoval v malování krajin a na podzim roku 1836 bylo pět jeho obrazů představeno na výstavě na Akademii umění, z nichž všechny získaly příznivé recenze od kritiků.

Philip Tanner však podal stížnost na Aivazovského k carovi a na pokyn Nicholase I. byla všechna umělcova díla z výstavy odstraněna. Aivazovsky byl omilostněn o šest měsíců později. Byl přeřazen do vojenské třídy moře malování pod vedením profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida. Po několika měsících studia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspěch - na podzim roku 1837 získal Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“, čímž získal právo cestovat na Krym a do Evropy.

Období tvořivosti od roku 1838 do roku 1844.

Během této doby se Aivazovský stal členem okruhu umělce Karla Bryullova a skladatele Michaila Glinky. V létě 1840 se umělec a jeho přítel z akademie Vasilij Sternberg vydali do Itálie. Konečný cíl Jejich cesta vedla do Říma, cestou se zastavili ve Florencii a Benátkách. V Benátkách se Aivazovský seznámil s N. V. Gogolem a navštívil také ostrov St. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Sídlil v jižní Itálii, v Sorrentu, pracoval svým jedinečným způsobem - utrácel venku jen na krátkou dobu a v dílně znovu vytvořil krajinu, improvizoval a dal průchod své fantazii. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který malíři za toto dílo udělil zlatou medaili. „Italské“ období umělcovy tvorby je považováno za velmi úspěšné jak z komerčního, tak z kritického hlediska – například díla Ivana Konstantinoviče si vysloužila velkou pochvalu od anglického malíře Williama Turnera. Pařížská akademie umění ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailí.

V roce 1842 Aivazovský navštívil Švýcarsko a Německo, poté odešel do Holandska, odtud do Anglie a později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. Došlo k několika incidentům - v Biskajském zálivu loď, na které se plavil Ivan Konstantinovič, zastihla bouře a téměř se potopila a informace o smrti umělce se objevily v pařížském tisku. Na podzim roku 1844 se Aivazovskij po čtyřleté cestě vrátil do vlasti.

Další kariéra, období od roku 1844 do roku 1895.

Základ kreativity Aivazovskýčinilo mořské téma, vytvořil sérii portrétů měst na krymském pobřeží. Mezi námořními malíři Aivazovskij nemá obdoby - zachytil moře jako bouřlivý živel s hrozivými pěnivými vlnami a zároveň namaloval četné krajiny úžasné krásy zobrazující východy a západy slunce na moři. Přestože se mezi Aivazovského obrazy najdou i pohledy na pevninu (hlavně horské krajiny), stejně jako portréty, moře je nepochybně jeho rodným prvkem.

Byl jedním ze zakladatelů Cimmerian školy krajinomalba přenášení krásy na plátno Pobřeží Černého moře východním Krymu.

Jeho kariéru lze nazvat brilantní – měl hodnost kontradmirála a byl vyznamenán mnoha řády. Celkový počet děl Aivazovského přesahuje 6000.

Aivazovskij neměl rád metropolitní život, neodolatelně ho to táhlo k moři a v roce 1845 se vrátil do rodné město- Feodosia, kde žil až do konce svého života. Obdržel titul prvního čestného občana Feodosie.

Nebyl jen on vynikající umělec, ale také filantrop - za vydělané peníze založil uměleckou školu a uměleckou galerii. Aivazovskij vynaložil velké úsilí na vylepšení Feodosie: inicioval stavbu železnice, která v roce 1892 spojila Feodosii a Džankoj; díky němu se ve městě objevil vodovod. Zajímal se také o archeologii, angažoval se v ochraně krymských památek, účastnil se archeologických vykopávek (část nalezených předmětů byla přenesena do Ermitáže). Na vlastní náklady postavil Aivazovsky novou budovu pro historické a archeologické muzeum Feodosia.

Do Palestinské společnosti, v jejímž čele stál I. I. Čajkovskij, bratr slavný skladatel, Ivan Konstantinovič daroval své dílo „Walking on the Waters“.

Dokončení kariéry a poslední dny malíře

Před poslední den Aivazovsky napsal - jeden z jeho nejnovější obrazy se nazývá „Sea Bay“ a obraz „Výbuch turecké lodi“ zůstal nedokončen nenadálá smrt umělec. Nedokončený obraz zůstal na stojanu v malířově ateliéru.

Ivan Konstantinovič pohřben ve Feodosii, v plotě středověkého arménského chrámu. O tři roky později mu vdova po malíři instalovala na hrob mramorový náhrobek - sarkofág z bílého mramoru od italského sochaře L. Biogioliho.

V roce 1930 byl ve Feodosii postaven pomník Aivazovského před stejnojmenným galerie umění. Malíř je zobrazen, jak sedí na podstavci a hledí do moře, v rukou - paletě a štětci.

Rodina

Aivazovský byl dvakrát ženatý. Poprvé se oženil v roce 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcera petrohradského lékaře. V tomto manželství, které trvalo 12 let, se narodily čtyři dcery. Na začátku rodinný život byl prosperující, pak se ve vztahu mezi manželi objevila trhlina - Julia Jakovlevna chtěla žít v hlavním městě a Ivan Konstantinovič upřednostňoval svou rodnou Feodosii. Definitivní rozvod proběhl v roce 1877 a v roce 1882 se Aivazovskij znovu oženil - jeho manželkou se stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova obchodníka. Nehledě na to, že manželovi bylo skoro 40 let starší než Anna Sarkisova, druhé manželství Aivazovského bylo úspěšné.

- velký ruský námořní malíř. Pro mě tvůrčí život napsal velké množství ohromující obrazy, které jsou dnes považovány za skutečný poklad ruského a světového umění. Zde můžete vidět pět obrazů, které lze nazvat nejznámějšími, ale zde stojí za to dodat, že ve skutečnosti existuje mnohem, mnohem více slavných obrazů Aivazovského. Desítky obrazů tohoto mistra jsou známé nejen historikům umění a znalcům malby, ale i těm lidem, kteří nemají zájem o umění, a to není překvapující, protože Aivazovského dílo nemůže nikoho nechat lhostejným.

Nejslavnější a nejslavnější obrazy Aivazovského

Devátá vlna

Devátá vlna je první věc, která vás napadne, když slyšíte jméno tohoto umělce. Obraz „Devátá vlna“, který je v současnosti v Ruském muzeu v Petrohradě, je bezpochyby považován za umělcovu nejznámější malbu. Devátá vlna je vzpourou živlů, tragédií lidí, kteří přežili ztroskotání a nyní se snaží uniknout na troskách své lodi.

Chesme boj

Malování" Chesme boj"je také velmi slavné dílo Ivan Ajvazovský. Tento obrázek ukazuje ve všech barvách jednu z nejhrdinštějších bitev v historii ruské flotily. Ruské a turecké lodě se střetly v nesmiřitelné bitvě, která proměnila moře v pole bitvy a ohně. Bitva u Chesmy se odehrála 26. června 1770.

Mezi vlnami

Obraz „Mezi vlnami“ je mořskou poezií neuvěřitelné intenzity. Píseň moře se odrážela v běsnících vlnách. Nepopsatelná síla a krása mořské vlny poskytuje silný dopad každému divákovi, který doslova začne svou kůží pociťovat všechnu nádheru mořského živlu.

Bitva o Navarino

Ve svém filmu „Bitva o Navarino“ Aivazovskij sdělil svůj dojem z bitvy, které se zúčastnila anglická, francouzská a ruská flotila proti turecko-egyptské. Děj se soustředí na ruskou loď Azov.

Duha

Na obraze „Rainbow“ Aivazovsky zobrazil silnou bouři. V pozadí je loď, která se naklonila pod násilím živlů a chystá se potopit. V popředí jsou lidé unikající na člunu, který je zmítán vlnami jako kus dřeva. Zdá se, že v tomto živlu nemůže nikdo přežít, ale umělec dává divákovi naději zobrazením duhy v popředí jako symbolu spásy a rychlého ústupu bouře.

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře mění v řvoucí divokou šelmu.

V jeho propasti našlo svůj konec mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Na slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem zakrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná drtivá síla živlů, která zatím číhá a neodehrála se naplno. Ale brzy, brzy vypukne bouře...