Autorova myšlenka mrtvých duší. Myšlenka básně N

1. Různorodost charakteru ruského lidu.
2. Podstata konceptu básně N. V. Gogola “ Mrtvé duše».
3. Obraz ruského lidu v básni.
4. Význam tématu nastoleného pisatelem.

Probudíš se plný síly,

Nebo když se osud podřídí zákonu,
Už jsi udělal všechno, co jsi mohl...

Vytvořil píseň jako sténání

A navždy duchovně odpočinutý?...
N. A. Nekrasov

Tématu ruského lidu a jeho role v dějinách země se dotkli téměř všichni ruští spisovatelé. Na jedné straně obsahuje velkorysost, humanismus a velkorysost duše, vytrvalost a vůli, velikost ducha a sebeobětování, grandiózní vojenská vítězství a realizaci vládních projektů, které by se zdály nad lidské možnosti. Na druhé straně je zde nedůslednost, nezájem, pokora a často ignorace a krátkozrakost. Tato rozmanitost charakteru dala vzniknout mnoha domácím i zahraničním filozofům a spisovatelům, kteří hovořili o velkém tajemství ruské duše, ruského lidu. Je třeba poznamenat, že dílo N.V.Gogola v mnohém předjímalo vývoj této diskuse právě ve směru existence určitého tajemství zde.

Název básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“ obsahuje hlavní, nikoli však jedinou myšlenku díla. Doslovný obsah se scvrkává na podstatu Čichikovova podvodu: koupil duše mrtvých rolníků. Více hluboký význam spočívá v přemýšlení o tom, co je Rusko a jak je tento stát spojen s lidmi, kteří jej obývají. Ukázal jak negativní, tak i pozitivní stránkyživot současného Ruska. Ve snaze vysvětlit pojem „mrtvé duše“ sám Gogol poznamenal, že obrázky v básni nejsou „portréty s bezcenní lidé"Naopak, obsahují rysy těch, kteří se považují za lepší než ostatní." Počítají, ale počítají? A vidíme, že není.

Podle mnoha badatelů spisovatelova díla plánoval Gogol, stejně jako D. Alighieri, provést svého hrdinu Čičikova nejprve „peklem“ v prvním díle „Mrtvých duší“, poté „očistcem“ ve druhém díle a nakonec dokončit popis třetího dílu „v ráji“, tedy dokončit jej duchovním vzestupem Ruska. N.V. Gogol se viděl jako spisovatel-kazatel přispívající k budoucímu oživení Ruska. Jak víte, Gogol chtěl vydat první vydání Mrtvých duší s vlastní rukou nakreslenou titulní strana. Uprostřed bylo vyobrazeno „Čichikovovo lehátko“, symbolizující Rusko, obklopené „lebkami“, jako by ztělesňovalo „mrtvé“ duše živých lidí. Myšlenka to byla opravdu velkolepá. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění.

Jak víte, pouze první svazek díla, v němž Gogol ukazuje negativní stránky ruského života, dosáhl svého plného rozsahu. Třetí díl nebyl nikdy spuštěn. Druhý byl spálen, i když k nám dorazily průvany. Dramatický příběh knihy odrážely vnitřní drama samotného spisovatele. Gogol začal psát druhý díl v roce 1842, ale o tři roky později rukopis spálil. Naštěstí se stává, že „rukopisy nehoří“. Část druhého dílu, která se dochovala do naší doby, vrhá světlo na skutečný záměr spisovatele. Gogol se snaží tvořit pozitivní obraz Rusko. Tón vyprávění druhého dílu se znatelně mění, objevují se kladné postavy, byť vyčnívají z prostředí, ve kterém žijí. Obraz mladého statkáře Tentetnikova, hrdiny druhého dílu, koreluje s takovými uměleckými typy jako Onegin, Rudin, Oblomov. S inherentním

Gogol ukazuje s jemným vkusem a psychologickou autenticitou provinčního myslitele se slabou vůlí a omezeným pohledem na svět. Ale obraz mladého ruského buržoazního daňového farmáře Murazova podle mnoha kritiků nevyšel. Právě k této postavě patří slova odsuzující získávání a hromadění. Ale v v tomto případě myšlenka nedostala spolehlivé umělecké ztělesnění. Zjevná, i když ne úplná metamorfóza nastala také u hlavního hrdiny prvního dílu Pavla Ivanoviče Čičikova. Podle autora se také musel vydat cestou mravní očisty. Zde ještě není zcela proměněným nebo, řečeno obyčejným přídomkem, „oživeným“ hrdinou, ale již není tím bezduchým a podnikavým iniciátorem pochybného podniku. Tato tendence ho měla ve třetím díle přivést k úplnému duchovnímu vzkříšení.

Tento plán je však patrný již v prvním díle. Spolu s celou galerií postav „ztracených duší“ mají pouze dvě příběh a stále vroucí duši. To jsou Čičikov a Plyushkin. Příběh Plyushkin - jeho životní tragédie. Jeho duše postupně tvrdla. To je také zdůrazněno uměleckými prostředky: buď autor poznamenává, že jeho oči „ještě nezhasly“, pak „nějaké světlo sklouzlo po Plyushkinově tváři“. teplý paprsek Nebyl to vyjádřený pocit, ale jakýsi bledý odraz pocitu.“ Z popisu jeho zahrady vidíme, že je zarostlá, zanedbaná, ale stále živá. Dalším důležitým detailem je, že pouze Plyushkin má na svém panství dva kostely. Z toho vyplývá, že jeho duše ještě úplně neztvrdla. Možná plán pro třetí díl zahrnoval pokračování Plyushkinova tématu. Druhý hrdina reálný světČičikov se objeví s duší stále naživu. On nosí vypovídající jméno- Pavel. Stejně jako biblický apoštol, který zažil duchovní revoluci a obrátil svůj život zpět, musel Čičikov zažít znovuzrození.

Nicméně, živá duše Rusko leží podle Gogola v živé duši svého lidu. Spisovatelova víra v ruský lid je základem konceptu básně. V lidech je uloženo a projeveno vše nejlepší, skutečné, upřímné, majestátní. Obdiv autora, Čičikova a statkářů je obsažen v popisech mrtvých rolníků. V paměti lidí, kteří je znali, získávají epický vzhled. „Milushkin, cihlář! mohl umístit kamna v každém domě. Maxim Teljatnikov, švec: co píchne šídlem, pak holínky, ať už holínky, pak děkuji, a i když si strčíš do pusy opilou hubu! A Bremey Sorokolekhin! Ano, ten chlápek sám obstojí za všechny, obchodoval v Moskvě, přinesl jeden nájem za pět set rublů. Koneckonců, co je to za lidi!“ A „výrobce kočárů Micheev nikdy nevyráběl jiné kočáry než ty pružinové“. To jsou Sobakevičova slova a na Čičikovovy námitky, že jsou to jen „sen“, namítá: „No, ne, sen to není! Řeknu vám, jaký byl Micheev, takové lidi nenajdete: takový stroj, že by se do této místnosti nevešel... A v ramenou měl takovou sílu, jakou kůň nemá... “ Nevolník tesař Cork „by se hodil pro strážce“. Plyushkinův uprchlý nevolník Abakum Fyrov nemohl vystát zajetí, uprchl do široké oblasti Volhy a „chodí hlučně a vesele“, ačkoli musí „zatáhnout řemínek pod jednou nekonečnou písní, jako Rus“. V těchto písních nákladních lodí, které zpívali ruští básníci a umělci, Gogol a nejen on slyšel touhu po jiném životě.

V. S. Bachtin hovoří v básni o kontrastu mezi Gogolem tolik milovanými ruskými hrdiny a jejich protinožci, přesněji antibogatyry, což jsou Gogolovi statkáři a úředníci, například Sobakevič. Svým vzhledem, vzhled Je to typický hrdina, ale z hlediska jeho životních aspirací je to člověk malicherný a nehodný respektu. Neexistuje žádná hrdinská ušlechtilost, žádná smělost, žádná touha chránit slabé. Ale obraz lidí se také rozdvojuje na „skutečné“ a „ideální“ obrazy. V obrazu „skutečných“ lidí, kteří se objevují na stránkách básně, bolest a naděje, respekt a výčitky, láska a nenávist k těm vlastnostem, které lidem brání „vstát plná výška“, realizovat se jako plnoprávní občané své země.

Těžký úděl lidu je zvláště dramaticky zobrazen prostřednictvím obrazů nevolníků. Gogol hodně mluví o stavu, který člověku přináší nevolnictví, potlačuje iniciativu a podnikavost. Toto jsou obrazy strýce Mityi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišit mezi pravicí a levicí, Proshkou a Maury na Plyushkinově panství, utlačovaných a ponížených do krajnosti. Selifan a Petruška jsou v podobném stavu. Gogol jako vždy nachází ten správný výraz, zdůrazňující humorný postoj spisovatele a zároveň sympatie k postavě. Například Petrushka vypadal, že má sklony ke čtení, ale ne k tomu, o čem četl, ale „spíše samotné čtení, nebo lépe řečeno samotný proces čtení, že z písmen vždy vypadne nějaké slovo, které někdy ďábel ví, co to znamená." Ale jsou také součástí ruského lidu, i když ne nejlepší.

Gogol ve své básni vystupuje nejen jako kazatel, ale také jako prorok. V „Příběhu kapitána Kopeikina“ jsme svědky toho, jak je poslušnost vůči autoritám nahrazena pocitem pomsty za způsobené křivdy. V centru příběhu je hrdina Vlastenecká válka 1812, invalida, který byl bezprávím mocných donucen páchat zločiny. Tuto potenciální sílu, která je vlastní ruskému duchu, spisovatel skutečně pocítil: „Ruská hnutí povstanou... a uvidí, jak hluboce je zakořeněno ve slovanské povaze to, co proklouzlo pouze povahou jiných národů...“.

I ve „Večerech na farmě u Dikanky“ Gogol nezobrazuje lidi jako utlačované a utlačované, ale jako silné, hrdé a milující svobodu. Vyznačuje se morálním zdravím. Je velkorysý na vynálezy. Jeho inteligenci, odvahu, obratnost, hrdinskou sílu a duchovní rozsah je cítit ve všem.

Gogol vidí zvláštní talent ruského lidu v přesnosti a poezii výrazů: „Ruský lid se vyjadřuje silně! A když někoho odmění slovem, pak to půjde jeho rodině a potomkům, potáhne si to s sebou do služby, do důchodu, do Petrohradu a na konec světa. A bez ohledu na to, jak mazaná nebo ušlechtilá je potom vaše přezdívka, i když donutíte píšící lidi, aby si ji pronajímali od prastarého knížecího rodu, nic nepomůže: přezdívka si pro sebe zakňučí z hrdla a řekne: jasně, odkud pták letěl. To, co je přesně řečeno, je totéž, co je napsáno, nelze to porazit sekerou. A jak přesné je vše, co vyšlo z hlubin Rusi, kde nejsou žádní Němci, žádní Čuchoni ani žádné jiné kmeny a vše je samá pecka, živá a čilá ruská mysl, která nesahá do kapsy slovo se nevylíhne, jako matka slepice kuřátka, ale hned se lepí, jako pas na věčné ponožce, a není co dodat, jaký máš nos nebo rty - jedním jsi obkreslen linie od hlavy až k patě!

Nejvýraznějším vyjádřením spisovatelova vlasteneckého cítění v básni je diskuse o osudu Rusa prostřednictvím jeho srovnání s osudem lidí. Gogol srovnává „nesmírné rozlohy“ s nevyčíslitelným duchovním bohatstvím jejího lidu: „Není to tady, nezrodila se v tobě bezmezná myšlenka, když ty sám jsi nekonečný? Neměl by tu být hrdina, když je prostor, aby se otočil a šel? A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, s hroznou silou odráží se v hloubi mé duše; Moje oči byly osvětleny nepřirozenou silou: jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi - Rus'!

N.G. Chernyshevsky má pravdu: „Dlouho nebyl na světě spisovatel, který by byl pro svůj lid tak důležitý, jako je Gogol pro Rusko.“ A především za národní identitu Ruska a jeho občanů.

Puškin a Dostojevskij stáli u zrodu zvláštního trendu v zobrazování prostoru a času: kombinace uvnitř umělecké dílo konkrétní a abstraktní prostory, jejich vzájemné „proudění“ a interakce. V tomto případě je uvedeno konkrétní místo působení symbolický význam a vysoký stupeň zobecnění. V tomto případě se konkrétní prostor stává univerzálním modelem.

To se děje v „Dead Souls“, kdy se skutečná trojka, na které Čičikov jezdil, náhle promění v abstraktní trojku, která se stane symbolem Ruska na cestě ke zlepšení.

10. Analyzujte jednu z epizod básně „Mrtvé duše“ („Čičikov u Sobakeviče“, „Čičikov u Plyuškina“, „Čičikov u Korobochky“).

Čičikov na Korobochce

Chichikov se objeví u Korobochky v noci a Chichikov se ani nestihne pořádně rozhlédnout. Gogol však uvádí autorovu poznámku a s oblibou vysvětluje, jaký byl Korobochka statkář. Okamžitě ji charakterizuje jako upjatou a přehnaně šetrnou, neustále si na všechno stěžuje, ale pomalu si plní své „pestré taštičky“ penězi a „pro každý případ“ schovává staré odpadky, které se kvůli její extrémní opatrnosti a opatrnosti nikdy neobjeví. bude nakonec předán někomu duchovně. Autor záměrně spojuje neslučitelná slova: „duchovní testament“ a „starý plášť“, čímž dává najevo svůj ironický postoj k tomuto typu lidí.

V souvislosti s Chichikovovou žádostí si Korobochka položila hlavní otázku - jak ji neprodat příliš levně. Je zajímavé, že takový předmět, jako je mrtvý člověk, snadno přijímá jako zboží a její vytrvalost a pochybnosti o „neobvyklém podniku“ představují z velké části touhu získat více. Kombinuje masku a skutečnou tvář. Skutečný člověk může být překvapen, když se o Čičikovově návrhu dozví, a maska ​​toto překvapení okamžitě využije a promění ho v praktické využití – tak, jak ho chápe.

Je příznačné, že přílišná spořivost Korobochky a její četné obavy ji nutí k iracionálním činům, a pokud by Čičikov nedokázal pochopit její povahu a neslíbil jí, že v budoucnu nakoupí do státní pokladny jiné, běžné zboží, nikdy by prodal svou duši.

Jakákoli novinka v takových lidech vyvolává nevědomý strach.

Čičikov u Sobakeviče

„Sobakevič reagoval na Čičikovovu žádost docela prakticky. Povaha „pěsti“ se odrážela ve způsobu, jakým vedl vyjednávání. Nejprve požádal o nepředstavitelnou cenu („sto rublů za kus“), pak pomalu, s velkou neochotou, začal svou cenu snižovat, ale tak, že stále dostával od Čičikova víc než kdokoli jiný („trhal jsem sleva dva a půl rublu za mrtvou duši, zatracená pěst!").

Sobakevičův postoj k podivnému podniku se však neomezuje pouze na praktičnost. Je jediným vlastníkem půdy, který vidí za jmény mrtvých určití lidé který o nich mluví s neskrývaným obdivem: „Miluškine, cihlář! mohl umístit kamna v každém domě. Maxim Teljatnikov, švec: co píchne šídlem, tak udělejte boty, jakékoli boty, pak děkuji... A Eremey Sorokolekhin! Ano, tento chlápek sám bude stát za všechny, obchodoval v Moskvě, přinesl jeden nájem za pět set rublů. Jaký lid! Žádné připomenutí od Čičikova, že „koneckonců jsou to všechno mrtví lidé“, nemůže Sobakeviče vrátit do reality: nadále mluví o mrtvých, jako by byli živí. Zpočátku si můžete myslet, že se snaží zmást kupujícího, nafukuje cenu produktu, je mazaný, hraje si. Sobakevič však do této hry vstupuje všemi smysly. Opravdu rád vzpomíná na Miluškina nebo Teljatnikova (jako mistr pěsti oceňuje jejich dovednosti). Hranice mezi skutečným a iluzorním se stírá: se svým „mrtvým“ je Sobakevič připraven porazit „živé“ – „... kdo z těchto lidí, kteří jsou nyní uvedeni jako žijící? Co je to za lidi? mouchy, ne lidé."

12. Podívejte se na ilustrace Gogolových děl. Které z nich se zdají být obzvláště blízké autorovu popisu portrétů hrdinů?

Vynikajícím ilustrátorem „Dead Souls“ byl výtvarník P. Boklevsky.

13. Proč Gogol nemohl dokončit „Dead Souls“? Uveďte podrobnou odpověď - zdůvodnění.

Báseň „Mrtvé duše“ byla úzce spjata s Gogolovým náboženským a morálním hledáním (viz odpověď na 4. otázku).

Poprvé Gogol, ve stavu prudkého zhoršení své nemoci, spálil rukopis druhého dílu Mrtvých duší v létě roku 1845. Gogol přiznal, že on sám odevzdal do ohně „pět let práce, vyrobené s tak bolestivým napětím, kde každý řádek byl šokem, kde bylo mnoho toho, co představovalo mé nejlepší myšlenky a zaměstnávalo mou duši“.

Gogol věřil, že druhý díl selhal, ale aby jasně viděl, jaká by tato kniha měla být, je nutné spálit to, co již bylo napsáno, aby neexistovala jediná stopa a naděje na opakování toho, co již bylo hotovo:

"Jakmile plameny odnesly poslední stránky mé knihy, její obsah náhle vzkřísil v čisté a zářivé podobě, jako fénix z ohně."

Následovalo dalších pět let tvrdé práce. A prvního dne roku 1852 Gogol informoval své přátele, že druhý díl je „zcela dokončen“.

Ale v poslední dny ledna se v Gogolově morálním rozpoložení a zdraví začaly objevovat hrozivé příznaky. Smrt jeho dlouholeté dobré přítelkyně E.M.Khomyakové na něj působila depresivně a Gogola přemohl strach ze smrti.

Brzy dorazil do Moskvy arcikněz Matvey Konstantinovsky, který měl Gogola na očích velký vliv a naklonil ho k přísnému a přísnému plnění smluv evangelia (jak je chápal). Matvey Konstantinovsky inspiroval Gogola k myšlence zničit některé kapitoly básně, údajně kvůli jejich nepřesnosti (arcikněz neměl rád zejména kapitoly, kde byl zahrnut on sám) a věřil, že báseň může mít škodlivý vliv na čtenáři. Gogol možná zjistil, že druhý díl zůstal nepřesvědčivý. Co nezvládl hlavní úkol vlastní život.

Gogolův stav se prudce zhoršil: má nepochopitelné bolesti žaludku, slabost, apatii a naprostý odpor k jídlu.

7. února se Gogol zpovídá a přijímá přijímání, v noci z 11. na 12. února spálí rukopis a 21. února ráno umírá.

Stalo se, že „Mrtvé duše“ se staly takovým dílem Gogola, ve kterém se dílo génia, jeho vrcholný výtvor, změnilo v porážku umělce, která mu přinesla smrt.

Stalo se tak proto, že Gogolův plán byl komplexní a velkolepý, ale od samého začátku nenaplněný.

„Dead Souls“ byl spisovatelem koncipován ve třech svazcích. Gogol založil svůj plán na epických básních Homéra a středověké básni italského básníka Danteho „Božská komedie“.

V duchu Homérových epických básní, oslavujících řečtí bohové a hrdinů, zamýšlel Gogol vytvořit nový epos, takzvaný „malý epos“. Jejím cílem byla nakonec glorifikace, patetická lyrická oslava epického obrazu proměny některých zlomyslných postav ve výhradně kladné hrdiny, mající nejlepší vlastnosti ruská osoba. Rusko muselo být očištěno od špíny svazek po dílu a ve třetím díle Gogolovy knihy se před celým lidstvem zjevit v celé nádheře mravní dokonalosti, duchovního bohatství a duchovní krásu. Rusko by tak ukázalo ostatním národům a státům cestu k mravní a náboženské spáse před machinacemi prvotního nepřítele Krista a lidstva – ďábla, který rozsévá zlo na zemi. Ohnivá chvála takového Ruska a takového Rusa, očištěného od neřestí, který se stal předmětem obdivného zpěvu, proměnil „Mrtvé duše“ v báseň. Žánrová definice, kterou Gogol svému dílu dal, tedy platí pro celý třísvazkový plán.

Je třeba poznamenat největší tvůrčí odvahu Gogola, který koncipoval dílo obrovského rozsahu a univerzálního významu. Myšlenka „Dead Souls“ odhalila velikost spisovatelovy duše a jeho uměleckého génia. Je však naprosto jasné, že mravní dokonalosti nemůže lidstvo dosáhnout tady a teď, že k navázání takových vztahů mezi lidmi a státy, jejichž základem bude Kristovo učení a univerzální lidské hodnoty, je zapotřebí mnoha tisíciletí.

Kdyby se Gogol nepokoušel ztělesnit mravní velikost ruského člověka v uměleckých obrazech, ale představil by ho přesně jako umělecký ideál, pak by dost možná byl schopen dokončit své dílo. Gogolovi se však takové řešení grandiózního úkolu zdálo příliš bezvýznamné a narušovalo celý plán. Potřeboval vdechnout živý život snu, ideálu, že morálně dokonalý ruský člověk se bude skládat z masa a kostí, že bude jednat, komunikovat s ostatními lidmi, myslet a cítit. Silou představivosti se to snažil přivést k životu. Ale sen, ideál, se nechtěl stát věrohodnou realitou.

Gogol nenapsal utopii, kde konvence budoucnosti předpokládá samotný žánr. Jeho morálně neomylný muž neměl vypadat jako utopický výtvor, ale jako životní pravda. Neexistoval však žádný „prototyp“ nebo model, kterému by byly podobné umělecké typy, které si Gogol představoval. Život je ještě nezrodil, existovaly pouze v umělcově hlavě jako abstraktní náboženské a mravní ideje. Je jasné, že úkol vytvořit ideál z masa a krve se ukázal být nad Gogolovy síly. Gogolův plán, přes veškerou svou velikost a harmonii, odhalil rozpor, který se v něm skrýval, který nebylo možné překonat. Pokusy o vyřešení tohoto rozporu skončily neúspěchem.

Gogolův plán obsahoval i největší vzestup umělecký nápad a jeho nevyhnutelný pád v tom smyslu, že nikdy nemohl být dokončen. Vítězství génia bylo plné porážky.

Žánrové označení „báseň“ tak odkazuje k celému projektu a odkazuje jak k epickému rozsahu, tak k lyrickému patosu, který epickým vyprávěním prostupuje. V souladu s přístupem k ideálu mravní dokonalosti bude narůstat a sílit lyrický patos. Umělecky nepřesvědčivé dokonalé malby bude stále jasnější. Epické vyprávění bohaté na lyriku vystřídají náboženská a mravní kázání, učení a proroctví. Umělecký princip ustoupí principu nábožensko-etickému, mysticko-morálnímu, vyjádřenému formou rétorického a didaktického projevu. Zároveň se nevyhnutelně zvýší role autora-proroka, autora-kazatele, autora-učitele života a nositele náboženských a mystických vhledů.

Žánr básně, kromě spojení s epickými básněmi Homéra, jak poznamenali Gogolovi současníci, měl přímý literární vztah k epické středověké Danteho básni „Božská komedie“. Danteho báseň obsahovala tři části – „A d“, „Očistec“, „Ráj“. Je jasné, že „Peklo“ obývali hříšníci, ti, kteří mohli očistit své duše od hříchů, byli umístěni do „Očistce“. V „Ráji“ skončily čisté, neposkvrněné duše spravedlivých. Gogolův plán byl v souladu se strukturou Danteho básně a také skončil s královstvím ráje, do kterého Rusko a ruský lid spěchali a dosáhli. Zároveň se Gogolovi hrdinové, stejně jako Danteho hrdina, zavázali duchovní cesta v pekelných kruzích a stoupajíce z pekla do očistce se očistili utrpením a pokáním, smyli své hříchy, a tím zachránili své duše. Odešli do ráje a jejich nejlepší morální vlastnosti ožily. Ruský muž byl vzorem a získal status ideálního hrdiny.

První díl „Mrtvých duší“ odpovídal „Peklu“ v Danteho básni, druhý „Očistec“ a třetí „Ráji“. Dva Gogolovi hrdinové - Čičikov a Pljuškin - se měli přesunout z kruhů Pekla do Očistce, poté do Ráje. Gogolův plán vyžaduje, aby jeho hrdinové skončili nejprve v pekle. Autor všem čtenářům i postavám samotným odhalil tu strašnou a zároveň vtipnou duchovní propast, do které je přivedlo zanedbání titulu, povinností a povinnosti člověka. Postavy musely vidět obscénní grimasy svých nevzhledných, ošklivých tváří, aby se jejich obrazům smály a byly jimi zděšeny.

První díl, nebo, jak řekl Gogol, „portál“ celé grandiózní stavby, musí být nutně komický a místy satirický. Satirou ale zároveň musí prorazit inspirovaný lyrický hlas, neustále připomínající druhý a hlavně třetí díl. On, tento lyrický hlas, spojil všechny tři svazky dohromady a zesílil, když se blížil k poslednímu. A na konci prvního dílu se Čičikova malá a už dost ošuntělá lenoška, ​​hnaná trojkou, před našimi zraky promění, jakoby chycena neznámou silou, v ptáčka trojky a řítí se po obloze a jako ona Rus “ spěchá, také nesená neznámou silou. Tyto lyrické řádky připomínají čtenáři duchovní cestu před Ruskem a zároveň předem oznamují, že bude velkým příkladem pro ostatní národy a státy.

Z tohoto uvažování by bylo nesprávné usuzovat, že Gogol přirovnal tři díly Mrtvých duší ke třem dílům. Božská komedie» Dante. Snížil a dokonce převrátil skladbu Dantovy básně. Můžeme mluvit pouze o analogii. Gogol napsal báseň o obnově lidského ducha.

Gogolův plán se vyznačuje dalšími důležitými znaky. Je snadné vidět, že spoléhání se na Danteho „Božskou komedii“ implikovalo univerzálnost konceptu „Mrtvých duší“. Gogol uvažuje v extrémně obecných kategoriích a pojmech. Lze je rozdělit do tří úrovní: národní (ruská, německá, francouzská atd.), univerzální (pozemský svět jako celek) a konečně třetí úroveň, univerzálně-náboženská, zahrnující nejen Rusko a pozemský svět jako celek, ale také nebeský a za hrobem, umístěný za ním, na druhé straně naší existence. Nejlepším důkazem toho je titul „Dead Souls“.

V samotném výrazu „mrtvé duše“ je neobvyklost, podivnost. Na jedné straně jsou „mrtvé duše“ zesnulí nevolníci. Na druhé straně „mrtvé duše“ jsou postavy v básni, které se duchovně a duševně zničily, jejichž představa o skutečném účelu člověka na zemi, o jeho povolání a smyslu života se pokřivila, umrtvila a zemřela. . Samotné postavy stále mluví a pohybují se, ale jejich duše již zemřely. Významné myšlenky hodné člověka a hluboké, jemné city již zmizely, někdy navždy, někdy na chvíli.

Výraz „mrtvé duše“ má však i jiný význam. Podle křesťanského učení duše neumírají, zůstávají navždy naživu v pekle, očistci nebo ráji. Slovo „mrtvý“ nelze v křesťanství použít na duše lidí, dokonce ani těch, kteří zemřeli. Tělo, tělo umírá, ale ne duch, ne duše. Proto je z tohoto pohledu spojení „mrtvé duše“ absurdní. To je nemožné. Gogol si hraje se všemi významy. Jeho duše se může stát mrtvou, zemřít a být odhalena, stejně jako prokurátorova, až po smrti.

Proto prokurátor za svého života neměl duši ani ji vlastnil mrtvá duše, což je ovšem totéž. Mrtvá, mrtvá duše může být proměněna, vzkříšena na novou, věčný život a obrátit se k dobru. Knihou prostupuje univerzální, náboženský a symbolický význam „mrtvých duší“. Najednou ožívají například rolníci ze Sobakeviče: mluví se o nich, jako by byli živí. Stěhování rolníků do nová země- to je podvod a Čičikovův největší hřích. Nová země ve „Zjevení sv. Jan Theolog (Apokalypsa)“ z Nového zákona nazývá svaté město Jeruzalém, „sestupující od Boha z nebe“ a znamená Boží království. Poté se lidem odhalí Poslední soud když se jejich duše promění. Pouze takto, očištěni a proměnění, uvidí Boha a Jeho Království.

V básni je zachována stopa takové symbolické migrace v nejvážnějším významu slova. Po Chichikovově nákupu“ mrtvé duše"obyvatelé města N zdůvodnili: "... je to pravda, nikdo neprodá dobří lidé, a Čičikovovi muži jsou opilci, ale musíte vzít v úvahu, že tady je morálka, tady spočívá morálka: jsou to teď darebáci, ale když se přestěhovali do nové země, mohou se náhle stát vynikajícími poddanými. Takových příkladů bylo mnoho: jen ve světě a také v historii." Duše lidí se tedy mohou transformovat. Sám Gogol zamýšlel ve třetím díle přinést nové, zcela proměněné duše Pljuškina a Čičikova.

Všeruská, univerzální a univerzálně-náboženská škála v „Mrtvých duších“ je polární opak – úzká, zlomková, detailní, spojená s pronikáním do skrytých zákoutí místního života a temných zákoutí „vnitřní ekonomiky“ člověka. do „odpadků a hádek“ každodenních maličkostí. Gogol je pozorný k detailům každodenního života, oblečení a vybavení.

Aby mohl Čičikov koupit mrtvé duše, musí se setkat s majiteli půdy, navštívit je a přesvědčit je, aby uzavřeli dohodu. V „Autorově doznání“ Gogol napsal: „Puškin zjistil, že zápletka Mrtvých duší byla pro mě dobrá, protože mi poskytla naprostou svobodu cestovat s hrdinou po celém Rusku a přinášet mnoho různých postav.“ Báseň tedy zahrnuje další významnou žánrovou formu - cestopis. Konečně se to ví hlavní postava- Čičikov - nakonec se musel proměnit v ideálního člověka, v hrdinu bez bázně a výčitek. Transformace zahrnovala převýchovu a sebevýchovu.

Ve druhém díle měl Čičikov učitele-vychovatele, kteří mu usnadňovali cestu mravní regenerace, a sám se kající se a trpící postupně převychovává. Je zřejmé, že v Gogolově celkovém plánu sehrál významnou roli i román vzdělání. A zde vyvstávají minimálně dvě otázky. Je pravda, že když Čičikov šetří groš a snaží se zbohatnout, pak myslí jako buržoazní, jako kapitalista? Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte si položit otázku: chce Čičikov použít své peníze k růstu a stát se lichvářem? Sní o továrně, o továrně, baví ho myšlenka stát se průmyslníkem a otevřít si vlastní podnik? Ne. Čičikov doufá, že koupí vesnici Pavlovskoje v provincii Cherson, stane se vlastníkem půdy a bude žít bezpečně a v hojnosti. Ve svém vědomí není buržoazní, není kapitalistou. Akumulační a buržoazní myšlenka vstupuje do hlavy statkáře, feudálního pána.

Druhá otázka zní: kdo je Čičikov, když není obdařen buržoazním vědomím, ale je stále „nabyvatelem“ a v budoucnu sní o tom, že se stane vlastníkem půdy? Příběh kapitána Kopeikina pomáhá pochopit, proč si Gogol v prvním díle vybral za svého antihrdinu průměrného, ​​nenápadného člověka.

Čičikov je člověkem nové, buržoazní doby a dýchá její atmosférou. Myšlenky buržoazní éry se jedinečně lámou v jeho mysli a charakteru, v celé jeho osobnosti. V buržoazní době se peníze a kapitál staly univerzální modlou. Všichni příbuzní, přátelští, milostné záležitosti existují, pokud jsou založeny na peněžních zájmech, které jsou výhodné pro obě strany. Čičikov jednou spatřil šestnáctiletou dívku se zlatými vlasy a jemným oválným obličejem, ale jeho myšlenky se okamžitě obrátily k věnu ve výši dvou set tisíc rublů. Jinými slovy, buržoazní éra produkuje zlo, ale neviditelné zlo, uhnízděné v lidech jako Čičikov, „průměrné“, nevýrazné.

Aby bylo možné přesněji porozumět tomu, co je tento fenomén, zobecněný v Chichikovovi, Gogol vypráví „Příběh kapitána Kopeikina“. Zároveň je Čičikov ze zápletky odstraněn, místo toho se objevuje fantastický dvojník, vytvořený představivostí obyvatel provinčního města a žijící v pověstech, které naplnily provincii. Představitelé města touží po svatbě Čičikova, který je známý jako „milionář“ a má v úmyslu udělat velký obchod. Začnou hledat nevěstu pro Čičikova a guvernérova manželka představí bohatého, pravděpodobně svobodného Čičikova, své dceři, studentce vysoké školy.

Dámy, které projevily mimořádný zájem o milionáře Čičikova (jedna z nich mu v duchu Taťány Lariny dokonce poslala nepodepsaný dopis se slovy: „Ne, musím ti napsat!“ - tady se Gogol směje romantickému, již vulgarizované vášně), neodpustil mu krátkou zamilovanost do guvernérovy dcery („Všem dámám se Chichikovovo zacházení vůbec nelíbilo“). Čičikova pověst se postupně hroutí: buď Nozdryov přímo prohlásí guvernérovi, prokurátorovi a všem úředníkům, že Čičikov „obchodoval... s mrtvými“, pak Korobochka ve strachu, že se neprodá, zjistí, kolik mrtvých duší chodí kolem. tyto dny. Dámy vytvořily „spiknutí“ a nakonec zničily Čičikovův „podnik“. „Mrtvé duše“, guvernérova dcera a Čičikov se ztratili a promíchali v myslích obyvatel města „mimořádně zvláštním způsobem“.

Nejprve „jen milá dáma“, odkazující na slova Korobochky, řekla „dámě, příjemná ve všech ohledech“, že Čičikov přišel k Nastasji Petrovně „ozbrojen od hlavy až k patě, jako Rinald Rinaldin, a požaduje: „Prodej, "říká, - všechny duše, které zemřely." Krabička odpovídá velmi rozumně a odmítá. Proč však Čičikov potřeboval napodobit Rinaldina Rinaldiniho z tehdy populárního románu X. Vulpia, zůstalo neznámo, stejně jako proč si proboha nový Rinaldo Rinaldini - Čičikov - vyžádal mrtvé duše. Ale přesto, myšlenka na Chichikov as urozený lupič potřeba pamatovat.

Při další diskusi o „okouzlujícím“ Čičikovovi, „dámě, příjemné ve všech ohledech“, napadl odhad: „Tohle bylo jen vymyšlené jako zástěrka, ale pointa je taková: chce sebrat guvernérovi dcera. Tento předpoklad byl neočekávaný a neobvyklý ve všech ohledech.“ Pokud chtěl Čičikov odebrat guvernérovu dceru, tak proč kromě ní potřeboval mrtvé duše, pokud měl v úmyslu „koupit mrtvé duše, tak proč odebírat guvernérovu dceru? Dámy z toho všeho zmatené měly pocit, že Čičikov nemůže rozhodnout o tak „odvážné pasáži“ bez „účastníků“ a Nozdryov byl mezi takové asistenty počítán.

Čičikov vypadá buď jako vznešený lupič nebo romantický hrdina odcizení předmětu jeho zájmu.

Ideový koncept a konstrukce básně.

Ve svém „Autorském doznání“ Gogol naznačuje, že Puškin mu dal nápad napsat „Mrtvé duše“. „Dlouho na mě naléhal, abych to vzal velký esej a nakonec, když jsem si jednou přečetl jeden malý obrázek malé scény, který ho však zasáhl ze všeho nejvíc, co jsem předtím četl, řekl mi: „Jak s touhle schopností odhadnout člověka a ukázat několik rysy najednou byl celý naživu, s touhle schopností nedělat velký esej.

To je prostě hřích!..“, a na závěr mi dal vlastní zápletku, ze které chtěl sám udělat něco jako báseň a kterou by podle něj nikomu jinému nedal. To byla zápletka "Dead Souls"... Puškin zjistil, že zápletka "Dead Souls" byla pro mě dobrá, protože mi poskytla naprostou svobodu cestovat po celém Rusku s hrdinou a přivést mnoho různých postav."

Gogol následoval Puškinovu radu, rychle se pustil do práce a v dopise ze 7. října 1835 ho informoval: „Začal jsem psát Mrtvé duše. Děj je rozprostřen do dlouhého románu a zdá se, že bude velmi zábavný... V tomto románu chci alespoň z jedné strany ukázat celou Rus.“

V procesu práce však Gogol plánoval dát ne jeden, ale tři svazky, ve kterých by bylo možné ukázat Rusa ne „z jedné strany“, ale komplexně. Druhý a třetí díl „Mrtvých duší“ měly podle autora přiblížit kladné postavy spolu s těmi zápornými a ukázat morální obrodu „zbabělce“ Čičikova.

Taková šíře děje a bohatost díla s lyrickými pasážemi, umožňující spisovateli odhalit různými způsoby svůj postoj k zobrazenému, inspirovala Gogola k myšlence nazvat „mrtvé duše“ nikoli románem, ale románem. báseň.

Gogol ale spálil druhý díl Mrtvých duší a třetí nezačal.

Důvodem neúspěchu bylo, že Gogol hledal kladné hrdiny ve světě „mrtvých duší“ – představitelů tehdejších dominantních společenských vrstev, a nikoli v lidovém, demokratickém táboře.

Belinsky v roce 1842 předpověděl nevyhnutelnost Gogolova selhání při realizaci takového plánu. "Mnoho, příliš mnoho bylo slíbeno, tolik, že není kde získat, co splnit slib, protože to ještě není na světě," napsal.

Kapitoly druhého dílu Mrtvých duší, které se k nám dostaly, potvrzují platnost Belinského myšlenek. V těchto kapitolách jsou brilantně napsané obrazy podobné vlastníkům půdy prvního dílu (Petr Petrovič Petukh, Chlobuev atd.), ale dobroty(ctnostný generální guvernér, ideální statkář Kostanzhoglo a daňový farmář Murazov, který vydělal přes čtyřicet milionů „nejdokonalejším způsobem“), zjevně nejsou typičtí, nejsou životně přesvědčiví.

Myšlenka „cestovat s hrdinou po celé Rusi a přinášet mnoho různých postav“ předurčila složení básně. Je strukturován jako příběh o dobrodružstvích „nabyvatele“ Čičikova, který kupuje duše skutečně mrtvé, ale legálně živé, tedy nevymazané z auditních seznamů.

Obrázky úředníků

Ústřední místo v prvním díle zaujímá pět „portrétních“ kapitol (od druhého do šestého). Tyto kapitoly, postavené podle stejného plánu, ukazují, jak na základě nevolnictví odlišné typy majitelé nevolníků a jak nevolnictví ve 20. až 30. letech 19. století to v důsledku růstu kapitalistických sil vedlo třídu vlastníků půdy k ekonomickému a mravnímu úpadku. Gogol dává tyto kapitoly v určitém pořadí. Nehospodárného statkáře Manilova (Kapitola II) vystřídá drobný skrblík Korobochka (Kapitola III), nedbalého mrcha života Nozdryova (Kapitola IV) vystřídá zarytý Sobakevič (Kapitola V). Tuto galerii vlastníků půdy završuje Plyushkin, lakomec, který své panství a rolníky přivedl k úplné krachu.

Obraz ekonomického kolapsu roboty, samozásobitelské zemědělství na panstvích Manilov, Nozdryov a Pljuškin je vykreslena živě a přesvědčivě. Ale i zdánlivě silné farmy Korobochka a Sobakevich jsou ve skutečnosti neživotaschopné, protože takové formy hospodaření již zastaraly.

„Portrétové“ kapitoly podávají obraz mravního úpadku třídy vlastníků půdy s ještě větší expresivitou. Od nečinného snílka žijícího ve světě svých snů, Manilova po „klubovku“ Korobochku, od ní k bezohlednému rozhazovačovi, lháři a podvodníkovi Nozdryovovi, pak k brutálnímu pěsti Sobakevičovi a nakonec k tomu, kdo prohrál. všechny morální vlastnosti - „díra v lidskosti“ - Gogol nás vede k Plyushkinovi, což ukazuje rostoucí morální úpadek a úpadek představitelů

Báseň se tak mění v brilantní výpověď nevolnictví jako sociálně-ekonomického systému, který přirozeně vyvolává kulturní a ekonomickou zaostalost a zároveň je arbitrem osudů státu. Tento Ideologická orientace Báseň se projevuje především v systému svých obrazů.

Galerii portrétů majitelů pozemků otevírá obraz Manilova. „Na pohled to byl znamenitý muž; Rysy jeho obličeje nepostrádaly příjemnost, ale zdálo se, že tato příjemnost má v sobě příliš mnoho cukru; v jeho technikách a obratech bylo cosi potěšující přízně a známosti. Lákavě se usmíval, byl blond, s modrýma očima. Dříve „sloužil v armádě, kde byl považován za nejskromnějšího, nejjemnějšího a nejvzdělanějšího důstojníka“. Žije na panství a "někdy přijede do města... za vzdělanými lidmi."

Ve srovnání s obyvateli města a panství se zdá být „velmi zdvořilým a zdvořilým vlastníkem půdy“, který nese určitý otisk „poloosvíceného“ prostředí.

Gogol však odhaluje Manilovův vnitřní vzhled, jeho charakter, mluví o jeho postoji k domácnosti a jeho zábavě, kreslí Manilovovu recepci Čičikova, ukazuje úplnou prázdnotu a bezcennost tohoto „existence“.

Spisovatel zdůrazňuje dva hlavní rysy Manilovovy postavy - jeho bezcennost a sladké, nesmyslné snění. Manilov neměl žádné živé zájmy.

Nestaral se o domácnost", svěřil to zcela úředníkovi. Ani Čičikovovi nemohl říci, zda jeho rolníci od poslední prohlídky zemřeli. Jeho dům „stál sám na juře, tedy na vyvýšenině otevřené do všechny ty větry, které by mohly foukat.“ Místo stinné zahrady, která obvykle obklopovala panský dům, měl Manilov jen „pět nebo šest bříz v malých trsech tu a tam zvedajících své tenké tenké vrcholky.“ A v jeho vesnici nebylo nikde "rostoucí strom nebo jakákoli zeleň."

Manilovovo špatné hospodaření a nepraktičnost jasně dokládá vybavení pokojů jeho domu, kde vedle krásného nábytku stála dvě křesla „pokrytá prostě rohoží“; Na stole stál „dandy svícen z tmavého bronzu se třemi antickými gracemi“ a vedle něj byl položen „nějaký jednoduchý měděný invalida, chromý, stočený na jednu stranu a pokrytý tukem“.

Není divu, že takový „majitel“ má „dost prázdnou spíž“, úředník a hospodyně jsou zloději, služebnictvo „nečisté a opilci“ a „celá domácnost nemilosrdně spí a po zbytek času se fláká. “

V květnu 1842 se v knihkupectvích v obou hlavních městech objevilo nové Gogolovo dílo. Zkusme přijít na to, jaký je záměr básně „Mrtvé duše“. Obálka knihy byla nesmírně složitá, při pohledu na ni čtenáři ani nepoznali, že je vyrobena podle skici samotného autora. Kresba umístěná na obálce byla pro Gogola zjevně důležitá, neboť se opakovala ve druhém vydání básně ještě za jeho života v roce 1846.

Pojďme se seznámit s historií konceptu „Dead Souls“ a jeho implementací, podívejme se, jak se měnil, jak postupně vykrystalizovala myšlenka vytvořit monumentální epické plátno, které by zahrnovalo veškerou rozmanitost. Ruský život. Realizace takového velkolepého plánu také znamenala použití vhodného umělecké prostředky, a adekvátní žánr a zvláštní, symbolický název.

Na základě již zavedené kulturní tradice staví Gogol děj na cestě hrdiny, ale před námi je zvláštní cesta: není to jen a ne tak pohyb člověka v čase a prostoru, je to cesta člověka. duše.

Pokusme se objasnit naši myšlenku. Místo strhujících intrik a příběhů o „Čichikovových dobrodružstvích“ bylo čtenáři předloženo jedno z ruských provinčních měst. Hrdinova cesta se scvrkla do návštěvy pěti majitelů pozemků, kteří bydleli poblíž, a autor o samotném hlavním hrdinovi a jeho skutečných záměrech trochu promluvil, než se s ním rozloučil. Jak příběh postupuje, autor jako by zapomněl na děj a mluví o událostech, které jakoby s intrikami ani nesouvisely. Ale to není nedbalost, ale vědomý postoj spisovatele.

Faktem je, že při vytváření konceptu básně „Mrtvé duše“ Gogol následoval další kulturní tradici. Měl v úmyslu napsat dílo, které se skládá ze tří částí, po vzoru Danteovy Božské komedie. V básni velkého Itala je cesta člověka, respektive jeho duše, představena jako vzestup od neřesti k dokonalosti, k uvědomění si skutečného účelu člověka a světové harmonie. Ukázalo se tedy, že Danteho „Peklo“ koreluje s prvním dílem básně: stejně jako lyrický hrdina báseň, putující do hlubin země, Gogolův Čičikov se postupně noří do propasti neřesti, před čtenáře vystupují postavy „jedna vulgárnější než druhá“. A ve finále najednou zazní hymna Ruska, „tři ptáci“. Kde? Proč? "To je stále tajemství," napsal Gogol po dokončení práce na prvním díle, "které by najednou k úžasu všech mělo..."

Realizace plánu zůstala v mnoha ohledech utajena, čtenáři nepřístupná, ale dochované kapitoly druhého dílu a výpovědi současníků nám umožňují říci, že další dva díly by měly být v korelaci s „Očistcem“ a „Rájem“. “.

Takže před námi je cesta duše, ale jaká duše? Mrtví? Ale duše je nesmrtelná. Na to autora upozornil moskevský cenzurní výbor, když cenzor Golokhvastov, když viděl pouze název rukopisu, doslova vykřikl: „Ne, tohle nikdy nedovolím: duše je nesmrtelná...“ - a nedal povolení k tisku. Na radu přátel se Gogol vydává do Petrohradu, aby tamní rukopis ukázal cenzorovi a knihu tam vydal. Historie se však v některých ohledech opakuje. Ačkoli cenzor Nikitenko povolil tisk, požadoval, aby byly v textu provedeny změny: změnit název a odstranit „Příběh kapitána Kopeikina“. Gogol neochotně udělal ústupky, předělal „Příběh...“ a mírně změnil název. Teď to znělo jinak: „Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše“. Ale na obálce prvního vydání to bylo staré jméno, které okamžitě zaujalo. Na naléhání autora bylo zvýrazněno velkým písmem nejen proto, že to souviselo se zápletkou: „mrtvé duše“ se ukázaly jako zboží, kolem jehož nákupu a prodeje se Čičikovův podvod točil. V oficiálních dokumentech však byli mrtví rolníci, kteří byli podle revizních příběhů uvedeni jako živí, nazýváni „odmítnutí“. Jeho současník M.P. Pogodin na to spisovatele upozornil: "...v ruském jazyce nejsou žádné "mrtvé duše". Existují duše revizí, přidělené duše, odeslané duše a příchozí duše." Je těžké uvěřit, že to Gogol nevěděl, ale přesto vložil slovo „mrtvý“ do úst hrdinů básně ve vztahu k duším, které Čičikov získal. (V závorkách poznamenejme, že při uzavírání obchodu s Pljuškinem Čičikov kupuje nejen mrtvé, ale také uprchlé, tedy „zavržené“ rolníky a klasifikuje je jako „mrtvé“.)

Použitím slova „mrtvý“ tedy Gogol chtěl dát celému dílu zvláštní význam. Toto slovo pomáhá odhalit obecný plán"Mrtvá sprcha"