Symbolický význam názvu komedie je Višňový sad. "Višňový sad" A.P.

Již na začátku hry je zmíněna mimořádná krása rozkvetlého třešňového sadu. Jeden z jejích majitelů, Gaev, uvádí, že zahrada je zmíněna dokonce v „ encyklopedický slovník". Pro Ljubov Andreevnu Ranevskaya je třešňový sad spojen se vzpomínkami na minulé mládí, na dobu, kdy byla tak klidně šťastná. Třešňový sad je zároveň i ekonomickým základem panství, kdysi spojeného s utrpením poddaných.

"Celé Rusko je naše zahrada"

Ranevskaya a Gaev milují své panství a třešňový sad, ale jsou zcela nepřizpůsobiví životu a nemohou nic změnit. Jediná osoba kdo se jim snaží pomoci zachránit majetek, který se prodává za dluhy, je bohatý obchodník Yermolai Lopakhin, jehož otec a děd byli nevolníci. Ale Lopakhin si nevšimne krásy třešňového sadu. Navrhuje ji vykácet a volné pozemky pronajmout letním obyvatelům. Majitelem zahrady se nakonec stává Lopakhin a na konci hry se ozve zvuk sekery, která nemilosrdně kácí třešně.

Mezi postavami Čechovovy hry jsou i představitelé mladší generace- toto je dcera Ranevskaya Anya a "věčného studenta" Petya Trofimov. Jsou plní energie a osud třešňového sadu jim není lhostejný. Pohánějí je jiné, abstraktní představy o proměně světa a štěstí celého lidstva. Nicméně, pro krásné fráze Péťa Trofimov, stejně jako Gaevovy pompézní žvásty, nestojí za žádnou konkrétní aktivitu.

Název Čechovovy hry je plný symboliky. Višňový sad- to je celé Rusko v přelomovém období. Autorka se zamýšlí nad tím, jaký osud ji čeká v budoucnu.

Související videa

Prameny:

• Skladby založené na Čechovově "Višňovém sadu"

Obvykle lze žánr konkrétního díla určit při čtení celkem snadno. Potíže nastávají, když autor sám udělí svému výtvoru hodnocení, které neodpovídá dojmu, který na čtenáře působí. Příkladem je hra A.P. Čechovův „Višňový sad“, který autor nazval komedií.

Dá se Višňový sad nazvat tragédií?

Většina současníků Antona Pavloviče Čechova vnímala Višňový sad jako tragické dílo. Jak tedy rozumět samotnému autorovi hry, který toto dílo označil za komedii až frašku? Dá se jednoznačně říci, že senzaci svého času lze jednoznačně přiřadit konkrétnímu žánru?

Odpověď lze nalézt v definicích různých žánrů literatury. Předpokládá se, že tragédii lze charakterizovat následující funkce: vyznačuje se zvláštním stavem situace a vnitřním světem postav, vyznačuje se trápením a neřešitelným konfliktem mezi hlavním hrdinou a okolním světem. Velmi často je tragédie korunována žalostnou, např. tragická smrt hrdina nebo úplný kolaps jeho ideálů.

V tomto smyslu nelze Čechovovu hru považovat za tragédii v čistá forma. Hrdinové díla se nehodí pro role tragických postav, i když jejich vnitřní svět složité a rozporuplné. Do hry však při popisu postav, jejich myšlenek a činů co chvíli vklouzne lehká ironie, kterou Čechov odkazuje na jejich nedostatky. Celkový stav světa, ve kterém se hry nacházejí, lze samozřejmě označit za zlomový, ale není v něm nic tragického.

Komedie s nádechem dramatu

Badatelé Čechovova díla se shodují, že většina jeho komedií je nejednoznačná a originální. Například hra "Racek", která byla také klasifikována jako komedie, v více připomínající drama mluvíme o zlomených osudech lidí. Někdy má člověk pocit, že Čechov svého čtenáře záměrně uvádí v omyl.

Dá se předpokládat, že spisovatel, nazývající své hry komediemi, vložil do tohoto žánru jiný význam. Možná je to ironický postoj k proudu lidské osudy, který je naplněn touhou diváky nerozesmát, ale přimět je k zamyšlení. Čtenář a divák si tak mohli určit svou vlastní pozici ve vztahu k ději hry, což místy odporovalo deklarovanému žánru.

Z tohoto pohledu je Višňový sad dílem s dvojitým dnem. Dá se to nazvat hrou s oboustranným emocionálním zabarvením. Vzpomínky na tragické stránky hrdinů se zde prolínají s vyslovenými fraškami, například s Epikhodovovými otravnými kiksy nebo Gaevovými nevhodnými poznámkami, které na pozadí rozvíjejícím se kolem třešňového sadu, který se stal symbolem skomírajícího šlechtice, působí opravdu komicky. Rusko.

Psaní esejů na umělecké dílo ukončuje systém lekcí o kreativitě jakékoli vynikající spisovatel. Poslední hra A.P. Čechov "Višňový sad" se studuje v 10. ročníku střední škola. Tímto dílem autor jakoby shrnul ustálené téma ruské literatury dvojky polovina XIX století - osud šlechtických hnízd. Autorův záměr práce jsou pro školáky obtížně vnímatelné, vytvoření eseje je pro ně ještě obtížnější.

Návod

Začněte svůj esej s stručná analýza přečíst text hry. Chcete-li to provést, odpovězte písemně na následující otázky:
Jaká je žánrová originalita hry „Višňový sad“?
Jaké jsou rozdíly v organizaci děje hry od tradičního dramatu?
Jak se v jednání postav odhaluje téma plynoucího času?
Jaké techniky používá Čechov při vytváření postav svých hrdinů?
Jakými prostředky se v díle vytváří podtext?
Jaké symboly lze ve hře nalézt?

Spojte obdržený materiál s navrženými tématy esejů. Přemýšlejte o tom, kterému z nich nejlépe rozumíte, a umět vyjádřit své myšlenky.

Po výběru tématu začněte sestavovat podrobný plán. Nahraný materiál vám pomůže vést každý bod plánu a „vybudovat“ logiku uvažování.

Než začnete psát esej, identifikujte svou hlavní myšlenku kreativní práce. Zveřejnění zvoleného tématu by mělo vést k jeho prezentaci v závěru. Definice hlavní myšlenka je třeba neztratit „nit“ uvažování od začátku řečového díla až po jeho dokončení. Například otevření tématu " Žánrová originalitaČechovovy hry“ by vás mohly přivést k této myšlence: „ charakteristický rysČechovova tvorba je těsným prolínáním dramatických a komických principů, a proto vedle tragiky zážitků postav aktivně koexistuje frivolní vaudeville a hrubá fraška.

Kompoziční konstrukce Eseje jsou tradiční: úvod, hlavní část, závěr. Absence jednoho z konstrukčních prvků je považována za chybu a je zohledněna při bodování.

Uveďte v úvodní části obecná informace o problému, který podle vás stojí za zvoleným tématem. Například na začátku eseje na téma „Techniky tvorby postav v Čechovově hře“ můžete hovořit o autorově inovaci v organizaci dramatické akce a jeho odmítnutí dělit postavy na hlavní a vedlejší.

Zdroji pro psaní hlavní části mohou být vaše písemné odpovědi a kritické články slavných literárních vědců. Vyhýbat se podrobné převyprávění děj práce, prezentace informací, které s tématem nesouvisí. Pokud píšete například o pojmu „komiks“ ve hře „Višňový sad“, všimněte si jeho projevu v díle: zvažte postavy Epikhodova, Simeonova-Pishchika; analyzovat techniku ​​parodické redukce dějových tahů ve scénách osudné dražby a Charlottiny triky; přinést

Jedno z tajemství... Višňového sadu
bylo, že je nutné se podívat na to, co se děje
oči ... zahrady samotné.
L. V. Karasev

V dramatických dílech napsaných „před Čechovem“ se zpravidla vyskytoval střed – událost nebo postava, kolem níž se děj vyvíjel. Takový centr v Čechovově hře není. Na jeho místě je ústřední obrazový symbol - třešňový sad. V tomto obrazu se snoubí jak konkrétní, tak věčné, absolutní - toto je zahrada, „na světě není nic krásnějšího“; to je krása, minulá kultura, celé Rusko.

Tři scénické hodiny ve Višňovém sadu zaberou pět měsíců (květen–říjen) života hrdinů a téměř celé století: od období před reformou do konec XIX století. Jméno "Višňový sad" je spojeno s osudem několika generací hrdinů - minulosti, současnosti i budoucnosti. Osudy postav jsou v korelaci s osudy země.

Podle memoárů K. S. Stanislavského mu Čechov jednou řekl, že pro hru našel úžasné jméno - „Višňový sad“: „Z toho jsem pochopil, že jde o něco krásného, ​​vroucně milovaného: kouzlo toho jména. nebyl předán slovy, ale samotnou intonací hlasu Antona Pavloviče. O několik dní později Čechov oznámil Stanislavskému: "Poslouchej, ne Višňový, ale Višňový sad." „Anton Pavlovich si nadále vychutnával název hry a zdůrazňoval jemný zvuk„ё“ ve slově Cherry, jako by se s jeho pomocí snažil pohladit bývalý krásný, ale nyní nepotřebný život, který ve své hře zničil slzami. Tentokrát jsem pochopil jemnost: Višňový sad je obchodní, komerční zahrada generující příjem. Taková zahrada je teď potřeba. Ale "Višňový sad" nepřináší příjem, uchovává v sobě a ve své kvetoucí bělosti poezii minulosti panský život. Taková zahrada roste a kvete z rozmaru, pro oči rozmazlených estétů. Je škoda to zničit, ale je to nutné, protože proces vývoj ekonomiky země to vyžadují.

Zahrada je přitom v Čechovově díle významná nejen jako symbol, ale i jako samostatný přírodní, nesmírně poetický obraz. I. Sukhikh správně tvrdí, že Čechovova povaha není jen „krajinou“ či psychologickou paralelou prožitků postav, ale také původní harmonií „nezkaženého“ člověka J. J. Rousseaua („zpět k přírodě“). „Příroda je pro Čechova jakýsi nezávislý prvek, existující svým vlastním způsobem. zvláštní zákony krása, harmonie, svoboda... Je to nakonec spravedlivé, obsahuje punc pravidelnosti, nejvyšší účelnosti, přirozenosti a jednoduchosti, často chybí v lidské vztahy. Je třeba se k němu „nevracet“, ale vstát, připojit se, pochopit jeho zákony. Slova samotného dramatika z jeho dopisů jsou v souladu s tímto prohlášením: „Když se podívám na pramen, opravdu chci vidět ráj na onom světě.

Právě zahrada je ontologickým základem děje Čechovovy hry: „Příběh zahrady jako živé bytosti je prvním článkem... v řetězu proměn“ hry. „Toto je jakési podloží textu, základ, ze kterého vyrůstá celý svět jeho ideologie a stylu... Zahrada není odsouzena k záhubě proto, že její nepřátelé jsou silní – obchodníci, průmyslníci, letní obyvatelé, ale proto, že to tak skutečně je. čas zemřít“.

Ve hře dominují motivy „rozbití“, roztržení, rozchodu. Takže kulečníkové tágo rozbité Epikhodovem ve třetím dějství zůstává na úrovni děje prohlášeno za „nevyzvednuté“, jak Yasha se smíchem říká.

Tento motiv pokračuje i v závěrečné poznámce hry: „Je slyšet vzdálený zvuk, jakoby z nebe, zvuk prasklé struny, doznívající, smutný. Je ticho a jen jeden slyší, jak daleko v zahradě klepou sekerou na dřevo. Vyjasnění „jen z nebe“ naznačuje, že hlavní konflikt hry se nachází mimo rámec jeviště, vůči jakési síle zvenčí, před níž jsou postavy hry bezmocné a slabé vůle. Zvuk zlomené struny a sekery zůstává zvukovým dojmem, o němž Čechov hovořil o potřebě v jakékoli práci (připomínám, že uvažoval: literární dílo„měl by působit nejen myšlenkou, ale i zvukem, určitým zvukovým dojmem“). „Co má přetržená struna společného se smrtí zahrady? Skutečnost, že obě události se shodují nebo se v každém případě překrývají ve své „formě“: přestávka je téměř totéž jako střih. Ne náhodou se ve finále hry spojuje zvuk prasklé struny s údery sekery.

Finále Višňového sadu zanechává opravdu nejednoznačný, neurčitý dojem: smutek, ale i jakousi jasnou, byť mlhavou naději. „Řešení konfliktu je v souladu se všemi specifiky jeho obsahu. Finále je podbarveno dvojím zvukem: je smutné i světlé... Příchod toho nejlepšího nezávisí na eliminaci soukromých zásahů, ale na změně všech forem existence. A dokud nedojde k takové změně, každý jednotlivě je předtím bezmocný společný osud". V Rusku podle Čechova dozrávala předtucha revoluce, ale vágní a vágní. Spisovatel zaznamenal stav ruské společnosti, kdy od všeobecné nejednoty zbýval jen krůček, naslouchání jen sobě samému k všeobecnému nepřátelství.

V souladu s literární tradicí patří Čechovova tvorba k literatura XIX století, i když život skončil a kreativním způsobem spisovatel ve dvacátém století. Jeho literární dědictví se v plném slova smyslu stala spojnicí mezi literární klasiky 19. století a literatura 20. století. Čechov byl posledním velkým spisovatelem odcházejícího století, udělal to, co z různých důvodů neudělali jeho brilantní předchůdci: dal nový životžánr příběhu; objevil nového hrdinu - námezdního úředníka, inženýra, učitele, lékaře; vytvořené nový druh drama - Čechovovo divadlo.

Višňový sad je společenská hra A.P. Čechova o smrti a degeneraci ruské šlechty. Napsal ji Anton Pavlovič v r minulé rokyživot. Mnoho kritiků říká, že právě toto drama vyjadřuje spisovatelův postoj k minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska.

Zpočátku autor plánoval vytvořit bezstarostnou a vtipnou hru, kde hlavní hnací silou akce bude prodej pozůstalosti pod příklepem. V roce 1901 v dopise své ženě sdílí své myšlenky. Již dříve podobné téma nastolil v dramatu Bez otce, ale tuto zkušenost uznal za neúspěšnou. Čechov chtěl experimentovat, ne vzkřísit spiknutí zahrabaná na stole. Před očima mu proběhl proces zbídačování a degenerace šlechticů a on sledoval, jak vytvářel a hromadil životně důležitý materiál, aby vytvořil uměleckou pravdu.

Historie vzniku Višňového sadu začala v Taganrogu, kdy byl spisovatelův otec nucen prodat rodinné hnízdo kvůli dluhům. Anton Pavlovič zřejmě prožíval něco podobného jako u Ranevské, a proto se tak nenápadně ponořil do zážitků zdánlivě fiktivních postav. Kromě toho se Čechov osobně seznámil s prototypem Gaeva - A.S. Kiseljov, který také obětoval panství, aby napravil vratké finanční situace. Jeho situace je jedna ze stovek. Celá provincie Charkov, kam spisovatel nejednou zavítal, se stala mělkou: vznešená hnízda zmizela. Tak rozsáhlý a kontroverzní proces upoutal pozornost dramatika: na jedné straně byli rolníci osvobozeni a dostali dlouho očekávanou svobodu, na druhé straně tato reforma nikomu blahobytu nepřidala. Tak zjevnou tragédii nešlo ignorovat, lehká komedie v pojetí Čechova se nepovedla.

Význam jména

Protože třešňový sad symbolizuje Rusko, lze usoudit, že autorka zasvětila dílo otázce jejího osudu, jak napsal Gogol „ Mrtvé duše kvůli otázce „Kam letí ptáček trojice?“. Ve skutečnosti nejde o prodej majetku, ale o to, co se stane se zemí? Prodají to, kácí to za účelem zisku? Čechov při analýze situace pochopil, že degenerace šlechty, podpůrné třídy pro monarchii, slibuje Rusku potíže. Pokud tito lidé, označovaní svým původem za jádro státu, nebudou moci nést odpovědnost za své činy, pak země půjde ke dnu. Takový černé myšlenkyčekal na autora opačná strana téma, kterého se dotkli. Ukázalo se, že jeho hrdinové se nesmáli, stejně jako on sám.

Symbolický význam názvu hry „Višňový sad“ je zprostředkovat čtenáři myšlenku díla - hledání odpovědi na otázky o osudu Ruska. Bez tohoto znamení bychom komedii vnímali jako rodinné drama, drama od Soukromí aneb podobenství o problému otců a dětí. Čili chybný, úzký výklad toho, co bylo napsáno, by čtenáři ani za sto let neumožnil pochopit to hlavní: za svou zahradu jsme odpovědní všichni, bez ohledu na generaci, přesvědčení a společenské postavení.

Proč Čechov nazval Višňový sad komedií?

Mnoho badatelů ji skutečně řadí ke komedii, protože spolu s tragickými událostmi (zničení celého panství) se ve hře neustále objevují komické scény. Čili nelze ji jednoznačně přiřadit komedii, správnější je zařadit Višňový sad mezi tragickou frašku či tragikomedii, neboť mnozí badatelé připisují Čechovovu dramaturgii novému fenoménu divadla 20. století – antidramatu. Sám autor stál u zrodu tohoto trendu, takže se tak nenazval. Inovace jeho práce však hovořila za vše. Tento spisovatel je nyní uznáván a představen školní osnovy, a pak mnoho z jeho děl zůstalo nepochopeno, protože byly mimo běžné vyjeté koleje.

Žánr Višňového sadu je těžké definovat, protože nyní, vzhledem k dramatickým revolučním událostem, které Čechov nenašel, můžeme říci, že tato hra je tragédie. Umírá v něm celá éra a naděje na oživení jsou tak slabé a vágní, že je jaksi nemožné se ve finále ani usmát. Otevřený konec, zavřená opona a v myšlenkách zní jen tupé klepání na dřevo. To je dojem z představení.

hlavní myšlenka

Ideový a tematický význam hry „Višňový sad“ spočívá v tom, že Rusko je na rozcestí: může si vybrat cestu do minulosti, přítomnosti i budoucnosti. Čechov ukazuje chyby a selhání minulosti, neřesti a dravé sevření současnosti, ale stále doufá ve šťastnou budoucnost, ukazuje vznešené a zároveň nezávislé představitele nové generace. Minulost, bez ohledu na to, jak krásná může být, nelze vrátit, přítomnost je příliš nedokonalá a ubohá na to, abychom ji přijali, takže musíme vynaložit veškeré své úsilí na to, abychom zajistili, že budoucnost naplní jasná očekávání. O to by se měl každý pokusit hned teď, bez prodlení.

Autor ukazuje, jak důležitý je čin, nikoli však mechanická honba za ziskem, nýbrž zduchovněná, smysluplná, mravní činnost. Pyotr Trofimov o něm mluví, je to on, koho chce Anechka vidět. U studenta však vidíme i zhoubné dědictví minulých let – hodně mluví, ale ve svých 27 letech udělal málo. Spisovatel přesto doufá, že se tento odvěký spánek podaří překonat za jasného a chladného rána - zítra, kam přijdou vzdělaní, ale zároveň aktivní potomci Lopakhinů a Ranevských.

Téma práce

1. Autor použil obrázek, který je každému z nás dobře známý a každému srozumitelný. Mnozí mají třešňové sady dodnes a tehdy byly nepostradatelným atributem každého panství. Kvetou v květnu, krásně a voňavě brání týden, který jim byl přidělen, a pak rychle opadávají. Stejně krásně a náhle padla šlechta, kdysi opora Ruské impérium utápěný v dluzích a nekonečných sporech. Ve skutečnosti tito lidé nebyli schopni ospravedlnit naděje, které se do nich vkládaly. Mnozí z nich svým nezodpovědným přístupem k životu jen podkopali základy ruské státnosti. Co měl být staletý dubový les, byl jen třešňový sad: krásný, ale rychle zmizel. Třešňové plody, bohužel, nestály za místo, které obsadily. Tak bylo odhaleno téma smrti šlechtických hnízd ve hře „Višňový sad“.
2. Témata minulosti, přítomnosti a budoucnosti jsou v díle realizována díky víceúrovňovému systému obrazů. Každá generace symbolizuje čas, který jí byl přidělen. V obrazech Ranevskaja a Gaeva minulost umírá, v obrazu Lopakhina vládne přítomnost, ale budoucnost čeká na svůj den v obrazech Anya a Peter. Přirozený běh událostí trvá lidskou tvář, výměna generací je ukázána na konkrétních příkladech.
3. Významné místo zaujímá také téma času. Jeho síla je zničující. Voda opotřebovává kámen – a tak čas vymaže lidské zákony, osudy a přesvědčení v prach. Až donedávna si Ranevskaya nemohla ani myslet, že by se její bývalý nevolník usadil na panství a vykácel zahradu, kterou Gaev předával z generace na generaci. Tento neotřesitelný řád společenského řádu se zhroutil a upadl v zapomnění, na jeho místo se zvedl kapitál a jeho tržní zákony, v nichž moc byla poskytována penězi, a nikoli postavením a původem.

Problémy

1. Problém lidského štěstí ve hře "Višňový sad" se projevuje ve všech osudech postav. Například Ranevskaya zažila v této zahradě mnoho problémů, ale ráda se sem znovu vrací. Naplňuje dům svým teplem, vzpomíná na své rodné země, nostalgicky. Dluhy, prodej pozůstalosti, dědictví po dceři ji koneckonců vůbec netrápí. Má radost ze zapomenutých a znovu prožitých dojmů. Nyní je ale dům prodán, účty splaceny a štěstí s příchodem nového života nikam nespěchá. Lopakhin jí vypráví o klidu, ale v její duši roste jen úzkost. Místo osvobození přichází deprese. Tedy, že pro jednoho je štěstí pro druhého neštěstím, všichni lidé jeho podstatu chápou různě, a proto je pro ně tak těžké spolu vycházet a pomáhat si.
2. Problém uchování paměti trápí i Čechova. Současní lidé nemilosrdně káceli to, co bylo pýchou provincie. Ušlechtilá hnízda, historicky významné stavby, zahynou nepozorností, jsou vymazány v zapomnění. Aktivní podnikatelé samozřejmě vždy najdou argumenty, jak zničit nerentabilní harampádí, ale neslavně zahynou historické památky, kulturní a umělecké památky, kterých budou děti Lopakhinových litovat. Budou zbaveni pout s minulostí, kontinuity generací a vyrostou jako Ivanové, kteří si nepamatují příbuzenství.
3. Problém ekologie ve hře nezůstává bez povšimnutí. Autor tvrdí nejen historickou hodnotu třešňový sad, ale také Přírodní krásy, její význam pro provincii. Všichni obyvatelé okolních vesnic tyto stromy dýchali a jejich vymizení je malou ekologickou katastrofou. Oblast osiří, zející země zchudnou, ale lidé zaplní každý kousek nehostinného prostoru. Postoj k přírodě by měl být opatrný jako k člověku, jinak zůstaneme všichni bez domova, který tak milujeme.
4. Problém otců a dětí je ztělesněn ve vztahu mezi Ranevskou a Anechkou. Můžete vidět odcizení mezi členy rodiny. Dívka nešťastnou matku lituje, ale o svůj způsob života se nechce dělit. Lyubov Andreevna dopřává dítěti jemné přezdívky, ale nechápe, že před ní už není dítě. Žena nadále předstírá, že stále ničemu nerozumí, a proto bezostyšně staví svůj osobní život na úkor svých zájmů. Jsou velmi odlišní, takže se nepokoušejí najít společný jazyk.
5. V díle je také sledován problém lásky k vlasti, respektive její absence. Gaevovi je například zahrada lhostejná, stará se jen o své pohodlí. Jeho zájmy nepřevyšují ty konzumní, a tak ho osud domova netrápí. Lopakhin, jeho opak, také nechápe skrupulí Ranevské. Ani on však nechápe, co se zahradou. Řídí se pouze obchodními ohledy, důležité jsou pro něj zisky a kalkulace, nikoli však bezpečnost jeho domova. Jasně vyjadřuje pouze lásku k penězům a procesu jejich získávání. Generace dětí sní o nové zahradě, starou nepotřebují. Zde nastupuje problém lhostejnosti. Višňový sad nikdo nepotřebuje, kromě Ranevské, a i ona potřebuje vzpomínky a starý způsob života, kde nemohla nic dělat a žít šťastně. Její lhostejnost k lidem a věcem je vyjádřena ve scéně, kdy klidně popíjí kávu a poslouchá zprávu o smrti své chůvy.
6. Problém osamělosti trápí každého hrdinu. Ranevskaya byla opuštěna a podvedena svým milencem, Lopakhin nemůže zlepšit vztahy s Varyou, Gaev je od přírody egoista, Peter a Anna se teprve začínají sbližovat a už je zřejmé, že jsou ztraceni ve světě, kde nikdo není aby jim podal pomocnou ruku.
7. Problém milosrdenství pronásleduje Ranevskou: nikdo ji nemůže podpořit, všichni muži ji nejen nepomáhají, ale ani ji nešetří. Manžel se napil, milenec odešel, Lopakhin sebral panství, její bratr se o ni nestará. Na tomto pozadí se ona sama stává krutou: zapomene Firse v domě, on je přibitý uvnitř. V obraze všech těchto potíží leží neúprosný osud, který je k lidem nemilosrdný.
8. Problém hledání smyslu života. Lopakhin zjevně není spokojen se svým smyslem života, a proto se hodnotí tak nízko. Toto hledání čeká jen Annu a Petra před sebou, ale ti už se vinou, nenacházejí místo pro sebe. Ranevskaya a Gaev se ztrátou bohatství a jejich privilegia jsou ztraceny a nemohou se znovu orientovat.
9. Problém lásky a sobectví je jasně viditelný v kontrastu bratra a sestry: Gaev miluje pouze sebe a nijak zvlášť netrpí ztrátami, ale Ranevskaya hledala lásku celý život, ale nenašla ji a sama ji ztratila. cesta. Na úděl Anechky a třešňového sadu padly jen drobky. Dokonce milující člověk se po tolika letech zklamání může stát sobeckým.
10. Problém morální volba a odpovědnost se týká především Lopakhina. Dostává Rusko, jeho aktivity jsou schopny to změnit. Chybí mu však mravní základy, aby si uvědomil důležitost svých činů pro své potomky, uvědomil si odpovědnost vůči nim. Žije podle zásady: "Po nás - i potopa." Je mu jedno, co bude, on vidí, co je.

Symbolika hry

Zahrada je hlavní postavou Čechovovy hry. Symbolizuje nejen stavovský život, ale také spojuje doby a epochy. Obrazem Višňového sadu je vznešené Rusko, s jehož pomocí Anton Pavlovič předpověděl budoucnost změn, které zemi čekají, ačkoli je sám již neviděl. Vyjadřuje také postoj autora k dění.

Epizody zobrazují běžné každodenní situace, „maličkosti v životě“, prostřednictvím kterých se dozvídáme o hlavních událostech hry. Čechov míchá tragické a komické třeba ve třetím dějství Trofimov zafilozofuje a pak absurdně spadne ze schodů. V tom je vidět jistá symbolika autorova postoje: ironicky nad postavami zpochybňuje pravdivost jejich slov.

Symbolický je i systém obrázků, jehož význam je popsán v samostatném odstavci.

Složení

Prvním krokem je expozice. Všichni čekají na příjezd paní panství Ranevské z Paříže. V domě si každý myslí a mluví o svém, neposlouchá ostatní. Nejednotnost, umístěná pod střechou, ilustruje nesouladné Rusko, kde takové podobný přítel na jiných lidech.

Děj - Lyubov Andreeva vstupuje se svou dcerou, postupně se všichni dozvídají, že jim hrozí zmar. Ani Gaev, ani Ranevskaya (bratr a sestra) tomu nemohou zabránit. Snesitelný záchranný plán zná pouze Lopakhin: pokácet třešně a postavit dače, ale hrdí majitelé s ním nesouhlasí.

Druhá akce. Se západem slunce se znovu diskutuje o osudu zahrady. Ranevskaja arogantně odmítne Lopakhinovu pomoc a dál v blaženosti nic nedělá vlastní vzpomínky. Gaev a obchodník se neustále hádají.

Třetí dějství (kulminace): zatímco staří majitelé zahrady mají ples, jako by se nic nestalo, probíhá dražba: panství získává bývalý nevolník Lopakhin.

Čtvrté dějství (rozuzlení): Ranevskaja se vrací do Paříže, aby promarnila zbytek svých úspor. Po jejím odchodu se všichni rozprchnou na všechny strany. V přeplněném domě zůstává jen starý sluha Firs.

Čechovova inovace jako dramatika

Zbývá dodat, že hra není bezdůvodně mimo chápání mnoha školáků. Mnoho badatelů to připisuje divadlu absurdity (co to je?). Jedná se o velmi složitý a kontroverzní fenomén v modernistické literatuře, o jehož původu se vedou dodnes. Faktem je, že Čechovovy hry lze z řady důvodů zařadit mezi absurdní divadlo. Linie hrdinů mezi sebou velmi často nemají žádnou logickou souvislost. Zdá se, že jsou obráceny nikam, jako by je mluvil jeden člověk a zároveň mluvil sám se sebou. Ničení dialogu, selhání komunikace – tím je proslulé tzv. antidrama. Navíc odcizení jedince světu, jeho globální osamělost a život se proměnil v minulost, problém štěstí – to vše jsou rysy existenciálního problému v díle, které jsou opět vlastní absurdnímu divadlu. Zde se projevila inovace Čechova dramatika ve hře Višňový sad a tyto rysy přitahují mnoho badatelů v jeho díle. Takový „provokativní“ fenomén, nepochopený a odsuzovaný veřejný názor, je těžké plnohodnotně vnímat i dospělého, nemluvě o tom, že jen málokomu, kdo lpěl na světě umění, se podařilo zamilovat si absurdní divadlo.

Obrazový systém

Čechov ne mluvící jména, jako Ostrovskij, Fonvizin, Gribojedov, ale jsou tu postavy mimo jeviště (například pařížský milenec, Jaroslavlská teta), které jsou ve hře důležité, ale Čechov je nevtahuje do „vnější“ akce. V tomto dramatu není žádné dělení na špatné a dobří hrdinové, ale existuje mnohostranný systém znaků. Herci hry lze rozdělit na:

• o hrdinech minulosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Umí jen utrácet peníze a přemýšlet, nechtějí nic ve svém životě měnit.
• na hrdiny současnosti (Lopakhin). Lopakhin je jednoduchý „muzhik“, který zbohatl s pomocí práce, koupil panství a nehodlá se zastavit.
• o hrdinech budoucnosti (Trofimov, Anya) - to je mladší generace, snící o nejvyšší pravdě a nejvyšším štěstí.

Postavy ve Višňovém sadu neustále přeskakují z jednoho tématu na druhé. Při viditelném dialogu se navzájem neslyší. Ve hře je až 34 pauz, které se tvoří mezi mnoha „zbytečnými“ výroky postav. Opakovaně se opakuje věta: „Jste stále stejní“, což dává jasně najevo, že postavy se nemění, stojí na místě.

Děj hry "Višňový sad" začíná v květnu, kdy začnou kvést plody třešní, a končí v říjnu. Konflikt nemá výrazný charakter. Všechny hlavní události, které rozhodují o budoucnosti hrdinů, se odehrávají v zákulisí (například prodej panství). To znamená, že Čechov zcela opouští normy klasicismu.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Původ názvu hry

Poslední hra A.P. Čechov vyvolal kontroverzi jak na počátku 20. století, tak i nyní. A to se týká nejen žánrové příslušnosti, charakterizace postav, ale i jména. Ve smyslu názvu hry „Višňový sad“ se na to již pokusili přijít jak kritici, kteří se stali prvními diváky, tak současní příznivci Čechovova odkazu. Název hry samozřejmě není náhodný. V centru dění je totiž osud šlechtického panství, obklopeného třešňovým sadem. Proč si Čechov vybral jako základ třešňový sad? Vždyť zahrady osázené jen jedním druhem ovocné stromy, nesešel v pozůstalosti. Jedním z ústředních se ale stává právě třešňový sad herecké postavy, bez ohledu na to, jak divně to může znít ve vztahu k neživému předmětu. Pro Čechova velká důležitost použití slova "třešeň" a ne "třešeň" hrál v názvu hry. Etymologie těchto slov je různá. Třešně se říká džem, semena, barva a třešeň jsou samotné stromy, jejich listy a květy a samotná zahrada je třešeň.

Jméno jako odraz osudu hrdinů

V roce 1901, kdy Čechov přemýšlel o psaní nová hra To jméno už měl. Stále ještě přesně nevěděl, jaké postavy budou, už si jasně představoval, co se bude kolem děje. Když Stanislavskému vyprávěl o své nové hře, obdivoval její název, nazval ji „Višňový sad“, přičemž název vyslovoval mnohokrát s různou intonací. Stanislavskij nesdílel a nechápal autorovu radost z titulu. Po nějaké době se dramaturg a režisér znovu setkali a autor oznámil, že zahrada ve hře a název nebude „třešeň“, ale „třešeň“. A teprve poté, co nahradil pouhé jedno písmeno, Konstantin Sergejevič pochopil a naplnil význam názvu „Višňový sad“ Čechovovy nové hry. Třešňový sad je přece jen kus země osázený stromy, které mohou generovat příjem, a když se řekne „třešňový sad“, okamžitě se objeví nevysvětlitelný pocit něhy a domácí pohody, spojnice mezi generacemi. A není náhoda, že osud Ranevské a Gaeva, Anyi a Lopakhina, Firse a Yasha se prolíná s osudem zahrady. Všichni vyrostli a narodili se ve stínu této zahrady. Ještě před narozením Jedle, nejstaršího účastníka akce, byla zahrada vysázena. A lokaj to zastihl v dobách největší slávy – kdy zahrada dávala obrovskou úrodu, která si vždy dokázala najít uplatnění. Anya jako nejmladší hrdinka to neviděla a zahrada je pro ni jen krásný a původní kout Země. Pro Ranevskou a Gaeva je zahrada něčím živým, co obdivují až do hloubi duše, stejně jako tyto třešně zapustili kořeny stejně hluboko, jen ne v zemi, ale ve svém přesvědčení. A zdá se jim, že od té doby, co zahrada stojí beze změny, tak dlouhá léta, pak je neotřesitelný i jejich navyklý život. Je však naprosto jasné, že vše kolem se mění, lidé se mění, jejich hodnoty a touhy se mění. Anya se například bez lítosti rozešla se zahradou a řekla, že ho už nemiluje; Ranevskou přitahuje vzdálená Paříž; Lopakhin je přemožen pýchou a chamtivostí. Jen zahrada zůstává nezměněna a jen z vůle lidu jde pod sekeru.

Symbolika názvu hry

Význam názvu hry „Višňový sad“ je velmi symbolický: v průběhu celé akce je přítomen v kulisách, rozhovorech. Právě třešňový sad se stal hlavním symbolem hry jako celku. A ukazuje se, že obraz zahrady je úzce spjat s myšlenkami postav o životě obecně a prostřednictvím postoje k němu autor v mnohém odhalil charaktery postav. Je docela možné, že právě třešeň by se stala znakem Moskevského uměleckého divadla, kdyby toto místo ještě dříve nezabral racek ze stejnojmenného dramatu A.P. Čechov.

Výše uvedená fakta, historie názvu divadelní hry a popis významu názvu pomohou žákům 10. třídy při psaní eseje na téma „Význam názvu divadelní hry“ Višňový sad „“, popř. při přípravě zprávy na příslušné téma.

Test uměleckého díla

Čechovova hra „Višňový sad" je morálním svědectvím umírajícího spisovatele jeho potomkům. Právě toto (jak je ve hře ukázáno) autor viděl Rusko. Jeho minulost, přítomnost a budoucnost. A v tomto obrazu ruské reality je vidět hluboký symbolický význam.Je nám představeno Rusko minulosti (Ranevskaja a Gaev), současné Rusko (Lopakhin) a budoucí Rusko (Anya a Petya Trofimov) V této hře autor zobrazuje běžný život obyčejných lidí. Nejsou v něm žádné světlé události (kromě prodeje třešňový sad), a všechny řeči jsou jen o osudu zahrady Obvyklý život a obvyklý způsob života šlechtické panství- to je pomíjivá příroda Hrdinové - šlechtici žijí spíše vzpomínkami na zašlé šťastné časy, kdy zahrada dávala velké množství třešně, prodali to, udělali si to zásoby a uvařili to. Teď už to tak není. Bar se snaží žít jako dřív - uspořádat ples, dát poslední peníze kolemjdoucím, zblbnout a machrovat. starý způsob života praská a drolí se pod vlivem nového života. Hlavní postava hry jsou třešňový sad A to je také symbol Symbol krásy, vznešenosti, klidu a někdejší velikosti a blahobytu A hlavní konflikt díla je spojen s postojem postav k třešňovému sadu. alegorie, sen a lítost ... Čechov sám miloval zahrady a za svůj krátký život jich vysadil spoustu. Zahrada je pro něj celý živý svět. Zajímavé je, že ve hře není žádný velký vnější konflikt mezi postavami, je nahrazen dramatem prožitků postav ve hře.(To je jeden ze spisovatelových triků) Chtěl, aby život šel dál, jak jde.Velké konflikty a skandály zařizujeme jen zřídka v život.Tak je to tady. Celý konflikt spočívá v tom, jak se postavy vztahují k osudu třešňového sadu.A zde se implicitně přou (konfliktní) zájmy odcházejícího ušlechtilého způsobu života a nastupujícího nového - měšťanského způsobu života.Šlechtici jsou Ranevskaja a její bratr Gaev. a Gaev, jak se pomlouvají, snědli jmění na cukroví. Jejich chování vypovídá o bezcennosti, lehkomyslnosti a nedbalosti. A slova nesouhlasí s činy. Mluví o záchraně zahrady, o tom, jak se jim mezi tou krásou dobře žilo. nepřijímají Lopakhinovu upřímnou radu pro skutečnou záchranu zahrady, která je jim tak drahá. Falešná arogance jim nedovoluje pronajmout zahradu letním obyvatelům. Je lepší ji nechat zmizet. okradl a oklamal ji. Další účastník skrytého konfliktu Yermolai Lopakhin, kterému se nepodařilo přesvědčit hezké a drahé majitele zahrady, nečekaně koupí zahradu v aukci. Zdálo se, že konflikt je vyřešen. Ale Lopakhin je dočasným majitelem zahrady. Je laskavý , velkorysý, ale neotesaný , je málo vzdělaný.Jeho vnitřní konflikt (který má mimochodem každý hrdina) je ve vnější pohodě a vnitřním nízkém sebevědomí.A přesto je konflikt vyřešen – buržoazie vítězí.I když tam je ve hře náznak, že o zahradu jsou i další uchazeči. Jsou to Anya a Petya Trofimov (mladší generace), podle Čechova, kteří jsou schopni proměnit Rusko v zahradu (Takže říkají: „Celé Rusko je naše zahrada) Ale tito hrdinové jsou neživí a slabí. Péťa je rozumář (jen on je schopen vydávat hesla) Nikde neslouží, i když hrdý a nafoukaný... Symbol bezvýznamnosti " věčný student"servíruj galoše, které na konci hry hledá. Taky nejsou potřeba, jako on. Čechov to netvrdí. Ale když toho "revolucionáře" poctivě ukázal, odhaluje ho. Tady máš - Péťo ), a šmejdi její plody využívají.Mimochodem i on je ve hře.Uhádl ho geniální Čechov. Můžeme tedy usoudit, že autor ve hře „V.s“ vytvořil symbolický obraz Ruska a jeho představitelů na počátku 20. století, století strašného a nespravedlivého Dramatik cítil, tušil a předpovídal symbolickou formou budoucnost osudové události v dějinách jeho vlasti.