Velké činoherní divadlo. Tovstonogov: repertoár, historie

Velký Činoherní divadlo

Velké činoherní divadlo je jedním z prvních divadel vytvořených v Petrohradě po revoluci v roce 1917. Uspořádalo jej oddělení divadel a spektáklů zastoupené M. F. Andreevou za přímé účasti A. M. Gorkého a A. V. Lunacharského k provedení úkolu stanoveného stranou – „otevření a zpřístupnění pracovním klasické umění". Na vytvoření Velkého činoherního divadla takového „klasického repertoárového divadla“ byly zapojeny velké umělecké síly - umělci Yu. , M. V. Dobuzhinsky a Alexander Benois. Předsedou ředitelství divadla byl jmenován A. A. Blok. Sama M. F. Andreeva byla předsedkyní ředitelského oddělení divadla a byla herečkou v jeho souboru.

Předrevoluční divadlo bylo naplněno četnými zábavnými představeními. Po únorové revoluci v roce 1917, která zrušila všechny zákazy repertoáru, se linie repertoáru spojená se zesměšňováním všech a všeho ještě více utvrdila. Divadla a malá divadla byla prostě plná „Rasputinových problémů“, chápaných na bezduchě skandální úrovni. Hrály se hry jako „Carův strážce“, „Grishka Rasputin“, „Rasputin v pekle“, „Rasputin a Vyrubová“, ve kterých byli car, Rasputin a ministři vyvedeni ve formě fejetonových postav. Osvobození od cenzury se okamžitě změnilo v posměch a „socializaci krásy“ - například hra Anatoly Kamenského „Leda“ se hrála v jednom z divadel, zatímco herečka hrající Leda se objevila před veřejností zcela nahá. S tímto představením soubor procestoval mnoho měst a před představením se konaly přednášky o nahém těle a svobodě. Ale salonní komedie s unavenými hrdiny ve frakech a „paradoxními dámami“ v módní šaty. Prakticky žádný nový repertoár nebyl.

Divadelní oddělení Lidového komisariátu školství (TEO) bylo povoláno řešit otázky režie a formování nového repertoáru, pedagogické problémy a vznik nových divadel, výchovu mladého personálu a organizaci divadelních muzeí. . Množství vzdělávací instituce, ateliéry, s grandiózními a často idealistickými plány. Divadelní oddělení naproti tomu neustále organizovalo diskuse, mimo jiné na téma „souzvuk revoluce“. V těchto sporech přirozeně často vítězila teorie nad praxí. Kolem THEO se seskupilo nejvíce odlišní lidé- někteří z nich, jako Vjačeslav Ivanov, "při diskuzi o programu divadelní univerzity dokázali vést filozofickou diskusi, brilantní debatu s Andrejem Belym o studiu filozofie blahoslaveného Augustina budoucími studenty", jiní - jako např. slavný A. A. Bakhrushin, tvůrce divadelního muzea, byli vždy konkrétní ve svých plánech a skutcích. Ale právě v prvních letech po revoluci v Divadelní katedře bylo skutečně možné spolupracovat s lidmi velmi odlišnými ideologickými a estetickými představami, kteří se zabývali velmi specifickými věcmi - od tvorby divadel až po sestavování bibliografie na téma historie ruského divadla.

Divadlo bylo otevřeno 15. února 1919 v prostorách Velkého sálu konzervatoře a od roku 1920 začalo okupovat budovu bývalé divadlo Suvorin na Fontance. Podle myšlenky iniciátorů se BDT mělo stát divadlem hrdinského repertoáru, které by odráželo velké společenské vášně, revoluční patos. Gorkij znovu viděl úkol organizované divadlo je „učit lidi milovat, respektovat opravdovou lidskost, aby na sebe mohli být konečně hrdí. Proto je na scéně moderního divadla potřeba hrdina.“ Pro Gorkého nebyla organizace BDT prvním pokusem o vytvoření divadla klasického repertoáru. Je stále s konec XIX století se aktivně podílel na stavbě dělnického divadla. Být v exilu Nižnij Novgorod, pořádá „Divadlo lidového domu“.

Velké činoherní divadlo se otevřelo Schillerovým Donem Carlosem a stranický tisk jej přivítal se soucitem. V Petrohradské pravdě Lunacharskij naléhal navrhoval, aby se dělnické organizace zúčastnily „výjimečné podívané“. Alexander Blok, který přijal „hudbu revoluce“ a její elementární sílu, ale brzy na svém osobním osudu poznal tragédii tohoto elementu („revoluční masy“ spálily jeho panství), se stal aktivním účastníkem stavbu nového divadla. Již v roce 1918 hovořil o nutnosti rezolutně požadovat „Shakespeare a Goethe, Sofokles a Molière – velké slzy a velký smích – ne v homeopatických dávkách, ale ve skutečných“, „je ostudné připravit diváka o rovnocenné město v počtu a rozmanitosti populace velká města Evropa, možnost vyslechnout si každý rok desetkrát Richardův výklad s Lady Anne a Hamletovými monology. Ale Blokovo vnímání reality bylo samozřejmě jiné než u téhož Gorkého. Blok vidí a cítí, že jeho „hudba“ a „opilec“ revoluce se každým rokem stále zřetelněji vzdalují realitě. Ne náhodou k prvnímu výročí Velkého činoherního divadla počátkem roku 1920 říká: „V každém pohybu je okamžik zpomalení, jakoby okamžik zamyšlení, únava, opuštěná duchem doby. V revoluci, kde působí nadlidské síly, je to zvláštní okamžik. Zkáza ještě není u konce, ale už slábne. Stavba ještě nezačala. Stará hudba už není, nová ještě není. Nudný". Smysl a opodstatnění vzniku BDT pro Bloka je právě a především v tom, že se stalo divadlem klasického repertoáru. Klasický repertoár byl jako spása reálný svět revoluci, kterou „hudba opustila“. Proto Blok nazval divadlo "dýchat, dýchat, dokud můžete, s horským vzduchem tragédie." A přední herec divadla V. Maksimov věří, že divadlo umožňuje „jít do světa krásných a vznešených, nutí nás věřit v urozenost lidská duše, věřit v „lásku až za hrob“, „věrnost příteli“, vznešenost a štěstí všech lidí. Byl to idealismus a ti divadelní režiséři a herci, kteří revoluci vůbec nevnímali v čistě společenském smyslu, se ji snažili zachovat.

Produkce „Dona Carlose“ vyvolala určité obavy, což se v tisku projevilo slovy: „Jak je to vedle tragický herec Bude Yuryev vedle umělce domu Ščepkina Maximova hrát zodpovědnou roli krále Filipa? Všechny pochybnosti však byly na premiéře rozptýleny - diváci a kritici představení přijali. N. F. Monakhov však do jisté míry zredukoval královskou představu za použití realistických a naturalistických prostředků: drbal se ve vousech, usmíval se a přimhouřil jedno oko. Vytvořil obraz nikoli „despoty obecně“, ale hrozného, krutého, nízkého a zároveň nešťastného člověka. V dalším představení - Goldoniho "Sluha dvou pánů" - tentýž umělec použil techniku herců ruské budky a také "zahradního kupletisty" k vytvoření veselého obrazu sluhy, který převyšuje své pány rozumem a vynalézavostí. . V Julius Caesar Monks, hraní vedoucí role, ukazuje svého hrdinu jako velkého politika, ale deprimovaného stářím a strachem.

Umělci Velkého činoherního divadla byli spojeni s předrevolučním obdobím umělecká skupina"Svět umění", což se odrazilo v designu představení, která se vyznačovala velkolepou nádherou a dekorativní vážností.

Divadlo hned v prvních letech své existence uskutečňovalo poměrně intenzivní program klasického repertoáru, inscenovalo Macbetha, Mnoho povyku pro nic, Loupežníky, Othella, Krále Leara, Kupce benátského, Julia Caesara, Dvanáctou noc“ od Shakespeara. , stejně jako další klasické produkce. Představení byla podporována tiskem a veřejností, byla hojně navštěvována dělníky, vojáky Rudé armády (zájezdy do divadla se zpravidla organizovaly, takže vzniklo něco jako „organizovaný divák“). Konzistentní repertoárovou linii (klasickou) divadlo dostatečně udrželo v umělecky, ale ne vždy byla „politická linie“ divadla tak jednoznačně přijímána. Mluvit s úvodní poznámky před vojáky Rudé armády při hře „Mnoho povyku pro nic“. Blok Shakespearovu komedii interpretoval takto: „Byly však doby a země, kde lidé dlouho nemohli uzavřít mír a navzájem se vyhubili. Pak věci skončily hůř, než začaly. Takové země, kde nebyl v dohledu konec bratrovražedné války, kde lidé vše ničili a drancovali, místo aby začali budovat a chránit, tyto země ztrácely na síle. Stali se slabými a chudými, pak jejich holýma rukama sousedé, kteří byli silnější, odnesli. Pak se lidé, kteří začali boj za svobodu, stali otroky nešťastnějšími než dříve. Tato slova samozřejmě odrážela Blokovu osobní, velmi osobní zkušenost s revoluční destrukcí a on se jako poctivý umělec snažil toto zprostředkovat demokratickému publiku. Mluvil také s vojáky Rudé armády a vysvětlil jim hru „Don Carlos“. A pak Blok také řekl, že v představení je protest proti státní moc spojené s násilím, lží, zradou, inkvizicí. A tyto Blokovy projevy (v průběhu představení „staré publikum“ doslova uspořádalo demonstrace podporující monolog markýze Pozy za svobodu svědomí) vnímala revoluční inteligence jako „reakční protest proti občanské válce a teroru“.

Tímto způsobem však neuvažoval pouze Alexander Blok - jeho názory byly sdíleny ve Velkém činoherním divadle. Obecně v divadelních představeních zazní téma násilí nejednou. V dubnu 1919 se konala premiéra hry finského spisovatele Jernefelda „Ničitel Jeruzaléma“. Obsah hry byl následující: římský císař Titus zničil Jeruzalém, potřísnil si ruce krví, dopouštěl se násilí. Když však krveprolitím získal moc, chápe, že takové násilí je nespravedlivé, že „milosrdenství je vyšší než síla“. Titus se stává milosrdným a lid ctí císaře, osvícený křesťanskou vírou. Titus Flavius abdikuje na trůn. Divadlo staví do kontrastu svět násilí se světem lásky. Hra byla inscenována a hrána během první kampaně bílý generál Yudenich do Petrohradu a byl součástí téže levicové inteligence vnímané jako „protest proti ozbrojené obraně proletářské diktatury“. Brzy divadlo opět uvádí hru moderního autora – tentokrát Marie Levbergové „Danton“. Danton je v něm zobrazen jako vlastenecký hrdina. Blok věřil, že „životy lidí jako Danton nám pomáhají interpretovat naši dobu“. Danton umírá rukou Robespierra, který „byl více chamtivý po lidské krvi“. V Dantonovi, stejně jako v Titovi, divadlo kladlo důraz na charitu. A to bylo během občanské války! Stejně politicky „nejednoznačné“ (jak to vyžaduje politická linie nová vláda) ozvučená a nastudovaná v roce 1920 hrou D. Merežkovského „Carevič Alexej“, nazvanou „další protest humanitární inteligence proti drcení lidská osobnost tvrdé třídní praktiky.

Ale Občanská válka byla dokončena a ve dvoře vzkvétala Nová hospodářská politika. Shakespeare a Goldoni jsou inscenováni v divadle, ve kterém velkolepý design Alexandra Benoise působil jako estetický gurmán. Divadlo také uvádí zábavné repertoárové hry. Kritika říká, že divadlo se v nových podmínkách snaží "získat hotovostní kapitál a zachovat si uměleckou nevinnost, nakrmit hladového NEP vlka vegetariánským salátem od Shawa a Maupassanta." Taková poloha divadla ho nutí oblékat si „kabátové drobnosti“, odlehčené hry. Na druhou stranu v BDT mají rádi expresionismus a scénu „Země“ od Brjusova, „Plyn“ od G. Kaisera s motivy smrti civilizace, katastrof a pesimismu, zcela vzdálené revolučně veselé náladě. A v roce 1925 se na jevišti BDT objevila kronika A. N. Tolstého a Ščegoleva „Císařovnino spiknutí“, v níž se „revoluční téma“ proměnilo v řadu senzačně odhalujících a dobrodružných výklenkových anekdot. Tento umělecký eklekticismus, který byl divadlu 20. let 20. století vlastní, byl pravděpodobně do značné míry nevyhnutelný. A protože divadlo deklarovalo svou závislost „na slušné chování“ a protože ještě nikdo nenapsal moderní vážné hry a protože v divadle bylo několik režisérů.

Nové období v životě divadla začíná inscenací Lavrenevovy Vzpoury, kdy se Velké činoherní divadlo stává jedním z propagátorů mladého sovětského dramatu. Blok již zemřel, noví režiséři se již objevili, repertoárová linie divadla se již stala „správnější“. Inscenovány jsou hry Billa Belotserkovského, Fajka, Ščegoleva, Kiršona, Majakovského, Kataeva a dalších současných dramatiků. Ve 30. letech se divadlo opět obrátilo ke klasice: Gorkého Egor Bulyčev a další, Dostigajev a další se staly významnými divadelními událostmi, stejně jako následná inscenace Gorkého Letní obyvatelé (1939) v režii B. Babochkina.

V prvních letech Velké Vlastenecká válka divadlo se nacházelo v Kirově a v roce 1943 se vrátilo do obleženého Leningradu a pracovalo pod blokádou. V poválečná léta divadlo opět uvádí dramata ruských klasiků a divadelní hry současných autorů. V roce 1956 vedl divadlo G. A. Tovstonogov a od té doby je toto divadlo často nazýváno „Tovstonogov“, protože jeho sláva a prosperita jsou spojeny se jménem tohoto režiséra. Tovstonogov uvedl mnoho představení, která se zapsala do historie sovětské divadlo. Hovořil o sobě jako o pokračovateli Stanislavského tradic, pracujícím ve stylu psychologické herecké školy. Tovstonogov ve svém divadle skutečně vychoval skvělé herce. Nastudoval slavného Idiota podle Dostojevského románu (1957) s I. Smoktunovským jako knížetem Myškinem, Gorkého Barbaři, Arbuzovův Irkutský příběh, Volodinových Pět večerů a mnoho a mnoho dalších her. Divadelní soubor tvoří herci: V.P. Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.

Velké činoherní divadlo. G. A. Tovstonogova (Petrohrad, Rusko) - repertoár, ceny vstupenek, adresa, telefonní čísla, oficiální stránky.

Horké zájezdy v Rusku

Předchozí fotka Další fotka

Délka třiceti kroků. Dvacet hluboko. Nahoru - do výšky závěsu. Prostor jeviště není tak velký. Tento prostor by mohl pojmout moderní byt - nebude to tak nepřirozeně prostorné. Zde můžete umístit zahradu. Možná roh zahrady, víc ne. Zde můžete vytvořit mír.

G. A. Tovstonogov

Velké činoherní divadlo bylo založeno v roce 1918 - je jedním z prvních divadel vytvořených po Říjnová revoluce. Svůj současný název získala v roce 1956 na počest svého jedenáctého ředitele a uměleckého ředitele G. A. Tovstonogova.

Jde o jedno z mála tuzemských divadel, v nichž sehrál roli osud a repertoárová politika důležitá role v rozvoji kvalitní ruské dramaturgie. Díky úsilí současných režisérů a herců souboru ctí divadlo dodnes tradice deklarované jako krédo při jeho zahájení.

Divadlo bylo organizováno za přímé účasti spisovatele Maxima Gorkého, básníka Alexandra Bloka a komisařky pro divadla a brýle Svazu obcí severní oblasti Marie Andreevové.

Divadlo se nachází v budově navržené švýcarským architektem Fontanem v letech 1876-1878 a přestavěné po požáru v letech 1900-1901. Interiéry divadla potěší bohatostí a elegancí výzdoby: stropy jsou zdobeny malebnými stropy, dekorační prvky jsou zlacené, prolamované mramorové schodiště je osvětleno secesními lucernami.

Dnes akademické divadlo jim. G. A. Tovstonogov - to jsou dvě místa: bohatě zdobená Velký sál pro 1119 míst a malé útulné pódium pro 209 diváků.

Každé místo nabízí bohatý repertoár představení. Na obou scénách dramatizace děl podle světových a domácí klasiky. Příznivcům moderní dramaturgie doporučujeme věnovat pozornost repertoáru malé scény, kde jsou k vidění autorské inscenace na motivy poezie Frederica Garcíi Lorcy nebo Stravinského opery.

Informace

Otevírací doba pokladny: Po-Ne 11:00-15:00, 16:00-18:00.

V roce 1956 vrchní ředitel a umělecký ředitel divadlem byl jmenován Georgij Tovstonogov. BDT se za něj stalo autorským režisérským divadlem známým po celém světě, nejlepší činoherní scénou v SSSR. Taťána Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hráli v mnoha dalších představeních z Tovstonogova. V těch letech divadlo hodně jezdilo. V konfrontaci dvou politické systémy, režim železné opony, BDT byla kulturním spojením mezi Východem a Západem. Po smrti Tovstonogova v roce 1989 převzal umělecké vedení Lidový umělec SSSR Kirill Lavrov, po něm režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo nést jméno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

V roce 2013 se uměleckým šéfem BDT stal režisér Andrey Moguchiy, jeden z vůdců divadelní avantgardy. Pod vedením Mighty si BDT znovu získalo uznání veřejnosti a kritiků a stalo se jedním z hlavních divadelních zpravodajů v zemi. V prosinci 2015 bylo divadlo oceněno odborníky Ruské asociace divadelních kritiků „Za vybudování nové umělecké strategie Velkého činoherního divadla“.

Kreativní krédo BDT - otevřený dialog o tématech souvisejících moderní společnost. Každé představení, každý projekt nového BDT řeší problémy člověka své doby.

Na inscenacích Velkého činoherního divadla se podílejí umělci všech generací souboru – od velmi mladých herců cvičné skupiny až po přední divadelní mistry, jako jsou Lidová umělkyně SSSR Alisa Freindlikh, Lidová umělkyně Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, lidových umělců Rusko Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, lidových umělců Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, vážení umělci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, vážená umělkyně Ruska Maria Lavrova a další. Každou sezónu se představení BDT stávají laureáty hlavních divadelních cen země, včetně národní divadelní ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 je v BDT pojmenovaném po G.A. Tovstonogov tam je ve velkém měřítku vzdělávací program"Osvícenství". Jedná se o přednášky, koncerty, výstavy, kulaté stoly věnovaný aktuálním kreativním problémům, setkání s lidmi, kteří tvoří moderní divadlo, dále - exkurze po muzeu a zákulisí divadla, autorské pořady věnované historii BDT. Významným směrem „Éry osvícenství“ je „Pedagogická laboratoř BDT“ – režiséři, herci, divadelní kritici a učitelé učí učitele středních a mateřských škol v Petrohradě zavádět moderní divadelní jazykové a jevištní techniky do školního vzdělávacího programu .

V roce 2015 se Velké divadlo stalo prvním ruským repertoárovým činoherním divadlem, které trvale zahrnuje inkluzivní představení The Language of Birds, vytvořené ve spolupráci s Centrem pro kreativitu, vzdělávání a sociální rehabilitaci pro dospělé s autismem Anton Is Right Here. Spolu s profesionálními herci toto představení hrají lidé s poruchou autistického spektra.

Ve Velkém činoherním divadle pojmenovaném po G.A. Tovstonogov tři scény. Hlavní (750 míst) a Malá scéna (120 míst) jsou umístěny v historická budova na nábřeží Fontanka, 65, postavený v roce 1878 architektem Ludwigem Fontanou na objednávku hraběte Antona Apraksina. Druhá scéna BDT (300 míst) se nachází na náměstí Starého divadla, 13, v budově Kamennoostrovského divadla, nejstarší dochované dřevěné divadlo Rusko, postavený architektem Smaragdem Shustovem na příkaz císaře Mikuláše I. v roce 1827. Každou sezónu je na těchto třech místech uvedeno minimálně 5 premiér a více než 350 představení.

BDT Tovstonogov byl otevřen v únoru 1919. Do jeho repertoáru dnes patří především klasická díla. Většinou jde o inscenace v jedinečném čtení.

Příběh

Prvním představením divadla byla tragédie F. Schillera Don Carlos.

Zpočátku byl BDT umístěn v budově zimní zahrady. V roce 1920 dostal novou budovu, kde je dodnes. Fotografie BDT Tovstonogova je uvedena v tomto článku.

První název divadla je „Speciální činoherní soubor“. Podílí se na vytváření souboru slavný herec N.F. mnichy. Prvním uměleckým ředitelem BDT byl A.A. Blok. Ideovým inspirátorem byl M. Gorkij. V tehdejším repertoáru byla díla V. Huga, F. Schillera, W. Shakespeara ad.

Dvacátá léta 20. století byla pro divadlo těžká. Doba se změnila. M. Gorkij opustil zemi. A.A. zemřel. Blok. Divadlo odešlo hlavní režisér A.N. Na jejich místo přišli Lavrentiev a umělec Noví lidé, ale dlouho se nezdrželi.

Velký podíl na vývoji BDT měl režisér K.K. Tverskoy - student V.E. Meyerhold. V divadle sloužil do roku 1934. Díky němu se na repertoáru Velkého divadla objevila představení podle her současných dramatiků.

Georgij Alexandrovič Tovstonogov přišel do divadla v roce 1956. Byl již jedenáctým lídrem v řadě. S jeho příchodem začal nová éra. Byl to on, kdo vytvořil divadlo, které patří mezi lídry již dlouhá desetiletí. Georgy Alexandrovič sestavil jedinečný soubor, který se stal nejlepším v zemi. To zahrnovalo takové herce jako T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freindlikh, I.M. Smoktunovskij, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarová, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekajev, N.N. Usatová a další. Mnoho z těchto umělců stále slouží v Tovstonogovově BDT.

V roce 1964 získalo divadlo titul Akademický.

V roce 1989 zemřel Georgij Alexandrovič Tovstonogov. Tato tragická událost byla šokem. Téměř okamžitě po smrti génia nastoupil na jeho místo Kirill Lavrov, lidový umělec SSSR. Byl vybrán hromadným hlasováním. Kirill Yuryevich vložil veškerou svou vůli, duši, autoritu a energii do zachování toho, co stanovil G.A. Tovstonogov. Ke spolupráci přizval talentované režiséry. První inscenací, která vznikla po smrti Georgije Alexandroviče, byla hra „Podvod a láska“ od F. Schillera.

V roce 1992 byl BDT pojmenován po G.A. Tovstonogov.

V roce 2007 byl T.N. vybrán jako umělecký ředitel. Chcheidze.

Od roku 2013 je uměleckým ředitelem A.A. Mocný.

Představení

Repertoár BDT Tovstonogov nabízí svému publiku následující:

"Člověk" (poznámky psychologa, který přežil koncentrační tábor);
"Válka a mír Tolstého";
"Gronholmova metoda";
"Strýčkův sen";
„Křtěni kříži“;
"Divadlo zevnitř" (interaktivní představení);
"Měření na míru";
"Marie Stuartovna";
"Voják a ďábel" (hudební drama);
"Co dělat?";
„Tři texty o válce“;
„mrzák z ostrova Inishmaan“;
"Kvartet";
"Ze života loutek";
"Otupělost";
„Až budu zase malý“;
"Léto jednoho roku";
"Hostinský";
"Hráč";
"Čas pro ženy";
"Zholdakovy sny: smyslní zloději";
"Dům Bernarda Alby";
"Vassa Zheleznova";
"Dáma se psem";
"Alice";
"Viditelná stránka života";
"Erendira";
"Opilý".

Premiéry sezóny 2015-2016

BDT Tovstonogov v proudu divadelní sezóna připravil několik premiér. Jsou to „Válka a mír Tolstého“, „Křtěni kříži“ a „Hráč“. Všechny tři inscenace jsou svým čtením jedinečné a originální.

"Válka a mír Tolstého" není běžnou jevištní verzí díla. Hra je průvodcem románu. Jedná se o jakýsi exkurz některými kapitolami. Představení dává divákům příležitost znovu se na román podívat a oprostit se od vjemu, který se v něm rozvinul školní léta. Režisér a herci se pokusí narušit stereotypy. Roli průvodce hraje Alisa Freindlich.

Představení „Hráč“ je volnou interpretací románu F.M. Dostojevského. Je to fantazie režiséra. V tomto představení se hraje několik rolí najednou.Inscenace je plná choreografických a hudební čísla. Umělecký temperament Světlany Kryuchkové je románu velmi blízký, a proto bylo rozhodnuto svěřit jí několik rolí najednou.

"Křtěni kříži" - tak si říkali vězni vězeňských křížů. Byli to úplně jiní lidé. Zloději zákona, političtí vězni a jejich děti, které byly v dětských věznicích nebo v přijímacích střediscích. Hra byla nastudována podle knihy Eduarda Kochergina, umělce BDT. Tento autobiografické dílo. Eduard Stepanovič vypráví o svém dětství. Byl synem „nepřátel lidu“ a několik let strávil v dětském přijímacím středisku NKVD.

Soubor

Herci Velkého divadla pojmenovaní po M.V. Tovstonogov. Seznam umělců:

N. Ušátová;
G. Bogačev;
D. Vorobjov;
A. Freindlich;
E. Yarema;
O. Basilašvili;
G. Shtil;
S. Krjuchková;
N. Aleksandrová;
T. Bedová;
V. Reutov;
I. Botvin;
M. Ignatová;
Z. Charcot;
M. Sandler;
A. Petrovská;
E. Shvareva;
V. Degtyar;
M. Adashevskaya;
R. Barabanov;
M. Starykh;
I. Patrakov;
S. Stukalov;
A. Schwartz;
L. Sapozhnikova;
S. Mendelson;
K. Razumovská;
I. Vengalite a mnoho dalších.

Nina Usatová

Mnoho herců BDT je. Tovstonogov jsou známé širokému publiku pro jejich četné filmové role. Jednou z těchto hereček je nádherná Nina Nikolaevna Usatova. Vystudovala legendárního Shchukina divadelní škola. Do BDT přišla pracovat v roce 1989. Nina Nikolaevna je laureátkou různých divadelních cen, získala medaile, včetně „Za služby vlasti“, a získala titul Lidový umělec Ruska.

N. Usatova hrála v následujících filmech a televizních seriálech:

"Feat of Odessa";
"Okno do Paříže";
"Požární střelec";
"Muslimský";
další;
"Balada o bombardéru";
"Chladné léto padesátého třetího ...";
„Vidět Paříž a zemřít“;
"Případ" mrtvých duší ";
"Quadrille (tanec s výměnou partnerů)";
Další 2;
"Chudák Nastya";
"Mistr a Margarita";
další 3;
"Specifika národní politiky";
"Dcery-matky";
"Vdovský parník";
"Legenda č. 17";
"Furtseva. Legenda o Kateřině.

A s její účastí vyšlo mnoho dalších filmů.

Umělecký ředitel

Tovstonogov nastoupil na pozici uměleckého ředitele BDT v roce 2013. Narodil se v Leningradu 23. listopadu 1961. V roce 1984 promoval na Fakultě radiotechniky Leningradského institutu letecké přístrojové techniky. Po dalších 5 letech byla na Institutu kultury fakulta herectví a režie. V roce 1990 Andrei založil vlastní nezávislý soubor s názvem Formal Theatre, který získal Grand Prix na festivalech v Edinburghu a Bělehradě. V letech 2003 až 2014 byl ředitelem A. Moguchy

Kde se nachází a jak se tam dostat

Hlavní budova Tovstonogovova BDT se nachází v centru historické části Petrohradu. Jeho adresa je nábřeží řeky Fontanka, čp. 65. Nejjednodušší způsob, jak se dostat do divadla, je metrem. Nejbližší stanice jsou Sadovaya a Spasskaya.

Na podzim roku 1918 bylo v Petrohradě z iniciativy spisovatele Maxima Gorkého, básníka Alexandra Bloka a herečky Moskevského uměleckého divadla Marie Andreevy založeno Velké činoherní divadlo. Repertoárovou politiku divadla určoval jeho první umělecký šéf Alexander Blok:"Velké činoherní divadlo je podle návrhu divadlem vysokého dramatu: vysoké tragiky a vysoké komedie."Zvláštní estetika a styl BDT byly vytvořeny pod vlivem architekta Vladimira Shchuka a umělců ze sdružení "World of Art": Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - první scénografové divadla.

15. února 1919 se konala premiéra: tragédii F. Schillera „Don Carlos“ režíroval Andrej Lavrentiev. Mezi řediteli BDT další roky: Meyerholdův žák Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkův žák Nikolaj Petrov, světový výtvarník Alexander Benois, slavný Čapajev ze stejnojmenného filmu - herec Boris Babochkin. V letech 1932 až 1992 neslo BDT jméno svého zakladatele Maxima Gorkého.

V roce 1956 byl Georgy Tovstonogov jmenován hlavním ředitelem a uměleckým ředitelem divadla. BDT se za něj stalo autorským režisérským divadlem známým po celém světě, nejlepší činoherní scénou v SSSR. Taťána Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hráli v mnoha dalších představeních z Tovstonogova. V těch letech divadlo hodně jezdilo. V situaci konfrontace dvou politických systémů, režimu železné opony, byl BDT kulturním spojením mezi Východem a Západem. Po smrti Tovstonogova v roce 1989 převzal umělecké vedení Lidový umělec SSSR Kirill Lavrov, po něm režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo nést jméno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

Kreativním krédem BDT je otevřený dialog o tématech relevantních pro moderní společnost. Každé představení, každý projekt nového BDT řeší problémy člověka své doby.

Na inscenacích Velkého činoherního divadla se podílejí umělci všech generací souboru – od velmi mladých herců cvičné skupiny po přední jevištní mistry, jako je lidová umělkyně SSSR Alisa Freindlikh, lidová umělkyně Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, lidoví umělci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Lidoví umělci Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, Ctění umělci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, Ctěná umělkyně Ruska Maria Lavrova a další.Každou sezónu se představení BDT stávají laureáty hlavních divadelních cen země, včetně národní divadelní ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 probíhá ve Velkém divadle Tovstonogov rozsáhlý vzdělávací program „Věk osvícení“. Jsou to přednášky, koncerty, výstavy, kulaté stoly věnované aktuálním tvůrčím problémům, setkání s lidmi, kteří tvoří moderní divadlo, ale i exkurze po muzeu a zákulisí divadla, autorské pořady věnované historii BDT. Významným směrem „Éry osvícenství“ je „Pedagogická laboratoř BDT“ – režiséři, herci, divadelní kritici a učitelé učí učitele středních a mateřských škol v Petrohradě zavádět moderní divadelní jazykové a jevištní techniky do školního vzdělávacího programu . V roce 2015 se Velké divadlo stalo prvním ruským repertoárovým činoherním divadlem, které trvale zahrnuje inkluzivní představení The Language of Birds, vytvořené ve spolupráci s Centrem pro kreativitu, vzdělávání a sociální rehabilitaci pro dospělé s autismem Anton Is Right Here. Spolu s profesionálními herci toto představení hrají lidé s poruchou autistického spektra.

Velké činoherní divadlo pojmenované po G. A. Tovstonogovovi má tři scény. Hlavní scéna (750 míst) a Malá scéna (120 míst) se nachází v historické budově 65, nábřeží Fontanka, postavené v roce 1878 architektem Ludwigem Fontanou na objednávku hraběte Antona Apraksina. Druhá scéna BDT (300 míst) se nachází na náměstí Starého divadla, 13, v budově Kamennoostrovského divadla, nejstaršího dochovaného dřevěného divadla v Rusku, postaveného architektem Smaragdem Shustovem na příkaz císaře Mikuláše I. v roce 1827. Každou sezónu se na těchto třech místech odehraje nejméně pět premiér a více než 350 představení.