Boschova Zahrada pozemských rozkoší popis obrazu. Příběh jednoho mistrovského díla: „Zahrada pozemských rozkoší“ od Bosch

Říká se, že jeho obrazy obsahují tajemství alchymistů, čarodějů a astrologů. Jeho díla jsou připisována slávě největších hádanek v historii, stejně jako náboženských kázání. A on sám je nazýván čestným profesorem nočních můr. Samozřejmě, mluvíme o Hieronymus Bosch.

Život a smrt umělce jsou zahaleny do peřiny tajemství a záhad. Badatelé se stále snaží zvednout alespoň jeho okraj, aby zjistili, jak vše ve skutečnosti bylo, ale pokusy jsou marné.

Umělec, který opustil svět před 500 lety, stále nachází způsoby, jak nám připomenout sám sebe! Docela nedávno byl například povyk kolem...hříšníkův zadeček! Ano, ano, to není překlep. Americký student Amélie Hamricková svým objevem přitáhla pozornost celé zeměkoule. Našla využití pro poznámky, které Bosch namaloval na hýždě jedné z postav v jeho obraze „Zahrada“. pozemské radosti" Dívka tyto symboly vtipně přeložila do klavírní melodie a zveřejnila ji na svém uměleckém blogu. 25sekundová píseň získala rekordní počet lajků a zajistila si jméno studenta v dotazech všech vyhledávačů. O její objev se navíc začali zajímat nejlepší profesoři na Oklahoma Christian University! Amelia považuje za velmi legrační, že vědci diskutují o nahém zadečku nějakého starověkého muže s vážným pohledem.

Pojďme pochopit tento příběh od samého začátku. A začalo to kolem roku 1510, kdy Hieronymus Bosch namaloval obraz, jehož pravé jméno se k nám nedostalo. Lidé tento triptych volně nazvali „Zahrada pozemských rozkoší“. Dílo se skládá ze tří panelů a symbolizuje celou cestu lidstva: první zobrazuje Adama a Evu, druhý - zlý a hříšný svět lidí a třetí - obrazy. Poslední soud, kterou by mu záviděl i sám Dante Alighieri. Zajímá nás právě tento list.

Když se podíváte blíže, uvidíte mezi rozmanitostí různých obrázků a scén „hudební peklo“. Pokud jste se jako malí báli, že čerti budou smažit hříšníky na horké pánvi, pak měl Bosch vlastní představu o mučení. Někdo je ukřižován na harfu a někdo je mučen na loutně s notami pečlivě vytetovanými na jeho hýždě. Asi proto, aby bylo zpívání pohodlnější. A sbor vede monstrum s rybí hlavou. Dojemný obrázek, že?

Všechna média jsou překvapena: 500 let nikoho nenapadlo hrát právě tuto melodii! Ve skutečnosti to není tak úplně pravda, ale k této problematice se vrátíme o něco později. Mezitím vám povíme druhou část příběhu, který se stal v našich dnech.

Představte si konferenční místnost univerzitní koleje po půlnoci. V místnosti jsou mimo jiné dva lidé: Amelia a její přítel. Mladí lidé nadšeně prohlížejí obraz emeritního profesora nočních můr (co jiného dělat v jednu v noci na koleji?). A najednou... si všimnou poznámek! Šťastnou shodou okolností mě zaujal fragment triptychu správné osobě: Otec dívky má doktorát z hudební vědy. A hlavně: jeho specialita je 1500-1600!

Co to znamená? Co dokázala Amelia Hamricková správně rozluštit houpačka, který má pouze čtyři řádky. Faktem je, že ve středověku byl takový hudební zápis přijat. Student navrhl, že tónina spodního hlasu je C dur, jak bylo zvykem ve středověkých chorálech. „Řekl jsem: ‚Natočím to, kluci. Udělal jsem to jako vtip a umístil jsem to na svůj blog. Zřejmě to byl historický okamžik.",─ poznamenala Amelia. „Strávil jsem nad vším asi hodinu. Ve skutečnosti mohou být v mém přepisu nepřesnosti.“"," pokračovala.

Ani jsem si nemyslel, že tím příběh skončí! O úžasný objev se začali zajímat vědci, novináři, učitelé i jen přihlížející. Profesor na univerzitě, kde 20letá dívka studuje, řekl: „Přepis nás v polovině semestru zaskočil. Neměli jsme čas to zkoumat.". Opravdu ale doufá, že tento objev vyústí v dizertační nebo doktorandskou práci! Sama Amelia je prostě zvědavá, jestli mají poznámky něco společného s obrázkem. Možná by se to mělo sledovat se soundtrackem z hrdinova bedra? Nebo možná autor jednoduše napsal poznámky pro krásu a symetrii?

Další uživatel tumblr.com, William Ascenzo, zveřejnil modernizovanou verzi melodie v reakci na příspěvek Amelie Hamrick. Napsal k tomu aranžmá a složil texty! Slova znějí takto: "Naši kněží zpívají, zatímco my hoříme v očistci"…

zadek píseň z pekla
tohle je ta zadek píseň z pekla
zpíváme ze zadků při spalování v očistci
zadek píseň z pekla
zadek píseň z pekla
zadky

Protože mluvíme o lidech, kteří se na této melodii podílejí, prozradíme vám ještě jednu věc neznámá skutečnost. Na začátku tohoto článku jsme zmínili, že do této chvíle se nikdo neodvážil znesvětit Boschovo „skóre“. To není pravda. Ještě v roce 2003 švédská skupina pod názvem Vox vulgaris vytvořil skladbu založenou na tónech ze zadku hříšníka! Jenomže z nějakého důvodu mu nebyla věnována taková publicita.

Píseň se jmenuje De jordiska fröjdernas paradis, vyšla na disku The shape of medieval music to come. Kluci se snažili vybrat hudbu co nejblíže originálu. Zda se jim to povedlo, nebo ne – můžete sami pochopit poslechem skladby.

Zajímalo by mě, jak by velký umělec reagoval na tak volné uspořádání svých poznámek a všechen ten humbuk kolem obrazu? Říkají, že to byl strašně věřící muž, člen Bratrstva Panny Marie. Jeho díla byla bezvýhradně přijímána a podporována církví a jeho současníci vnímali surrealistické obrazy jako náboženské pokyny. "Nehřeš, půjdeš do pekla!" - Zdá se, že všechny jeho ponuré obrazy říkají. Pravděpodobně by nás umělec označil za hříšníky a nakreslil nové „varování“.

Ve skutečnosti je Boschova osobnost utkána z dohadů, absurdity a domněnek. Někdo ho maluje jako mystika, někdo jako fanatika a někdo jako vtipálka. Faktem je, že z umělcova života se do dnešního dne nedochovalo téměř nic: žádné dopisy, žádné vzpomínky, žádné poznámky. Pouze suchá fakta z městského archivu. Co o něm jistě víme? Pojďme si to vyjmenovat.

• Skutečné jméno umělce je Jeroen Anthoniszoon van Aken.
• Přesný rok narození není znám. Datum vypočítávají přibližně historici.
• Bosch je pseudonym, který pochází z názvu rodné město malíř 's-Hertogenbosch.
• Byl členem Bratrstva Panny Marie.
• Jedním z nich byl Jeroen van Aken nejbohatších lidí jeho město, když se úspěšně oženil s Aleit Goyaerts van der Meerwenne.
• Bosch se prý dožil 65 let.
• Počet obrazů namalovaných umělcem není znám. Dorazilo k nám pouze 25 obrazů a 8 kreseb. Žádná z prací nemá datum ani podpis.

Nyní existuje mnohem více pověstí než pravdivých faktů o životě umělce. Nejoblíbenější je mýtus o smrti Bosche (nebo možná není mýtus vůbec?). Říká se, že když byl malířův hrob otevřen, ukázalo se, že je prázdný. Úlomek náhrobku navíc začal zářit a žhavit, když byl zkoumán pod mikroskopem...

Jelikož má náš příběh dvě hlavní postavy, ráda bych se vrátila k druhé z nich. O Amélii Hamrickové je také málo informací. Máme ale štěstí, že dívka je naší současnicí a aktivní uživatelkou internetu. Proto redakce Artifex Podařilo se mi o ní získat nějaké informace. Již jsme zmínili, že rodiče žáka se věnují hudbě. Navíc oba pracují v vědeckých knihoven. Amelia sní o tom, že půjde v jejich stopách. Zajímavé je, že se nejen zajímala o výzkum svého otce v oblasti hudby, ale sama se o tomto oboru dozvěděla. Dívka dokonce ví, jak hrát na několik hudebních nástrojů.

Je tu ještě jeden neobvyklý detail: Hamrick má specifické problémy se sluchem. Slyší vysokofrekvenční zvuky normálně nebo lépe než ostatní lidé, ale nízkofrekvenční zvuky mnohem méně. "Někdy mě překvapuje, že mi hudba zní jinak než všem ostatním, ale přesto ji miluji."“,” přiznala.

Amelia Hamrick nyní spolupracuje s profesorem hudební historie na zlepšení přesnosti melodie. Naznačila také, že se tam nezastaví, protože Bosch má stále tolik obrazů znázorňujících poznámky...

"ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510

Plátna holandský umělec Hieronymus Bosch je rozpoznatelný podle fantastických scén a jemných detailů. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je mezi milovníky umění po celém světě kontroverzní již více než 500 let.

1. Triptych je pojmenován podle tématu jeho centrálního panelu

Fragment centrálního panelu triptychu Bosch.

2. Datum vzniku triptychu není známo

3. "Ráj"

4. Skrytý význam

Štěstí je jako sklo – jednoho dne se rozbije.

Někteří kunsthistorici se domnívají, že prostřední panel zobrazuje lidi dohnané k šílenství svými hříchy a promeškající šanci získat věčnost v nebi. Bosch vyobrazoval chtíč s mnoha nahými postavami zapojených do lehkomyslných činností. Věří se, že květiny a ovoce symbolizují dočasné potěšení z těla. Někteří dokonce navrhli, že skleněná kupole, která obklopuje několik milenců, symbolizuje vlámské přísloví "Štěstí je jako sklo - jednoho dne se rozbije."

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

6. Tajemství malby

Protože tento obrázek je v podstatě úvodem k tomu, co je zobrazeno na vnitřním panelu, je proveden v monochromatickém stylu známém jako grisaille (toto bylo běžné u dobových triptychů a nemělo odvádět pozornost od barev interiéru. odhaleno).

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil

8. Jedna část obrazu ukazuje Boschovu oddanost své rodině

Slavné bratrstvo Svatá matko Boží.

O životě nizozemského umělce té doby raná renesance Dochovalo se jen velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Slavného bratrstva Blahoslavené Panny Marie, skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příklad svého otce a také se připojil k bratrstvu.

9. Přestože má triptych náboženskou tematiku, nebyl namalován pro kostel.

10. Snad byl obraz ve své době velmi oblíbený

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

12. Barvy malby mají také skrytý význam

Barvy malby mají také skrytý význam.

Růžová barva symbolizuje božství a zdroj života. Modrá barva odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená barva představuje vášeň. hnědá barva symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Nebi“ všudypřítomná, v „peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni uvědomují

14. Bosch udělal na obraze skrytý autoportrét

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty se Zahradou pozemských rozkoší

Salvador Dalí je fanouškem společnosti Bosch.

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Někteří moderní kritici nazývají Bosche otcem surrealismu, protože psal 400 let před Dalím.

Pokračování tématu tajemné obrazy povíme vám o kdo byl „Neznámý“ od umělce Ivana Kramskoye- nejzáhadnější ze všech cizinců.

viz také

„Šestnáct pozic“: O sexuálních tradicích Vatikánu v renesanci

10 skrytých obrázků objevených ve slavných klasických obrazech

Kriminální tetování ruských zajatců - fotoilustrace k příběhům...

"Ach, ty žárlíš?": příběh jednoho obrazu Paula Gauguina

Připojte se k nám na Facebooku, abyste viděli obsah, který není na webu:

viz také

Neznámý Yesenin: básník ve vzpomínkách ženy, které...

10 moc explicitní scény z literární práce vzdálený...

20 středověkých maleb s moderními sarkastickými popisky

Láska na displeji: 16 sexuálních fantazií zachycených v soše

10 populárních erotických knih 19. století, ve srovnání s nimiž 50 odstínů...

10 málo známých faktů o rodinném životě starých Římanů

Legendární „Murka“: kým Marusya Klimova skutečně byla

Milostný příběh Turie Pitt - sebe samé šťastné děvče ve světě

Události, které šokovaly svět: série dokumentárních fotografií, které...

„Mistr a Margarita“: úžasná série fotografických ilustrací

30 fotografií nejznámějších a krásné ženy SSSR, který...

Africká země před nezávislostí: retro fotografie...

V honbě za věčným mládím: 15 hollywoodských hvězd, které to přehnaly...

15 málo známých faktů o slavném obrazu Georgese Seurata „Nedělní odpoledne na...

10 nejznámějších kněžek lásky, jejichž jména zůstávají ve světových dějinách

Nejzáhadnější ze všech cizinců: kdo byla umělcova „Neznámá žena“...

10 sexuálních tradic starověkého světa, které mohou šokovat

Šokující fakta o životě a hygieně evropských žen v 18.-19

skandální" Nerovné manželství"- obrázek, který se nedoporučuje prohlížet...

Cora Pearl je kurtizána z 19. století, která byla jako první „obsluhována“ nahá pro…

Poslední články

Partnerské novinky

Zdroj: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dnes se seznámíme s jedním z nej slavné obrazy Bosch "ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510 Obrázek se také nazývá "ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v průběhu staletí si mnozí uvědomili, že smyslnost není tak velký hřích, ale spíše potěšení. Ale každá doba má své vlastní kánony. Obrázek je velmi zajímavý, na první pohled je hodně nepochopitelný, ale pokusíme se podívat blíže a zjistit, co chtěl tento tajemný umělec vyjádřit. Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Když jsem jednou viděl originál v muzeu Prado v Madridu, dlouho jsem nemohl přijít na to, co je na něm vyobrazeno. Co přesně nám chtěl středověký umělec sdělit? I když pozorně posloucháte průvodce, je velmi těžké porozumět této změti těl a obrovskému množství nahých lidí. „Zahrada pozemských rozkoší“ je triptych. Měl sloužit k výzdobě oltáře. Než přistoupíme k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umělci. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandský umělec, jeden z největších představitelů severní renesance. Považován za jednoho z nejzáhadnějších malířů v dějinách západního umění. Bosch se narodil do rodiny umělců a žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenboschi v Nizozemsku. Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny v 's-Hertogensbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti. Šest měsíců po Boschově smrti v roce 1516 jeho manželka rozdala to málo, co po Boschovi zbylo, jeho dědicům. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky. Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že „ďábel“ na Boschových obrazech má pouze pobavit publikum a polechtat nervy. Moderní vědci dospěli k závěru, že Boschovo dílo obsahuje mnohem hlubší význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu interpretaci. Na žádném ze svých obrazů neuvedl datum ani jim nedal název. Celkem se dochovalo 25 obrazů a 8 kreseb. "Zahrada pozemských rozkoší" se skládá ze 3 částí. STŘEDNÍ ČÁST Bosch na centrálních dveřích svého pseudooltáře zobrazil Zlatý věk – vzpomínku na ztracenou jednotu člověka a přírody, na stav všeobecné „bezhříšnosti“ (to jest neznalost hříchu) a postavil do protikladu ideální „zlatý “ rasa lidí s moderní, horší „železnou“ rasou, která má všechny možné nectnosti. Centrální část. Zahrada pozemských rozkoší „Zahrada pozemských rozkoší“ je panorama fantastické „zahrady lásky“ osídlené mnoha nahými postavami mužů a žen, nebývalými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají kochání se v jezírkách, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo v klapkách lastur. S lidskými postavami se mísila zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a plody. Tento nádherný obraz připomíná světlý koberec utkaný ze zářivých a jemných barev. Tato krásná vize je však klamná, protože se za ní skrývají hříchy a neřesti, které umělec předkládá v podobě četných symbolů vypůjčených z lidové víry, mystické literatury a alchymie. Ve skladbě „Zahrada pozemských radostí“ vynikají tři plány. Popředí ukazuje „různé radosti“. Je tu rybník luxusu a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti.
Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší. Jablečná loď, ve které milenci odcházejí do důchodu, má tvar ženských prsou; ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti, Ryba je symbolem neklidného chtíče, lastura je ženský princip. Třetí (nejvzdálenější) je korunován modrou oblohou, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel. Abyste to lépe pochopili, můžete se na fragmenty podívat podrobněji. Mladý pár sjednocený v průhledné bublině. Ze strany mladý muž objímá obrovskou sovu. Dívky trhají exotické ovoce ze stromu. Zdálo by se, že na pozadí takové krajiny nemůže být nic cudnějšího než milostné hrátky lidských párů. Knihy snů té doby odhalují skutečný význam těchto pozemských potěšení: třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky. Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. se ho konečně naučil vnímat jako přirozenou součást lidské existence, byl často důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem. LEVÝ LIST Zosobňuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoká, tenká, růžová stavba, matně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.
Vědci si všimli, že Bůh drží Evu za ruku jako při svatebním obřadu. Myšlenka „spárování“ všech živých bytostí, která je vlastní od okamžiku stvoření, byla ztělesněna v dílech mnoha umělců. Zvířata a ptáci znázorňují v Boschovi úplně jiný rys, charakteristický pro všechny živé bytosti (a také pro lidi): kočka drží v zubech myš, ptáci požírají žáby a lvi loví větší kořist. V důsledku toho je požívání jednoho živého tvora druhým zajištěno v plánu samotného Stvořitele. Na pravém křídle triptychu to už nebudou zvířátka a žáby, které budou polykat a trýznit, ale lidé. Nyní se podíváme blíže na zvířata, která se objevila na zemi. PRAVÝ LIST. HUDEBNÍ PEKLO Jestliže střední část zobrazuje erotický sen, pak pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu. Toto je nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětlují tmavé pozadí záblesky plamenů a mění vodu jezera karmínovou jako krev.
V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových nejoblíbenějších motivů, ale tady krev z rozpáraného břicha neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem nálože střelného prachu. Nejnebezpečnější tvorové se mění v monstra, obyčejné věci, dorůstající do obludných rozměrů, se stávají nástroji mučení. Obrovský králík táhne svou oběť - krvácejícího muže; jeden hudebník je ukřižován na strunách harfy, druhý je přivázán ke krku loutny. Místo, které je dáno zdroji života v kompozici Ráje, zde zaujímá shnilý „strom smrti“ vyrůstající ze zamrzlého jezera – respektive je to mužský strom, který sleduje rozpad své vlastní lastury. Na zamrzlém jezeře uprostřed cesty další hříšník nejistě balancuje na obrovské brusli, ale ta ho nese přímo do ledové díry, kde se v ledové vodě už plácá jiný hříšník. Ďábelský mechanismus, orgán sluchu izolovaný od těla, se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastického motivu: podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciály malíře, který byl umělci z nějakého důvodu obzvláště nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“ ), naznačující univerzální význam mužského principu symbolizovaného ostří, nebo jméno Antikrista, které podle středověkých proroctví bude začínat tímto písmenem.
Ti, kteří poslouchali nečinné písně a melodie, budou potrestáni pekelnou hudbou. Hadi se omotají kolem těch, kteří necudně objímali ženy, a stůl, u kterého gambleři hráli kostky a karty, se promění v past.
Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohlcuje hříšníky a jejich těla pak hází do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a druhý, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému zvracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném na hýždích jiného, ​​zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy. Hudební nástroje zde působí alegoricky, jsou proměněny ze zdrojů potěšení v mučící stroje. Dole vlevo je rozzlobený muž přišpendlený k desce příšerou, těsně nad závistivcem trýzní dva psi - pýcha se dívá do zrcadla na ďáblův zadek, žrout vyzvrací obsah žaludku a lakomec muž se vyprázdní s mincemi. Středověcí moralisté nazývali chtíč „hudbou těla“ – a zde v Bosch četné hudební nástroje mučí lidské tělo, ale ne zvuky. Obrazy strašných trestů, kterým jsou vystaveni hříšníci, nejsou jen výplodem Boschovy fantazie. Ve středověké Evropě existovalo mnoho mučících zařízení: „ruční pila“, „pás pokory“, „čáp“, „kající košile“, „čarodějnické kozy“, pažby, koše, límce. „Železná přilba“ byla našroubována na hlavu a zlomila kosti lebky. Nohy byly upnuty do „železných bot“, stupeň stlačení závisel na závažnosti trestu; V těchto botách měli odsouzení chodit po městě a svůj příchod signalizovat železným zvonem. CHTĚL BY VÁS UPOZORNIT NA JINÝ NÁZOR NA HŘÍCHY. LORENZO VELKOLEPÝ - VÉVODA Z MEDICI, VLÁDA FLORENCIE, který žil s Boschem ve stejné době, volal k radosti ze života: "Ať všichni zpívají, hrají a tančí! Ať srdce hoří blahem! Pryč s únavou! Pryč s smutek! Kdo chce být veselý, bav se dnes. Zítra - pozdě". Dokonce i v Itálii se zdá radost z existence krátká a pomíjivá. V severní Evropě je motiv veselé radosti zcela cizí. Bosch polemizuje s italskými humanisty a ukazuje, že za všechny krátké radosti života lidé zaplatí věčným utrpením v pekle. Na konci 15. století v Nizozemí vážně věřili, že po roce 1054, kdy se křesťanská církev rozdělila na východní a západní, nikdo jiný nešel do nebe. José de Sigüenza byl první, kdo toto dílo rozluštil v roce 1605. Věřil, že poskytuje souhrnný obraz pozemského života člověka utápějícího se v hříšných rozkoších, který zapomněl na nedotčenou krásu ztraceného ráje, a proto byl odsouzen k smrti. v pekle. Mnich navrhl udělat více kopií tohoto obrazu a distribuovat je mezi věřící na napomenutí.
Prameny.

Hieronymus Bosch je jedním z největších a nejtajemnějších umělců severní renesance. A mluvíme o tom nejen o životě mistra, protože se o něm ví velmi málo. Jeho obrazy jsou nejednoznačné a plné skrytých poselství. Umělečtí kritici se nikdy neunaví jejich studiem a objevováním nových aspektů v umělcově díle.

Biografie Hieronyma Bosche

Historie mistrovy biografie je lakonická, protože do dnešních dnů přežilo jen velmi málo zdokumentovaných faktů. Hieronymus Bosch je pseudonym malíře. Jeho skutečné jméno je Hieron van Aken. Slovo „bosch“ v překladu z nizozemštiny do ruštiny znamená „les“. Proč byla zvolena tato přezdívka? Je nepravděpodobné, že na tuto otázku dostaneme odpověď. Ale tento detail velmi jasně charakterizuje osobnost umělce.

Přesné datum narození Hierona van Akena není známo. Historici se přiklánějí k názoru, že se tak stalo kolem roku 1460 v malém holandském městečku 's-Hertogenbosch. Zde malíř strávil téměř celý svůj život. Hieronova rodina pocházela z německého města Cáchy. Jeho dědeček a otec byli umělci. Byli to oni, kdo předal základy řemeslné zručnosti společnosti Bosch. Mladý muž však několik let cestoval po Holandsku a svůj styl piloval pod vedením nejslavnějších malířů té doby.

V roce 1480 se Hieron vrátil do 's-Hertogenbosch. Již v té době byl uznáván jako velmi nadějný mistr a byl oblíbený. V roce 1481 se Hieron oženil s Aleid van de Merwenne, dívkou z aristokratické a velmi bohaté rodiny. Tato okolnost měla pro jeho dílo velký význam. Umělec nepotřeboval přijímat žádné objednávky, aby uživil svou rodinu. Dostal příležitost rozvíjet svou kreativitu.

Poměrně rychle se sláva Hieronyma Bosche rozšířila daleko za hranice Holandska. Dostává spoustu zakázek od šlechty a nejbohatších lidí v Evropě, včetně královských rodů Španělska a Francie. Mistrovy obrazy nemají data. Historici umění se proto zaměřují pouze na přibližná období malířova života.

Někdy Bosch bere pravidelné zakázky na portréty. V jeho tvorbě ale převládají duchovní témata. Mezi jeho současníky byl umělec znám jako vážený a velmi náboženský člověk; byl členem Bratrstva Panny Marie katedrála svatého Jana. Do této společnosti byli přijímáni jen velmi zbožní lidé.
Umělec zemřel v roce 1516. Podle nepotvrzených zpráv byla jeho předčasná smrt způsobena morem. Manželka rozdala umělcův skrovný majetek pár příbuzným. Nebyl majitelem věna své manželky, protože podepsal svatební smlouvu. Aleid van Aken zemřela tři roky po smrti svého manžela.

Alternativní verze Boschova životopisu

Mluvíme o verzích, které nejsou 100% potvrzeny v dokumentárních zdrojích. Historici umění ale nejsou nakloněni je zahazovat. Tyto informace o umělci vysvětlují mnohé o jeho díle a stojí za pečlivé prostudování.

Existuje teorie, že Bosch trpěl schizofrenií. Tato nemoc se neprojevila okamžitě. Někteří vědci se domnívají, že to byla ona, kdo umělce dovedl předčasná smrt. Zda je tato verze pravdivá, už ale nezjistíme. Příběh o Boschově tajné víře si zaslouží větší důvěryhodnost.

Přes svou zbožnost a účast v náboženské společnosti umělec patřil k sektě Adamitů, která byla v té době považována za kacířskou. Kdyby o tom věděli Boschovi současníci, byl by upálen na hranici. Tato hypotéza byla poprvé vyslovena na přelomu 16.–17. století. Slavný umělecký kritik Wilhelm Frenger s ní souhlasí. Moderní badatelka umělcova díla Linda Harris je přesvědčena, že Bosch byl přívržencem „katarské hereze“.

Je nutné říci podrobněji o principech tohoto pohybu, protože symboly zašifrované v mistrových obrazech potvrzují verzi Lindy Harrisové. Kataři věřili, že kníže temnoty je starozákonní Jehova. Vše hmotné považovali za projev zla. Podle tohoto učení Jehova oklamal anděly a způsobil, že spadli na zem z vyššího duchovního prostoru. Někteří z nich se stali démony. Ale někteří andělé mají stále příležitost zachránit své duše. Jsou nuceni se znovuzrodit v lidských tělech.

„Katarská hereze“ odmítla základní principy katolické víry. Církev stoupence tohoto učení brutálně pronásledovala a na počátku 16. století hnutí zaniklo.

Triptych "Zahrada pozemských rozkoší"

Jedním ze zajímavých děl Hieronyma Bosche je obraz „Zahrada pozemských rozkoší“. Je to oblíbené dílo Leonarda DiCapria a je v něm zmíněno dokumentární film.

Linda Harris si je jistá, že Bosch záměrně překroutil kanonickou zápletku. Umělec namaloval triptych na objednávku španělského krále a zanechal tajný vzkaz budoucím generacím, ve kterém hovořil o své skutečné víře.

Symboly zašifrované v triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“

Levé křídlo – Eden při stvoření prvních lidí

Tehdy padli andělé a jejich duše byly uvězněny v hmotném mase. Na levé klopě je zašifrováno několik důležitých symbolů vypovídajících o víře Katarů.

1. Zdroj života. Struktura zdobená složitými řezbami se nachází ve středu kompozice. Je obklopen fantastickými zvířaty. Tento prvek odpovídá tehdejší myšlence Indie, ve které je podle víry Katarů skrytý zdroj života.

2. Sova, která se dívá z koule ve zdroji. Bird of Prey se stal ztělesněním Prince of Darkness. Pečlivě sleduje, co se děje a jak andělé znovu a znovu padají do pasti pozemských pokušení.

3. Ježíš. Jeho příznivci jej považovali za opak Prince of Darkness. Ježíš se stal spasitelem andělů. Nesmrtelným duším připomíná duchovní a pomáhá jim dostat se ze zajetí hmotného světa. Ježíš na obraze varuje Adama před pokušeními, které symbolizuje Eva.

4. Kočka a myš. Symbol duše, která se ocitá v sevření hmotného světa.

Centrální část je moderní Eden

Linda Harris věří, že Bosch zobrazil místo, kde se znovuzrodí duše andělů a připravují se na reinkarnaci. Její odpůrci se přiklánějí k názoru, že v ústřední části umělkyně ukázala Zlatý věk – ztracený svět univerzální čistoty a duchovna, v němž je člověk harmonickou součástí přírody.

1. Lidé. Tento fragment je vnímán různými způsoby. Podle tradičního názoru tělesná potěšení neopatrných hříšníků odrážejí tradiční představy té doby v historii o oblíbeném spiknutí „zahrady lásky“. Uvážíme-li tento prvek z úhlu vnímání katarů, vyvstává ve světě, který se pro hříšné duše stal iluzí ráje, symbol nízkých požitků.

2. Kavalkáda jezdců. Někteří odborníci jsou si jisti, že toto příběhová linie je odrazem koloběhu vášní, které znovu a znovu procházejí labyrintem pozemských rozkoší. Linda Harris věří, že to zobrazuje kruh reinkarnace duší.

3. Ryby. Symbol úzkosti a chtíče.

4. Jahoda. Ve středověku byla tato bobule odrazem iluzorních potěšení.

5. Perly. Podle katarského učení symbolizuje duši. Bosch zobrazoval perly v bahně.

Pravé křídlo - muzikál Peklo

Toto je jeden z nejstrašidelnějších obrázků pekla. Alegorický charakter obrazu a Boschův charakteristický styl umocňují efekt. Pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu, důsledky, které čekají na anděly, kteří nedokázali prolomit koloběh znovuzrození a uvízli v hmotném světě.

1. Strom smrti. Ze zamrzlého jezera vyroste monstrózní rostlina. Jedná se o stromového muže, který lhostejně sleduje rozpad své vlastní tělesné schránky.

2. Proč jsou hudební nástroje vyobrazeny na levém křídle? Odborníci dospěli k závěru, že Bosch věřil světská hudba hříšný, stvoření prince temnot. V pekle se promění v nástroje mučení.

3. Oheň. Fragment v horní části levého křídla znázorňuje křehkost hmotné statky. Domy nejen hoří – explodují a mění se v černý popel.

4. Mýtické stvoření na trůnu. Historici umění mají sklon věřit, že tento monstrózní pták je dalším obrazem prince temnoty. Požírá duše hříšníků a vrhá mrtvá těla do podsvětí. Člověk, který se oddává obžerství, je odsouzen k věčnému zvracení všeho, co sní, lakomec bude až do konce věků kárat ve zlatých mincích.

Badatelé Boschova díla stále pokračují ve studiu a analýze symbolů zašifrovaných v triptychu a v dalších umělcových obrazech. Spory o smyslu jeho poselství neustávají, protože celý život velkého mistra je zahalen tajemstvím. Podaří se historikům umění tuto záhadu rozluštit? Nebo zůstane odkaz velkého mistra nepochopený?

Hieronymus Bosch (1450-1516) lze považovat za předchůdce surrealismu, v jeho mysli vyvstávala taková zvláštní stvoření. Jeho malba je odrazem středověkých tajných esoterických doktrín: alchymie, astrologie, černé magie. Jak neskončil na hranici inkvizice, která v jeho době nabyla plné síly především ve Španělsku? Náboženský fanatismus byl zvláště silný mezi lidmi této země. A přesto je většina jeho práce ve Španělsku. Většina děl nemá data a sám malíř jim nedal jména. Nikdo neví, jak se jmenoval Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“, jehož fotografie je zde uvedena, od samotného umělce.

Zákazníci

Kromě zákazníků ve své domovině měl hluboce věřící umělec vysoce postavené obdivovatele svých děl. V zahraničí byly minimálně tři obrazy ve sbírce benátského kardinála Domenica Grimaniho. V roce 1504 ho kastilský král Filip Sličný pověřil dílem „Soud Boha sedícího v ráji a pekle“. V roce 1516 jeho sestra Markéta Rakouská – „Pokušení sv. Anthony." Současníci věřili, že malíř podal uvážlivý výklad pekla nebo satiru na vše hříšné. Sedm hlavních triptychů, díky kterým získal posmrtnou slávu, je uchováno v mnoha muzeích po celém světě. Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“ je uložen v Pradu. Toto dílo má mezi uměleckými kritiky neuvěřitelné množství interpretací. Kolik lidí - tolik názorů.

Příběh

Někteří lidé věří, že Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“ - Někdo pracuje brzy, někdo pozdě. Po prozkoumání dubových desek, na kterých je napsáno, může být datováno kolem roku 1480-1490. V Pradu je pod triptychem datum 1500-1505.

Prvními majiteli díla byli členové rodu Nassau (Německo). Poté se vrátila do Nizozemska. V jejich paláci v Bruselu ji viděl první Boschův životopisec, který v roce 1517 cestoval v družině kardinála Ludvíka Aragonského. Zanechal podrobný popis triptychu, který nenechá nikoho na pochybách, že před ním byl skutečně Boschův obraz „Zahrada pozemských rozkoší“.

Zdědil jej Williamův syn René de Chalons, poté přešel do rukou během války ve Flandrech. Pak to vévoda nechal na svém nemanželský syn Don Fernando, představený řádu sv. Jana. Získal jej španělský král Filip II., přezdívaný Rozumný, a v roce 1593 poslal do kláštera Escorial. Tedy prakticky do královského paláce.

Dílo je popsáno jako malba na dřevě se dvěma dveřmi. Bosch namaloval obrovský obraz - „Zahrada pozemských rozkoší“. Velikost obrazu: střední panel - 220 x 194 cm, boční panely - 220 x 97,5 cm Jeho podrobný popis a výklad podal španělský teolog José de Siguenza. Už tehdy to bylo ceněno jako ta nejdůmyslnější a nejšikovnější práce, jakou si lze představit. V inventáři z roku 1700 se nazývá „Stvoření světa“. V roce 1857 se objevil její současný název - „Zahrada pozemských rozkoší“. V roce 1939 byl obraz přenesen do Prado k restaurování. Obraz tam zůstal dodnes.

Uzavřený triptych

Zavřené dveře zobrazují zeměkouli v průhledné kouli, která symbolizuje křehkost vesmíru. Nejsou na něm žádní lidé ani zvířata.

Natřený v šedých, bílých a černých tónech znamená, že ještě není slunce ani měsíc, a vytváří ostrý kontrast s světlý svět při otevření triptychu. Toto je třetí den stvoření. Číslo 3 bylo považováno za úplné a dokonalé, protože obsahuje začátek i konec. Když jsou dveře zavřené, je to jedno, tedy naprostá dokonalost. V levém horním rohu je obraz Boha s diadémem a Biblí na klíně. Nahoře si můžete přečíst latinskou frázi z 33. žalmu, která v překladu znamená: „Promluvil a bylo hotovo. On přikázal a vše bylo stvořeno." Jiné výklady nám představují Zemi po potopě.

Otevření triptychu

Malíř nám ​​dává tři dárky. Levý panel - obrázek ráje poslední den stvoření s Adamem a Evou. Ústřední částí je šílenství všech tělesných rozkoší, které dokazují, že člověk upadl z milosti. Vpravo divák vidí Peklo, apokalyptické a kruté, ve kterém je člověk navždy odsouzen za své hříchy.

Levý panel: Rajská zahrada

Před námi je nebe na zemi. Ale není to typické a ne jednoznačné. Z nějakého důvodu se Bůh zjevuje uprostřed v podobě Ježíše Krista. Drží za ruku Evu, která klečí před ležícím Adamem.

Tehdejší teologové se vášnivě přeli o to, zda má žena duši. Při stvoření člověka Bůh vdechl duši Adamovi, ale po stvoření Evy to nebylo řečeno. Proto takové ticho umožnilo mnohým věřit, že žena nemá vůbec žádnou duši. Dokáže-li muž ještě odolat hříchu, který naplňuje centrální část, pak ženu od hříchu nic nedrží: nemá duši a je plná ďábelského pokušení. To bude jeden z přechodů z ráje do hříchu. Ženské hříchy: hmyz a plazi, kteří lezou po zemi, stejně jako obojživelníci a ryby plavající ve vodě. Člověk také není bez hříchu – jeho hříšné myšlenky létají jako černí ptáci, hmyz a netopýři.

Ráj a smrt

Uprostřed je fontána jako růžový falus a v ní sedí sova, která slouží zlu a zde symbolizuje nikoli moudrost, ale hloupost a duchovní slepotu a bezohlednost všeho pozemského. Boschův bestiář je navíc plný predátorů požírající své oběti. Je to možné v Ráji, kde všichni žijí v míru a neznají smrt?

Stromy v ráji

Strom dobra, který se nachází vedle Adama, je opředen hrozny, což symbolizuje tělesné radosti. Strom zakázaného ovoce byl propleten hady. V Edenu je vše, co se dá přejít k hříšnému životu na Zemi.

Centrální dveře

Zde lidstvo, podléhající chtíči, jde přímo do záhuby. Prostor je plný šílenství, které zachvátilo celý svět. To jsou pohanské orgie. Jsou zde prezentovány sexuální show všeho druhu. Erotické epizody sousedí s hetero- a homosexuálními scénami. Existují také onanisté. Sexuální spojení mezi lidmi, zvířaty a rostlinami.

Ovoce a bobule

Všechny bobule a ovoce (třešně, maliny, hrozny a „jahody“ - jasná moderní konotace), srozumitelné středověkým lidem, jsou známkami sexuálního potěšení. Tyto plody zároveň symbolizují pomíjivost, protože po několika dnech hnijí. Dokonce i červenka nalevo symbolizuje nemravnost a zkaženost.

Podivné průhledné a neprůhledné nádoby

Jsou jasně převzaty z alchymie a vypadají jako bubliny i polokoule. To jsou pasti na člověka, ze kterých se nikdy nedostane.

Nádrže a řeky

Kulatý rybník uprostřed je zaplněn převážně ženskými postavami. Kolem něj ve víru vášní projíždí kavalkáda mužských jezdců na zvířatech odebraných z bestiáře (leopardi, panteři, lvi, medvědi, jednorožci, jeleni, osli, gryfové), která jsou interpretována jako symboly chtíče. Další je jezírko s modrou koulí, ve kterém je prostor pro chlípné počínání chlípných postav.

A to není vše, co Hieronymus Bosch zobrazuje. „Zahrada pozemských rozkoší“ je obraz, který neukazuje vyvinuté genitálie mužů a žen. Možná tím chtěl malíř zdůraznit, že celé lidstvo je jedno a zapletené do hříchu.

To je daleko od toho Plný popis centrální panel. Protože můžete popsat 4 řeky Ráje a 2 Mezopotámii a absenci nemocí, úmrtí, starých lidí, dětí a Evy v levém dolním rohu, která podlehla pokušení a nyní lidé chodí nazí a necítí stud.

Barva

Převládá zelená barva. Stala se symbolem laskavosti, modrá představuje zemi a její potěšení (jíst modré bobule a ovoce, hrát si v modrých vodách). Červená, jako vždy, je vášeň. Božská růžová se stává zdrojem života.

Pravé křídlo: muzikál Peklo

Horní část pravého triptychu je provedena v tmavých, kontrastních tónech dvou předchozích dveří. Vrchol je ponurý a alarmující. Temnotu noci protínají záblesky světla z plamene. Z hořících domů vylétají proudy ohně. Od jeho odrazů se voda změní na šarlatovou jako krev. Oheň se chystá zničit všechno. Všude je chaos a zmatek.

Střední část je otevřena vaječná skořápka S lidská hlava. Dívá se přímo na diváka. Na hlavě je disk s hříšnými dušemi tančícími za doprovodu dud. Uvnitř stromu jsou lidé ve společnosti čarodějnic a démonů.

Před vámi je fragment Boschova obrazu „Zahrada pozemských rozkoší“. Důvody, proč je v pekle mnoho hudebních nástrojů, jsou jasné. Hudba je lehkovážná, hříšná zábava, která tlačí lidi k tělesným potěšením. Z hudebních nástrojů se proto stal jeden hříšník ukřižovaný na harfě, druhému se žhavým železem vypalovaly noty na hýždě a třetí byl přivázán k loutně.

Stranou nezůstávají ani obžerci. Netvor s ptačí hlavou požírá žrouty.

Prase neopouští bezmocného muže se svou posedlostí.

Nevyčerpatelná fantazie I. Bosch dává velké množství tresty za pozemské hříchy. Není náhodou, že Bosch přikládá velký význam peklu. Ve středověku, aby bylo možné ovládat stádo, byla postava ďábla zesílena, nebo spíše narostla do neuvěřitelných velikostí. Peklo a ďábel vládli světu svrchovaně a jedině výzva k duchovním je před nimi mohla zachránit, přirozeně, za peníze. Čím strašlivější jsou hříchy vyobrazeny, tím více peněz církev dostane.

Sám Ježíš si nedokázal představit, že se jistý anděl promění v netvora a že církev místo opěvování lásky a laskavosti k bližnímu bude nesmírně výmluvně mluvit jen o hříších. A čím lepší je kazatel, tím více jeho kázání hovoří o nevyhnutelných trestech, které hříšníka čekají.

Hieronymus Bosch napsal „Zahradu pozemských rozkoší“ s velkým odporem k hříchu. Popis malby je uveden výše. Je velmi skromný, protože žádná studie nedokáže plně odhalit všechny snímky. Tato práce si žádá promyšlené zamyšlení nad ní. Pouze Boschův obraz "Zahrada pozemských rozkoší" Vysoká kvalita vám umožní vidět absolutně všechny detaily. Hieronymus Bosch nám nezanechal příliš mnoho svých děl. Jedná se celkem o 25 obrazů a 8 kreseb. Nepochybně největší díla Mistrovská díla, která Bosch napsal, jsou:

• "Vůz sena", Madrid, El Escorial.
• "Ukřižovaný mučedník", Dóžecí palác, Benátky.
• "Zahrada pozemských rozkoší", Madrid, Prado.
• "Poslední soud", Vídeň.
• "Svatí poustevníci", Dóžecí palác, Benátky.
• "Pokušení svatého Antonína", Lisabon.
• "Klanění tří králů", Madrid, Prado.

Všechno jsou to velké oltářní triptychy. Jejich symbolika není v naší době vždy jasná, ale Boschovi současníci je čtou jako otevřenou knihu.

Nejtajemnější umělec severní renesance měl možná celý život v kapse fík: v obrazech věrného katolíka je zašifrována víra tajného kacíře. Kdyby to jeho současníci uhodli, Bosch by pravděpodobně poslal do kůlu

Obraz „Zahrada pozemských rozkoší“
Dřevo, olej. Rozměr 220 x 389 cm
Roky vzniku: 1490–1500 nebo 1500–1510
Uchováváno v muzeu Prado v Madridu

Jeroen van Aken, který podepisoval své obrazy „Hieronymous Bosch“, byl v 's-Hertogenbosch považován za zcela váženou osobu. Byl jediným umělcem, který byl členem zbožné městské společnosti Bratrstvo Panny Marie v katedrále sv. Jana. Umělec však možná až do své smrti uváděl své spoluobčany a zákazníky v omyl. Podezření, že se pod maskou dobrého katolíka skrývá kacíř, bylo vysloveno na přelomu 16.–17. Historik a umělecký kritik Wilhelm Frenger v polovině 20. století navrhl, že malíř patřil k Adamitské sektě. Moderní průzkumník Boschovy práce Linda Harrisová předpokládala, že byl přívržencem katarské hereze.

Kataři učili, že starozákonní Jehova, stvořitel hmotného vesmíru, je ve skutečnosti Knížetem temnot a hmota je zlá. Duše andělů, které oklamal, odpadly duchovní svět k zemi. Někteří se stali démony, jiní, kteří měli ještě šanci na spasení, byli vtaženi do řady znovuzrození v lidských tělech. Kataři odmítali učení a rituály katolíků a považovali to vše za výtvor ďábla. Církev na několik staletí vymýtila kacířství, které se rozšířilo po Evropě, a koncem 15. století o Katarech nebylo téměř nikdy slyšet. Bosch podle Harrise záměrným zkreslením kanonických námětů ve svých obrazech zašifroval do četných symbolů tajnou zprávu budoucím generacím o své pravé víře.

Bosch tak na levém křídle triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ zobrazil Eden v dobách stvoření prvních lidí, kdy byly duše andělů uvězněny ve smrtelném těle. Harris věří, že ústřední částí je stejný Eden, ale současné doby: duše tam chodí mezi reinkarnacemi a démoni je svádějí pozemskými pokušeními, aby bývalí andělé zapomněl na duchovní svět a chtěl se reinkarnovat do hmotného světa. Pravé křídlo je peklo, kam po posledním soudu zamíří každý, kdo nedokázal přerušit řetěz znovuzrození.

1 Kristus. Kataři považovali Ježíše za protivníka Prince temnoty, Spasitele, který padlým duším připomíná duchovní svět a pomáhá jim vymanit se z okovů hmotného. Obvykle se věří, že na levém křídle triptychu Bosch zobrazuje, jak Bůh představuje Adamovi Evu stvořenou ze žebra, ale Linda Harrisová věří, že umělec namaloval Krista varujícího Adama před pozemskými pokušeními, jehož ztělesněním je první žena .

2 Kočka a myš. Zvíře chycené v zubech predátora je náznakem duší uvězněných v hmotném světě.

3 Sova. Nočním dravcem přítomným na většině Boschových obrazů je Princ temnoty, který sleduje, jak lidé znovu a znovu padají do jeho léčky.

4 Fontána duchovní smrti. Parodie na fontánu živé vody, obraz z křesťanské ikonografie Eden. Voda pramene symbolizovala spásu lidstva vírou, obřady křtu a přijímání. Kataři podle jejich názoru odmítli rituály falešného náboženství, které ještě pevněji připoutalo duše k hmotě. Na Boschově obrazu je do fontány zabudována koule – symbol míru. Vyhlíží z něj zákeřný tvůrce Vesmíru v podobě sovy.

5 lidí. Milostné zábavy neopatrných hříšníků v klíně přírody jsou podle specialisty společnosti Bosch Waltera Bosinga odkazem na dvorní zápletku „zahrada lásky“, v té době populární. Ale Cathar zde uvidí duše oddávající se nízkým tělesným potěšením v iluzorním „ráji“ v očekávání nových inkarnací.

6 Perla. Harris tvrdí, že v učení Katarů a jejich ideových předchůdců, Manichejců, symbolizoval duši, světelné jádro z duchovního světa, uchované padlým andělem na Zemi. S přibývajícím počtem lidí se tyto duše rozdělovaly, stále více se nořily do hmoty, proto Bosch zobrazoval perly rozházené v bahně.

7 Hudební nástroje. Italský historik umění Federico Zeri věřil, že je umělec umístil do pekla, protože výraz „tělesná hudba“ byl lidem té doby dobře známý a znamenal smyslnost. Kataři považovali chtíč za nejhorší z hříchů také proto, že se kvůli němu rodí noví lidé – zajatci hmotného světa.

8 Jahoda. Umělecká kritička Elena Igumnova poznamenává, že v době Bosch bylo toto bobule považováno za lákavé ovoce bez skutečné chuti a symbolizovalo iluzorní potěšení. Na obrázku je mnoho dalších bobulí a ovoce - všechny znamenají pozemská pokušení.

9 Kulatý tanec jezdců. Linda Harris věří, že symbolizuje kruh reinkarnace, do kterého jsou duše vtahovány kvůli pozemským vášním.

10 Strom smrti. Skládá se z předmětů symbolizujících smrtelnou skořápku země – vysušeného dřeva a prázdné skořápky. Podle Harrise tato monstrózní rostlina v Boschovi zosobňuje pravou podstatu hmotného světa, zjevenou Posledním soudem.

Umělec
Hieronym Bosch

V letech 1450 až 1460 se narodil v Brabantském vévodství ve městě 's-Hertogenbosch neboli Den Bosch, na jehož počest přijal pseudonym Bosch.
Kolem roku 1494 nebo 1495* - namaloval triptych „Klanění tří králů“.
Před rokem 1482 se oženil s bohatou aristokratkou Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - vstoupil do bratrstva Panny Marie v katedrále sv. Jana v 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - vytvořil obraz „Sedm smrtelných hříchů“, podle jedné verze, který sloužil jako stolní deska.
1516 - zemřel (pravděpodobně na mor), pohřben v katedrále sv. Jana v 's-Hertogenbosch.

* V datování Boschových obrazů jsou nesrovnalosti. „Cesta kolem světa“ dále poskytuje informace z webových stránek muzea Prado, kde se nacházejí umělcova díla zmíněná v článku.