Den založení Velkého divadla. Velké divadlo: historie

Při pouhé zmínce o Bolshoi se divadelníkům po celém světě tají dech a srdce se jim rozbuší rychleji. Vstupenka na jeho vystoupení - nejlepší dárek a každou premiéru provází příval nadšených ohlasů jak fanoušků, tak kritiků. Státní akademická Velké divadlo Rusko má významnou váhu nejen u nás, ale i v zahraničí, protože na jeho scéně vždy vystupovali nejlepší zpěváci a tanečníci své doby.

Jak začalo Velké divadlo

Na začátku jara 1776 císařovna Kateřina II svým nejvyšším dekretem nařídila pořádání „divadelních ... představení“ v Moskvě. Spěchal splnit vůli císařovny kníže Urusov, který působil jako zemský prokurátor. Zahájil stavbu divadelní budovy na Petrovce. Chrám umění se nestihl otevřít, protože zahynul při požáru ve fázi stavby.

Pak se podnikatel pustil do práce Michael Maddox, pod jehož vedením vznikla zděná budova zdobená bílým kamenným dekorem a mající výšku tří pater. Divadlo, zvané Petrovský, bylo otevřeno na samém konci roku 1780. Do jeho haly se vešlo asi tisíc diváků a stejný počet fanoušků Terpsichore mohl sledovat představení z galerie. Maddox vlastnil budovu až do roku 1794. Během této doby se na scéně Petrovského divadla odehrálo více než 400 představení.

V roce 1805 zničil nový požár kamennou stavbu a na dlouhou dobu se soubor toulal po jevištích domácích divadel moskevské šlechty. Konečně o tři roky později slavný architekt K. I. Rossi dokončila stavbu nové budovy na náměstí Arbat, ale ani ji požár neušetřil. Nový chrám hudební umění zemřel při velkém požáru, který se stal v Moskvě během okupace hlavního města napoleonskou armádou.

O čtyři roky později vypsala moskevská rozvojová komise soutěž na nejlepší projekt nová budova hudební divadlo. Soutěž vyhrál projekt profesora Císařské akademie umění A. Michajlova. Později architekt, který nápad realizoval, provedl výrazné úpravy výkresů O. I. Bove.

Historická budova na náměstí Teatralnaya

Při stavbě nové budovy byl částečně využit základ vyhořelého Petrovského divadla. Beauvaisova myšlenka byla, že divadlo by mělo symbolizovat vítězství nad Napoleonem ve vlastenecké válce v roce 1812. Budova byla ve výsledku stylizovaným chrámem v empírovém slohu a vznešenost stavby zdůrazňovala široká plocha rozložená před hlavním průčelím.

Slavnostní otevření se konalo 6. ledna 1825, a diváci, kteří navštívili představení „Triumf múz“, zaznamenali nádheru budovy, krásu scenérie, úžasné kostýmy a samozřejmě nepřekonatelnou zručnost umělců hlavních rolí v prvním představení na nové scéně.

Bohužel ani tuto stavbu osud neušetřil a po požáru v roce 1853 z ní zbylo jen portikus s kolonádou a vnější kamenné zdi. Restaurátorské práce pod vedením hlavního architekta Císařských divadel Albert Kavos trvala tři roky. V důsledku toho se mírně změnily proporce budovy: divadlo se stalo mnohem širší a prostornější. Fasády dostaly eklektické rysy a plastika Apollóna, který zemřel při požáru, byla nahrazena bronzovou kvadrigou. Premiéra Belliniho „The Puritans“ ve zrekonstruované budově se konala v roce 1856.

Velké divadlo a nové časy

Revoluce přinesla mnoho změn do všech sfér života a divadlo nebylo výjimkou. Nejprve byl Bolšoj oceněn titulem akademik a pak ho chtěli úplně zavřít, ale Všeruský ústřední výkonný výbor vydal usnesení o zachování divadla. Ve 20. letech 20. století prošla budova rekonstrukcí, která nejen zpevnila zdi, ale také zničila jakoukoli příležitost pro diváky demonstrovat svou hierarchii hodností.

Velká vlastenecká válka se pro soubor stala obtížným obdobím. Divadlo bylo evakuováno do Kujbyševa a představení se odehrávala na místní scéně. Umělci významně přispěli do obranného fondu, za což se souboru dostalo poděkování od hlavy státu.

V poválečná léta Velké divadlo bylo několikrát rekonstruováno. Poslední práce byly provedeny na historické scéně v letech 2005 až 2011.

Repertoár minulosti a současnosti

V prvních letech existence divadla nepřikládal jeho soubor obsahu inscenací příliš velký význam. Aristokraté se stali obyčejnými diváky představení, trávili čas nečinností a zábavou. Každý večer se na jevišti mohla odehrát až tři nebo čtyři představení, a aby se malé publikum nenudilo, byl repertoár velmi často obměňován. Populární byla také benefiční představení, která hostili slavní i přední herci a vedlejší herci. Představení vycházela z děl evropských dramatiků a skladatelů, ale také taneční skeče na ruská témata lidový život a v repertoáru nechyběly ani životy.

V 19. století se na jevišti Bolshoi začala inscenovat významná hudební díla, která se stala historické události PROTI kulturní život Moskva. V roce 1842 hráli poprvé „Život pro cara“ od Glinky, a v roce 1843 publikum aplaudovalo sólistům a účastníkům baletu A. Adana "Giselle". Druhá polovina 19. století byla ve znamení děl Marius Petipa, díky kterému je Bolšoj známý jako první etapa pro „Don Quijote z La Manchy“ od Minkuse a „Labutí jezero“ od Čajkovského.

Rozkvět hlavního moskevského divadla nastal na konci 19. a začátku 20. století. V tomto období září na scéně Bolšoj Chaliapin A Sobinov, jejichž jména jsou známá po celém světě. Repertoár je obohacující Opera "Khovanshchina" od Musorgského, stojí u dirigentského pultíku Sergej Rachmaninov, a velcí ruští umělci - Benois, Korovin a Polenov - se podílejí na práci na kulisách pro představení.

sovětská éra přinesl na divadelní scénu mnoho změn. Mnoho představení je předmětem ideologické kritiky a choreografové Bolšoj se snaží najít nové formy v taneční umění. Operu zastupují díla Glinky, Čajkovského, Musorgského a Rimského-Korsakova, ale i jména sovětští skladatelé Programy se stále častěji objevují na plakátech a obálkách.

Po skončení války byli nejvýznamnějšími premiéry Velkého divadla "Popelka" a "Romeo a Julie" od Prokofjeva. Nesrovnatelná Galina Ulanova září v hlavních rolích baletních inscenací. V 60. letech byli diváci uchváceni Maya Plisetskaya, tančící "Carmen Suite", a Vladimír Vasiljev v roli Spartaka v baletu A. Chačaturjana.

V minulé roky Soubor se stále více uchyluje k experimentům, které nejsou vždy jednoznačně hodnoceny publikem a kritiky. Na práci na představeních se podílejí činoherní a filmoví režiséři, partitury se vracejí do autorských vydání, koncept a styl kulis se stále častěji stávají předmětem zuřivých debat a inscenace jsou vysílány v kinech v rozdílné země světě a na internetových kanálech.

Během existence Velkého divadla s ním byli spojeni mnozí zajímavé akce. V divadle pracovali vynikající lidé své doby a hlavní budova Velkého divadla se stala jedním ze symbolů ruský kapitál:

- V době otevření Petrovského divadla tvořilo jeho soubor asi 30 umělců a něco málo přes tucet doprovodů. Dnes ve Velkém divadle slouží asi tisíc umělců a hudebníků.

V jiný čas vystoupil na jevišti Bolshoi Elena Obrazcovová a Irina Arkhipová, Maris Liepa a Maya Plisetskaya, Galina Ulanova a Ivan Kozlovský. Za dobu existence divadla získalo více než osmdesát jeho umělců titul lidový umělec a osm z nich získalo titul Hrdina socialistické práce. Balerína a choreografka Galina Ulanova tento čestný titul získala dvakrát.

Starobylý vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi, nazývaný kvadriga, byl často zobrazován na různých budovách a stavbách. Takové vozy se používaly v Starověký Řím při triumfálních průvodech. Hrála se kvadriga Velkého divadla slavný sochař Petr Klodt. Jeho neméně slavnými díly jsou sochy koní na Aničkovově mostě v Petrohradě.

Ve 30-50 letech. minulého století byl hlavním umělcem Bolshoi Fedor Fedorovský- student Vrubela a Serova, který na počátku století spolupracoval s Diaghilevem v Paříži. Byl to on, kdo v roce 1955 vytvořil slavnou brokátovou oponu Velkého divadla, nazývanou „zlatá“.

- V roce 1956 cestoval baletní soubor poprvé do Londýna.. Začala tak série slavných turné Bolshoi v Evropě a ve světě.

Velký úspěch na scéně Velkého divadla měl Marlene Dietrichové. Slavná německá herečka vystupovala v budově na Divadelní náměstí v roce 1964. Do Moskvy přivezla svou slavnou show „Marlene Expirience“ a během jejích vystoupení byla vyzvána, aby se dvěstěkrát poklonila.

sovětský operní zpěvák Mark Reisen nainstalované na jevišti Velký rekord Guinness. V roce 1985, ve věku 90 let, ztvárnil roli Gremina ve hře Evžen Oněgin.

Za sovětských časů bylo divadlo dvakrát oceněno Leninovým řádem.

Budova historická scéna Velké divadlo je na seznamu kulturního dědictví národů Ruska.

Poslední rekonstrukce hlavní budovy Bolšoj stála 35,4 miliardy rublů. Práce trvaly šest let a tři měsíce a 28. října 2011 bylo divadlo po rekonstrukci slavnostně otevřeno.

Nová scéna

V roce 2002 byla otevřena na ulici Bolshaya Dmitrovka Nová scéna SABT. Premiérou byla inscenace opery Rimského-Korsakova „Sněhurka“. Nová scéna sloužila jako hlavní scéna při rekonstrukci hlavní budovy a v letech 2005 až 2011 se na ní inscenoval celý repertoár Bolšoj.

Po slavnostním otevření zrekonstruované hlavní budovy začala Nová scéna hostit zájezdová tělesa z divadel v Rusku a z celého světa. Ze stálého repertoáru Bolšaje Dmitrovky jsou dodnes inscenovány opery „Piková dáma“ od Čajkovského, „Láska ke třem pomerančům“ od Prokofjeva a „Sněhurka“ od N. Rimského-Korsakova. Fanoušci baletu mohou na Nové scéně vidět „The Bright Stream“ od D. Šostakoviče a „Carmen Suite“ od J. Bizeta a R. Shchedrina.

Všeobecně se má za to, že Velké divadlo bylo založeno v březnu 1776, kdy slavný filantrop Moskevský prokurátor princ Petr Urusov dostal nejvyšší povolení „obsahovat ... divadelní představení všeho druhu“. Urusov a jeho společník Michail Medox vytvořili první stálý soubor v Moskvě.

Zpočátku divadlo nemělo vlastní budovu a nejčastěji hrálo ve Voroncovově domě na Znamence. Ale již v roce 1780 byla podle návrhu H. Rosberga na náklady Medoxe postavena na místě moderního Velkého divadla zvláštní kamenná budova. Podle názvu ulice, ve které se divadlo nacházelo, se mu začalo říkat „Petrovský“.

Repertoár tohoto prvního profesionálního divadla v Moskvě zahrnoval činoherní, operní a baletní představení. Operám se dostalo zvláštní pozornosti, takže Petrovského divadlo bylo častěji nazýváno „Dům opery“.

V roce 1805 budova vyhořela a až do roku 1825 se opět konala představení na různých místech.

Ve 20. letech 19. století bylo rekonstruováno náměstí před bývalým Petrovským divadlem. Podle architektova plánu se zde objevil celý klasický soubor, jehož dominantou byla budova Velkého divadla (1824). Částečně zahrnoval zdi vyhořelého Petrovského divadla.

Osmisloupová budova v klasicistním stylu s vozem boha Apollóna nad portikem, vyzdobená uvnitř v červených a zlatých tónech, byla podle současníků nejlepším divadlem v Evropě a svým měřítkem druhá po milánské La Scale. Otevřeno bylo 6. (18. ledna) 1825.

I toto divadlo ale potkal stejný osud jako jeho předchůdce: 11. března 1853 z neznámého důvodu v divadle vypukl požár. Zničeny byly kostýmy, kulisy, archiv souboru, část hudební knihovny, vzácné hudební nástroje, poškozena i samotná budova.

Jeho obnovu vedl Albert Kavos. Za základ vzal volumetricko-prostorovou strukturu Beauvais, ale zvýšil výšku budovy, změnil proporce a přepracoval dekor; Po stranách se objevily litinové ochozy s lampami. Kavos změnil tvar a velikost hlavního hlediště, které začalo pojmout až 3 tisíce lidí. Alabastrová skupina Apollo, která zdobila divadlo Beauvais, byla zničena požárem. K vytvoření nového pozval Kavos slavného ruského sochaře Pjotra Klodta, autora slavných jezdeckých skupin na Aničkovově mostě přes řeku Fontanka v Petrohradě. Klodt vytvořil s Apollónem dnes světově proslulé sousoší.

Nové Velké divadlo bylo postaveno za 16 měsíců a otevřeno 20. srpna 1856 při korunovaci Alexandra II.

V této podobě divadlo existovalo až do konce dvacátého století. V roce 2005 začala největší obnova a rekonstrukce Velkého divadla. Projekt obnovy byl několikrát revidován. Zrekonstruované Velké divadlo bylo otevřeno 11. října 2011.

Příběh

Velké divadlo začalo jako soukromé divadlo pro provinčního prokurátora knížete Petra Urusova. Dne 28. března 1776 podepsala císařovna Kateřina II. princi „privilegium“ konat představení, maškary, plesy a další zábavy po dobu deseti let. Toto datum je považováno za den založení moskevského Velkého divadla. V první etapě existence Velkého divadla tvořily operní a činoherní soubory jeden celek. Složení bylo velmi rozmanité: od poddaných umělců až po hvězdy pozvané ze zahraničí.

Při formování operního a činoherního souboru velkou roli hrála moskevská univerzita a při ní zřízené tělocvičny, v nichž se dávaly dobré věci hudební výchova. Divadelní třídy byly zřízeny v Moskevském sirotčinci, který také zásoboval personál nového souboru.

První divadelní budova byla postavena na pravém břehu řeky Neglinky. Směřovalo do ulice Petrovka, proto divadlo dostalo svůj název - Petrovský (později se bude jmenovat Staré Petrovského divadlo). Jeho otevření se uskutečnilo 30. prosince 1780. Uvedli slavnostní prolog „Wanderers“ od A. Ablesimova a velký pantomimický balet „The Magic School“, nastudovaný L. Paradise na hudbu J. Startzera. Poté se repertoár tvořil především z ruských a italských komických oper s balety a jednotlivými balety.

Petrovského divadlo, postavené v rekordním čase – necelých šest měsíců, se stalo první veřejnou divadelní budovou takové velikosti, krásy a pohodlí, která byla v Moskvě postavena. V době jejího otevření byl však již princ Urusov nucen postoupit svá práva své partnerce a následně bylo „privilegium“ rozšířeno pouze na Medox.

I jeho však čekalo zklamání. Medox, nucený neustále žádat o půjčky od správní rady, se nedostal z dluhů. Navíc se radikálně změnil názor úřadů - dříve velmi vysoký - na kvalitu jeho podnikatelských aktivit. V roce 1796 vypršelo Madoxovo osobní privilegium, takže divadlo i jeho dluhy přešly do pravomoci Kuratoria.

V letech 1802-03. Divadlo bylo předáno knížeti M. Volkonskému, majiteli jednoho z nejlepších moskevských domácích divadelních souborů. A v roce 1804, kdy se divadlo opět dostalo pod jurisdikci Kuratoria, byl Volkonsky skutečně jmenován jeho ředitelem „za plat“.

Již v roce 1805 vznikl projekt na vytvoření divadelního ředitelství v Moskvě „k obrazu a podobě“ petrohradského. V roce 1806 bylo realizováno – a moskevské divadlo získalo status císařského divadla, které spadalo pod jurisdikci jediného ředitelství císařských divadel.

V roce 1806 byla škola, kterou mělo Petrovského divadlo, reorganizována na Císařskou moskevskou divadelní školu, aby školila operní, baletní, činoherní umělce a hudebníky divadelních orchestrů (v roce 1911 se stala choreografickou školou).

Na podzim roku 1805 vyhořela budova Petrovského divadla. Soubor začal vystupovat na soukromých scénách. A od roku 1808 - na scéně nového divadla Arbat, postaveného podle návrhu K. Rossiho. I tato dřevostavba zahynula při požáru – během Vlastenecká válka 1812

V roce 1819 byla vypsána soutěž na návrh nové divadelní budovy. Vítězem se stal projekt profesora Akademie umění Andreje Michajlova, který však byl uznán jako příliš drahý. V důsledku toho moskevský gubernátor, princ Dmitrij Golitsyn, nařídil architektovi Osipu Bovovi, aby jej opravil, což učinil, a výrazně jej vylepšil.

V červenci 1820 byla zahájena stavba nové divadelní budovy, která se měla stát centrem urbanistické kompozice náměstí a přilehlých ulic. Fasáda zdobená mohutným portikem na osmi sloupech s velkým sousoším Apollo na voze se třemi koňmi „koukala“ na rozestavěné Divadelní náměstí, což velkou měrou přispělo k jeho výzdobě.

V letech 1822–23 Moskevská divadla byla oddělena od generálního ředitelství císařských divadel a převedena pod pravomoc moskevského generálního guvernéra, který získal pravomoc jmenovat moskevské ředitele císařských divadel.

„Ještě blíže, na širokém náměstí, se tyčí Petrovského divadlo, dílo moderního umění, obrovská budova, postavená podle všech pravidel vkusu, s plochou střechou a majestátním portikem, na kterém stojí alabastrový Apollon na jedné noze v alabastrovém voze, nehybně pohánějící tři alabastrové koně a otráveně hledící na kremelskou zeď, která ho žárlivě odděluje od starověkých svatyní Ruska!
M. Lermontov, esej pro mládež „Panoráma Moskvy“

6. ledna 1825 se konalo slavnostní otevření nového Petrovského divadla – mnohem většího než ztracené staré, a proto nazvaného Velké Petrovské divadlo. Předvedli prolog „Triumf múz“ napsaný speciálně pro tuto příležitost ve verších (M. Dmitrieva), se sbory a tanci na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholze a také balet „ Cendrillon“ v nastudování tanečníka a choreografa F. pozvaného z Francie .IN. Güllen-Sor na hudbu svého manžela F. Sora. Múzy zvítězily nad požárem, který zničil starou divadelní budovu, a v čele s Géniem Ruska v podání pětadvacetiletého Pavla Mochalova oživily z popela nový chrám umění. A přestože bylo divadlo skutečně velmi velké, nemohlo se do něj vejít všichni. S důrazem na důležitost okamžiku a blahosklonností k pocitům trpících se triumfální představení opakovalo celý další den.

Nové divadlo, které svou velikostí předčí i hlavní město, Petrohradský Bolšoj kamenné divadlo, se vyznačoval monumentální majestátností, proporcionalitou proporcí, harmonií architektonických forem a bohatstvím vnitřní dekorace. Ukázalo se to jako velmi výhodné: budova měla galerie pro průchod diváků, schodiště vedoucí do pater, rohové a boční salonky pro relaxaci a prostorné šatny. Do obrovského hlediště se vešlo přes dva tisíce lidí. Orchestřiště bylo prohloubeno. Během maškar byla podlaha stánků zvýšena na úroveň proscénia, orchestřiště bylo pokryto speciálními štíty a vznikl nádherný „taneční parket“.

V roce 1842 byla moskevská divadla opět podřízena generálnímu ředitelství císařských divadel. Ředitelem byl tehdy A. Gedeonov a jmenován vedoucím moskevské divadelní kanceláře slavný skladatel A. Verstovský. Léta, kdy byl „u moci“ (1842–59), se nazývala „Verstovského éra“.

A přestože se na scéně Velkého Petrovského divadla nadále hrála činoherní představení, stále větší místo v jeho repertoáru začaly zaujímat opery a balety. Nastudována byla díla Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho a ruských skladatelů jako Verstovského a Glinky (moskevská premiéra Života pro cara se konala v roce 1842 a opera Ruslan a Ludmila v roce 1846).

Budova Velkého Petrovského divadla existovala téměř 30 let. I jeho ale potkal stejný smutný osud: 11. března 1853 vypukl v divadle požár, který trval tři dny a zničil vše, co mohl. Shořely divadelní stroje, kostýmy, hudební nástroje, noty, kulisy... Samotná budova byla téměř celá zničena, zbyly z ní jen ohořelé kamenné zdi a sloupy portika.

Soutěže na obnovu divadla se zúčastnili tři významní ruští architekti. Získal ji Albert Kavos, profesor petrohradské akademie umění a hlavní architekt císařských divadel. Specializoval se především na divadelní stavby, vyznal se v divadelní technice a v projektování vícepatrových divadel s lóžovým jevištěm a italskými a francouzskými typy lóží.

Restaurátorské práce postupovaly rychle. V květnu 1855 byla dokončena demontáž zříceniny a zahájena rekonstrukce objektu. A v srpnu 1856 již otevřela své brány veřejnosti. Tato rychlost byla vysvětlována tím, že stavba musela být dokončena včas do oslav korunovace císaře Alexandra II. Velké divadlo, prakticky přestavěné a s velmi výraznými změnami oproti předchozí budově, bylo otevřeno 20. srpna 1856 operou V. Belliniho „Puritans“.

Celková výška budovy narostla o téměř čtyři metry. Navzdory tomu, že se zachovaly portikusy s beauvaisskými sloupy, vzhled hlavního průčelí se dost změnil. Objevil se druhý štít. Apollonova koňská trojka byla nahrazena čtyřkolkou odlitou z bronzu. Na vnitřním poli štítu se objevil alabastrový basreliéf představující létající génie s lyrou. Vlys a hlavice sloupů se změnily. Nad vstupy bočních fasád byly instalovány šikmé přístřešky na litinové pilíře.

Ale hlavní pozornost věnoval divadelní architekt samozřejmě hledištní a jevištní části. Velké divadlo bylo ve druhé polovině 19. století pro své akustické vlastnosti považováno za jedno z nejlepších na světě. A vděčil za to dovednosti Alberta Kavose, který navrhl hlediště jako obrovský hudební nástroj. Dřevěné panely z rezonanční smrkšel zdobit stěny, místo železného stropu byl vyroben dřevěný a malebný strop byl vyroben z dřevěných panelů - vše v této místnosti fungovalo pro akustiku. Dokonce i dekor krabic je vyroben z papír-mâché. Pro zlepšení akustiky sálu Kavos zaplnil i místnosti pod amfiteátrem, kde byla šatna, a přesunul věšáky na úroveň stánku.

Prostor hlediště byl výrazně rozšířen, což umožnilo vytvořit předsíně - malé obytné místnosti zařízené pro přijímání návštěvníků z vedlejších stánků nebo boxů. Šestipatrová hala pojala téměř 2300 diváků. Po obou stranách poblíž jeviště byly poštovní schránky určené pro královská rodina, Ministerstvo soudu a Divadelní ředitelství. Jeho středem naproti jevišti se stala slavnostní královská lóže mírně vyčnívající do sálu. Bariéra Royal Box byla podepřena konzolami v podobě ohýbaných atlasů. Karmínová a zlatá nádhera ohromila každého, kdo do tohoto sálu vstoupil – jak v prvních letech existence Velkého divadla, tak o desítky let později.

„Snažil jsem se vyzdobit hlediště co nejluxusněji a zároveň co nejlehčeji, ve vkusu renesance smíchané s byzantským stylem. bílá barva“, poseté zlatem, zářivě karmínové závěsy vnitřních schránek, různé sádrové arabesky v každém patře a hlavní efekt hlediště – velký lustr ze tří řad lamp a svícny zdobené křišťálem – to vše si vysloužilo všeobecné uznání. "
Albert Kavos

Lustr hlediště byl původně osvětlen 300 olejovými lampami. K rozsvícení olejových lamp byl zvednut otvorem ve stínítku do speciální místnosti. Kolem tohoto otvoru byla vybudována kruhová kompozice stropu, na kterou akademik A. Titov namaloval „Apollo a múzy“. Tento obraz „má tajemství“, odhalené jen velmi pozornému oku, které ke všemu musí patřit znalci starověká řecká mytologie: místo jedné z kanonických múz - múzy posvátných hymnů Polyhymnie, Titov zobrazil jím vynalezenou malířskou múzu - s paletou a štětcem v rukou.

Přední oponu vytvořil italský umělec, profesor Petrohradské císařské akademie výtvarných umění Casroe Dusi. Ze tří skic byla vybrána ta, která znázorňovala „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roce 1896 byl nahrazen novým „Pohledem na Moskvu z Vrabčích hor“ (podle kresby M. Bocharova P. Lambinem), který byl použit na začátku a na konci představení. A o přestávkách byla vyrobena další opona – „Triumf múz“ podle skici P. Lambina (dnes jediná opona z 19. století, která se v divadle dochovala).

Po revoluci 1917 byly opony císařského divadla poslány do exilu. V roce 1920 vytvořil divadelník F. Fedorovský při práci na inscenaci opery „Lohengrin“ posuvnou oponu z bronzově natřeného plátna, která pak sloužila jako hlavní opona. V roce 1935 byla podle náčrtu F. Fedorovského vyrobena nová opona, na kterou byly vetkány revoluční data - „1871, 1905, 1917“. V roce 1955 kralovala v divadle půl století slavná zlatá „sovětská“ opona F. Fedorovského - s tkanými státní symboly SSSR.

Stejně jako většina budov na náměstí Teatralnaja bylo Velké divadlo postaveno na kůlech. Postupně budova chátrala. Odvodňovací práce snížily hladinu podzemní vody. Vrchní část hromad shnila a to způsobilo velké sedání objektu. V letech 1895 a 1898 Byly opraveny základy, které dočasně pomohly zastavit pokračující destrukci.

Poslední představení Císařského Velkého divadla se konalo 28. února 1917. A 13. března bylo otevřeno Státní Velké divadlo.

Po říjnové revoluci byly ohroženy nejen základy, ale i samotná existence divadla. Trvalo několik let, než síla vítězného proletariátu navždy opustila myšlenku uzavření Velkého divadla a zničení jeho budovy. V roce 1919 mu udělila titul akademik, což v té době neposkytovalo ani záruku bezpečnosti, protože během několika dní se znovu diskutovalo o jeho uzavření.

V roce 1922 však bolševická vláda stále považovala uzavření divadla za ekonomicky neúčelné. V té době již byla v plném proudu „přizpůsobování“ budovy jejím potřebám. Ve Velkém divadle se konaly Všeruské sjezdy sovětů, zasedání Všeruského ústředního výkonného výboru a sjezdy Kominterny. A vzdělání nová země- SSSR - byl také vyhlášen z jeviště Velkého divadla.

Ještě v roce 1921 prozkoumala zvláštní vládní komise budovu divadla a shledala její stav katastrofální. Bylo rozhodnuto zahájit havarijní práce, jejichž vedoucím byl jmenován architekt I. Rerberg. Poté byly zpevněny základy pod prstencovými zdmi hlediště, zrestaurovány šatny, upravena schodiště, vznikly nové zkušebny a umělecké toalety. V roce 1938 byla provedena velká přestavba jeviště.

Územní plán na rekonstrukci Moskvy 1940-41. za předpokladu demolice všech domů pro Velké divadlo až ke Kuzněckému mostu. Na uvolněném území bylo plánováno vybudování prostor nezbytných pro provoz divadla. A v samotném divadle to muselo vzniknout Požární bezpečnost a větrání. V dubnu 1941 bylo Velké divadlo z nutnosti uzavřeno opravárenské práce. A o dva měsíce později začala Velká vlastenecká válka.

Část zaměstnanců Velkého divadla byla evakuována do Kujbyševa, zatímco jiní zůstali v Moskvě a pokračovali v představeních na jevišti pobočky. Řada umělců vystupovala v rámci frontových brigád, jiní šli na frontu sami.

22. října 1941 ve čtyři hodiny odpoledne zasáhla budovu Velkého divadla bomba. Tlaková vlna prošla šikmo mezi sloupy portiku, prorazila stěnu fasády a způsobila značné poškození vestibulu. Navzdory útrapám války a strašlivému chladu byly v zimě 1942 v divadle zahájeny restaurátorské práce.

A již na podzim roku 1943 obnovilo Velké divadlo svou činnost inscenací opery M. Glinky „Život pro cara“, z níž bylo odstraněno stigma monarchie a uznáno za vlastenecké a lidové. bylo nutné upravit jeho libreto a dát nové spolehlivé jméno - „Ivan Susanin“ “

Každoročně probíhaly kosmetické úpravy divadla. Pravidelně se podnikalo více rozsáhlá díla. Pořád ale byl katastrofální nedostatek prostoru pro zkoušení.

V roce 1960 byl postaven a otevřen velký zkušebna v budově divadla - přímo pod střechou, v bývalé kulisárně.

V roce 1975 byly k oslavě 200. výročí divadla provedeny restaurátorské práce v hledišti a Beethovenově sále. Hlavní problémy - nestabilita základů a nedostatek prostoru uvnitř divadla - se však nepodařilo vyřešit.

Nakonec bylo v roce 1987 nařízením vlády země přijato rozhodnutí o nutnosti naléhavé rekonstrukce Velkého divadla. Všem ale bylo jasné, že v zájmu zachování souboru by ho divadlo nemělo zastavit tvůrčí činnost. Potřebovali jsme pobočku. Uběhlo však osm let, než byl položen první kámen jeho základů. A ještě sedm, než byla postavena budova Nové scény.

29. listopadu 2002 Nová scéna byla otevřena premiérou opery N. Rimského-Korsakova „Sněhurka“, inscenace zcela odpovídající duchu a účelu nové budovy, tedy inovativní, experimentální.

V roce 2005 bylo Velké divadlo uzavřeno z důvodu restaurování a rekonstrukce. Ale to je samostatná kapitola v kronice Velkého divadla.

Pokračování příště...

Tisk

Velké divadlo v Moskvě, které se nachází v centru hlavního města, na náměstí Teatralnaja, je jedním ze symbolů Ruska a brilantní dovednosti jeho umělců. Jeho talentovaní interpreti: vokalisté a baletní tanečníci, skladatelé a dirigenti, choreografové jsou známí po celém světě. Na jeho scéně bylo uvedeno více než 800 děl. Jedná se o první ruské opery a opery takových osobností, jako jsou Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a dalších skladatelů. Konaly se zde světové premiéry oper Čajkovského a Rachmaninova, Prokofjeva a Arenského. Dirigoval zde velký Rachmaninov.

Velké divadlo v Moskvě - historie

V březnu 1736 zahájil zemský prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov stavbu divadelní budovy na pravém břehu řeky Neglinky, na rohu Petrovky. Pak se mu začalo říkat Petrovský. Petru Urusovovi se ale nepodařilo stavbu dokončit. Budova vyhořela. Po požáru dokončil stavbu budovy divadla jeho partner, anglický podnikatel Michael Medox. Tohle bylo první profesionální divadlo. Jeho repertoár zahrnoval činoherní, operní a baletní představení. Na operních představeních se podíleli jak zpěváci, tak činoherní herci. Petrovského divadlo bylo otevřeno 30. prosince 1780. V tento den nastudoval Y. Paradise pantomimický balet „The Magic Shop“. Divácky oblíbené byly především balety s národní příchutí, jako Vesnická jednoduchost, Cikánský balet nebo Zajetí Očakova. Baletní soubor v podstatě tvořili studenti baletní školy Moskevského sirotčince a poddaní herci souboru E. Golovkiny. Tato stavba trvala 25 let. To bylo zničeno při požáru v roce 1805. Nová budova, postavená pod vedením K. Rossiho na náměstí Arbat, také v roce 1812 vyhořela.

Podle projektu A. Michajlova v letech 1821-1825. Na stejném místě se staví nová budova divadla. Stavbu řídil architekt O. Bove. To bylo výrazně zvětšeno na velikosti. Proto v té době dostalo název Velké divadlo. 6. ledna 1825 se zde konalo představení „Triumf múz“. Po požáru v březnu 1853 trvala obnova budovy tři roky. Práce řídil architekt A. Kavos. Jak napsali současníci, vzhled budovy „upoutal oko proporcionalitou částí, ve kterých se lehkost snoubila s majestátností“. Takto se zachovala dodnes. V letech 1937 a 1976 divadlo získalo Leninův řád. Během Velké vlastenecké války byl evakuován do města Kuibyshev. 29. listopadu 2002 byla Nová scéna zahájena premiérou Rimského-Korsakovovy opery Sněhurka.

Velké divadlo - architektura

Budova, kterou nyní můžeme obdivovat, je jedním z nejlepších příkladů ruštiny klasické architektury. Byl postaven v roce 1856 pod vedením architekta Alberta Kavose. Při obnově po požáru byla budova kompletně přestavěna a vyzdobena bílým kamenným portikem s osmi sloupy. Architekt nahradil valbovou střechu sedlovou střechou s štíty, opakoval tvar sloupového štítu podél hlavního průčelí a odstranil klenutý výklenek. Iónský řád portika byl nahrazen komplexním. Všechny vnější detaily byly změněny. Někteří architekti se domnívají, že Kavosovy změny snížily uměleckou hodnotu původní budovy. Stavbu korunuje světoznámá bronzová kvadriga Apollo od Pyotra Klodta. Vidíme dvoukolový vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi cválajícími po obloze a boha Apollóna, který je pohání. Na štítu budovy byl instalován sádrový dvouhlavý orel, státní znak Ruska. Na stropě hlediště je devět múz s Apollónem v čele. Díky kreativitě Alberta Kavose budova dokonale zapadá do okolních architektonických struktur.

Pět pater hlediště pojme více než 2100 diváků. Z hlediska svých akustických vlastností je považován za jeden z nejlepších na světě. Délka sálu od orchestru k zadní stěně je 25 metrů, šířka - 26,3 metrů, výška - 21 metrů. Portál jeviště má rozměry 20,5 x 17,8 metrů, hloubka jeviště je 23,5 metrů. Jedná se o jednu z krásných architektonických struktur hlavního města. Říkalo se mu „palác slunečních paprsků, zlata, purpuru a sněhu“. V budově se také konají významné státní a veřejné oslavy.

Rekonstrukce Velkého divadla

V roce 2005 začala rekonstrukce divadla a po 6 letech kolosální práce se 28. října 2011 uskutečnilo otevření hlavní scény země. Plocha Velkého divadla se zdvojnásobila a činila 80 tisíc metrů čtverečních, objevila se podzemní část a byla obnovena jedinečná akustika sálu. Jeviště má nyní objem šestipatrové budovy, všechny procesy jsou řízeny počítačem. Malby v Bílém foyer byly restaurovány. Žakárové látky a tapisérie v kulatém sále a císařském foyer byly ručně restaurovány v průběhu 5 let, přičemž byl restaurován každý centimetr. 156 řemeslníků z celého Ruska se zabývalo zlacením interiérů o tloušťce 5 mikronů na ploše 981 metrů čtverečních, což vzalo 4,5 kg zlata.

Bylo zde 17 výtahů s tlačítky pro patra od 10. do 4. a další 2 patra umístěná níže byla obsazena mechaniky. Hlediště má kapacitu 1 768 osob, před rekonstrukcí - 2 100. Divadelní bufet se přestěhoval do 4. patra a je to jediná místnost, kde jsou okna umístěna na obě strany. Zajímavostí je, že obklady v centrálním foyer byly vyrobeny ve stejné továrně jako v 19. století. Nádherný je především lustr o průměru více než 6 metrů se zlacenými přívěsky. Na novém závěsu je vyšitý dvouhlavý orel a nápis Rusko.

Moderní Velké divadlo zahrnuje operní a baletní soubory, scénu a dechovku a Orchestr Velkého divadla. Jména operní a baletní školy jsou dědictvím celého Ruska a celého divadelního světa. Více než 80 umělců získalo během sovětského období titul lidových umělců SSSR. Titul Hrdina socialistické práce obdrželo osm jevištních mistrů - I. Arkhipova a Y. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov a také světoznámé baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnoho umělců je lidových umělců Ruská Federace.

Velké divadlo v Moskvě představuje jednu z hlavních světových divadelní scény. Hrál vynikající roli při formování ruské hudební a jevištní školy a při formování ruské národní umění, včetně slavného ruského baletu.

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako složitá. Z něj můžete stejně dobře vytvořit apokryfy a dobrodružný román. Divadlo několikrát vyhořelo, bylo obnoveno, přestavěno, jeho soubor se sloučil a oddělil.

Dvakrát narozen (1776-1856)

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako složitá. Z něj můžete stejně dobře vytvořit apokryfy a dobrodružný román. Divadlo několikrát vyhořelo, bylo obnoveno, přestavěno, jeho soubor se sloučil a oddělil. A dokonce i Velké divadlo má dvě data narození. Jeho stoleté a dvousetleté výročí proto nebude dělit jedno století, ale pouhých 51 let. Proč? Zpočátku Velké divadlo počítalo své roky ode dne, kdy se na Teatralnaja náměstí objevilo nádherné osmisloupové divadlo s vozem boha Apollóna nad portikem - Velké Petrovské divadlo, jehož výstavba se stala pro Moskvu skutečnou událostí. počátku 19. století. Nádherná budova v klasickém stylu, vyzdobená uvnitř v červených a zlatých tónech, byla podle současníků nejlepším divadlem v Evropě a byla druhým v měřítku po milánské La Scale. Jeho otevření se uskutečnilo 6. (18. ledna) 1825. Na počest této události byl uveden prolog „Triumf múz“ M. Dmitrieva s hudbou A. Aljabieva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, jak Génius Ruska s pomocí múz na troskách divadla Medox vytváří nové krásné umění - Velké Petrovské divadlo.

Soubor, jehož síly provedly Triumf múz, který vyvolal všeobecný obdiv, však v té době existoval již půl století.

Začal ji provinční prokurátor, kníže Petr Vasiljevič Urusov, v roce 1772. Dne 17. (28. března 1776) následovalo nejvyšší povolení „podporovat ho všemi druhy divadelních představení, stejně jako koncerty, vauxhall a maškarády, a kromě něj by nikomu nemělo být dovoleno žádné takové zábavy po celou dobu, kterou určí. privilegium, aby nebyl podkopán."

O tři roky později požádal císařovnu Kateřinu II. o desetileté privilegium provozovat ruské divadlo v Moskvě a zavázal se postavit pro soubor stálou divadelní budovu. Bohužel, první ruské divadlo v Moskvě na ulici Bolšaja Petrovskaja vyhořelo ještě před otevřením. To vedlo k úpadku princových záležitostí. Záležitosti předal svému společníkovi Angličanovi Michailu Medoxovi – aktivnímu a podnikavému muži. Právě díky němu v pustině pravidelně zaplavované Neglinkou navzdory všem požárům a válkám vyrostlo divadlo, které postupem času ztratilo zeměpisnou předponu Petrovský a zůstalo v historii prostě jako Bolšoj.

A přesto, Velké divadlo začíná svou chronologii 17. (28. března) 1776. Proto se v roce 1951 slavilo 175. výročí, v roce 1976 200. výročí a před námi je 225. výročí Velkého divadla Ruska.

Velké divadlo v polovině 19. století

Symbolický název představení, které otevřelo Velké Petrovské divadlo v roce 1825, „Triumf múz“, předurčilo jeho historii na příští čtvrtstoletí. Účast na prvním vystoupení vynikajících jevištních mistrů - Pavla Mochalova, Nikolaje Lavrova a Angeliky Catalani - nastavila nejvyšší výkonnostní úroveň. Druhá čtvrtina 19. století je vědomím ruského umění, a moskevského divadla zvláště, jeho národní identity. K jeho mimořádnému vzestupu přispělo dílo skladatelů Alexeje Verstovského a Alexandra Varlamova, kteří stáli v čele Velkého divadla několik desetiletí. Díky jejich umělecké vůli vznikl na moskevské Imperial scéně ruský operní repertoár. Byl založen na Verstovského operách „Pan Tvardovský“, „Vadim aneb Dvanáct spících dívek“, „Askoldův hrob“ a baletech „Kouzelný buben“ od Alyabyeva, „Sranda sultána aneb prodavač otroků“. "Tom Thumb" od Varlamova.

Baletní repertoár nebyl v bohatosti a rozmanitosti horší než repertoár operní. Šéf souboru Adam Glushkovsky je absolventem petrohradské baletní školy, žák C. Didelota, který stál v čele moskevského baletu ještě před Vlasteneckou válkou 1812, vytvořil originální představení: „Ruslan a Ljudmila, popř. Svržení Černomoru, Zlý čaroděj, „Tři pásy, aneb ruský Cendrillon“, „Černý šátek aneb Potrestaná nevěra“, přenesené na moskevské jeviště nejlepší výkony Didlo. Ukázali vynikající průpravu baletního sboru, jehož základy položil sám choreograf, který stál i v čele baletní školy. Hlavní role v představeních ztvárnili sám Glushkovsky a jeho manželka Taťána Ivanovna Glushkovskaya a také Francouzka Felicata Gyullen-Sor.

Hlavní událostí v činnosti moskevského Velkého divadla v první polovině minulého století byly premiéry dvou oper Michaila Glinky. Oba byly poprvé uvedeny v Petrohradě. Navzdory skutečnosti, že již bylo možné dostat se z jednoho ruského hlavního města do druhého vlakem, museli Moskvané několik let čekat na nové produkty. „Život pro cara“ byl poprvé uveden ve Velkém divadle 7. září 1842. „...Jak mohu vyjádřit překvapení opravdových milovníků hudby, když byli od prvního dějství přesvědčeni, že tato opera řeší otázku, která byla pro umění obecně a pro ruské umění zvláště důležitá, totiž existenci ruské opera, ruská hudba... S Glinkovou operou je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo, nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období - období ruské hudby. Takový výkon, řekněme, ruku na srdce, není jen záležitostí talentu, ale i génia!“ - zvolal vynikající spisovatel, jeden ze zakladatelů ruské muzikologie V. Odoevskij.

O čtyři roky později se uskutečnilo první představení „Ruslan a Lyudmila“. Obě Glinkovy opery však i přes příznivé recenze kritiků na repertoáru dlouho nevydržely. Nezachránila je ani účast na vystoupeních hostujících účinkujících - Osipa Petrova a Jekatěriny Semenové, které italští zpěváci dočasně vyhnali z Petrohradu. Ale o desítky let později to byly „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“, které se staly oblíbenými představeními ruského publika a byly předurčeny k poražení italské operní mánie, která vznikla v polovině století. A podle tradice Velké divadlo zahajovalo každou divadelní sezónu jednou z Glinkových oper.

Na baletní scéně byla do poloviny století vytlačena i představení na ruská témata, která vytvořili Isaac Abletz a Adam Glushkovsky. Vládl západní romantismus. „La Sylphide“, „Giselle“ a „Esmeralda“ se objevily v Moskvě téměř okamžitě po jejich evropské premiéře. Taglioni a Elsler přiváděli Moskvany k šílenství. Ale ruský duch žil v moskevském baletu dál. Ani jeden host nemohl zastínit Ekaterinu Bankskaya, která vystupovala ve stejných představeních jako hostující celebrity.

Aby Velké divadlo nashromáždilo síly před dalším vzepětím, muselo vydržet mnoho otřesů. A prvním z nich byl požár, který v roce 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zbyla jen ohořelá skořápka. Kulisy, kostýmy, vzácné nástroje a hudební knihovna byly zničeny.

V soutěži o nejlepší projekt na obnovu divadla zvítězil architekt Albert Kavos. V květnu 1855 byly zahájeny stavební práce, které byly po 16 (!) měsících dokončeny. V srpnu 1856 bylo nové divadlo otevřeno operou V. Belliniho „Puritans“. A v tom, že to zahájila italská opera, bylo něco symbolického. Skutečným nájemcem Velkého divadla byl brzy po jeho otevření Ital Merelli, který do Moskvy přivedl velmi silnou italskou skupinu. Veřejnost, s potěšením konvertitů, preferovala italská opera Ruština. Celá Moskva se hrnula poslouchat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a další italské operní idoly. Hlediště na těchto představeních bylo vždy přeplněné.

Ruskému souboru zbývaly jen tři dny v týdnu – dva na balet a jeden na operu. Na ruskou operu, která neměla materiální podporu a veřejnost ji opustila, byl smutný pohled.

A přesto se ruský operní repertoár navzdory všem potížím neustále rozšiřuje: v roce 1858 byla uvedena „Rusalka“ A. Dargomyžského, dvě opery A. Serova – „Judith“ (1865) a „Rogneda“ (1868) poprvé je obnovena „Ruslan a Ludmila“ od M. Glinky. O rok později debutoval P. Čajkovskij na scéně Velkého divadla operou „Voevoda“.

Zlom ve vkusu veřejnosti nastal v 70. letech 19. století. Ruské opery se objevují jedna za druhou ve Velkém divadle: „Démon“ od A. Rubinsteina (1879), „Eugen Oněgin“ od P. Čajkovského (1881), „Boris Godunov“ od M. Musorgského (1888), „Královna pikových“ (1891) a „Iolanta“ (1893) od P. Čajkovského, „Sněhurka“ od N. Rimského-Korsakova (1893), „Kníže Igor“ od A. Borodina (1898). Po jediné ruské primadoně Jekatěrině Semenové se na moskevské scéně objevuje celá plejáda vynikajících zpěváků. Jsou to Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A už jsou, ne Italští zpěváci, stát se oblíbenci moskevské veřejnosti. V 70. letech se majitelka nejkrásnějšího kontraaltu Eulalia Kadmina těšila zvláštní náklonnosti publika. "Možná, že ruská veřejnost nikdy nepoznala, ať už dříve nebo později, tak jedinečnou umělkyni, plnou skutečné tragické síly," napsali o ní. M. Eikhenwald byl nazýván nepřekonatelnou Sněhurkou, idolem veřejnosti byl barytonista P. Chochlov, kterého si Čajkovskij velmi vážil.

V polovině století vystupovaly v baletu Velkého divadla Marfa Muravyova, Praskovja Lebedeva, Naděžda Bogdanová, Anna Sobeshchanskaya a novináři ve svých článcích o Bogdanové zdůrazňovali „nadřazenost ruské baletky nad evropskými celebritami“.

Balet Velkého divadla se však po jejich odchodu z jeviště ocitl ve složité situaci. Na rozdíl od Petrohradu, kde dominovala jediná umělecká vůle choreografa, zůstal balet Moskva druhé poloviny století bez talentovaného vůdce. Návštěvy A. Saint-Leona a M. Petipy (který inscenoval Dona Quijota ve Velkém divadle v roce 1869 a debutoval v Moskvě před požárem v roce 1848) neměl dlouhého trvání. Repertoár byl zaplněn náhodnými jednodenními představeními (výjimkou byl Fernnik Sergeje Sokolova neboli Svatojánská noc, která se na repertoáru dlouho udržela). Neúspěchem skončila i inscenace „Labutí jezero“ (choreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovského, který vytvořil svůj první balet přímo pro Velké divadlo. Každá nová premiéra jen dráždila veřejnost a tisk. Hlediště při baletních představeních, které v polovině století poskytovalo značné příjmy, začalo být prázdné. V 80. letech 19. století byla vážně nastolena otázka likvidace družiny.

A přesto, díky tak vynikajícím mistrům, jako je Lydia Gaten a Vasily Geltser, byl balet Velkého divadla zachován.

V předvečer nového století XX

Na přelomu století žilo Velké divadlo hektický život. Toho času ruské umění se blížil k jednomu z vrcholů svého rozkvětu. Moskva byla v centru bouřlivého stavu umělecký život. Co by kamenem dohodil od náměstí Teatralnaja, bylo otevřeno Moskevské veřejné umělecké divadlo, celé město se těšilo na představení ruských soukromá opera Setkání Mamontova a ruských symfoniků hudební společnost. Velké divadlo, které nechtělo zaostávat a ztrácet diváky, rychle dohnalo ztracený čas v předchozích desetiletích a ambiciózně chtělo zapadnout do ruského kulturního procesu.

Tomu napomohli dva zkušení muzikanti, kteří tehdy do divadla přišli. Hippolyte Altani vedl orchestr, Ulrich Avránek vedl sbor. Profesionalita těchto skupin, které výrazně rostly nejen kvantitativně (každý měl asi 120 hudebníků), ale i kvalitativně, vždy vzbuzovala obdiv. V operním souboru Velkého divadla zazářili vynikající mistři: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariéře, Maria Deisha-Sionitskaya pocházela z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z Kostromských rolníků, se stal předním tenoristou, Margarita Eikhenwald byla právě začátek její kariéry.

To umožnilo zařadit do repertoáru prakticky všechny světové klasiky - opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibese, R. Wagnera. Na scéně Velkého divadla se pravidelně objevovala nová díla P. Čajkovského. S obtížemi, ale přesto se skladatelé Nové ruské školy prosadili: v roce 1888 se konala premiéra „Boris Godunov“ od M. Musorgského, v roce 1892 „Sněhurka“, v roce 1898 „Noc před Vánocemi“ “ od N. Rimského - Korsakova.

Ve stejném roce se na moskevské císařské scéně objevil „Princ Igor“ A. Borodina. To oživilo zájem o Velké divadlo a nemalou měrou přispělo k tomu, že se ke konci století připojili k souboru zpěváci, díky nimž opera Velkého divadla dosáhla v následujícím století obrovského rozmachu. Ve velkolepém profesionální uniforma přiblížil konce 19. století století a balet Velkého divadla. Moskevská divadelní škola fungovala bez přerušení a produkovala dobře vycvičené tanečníky. Recenze žíravých fejetonů, jako například ta zveřejněná v roce 1867: „Jaké jsou teď baletní sylfy?... všechny tak baculaté, jako by se rozhodly jíst palačinky a nohy se jim vlekou, jak se jim zlíbí“ – se staly irelevantními. . Geniální Lydii Gaten, která dvě desetiletí neměla soupeře a na svých bedrech nesla veškerý baletní repertoár, vystřídalo několik baletek světového formátu. Jeden po druhém debutovali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva a Ekaterina Geltserová. Vasilij Tichomirov byl převezen z Petrohradu do Moskvy a stal se na mnoho let premiérem moskevského baletu. Pravda, na rozdíl od mistrů operní soubor, dokud jejich talent neměl důstojné uplatnění: na jevišti kralovaly druhotné, nesmyslné extravagantní balety Jose Mendese.

Je symbolické, že v roce 1899 převodem baletu Mariuse Petipy „Šípková Růženka“ debutoval na scéně choreograf Alexander Gorskij, jehož jméno je spojeno s rozkvětem moskevského baletu v první čtvrtině 20. století. Velkého divadla.

V roce 1899 se Fjodor Chaliapin připojil k souboru.

Ve Velkém divadle to začalo nová éra, který se shodoval s nástupem nového, XX století

Je rok 1917

Počátkem roku 1917 nic nepředznamenalo revoluční události ve Velkém divadle. Pravda, existovaly již některé samosprávné orgány, například korporace umělců orchestru v čele s korepetitorem skupiny 2 houslí Y. K. Korolevem. Díky aktivní činnosti korporace získal orchestr právo být instalován ve Velkém divadle symfonické koncerty. Poslední z nich se uskutečnila 7. ledna 1917 a byla věnována dílu S. Rachmaninova. Autor dirigoval. Zazněly „The Cliff“, „Island of the Dead“ a „Bells“. Koncertu se zúčastnil pěvecký sbor a sólisté Velkého divadla - E. Štěpánová, A. Labinskij a S. Migai.

10. února měla divadlo premiéru „Don Carlos“ G. Verdiho, která se stala první inscenací této opery na ruské scéně.

Po únorové revoluci a svržení samoděržaví zůstalo řízení petrohradského a moskevského divadla společné a bylo soustředěno v rukou jejich bývalého ředitele V. A. Teljakovského. Dne 6. března byl na příkaz komisaře dočasného výboru Státní dumy N. N. Lvova A. I. Juzhin jmenován pověřeným komisařem pro řízení moskevských divadel (Bolšoj a Malý). Dne 8. března na schůzi všech zaměstnanců bývalých císařských divadel - hudebníků, operních sólistů, baletních tanečníků, jevištních pracovníků - byl jednomyslně zvolen správcem Velkého divadla L. V. Sobinov a tato volba byla schválena ministerstvem prozatímní vlády. . 12. března dorazilo pátrání; uměleckou část z hospodářské a obslužné části a L. V. Sobinov vedl aktuální umělecká část Velké divadlo.

Je třeba říci, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista císařských divadel“ L. Sobinov již v roce 1915 porušil smlouvu s císařskými divadly, protože nebyl schopen splnit všechny rozmary vedení, a vystupoval buď v představeních Hudebního činoherního divadla v Petrohradě nebo v Ziminově divadle v Moskvě. Když proběhla únorová revoluce, Sobinov se vrátil do Velkého divadla.

13. března se ve Velkém divadle konalo první „volné galapředstavení“. Před jejím začátkem pronesl L. V. Sobinov projev:

Občané a občané! Dnešním představením naše chlouba, Velké divadlo, otevírá první stránku svého nového volný život. Pod praporem umění se spojily bystré mysli a čistá, vřelá srdce. Umění někdy inspirovalo bojovníky za nápady a dalo jim křídla! Totéž umění, když utichne bouře, která rozechvěla celý svět, bude oslavovat a zpívat lidoví hrdinové. Z jejich nesmrtelného výkonu bude čerpat jasnou inspiraci a nekonečnou sílu. A pak se dva nejlepší dary lidského ducha – umění a svoboda – spojí v jediný mocný proud. A naše Velké divadlo, tento úžasný chrám umění, se ve svém novém životě stane chrámem svobody.

31. března L. Sobinov je jmenován komisařem Velkého divadla a divadelní školy. Jeho aktivity jsou zaměřeny na boj proti tendencím bývalého vedení císařských divadel zasahovat do práce Velkého divadla. Dochází ke stávce. Na znamení protestu proti zásahům do autonomie divadla soubor pozastavil představení hry „Princ Igor“ a požádal Moskevskou radu dělnických a vojenských zástupců o podporu požadavků divadelního personálu. Druhý den byla do divadla vyslána delegace moskevského sovětu, která přivítala Velké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument potvrzující úctu divadelního personálu k L. Sobinovovi: „Společnost umělců, která vás zvolila ředitelem, jako nejlepšího a nejvěrnějšího obhájce a zastánce zájmů umění, vás přesvědčivě žádá, abyste tuto volbu přijal a oznámím vám váš souhlas."

V rozkazu č. 1 ze 6. dubna se L. Sobinov na tým obrátil s touto výzvou: „Zvláštní žádám své soudruhy, umělce opery, baletu, orchestru a sboru, veškerý výrobní, umělecký, technický a obslužný personál, uměleckým, pedagogickým pracovníkům a členům Divadelní školy vynaložit veškeré úsilí k úspěšnému zakončení divadelní sezóny a akademického roku školy a připravit se na základě vzájemné důvěry a soudružské jednoty na nadcházející práci v příštím divadelním roce .“

V téže sezóně, 29. dubna, se slavilo 20. výročí debutu L. Sobinova ve Velkém divadle. Zazněla opera J. Bizeta Lov perel. Soudruzi na jevišti hrdinu dne vřele přivítali. Leonid Vitalievich, aniž by se sundal, v Nadirově kostýmu pronesl odpověď.

„Občané, občané, vojáci! Z celého srdce vám děkuji za pozdrav a děkuji ne jménem svým, ale jménem celého Velkého divadla, kterému jste v těžkých chvílích poskytli takovou morální podporu.

V těžkých dnech zrodu ruské svobody se naše divadlo, které do té doby představovalo neorganizovanou sbírku lidí, kteří „sloužili“ ve Velkém divadle, sloučilo v jediný celek a svou budoucnost založilo na volitelném základu jako samo- řídící jednotka.

Tento volitelný princip nás zachránil před zničením a vdechl nám dech nového života.

Zdálo by se, že žije a je šťastný. Zástupce prozatímní vlády, pověřený likvidací záležitostí ministerstva soudu a údělů, se s námi setkal na půli cesty - uvítal naši práci a na žádost celého souboru dal mně, zvolenému vedoucímu, práva komisař a ředitel divadla.

Naše autonomie nezasahovala do myšlenky sjednocení všech státních divadel v zájmu státu. K tomu byl zapotřebí člověk s autoritou a blízko k divadlu. Takový člověk se našel. Byl to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto jméno je Moskvě známé a drahé: všechny by sjednotilo, ale... odmítl.

Přišli další lidé, velmi vážení, vážení, ale divadlu cizí. Přicházeli s důvěrou, že to budou lidé mimo divadlo, kteří dají reformy a nové začátky.

Od začátku pokusů o konec naší samosprávy neuplynuly ani tři dny.

Naše volené funkce byly odloženy a jednoho dne máme slíbeno nové nařízení o řízení divadel. Dodnes nevíme, kdo a kdy byl vyvinut.

Telegram vágně říká, že splňuje přání divadelníků, které neznáme. Nezúčastnili jsme se, nebyli jsme pozváni, ale víme, že nedávno uvolněné velitelské řetězce se nás opět snaží zmást, opět argumentuje diskrétnost velení s vůlí organizovaného celku a ztišená velitelská hodnost zvyšuje hlas, zvyklý na výkřiky.

Nemohl jsem převzít odpovědnost za takové reformy a rezignoval jsem na funkci ředitele.

Ale jako zvolený divadelní manažer protestuji proti zachycení osudu našeho divadla do nezodpovědných rukou.

A my, celá naše komunita, se nyní obracíme na zastupitele veřejné organizace a sověty dělnických a vojenských zástupců, aby podporovaly Velké divadlo a nedávaly je petrohradským reformátorům k administrativním experimentům.

Ať se postarají o oddělení stájí, apanážní vinařství a továrnu na karty, ale divadlo nechají na pokoji.“

Některá ustanovení tohoto projevu vyžadují upřesnění.

Nové nařízení o vedení divadla bylo vydáno 7. května 1917 a stanovilo oddělené řízení Malého a Velkého divadla a Sobinov byl jmenován komisařem pro Velké divadlo a Divadelní škola, a nikoli komisař, t. j. ve skutečnosti ředitel, podle nařízení ze dne 31. března.

Když Sobinov zmiňuje telegram, myslí tím telegram, který obdržel od komisaře prozatímní vlády pro oddělení první. nádvoří a statky (sem patřilo oddělení stájí, vinařství a továrna na karty) F.A. Golovina.

A zde je text samotného telegramu: „Je mi velmi líto, že jste kvůli nedorozumění odstoupil. Vyzývám vás, abyste pokračovali v práci, dokud se záležitost nevyjasní. Jednoho z těchto dnů vyjde nové, Yuzhinovi známé obecné nařízení o řízení divadel, které vyhoví přáním divadelníků. Komisař Golovin."

L.V.Sobinov však nepřestává řídit Velké divadlo a pracuje v kontaktu s Moskevskou radou dělnických a vojenských zástupců. Sám se 1. května 1917 zúčastnil představení ve prospěch Moskevského koncilu ve Velkém divadle a uvedl úryvky Evžena Oněgina.

Již v předvečer říjnové revoluce, 9. října 1917, zaslalo Politické ředitelství ministerstva války tento dopis: „Komisařovi moskevského Velkého divadla L. V. Sobinovovi.

Podle petice Moskevské rady dělnických zástupců jste jmenován komisařem pro divadlo Moskevské rady dělnických zástupců (dříve Ziminovo divadlo).“

Po říjnové revoluci byla do čela všech moskevských divadel postavena E.K. Malinovskaja, která byla považována za komisařku všech divadel. L. Sobinov zůstal ředitelem Velkého divadla a na pomoc mu byla vytvořena (volená) rada.