Díla Edvarda Muncha. Školní encyklopedie

Umělec, jehož tvorba na Západě je srovnatelná s Gauguinem a Cezannem, není v Rusku příliš známý. Génius považoval tvůrce nová éra a který maloval ponuré obrazy o smrti, trpěl nervovými zhrouceními, kvůli kterým se léčil.

V mládí sice říkal, že přijde den, kdy všichni před jeho plátny smekají klobouk jako v kostele, ale k veřejnému uznání měl ještě hodně daleko. „Bez svých obrazů nejsem nic,“ přiznal kdysi Edvard Munch, jehož díla jsou nyní mnohem slavnější než sám autor.

Abychom pochopili umělcovu originální kreativitu, je nutné zjistit, jak as čím žil a vytvářel mistrovská díla „psaná krví jeho srdce“.

Ztráta blízkých

Narozen v roce 1863 v Norsku budoucí umělec, jehož kreativita se bude nazývat absolutně nový obraz, který vyhodil do vzduchu zavedené tradice v umění. který je plný tragických událostí, které se podepsaly na jeho dílech, se pevně zapsal do dějin jako tvůrce, jehož díla vyvolala na diváka silný emocionální dopad.

Edward vzpomínal na své dětství jako ponuré a plné ztrát. Po ztrátě matky a milované sestry, která zemřela na tuberkulózu, chlapec tragicky vnímal svou cesta života. Známá je jeho vzpomínka na tu dobu: „Černí andělé šílenství, nemoci, smrti se nahrnuli do mé kolébky a provázeli mě po celý můj život.

Obraz vnitřního světa

Po škole Munch studuje na inženýra, ale v určitém okamžiku si uvědomí, že o malování jen sní. Dokonce známý Přesné datum- 8. listopadu 1888 bylo tehdy v osobní deník Teenager trpící strachem ze života napsal, že se rozhodl stát se umělcem.

„Často jsem se budil ve studeném potu a rozhlížel jsem se po pokoji, jestli nejsem v pekle,“ přiznal Edvard Munch na sklonku svého života. Obrazy mladého malíře zprostředkovávaly jeho zážitky: neměl rád „krásné“ obrazy, zaměřující se na to, co není vidět za vnějším pláštěm člověka.

Zobrazoval lidi a dělal z nich odlitky vnitřní svět: "Nikdy se nenajde žádný umělec, který by své téma vyždímal do poslední kapky jako já."

Temné motivy v kreativitě

Série tragických odchodů pokračovala - Munch ztratil otce, mladší bratr, moje sestra zemřela na klinice pro duševní zdraví. To se odráží v umělcově díle - temné motivy osamělosti a smrti nabývají na síle. Kritici poznamenali, že autor měl úžasnou schopnost vizuálně zobrazit své nálady a emoce.

Po ztrátách považoval Munch za hlavního viníka všech tragédií Boha. Zříká se náboženství a hledá sám sebe nový systém hodnoty. Umělec považuje celý svět za prázdný a prohlašuje za nesmyslnost lidský život a ujišťuje, že pouze uměním lze dosáhnout nesmrtelnosti.

Studium v umělecká škola, Edvard Munch, jehož obrazy je těžké přiřadit k jednomu směru, se nezištně věnuje umění. Nechtěl, aby jeho díla pouze zdobila stěny domů nebo muzeí. „Moje obrazy jsou to, co jsem sám zažil, můj deník. Daly mému životu smysl,“ podělil se malíř o to nejintimnější.

Zavírání výstav

Génius putující po světě se setkal v různých směrech a styly v umění. Svá díla vystavoval v galeriích, ale vyvolaly příliš velké pobouření veřejnosti a jeho výstavy byly uzavřeny. Mistři klasická škola počítáno v malování podivné obrázky urážlivé sledovat a Munch sám byl nazýván anarchistou. Po oznámení uzavření výstavy získávají „ošklivá“ díla slávu a pokroková mládež začíná obdivovat skandální obrazy.

Nevyrovnaný osobní život

Mladý muž, zvyklý na osamělost, uprchl ze vztahů se ženami a přisoudil jim osudovou roli v osudu všech mužů. Zástupci něžného pohlaví se zamilovali do podivného mladého muže s jiskřivýma očima, vášnivého pro umění, ale Munch věřil, že silné pocity oslabí jeho touhu tvořit.

Mezi umělcem a dcerou urozeného obchodníka je známý vášnivý románek, který pro oba skončil tragicky: posedlá dívka, která se pro mladíka stala přítěží, se pokusila otrávit poté, co se od Edwarda dozvěděla o rozchodu, a poté, co se doslova vrátila z onoho světa, střelila malíře do ruky.

a léčení nemocí

Po několika operacích a ztrátě prstu se Munch obával o svou tvůrčí budoucnost. Po tomto incidentu se nespolečenský umělec začal cítit opravdově a stále častěji mu začaly selhávat nervy a umělec ztrácel nervy na náhodných lidech. Dokázal porazit i ty, kteří o něm podle jeho mínění mluvili nelichotivě. Časté útoky doprovázené agresivním jednáním vedou Munche do psychiatrické léčebny, kde byl ošetřen elektrickým proudem.

Umělec pochopil, že se nedokáže vyrovnat s alkoholismem a depresí sám, a šel hledat pomoc od specialistů. Nutno říci, že nemoc ho neopustila ani po dlouhodobé léčbě. Edward to ale přijal a věřil, že jeho práce je neoddělitelně spjata s duševními zhrouceními.

Nečekaná popularita

Po intenzivní terapii je Munch propuštěn. "Není tak snadné se odtamtud dostat. Nemůžete odpovídat na všechny otázky, jak chcete. Musíte odhadnout, co od vás lékaři očekávají, jinak tam zůstanete navždy,“ podělil se o vzpomínky Edvard Munch. funguje geniální umělec Během doby, kterou strávil na klinice, se staly populárními.

Mistr, který se přes noc proslavil, je bombardován nabídkami galerií z celého světa i soukromých sběratelů. Ale „zachmuřený Nor“, jak mu jeho současníci někdy říkali, se svými výtvory nijak nespěchal. Nemohl tvořit, aniž by viděl svá plátna.

Portréty jako přenos lidské duše

Umělec Edvard Munch čerpal všechny své nápady ze svého nitra a svou kreativitou se snažil pomoci ostatním lidem pochopit složitosti života a vysvětlit jeho účel. Po roce 1900 vytvářel kolekce portrétů, které se staly hlavním žánrem v jeho tvorbě. Byla to nezapomenutelná díla, která zkoumala jemné struny lidská duše. Umělec nemaloval na zakázku portréty těch, které dobře neznal, a sdělování pouze vnější podobnosti ho neuspokojovalo.

Kreativita v posledních letech života

A tady pozdní období Mnoho kritiků považuje mistrovo dílo za nejúspěšnější. Edvarda Muncha, jehož díla byla naplněna hluboko filozofické myšlenky, ale jsou rozpoznány jako slabé v umělecky, tvrdě pracoval ve své dílně. Jeho styl se změnil k horšímu a jeho obrazy malované hrubými tahy zklamaly své fanoušky. Je známo, že autor trpěl oční chorobou, kvůli které následně přestal úplně pracovat.

Munch zemřel na začátku roku 1944 poblíž Osla během německé okupace. Po své smrti neopustil žádné studenty, protože jeho původní kreativita byla příliš osobní a subjektivní.

"Sick Girl": sbohem mé milované sestře

„Vše, co jsem ve své práci udělal, vděčí za svůj zrod tomuto obrazu,“ přiznal kdysi Munch. „Nemocná dívka“ je jeho nejstarší dílo, které umělce proslavilo. Hluboké rány po smrti blízkých v dětství zanechaly nesmazatelnou stopu na duši ovlivnitelného chlapce. Zobrazoval svou sestru umírající na tuberkulózu a motivy nemoci a smrti se často prolínaly jeho tvorbou.

Po čtyřicet let Munche pronásledovala nečekaná smrt jeho milované sestry a vytvořil pět verzí tohoto obrazu, který byl vystaven tvrdé kritice veřejnosti. Dílo zachycující dívku na smrtelné posteli, uznávané jako významný a přelomový okamžik v umělcově tvorbě, vyvolalo skandální reakci veřejnosti pro tak drsný styl malby a vyjádření nejzakázanějších pocitů - utrpení, bolesti a zoufalství. osoba.

Obtěžování kritiků a nepochopení veřejnosti

Samotářský Edvard Munch neustále poslouchal nařčení z deprese a beztvarosti díla prezentovaného publiku. Obrazy s názvy zdůrazňujícími hlubokou tragédii a neustálou bolest autora nebyly přijímány veřejností, která nebyla připravena milovat obrazy, které byly daleko od realistické umění. Kritici na umělce urážlivě útočili a jeho výtvory označili za naprosté selhání.

Talentovaný malíř byl nucen bojovat za svobodu ve své kreativitě, denně čelil naprostému opovržení a výsměchu svému těžce vydělanému výtvoru, který vyjadřuje stav člověka, nikoli jeho vzhled. Munch záměrně vytvářel kresby, které neodpovídaly standardním kánonům umění, což jeho současníky doslova ohromilo životní pravdou.

Tajemný obraz "Scream"

Nejznámější dílo geniální mistr- obraz „Výkřik“ vyjadřuje skutečnou hrůzu člověka. Munch, trpící, ztvárnil hlavní postavu, která cítí něco nepřátelského. Navíc se jen jeho zmocnil neuvěřitelný strach a dvě postavy za ním si pokojně povídaly, neslyšely ten hrozný křik.

Badatelé díla norského malíře se přiklánějí k názoru, že tento obraz byl napsán pod vlivem vyvinutý duševní nemocŽvýkat. Bezpohlavní bytost, která otevřela ústa a sevřela hlavu v dlaních, aby neslyšela strašlivý křik, se možná inspirovala podobou mumie, kterou viděl Nor na výstavě.

Munchův odhalený nerv

Co představuje zvláštní a temné dílo "The Scream"? Munch věřil, že člověk v boji s přírodou je odsouzen k porážce. Vyobrazené stvoření je zbaveno ochranného krunýře a každý zásah vnějších sil mu způsobuje neuvěřitelná muka. Hlavní postava- to je sám tvůrce a jeho obnažený nerv reaguje na každý dotek. Munch se brání přirozenému křiku a postava zobrazeného hrdiny je přirozenou reakcí vyděšeného člověka prchajícího před skutečnými či zdánlivými kataklyzmaty.

Proslulost

Zpočátku se kresba jmenovala „Přírodní výkřik“. Přesně to pocítil autor, chvějící se vzrušením, v roce 1892 v Nice. Asi nepřekvapí, že s takovým ponurý obrázek připojeno mystická kletba každý, kdo s ním přijde do kontaktu. Dělníci, kteří obraz nesli, spáchali sebevraždu kvůli silným bolestem hlavy a měli hrozné nehody. Zvědavý návštěvník, který se prstem dotkl plátna, uhořel zaživa ve svém domě.

Obraz v hodnotě více než 70 milionů dolarů byl několikrát ukraden, ale vždy byl vrácen do Munchova muzea v Oslu. Děsivá atmosféra znovu vytvořená na plátně působí na divákovu psychiku a tato skutečnost byla vědecky potvrzena.

Nikdo neví, zda jde o tragickou nehodu, která bere lidem duše, nebo zda je to skutečně tak mystický obrázek má zlý osud. Ať je to jak chce, návštěvníci muzea se tomu snaží vyhýbat.

"Pohodlí". Grafika v černé a bílé

Neobvyklý černobílý obraz dvou sedících nahých lidí na pozadí tapety vytvořil v roce 1894 málo známý Munch. „Útěcha“ – tak nazval svou grafickou práci, která realisticky vyjadřuje zoufalství a smutek ženy, která si rukama zakrývá uslzenou tvář. Muž ji jemně obejme za rameno, ale jeho uklidňující gesto nedokáže zmírnit nečekanou ránu osudu, která zničila poklidný život jeho společníka.

Munchova grafika je samostatný svět, ve kterém autor ustoupil od detailních obrázků ke zobecnění. "Útěcha" byla jedna z prvních grafické práce slavný Nor.

Provokativní obraz „Madonna“

Munch, který celý život trpěl, jehož „Madonna“ se té obvyklé jen málo podobá klasický vzhled, ztělesnil své tajné zážitky na plátně. Ženu považoval za záhadu pro všechny muže: „Svatá a ničemná, droga a utrpení. Muž, který tě přivádí k šílenství."

Tragicky narušený vztah s dcerou obchodníka s vínem zanechal stopu na duši muže, který tomu věřil ženská krása přináší bolest a nebezpečí. Malířova „Madonna“ postrádá jakoukoli svatost a čistotu. Žena v extázi únavou zavřela oči a ponořila se do svých pocitů. Její modré vlasy jsou rozpuštěné a zdá se, že skrývají strašlivé nebezpečí. Ponuré pozadí plátna působí znepokojivě a naznačuje jakési ohrožení lidstva jako celku.

Munch při tvorbě díla, v němž je láska úzce spjata s koncem života na zemi, chtěl zprostředkovat všechny fáze, kterými žena prochází – od početí a narození dítěte až po smrt. A publikum považovalo obraz za docela vulgární, ve kterém pouze svatozář dává podobnost s kanonickým obrazem Madony.

„Rozchod“: bolest z rozpadu vztahu

Edvard Munch v tomto díle použil tři styly malby. "Separace" byla napsána po špatné zkušenosti. milostný vztah umělec rozdělující obraz obrazu na minulost a přítomnost. Považuje vnitřní a vnější svět trpícího muže, vyobrazeného se zachmuřenou tváří a držícího si srdce zakrvácenou rukou. Vpravo Munch namaloval dívku bez tváře ve světlých šatech. Autor zdůrazňuje, že hrdina prožívající rozchod se snaží zapomenout na toho, kdo mu způsobil tolik utrpení, a její tvář je navždy vymazána z jeho paměti.

Přímo před mužem je to, co vypadá jako podivná rostlina nebo stvoření se dvěma hlavami. Červená hmota, která na první pohled vypadá jako pevná, se neúprosně rozpadá různé strany. Dílo využívá surrealismus, symbolismus a modernismus, zprostředkovává tragiku rozchodu.

Nesmrtelnost na plátnech

Osamělý a s lidmi těžce vycházející Edvard Munch, jehož díla svědčí o jeho nepochybném talentu, vyvolal za svého života o své tvorbě mnoho řečí, což se projevilo na kontroverzní osobnosti autora. Munch, který se nechce rozloučit se svými bolestivými plátny a sní o tom, že s nimi splyne, nadále žije ve svých obrazech, díky nimž byl nesmrtelný.

Edvard Munch (norsky) Edward Munch; 12. prosince 1863, Löten, Hedmark - 23. ledna 1944, Ekelu, poblíž Osla) je norský umělec s alarmujícím, severským, odsouzeným, prorockým pohledem na svět, který tvořil základ jeho malířského stylu - expresionismu.

Vlastnosti díla umělce Edvarda Muncha: Po většinu svého života pracoval Munch na velkém cyklu „o lásce, životě a smrti“, který nazval „Frieze of Life“. Zahrnuje všechna nejznámější a ikonická díla umělce. Tragické, nervózní, odsouzené k záhubě, plné oprávněných a nevysvětlitelných předtuch, jeho obrazy jsou postaveny na drsném kontrastu barev, ostrosti forem a nevyhnutelného rytmu kompozice.

Slavné obrazy Edvarda Muncha:„Křič“, „Upír“, „Dívky na mostě“, „Madonna“, „Čtyři věky v životě“.

Norský umělec Edvard Munch je muž severu: se složitým, rozporuplným charakterem, špatným zdravím a zvýšenou citlivostí na změny přírody a počasí. Pouze zde, na severu, se mohl zrodit expresionismus – vášnivý, nervózní, hluboký, odporující lehkému jižanskému impresionismu.

Pár Munchových zvláštností

Edvard Munch byl velmi atraktivní muž, ale na autoportrétech si vždy nemilosrdně přidal několik let a vrásek, z pláten koukal drsně a vždy bez úsměvu.

Slečny nenávratně ztratily hlavu z jeho působivého vikingského vzhledu spojeného s tajemnou skromností, ale sám Munch utíkal před ženami, které se v jeho životě stejně objevily jen velmi krátce. Někdy doslova utíkal. Například tiše vstal a uprostřed líbánek prostě přestoupil.

Kritici Munche nešetřili: posmívali se mu umělecké techniky a některé obrazy byly jedovaté a sofistikované. Ale zároveň ho lze nazvat skutečným šťastlivcem – své první obrazy prodal v 18 letech a stal se prvním norským umělcem, jehož osobní výstava odjel do Osla. Munchovi bylo tehdy pouhých 26 let!

Byl vnitřně spjat s mořem, jako správný Nor věřil, že moře by mělo být vidět odkudkoli z města, ale když se konečně usadil ve svém vlastním panství Ekelyu, obehnal otevřenou dílnu 4metrovým plotem.

Zvláštnosti umělcova charakteru a chování jsou projevy vnitřní svobody, upřímné a nesvázané kánony kreativity. "Musíme přestat psát ženy, které pletou, a muži, kteří čtou." Budu malovat lidi, kteří dýchají, cítí, milují a trpí. Lidé by měli být prodchnuti posvátností toho a sundat si klobouk před obrazy, jako v kostele,“- Munch snil. Přesně tak, klobouk dolů.

Strach ze života

Kdysi bylo doma veselo, tatínek vyprávěl nádherné historky, maminka žila. Edwardovi bylo 5 let, když zemřela a když táta přestal vymýšlet pohádky a začal číst Bibli. O devět let později zemřela i 15letá sestra Sofie. Nemoc a strach jsou dva nejsilnější a nejtrvalejší pocity v dětství a po celý život.

Od roku 1879 Edward disciplinovaně studuje, aby se stal inženýrem, ale trvá mu jen rok, než si uvědomí, že chce být umělcem. Jednou z nejdůležitějších žen v životě budoucí umělkyně je teta Karen. Právě ona mu dává první lekce kreslení a přesvědčuje jeho nespokojeného otce, vojenského lékaře Christiana Muncha, aby mladý mužšanci splnit si sen.

Zrození lásky

Každý z těchto obrazů evokuje příval jedu a rozhořčení kritiků: "...to nejsou ruce, ale ryba v krevetové omáčce", „...jak dlouho to budou moci Munchovy opilé prostitutky vyspat? národní galerie» a ve stejném duchu.

První samostatná výstava Edvarda Muncha v Berlíně v roce 1892 byla zahájena a rychle uzavřena se skandálem. Ale s každým novým skandálem se umělec dostává uznání a respektu od kolegů, literárních přátel, slavných a bohatých znalců umění.

Vzestup a úpadek lásky

Munch se s radostí připojuje k bohémským setkáním spisovatelů a umělců, přivádí do literárního kroužku „U černého prasete“ rusovlasou krásku Dagny Yuel, která se dlouho stane jeho múzou a modelem pro ty nejsmyslnější obrazy, a poté manželkou Muncha. přítel Pshebyshevsky. Zaplete se do svého nejbolestivějšího, nejsladšího a dlouhého románku s krásnou Tullou Larsenovou, který končí pokusem Tully spáchat sebevraždu a Munchem střelou do prstu.

Nemocný a ovlivnitelný od narození, trpící osamělostí a mánií pronásledování, umělec nevydržel zkoušku alkoholu a lidí a v roce 1908 odešel do nemocnice s nervové zhroucení.

Smrt

Ale Edvard Munch zemře v roce 1944 sám, ve svém sídle, ve městě obsazeném Němci. Ti Němci, kteří se, jakmile byli u moci, znechuceně zbavili Munchových obrazů a prodali je z německých muzeí do soukromých sbírek.

Popis ikonická díla slavný mistr.

Edvard Munch (1863-1944)

Příspěvek k modernímu umění

Díla norského umělce Edvard Munchčasto spojován s hnutími, jako je symbolismus, expresionismus a estetismus. Každá z nich je tak či onak spjata se secesí, která se objevila v Německu v r konec XIX století. Do roku 1879 se Edvard Munch chtěl stát inženýrem, ale nemoc mu v tom zabránila.

V letech 1882–1883 ​​navštěvoval hodiny malby na vysoké škole v Oslu. Poté v roce 1885 navštíví Paříž a seznámí se s impresionismem, neoimpresionismem a symbolismem a také se secesí. V této době se v Paříži začaly objevovat obrazové a grafické plakáty reklamní plakáty ve stylu Art Nouveau. Munchova vizualizace psychického traumatu, které utrpěl v raném mládí, se stala jedním z projevů expresionismu. Význam Muncha pro moderní umění spočívá v tom, že obrazy, které vytvořil, spojují syntetismus a odvážnou barevnost s grafickou konvencí plošného řešení.

Germánské vlivy

Po návratu do Paříže umělec strávil nějaký čas návštěvou ateliéru Léona Bonna (1833–1922). Munchova díla se již objevují v německých a francouzských uměleckých časopisech. V roce 1892 pozvala Unie berlínských umělců (Verdin Berliner Kimstlef) Edvarda Muncha k účasti na listopadové výstavě spolku. Umělcova díla, obsahově i formálně těžko pochopitelná, se však setkala s nevlídností; pak na protest proti vkusu obyčejných lidí vznikla skupina Eleven, která Muncha podporovala.

Umělec s takovými navázal přátelství němečtí umělci a literární postavy jako Julius Meyer-Graefe (1867–1935) a Richard Demel (1863–1920). Podporovali ho také švédský spisovatel, fotograf a výtvarník August Strindberg (1849–1912) a norský dramatik Henrik Ibsen (1828–1906), kteří byli v té době v Berlíně, pro kterého Munch dělal kulisy. Přátelské vztahy Munch dostal příležitost s těmito lidmi dále pracovat. V Berlíně navštěvoval domovy a dílny německých intelektuálů, kde mohl vidět dekorativní díla vyrobená v secesním stylu, který byl zase ovlivněn tisky Japonce Katsushika Hokusai (1760–1849).

Výkřik

Vliv všeho, co viděl v Paříži a Berlíně, mělo na Munchovu tvorbu, je cítit v jeho malbě Výkřik(1893). Tato práce na kartonu v oleji, temperě a pastelu představuje jednu z několika autorských verzí. V popředí Munch zobrazil osamělou mladou ženu ve stavu vášně. Zakryla si uši rukama a snažila se přehlušit zvuky a odpojit se od veškeré reality. Z jejích otevřených úst vyšel dlouhý výkřik. Přehnané křivky ženského těla jsou připodobňovány ke zakřiveným liniím krajiny, jako by se stáčely do spirály. Je součástí krajiny a zároveň je od ní oddělena. K ženě se pohybují dvě postavy, což ještě více zdůrazňuje její osamělost.

Na druhé straně dřevěné balustrády představuje Munch děsivé prvky pobřežní krajiny a řeky. Munch zobrazil nebesa jako neklidné kvašení červených, krémových a zelených pruhů. Umělec zprostředkovává stav své hrdinky prostřednictvím deformovaných forem a zkreslených barev, čímž se spojuje se symbolismem a nastupujícím expresionismem. Přestože jsou v pozadí přítomny perspektivní řezy, její fantastické barvy dále umocňují celkový dojem konvenčnosti konstrukce plochého obrazového prostoru.

Munchova malba nevytváří obraz reality, ale pouze zprostředkovává její představu. Dílo Křik je součástí malířského cyklu Vlys života, věnovaný věčným tématům: lásce a smrti. "Tyto obrazy představují dojmy, nálady života duše," vysvětlil Munch. Sublimuje v nich svá psychologická traumata mládí spojená se zběsilou religiozitou jeho otce, se smrtí matky a sestry. Znovu a znovu se bude k těmto bolestivým tématům vracet. V Munchových dílech je bolest z osobní ztráty pociťována tak akutně, že v nich divák nevidí útržky reality, ale právě stav trpící duše.

Hrdinky Muncha

Od roku 1892 do roku 1908 dělil Munch svůj čas mezi Berlín a Paříž. Maluje obraz madona(cca 1894–1895). Když to srovnáte s prací Přechodný věk(1894), který zprostředkovává nevinnost a nesmělost nahé mladé dívky sedící v posteli a hledící přímo na diváka, v Madonně Munch mluví o síle krásy a její soběstačnosti. Oba tyto obrázky způsobují určitý zmatek. Nahá mladá Madonna čelí divákovi, ale zdá se, že si její nahoty nevšímá. Její hlava s červenou svatozář je odhozena zpět, dlouhé vlasy, tlustá a tmavá, rámuje obličej a padající na ramena splývají až k pasu. V ní je vidět romantická předchůdkyně zářivých, dekorativních polonahých hrdinek Alphonse Muchy a Judith od Gustava Klimta (1901).

Na obrázku Tři věky ženy(Sfinga) (1893–1895) Munch spojil mládí hrdinky dospívání a erotiku Madony. Zde umělec představil tři ženské postavy, a každý z nich symbolizuje určitý věk od dětství do stáří. Za zmínku stojí, že téma tří věků se objevuje i ve stejnojmenném Klimtově díle.

Tři věky Munchovy ženy

Edvard Munch (norsky Edvard Munch; 12. prosince 1863, Løten, Hedmark – 23. ledna 1944, Ekelu, nedaleko Osla) – norský malíř a grafik, divadelní umělec, teoretik umění. Jeden z prvních představitelů expresionismu. Jeho tvorba ovlivnila moderní umění. Munchovu tvorbu zachycují motivy smrti, osamělosti, ale zároveň žízně po životě.

Edvard Munch se narodil v roce 1863 do rodiny vojenského lékaře Christiana Muncha a jeho manželky Laury Katriny Munch (rozené Bjolstad). Byl druhým dítětem v rodině: měl starší sestra, Johanna Sofia, dvě mladší - Inger a Laura a bratr Andreas. Přestože Munchovi nežili bohatě, ba dokonce chudě, pocházeli z kulturně vlivné rodiny: jejich vzdáleným příbuzným byl slavný neoklasicistní umělec, žák Jacquese-Louise Davida Jacob Munch, Christianův otec byl slavný kazatel, jeho bratr Peter Andreas Munch byl vynikající historik.

Během Edvardova dětství se Munchovi několikrát stěhovali, jednak na přání otcovy práce, jednak kvůli nedostatku peněz, který je donutil hledat levnější bydlení. Budoucí umělec strávil většinu svých dětských let v Christianii, hlavním městě Norska (dnes Oslo). Když bylo Edwardovi pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu (o 10 let později ji stejná nemoc vzala do hrobu) nejstarší dcera Sophie) a její sestra Karen Bjolstad se postaraly o domácnost. Otec byl podle umělce k dětem laskavý, ale vyznačoval se chorobnou religiozitou, která „dosáhla bodu psychoneurózy“: pod vlivem svých „kázání“ dojemný Edward v noci špatně spal, pronásledován vidinami. pekla. Soudě podle vzpomínek příbuzných se již v tomto věku chlapec projevil slavný talent ke kreslení.

Když bylo Edwardovi patnáct let, Sophie zemřela. Smrt jeho sestry, se kterou si byl velmi blízký, zanechala v budoucím umělci hluboký otisk: jeho životopisci spojují jeho poslední zklamání v tradičním náboženství s touto událostí – později si vzpomněl, jak jeho otec „chodil sem a tam po místnosti, ruce sepjaté v modlitbě.“ a nemohl udělat nic, aby pomohl umírající dívce. Vzpomínky na Sophiinu nemoc a smrt tvořily základ jednoho z jeho prvních velké obrazy- „Nemocná dívka“, stejně jako méně známé „Jaro“, navržené v impresionistickém stylu, a nepřímo celá řada obrazů vycházejících ze zápletky „pokoje umírajících“. Jeho další sestru Lauru brzy potkalo neštěstí: v jejím chování se objevily podivnosti, které byly postupem času stále nápadnější a po nějaké době jí byla diagnostikována schizofrenie.

V roce 1879 vstoupil Edward na technickou školu, kde prokázal vynikající úspěchy ve fyzice, chemii a matematice, přestože mu jeho křehké zdraví bránilo v plném studiu. V příští rok Rozhodl se však opustit vysokou školu a stát se umělcem – k nelibosti svého otce, v jehož očích byla tato volba pochybná jak z materiálního, tak z morálního hlediska. Teta Karen a blízký přítel Christiana Munche Karl Fredrik Diericks, stejně jako vzdálený příbuzný, vlivný umělec Fritz Thaulow. V roce 1881 Edward vstoupil do Královské školy kreslení v Christianii. Během tohoto období se jeho mentorem stal přírodovědec a kolega Fritze Thaulowa Christian Krogh. Uvedl Edwarda do okruhu metropolitní bohémy, ústřední postava kterým byl skandální anarchistický spisovatel Hans Jäger. Munch se s Jägerem setkal až o několik let později, ale velmi rychle se z nich stali blízcí přátelé a umělec následně uznal jeho vliv.

V roce 1883 Munch debutoval na veřejnosti - představil obraz s názvem „Studie hlavy“ na výstavě průmyslového zboží a uměleckých děl v Palácovém parku. Na podzim téhož roku představil na Podzimní výstavě obraz v realistickém duchu „Dívka rozdělávající oheň v kamnech“. Na konci roku 1884 získal umělec za asistence Fritze Thaulowa stipendium, které mu umožnilo na jaře vycestovat do Francie a zúčastnit se pařížského salonu.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Edvard Munch (norsky Edvard Munch; 12. prosince 1863, Løten, Norsko – 23. ledna 1944, Ekeli, poblíž Osla, Norsko) byl norský malíř a grafik, který tíhl k symbolismu a expresionismu.

Edvard Munch byl druhým dítětem vojenského lékaře Christiana Muncha. Když bylo Edwardovi pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu a v roce 1877 zemřela na stejnou nemoc jeho starší sestra Sophie, které bylo patnáct let.

Moje matka, která zemřela mladá, mi dala sklony k tuberkulóze a můj lehce vznětlivý otec, fanaticky zbožný potomek prastarého rodu, ve mně zasel semínko šílenství... Od okamžiku mého narození se andělé úzkosti , starost a smrt byly vždy nablízku... Často jsem se v noci probouzel, rozhlížel se po místnosti a ptal se sám sebe: "Jsem v pekle?"

Munch Edvard

V roce 1879 vstoupil Munch na technickou střední školu v Oslu, ale brzy tam přestoupil Státní akademie umění a umělecká řemesla. Nejprve byl jeho učitelem sochař Middlethun a od roku 1882 malíř Christian Krogh.

V roce 1885 dostal příležitost odcestovat do Paříže, kde se zúčastnil osmé a poslední impresionistické výstavy. Ve stejné době vytvořil svůj první široce známý obraz „Nemocná dívka“, který odrážel nemoc a smrt Sophie Munch. Umělcova první osobní výstava se konala v roce 1889. Do Evropy se pak dostal díky stipendiu, žil v Paříži a Berlíně.

V Německu Munch vystavoval s místními umělci, ale jeho obrazy vyvolaly skandál, a tak byla jeho výstava předčasně uzavřena.

Později se mnoho z těchto umělců stalo součástí berlínské secese. Tam se Munch úzce spřátelil s polským spisovatelem Stanislawem Przybyszewskim a jeho norskou manželkou Danyou Przybyszewskou (rozenou Juel). Ten se na několik let stal Munchovou múzou. Mnohým pro něj pózovala slavné obrazy, včetně „Madonna“, „Upír“, „Žárlivost“, „Polibek“.

Koncem 90. let 19. století pracoval Munch na sérii obrazů nazvaných „Frieze of Life – báseň o lásce, životě a smrti“. Zahrnuje díla spojená tématy lásky, ženskosti, strachu, zoufalství a smrti. Munch vytvořil mnoho z těchto obrazů v několika verzích po celý svůj život a znovu a znovu se vracel ke stejnému tématu. Například "Madonna" a "Sick Girl" existují v pěti kopiích.

V roce 1893 vytvořil Munch Výkřik, svůj nej slavné dílo. Výkřik je považován za mezník v expresionismu; Munchovi se podařilo zprostředkovat hrůzu, která hrdinu zachvátila čistě umělecké prostředky: barevné schéma a kroucené linie, v jejichž středu je hrdina.

Šel jsem po silnici se dvěma přáteli, najednou slunce zapadlo a celá obloha zkrvavěla a zdálo se mi, že jsem pocítil závan melancholie. Zastavil jsem se a opřel se o balustrádu mostu, smrtelně unavený. Nad modročerným fjordem a městem se vznášela oblaka krvavé páry. Moji přátelé šli dál, ale mně zůstala otevřená rána na hrudi. Okolní přírodu proťal hlasitý, nekonečný výkřik.