Balady. Lidové a romantické balady

Teze

Kovylin, Alexej Vladimirovič

Akademický titul:

Kandidát filologie

Místo obhajoby práce:

Speciální kód HAC:

Specialita:

Folkloristika

Počet stran:

Vznik žánru ruské lidové balady ve 14. století.

1. Historické pozadí formování žánru ruské lidové balady

2. Cyklus balad o dívkách Polonyanka.

3. Sousední formy. "Avdotya Rjazanochka."

4. "Kozarin".

Vývoj žánru ruské lidové balady XIV - XVII století.

1. Starší balady 14. - počátku 16. století.

2. Proměny žánrové struktury balady v 16. století.

3. Cyklus o zlé ženě.

4. Cyklus o nadčasovém mladém muži.

5. Historická písňová a baladická poezie.

6. Zpracování novelistický epické

Žánrové proměny v ruských lidových baladách 17. - 19. století.

1. Typy cyklizací žánru ruské lidové balady.

2. Lyrizace lidové balady.

Úvod disertační práce (část abstraktu) Na téma "Ruská lidová balada: Vznik a vývoj žánru"

Žánr balady je jedním z nejsložitějších a nejprozkoumanějších v ruské lidové poezii. Baladě je věnováno mnoho výzkumných prací, a přesto zůstává nejkontroverznější a nejtajemnější formou moderní vědy. V naučné literatuře až v roce 1971 V.P. Anikin jako první představil téma žánru balady1. Do této doby neměl výraz balada dostatečné teoretické opodstatnění v naučných publikacích. Ve vědeckém světě lze zaznamenat nárůst zájmu o studium specifik žánru až od konce 50. let dvacátého století, od doby vydání sbírky ruských eposů V.Ya. Propp a B.N. Putilová. Od 60. let Zjišťují se specifické rysy žánrové podoby balady, pokouší se vystopovat původ a osudy žánru, studují se staré sbírky, vydávají se nové a aktivně se pracuje na sběru baladických písní v regionech. Hlavní, globální problémy žánru však zůstávají nevyřešeny. Co je to balada v generických termínech, proč se lyrika projevuje v žánru krajně nevyrovnaně a přesto balada přechází v lyrické formy? Jak lidová balada vzniká, jaké jsou důvody její lyrizace, ale i transformace do žánru literárně romantické balady? Proč je balada flexibilním žánrovým útvarem schopným reflektovat umělecké potřeby několika historických útvarů od 14. do 18. - 19. století? Jak se epické, lyrické a dramatické principy spojují v jeho žánrové struktuře v konkrétních historických etapách a určuje jejich přítomnost obecné zákonitosti pro vznik konkrétních děl v různých obdobích baladické tvořivosti? Jak se žánrově liší balada 15. století od balady 16. století? Jaká jsou specifika interakce žánru s jinými formami lidové poezie: rituální, epické, lyrické, historické, duchovní písně?

V naší práci se pokusíme vysledovat vývoj žánru ruské lidové balady a odpovědět na položené otázky. Nesmíme ignorovat fakt korelace mezi ruskými a evropskými lidovými baladami. Evropská lidová balada je tradičně chápána jako dějově vyprávěcí lyrické písně epického původu.

Mají obecný obsah a vágní žánrovou vyhraněnost. V dílech západoevropských vědců je epos stejný jako balada, protože má děj, vyvolává určité emoce, pocity a odráží soukromý život hrdiny. „Ruské balady, „eposy“ nebo „staré časy“ se od všech ostatních balad v Evropě liší formou, stylem a tématem“3. Proto se zdá vhodné studovat vývoj žánru s přihlédnutím k národním specifikům každého baladického regionu. Pouze shromažďováním údajů o všech baladických regionech lze porovnávat evoluční řetězce, brát v úvahu národní charakteristiky - jedním slovem provádět benchmarking baladické dědictví různých evropských zemí a určit obecný model, žánrový typ evropské lidové balady. Tato práce je věnována ruským lidovým baladám a je materiálem pro takovou obecnou studii.

Než začneme studovat ruské lidové balady, musíme se zastavit u obecného modelu vzniku žánru v Evropě. Až do 20. století byla rozšířena teorie o původu balady v podmínkách primitivní pospolitosti. Termín balada pochází z italského slova ballata (sloveso ballare znamená tančit). Balada označuje písně hrané na hudbu v tanci (F.B. Gummer, A.S. McKinzie, R.G. Malton atd.) Tanec je chápán jako raná forma primitivního umění, podle toho je balada jednou z nejranějších forem poezie. "Vzhledem k tomu, že tanec je nejspontánnější ze všech umění, lze jej považovat za nejstarší." „Balada je píseň vytvořená v tanci, a tak tancem“4. V Rusku je spojení mezi žánrem balady a rituální kreativita upozornil A.N. Veselovský. "Na počátku veškerého vývoje se objeví nejstarší vrstva sborové, rituální poezie, písní ve tvářích a tanců, z nichž důsledně vycházejí lyrické a epické žánry." Balady „odvozovaly svůj epický obrys ze sborové akce, byly provedeny mimicky a dialogicky, než se vytvořil jejich souvislý text, na který se dále tančilo“5. Samotné baladické písně“ oddělené od jarního cyklu"6.

Ve 20. století teorie o původu balady v primitivním komunálu

-» *-» "GT 7. éru hájil slavný vědec P.V. Lintur. Lze si všimnout názoru G.A. Kalandadze, který podporoval Tradice XIX století: „Vznik balady přímo souvisí se vznikem a rozvojem kruhových tanců, které pocházejí z dávných dob“8. Práce ostatních badatelů je opatrnější. Profesor N.P. Andreev v úvodním článku k první sbírce lidových balad připravené V.I. Chernyshev, poznamenává: "Člověk by si mohl myslet, že některé písně podobné baladě existovaly dříve, ale nedochovaly se nám ve své původní podobě." V moderním významu baladu vědec připisuje ranému feudálnímu a poddanskému období9. Tento názor převládal po celou první polovinu dvacátého století. Dříve, v roce 1916, V.M. Žirmunskij, zjevně pod vlivem komparativně-historické metody A. N. Veselovského, o anglické lidové baladě napsal: „... v baladické formě se zachovaly rysy, které nás nutí připisovat vznik této formy éře r. poetický synkretismus až po sborové písně-tance. .Tato teorie se ale nevztahuje na skutečné balady, které se k nám dostaly, ve své specifické podobě si naše balady nečiní nárok na takovou starobylost“10. Později, téměř o půl století později, ve svém epochálním díle „Folk Heroic Epic“ vědec se vší jistotou a jasností promluví, že lidová balada nahrazuje heroický epos současně s rytířská romance v XIII - XIV století.11

Tento úhel pohledu je třeba považovat za slibný, lze jej vidět v naprosté většině evropských a ruských děl o baladách dvacátého století. „Evropská balada je produktem společenských podmínek, jimiž je určována, s výhradou přesných omezení každého jednotlivého národa.“12 Moderní věda věří, že balada, jako každý žánr ústního lidového umění, je poetickou formou reflexe reality, v tomto případě potřeb středověku. „Když mluvíme o vzniku a rozkvětu balady jako žánru lidové poezie, musíme se utvrdit. korespondence toho či onoho typu balady s určitým stupněm společenského vývoje s jeho inherentním světonázorem a způsobem myšlení“13. Ideologická a umělecká analýza konkrétních baladických zápletek vede k závěru, že balada odráží konflikty a historické podmínky středověku.

Lidová balada se zjevně objevila jako žánr v obecné éře středověku ve všech evropských zemích a měla výrazné národní rysy. Původ žánru je typologický, v každé zemi vznikají baladické písně jako zcela samostatný žánr. V raném stadiu vývoje úzce spolupracuje s rozvinutými příbuznými žánrovými formami, což následně může mít znatelný dopad na celou žánrovou podobu národní balady (odborníci rozlišují typ balady anglické a skotské, skandinávské, německé, francouzské, slovanské). balady, španělské romance atd.). Je třeba poznamenat rozdíl, který zaznamenali badatelé baladického žánru, jako jsou slovanské balady od západoevropských (zvláštní postavení zaujímá španělský region, v němž se historicky oprávněně spojují znaky obou typů). Taneční písni se s největší pravděpodobností původně říkalo balada, přesněji to znamenalo jarní kulatou taneční píseň s milostným obsahem. Ve 13. století se takové písně proměnily v pevné literární formy a byly rozšířeny v západní Evropa. „Nelze si nevšimnout, že románská forma balady, která se sotva stala populární, se okamžitě změnila v literární formu“14. „Z taneční písně se balada již ve 13. století v Itálii a poté ve Francii proměnila v literární žánr, mající určitou metrickou formu a čistě lyrický obsah“15.

Vznik nového, vlastně baladického žánru a ustavení jeho estetické platformy předpokládá interakci s rozvinutými žánrovými formami. Balada si vypůjčuje určitý typ, formu provedení tanečních písní, čímž se zařazuje do systému lidových žánrů a umělecky plně reflektuje nové moderní konflikty. Skandinávská balada si tak vypůjčuje zvyk tance a románskou poetickou formu. Slavný badatel skandinávské baladické poezie M.I. Steblin-Kamensky poznamenává: „Poetická forma balady, stejně jako zvyk tance doprovázený zpěvem, byly zavedeny v době, kdy balada vznikla, mimo Skandinávii a především ve Francii. . Jak se obvykle předpokládá, z Francie zřejmě v první polovině 12. století pronikl zvyk tance doprovázený zpěvem do Skandinávie a především do Dánska.“16 V jiných zemích nebyla balada nejčastěji spojována s tancem, ale ve slovanské oblasti (zejména u jižních a východních Slovanů) má tónickou verzi, neboť písně hrdinského eposu, v té době populární a které měly významný dopad na nový žánr, měl tuto podobu.

Zásadní význam má otázka žánrové struktury balady.

V.Ya. Propp navrhl určit lidový žánr totalita „jeho

17 poetika, každodenní použití, forma provedení a postoj k hudbě.“

V.V. Mitrofanova poukázala na potřebu analýzy ideové a tematické

18 jednota, shodnost zápletek a situací. Vědci si všímají obtížnosti klasifikace žánru lidové balady, protože nemá jasnou formu provedení, nemá stabilní každodenní použití (balady se hrají hlavně příležitostně, někdy o slavných svátcích), a „rytmická struktura balady otevírá prostor pro ty nejunikátnější hudební možnosti.“ 19. Balada je zjevně určena vlastní žánrovou specifičností a badatelé stanovili obecnou charakteristiku baladického žánru. Balada si klade za cíl zobrazit svět soukromých lidí, „svět lidských vášní interpretovaných tragicky“20. „Svět balady je světem oddělených jednotlivců a rodin,

21 rozpadající se v nepřátelském nebo lhostejném prostředí.“ Balada se zaměřuje na odhalení konfliktu. " Po staletí se vybíraly typické konfliktní situace a zalévaly do baladické podoby."22. Balady obsahují „akutní, nesmiřitelné konflikty, staví proti sobě dobro a zlo, pravdu a nepravdu, lásku a nenávist, kladné a záporné postavy, přičemž hlavní místo je věnováno záporné postavě. Na rozdíl od pohádek v baladách nezvítězí dobro, ale zlo, i když negativní postavy utrpí morální porážku: jsou odsuzovány a často litují svých činů, ale ne proto, že by si uvědomily svou nepřípustnost, ale proto, že zároveň s těmi ony

23 chtěli zničit, lidé, které milovali, také umírají." Konflikt se odhaluje dramaticky a nutno podotknout, že drama doslova prostupuje celým žánrem balady. „Uměleckou specifičnost balady určuje její drama. Kompozice, způsob zobrazení člověka i samotný princip typizace životních jevů jsou podřízeny potřebám dramatické expresivity. Nejcharakterističtější rysy kompozice balady: monokonflikt a stručnost, přerušovaný přednes, hojnost dialogů, opakování s narůstající dramatičností. Děj balady je redukován na jeden konflikt, na jednu ústřední epizodu a všechny události předcházející konfliktu jsou prezentovány extrémně stručně. nebo zcela chybí.“24

Obrazy baladických postav se také odhalují podle dramatického principu: prostřednictvím řeči a jednání. Právě postoj k akci, k odhalování osobní pozice v konfliktních vztazích určuje typ hrdiny balady. „Tvůrce a posluchače balad nezajímají osobnosti. Jde jim především o vztahy postav mezi sebou, přenesené a epicky kopírující svět příbuzenství a rodinných vztahů“25. Jednání hrdinů balad má univerzální význam: určuje celý dějový základ balady a má dramaticky intenzivní charakter a připravuje půdu pro tragické rozuzlení. „Události jsou zprostředkovány v baladě ve svých nejintenzivnějších a nejúčinnějších momentech; není v ní nic, co by nesouviselo s akcí“26. „Děje v baladě se zpravidla rychle, skokově rozvíjí od jedné vrcholné scény k druhé, bez spojujících vysvětlení, bez úvodních charakteristik. Promluvy postav se střídají s příběh linky. Počet scén a postav je omezen na minimum. .Celá balada často představuje jakousi přípravu na rozuzlení“27. Vědci si všímají dějové neúplnosti žánru balady; téměř každá balada může pokračovat nebo rozšířit do celého románu. „Tajemství nebo podcenění vyplývající z kompozičních vlastností balady je vlastní baladám všech národů“28. Balada má zpravidla nečekaný a krutý konec. Hrdinové dělají věci, které jsou v normálním životě nemožné. Každodenní život a k takovému jednání je donutí umělecky vystavěný řetězec náhod, který obvykle vede k tragickému konci. „Motivy nečekaného neštěstí, nenapravitelné nehody, strašné náhody jsou v baladách běžné“29.

Přítomnost těchto rysů nám umožňuje tvrdit, že „balady mají tak specifický charakter, že o nich můžeme hovořit jako

30 o žánru“.

V současnosti lze rozlišit čtyři teorie pro určení žánru balady.

1. Balada je epický nebo epikodramatický žánr. Mezi příznivce této pozice patří N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

Yu, Smirnov. „Balada je epická (vyprávěcí) píseň dramatu

31 znaků". Zdrojem emocionality vyprávění je dramatický začátek, přítomnost autora v baladě není vyjádřena, takže chybí text jako generický rys žánru. Lyrický začátek je chápán jako přímý výraz postoj autora na realitu, autorská práva

32 nálad.

2. Balada je lyrický druh poezie. V současné době ve vývoji vědy by měl být takový pohled považován za opuštěný. Jeho vznik se datuje do 19. století. Věřilo se, že balada v literární podobě odráží lidovou formu a snadno koreluje s takovými lyrickými žánry, jako je romantika a elegie. Pavel Jakuškin, jeden ze slavných sběratelů lidové poezie, napsal: „Balada se tak snadno promění v elegii a naopak,

33 elegie do balady, že mezi nimi není možné striktně rozlišovat.“ Liší se pouze počtem možností, prezentovaných spíše v baladě34. Tato teorie neobstojí proti vážné kritice, mnohem dříve V.G. Belinsky psal o baladě, která vznikla ve středověku, patřící k epickým dílům, i když obecně by měla být podle kritika považována za v.

sekce lyrické poezie.

3. Balada - lyricko-epický žánr. Tento názor sdílejí A. Veselovský, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedávna byla tato teorie považována za klasickou. Jsou všechny důvody se domnívat, že vychází z předpokladu lyrické struktury balady, která byla rozšířena v 19. století. Vědci si všímají zvláštní lyrizace lidové balady: „Pokud je pro epiku hlavní cestou transformace přechod k próze, ve formě široké škály prozaických forem, ... pak je pro baladu hlavní cestou transformace přechod k lyrice, v podobě snad širšího souboru lyrickoepických a lyrických forem“36. S ohledem na takové lyricko-epické balady 18. - 19. století docházejí badatelé oprávněně k závěru, že vůdčím principem ve struktuře žánru je princip lyrický. Bohužel při definování konkrétního projevu lyrického principu jsou dány samotné termíny lyrika, obecné, většinou nežánrové základy. Hovoříme o zvláštním citovém vnímání, o lyrickém citu posluchačů pro obsah balad, o jejich soucitu s utrpením a smrtí hrdinů. Jako nevýhodu tohoto konceptu je třeba poukázat na nedostatek děl věnovaných žánrovému vývoji balady: starověká podoba baladických písní možná není stálá, mění se v čase a plně neodpovídá moderní podobě balady. balady.

4. Balada je epicko-lyricko-dramatický žánr. Tento přístup k definování balady nyní zaujímá přední pozice. Zastánci této koncepce jsou M. Alekseev, V. Žirmunskij, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. „Lidová balada – epiko

37 lyrická píseň s výraznými dramatickými prvky." Ruská folkloristika v zásadě trvala dlouho, než k takové definici dospěla samostatně, lze však navázat spojení s analytickými pracemi německých básníků a sběratelů lidové poezie 18. - 19. století, kteří vytvořili typ romantické balady. I.V. Goethe věřil, že „zpěvák používá všechny tři hlavní typy poezie. může začít lyricky, epicky, dramaticky, a měníce formy dle libosti, pokračovat.“38. Při definování balady jako symbiózy tří básnických rodů I.G. Herder přidal i mytologický prvek. Dramatický začátek je jedním z hlavních prvků, které formují žánr balady. Dramatické podání sledu událostí, dramatický konflikt a tragické rozuzlení určují nikoli lyrický, ale dramatický typ emocionality baladického žánru. Jestliže texty ve folklóru znamenají subjektivní postoj autora k zobrazovaným událostem, pak dramatickým začátkem je postoj hrdinů k odehrávajícím se událostem a žánr balady se formuje v

39 přesně v souladu s tímto přístupem.

Poslední skupina vědců se domnívá, že dramatický začátek je nepostradatelným rysem žánru a má rovnocennou roli s epickým a lyrickým. Do konkrétní písně epicko-lyricko-dramatického typu je lze zapojit v různé míře, podle potřeb historické doby a ideového a uměleckého zasazení díla. Tato poloha se podle našeho názoru jeví jako nejslibnější a nejplodnější ve vztahu ke studiu žánru lidové balady.

Bohužel musíme přiznat, že existuje jen málo děl věnovaných vzniku a vývoji žánru ruské lidové balady. V.M. Zhirmunsky v článku “ Anglická lidová balada„v roce 1916 navrhl rozdělit balady do žánrových variet (epických, lyricko-dramatických či lyrických)40, čímž vyloučil otázku evoluce žánru balady jako takového.

V roce 1966 studie „ Historie vývoje žánru ruské lidové balady» D.M. Balashov, v níž autor na konkrétním materiálu ukazuje tematický charakter proměn balady v 16. - 17. století a v 18. století zaznamenává známky destrukce žánru v důsledku vývoje ne- rituální lyrické přetrvávající písně a „absorpce epického tkaniva balady lyrickými prvky“41.

N.I. Kravcov shrnul všechny dosavadní zkušenosti a navrhl schválit čtyři skupiny či cykly balad ve vzdělávací literatuře: rodinnou a každodenní, milostnou, historickou, sociální42. V roce 1976 ve vědecké práci

Slovanský folklór“ vědec poznamenal evoluční povahu dat

V roce 1988 Yu.I. Smirnov, analyzující východoslovanské balady a jim blízké formy, předložil zkušenost s rejstříkem zápletek a verzí, kde oprávněně kritizoval umělost a konvence dělení balad na fantastické, historické, společenské a každodenní atd. „Takové umělé dělení narušuje přirozené vazby a typologické vztahy mezi subjekty, v důsledku čehož jsou příbuzné nebo podobné formy odděleny a posuzovány izolovaně“44. Vědec objasňuje pravidla pro konstrukci evolučního řetězce45 ve vztahu k baladickému materiálu, přičemž identifikuje pět žánrových derivátů (od natažené či „hlasové“ písně určené pro sborové provedení až po mezi lidmi oblíbené literární baladické písně)46.

Obecně se ukazuje celkový obraz vývoje žánru lidové balady od epické k lyrické formě. Tato práce řeší konkrétní, praktické otázky o způsobech a důvodech modifikace žánrových prvků balady, nastoluje souvislosti mezi nesourodými zápletkami a určuje žánrovou specifičnost konkrétních textů. V naší práci využíváme metodu rekonstrukce textu, jejíž základy byly položeny v dílech historické a typologické školy V.Ya. Propp a B.N. Putilová. Ve vztahu k žánru balady má svá specifika a realizuje se v následujících aspektech.

Předpokládá se, že žánr balady je organizován do určitých cyklů, které přispívají k maximálnímu odhalení všech žánrových rysů balady. Cyklizace žánru balady představuje především dějově-variantní realizaci jednoho konfliktu. V baladické cyklizaci bude stěžejním prvkem dramatický prvek, který v praxi spočívá ve vytváření a) variant dramatické situace (rané cykly), pak řešení konfliktu; b) verze dramatické situace, konfliktu.

Variantou baladického cyklu je píseň, která opakuje daný model konfliktu, ale má za cíl jej co nejúplněji odhalit. Verze je kvalitativní změnou textu, vytvořením nového konfliktu na základě rozvinutého cyklu nebo samostatné starověké balady („Omelfa Timofeevna pomáhá svým příbuzným“ a „Avdotya-Ryazanochka“, „Tatar je plný“ a cyklus o dívkách Polonyanka). Cykly jsou studovány v jejich přímé interakci, vnitřních evolučních souvislostech a je také sledováno, jak se v čase mění samotné principy lidové cyklizace.

Studium kompozice cyklu zahrnuje žánrovou analýzu dějově-variantní série písní. Zvláštní pozornost je věnována studiu hlavních složek žánrové specifičnosti balady. Typ cyklizace a formulaičnosti, typ hrdiny a míra konfliktu, povaha lidového/autorského hodnocení a dialogické/monologické řeči postav, využití folklórních a vnitrožánrových tradic, typ konvence a reflexe je analyzována estetika uměleckého/přímého případu, je stanovena role formální dějové logiky, kategorie zázračného a symbolického. Rysy básnického jazyka a umělecké techniky baladický styl. Zvláštní pozornost je věnována dopadu na konkrétní témata tradice souvisejících baladických forem a rituálů, epických, lyrických, historických písní i duchovních básní. Všechny výsledky analytické práce jsou uváděny do souladu s požadavky historické doby, čímž se určuje přibližná doba poptávky baladických cyklů.

Typologické rysy žánru balady se nakonec ustavují v každé historické etapě. Povaha a rysy žánrových proměn v baladě v jejím generickém a umělecké aspekty, obecné principy jeho vývoje. Baladické cykly jsou uvažovány v jejich přímé souvislosti a jsou více či méně přesně datovány.

Na základě analýzy baladického materiálu v ruském regionu je zjištěno, že balada je pružný, pohyblivý celek epicko-lyro-dramatického charakteru, který má v každé historické etapě svého vývoje od r. konec 13. - začátek 14. století. do XVIII - XIX století. Texty jsou zpočátku zapojeny formou tradice a v žánrové struktuře balady nemají významnou roli. Postupně lyrický začátek mění žánrovou podobu balady, což v konečném důsledku vede k lyrizaci žánru nebo jeho přeměně v literární obdoby. Baladický světonázor jakoby připravuje půdu a přispívá ke vzniku osobního a historického uměleckého vědomí, které určovalo vývoj forem nerituální lyrické a historické poezie. Následně žánr balady nemůže plně reflektovat konflikty nové doby. Balada konkuruje historickým a lyrickým písním v 16. - 17. století, posiluje roli lyrického prvku v jeho žánrové struktuře, postupně se rozpouští v lyrický prvek, což je v souladu s tím, že odráží celou hloubku a nekonzistentnost doby, která má Přijít. V nejlepší scénář, co z ryzí balady zůstává, je její vnější podoba, jakýsi baladický styl podání či baladický děj (typ měšťanských balad). Pravý žánr lidové balady se zachoval v 19. - 20. století. Nejslavnější baladické příběhy relevantní pro určitou oblast jsou zachovány. Dostávají lyrickou formu, jsou lyricky zpracovány, ale určité ustálené typologické rysy zůstávají nezměněny (srov. podobný proces, který začal dříve v epické tvořivosti). Takové baladické písně postupně mizí, jak se zvyšuje gramotnost obyvatelstva, rozšiřují se knihy a mizí samotní vypravěči balad a interpreti.

Při práci na disertační práci jsme se řídili především koncepcí historicko-typologické školy (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) k historickému studiu žánrů folklorní tvořivosti a stanovení určitých typologických rysů na určité historické etapy vývoje konkrétního žánru v souladu s jednotným procesem formování žánru evropské balady. Analýza žánrové struktury konkrétních baladických písní je prováděna s ohledem na požadavky kladené V.Ya. Proppa ke studiu žánrové skladby ruského folklóru jako integrálního systému. Zohledněny jsou i souvislosti žánru ruské lidové balady se západoevropskými a slovanskými vzory (práce vědců srovnávací historické školy A.N. Veselovského, P.G. Bogatyreva, V.M. Žirmunského, N.I. Kravcova). Na druhou stranu podporujeme názor D.M. Balashova o nezávislou roližánr ruské balady, její národní identita a vůdčí role v ruském ústním lidovém umění od 13. do 16. - 17. století.

Hlavním předmětem zkoumání jsou ruské lidové balady, prezentované ve sbírkách M.D. Chulková, Kirshi Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. Bessonová, P.N. Rybníková, A.N. Sobolevskij, V.I. Chernysheva, D.M. Balašová, B.N. Putilová, S.N. Azbeleva. Jsou stanoveny vnitřní souvislosti nesourodých písní a model jejich evolučního vývoje. Jsou identifikovány stabilní typologické znaky, které umožňují jasně definovat žánr. Nakonec je podána obecná představa o osudu balady a jejím místě v systému žánrů lidové písně.

Relevanci díla tedy určuje pochopení na základě konkrétních pozorování problémů vývoje žánrového systému ruské lidové balady, jejího místa v systému žánrů ruské orální básnické tvořivosti a další perspektivy. přechodu k literárním analogům prostřednictvím typu německé romantické balady.

Řešení těchto problémů spočívá v chápání ruského baladického dědictví a) jako dynamického systému, který má svou vlastní logiku a specifický vývoj, interagující s podobnými formami lidové poezie; b) v kontextu historických změn v uměleckém vědomí lidu, které ovlivnily estetiku a osud celého žánru; c) zohlednění teorie vzniku a vývoje žánru evropské balady.

Na základě výše uvedeného byly konkrétními cíli disertační práce:

1. Systematizace a analýza baladických příběhů prezentovaných v ruském regionu.

2. Ustavení žánrové specifičnosti ruské lidové balady, typologické rysy v konkrétních historických etapách, jejichž souhrn může dát jasnou definici žánru.

3. Určení konkrétních žánrových proměn ruské lidové balady od doby jejího vzniku po přechod k lyrickým formám a literárním analogům.

4. Pochopení místa a významu žánru lidové balady v systému žánrů ruské lidové písně.

5. Stanovení doby vzniku a existence jak jednotlivých baladických zápletek, tak cyklů jako celku.

Metodika analýzy je založena na principech historicko-typologické metody, jejímž základem je komparace možné možnosti balada, její ideologická a umělecká analýza s požadavky relevance historické doby, v níž vzniká a rozvíjí se, jakož i stanovení typologické podobnosti baladické tvořivosti různých národů jako obecného vzorce jednotného procesu a , zároveň jako jeho různé národní variace.

K obhajobě se předkládají tato ustanovení:

1. Ruská lidová balada je epicko-lyricko-dramatický žánr, ve kterém v závislosti na historické účelnosti a nutnosti, v přísném souladu s evoluční teorií, mohou tyto principy hrát různou roli.

2. Historie vývoje ruské lidové balady naznačuje vznik žánru od konce 13. století jako epicko-dramatické písně. Balada nabývá lyrické podoby v 18. - 19. století.

3. Balada je zpočátku mobilní a flexibilní žánrový systém, který umožňuje reflektovat konflikty různých historických útvarů.

4. Navázání vnitřního žánrového propojení ruského baladického dědictví zahrnuje uspořádání veškerého baladického materiálu do cyklů.

Je určena vědecká novost disertační práce integrovaný přístup ke studiu žánru ruské lidové balady. Cykly ruského baladického dědictví jsou obnoveny a analyzovány, které jsou zabudovány do jasného evolučního modelu, který stanoví konkrétní data pro vznik a existenci baladických písní.

Struktura a rozsah práce. Disertační práce se skládá z úvodu, tří kapitol, závěru, poznámek a bibliografie, včetně 290 titulů.

Závěr disertační práce na téma "Folkloristika", Kovylin, Alexey Vladimirovič

Závěr

Ruská lidová balada jako žánrová organizace vznikla na konci 13. století a rozvíjela se až do 18. století. V XIX - XX století. balada ztrácí svou ustálenou žánrovou charakteristiku a přechází do forem lyrické či historické poezie nebo se mění v literární obdoby.

V naší práci jsme vycházeli z konceptu nerozlučného spojení lidové písně s historickou dobou. Žánry lidové poezie vznikají tak, aby odrážely aktuální potřeby doby, jsou spjaty s reálným životem a jsou jím determinovány. Ruská epická poezie (eposy z doby tatarsko-mongolské invaze) vypráví o státních konfliktech v okamžiku transformace mytologického myšlení v konvenčně historické myšlení. Zároveň se formoval nový žánr balad odrážejících osobní konflikty. Epocha XIII - XIV století. ztělesňuje nový typ umělecké vědomí lidu: podmíněně historické (epická tvořivost) a podmíněně osobní (tvorba baladická). Proto se od druhé poloviny 16. století, v průběhu formování osobního a historického vědomí, téměř okamžitě, bez konkrétních žánrových rešerší, dostaly nové formy historické a lyrické poezie na stejnou úroveň jako rozvinutý žánr balady. Dá se říci, že právě lidové umělecké vědomí v přelomových okamžicích svého vývoje vytváří nové žánry a nepromítá se pouze do forem orální tvořivosti, ale také se upevňuje a prochází etapami utváření a vývoje.

Žánr je natolik stabilní a flexibilní jednotka, že může odrážet měnící se doby a měnící se typy vědomí. Žánrový systém dostává nový impuls pro vývoj a taková díla se budou radikálně lišit od předchozích. Ruská epická poezie vytváří eposy nového typu pod vlivem nového typu uměleckého vědomí, které se objevilo v době tatarsko-mongolského jha, a zároveň rozvíjí nový žánr balad. Teprve od konce XV - XVI století. Ruská epická poezie se přibližuje západoevropské poezii a vytváří novou zábavu novelistický příběhy. Poetika epické poezie je však v přímém protikladu k ideálům éry osobního vědomí, proto se epika nemůže dále rozvíjet. Žánry, které nedokážou naplnit potřeby historické doby, jsou konzervovány, čímž vzniká takzvaná zamrzlá tradice. Epické novelistický tvořivost sloužila jako základ a tradice pro žánrovou modifikaci forem balady a historické poezie. Můžeme si tedy všimnout zvláštního propojení folklorních žánrů. Každý žánr by měl být studován v systému vývoje podobných žánrových forem a neztrácet ze zřetele možnost nepřímého ovlivnění typů lidového umění, které jsou zcela odlišné estetickou platformou. Folklorní žánry vytvářejí tradici, určité způsoby řešení konfliktů, které mohou být později žádané v úplně jiné historické době.

Právě tento holistický přístup se uplatnil při studiu žánru lidové balady. V této práci jsme se pokusili poukázat na rysy a složitost interakce mezi žánrem balady a epickou, rituální, historickou a nerituální lyrikou. Mnoho problémů vyžaduje důkladný a podrobný výzkum. Lze však učinit určité závěry.

Balada je flexibilní, zásadně mobilní žánrový celek schopný reflektovat potřeby mnoha historických epoch. Do jisté míry jde o dlouhodobý žánr, jehož ozvěny obliby najdeme i v současnosti.

Balada vzniká z protikladu a rozvíjení poetiky hrdinského eposu. Při tvorbě cyklu o polonských dívkách se žánrová struktura dostává do kontaktu i s tradicí lyriky. Přitom vůdčí, žánrovou dominantou je dramatický začátek. Jinými slovy, žánr balady vzniká a utváří se jako syntéza rodových rysů, jako epicko-lyricko-dramatický fenomén. Když se žánr vyvíjí, používá se text jako tradice, když stagnuje, lyrický začátek může působit jako hlavní rys balady. Díky kombinaci různých generických konceptů v jednom žánru se balada projevuje jako pohyblivý a flexibilní systém, který jí umožňuje plně reflektovat konflikty po sobě jdoucích epoch.

Na rozdíl od historické poezie, která tento princip žánrové struktury přejímá, je balada plnohodnotným a stabilním žánrem. Zachová si svou zásadní originalitu, totiž přední žánrově formující rys, který tvoří samostatný žánr. Mluvíme o dramatickém začátku balady, která doslova vytváří žánrovou strukturu. V baladických písních vidíme dramatické zobrazení konfliktu. Konflikt se stává formulačním, je základem pro zapamatování a cyklizaci baladických písní. Obrazy hrdinů se také odhalují podle dramatického principu: řečí a akcí a rozkvět baladického žánru potvrzuje dialogickou formu prezentace hrdinovy ​​pozice. Exkluzivita událostí, intenzivní drama vyprávění, absence samotných narativních akčních momentů – vše je v baladě věnováno rychlému dosažení a vyřešení konfliktu. Baladický pocit vyvolaný interpretem na posluchače je jistě dramatický. V zásadě lze namítnout, že žánr balady je především žánr dramatický.

V naší práci jsme zaznamenali všechny fáze evoluce žánru balady, přičemž jsme se podrobně věnovali rysům modifikace žánrové struktury v každé historické etapě. Baladické písně byly studovány v souladu s teorií žánru a metodou rekonstrukce textu. Každá balada odhaluje hluboký konflikt, účel, pro který dílo vzniklo, a způsoby jeho uměleckého ztělesnění. Typ konfliktu, povaha hodnocení a role autora a vypravěče, figurativní systém a typ baladického hrdiny, typ dialogu, povaha konvence, role umělecké či přímé náhody, kategorie je analyzován zázračný a symbol, typ formule, typ cyklizace a rysy variability. Tato práce sleduje rysy jejich modifikace v určitých historických etapách.

Při zvažování velkého množství materiálu vzniká celistvý obraz o principech organizace, modifikace a žánrového vývoje baladické formy. S přihlédnutím k vývoji forem epické, historické a lyrické poezie je možné sledovat vývoj žánru balady na základě jeho složek, vysvětlit důvody přímé lyrizace, sblížení s poetikou historické písně, vystoupení na posledním stupni vývoje balady o nesourodých, izolovaných, dějových písních nebo lyrických písních nezávislých na tradici - situacích. Na základě konkrétního materiálu, zjištění korespondence balady se skutečnými konflikty konkrétní historické doby, jejího propojení s předchozími a následujícími možnostmi, verzemi a zápletkami lze určit původní záměr písně. Od předpokládaného původního zdroje je tak možné oddělit další vrstvy, žánrové proměny spojené s evolucí a v poslední fázi - s povahou existence žánru balady. To nám umožní datovat text balady s přiměřenou mírou spolehlivosti, s přesností na půl století a objasnit jeho místo v baladickém cyklu.

Při vší mobilitě a variabilitě žánrového systému, jak v obecných, tak specifických pojmech, rozvíjí balada určité stabilní žánrové charakteristiky, jejichž přítomnost nám umožňuje jasně definovat žánr.

Hlavním, vůdčím rysem žánru je, jak jsme již poznamenali výše, dramatický začátek, který se projevuje na všech úrovních žánrového systému. Dramatický začátek formuje skladbu, charakter děje balady, charakteristiku jednání a výpovědí postav, zvláštní roli vypravěče, dramatické podání látky a působení na posluchače. Epické a lyrické začátky lidové balady jsou vystaveny i dramatické složce a získávají dramatický zvuk. Příběhové písně s dramatickým vyústěním budou i při stagnaci žánru přijímány jako balady.Opravdové drama v konfliktu, ve vztazích hrdinů může být nahrazeno zápletkou, ale vždy zůstává.

Pokud se dramatický začátek znatelně zmenší nebo vyrovná, je třeba hovořit buď o přeměně balady v lyrické ukázky, nebo o vlivu příbuzných žánrů: novelistický eposy, historické písně, duchovní básně.

Dalším stabilním rysem žánru je jednokonfliktní povaha lidové balady. Písně mají vždy jeden konflikt a snaží se jej odhalit co nejúplněji v souladu s dramatickým principem: prostřednictvím řeči a jednání postav. Jednání baladických postav směřuje k co nejrychlejšímu dosažení konfliktu, v tomto ohledu lze hovořit o jednotě jednání lidové balady, zaměřené na dosažení konfliktní situace. Změna konfliktního systému neznamená jeho zánik, stává se formální a přechází do kategorie náhody. Mimořádná událost v pozdějších lidových měšťanských baladách, velkolepé rozuzlení odráží podstatu dějového konfliktu a typizuje skutečný konflikt balady. Při absenci konfliktu nelze píseň uznat jako baladu, totéž lze říci, když se baladická zápletka rozvine pod vlivem povídkového eposu a změní ji v multikonfliktní dílo, jakousi baladickou báseň.

Typ baladických hrdinů je jedním z charakteristické rysyžánr. Jde o jeden z nejobtížnějších momentů analýzy, protože právě v figurativním systému jsou všechny žánrové modifikace balady katalyzovány v průběhu historie jejího vývoje. Vznik samotného baladického žánru znamená především změnu významu epického figurativního systému. Ke změně typu hrdinů v baladě dochází průběžně, hlouběji a viditelněji osvětluje konflikty historických epoch. Obraz baladického hrdiny se v určité fázi může stát formulačním a vytvořit určité cykly balad (cykly o otravě, nadčasovém mladíkovi, částečně o zlé manželce). Tento nepřetržitý, neustálý vývoj nejen posiluje základní mobilitu a flexibilitu žánrového systému, ale odráží také vývoj lyrické složky balady. Právě figurativním systémem se vznikem baladického žánru (cyklus o dívkách Polonyanka) dostává text jako generický znak balady do její struktury a následně ji podrobuje určitému zpracování, kompoziční korespondenci s vzhledem. lyrické písně. Přísně vzato lze pozorovat nestálost a pohyblivost všech generických složek žánru, i dramatický začátek mění svou roli pod vlivem proměny lyrických a epických prvků.

Baladický hrdina je typizován, je soukromou osobou, řešící soukromé konflikty, procházející konkrétními historickými událostmi svým soukromým osudem. Klasická baladická postava se odhaluje podle dramatického principu: prostřednictvím dialogické řeči a jednání. Nemá autorský výrazový plán, sám určuje děj a nelze ho považovat za mimo něj. Jeho činy jsou výjimečné povahy, aby maximalizovaly dramatické vyostření konfliktu, jeho řeč určuje hrdinovu životní pozici, jeho podstatu. V baladě to nenajdeme příběh akční momenty, které zpomalují pohyb dramaticky se rozvíjející zápletky. To je možné díky fungování typu baladických hrdinů.

Postupná lyrizace obrazového systému balady se neruší dramatická role postavy. Hrdinové mohou mít určitý daný význam, pak si osvojí pojem postava a více individuálně, psychologicky motivují své činy. Dialogickou řeč vystřídá monologická výpověď, vypravěče vystřídá autorův začátek, oblíbené hodnocení vystřídá autorův, ale baladický hrdina je postava dramatická, neboť je zaměřen na realizaci konfliktu díla. Romantická literární balada si tento typ hrdiny vypůjčuje a používá jej jako typ literárního hrdiny. Při posilování autorského začátku by měla být baladická postava definována jako lyrická, pak není možné považovat dílo s tímto typem hrdiny za baladickou postavu.

Také pro charakteristický rysžánru, je třeba uznat jeho variabilitu. Balada se snaží co nejúplněji odhalit současnou konfliktní situaci a vytváří variantní zápletky, které představují všechny možné způsoby řešení konfliktu. Žánr balady tak dostává příležitost vytvářet písňové cykly související s reflexí konkrétního konfliktu. Jak se mění typ konfliktu, balada rozvíjí odpovídající typy cyklizací, které spolu souvisí prostřednictvím vnitrožánrové tradice. I verze cyklizace je založena na využití baladického dědictví.

Odmítnutí spojení s tradicí znamená odmítnutí proměnlivosti v žánru balady. Jsou vytvořeny určité příběhové písně, které popisují určité případy, události a neimplikují přítomnost variant takových příběhů. Tento proces je typický pro balady 18. - 19. století. a nazývá se stagnací žánru. Balada ztrácí tvůrčí produktivitu a je zachována, případně přechází v příbuzné formy lidové poezie či literární obdoby. Lidová balada ztrácí perspektivu dalšího vývoje, jde cestou autorská poezie. Právě autor popisuje události, které ho zasáhly, a předává je jménem baladického hrdiny či vypravěče. Takové písně jsou krátkodobé a brzy zapomenuté, protože neodrážejí skutečné konflikty historické doby a snaží se popřít spojení s vnitrožánrovou tradicí. Antické balady, propojené obecnými výdobytky žánru, odstraňují samotnou otázku autorského umění. Každé baladické dílo prochází staletou tradicí, je testováno na autenticitu, mění se, variuje a stává se skutečně lidovým dílem, které přesně odráží lidové vnímání doby.

Za rys baladického žánru lze považovat samotnou plynulost žánrového systému. Balada se během svého vývoje nejen přeskupuje, ale může čerpat z jakéhokoli poetického žánru, aby hlouběji reflektovala konflikty měnících se epoch. Balada může zpracovat jakýkoli typ myšlení pro své vlastní účely: mytologické, epické, historické, osobní - a organicky používat určité motivy a žánrové vlastnosti z podobných děl v baladické formě. Můžeme usuzovat na zásadní životnost žánru, lidová balada ztrácí smysl zánikem lidové poezie (s výjimkou lyrických a historických forem a podobných nových žánrových útvarů) a jejím nahrazením autorskou či literární poezií. Zde je třeba připomenout roli šíření knižní gramotnosti v 19. - 20. století. a písemné nahrávky lidových písní.

Tato práce představuje pokus o nalezení vnitřních souvislostí mezi nesourodými zápletkami balad. Pro usnadnění prezentace historie vývoje žánru balady byla zvolena cesta od starších písní k pozdějším, i když v jiných případech si zvláštnosti vývoje určitých žánrových prvků vyžadovaly okamžité odhalení jejich dalšího osudu v baladách různých žánrů. časy.

Můžeme tedy usuzovat, že lidová balada vzniká jako epicko-lyricko-dramatický žánr, kde je dramatický začátek hlavní a hlavní. Při formování žánru působí lyrický prvek jako tradice a ustupuje do pozadí, neboť v té době se ještě netvořilo osobní umělecké vědomí. Od druhé poloviny 16. století vstoupily texty do balady jako žánrotvorný prvek a postupně se staly jedním z hlavních měřítek pro principy tvorby balad nového typu. Vznikl typ tzv. lyrodramatických balad a postupně tento typ v 19. - 20. století. přechází v lyrický, tedy nebaladický.

Žánr jde cestou vytváření individuálních, příběhových písní epicko-lyricko-dramatického charakteru, avšak bez vnitrožánrové tradice a vůdce žánrově formující princip (dramatický princip je zde vyjádřen stejně jako lyrický a epický). Takové písně ztrácejí schopnost vydržet dlouho a rychle mizí z paměti, jsou nahrazovány jinými, rovněž neschopnými reflektovat skutečné konflikty nové doby (srov. vývoj historické či lyrické poezie do 16. století). Takové balady nemají jasnou žánrovou strukturu a perspektivu rozvoje. Slouží jako materiál pro formování nové žánrové estetiky romantické literární balady a opakují poslední etapu jejich vývoje v žánru lidové literární měšťanské balady. Balada je ve 20. století chápána jako vypjatá, dramatická zápletka vedoucí k vyhroceným a často tragickým událostem. Snad jen v tragických válečných dobách (2. světová válka, války v Afghánistánu, Čečensku) bude žánr lidové balady opět žádaný. Při bližším zkoumání však zjistíme absenci ustálených žánrových rysů balady, pseudonárodnost existence spojenou s oblibou autorské poezie a současných literárních hrdinů.

Otázka přechodu žánru lidové balady v literární obdobu vyžaduje zvláštní studium. V předchozích studiích jsme zaznamenali umělou povahu takové transformace, způsobenou nikoli možností rozvinout žánrovou strukturu, ale požadavkem ideálního souladu s autorovou teorií imaginace a estetikou německého romantismu. Ruská literárně romantická balada nemá tak přímou souvislost s lidovými ukázkami, objevuje se jako překlad a tvoří žánr literární maloměšťácké balady, což je v souladu s její domácí folklorní obdobou.

Také téma vztahu balady a historické, balady a lyriky vyžaduje speciální studium. Tato práce uvádí pouze obecná ustanovení, která vyžadují podrobné zvážení a objasnění. Zvláště zajímavý je dosud neprobádaný typ jižanských balad, který má kořeny v ruské baladické kreativitě, ale má také autonomní stabilní žánrovou formaci.

Tato práce odráží princip studia žánru lidové balady v jediném baladickém regionu, a to v Rusku. S největší pravděpodobností se právě tento princip od konkrétního k obecnému jeví jako nejplodnější při ustavení žánrové podoby evropské lidové balady a zohlednění národních charakteristik vývoje. Dalším krokem v tomto směru by měla být hluboká studie vývojových rysů německé, anglické, skandinávské, španělské, balkánské, ukrajinské, polské baladické oblasti a jejich integrace do jednoho systému obecná ustanovenížánr lidové balady. Teprve po takto zobecňující práci lze vysledovat oprávněnost a platnost přechodu německého a anglického žánru lidové balady k literárně romantickému typu. Pak bude možné konečně objasnit otázku principů a způsobů přechodu žánru lidové balady do jeho literární obdoby.

Seznam odkazů pro výzkum disertační práce Kandidát filologických věd Kovylin, Alexey Vladimirovich, 2003

1. Výzkum teorie a historie lidových balad

2. Adrianová-Peretz V.P. Stará ruská literatura a folklór. L., 1974.

3. Adrianová-Peretz V.P. Historická literatura XI - začátek XV století. a lidová poezie. // Sborník katedry staré ruské literatury. T.8. M.-L., 1951.

4. Azadovský M.K. Literatura a folklór. Eseje a skici. L., 1938.

5. Azadovský M.K. Články o literatuře a folklóru. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Základní pojmy textové kritiky aplikované na folklórní materiál. // Principy textového studia folklóru. M.-L., 1966.

7. Azbelev S.N. Ruské historické písně a balady // Historické písně a balady. M., 1986.

8. Akimová T.M. O žánrové povaze ruských „odvážných písní“ // Ruský folklór. T.5. M.-L., 1960.

9. Akimová T.M. O poetičnosti lidových lyrických písní. Saratov, 1966.

10. Alekseev M.P. Lidová balada Anglie a Skotska. // Alekseev M.P. Literatura středověké Anglie a Skotska. M., 1984.

11. Amelkin A.O. O době vzniku písně o „Avdotya-Ryazanochka“ // ruský folklór. T.29. Petrohrad, 1996.

12. Andreev N.P. Baladické písně v ruském folklóru // Ruská balada. M., 1936.

13. Andreev N.P. Baladické písně v ruském folklóru // Ruský folklór: epická poezie. L., 1935.

14. Anikin V.P. Baladické písně // Ruské ústní lidové umění. M., 1971.

15. Anikin V.P. Geneze nerituálních textů // Ruský folklór. T.12. M.-L., 1971.

16. Artemenko E.B. Interakce narativních plánů 1. a 3. osoby v ruských lidových textech a jejich uměleckých funkcích // Jazyk ruského folklóru. Petrozavodsk, 1988.

17. Asafiev B.V. Nejdůležitější fáze vývoje ruské romance // Ruská romance. Zkušenosti s intonační analýzou. M.-L., 1930.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Symbolický znak (objekt) a formy jeho zobrazení v lidových písních // Otázky žánrů ruského folklóru. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Epická díla ruských rolníků // Epické příběhy severu. T.1. M.-L., 1938.

20. Astakhova A.M. Historické písně // Ruský folklór: epická poezie. L., 1935.

21. Astakhova A.M. Ruské eposy // Ruský folklór: epická poezie. L., 1935.

22. Balashov D.M. Balada o smrti pomlouvané manželky (k problému studia baladického dědictví ruského, ukrajinského a běloruského národa) // Ruský folklór. T.8. M.-L., 1963.

23. Balashov D.M. Starověká ruská epická balada. L., 1962.

24. Balashov D.M. Z historie ruské balady („Výborně a princezno“, „ Hubená manželka, věrná manželka") // Ruský folklór. T.6. M.-L., 1961.

25. Balashov D.M. Historie vývoje žánru ruské balady. Petrozavodsk, 1966.

26. Balashov D.M. " Princ Dmitrij a jeho nevěsta Domna"(k otázce původu a žánrové výjimečnosti balady) // ruský folklór. T.4. M.-L., 1959.

27. Balashov D.M. O generické a specifické systematizaci folklóru // Ruský folklór. T.17. L., 1977.

28. Balashov D.M. Ruská lidová balada // Lidové balady. M.-L., 1963.

29. Balashov D.M. Ruské lidové balady // Ruské lidové balady. M., 1983.

30. Baranov S.F. Ruské ústní lidové umění. M., 1962.

31. Bachtin M.M. Epos a román. // M. Bachtin Otázky literatury a estetiky. M., 1975.

32. Belinský V.G. Rozdělení poezie, národy a druhy // Sebraná díla ve 3 svazcích. T.2. M., 1948.

33. Bogatyrev P.G. Otázky teorie lidového umění. M., 1971.

34. Bogatyrev P.G. Některé aktuální problémy ve srovnávací studii Slovanské epopeje // Hlavní problémy Východoslovanské epopeje. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Funkce parodie v poezii M.Yu. Lermontov na příkladu balad // Problémy dějin literatury. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. Evoluce „strašné“ balady v dílech ruských romantických básníků 19. a počátku 20. století (od V.A. Žukovského po N.S. Gumiljova). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Mimologický začátek ve folklorní poetice // Ruský folklór. T.14. L., 1974.

38. Veselovský A.N. Historická poetika. L., 1940; M., 1989.

39. Vlasenko T.A. Typologie zápletek v ruské romantické baladě // Problémy typologie literární proces. Perm, 1982.

40. Gašparov M.L. Pevné formy. // Gasparov M.L. Ruské básně let 1890-1925 v komentářích. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Ústní epická tradice v čase. Historická studie poetiky. M., 1989.

42. Hegel G.V.F. Estetika. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Provincie Olonets a její lidové rapsodes // Onega epos. T.1. Ed.4. M.-L., 1949.

44. Gippius E. Selské texty // Ruský folklór. Selské texty. M., 1935.

45. Goralek K. Vztahy v oblasti slovanských lidových balad // Ruský folklór. T.8. M.-L., 1963.

46. ​​​​Gorelov A. A. Kritické poznámky k textové kritice historických písní, balad a eposů // ruský folklór. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Balady o Robinu Hoodovi: populární úvod do problému // Problémy dějin literatury. Vydání 9. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Lidová a literární balada: osud žánru. // Poezie západních a jižních Slovanů a jejich sousedů. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Německá lidová balada: náčrt její historie a poetiky // Německá lidová balada. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Stálost a proměnlivost žánru // Liparská harfa: Antologie balad. M., 1989.

51. Gusev V. E. Písně a romance ruských básníků // Písně a romance ruských básníků. M.-L., 1965.

52. Gusev V.E. Estetika folklóru. L., 1967.

53. Danilevskij R.Yu. Zájem I.V. Goethe k ruskému folklóru (na základě archivních materiálů) // Ruský folklór. T.18. L., 1978.

54. Darwin M. N. Evropské tradice při formování ruského básnického cyklu // Problémy dějin literatury. Vydání 14. M., 2001.

55. Dobrovolský B.M. Poznámky k metodice textové práce s nahrávkami lidových písní // Principy textového studia folkloru. M.-L., 1966.

56. Dobroljubová S.N. Geografické rozšíření eposů na ruském severu // Slovanský folklór. M., 1972.

57. Dushina L.N. Poetika ruské balady při formování žánru. L., 1975.

58. Elina N.G. Vývoj anglo-skotské balady // Anglické a skotské balady v překladech S. Marshaka. M., 1975.

59. Emeljanov L.I. Z historie definice historické písně // Ruský folklór. T.3. M.-L., 1958.

60. Emeljanov L.I. Historická píseň a realita // ruský folklór. T.10. M.-L., 1966.

61. Entwhistle W.J. Evropská baladra. Oxford, 1939.

62. Eremina V.I. Klasifikace lidových lyrických písní v moderním folklóru // Ruský folklór. T.17. L., 1977

63. Eremina V.I. Poetická struktura ruských lidových textů. L., 1978.

64. Eremina V.I. Rituál a folklór. L., 1991.

65. Erofeev V.V. Svět balad // Vzducholoď. M., 1986.

66. Žirmunskij V.M. Anglická lidová balada // Northern Notes. č. 10. Petrohrad, 1916.

67. Žirmunskij V.M. Lidový hrdinský epos. Srovnávací historické eseje. M.-L., 1966.

68. Zemtsovský I.I. Balada o ptačí dceři (k problematice vztahů ve slovanské lidové písni) // Ruský folklór. T.8. M.-L., 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroshins (obecné problémy studia) // Slovanský folklór. M., 1972.

70. Jezuita R.V. Balada v éře romantismu // Ruský romantismus. M., 1978.

71. Jezuita R.V. Z dějin ruských balad 90. a první poloviny 20. let 18. století. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Gruzínská lidová balada. Tbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukrajinská lidová duma (XV - začátek XVII století). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukrajinské lidové dumy // Ukrajinské lidové dumy. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukrajinské národní dumy a jejich vztah k jiným lidovým žánrům // Specifika lidových žánrů. M., 1973

76. Kirdan B.P. ukrajinština lidový epos. M., 1965.

77. Kozin A. A. Balada I.V. Goethe v kontextu německých literárních balad konce 18. a počátku 19. století. M., 1996.

78. Kozin A.A. Balada I.V. Goethe „Rybář“ v ruských překladech 19. století (stylové kuriozity) // Problémy dějin literatury. Vydání 12. M., 2000.

79. Kozin A.A. Západoevropské tradice v ruské literární baladě (I.V. Goethe a L.A. Mei) // Problémy dějin literatury. Vydání 2 M., 1997.

80. Kozin A.A. Některé historické a teoretické aspekty vývoje žánru balady // Ideologická a umělecká rozmanitost zahraniční literatury moderní a současné doby. M., 1996.

81. Kozin A.A. Pochopení obrazu Friedricha Barbarossy v německé literární baladě 30.–40. XIX století // Problémy dějin literatury. Vydání 3 M., 1997.

82. Kozin A.A. „Rybář“ a „Lesní král“ od Goetha v kontextu ruských literárních balad 19. století // Problémy dějin literatury. Vydání 11. M., 2000.

83. Cocchiara D. Dějiny folkloristiky v Evropě. M., 1960.

84. Kolpáková N.P. Varianty písňových začátků // Principy textového studia folkloru. M.-L., 1966.

85. Kolpáková N.P. Ruská lidová každodenní píseň. M.-L., 1962.

86. Kopylová N.I. Folklorismus poetiky balad a básní ruské romantické literatury první třetiny 19. století. Voroněž, 1975.

87. Korovín V.I. „Jeho básně mají podmanivou sladkost // V.A. Žukovského. Balady a básně. M., 1990.

88. Korovín V.I. Lyrický a lyrický epické žánry v uměleckém systému ruského romantismu. M., 1982.

89. Korovín V.I. Ruská balada a její osud // Vzducholoď. Ruská literární balada. M., 1984.

90. Kravtsov N.I. Ideový obsah srbského eposu // Slovanský folklór. Materiály a výzkumy k dějinám lidové poesie Slovanů. M., 1951.

91. Kravcov N.I. Historická a srovnávací studie eposu slovanských národů // Hlavní problémy eposu východních Slovanů. M., 1958.

92. Kravtsov N.I. Problém tradice a varianty v lyrických každodenních písních // Tradice ruského folklóru. M., 1986.

93. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ruské ústní lidové umění. M., 1977.

94. Kravcov N.I. Srbsko-chorvatský epos. M., 1985.

95. Kravcov N.I. Srbské písně mládeže // Srbský epos. M.-L., 1933.

96. Kravcov N.I. Systém žánrů ruského folklóru. M., 1969.

97. Kravcov N.I. Slovanská lidová balada // Problémy slovanského folklóru. M., 1972.

98. Kravtsov N.I. Slovanský folklór. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Warrior Girl (z historie motivu „změny pohlaví“) // Ruský folklór. T.8. M.-L., 1963.

100. Kruglov Yu.G. Ruské rituální písně. M., 1982.

101. Kruglov Yu.G. Ruský rituální folklór. M., 1999.

102. Kruglov Yu.G. Ruský folklór. M., 2000.

103. Kulagina A.V. Antiteze v baladách // Folklór jako umění slova. Vydání 3 M., 1975.

104. Kulagina A.V. Ruská lidová balada. M., 1977.

105. Kulagina A.V. Moderní existence balad na severu // Otázky žánrů ruského folklóru. M., 1972.

106. Kulagina A.V. Tradiční obrazy balad // Tradice ruského folklóru. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Složení ruské lidové lyrické písně (k problematice specifičnosti žánrů ve folklóru) // Ruský folklór. T.5. M.-L., 1960.

108. Lintur P.V. Baladická píseň a lidová pohádka // Slovanský folklór. M., 1972.

109. Lintur P.V. Baladická píseň a rituální poezie// Ruský folklór. T.10. M.-L., 1966.

110. Lintur P.V. Lidové balady Zakarpatska a jejich západoslovanské souvislosti. Kyjev, 1963.

111. Lintur P.V. Ukrajinské baladické písně a jejich východoslovanské souvislosti // ruský folklór. T.11. M.-L., 1968.

112. Lipets R.S. Společné rysy v poetických žánrech ruského folklóru 19. století. (na základě materiálů ze sbírky S.I. Gulyaeva) // Slovanský folklór a historická realita. M., 1965.

113. Lichačev D.S. Lidová poetická tvořivost během rozkvětu starověkého ruského raně feudálního státu (X-XI století) // Ruská lidová poetická tvořivost. T.1. M.-L., 1953.

114. Lichačev D.S. Poetika staré ruské literatury. M., 1979.

115. Lichačev D.S. Man v literatuře starověké Rusi. M., 1970

116. Lobková N.A. O ději a rytmu ruské literární balady 40.–70. let 19. století. // Problémy literárních žánrů. Tomsk, 1972.

117. Lobková N.A. Ruská balada 40. let. XIX století // Problém žánru v dějinách ruské literatury. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Z dějin ruských balad. M., 1970.

119. Lord A.B. Vypravěč. M., 1994.

120. Losev A.F. Dialektika mýtu. // Losev A.F. Filozofie. Mytologie. Kultura. M., 1991.

121. Lotman Yu.M. Vybrané články. TT.1,3. Tallinn, 1992, 1993.

122. Lotman Yu.M. Přednášky o strukturální poetice. // Mňam. Lotman a Tartu-Moskevská sémiotická škola. M., 1994.

123. Maltsev G.I. Tradiční formule ruských nerituálních textů (směrem ke studiu estetiky ústního poetického kánonu) // Ruský folklór. T.21. L., 1981.

124. Markovič V.M. Žukovského žánr balady a ruský fantasy příběh z éry romantismu // Žukovskij a ruská kultura. L., 1987.

125. Marčenko Yu.I., Petrova L.I. Baladické zápletky v písňové kultuře rusko-bělorusko-ukrajinského pomezí // ruský folklór. TT.27-29. Petrohrad, 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Historické kořeny negativního srovnání // Ruský folklór. T.24. L., 1987.

127. Menshikov G., Didenko V. Romantické balady M. Světlova // Literární studia rešerše (sborník prací mladých vědců). Vydání 290. Samarkand, 1976.

128. Mikeshin A.M. K otázce žánrové struktury ruské romantické balady // Z dějin ruské a zahraniční literatury 19. a 20. století. Kemerovo, 1973.

129. Mikeshin A.M. K žánrové struktuře ruské romantické balady // Problémy literárních žánrů. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanová V.V. K otázce porušení jednoty v některých žánrech folklóru // Ruský folklór. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Nový seznam historických písní o Michailu Skopin-Shuisky // ruský folklór. T.18. L., 1978.

132. Morozov A.A. K otázce historické role a významu bubáků // Ruský folklór. T.16. L., 1976.

133. Morozov M.M. Balady o Robinu Hoodovi. // Morozov M.M. Oblíbené. M., 1979.

134. Hudební žánry. M., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. Čas a prostor v epice // Slovanský folklór. M., 1972.

136. Novgorodova N.A. K otázce specifik bulharských haidutských písní // Specifika folklorních žánrů. M., 1973.

137. Novikov Yu.A. K otázce vývoje duchovních básní // ruský folklór. T.12. M.-L., 1971.

138. Novíková A.M. Ruské lidové písně // Ruské lidové písně. M., 1957.

139. Novičková T.A. Kontext balady. Mezislovanské souvislosti tří baladických zápletek // Ruský folklór. T.27. Petrohrad, 1993.

140. O baladě // Liparská harfa: Antologie balad. M., 1989.

141. Ortutai D. Maďarské lidové písně a balady // Songs of the Magyars. Budapešť, 1977.

142. Pavlova V.F. Nové nahrávky balady o Ivanu Hrozném // Ruský folklór. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. O lidových baladách // Báječný roh. Lidové balady. M., 1985.

144. Plisetsky M.M. Pozitivní-negativní srovnání, negativní srovnání a paralelismus ve slovanském folklóru // Slovanský folklór. M, 1972.

145. Podolská G.G. Anglická romantická balada v kontextu ruské literatury prvního 20. století. (S.T. Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Evoluce veršování v lidových textech 16. a 18. století. // Ruský folklór. T.12. M.-L., 1971.

147. Pomerantseva E.V. Balada a krutá romance // ruský folklór. T.14. L., 1974.

148. Pospelov G.M. Teorie literatury. M., 1978.

149. Libra L. Poetika Origins and the Balada. New York, 1921.

150. Propp V.Ya. O ruské lidové lyrické písni // Lidové lyrické písně. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Poetika folklóru. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Ruský hrdinský epos. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Epická poezie ruského lidu // Epos. TT.1,2. M., 1958.

154. Prokhorova T. Politická balada N. Tichonova // Literární rešerše (sbírka prací mladých vědců). sv. 290. Samarkand, 1976

155. Putilov B.N. Realita a fikce slovanské historické balady // Slovanský folklór a historická realita. M., 1965.

156. Putilov B.N. Umění epického pěvce (z textových pozorování eposů) // Principy textového studia folklóru. M.-L., 1966.

157. Putilov B.N. Historické kořeny a geneze slovanských balad o incestu. M., 1964.

158. Putilov B.N. Příběh jedné dějové hádanky (epos o Michailu Kozarinovi) // Otázky folklóru. Tomsk, 1965.

159. Putilov B.N. K otázce skladby Rjazaňského cyklu // Sborník katedry staré ruské literatury. T.16. M.-L., 1960.

160. Putilov B.N. K některým problémům studia historických písní // ruského folklóru. T.1. M.-L., 1956.

161. Putilov B.N. O zásadách vědeckého vydávání historických písní // Ruský folklór. T.3. M.-L., 1958.

162. Putilov B.N. Na epický podtext (na základě eposů a písní mládeže) // Slovanský folklór. M., 1972.

163. Putilov B.N. písně" Dobrý chlapík a řeka Smorodina“ a „Příběh neštěstí-smutku“ // Sborník katedry staré ruské literatury. T.12. M.-L., 1956.

164. Putilov B.N. Píseň o hněvu Ivana Hrozného na jeho syna // ruský folklór. T.4. M.-L., 1959.

165. Putilov B.N. Píseň o Shchelkanovi // ruský folklór. T.3. M.-L., 1958.

166. Putilov B.N. Píseň o ryazanské dívce Avdotya (o historii cyklu ryazanských písní) // Sborník oddělení starověké ruské literatury. T.14. M.-L., 1958.

167. Putilov B.N. Ruská historická balada ve svých slovanských vztazích // Ruský folklór. T.8. M.-L., 1963.

168. Putilov B.N. Ruská historická píseň // Lidové historické písně. M.-L., 1962.

169. Putilov B.N. Ruská lidová epická poezie // Ruská lidová poezie. Epická poezie. L., 1984.

170. Putilov B.N. Ruské historické písně XIII-XVI století. // Historické písně XIII - XVI století. M.-L., 1960.

171. Putilov B.N. Ruský a jihoslovanský hrdinský epos. M., 1971.

172. Putilov B.N. Ruský historický písňový folklór 13.-16. století. M.-L., 1960.

173. Putilov B.N. " Sbírka Kirsha Danilov"a jeho místo v ruském folklóru // Starověké ruské básně shromážděné Kiršou Danilovem. M., 1977.

174. Putilov B.N. Slovanská historická balada. M.-L., 1965.

175. Putilov B.N. Typologická shoda a historické souvislosti ve slovanských baladických písních o boji proti tatarskému a tureckému jhu // Historie, folklór, umění slovanských národů. M., 1963.

176. Putilov B.N. Exkurze do teorie a dějin Slovanské epopeje. Petrohrad, 1999.

177. Wright-Kovalyova R. Robert Burns a skotská lidová poezie // Robert Burns. Básně. Básně. Skotské balady. B.V. L.T.47. M., 1976

178. Reizov B.G. Žukovskij, překladatel V. Skota („Svatojánský večer“) // rusko-evropské literární souvislosti. M.-L., 1966.

179. Remorová N.B. Žánr balady v dílech Dm. Kedrina // Problémy literárních žánrů. Tomsk, 1972.

180. Rybakov B.A. Starověká Rus': Legendy. Eposy. Kroniky. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Duchovní básně v systému ruského folklóru // Ruský folklór. T.29. Petrohrad, 1996.

182. Selivanov F.M. Ke specifikům historických písní // Specifika folklorních žánrů. M., 1975.

183. Skaftymov A.P. Poetika a geneze epiky. Saratov, 1994.

184. Slesarev A.G. Mýtický prvek v baladách I.V. Goethe, V.A. Žukovskij, A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov // Problémy dějin literatury. Vydání 10. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Opozice „my“ / „cizinec“ v konfliktu německé lidové balady // Problémy dějin literatury. Vydání 7. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Proměna iracionální složky balady z přírodně-magické na sociálně-magickou (model konfliktu: sociální zločin, iracionální trest) // Problémy dějin literatury. sv. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Prvky folklóru a mytologické obraznosti v baladách Eduarda Merikeho // Problémy dějin literatury. sv. 2. M., 1997.

188. Smirnov Yu.I. Východoslovanské balady a jim blízké formy. Zkušenosti s indexováním grafů a verzí M., 1998.

189. Smirnov Yu.I. Písně jižních Slovanů // Písně jižních Slovanů. B.V. L.T.2. M., 1976.

190. Smirnov Yu.I. Slovanské epické tradice: Problém evoluce. M., 1974.

191. Smirnov Yu.I. Epické písně karelského pobřeží Bílého moře podle nahrávek A.V. Markova // Ruský folklór. T.16. L., 1976.

192. Soimonov A.D. Problematika textové kritiky a publikace folklorních materiálů ze sbírky písní P.V. Kireevsky // Principy textového studia folklóru. M.-L., 1966.

193. Sokolov B.M. Ruský folklór. M., 1931.

194. Sokolov Yu.M. Ruský folklór. M., 1941.

195. Sokolová V.K. Balady a historické písně (o povaze historismu balad) // Sovětská etnografie. Č.1. M., 1972.

196. Sokolová V.K. K některým vzorům vývoje historického a písňového folklóru u slovanských národů // Historie, folklór, umění slovanských národů. M., 1963.

197. Sokolová V.K. Puškin a lidové umění // Eseje o historii ruské etnografie, folklóru a antropologie. Vydání 1 M., 1956.

198. Sokolová V.K. Ruské historické písně 16. - 18. století. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Balada ve Skandinávii // Skandinávská balada. L., 1978.

200. Strashnov N.A. Nekrasov v dějinách balad // Nekrasovské tradice v dějinách ruské a sovětské literatury. Jaroslavl, 1985.

201. Strashnov S.L. Mladí také nálada balad. M., 1991.

202. Tateishvili V.M. V. Wordsworth a modifikace žánru balady v „Lyrických baladách“ // Problémy dějin literatury. Vydání 3 M., 1997.

203. Timokhin V.V. Srovnávací studie poetiky středověkého hrdinského eposu. M., 1999.

204. Tomaševskij N. Hrdinské příběhy Francie a Španělska. B.V. L.T.10. M., 1976.

205. Tomashevsky N. Z dějin španělské romance // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovská E.A. Formování žánru lidové balady v dílech A.S. Puškin // ruský folklór. T.7. M.-L., 1962.

207. Tumilevich O.F. Lidová balada a pohádka. Saratov, 1972.

208. Tiersot J. Dějiny lidové písně ve Francii. M., 1975.

209. Ukhov P.D. Typická místa (loci communes) jako prostředek certifikace eposů // ruského folklóru. T.2. M.-L., 1957.

210. Fedorov V.I. Žánr příběhů a balad v přechodném období od sentimentalismus k romantismu // Problémy žánrů v ruské literatuře. M., 1980.

211. Freidenberg O.M. Poetika děje a žánru. M., 1997.

212. Cvetaeva M.I. Dva „lesní králové“ // Jen srdce. Básně zahraničních básníků přeložila Marina Cvetaeva. M., 1967.

213. Čičerov V.I. Ruské lidové umění. M., 1959.

214. Čičerov V.I. Ruské historické písně // Historické písně. L., 1956.

215. Chernets L.V. Literární žánry. M., 1982.

216. Šatalov S.E. Charakteristika Žukovského elegií a balad (k otázce jednoty básníkova uměleckého světa) // Žukovskij a literatura konce 17. - počátku 19. století. M., 1988.

217. Šeptajev L.S. Poznámky k písním nahraným pro Richarda Jamese // Sborník katedry staré ruské literatury. T.14. M.-L., 1958.

218. Sheptunov I.M. Bulharské haydutské písně // Slovanský folklór. Materiály a výzkumy k dějinám lidové poesie Slovanů. M., 1951.

219. Shishmarev V. Texty a textaři pozdního středověku. Eseje o historii poezie Francie a Provence. Paříž, 1911.

220. Shomina V.G. Ruská romantická balada z počátku 19. století. a folklor // Z dějin ruské a zahraniční literatury 19. a 20. století. Kemerovo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Tradice folklorního myšlení v historických dokladech lidové poezie a starověké ruské spisby // Sborník referátů oddělení staroruské literatury. T.37. L., 1983.1. Lidové písně a balady: sbírky a antologie

222. Anglické a skotské balady přeložil S. Marshak. M., 1973.

223. Archangelské eposy a historické písně sebrané A.D. Grigoriev v roce 1899 1901 T.1. M., 1904, díl 2. Praha, 1939., sv.3. M., 1910.

224. Balady o Robinu Hoodovi. Ed. N. Gumileva. Petrohrad, 1919.

225. Balady o Robinu Hoodovi. L., 1990.

226. Bílé moře eposy, zaznamenané A.V. Markov. M., 1901.

227. Běloruské lidové písně. Comp. P.V. Shane. Petrohrad, 1874.

228. Bulharská lidová poesie. M., 1953.

229. Epika. TT.1,2. Comp. A JÁ Propp, B.N. Putilov. M., 1958.

230. Eposy a písně jižní Sibiře. Sbírka S.I. Gulyaeva. Novosibirsk, 1952.

231. Eposy severu. Comp. DOPOLEDNE. Astakhova. T.1. M.-L., 1938., díl 2. M.-L., 1951.

232. Eposy oblasti Pudožské. Petrozavodsk, 1941.

233. Velké ruské lidové písně. TT. 1-7. Vydal Prof. A.I. Sobolevskij. Petrohrad, 1895 1902.

234. Vzducholoď. Comp. V.V. Erofejev. M., 1986.

235. Vzducholoď. Ruská literární balada. Comp. Korovin V.I. M., 1984.

236. Všechno má svůj čas. Německá lidová poezie v překladech Lva Ginzburga. M., 1984.

237. Hrdinské příběhy Francie a Španělska. B.V. L.T.10. M., 1970.

238. Řecké lidové písně. M., 1957.

239. Starověké ruské básně sebrané Kiršou Danilovem. M., 1977.

240. Duchovní verše. Hrany. M., 1999.

241. Englische und amerikanische balladen. Stuttgart, 1982.

242. Španělská poezie v ruských překladech. 1789 1980. Comp., prev. a komentovat. S.F. Gončarenko. M., 1984.

243. Písně historické. Comp. V. Antonovič, P. Drahomanov. T.1. Kyjev, 1874.

244. Písně historické. Comp. V A. Chicherov. L., 1956.

245. Historické písně 13.-16. století. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1960.

246. Historické písně a balady. Comp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Literatura středověku. Časopis o zahraniční literatuře. Comp. BI. Purishev a R.O. Pobřeží. M., 1953.

248. Lidové písně historické. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1962.

249. Lidové písně lyrické. Comp. V.Ya. Propp. L., 1961.

250. Německé balady. Comp. JIM. Fradkina. M., 1958.

251. Německé lidové balady. Comp. A.A. Gugnin. M., 1983.

252. Oněžské eposy, zaznamenané A.F. Hilferding. TT.1-3. M.-L., 1949.

253. Písně donských kozáků. Comp. A. Listopadov. T.1. M., 1949; v.2. M., 1950; v.3. M., 1951.

254. Písně a romance ruských básníků. Comp. V.E. Gusev. M.-L., 1965.

255. Písně a pověsti míst Puškinových. L., 1979.

256. Písně maďarské. Maďarské lidové písně a balady. Comp. a předchozí D. Ortutai. Budapešť, 1977.

257. Písně sebrané P.V. Kireevsky. Vydání 1-10. M., 1860 1874.

258. Písně sebrané P.N. Rybnikov. TT. 13. M., 1909 - 1910.

259. Písně jihoslovanů. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Pečorské eposy. Nahrál N. Onchukov. Petrohrad, 1904.260. Polské písně. M., 1954.

261. Robert Burns. Básně. Básně. Skotské balady. B.V. L.T.47. M., 1976.

262. Romansero. Comp. N. Tomaševského. M., 1970.

263. Rumunská lidová poesie. Balady. Hrdinský epos. M., 1987.

264. Ruská balada. Předmluva, ed. a poznámky V.I. Černyševová. L., 1936.

265. Ruská lidová balada. Comp. D.M. Balashov. M.-L., 1963.

266. Ruská lidová poesie. Epická poezie. Comp. B.N. Putilov. L., 1984.

267. Ruské lidové balady. Comp. D.M. Balashov. M., 1983.

268. Ruské lidové písně. Comp. DOPOLEDNE. Novíková. M., 1957.

269. Ruské písně sebrané Pavlem Jakuškinem. Petrohrad, 1860.

270. Ruská romance. Comp. V. Rabinovič. M., 1987.

271. Ruský folklór. Selské texty. M., 1935.

272. Ruský folklór. Čtenář. Comp. N.P. Andrejev. M., 1938.

273. Ruský folklór: epická poezie. L., 1935.

274. Ruská lidová poesie. Čtenář. Comp. E.V. Pomerantseva, E.N. Mincovny. M., 1959.

275. Sbírka lidových písní donských. Sestavil A. Saveljev. Petrohrad, 1866.

276. Sbírka písní ze Samarského kraje, kterou sestavil V. Varentsov. Petrohrad, 1862.

277. Srbský epos. Comp. N.I. Kravcov. M.-L., 1933.

278. Skandinávská balada. Ed. M.I. Steblin-Kamensky. L., 1978.

279. Slovenská lidová poesie. M., 1989.

280. Sbírka lidových písní P.V. Kireevsky. T.1. L., 1977, díl 2. L., 1983.

281. Sbírka lidových písní P.V. Kireevsky. Poznámky od P.N. Jakushkina. T.1. L., 1983. T.2. L., 1986.

282. Sbírka různých písní, 1770 1773. Komp. M.D. Chulkov. Petrohrad, 1913.

283. Stig standardního nositele. Švédské a dánské lidové balady. L., 1982.

284. Tanec se lehce vznáší po mýtině. Dánské lidové balady. M., 1984.

285. Ukrajinské lidové dumy. Comp. B.P. Kirdan. M., 1972.

286. Folklór ruské Ustya. Památky ruského folklóru. L., 1986.

287. Dítě F.I. Anglické a skotské populární balady. Boston a New York 1882 1898. V.1-3.

288. Nádherný roh. Lidové balady. M., 1985.

289. Liparská harfa: Antologie balad. Comp. A.A. Gugnin. M., 1989.

290. Jugoslávské lidové písně. M., 1956.

Vezměte prosím na vědomí, že výše uvedené vědecké texty jsou zveřejněny pouze pro informační účely a byly získány pomocí rozpoznávání textu původní disertační práce (OCR). Proto mohou obsahovat chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmy.
V souborech PDF disertačních prací a abstraktů, které dodáváme, takové chyby nejsou.

PLÁN

Úvod

Kapitola 1. Balada jako žánr lidové poezie

Kapitola 2. Anglické a skotské balady

Závěr

Seznam použité literatury

ÚVOD

Zájem o lidové balady, tento jedinečný žánr středověkého folklóru, „objevený“ poprvé romantiky a jimi používaný k tvorbě literární žánr romantických balad, v poslední době znatelně přibývá. Sbírky balad a studie jim věnované se objevují v řadě zemí. Zájem o lidovou baladu zachycuje nejen vědecké kruhy, ale i širokou čtenářskou veřejnost. Úspěch našich čtenářů se starodávnými anglicko-skotskými baladami v talentovaných překladech S. Ya. Marshaka je příznačný.

Oživení zájmu o baladu je v souladu s rostoucí pozorností ke kultuře minulých období lidského života.

Žánr balady byl po celý středověk velmi populární, takže otázka balady je do značné míry otázkou toho, jaká byla identita lidu v průběhu dlouhých staletí evropského feudalismu, jaká byla role lidu při vytváření kultura minulosti.

Zájem o baladu ukazuje, že tento žánr vyžaduje naléhavou vědeckou pozornost. Bohužel jsme při studiu a popularizaci ruských lidových balad neudělali téměř nic. Balady jsou roztroušeny po různých sbírkách, většinou epických, a v těchto sbírkách jsou rozděleny do různých sekcí. Pouze v sedmidílném vydání „Velkých ruských lidových písní“ od A.I. Sobolevského jsou balady zvýrazněny a seskupeny do zvláštní sekce, která tvořila první díl této publikace pod názvem „nižší epické písně“. Baladám je věnována pouze jedna sbírka, principy jejího sestavení však vzbuzují řadu vážných námitek.

Přitom starověké lidové balady zasluhují největší pozornost jak svým obsahem, tak i uměleckou dokonalostí.

Kapitola 1. Balada jako žánr lidové poezie.

Pojem „balada“ se již dávno stal internacionálním a označuje celoevropský žánr, jehož rysy dnes folkloristé z různých zemí objasňují ve vztahu k folklóru svých národů. V ruské folkloristice se výraz „balada“ také stal silnějším, i když zahrnuje řadu jevů, patřících do různých období a různých žánrů, a stále neexistuje jednotný pohled na podstatu balady. Pokud jde o referenční publikace, z „ Literární encyklopedie“ až po „BSE“ včetně, pak začínají historii pojmu „balada“ se Západem a ve vztahu k lidovým baladám končí u Západu, takže by si někdo mohl myslet, že jsme lidové balady vůbec neměli. Pod názvem „balada“ se přitom spojuje několik žánrů, lidových i profesionálních, které je od sebe někdy nezákonně oddělují. Jedná se o provensálskou baladu 11.-16. století, anglo-skotskou lidovou baladu, romantickou baladu (žánr profesionální poezie) a hudební romantickou baladu (žánr profesionální hudby).

Provensálská balada (z italského „ballare“ - tančit) - žánr středověkých rytířských textů - vznikla v 11.-12. století na základě lidových jarních (rituálních) tanečních písní se sborovým sborem. Poté, co se tato balada stala profesionálním žánrem a získala přísnou kanonickou formu, vyvinula se ve Francii v roce XIV-XVI století(zejména největší básník francouzského středověku Francois Villon psal v žánru balady) a zemřel na konci 16. stol. Bylo by chybou spojovat původ jiných žánrů s názvem „balada“ s tímto žánrem.

Název „balada“ byl znám v Anglii a Skotsku, kde označoval žánr lidových vyprávěcích písní zvláštního druhu. Původ tohoto termínu je nejasný, ale zřejmě jej nelze redukovat na italské „ballare“.

V období romantismu se díky zvýšenému zájmu romantiků o lidové písně staly anglické balady světově proslulé. K tomu druhému došlo nejen v důsledku umělecké dokonalosti anglo-skotských balad, ale také díky tomu, že první sbírky balad, které vzbudily v Evropě zájem o tento žánr, byly anglické. Jde zaprvé o slavnou sbírku starověkých balad a písní Thomase Percyho (1765-1794) a zadruhé o sbírku skotských balad Waltera Scotta (1802-1803), na kterou navazuje řada dalších publikací.

Rozvoj romantismu vzbudil zájem o lidové balady ve všech zemích. V Německu se objevují edice balad sebraných romantickými básníky, jako je Uhland. Obzvláště známá je sbírka Arnima a Brentana „The Boy's Magic Horn“. Balady podobné anglo-skotským. Nacházejí se ve všech skandinávských zemích a ukazuje se, že vliv skandinávských balad na Anglii byl kdysi velmi silný. Balady jsou také nalezené mezi evropskými národy Středomoří.

Ve většině publikací byly balady kombinovány s jinými písněmi, což vedlo ke ztrátě pevného pochopení podstaty baladického žánru.

Co je to lidová balada? Výzkum prokázal zásadní podobnost mezi anglickými baladami a španělskými romancemi a také skutečnost, že řada národů má pro balady svá vlastní jména. Balady se vyskytují u Slovanů a baladický charakter se nachází v mnoha srbských epických písních. V posledních letech sběr a studium balad v slovanské země. Slovenské, české a polské balady se stávají světově proslulými. V Bulharsku je balada v současnosti považována za jeden z předních žánrů starého bulharského folklóru. Pouze na základě tradice zůstává anglicko-skotský název „balada“ dominantním názvem pro celý žánr.

V době, kdy se na konci 19. století objevila klasická publikace F. D. Childa o anglo-skotských baladách, nepřekonatelná ve svém vědeckém rozsahu a důkladnosti přípravy, byla přítomnost žánru balady stanovena pro téměř všechny národy Evropy. , a Childova rozsáhlá bibliografie zahrnovala publikace balad několika desítek národností.

Publikace F. D. Childa dává rozsáhlé náznaky paralel k anglo-skotským baladám ve folklóru jiných národů. Tyto paralely od západu k východu jsou však stále méně obvyklé, dějové podobnosti se vzdalují, souvislosti jsou problematičtější a Rusko se v podstatě ocitá na okraji kruhu těchto souvislostí. Pátrání ruských vědců N. F. Sumcova, A. R. Peltzera a dalších po chybějících paralelách mezi ruskými písněmi a baladami z Childovy sbírky nevedlo k úspěšným výsledkům.

V ruské předrevoluční folkloristice termín „balada“ používal již P. V. Kireevskij, ale přesným omezením rozsahu písní, které spojuje s historickými fakty, jsou jména hrdinů. Dodejme, že jména Michaily a Romana se objevují v řadě různých písní.

Takže v rozvoji teorie ruských lidových balad se před revolucí v podstatě nic neudělalo. Nebyla uvedena žádná žánrová definice, nebyla prozkoumána forma ani původ balad a nebyl ani objasněn okruh písní, které lze nazvat baladami.

O něco více toho udělali sběratelé a nakladatelé. Spolu s dalšími písňovými žánry byly balady sbírány a vydávány buď v epických sbírkách nebo mezi písněmi lyrickými, „rodinnými“, „konverzačními“ a jinými. I zde se však projevil nedostatek jasné představy o žánru. P. N. Rybnikov a A. F. Gilferding se tedy baladám věnovali poměrně málo. A.D. Grigoriev jako první shromáždil velké množství starověkých balad a už tehdy si díky systému osvojil nepřetržité nahrávání epických písní. On sám tyto písně za balady nepovažoval. V sedmisvazkové sbírce písní Sobolevského balady, jak již bylo řečeno, zaujímají první díl. N. P. Andreev správně kritizoval rozpor v Sobolevského definici žánrů: existuje tematický princip a rozlišení založené na uměleckých rysech a tónu vyprávění, díky kterému by baladické zápletky mohly skončit v různých odděleních. Velký umělecký vkus a smysl pro styl však Sobolevskému umožnily zvýraznit baladický materiál v prvním díle, byť s některými proloženými písněmi jiných

Tak tomu bylo při studiu a vydávání ruských lidových balad až do roku 1917.

V prvních letech po Velké říjnové revoluci se studium balad zastavilo a obnovilo se mnohem později, již ve třicátých letech, kdy vznikla jediná sbírka věnovaná baladám od V. I. Černyševa s úvodním článkem N. P. Andreeva „Ruská balada“ se objevil.

V teorii literatury v té době existovala pouze definice literární balady jako „pohádkové básně“, kterou podal B. V. Tomashevsky. Tato definice je extrémně vágní, protože Tomaševskij se snažil najít termín vhodný pro všechny žánry balady, lidové i literární. Fabulárnost, vypravěčství, je skutečně příznačné pro baladu, ale je také příznačné pro všechny žánry epických písní bez výjimky, a proto je nelze označit za hlavní rys balady. Kromě. Tomaševskij podal svou definici ve vztahu k literatuře a na základě literárního materiálu.

Teoretická východiska sestavovatelů: a praktická „náplň“ sbírky „Ruská balada“ je třeba analyzovat zvlášť, neboť se jedná o dosud jedinou speciální, a tedy směrodatnou publikaci.

Budeme muset předskočit a stručně popsat žánr ruské balady a jeho odlišnosti od eposu, který žánr balady geneticky předcházel, a od textů, které po baladě navazují. Je obtížné podat definici před podrobným rozborem materiálu, ale je to nutné pro odůvodnění následné polemické části článku.

Balada je narativní, epická píseň a její vyprávění, „obsah děje“, je zdůrazněno nedostatečným popisem vzhledu a zážitků hrdinů, pozadím konfliktu, postojem autora k tomu, co se děje - vysvětlení, moralizování. Příběh je přísně objektivní. Děj balady je zaměřen na jednu epizodu, jeden konflikt. Balada je zároveň vždy dramatická. Konflikty se v ní řeší v ostrých střetech, zprostředkovávají se nejdynamičtější uzly událostí, rozvíjí se dialog, dynamika akce je posilována kompoziční technikou opakování se vzrůstající intenzitou. Balady využívají: středověkou symboliku, alegorii, lidovou víru, což také zvyšuje dramatičnost akce.

Na svatbě Alexandra Sergejeviče Puškina a Natálie Nikolajevny Gončarové zpívali básníkovu oblíbenou píseň, hořkou a nataženou.

Věčný děj lidové písně – násilně provdaná dívka – je v tomto mistrovském díle ruského folklóru interpretován s psychologickou jemností, lakonický a dynamický.

"Mami, co se to vznáší na poli?" - aniž by předznamenal něco hrozného, ​​zní dívčin klidný hlas a jen ponurá struktura melodie, alarmující opakování: "Můj drahý, co se to vznáší na poli?" - žalostným tlakem na každou slabiku slova „miláček“ nutí posluchače tušit začátek důležitých a smutných událostí. Matčina jemná, uklidňující odpověď: „Můj drahý, koně si hrají“, opakování: „Můj drahý, koně si hrají“ - se stejným tlakem na každou slabiku ve slově „miláčku“ na okamžik zastaví pohyb z pocitu úzkosti. A pak se znovu ozve vyděšený hlas dívky, která se dívá z okna a již mnohé pochopila, a v reakci na to - znovu uklidňující, znovu láskyplný hlas matky: na začátku bylo všechno jasné, ale matka, litovat toho „dítěte“, odhánět od ní temné myšlenky, chráněná před předčasným strachem...

Tato úžasná píseň, která i dnes vždy chytne za srdce v jakémkoli provedení – upřímně domáckém či profesionálně propracovaném – v sobě spojuje tři zdánlivě těžko kombinovatelné rysy: silnou konzistenci v příběhu události, tedy epičnost, jemnost a sílu ve vyjádření pocitů, tj. lyrika a napětí v odvíjení děje, „kroucení“ akce, tedy dramatu, přesněji dramaturgie.

„Musím přiznat svou divokost: pokaždé, když slyším starou píseň o Percym a Douglasovi, moje srdce začne bít rychleji než zvuk válečné polnice, a přesto ji zpívá nějaký prostý občan, jehož hlas je drsný jako slabika píseň,“ napsal anglický básník, adept učené, vytříbené a virtuózní poezie, Sir Philip Sidney v 16. století o jedné mezi lidmi oblíbené anglické baladě.

„...Pocity vyjádřené v této baladě jsou nesmírně přirozené, poetické a plné té majestátní jednoduchosti, kterou obdivujeme v největší básníci starověk... Jen příroda dokáže udělat takový dojem a potěšit všechny chutě, jak nejspontánnější, tak nejrafinovanější... Jsou v ní místa, kde je majestátní nejen myšlení, ale i jazyk, a poezie zvučná, “ napsal anglicky v 18. století básník a kritik, tehdejší „chuťař“, obhájce klasicistní přísnosti Joseph Addison o stejné baladě.

Přerušením rozhovoru o ruské písni citáty věnované anglické baladě lze propojit „Matku“, nám blízkou a živou, s tím vzdáleným a minulým světem, který stojí za texty této knihy. Toto spojení není subjektivní, nebylo zvoleno kvůli slovům. Anglická lidová balada, stejně jako jakákoli západoevropská lidová balada obecně, je typem lidové písně. Definice, kterou dnes přijala většina folkloristů v mnoha zemích, říká, že lidová balada je narativní píseň převážně lyricko-dramatického charakteru se strofickou strukturou. Dodejme, že pro většinu lidových balad je charakteristický refrén (refrén), často nesouvisející přímo s obsahem písně; funkce refrénu byly zřejmě zpočátku spojeny s rytmickými strukturami díla, neboť balada se někdy (alespoň v Dánsku) nejen zpívala, ale i tančila.

Když posloucháme „Matku“, čteme balady této knihy, budeme muset následovat Sidneyho „přiznat svou vlastní divokost“ a po Addison se podřídit „majestátní jednoduchosti“, protože bez jakéhokoli komentáře poslouchat anglické „ Balada o dvou sestrách“ nebo německá „Lilothea“ nebo dánská „The Power of the Harp“, budeme znovu a znovu zažívat přímý emocionální dopad těchto mistrovských folklórních děl.

Jaké jsou jejich kořeny, kdo a kdy tato díla vznikla?

Balady vznikly v éře zralého středověku (v mnohém navazovaly na dřívější epickou tradici) v podobě ústní tvorby, udržované v paměti lidu jen díky interpretům. Jako každá ústní památka ani balady „neznají autora v obvyklém slova smyslu, ani kanonický text, ani konkrétní datum vytvoření, ani vydání oddělená neprostupnými bariérami“. Proto pro nás neexistuje žádná historie vývoje balady jako takové: pouze nahrávky, které začínají vznikat v r. rozdílné země v různých dobách, ale všude ne dříve než v 16. století jsou zaznamenány a přeneseny takříkajíc z nehmotného světa do světa hmotného. Nikdo nemůže s jistotou mluvit o stáří nebo místě vzniku té či oné balady; Jen podle určitých rysů je možné balady rozdělit do určitých skupin a identifikovat tak opěrné body v systematizaci složitého světa lidových balad.

Zejména v anglické folkloristice se vyvinula stabilní představa o dvou hlavních vrstvách v anglo-skotském baladickém fondu: jsou to na jedné straně tzv. „tradiční balady“ (ve skutečnosti lidové) a na straně druhé „minstrelské balady“ (tj. vytvořené profesionálními hudebníky a spisovateli, nikoli „lidovými zpěváky“). Díla prvního typu, jak bylo uvedeno, jsou neosobní, zpravidla v nich není specifikováno místo děje, dějové jádro je interpretováno do jisté míry suše a dynamicky; v baladách druhého typu se zpěvák často projevuje jako jasně rozlišitelné „já“, projevuje zálibu v topografických detailech, pro detailní, pohodové vyprávění. A přesto jsou balady druhého typu stále zařazovány do všech sbírek lidových balad, neboť minstrel by měl být vnímán spíše ne jako sofistikovaný nositel celé středověké kultury, ale jako potulný polovzdělaný zpěvák (něco jako mlýnek na varhany pozdější doby), pohoštění nízkých lidí na jarmarcích a hostincích.

Dokonce i konkrétní historické události, které jsou základem určitých balad, vypovídají o době vzniku jen málo: cykly skandinávských a německých balad o císaři Theodorichovi (vzpomeňte si na básně A. A. Bloka o Ravenně, které se lidově nazývaly Diedrich z Bernu, absorbovaly ranou němčinu legendy se ve své konečné podobě objevovaly ve velmi odlišných dobách, každopádně vznikaly po několik staletí.

Mnoho balad existuje v různých, někdy velmi početných verzích. Různé verze striktně dodržují osnovu zápletky a přesně vyjadřují sled událostí, ale jejich styl se může poměrně výrazně lišit. To znovu zdůrazňuje existenci lidových balad jako ústního pomníku. Folklorní rysy poetiky lidových balad - jednoduché rýmy, ustálená epiteta, magická čísla- vyvinuto do systému také z velké části jako důsledek „požadavků na zapamatovatelnost“.

Samotné slovo balada pro lidovou narativní píseň se začalo používat poměrně pozdě. Ve francouzské lyrické poezii 14.–15. století je spolu s „velkou písní“ a rondelem ustálená forma zvaná „balada“, interpretovaná jako čistě lyrická báseň a skládající se ze tří slok, každá po osmi řádcích, s přísně definovaný rýmový systém (všemi slokami probíhají tři rýmy). Francouzská balada, která pronikla do anglické literatury, prošla při zachování své lyrické povahy určitými strukturálními změnami v důsledku toho, že anglický jazyk je chudší na rýmy: každá sloka se začala rýmovat samostatně, nezávisle na ostatních dvou. Postupně se ztrácel i požadavek trojstrofy: již v 15. století v Anglii vznikaly balady velmi různých délek a postupně do nich začal pronikat dějový prvek. Proto, když se v 16. století lidové písně narativního charakteru a veršované výstavby, které vznikaly v této době, zpívaly s mohutností a hlavně v hostincích a byly mezi lidmi mimořádně oblíbené, začaly se tisknout ve formě „létání archy“ mezi lidmi se jim začalo říkat balady. Postupem času se stejné slovo začalo používat pro starověké „tradiční“ písně, které sahají staletí zpět. V celé Skandinávii a Německu byla jakákoli díla tohoto žánru až do 19. století nazývána lidovými písněmi; termín „lidová balada“ se tam začal používat teprve relativně nedávno.

Ostatně v celoevropském smyslu se tento termín začal používat v důsledku činnosti těch pozoruhodných nadšenců, kteří v 18.–19. století sbírali národní sbírky balad a určovali způsoby jejich zaznamenávání.

Obě anglo-skotské, německé i dánské lidové balady byly buď zaznamenány v rukopisech (zpěvnících, albech společenských dam), nebo po poměrně dlouhou dobu publikovány v sazbě „létajících archů“, ale seriózní „gentlemen of letter“ zůstali k těmto výtvorům lhostejní. nízkých lidí (v lepším případě, tedy se soucitným přístupem, byli nuceni přiznat svou „vlastní divokost“); Až do konce 18. století neexistovala jediná sbírka lidových balad, která by vstoupila do celoevropského literárního využití.

A tak se v předromantické době musel stát romantický příběh, aby se těmto mistrovským dílům lidového umění otevřela cesta k velké literatuře.

Thomas Percy (1721–1811), anglický básník, objevil starý rukopis, který byl ve špatném stavu – rozdrcený neopatrným zacházením, částečně natržený; jeho prostěradla sloužily služky na zámku, který sloužil jako příbytek nešťastného rukopisu, k zapálení ohně. Když Percy viděl, že rukopis obsahuje poezii (celkem 191 básní lyrického a narativního charakteru) a pochází z roku 1650, nenechal jej zahynout. Podle výstižného prohlášení anglického badatele, „po vytržení rukopisu z ohně ho Percy uvedl do práce a zapálil tak oheň evropské představivosti“. Percy vzal ze sbírky pouze balady a upravil je podle vkusu doby a vydal v únoru 1765 knihu Monuments of Ancient English Poetry, která vyvolala bouři nadšení; Je příznačné, že třináctiletý Walter Scott četl tyto básně až do zapomnění a přiznal, že do značné míry určily jeho literární cestu.

Učenec Joseph Ritson (1752–1803), který vstoupil na literární scénu po Percym, navrhl nový přístup k vydávání balad; na rozdíl od Percyho, který s nahrávkami textů volně nakládal, Ritson trval na jejich nedotknutelnosti; Důležitým postulátem Ritsonova systému byla také myšlenka neoddělitelnosti textu a melodie, fixace hudební stránky.

Před vydáním knih amerického vědce Francise Jamese Childa (1825–1896), který shromáždil téměř kompletní sbírku anglo-skotských balad, si všichni sběratelé museli vybrat buď tábor Percy s důrazem na „umělečnost“, nebo Ritsonův „klan“ se svou vědeckou přesností, touhou po „nečesaných vlasech“. Childe odstranil samu možnost volby a autoritativně potvrdil jedinou možnou věc navždy a pro všechny: přesnost při záznamu každé jednotlivé verze, spolehlivost při výběru zdroje, podrobnost v textovém komentáři. Vědci se podařilo dokončit své celoživotní dílo a vydat soubor obsahující asi 300 balad s celkem přibližně 1000 verzemi. Dodnes jsou anglo-skotské balady číslovány podle Childeova vydání.

V konec XVII I - v 19. století probíhal sběr a systematizace balad v západní Evropě paralelně (nikoli však samostatně!) v různých zemích. Percyho kniha ohromila a nadchla nejen jeho krajany, ale i mnohé spisovatele z jiných zemí. V Německu vyšel Johann Gottfried von Herder (1744–1803) v letech 1778–1779. sbírka „Lidové písně“, která obsahuje ukázky lidových písní různých národů; Herderova kniha posloužila jako silný impuls pro rozvoj německé folkloristiky, jejíž vliv na světovou vědu je nepopiratelný. V Dánsku v letech 1812–1814. Vyšla kniha „Vybrané dánské písně středověku“, kterou připravili R. Nyerup a K. L. Rabek, kteří se také inspirovali příkladem Percyho.

Childeovy principy však nevznikly samy od sebe, ale jako výsledek aktivního vnímání myšlenek a metod vynikajícího dánského folkloristy Svena Grundtviga (1824–1883). Počínaje překladem nejvýznamnějších anglo-skotských balad do dánštiny, studiem sbírek vydaných v té době v Německu (zejména Achim von Arnim a Clemens Brentano) poté Grundtvig rozvinul základní principy folkloristiky, která (např. alespoň pro sbírání balad ) neztratily svůj význam dodnes.

Grundtvigovým hlavním počinem bylo ustavení charakteristiky balady jako ústního pomníku: když poprvé formuloval mnoho základních principů textové kritiky a vědeckého komentáře, ochránil baladu před kosmetickou retuší, stylovým zdobením, na které i takové byl velkorysý a důkladný spisovatel, protože Herder nebyl cizí.

A při čtení balad této knihy nezapomínejme, že jde o ústní díla, navíc stvořená pro zpěv. Připomeňme si ještě jednou Puškinovu oblíbenou píseň, abychom pochopili, jak moc takové dílo ztrácí, zbaveno hudby a živého pocitu interpreta.

Ale jako každé velké dílo i ty nejlepší balady absorbují do slov oddělených od hudby celistvý umělecký svět, který je zrodil a odrážel se v nich. Tento svět je rozmanitý a mnohostranný - jeho obsah nebudeme podrobně rozebírat, protože při pozorném čtení bude mluvit sám za sebe. Obsah se objeví reliéfně, konvexně, protože tento svět se vyznačuje přirozenou plností pocitů, nemilosrdnou přímostí a jasností výrazu, „majestátní jednoduchostí“.

MYTOLOGICKÉ BALADA

Mytologické balady jsou známé u většiny slovanských národů, jejich náměty sahají až do starověku. Jedním z nejoblíbenějších mezi Slovany je zápletka hrdinova kouzla do stromu (viz ve čtenáři: „Proměna ženy ve strom“). Obrazy jihoslovanských mytologických balad - humanoid Slunce, víla lesů a vod vila(od slovesa „kroutit se“), had(z jeho vztahu se ženou se narodí úžasný syn). S těmito náměty se setkáváme i v ruském písňovém folklóru (viz v Čítance: „Had Gorynych a princezna“). Spolu s hadem

" Balashov D. M. Ruská lidová balada // Lidové balady / Intro. Art., připraveno. text a poznámky D. M. Balašová; Všeobecné vyd. A. M. Astakhova. - M.; L., 1963. - S. 35.

2 Andrejev N. P. Baladické písně v ruském folklóru // Ruská balada /
Iredisl.* vyd. a poznámka V. I. Chernysheva; Vstup Umění. N. P. Andreeva. - M.,
19 3b. - S. HUP.

3 Andrejev N. P. Baladické písně v ruském folklóru... - P. XXXV, XXXVII.

Ruská mytologická balada zná i další fantastický obraz: tento Bestie Indrik.

Ve starém ruském písmu je Indrik jednorožec. Objevuje se v duchovní básni „The Dove Book“. A. N. Afanasyev sblížil Indrika se starověkým árijským bohem Indrou. V mytologické baladě připomíná pohádkového koně Sivku-Burka:

Po celé zemi má na sobě krátké šortky,

A hříva ocas je zlacená,

A jeho kopyta jsou celá damašková.

Z nozder mu plápolá oheň.

Z uší mu vychází sloup kouře.

Běží pít do řeky Tarya,

Běží, běží- celá země se třese

Velké oblibě se těšily zápletky s tématem incestu (lat. incestum - incest) - viz Reader: „The Widow and Her Shipwright Sons“. Obzvláště oblíbený je motiv incestu mezi sestrou a bratrem.

V baladě „Car David a Olena“ se dívka pod nátlakem rodičů musí stát manželkou svého bratra. Její otec na její stížnosti odpovídá požadavkem: "Ach, ty dcero Oleno! Říkej mi divoký tchán." Matka požaduje totéž: "Ach, ty dcero Oleno! Říkej mi chytrá tchyně!" A bratr je zároveň s nimi: "Ach, drahá sestro, říkej mi legální manželství!" Dívka nemá jinou možnost než zemřít:

Vběhla do otevřeného pole,

"Ach, běžte, vy divoká stvoření,

Jíš mé bílé tělo:

Moje duše hodně zhřešila.

Létejte spolu, ježibaby-vrány,

Roztrhej mé bílé tělo na kusy!"

To se stane. Balada končí smrtí dívky a zároveň jejím morálním vítězstvím.

V mytologické baladě lze smrt hrdiny vysledovat až ke starodávnému obřadu průchodu (zasvěcení). Jsou to písně o smrti dívky nebo mladého muže v řece.

1 Lidové balady / Intro. Art., připraveno. text a poznámky D. M. Balashova "-^
Všeobecné vyd. A. M. Astakhova. - M.; L., 1963. - S. 249

2 Lidové balady... - S. 138.

V baladě "The Unhappy Fellow and the Smorodina River" (viz v Readeru) musí hrdina jezdit na odvrácenou stranu někoho jiného. Na jeho cestě je nepřekonatelná řeka. Řeka vyslyšela prosbu mladého muže: odpověděla mu lidská bytost. s krásným hlasem a s duší červené panny, naznačil pohyb. Mladý muž se přesunul přes řeku a pak se jí začal svatokrádežně vysmívat. Ale zapomněl na druhou stranu dva damaškové nože, byl nucen se vrátit. Řeka mladíka potrestala: zemřel.

Stopy mytologických balad se nacházejí v různých žánrech ruského folklóru: pohádky, eposy, duchovní básně. Zvláště patrné jsou v klasických baladách.

4. KLASICKÉ BALADA

Obsah lidové klasické balady je vždy adresován tématu rodiny. Balada se zabývá mravní stránkou vztahu mezi otci a dětmi, manželem a manželkou, bratrem a sestrou, snachou a tchyní, nevlastní matkou a nevlastní dcerou. Vzájemná láska mezi mužem a dívkou by měla mít také morální základ: touhu vytvořit rodinu. Porušovat dívčí čest a porušovat její city je nemorální.

V ději balady zlo vítězí, ale důležité je téma pokání a probuzeného svědomí. Balada vždy odsuzuje zvěrstvo, se soucitem zobrazuje nevinně pronásledované a naříká nad mrtvými.

4.1. Miluji balady

V baladě „Vasily a Sofie“ (viz v Čítance) přichází zlo z hlubin patriarchální rodiny. Využívá mezinárodní zápletku o smrti milenců, nad jejichž hroby rostou a proplétají se stromy: láska se ukazuje být silnější než smrt. Patos balady je obranou lásky, kritikou rodinného despotismu. Despotismus rodičů je vykreslen i v baladě „Silná tonzura“ (viz ve Čítance). Dívka je před matkou a otcem bezmocná, její zničený život se pro ně stává těžkou výčitkou. Když se její nevlastní matka pokusí hrdince ublížit (chce prodat tělo své nevlastní dcery), dívka se brání, jak jen může. Má jediný prostředek - spáchat trestný čin. V baladě „A Girl Defends Her Honor“ hrdinka zabíjí Hosté. Objevuje se jako tragická postava, vina za to, co udělala lo padá na m Acehu 1. Dostává jiné morální hodnocení

1 Lidové balady... - S. 119.

situace: mladá jeptiška, Po porodu dítěte se snaží skrýt svůj stud tím, že dítě utopí v řece („Jeptiška je matkou dítěte“). Pravda je zjevena zázračně 1.

Zápletky mnoha milostných balad jsou založeny na vztahu dívky a mladého muže. Balada „Dmitrij a Domna“ (viz v Čítance) je ryze ruská: podle D. M. Balashova vznikla ve 14.–15. v novgorodské zemi.

Dívka Domna, vězeňská samotka, náhle projeví charakter a vůli, odvážně hodnotí nedostatky svého snoubence. Chování Domny -

výzva nejen pro ženicha, ale i pro tradiční morálku, ty životní standardy, ve kterých se nepožadoval souhlas dívky se sňatkem. Domna se sama rozhodne, zda si Dmitrije vezme nebo ne. Neposlouchá varování své matky, odpovídá na ně tak, jak by v této situaci odpověděl muž:

„Ach, má drahá matko!

Jestli mě zklameš- Půjdu a ty mě nezklameš- Půjdu."

Ve skutečnosti Domna napadá Dmitrije - a on to přijímá. Jejich „fatální“ souboj vede k oběma úmrtím. Její matka také umírá žalem.

Jak vidíme, obraz Domny je nejednoznačný. Dmitrij i její matka jsou v rámci tradiční etiky. Vysoká pec se snaží zničit tyto rámce, což vede ke smrti každého.

Známá je skupina balad, ve kterých dívka otrávila mladého muže lektvar, zlé kořeny(viz Čtenář: „Dívka otrávila mladého muže“).

Obvykle začínají příběhem o tom, jak dívka chodila kolem strmý břehřeky (na žlutém, sypkém písku) a čumák kořeny, divoký lektvar. Umyla tento lektvar v řece a usušila strmá hora, tlačil v hmoždíři, zaseto na sítu, posypané v zeleném víně a pozvala toho dobrého, aby ji navštívil. Ten chlap má předtuchu smrti, nechce jít, ale nemůže odmítnout.

Dobrý chlapík odchází na veselou hostinu,

Svléká si barevné šaty,

Obléká si černé šaty.

Dívka se s ním setká a vezme si ho po pravé ruce, vede k jeho vysoká věž, vězení dubový stůl a nalévá kouzlo zelené víno:

Okolo okrajů skla hoří oheň,

A na dně je divoký had.

Dobře se připilo zahraniční a zemřel o půlnoci 2.

"Lidové balady... - S. 166. 2 Tamtéž - S. 104-105.

V těchto baladách je zarážejících mnoho věcí: naprosto chybí motivace pro zločin; mladý muž jde poslušně vstříc nevyhnutelné smrti; někdy mu dívka podrobně vypráví, jak lektvar připravila, a on jí dává podrobné pokyny, jak jej zakopat. Odpověď na tyto otázky pravděpodobně dává balada „The Girl Poisoned Her Brother by Mistake“:

...A chtěl jsem obtěžovat svého nepřítele, omylem jsem obtěžoval svého drahého přítele,

Je stejná jako její bratr.

Nejstarší milostný konflikt, prezentovaný v mytologické baladě, byl spojen s incestem mezi sestrou a bratrem. Zachovaly se texty písní, ve kterých bratr nutí svou sestru k milostnému vztahu a ona, která se tomu brání, ničí sebe i jeho. Známí jsou i další: sestra se snaží svést svého bratra. Toto téma je hluboce zakořeněno v lidových lyricko-epických písních a upraveno do nové balady - klasické.

Téma „sestra a bratr“ je rozvíjeno i v dalších příbězích. Známá je například skupina balad, ve kterých bratři přísně sledují morálku své sestry a krutě ji trestají spolu s jejím milencem (např.: „Ivan Dudorovič a Sofya Volkhovichna“). A v baladě "The Robber's Wife" zabíjí manžel lupiče jeho nenávistný švagr.

4.2. Rodinné balady

V rodinných baladách dominuje téma pomlouvané a nevinně pronásledované mladé ženy. V řadě balad ji ničí mužský despotismus. Jednou z nejvýraznějších písní je „Princ Roman ztrácel manželku“ (viz ve Čítance).

Takto charakterizoval toto dílo D. M. Balashov: Jde o další brilantní příklad klasického baladického konfliktu a také klasicky jednoduché a jasné baladické kompozice. Manžel zabije svou ženu, matku své dcery. Nejsou žádné důvody. Konflikt tak dostává význam velmi širokého zobecnění: důvodů bylo tisíc nebo žádný – není v tom žádný rozdíl. Mohl, měl moc zabíjet – to je hlavní. Když však Roman zabil svou ženu, čelí nečekanému soudci, před nímž je moc bezmocná: jeho vlastní dceři." 2

1 Lidové balady... - S. 107.

2 Balashov D. M. Ruská lidová balada... - S. 24.

V rodinných konfliktech je mravní podstata toho, co se děje, odhalena čistými, bezhříšnými hlasy dětí. Kolem balady o princi Romanovi se vytvořila celá skupina děl. Vyznačují se detailním závěrem – pátráním dětí po zavražděné matce. Zápletka začala zahrnovat dialog plný dramatu – rozhovor vraha s jeho ženou (nešťastnice ji požádá o zabití, když děti usnou).

Dalším tragickým kontrastem je zlá tchyně a neopětovaná snacha. Podobný konflikt vyrostl ze skutečných rodinných vztahů feudální éry: nejstarší milenka, podřízená pouze hlavě domu, byla nadřízena všem ostatním členům rodiny. V baladách, nelaskavé podstatě tchyně, její nepřátelství vůči snaše není motivováno - to se jeví jako životní norma („Princ Michailo“). Téma vztahu snachy a tchyně bylo natolik aktuální, že splynulo s dějem mytologické balady „Proměna ženy ve strom“ (viz v Čítance).

Balady vyzdvihují i ​​další aspekty rodinných dramat. Několik balad je věnováno tragické smrti jednoho z manželů a smutku druhého ("Kozákova žena umírá při porodu", "Žena prince Michaila se topí", "Smrt pánve"). Existuje jediná, ale velmi oblíbená balada, ve které manželka ničí svého manžela („Žena zabila svého manžela“ – viz Čtenář). Dá se předpokládat, že ji k činu dohnalo kruté zacházení jejího manžela. Ale jakmile jsem ho zabil... Tehdy přišla k rozumu. Obsah této balady není věnován ani tak zločinu, jako spíše zobrazení strachu a pokání nešťastnice.

Zápletky balad mohly získat sociální podtext. Pozoruhodným příkladem toho je píseň „Princ Volkonsky a Váňa držitel klíčů“ (viz ve čtení).

Postavy tvoří „milostný trojúhelník“: princ, princezna A milenci mladé princezny. Po tři roky princ Volkonskij nemá tušení o zločinném vztahu své ženy se sluhou. A když to zjistí, "rodinné drama se náhle přesune do společenské roviny. Je to vidět alespoň z toho, že vyslýchána a potrestána není princezna, ale hospodyně. Obraz hospodyně je nejvíce v písni živé. Předložím mu pouze portrétní skicu, ve které je zřetelná idealizace:

Koneckonců vedli Vanyusha přes široký dvůr.

Na Ivanushce dělá sibiřská dívka hluk,

Alexandrijská košile hoří rovnoměrně teplem,

Kozlovy nové boty vrzají.

Ivanuščiny kadeře se rozpadají,

A přichází sám Vanyusha- šklebí se.

Vanyusha připomíná švihácký lupič z lidových písní, což není náhoda. Zasáhl do posvátných – rodinných vazeb a nezůstal jen u mravní stránky tohoto činu. Píseň soucítí se zničeným osudem Asava, REPEAT p Jsem jeho portrét po trestu s bičem. V tomto případě byla použita technika protikladu:

Alexandrijská košile se smíšeným tělem

Kazimírův Sibiřan je celý roztrhaný,

Hnědé kadeře jsou rozcuchané,

Kozlovy nové boty jsou plné krve.

Krutý trest nevede hrdinu k pokání. Rouhavě se princi chlubí, kolik toho s princeznou mají žil se život, pilo se hroznové víno, jedlo se připravené občerstvení. Rozzuřený princ nařídí sluhům oběsit Ivanuška zrádce, mladá princezna svého milence.

Obraz princezny se objevuje až na konci, v posledním řádku, ze kterého je zřejmé, že princezna umírá. Její smrt je nezbytná k tomu, aby byla myšlenka plně vyjádřena. Jaká je však myšlenka písně? Pokud princezna zemře výčitkami, hanbou a hanbou, pocitem viny před svým manželem, pak píseň potvrzuje nedotknutelnost rodiny. Konec si však lze vyložit jinak: princezna umírá z lásky k Ivanuška, nemůže přežít svou smrt. Balada nedává jednoznačnou a přímočarou odpověď, pouze naznačuje tragédii rodiny knížete Volkonského a nutí nás přemýšlet o jejích příčinách.

Tato balada se dostala do mnoha zpěvníků a stala se široce známou. Zpracoval jej básník V. Krestovský (r. 1861); Literární úpravy pronikly do ústního repertoáru (píseň „Vaňka klíčová“) a z velké části nahradily starověkou baladu.

5. NOVÉ BALADA

V 19. stol vznikla nová balada - žánr pozdně tradičního folklóru. Písňový repertoár lidu obsahuje mnoho literárních básní baladického obsahu (viz v Čítance: „Večer, za bouřlivého podzimu...“ od A. S. Puškina). Byly mezi nimi básnické adaptace folklorních děl, ruských i zahraničních (viz v Reader: „Rival Sisters“ - překlad švédské balady). Pod jejich vlivem v Nové lidové baladě spolu s tradičním folklórem

objevil se styl, rysy romantického stylu a literární verše (viz ve Čítance: „Měsíc zrudl...“)

Konflikty nové balady místy připomínají již známé, jejich výtvarná interpretace je však mělčí. Zvýšený zájem je o krutá dramata založená na lásce a žárlivosti (téma žárlivosti bylo ve staré baladě téměř neznámé). Děj se stává melodramatickým, lyričnost je nahrazena laciným pastevectvím, je povolen ubohý naturalismus („Jak otec ubodal dceru k smrti na Mitrofanyevském hřbitově...“).

6. POETIKA LIDOVÝCH BALAD

Síla uměleckého působení balad spočívá v umění zobrazovat tragické. Děj je zaměřen na konflikt, oproštěný od detailů. Může mít otevřený průběh (okamžitě začít zprávou o faktu zvěrstva), nebo může být konstruován jako předvídaný fatální výsledek nebo jako tragické uznání. Narativní motivy balad poeticky reprodukovaly události, které se odehrály nebo mohly odehrát ve skutečnosti. Spolu s tím jsou známy motivy se zázračným obsahem - stopa mytologické balady (uměleckou funkcí zázračného bylo odhalit zločin a nastolit spravedlnost). Zvláštností balady je rychlý vývoj děje a mnohem menší využití prostředků ke zpomalení děje než v eposu. Balada se vyznačuje nespojitostí přednesu. Balada často používá opakování se vzrůstající intenzitou, což zvyšuje napětí a přibližuje dramatické rozuzlení. Někdy se balada skládá téměř výhradně z dialogu (například otázky dětí o pohřešované matce a vyhýbavé odpovědi otce).

Hrdina balady je neoddělitelný od dějového konfliktu: ve variantách se mění jeho jméno, věk, sociální příslušnost, ale dějová role zůstává zachována. V zobrazení hrdinů výrazně převažuje typické nad jednotlivcem; charakter typizace je dán rodinným stavem postav (vystupují jako manžel, bratr, tchyně). Na rozdíl od pohádek a eposů odhalují balady složitější, někdy až rozporuplný vnitřní svět člověka. Například krutá tchyně, která v jedné epizodě trápí svou snachu, v další vystupuje jako milující matka, ve třetí se obviňuje a trpí. Díky tomu jsou obrázky živější a přesvědčivější.

Balady používají epiteta, symboly, alegorie, hyperboly a další stylistická zařízení.

Balada umožnila hluboce pochopit radost z bytí a zažít duši očišťující soucit s hynoucími. Smrt hrdiny byla esteticky vnímána jako odhalení zla, potvrzení morálních norem. Tento objev je uměleckým základem balady, definujícím její žánrovou identitu.

LITERATURA K TÉMATU

Texty.

Ruská balada / Předmluva, ed. a poznámka V. I. Chernysheva; Vstup Umění. N. P. Andreeva. - M., 1936.

Lidové balady / Intro. Art., připraveno. text a poznámky D. M. Balašová; Všeobecné vyd. A. M. Astakhova. - M.; L., 1963.

Ruské lidové balady / Připravil. text, úvod. Umění. a poznámka D. M. Balašová. - M., 1983.

Historické písně. Balady / Komp., připrav. texty, úvod. Umění, komentář. S. N. Azbeleva. - M., 1991.

Moderní balada a krutá romance / Comp. S. Adonyeva, N. Gerasimová. - Petrohrad, 1996.

Výzkum.

Putilov B. N. Slovanská historická balada. - M.; L., 1965.

Balashov D. M. Historie vývoje žánru ruské balady. - Petrozavodsk, 1966.

Lintur P.V. Baladická píseň a rituální poezie // Ruský folklór: Specifičnost folklórních žánrů. - T. 10. - M.; L., 1966. - str. 228-236.

Smirnov Yu. I. Slovanské epické tradice: Problémy evoluce. - M., 1974.

Kulagina A.V. Ruská lidová balada: Výchovná metoda, speciální kurzová příručka. - M., 1977.

Smirnov Yu. I. Východoslovanské balady a jim blízké formy: Zkušenosti s indexováním zápletek a verzí. - M., 1988.

KONTROLNÍ OTÁZKY

1- Řekněte nám o baladách na téma „sestra a bratr“.

2. Jakými uměleckými prostředky je v baladách dosahován obraz tragického? Znázorněte svou odpověď.

CVIČENÍ

Pokuste se v moderním lidovém repertoáru identifikovat a nahrát píseň baladického charakteru. Analyzujte to.

DUCHOVNÍ BÁSNĚ

PEKELNÉ PÍSNĚ
Odborník na ně, brilantní historický romanopisec D. M. Balashov, se o roli balad v ruské národní kultuře vyjádřil velmi přesně: „Jaký úžasný humanismus a opravdová lidskost je v těchto navenek „krutých“ dramatech, často s krvavým koncem! Kolik básnických objevů, vzácných dějových objevů, které někdy čekají jen na dotek básníka, spisovatele nebo dramatika, se rozvinou v celý román, hru, báseň! [Ruské lidové balady / Intro. článek, textová příprava a poznámky D. M. Balashov. - M., 1983, str. 6.]
Balady na Rusi podle vědců vznikly na přelomu 13. - 14. století, kdy se žánr eposů - epických písní o kořisti mocných hrdinů, obránců vlasti - začal postupně vytrácet. Invaze hordy, požáry vesnic, obléhání měst, tragické osudy zajatých otroků, občanské spory mezi knížaty a třídní nerovnost přispěly ke vzniku nových výpravných písní, které tyto jevy odrážely.
Termín "balada" má několik významů. Tak se nazývají provensálské taneční písně 11. - 17. století (od ballare - k tanci); Anglo-skotské lidové balady - výpravné písně na témata středověké historie i literárně romantické balady. Mezi lidmi se slovo „balada“ nepoužívá. Zpěváci na ruském severu odlišují díla tohoto žánru od eposů tak, že je nazývají „verše“ nebo „písně“. Abychom oddělili folklórní žánr od literárního, je nutné jej objasnit přidáním definice - „lidová balada“ nebo „baladická píseň“. Pro stručnost budeme používat termín „balada“, což znamená ruská lidová balada. Konkrétně stanovíme další případy: literární balada atp.
Severský styl provedení balad je odlišný v tom, že se zpívají jako eposy samostatně nebo ve dvou nebo ve třech, zatímco na jihu jsou balady zpívány sborem jako táhlé lyrické písně.
Balady se zaměřují na individuální osudy lidí, kteří se vlivem historických či společenských podmínek dostávají do bezvýchodných situací. Balady jsou epické písně s rodinnou tematikou, založené na tragických konfliktech.
V historických baladách se člověk nebo členové rodiny ocitají v tragické situaci ve zvláštních historických podmínkách (nepřátelská invaze, válka), v lásce a rodině - vzniká konflikt mezi mladým mužem a dívkou nebo členy rodiny na základě lásky resp. rodinné vztahy, v sociálních baladách je příčina tragického konfliktu v sociální nerovnosti.
V historických baladách vědci rozlišují dva cykly: o tatarském či tureckém lidu a o tragických setkáních příbuzných. Cyklus o sexu obsahuje balady postavené na vztahu mezi nepřítelem a dívkou, kdy tato trpí nebo umírá, protože se nechce stát manželkou nebo konkubínou nepřítele („Dívka zajatá Tatarem“, „Ruská dívka v Tatarštině“ zajetí"). Nejčastěji v této situaci spáchá sebevraždu („Červená dívka utíká z davu“). Velmi zřídka se zajatci podaří uniknout („Záchrana Polonyanky“, některé verze balady „Princ Roman a Marya Yuryevna“). Tento cyklus zahrnuje skupinu balad, které vyprávějí příběh o útěku ze zajetí („Dva otroci“, „Útěk otroků ze zajetí“) a pozdější adaptace balad o Polonovi („Mladý chánča“, „Pán přináší ruskou Polonyanku k jeho manželka").
Cyklus o setkáních příbuzných obsahuje balady „Kozarin“ a „Tchýně v zajetí svého zetě“. Patří sem balada „Soldier Husband Visiting His Wife“, kterou badatelé spojují s válkou v roce 1812. Píseň má svým typem blízko k baladám o setkáních příbuzných, které od sebe oddělila válka a navzájem se nepoznávali. Mají společné motivy počátečního nepochopení, poté identifikace (krtkem, prstenem, ručníkem) a nakonec tragická potřeba nového odloučení.
Zápletky milostných balad jsou postaveny na vztahu mezi mladým mužem a dívkou a pouze jedna balada, „Vasily a Sophia“, vypráví o vzájemné lásce hrdinů zničených Vasilyho matkou. Ve většině milostných balad dívka zemře rukou mladého muže, kterého si nechce vzít („Dmitrij a Domna“, „Výborně, sluha a děvče“, „Ustinya“, „Paranya“), je oklamána a zemře nebo trpí („Kozák a krčma“, „Únos dívky“, „Dívka a pobočník“). A v jedné z balad dívka zabíjí násilníky („Dívka brání svou čest“). Někdy spáchá sebevraždu, aby se nestala ženou nemilovaného muže (některé verze balady „Dmitrij a Domna“), když je podvedena, sama se utopí („Podvedená dívka“) nebo zabije dítě („Jeptiška se utopí“ dítě").
Srovnáme-li milostné balady s historickými baladami o polónských ženách, uvidíme jejich podobnosti: dívka zemře při obraně své cti. Rozdíl je v tom, že v cyklu historických balad se dívka řídí nejen osobním, ale i vlasteneckým cítěním (odmítá nepřítele a nechce žít v cizí zemi), ale hájí zde své právo na svobodu výběr ženicha podle jejího osobního pocitu.
Největší a nejoblíbenější skupina rodinných balad - o tragické konflikty mezi manželem a manželkou. Manželka obvykle zemře rukou svého manžela („Princ Roman ztratil manželku“, „Manžel zničil svou ženu“, „Fedor a Marta“, „Panya“, „Pomlouvaná manželka“); manžel se zbaví své ženy jinými způsoby („Manžel ostříhá svou ženu“) nebo odejde z domova a opustí ji („Výborně a hubená žena“). Manželka svého manžela zabíjí pouze v jedné baladě – „The Wife Killed Her Husband“. Několik balad je věnováno tragické smrti jednoho z manželů a smutku druhého: „Manželka krále (kozáka) umírá při porodu“, „Manželka prince Michaila se topí“, „Smrt pána “. Tchyně hraje roli ničitele snachy v baladách "Princ Michailo" a "Rowan".
Poměrně velká skupina balad je věnována vztahu mezi bratrem a sestrou. V řadě balad se bratři starají o svou sestru a tvrdě ji trestají za porušení morálky („Král a dívka“, „Fedor Kolyshchatoy“, „Aljoša a sestra dvou bratří“, „Ivan Dudorovič a Sofya Volchovična“ ). Tématu otrávení bratra sestrou je věnována řada balad, ve kterých sestra někdy omylem zabije svého bratra („Dívka otrávila svého bratra omylem“) nebo aby jí nepřekážel při setkání s ní. milenec („bratr, sestra a milenec“). Balady na téma „Sister the Poisoner“ vyprávějí o sestřině neúspěšném pokusu otrávit svého bratra. V baladě „Sestra mečem sundala bratrovi násilnickou hlavu“ („Řeka Sura“) sestra zabije svého bratra mečem.
Téma incestu (incest) mezi bratrem a sestrou je v ruském folklóru velmi populární. Balady o incestu „Lovec a jeho sestra“, „Car David a Olena“, „Bratr si vzal svou sestru“ končí tragicky. Téma incestu najdeme také ve skupině balad o vztahu mezi rodiči a dětmi („The Widow’s Children“). Do této skupiny patří i balady „Násilná tonzura“, balady na téma „Rodiče týrají své děti“ – o tragickém osudu dětí, ke kterému je rodiče odsoudili.
V sociálních baladách se zpravidla sociální konflikt prolíná s rodinným konfliktem. Důležité místo mezi nimi jsou balady o tragických konfliktech v důsledku sociální nerovnosti („Výborně a princezno“, „Princ Volkonskij a Váňa klíčník“, „Princezna milovala lokaje komorníka“, „Dívka a vojvodův syn“ ), dále o lupičích („Manžel – lupič“, „Bratři-loupežníci a sestra“, „Dobrá zabíjí líbajícího“, „Loupežníci zabíjejí dobročinné“) a o smutku, chudobě („Smutek“, „Dobře hotovo a zármutek“, „Výborně a řeka Rybíz“, „Křížový bratr“, „Prodaný syn“).
Balady se vyznačují motivy, které lze z povahy událostí v nich zobrazovaných definovat jako realistické (tedy poeticky reprodukující události, které se odehrály nebo mohly odehrát ve skutečnosti) a fantastické (tedy zobrazující neuvěřitelné, nadpřirozené Události).
Ústředním motivem bývá motiv zločinu. Jeho hlavní prvky: postava je ničitel, akce je vražda, otrava, násilí; objektem je oběť (manžel zabije manželku; král dává rozkaz k oběšení mladého muže; tchyně obtěžuje snachu). Někdy tomu předcházejí motivy výpovědi nebo pomluvy (manželka je pomlouvána tchyní, staršími nebo přáteli manžela; mladík, který se chlubil spojením s královnou, je pomlouván „jejich zlými bratry“; Váňa strážce klíčů je odsouzena dívkou na seno); motivy k rozdělování kořisti, přemýšlení, co s obětí (hádají se o tom, jak zajatce zabít: mečem, kopím nebo „ušlapat“ koně); motiv přípravy vraždy (travič vyrobí jed; bratři připraví šavli a špalek, aby zabili svou sestru nebo ukuli šavli v kovárně). Kromě motivu vraždy může být ústřední motiv sebevraždy. Někdy tomu předchází motiv přípravy na sebevraždu (Domna vyková v kovárně „dva damaškové nože“; princezna vytahuje nože ze stříbrné krabičky).
Všechny ústřední motivy balad jsou zpravidla realistické. Fantastické motivy, i když je jich mnohem méně, stále zaujímají významné místo v baladických zápletkách, ale nejsou ústřední, ale vedlejší. Lze je rozdělit do několika skupin: 1) animistické a totemistické (mladý muž, který se schovává před žalem, se promění v jasného sokola, štiku, vlka, hranostaje; sestry, které šly hledat svého bratra, se staly štikou, sokolem, hvězda, tchyně promění svou snachu v horský popel, tam, kde dívka zemřela, se zvednou lesy, její cop se změní v les, její krev se změní v moře); 2) antropomorfní (holubice vypráví holubici o nevině pohřbeného; havran, aby si zachránil život, vypráví mladíkovi o zajatci tří Tatarů; kůň předpovídá mladíkovi neštěstí; orel (nebo vlk) ) podává ruku princezny a říká dětem, že jejich matka byla zabita; had pomlouvá ženu; postavy v baladách apelují na hory, řeky a moře s žádostí, aby je nechaly projít, a žádost je splněna; mladí muž urazí řeku a ona ho utopí s vysvětlením proč; 3) magické (princ oživí svou ženu mrtvou a živou vodou; Marya Yuryevna oslepí stráže pomocí rozptýlených perel).
V baladách je ideologickou a estetickou funkcí fantastických motivů, zakořeněných v dávných dobách, prosazování spravedlnosti a odhalování zločinu. Zázrak motivuje nebo ukončuje děj. Specifikem fantastických motivů v baladách (na rozdíl od pohádek a eposů) je, že jsou obvykle spojovány s tragickým.
Mladý muž se tedy při útěku Griefovi promění v štiku, ale Grief ho chytí sítí, pronásleduje ho s orlem, havranem a zažene do hrobu. Sestry hledají svého zmizelého bratra všude - ve vodě (u štiky), ve vzduchu (u sokola), na obloze (u hvězdy) a zjistí, že byl zabit. Žena proměněná ve strom umírá. Spletené rostliny na hrobech zničených milenců svědčí o síle jejich lásky a jejich nevině (v některých verzích je Vasilijova matka, neschopná pokání, vytahuje za kořeny). Když dívka narazila na kámen, otočí se ke kostelu, ale v pohádce se znovu převtělí do dívky, jakmile honička zmizí, ale v baladě již neožije. Kůň předpovídá mladíkovi neštěstí a předpověď v baladě se na rozdíl od pohádek, kde se hrdinovi podaří uprchnout, naplní.
Tragičnost se v baladách projevuje svérázným způsobem. Tragické prvky jsou i v jiných žánrech, například v pohádkách a eposech. V eposech, které oslavují velikost a sílu hrdiny, jeho nepřemožitelnost, zaujímá tragédie nepodstatné místo a v pohádkách jsou vnášeny tragické prvky pro kontrastnější podání zápasu dobra se zlem, který vždy končí vítězstvím dobro a triumf hrdiny, který překonal četné překážky. V baladách obvykle vítězí zlo, ale umírající kladné postavy získávají morální vítězství.
V baladách lze rozlišit několik aspektů tragického: národní, rodinný, osobní. Takže v baladě o setkání matky a dcery v tatarském zajetí jsou všechny tyto aspekty.
Za prvé, možnost setkat se v zajetí s matkou a dcerou, které se navzájem nepoznávají, vypovídá o tragickém osudu lidí trpících tatarskými nájezdy. Za druhé, osud mladé ženy, která zapomněla na svou vlast a nepoznala svou matku, je tragický; za třetí, v tragické situaci je stará zajatkyně, která se stala otrokyní své vlastní dcery. Její situace je beznadějná: po návratu domů do své vlasti znovu ztratí svou dceru, a pokud zůstane se svou dcerou, neuvidí další děti a svou rodnou zemi. Balada „Voják na návštěvě u manželky“, která je mnohem pozdější, má stejné aspekty, i když společensko-historická situace se dávno změnila. Tragické se zde projevuje v odhalení strádání lidí: dvacetiletý voják, oddělující manžele; osud ženy, která se považovala za vdovu, která znovu našla svého manžela, aby se s ním znovu rozloučila; trpký osud vojáka, který nešťastnou náhodou skončí u něj doma, ale nemůže být se svými dětmi a manželkou a odchází se svým plukem možná navždy. V cyklu balad o polonské dívce jsou balady o dívce, která utíká před Tatary a spáchá sebevraždu, když ji dostihne honička, prodchnuty zvláštní tragédií. Dívka umírá, ale morální vítězství je na její straně; balada zněla jako výzva k odporu proti nepříteli.
Sociální balady odhalují tragické rozpory mezi těmi, kdo drží moc (král, princ, vojvodův syn) a znevýhodněnými (sluha, hospodyně, prostá dívka). Zločinný obchod lidí, kteří se dali na loupeže, se obrací proti nim.
Základ tragického v rodinných baladách je na jedné straně v despotismu rodičů, manžela, bratra, tchyně a na druhé straně v nedostatku práv a podřízenosti dětí, manželky, sestry, nevlastní dcera.
Ve skupině milostných balad je obětí většinou dívka.
V řadě balad nemá tragédie vznešený charakter, protože není spojeno s vysokými cíli, vlasteneckými nebo mravními činy, ale s nízkými, úzce osobními aspiracemi a má každodenní základ. Manžel zabije svou ženu, když se dozvěděl, že v jeho nepřítomnosti nezvládla dobře domácnost („Pomlouvaná manželka“), princ zabije dívku, která jeho city neopětuje, takže „ji nikdo nedostane“ („“ Ustinya“, „Paranya“). Nesmiřitelnost rozporů způsobuje ostré střety a použití rozhodných, krutých prostředků negativních postav. Tragické se obvykle projevuje trestným činem (vražda, otrava) namířeným proti nevinné oběti. Aristotelův výrok o hrdinovi tragédie lze připsat baladě: „Ať je hrdina prezentován takovým, jakým by si nikdo nepřál být. Na rozdíl od starověkých tragédií, kde je jednání negativních postav často vysvětlováno vůlí bohů, osudem a osudem hrdinů balady, vedou charakterové rysy, jako je pomstychtivost, podezíravost a neschopnost omezit svou násilnickou povahu, ke zločinu. . Tragédie v baladách závisí nejen na charakteru postav, ale také na okolnostech způsobených nepořádkem okolního světa. Podvedená dívka je nucena utopit své novorozené dítě, aby se zachránila před hanbou. Baladický konflikt není výsledkem drobné hádky nebo náhodné urážky, ale je generován hlubokými rozpory, které jsou vlastní době, ve které balada vznikla a vznikla. Chování lidí v baladách je posuzováno z pozice věřícího, ideální rodina - to odhaluje morální aspekt tragického. Tragické nastává, když se vytvoří ostré rozpory mezi přísnými morálními zásadami a chováním lidí. Na tomto základě se rodí na jedné straně touha po štěstí a svobodě jedince v jeho citech a na druhé tragické srážky závislé na životních okolnostech. Balada, stejně jako „modelová tragédie“ (podle Aristotela), představuje přechod od štěstí k neštěstí nemorálního, negativního hrdiny, a to také odhaluje její morální aspekt.
Tragédie v baladách se často projevuje tak, že vrah se příliš pozdě dozví o nevině toho, koho zabil, a hořce se kaje. To se stalo normou baladické poetiky, proto byla například báseň S. T. Aksakova „Uralský kozák“ napsaná v roce 1821 na populární zápletku „Manžel ruinuje svou ženu“ během své existence pozměněna v souladu s populární pochopení tragického. Aksakovův manžel usekne své nevěrné ženě hlavu šavlí a vzdá se úřadům a požaduje vlastní popravu. Ve verzích revidovaných lidmi, běžných ve středních a jižních oblastech Ruska, balada „Vojáci jeli...“ („Voják, vracející se domů, zabil svou nevěrnou manželku“), končí monologem pokání ze strany vraha. A na severu, kde se tradiční epická poezie zachovala déle, je představen motiv manželčiny nevinnosti, což zhoršuje tragickou vinu manžela.
Utrpení a smrt kladné postavy a pokání vraha vyvolávají v posluchačích zvláštní emocionální reakci podobnou Aristotelově „katarzi“: sympatie, soucit, mravní očištění, vědomí nelidskosti zla, reflexe a hodnocení činů postavy.
V baladách se ne vždy odehrává „tragická vina“ hrdiny a také není vždy vysvětleno, jak nevinně pronásledovaná oběť vyvolala nenávist k antagonistovi. Je to dáno specifikem folklóru, který se snaží o vrcholnou typizaci jevů.
A přesto v mnoha baladách můžeme odhalit „tragickou vinu“ hrdinů. V baladě „Pomlouvaná manželka“ manžel, rozzuřený pomlouvači, ve vzteku usekne hlavu své ženě. Jedná vědomě, ale neúmyslně, jedná nespravedlivě, aniž by byl vůbec nespravedlivý. Jeho tragická vina spočívá v afektu, který vznikl v důsledku mylného poznání. Vasilyho matka („Vasily a Sophia“) se chce zbavit nedůstojného, ​​z jejího pohledu, vyvoleného svého syna. Když se ji snaží zničit, nepředpokládá, že se její syn podělí o otrávený nápoj se svou milovanou. Zde se objevuje nový aspekt tragédie: „Nespravedlivý by neměl být šťastný,“ věřil Aristoteles. Podobná myšlenka je jedinečným způsobem realizována v mnoha baladách: padouch, který zabije osobu, kterou nenávidí, nevědomky zničí svou milovanou.
Umění tragického v baladách spočívá ve schopnosti jejich tvůrců vidět tragédii v životě a zprostředkovat je v poeticky zobecněné podobě s velkým emocionálním napětím. Svérázná kombinace epičnosti a dramatu umocňuje emocionální a estetický dopad tragického, k čemuž výrazně přispívá extrémní komprese dramatických momentů. Baladu do jisté míry charakterizuje nezaujatost, kterou velký Puškin považoval pro dramatického spisovatele za nezbytnou. Tato nezaujatost vzniká kombinací epičnosti a dramatičnosti: události jsou vyprávěny přísným, objektivním tónem a v nejvypjatějších místech je vyprávění přerušováno dialogem nebo monologem. Důležité K odhalení tragického je zde umění rozvíjet dějovou akci, která se soustředí na jeden nejvýznamnější konflikt, děj je oproštěn od detailů, které akci zpomalují. Uspořádání motivů v zápletce závisí na umění tragického. Lze rozlišit tři typy balad, lišících se vývojem děje.
1. Otevřený průběh v těch baladách, ve kterých jeho vývoj začíná ústřední epizodou - popisem zvěrstva („Princ Roman ztratil manželku“, „Princ Michailo“, „Rowan“, „Žena jejího manžela ubodána k smrti“, „Vasily a Sophia“, „Pomlouvaná manželka“, „Jeptiška - matka dítěte“).
Silným emocionálním dopadem v těchto baladách není ani tak vražedná epizoda, jako spíše chování trpící postavy, která si neštěstí ještě neuvědomuje a snaží se najít svou zmizelou matku (manželku nebo bratra), kterou posluchač, který již ví o tom, co se stalo, následuje se soucitem a soucitem a ve vrcholném okamžiku je druhotně - a akutněji - prožíván s ním. Na balady tohoto typu se docela hodí Lessingův výrok ohledně estetických funkcí otevřené akce tragédie v Euripidovi: „... mnohem dříve informoval diváka o všech katastrofách, které se chystaly propuknout nad hlavami jeho postav, snaží se k nim vzbuzovat soucit, i když oni sami byli daleko od toho, aby se považovali za zasluhující si soucit“ [Lessing G. E. Selected Works. - M., 1953, str. 555].
2. Předpokládaný smrtelný výsledek. V této skupině balad si hrdina a s ním i posluchač uvědomuje blížící se neštěstí z motivů prorockého snu, zlého znamení, zlověstného znamení („Dmitrij a Domna“, „Princ Roman a Marya Yuryevna“ , „Manžel zabil svou ženu“, „Manželka“) Princ Michail se topí) nebo z motivu přípravy na zločin. Tragické emoce posluchačů jsou v tomto případě umocněny tím, že po celou dobu vývoje zápletky jsou spolu s hrdiny balady v napjatém očekávání: zda se předpověď splní nebo ne, jak se to stane , a mají obavy o osud postav.
3. Tragické uznání. Takové zápletky jsou založeny na nečekaném setkání příbuzných, kteří se navzájem poznávají podle znamení nebo podle otázek. Tragédie zde vzniká buď v důsledku pozdního rozpoznání po osudových událostech, nebo nutnosti nového odloučení příbuzných, kteří se náhodou našli. Tato metoda se více používá v baladách o incestu a tragických setkáních příbuzných. V baladě „Brother Married His Sister“ se bratr a sestra dozvídají o svém vztahu po svatbě. Popadne je hrůza, bratr jde do lesa, aby ho divoká zvěř roztrhala, a sestra jde do kláštera. V baladě „Lovec a sestra“ mladý muž, který svedl dívku, náhle zjistí, že je to jeho sestra. Ze zoufalství spáchá sebevraždu. V baladě „Tchýně zajatá zetěm“ matka poznává svou dceru podle krtka nebo jiných znaků v manželce Tatara, který ji uchvátil a velmi trpí, protože se k ní bojí přiznat. Balady „Voják manžel na návštěvě u manželky“, „Kozarin“, „Děti vdovy“, „Bratři a sestra loupežníci“, „Výborně a řeka Smorodina“, „Byla jedna píseň...“ („Byla jedna píseň ...") jsou také založeny na tragickém uznání. Manžel zabil svou ženu"), "Zaozerye, ale stranou...".
Balady s překvapivým efektem tragického poznání jej mohou v některých variantách ztratit a rozvinout děj podle principu otevřeného děje a naopak balady s otevřeným dějem ve variantách mohou být postaveny na efektu překvapení, který mizí, když do balady je zaveden motiv, který předem vysvětluje, co se stalo .
V baladě, která se snaží nejen překvapit a nadchnout, ale i šokovat posluchače, hrají nesmírně důležitou roli prorocké sny, špatná znamení a předpovědi. V tomto žánru lze nalézt tragické motivy velké poetické síly. Patří mezi ně motiv nečekaných tragických následků (tchyně zabije snachu, aniž by tušila, že její smrt způsobí sebevraždu jejího syna; král popraví milence své dcery, která se zabije z smutek) a motivem proměny, metamorfózy (z pokáceného stromu teče krev; na hrobech zničených milenců stromy rostou a proplétají se).
Umění tragického se mimořádně zřetelně projevuje v zobrazení postoje k strašnému jako obyčejnému (otravník klidně a sebevědomě připravuje jed; metodické mučení snachy tchyní v lázních je podrobně popsán). Právě tento postoj padoucha k vraždě posluchače šokuje.
Umění tragického se projevuje i v psychologickém zobrazení hrdinů balady, kdy se odhaluje hloubka citů člověka zasaženého neštěstím, které se stalo. Pokud hrdiny lyrických písní přepadnou takové pocity, jako je smutek, melancholie a odpor, pak hrdinové balad prožívají hrůzu, zoufalství a snášejí velké utrpení.
Velký emocionální dopad balad na posluchače bezesporu je. Svědčí o tom mnoho sběratelů. D. M. Balashov píše o hlubokém dojmu, který na diváky vyvolalo provedení balady „Princ a starší“: „Jeden ze starších hlupáků řekl: „Když jsme poslouchali tento krásný verš, tolik jsme plakali“ [Balašov D. M. Ruská lidová balada. V knize. Lidové balady. – M.; L., 1963, str. 15].
Síla emocionálního a estetického působení balad spočívá v umění tragického protikladu života a smrti, které umožňuje hluboce porozumět radosti z bytí a zažít duši očišťující soucit s hynoucími. Německý filozof N. Hartmann velmi rafinovaně poznamenal podstatu vznešeného v tragickém: „Vznešená není smrt dobra jako takového, ale dobro samo ve svém zničení je osvětleno vznešeným. A čím zřetelněji se smrt odráží v utrpení a porážce bojovníka, tím více zesiluje kouzlo tragického“ [Hartmann N. Estetika. - M., 1958, str. 559].
Celý umělecký systém balady je dán její tragikou a dramatikou. Této potřebě je podřízena kompozice, způsoby zobrazování člověka a typizace životních jevů. Rysy kompozice balady jsou jednokonfliktní, dynamika, hojnost dialogů a monologů. Text balady je často strukturován jako text dramatu:
Zlý kopřivový lektvar,
Ještě naštvanější a urputnější tchán!
Tchánova láska k mladé snaše:
"Jdi, má snacho,
V otevřeném poli,
Stáváš se, moje snacha,
Mezi třemi silnicemi
Čtyři strany
Jsi kudrnatý jeřáb,
Kudrnaté, kudrnaté."
Tady je to jako jevištní režie ve hře: "Divnost tchána je pro mladou snachu." Někdy se balada skládá téměř výhradně z dialogu (například otázky dětí o pohřešované matce a vyhýbavé odpovědi otce; dialog švagrů, kteří se ptají, kde je jejich bratr, a lživé odpovědi snachy- zákon, který zabil jejího manžela). V baladě zpravidla nejsou žádné začátky. Balady obvykle začínají přímo akcí:
A princ Roman ztratil svou ženu,
Ztratil svou ženu, trápil své tělo,
Tělo mučil a hodil do řeky.
Lyrický začátek je charakteristický hroutícími se baladami, kontaminujícími lyrické písně. V baladách nejsou žádné zvláštní konce. Balady nejčastěji končí monologem - vrahovým pokáním:
Narodila se mu matka
Šel jsem podél břehu,
Šel jsem podél břehu
Prichety řekl:
"Zhřešil jsem těžce, těžce,
Ztratil jsem tři duše:
První bezejmenná duše,
Neopětovaná duše druhému,
Můj třetí miláček!"
Obrazy přírody jsou v baladách vzácné. Obvykle hrají figurativní a expresivní roli:
Vezmeš mě dolů do bažiny,
Dejte mě pod blok.
Hlavní rys balady - rychlý vývoj děje, dynamika - vyžaduje extrémně šetrné použití těch poetických prostředků, které zpomalují děj. Balady mají svůj systém symbolických prostředků a alegorií. Takže o milostných vztazích postav se říká:
Nechlubte se, bratři dva, znám vaši sestru:
Měl jsem dvě večeře s vaší sestrou,
Dvakrát jsem večeřel a potřetí snídal.
Princ se o nevěře své ženy dozvídá z alegorických narážek pomlouvačů: „Ve tvé ložnici jsou všechny postele špinavé, / Všechny postele jsou špinavé...“
Bratr-sesterský incest je diskutován takto:
Ten chlap nic neřekl
Začal dělat vtipy.
nebo:
Aniž by se zeptal jeho mysli,
Začal s dívkou žertovat.
Utopená žena zachycená v rybářské síti je popsána jako „úlovek“:
Chytil jsem nějaké čerstvé ryby
S rukama a nohama...
Hrob se alegoricky nazývá „nová horní místnost“:
Naše matka ve žlutém písku,
Je pohřbena v nové horní místnosti.
A „silný duch“ se ukáže jako vězení:
Chytili odvážlivce
Dali mě do silného ohně -
Do kamenné pevnosti.
Někdy je alegorie v baladách prodchnuta ironií. Tak například princ Volkonskij slibuje, že „odmění“ hospodyni komorami (nebo panskými domy), ale ukázalo se, že jde o šibenici:
Z toho důvodu tě, odvážného, ​​potěším,
Odměním mladíka všemi jeho stany,
Toto jsou komory - na dvou pilířích,
Postavím ti otočená lana,
Pověsím ti hedvábnou smyčku.
Nejčastěji v baladách se ničitel vysmívá oběti. Tak v baladě „Byla jedna píseň...“ Fjodor ironicky navrhuje Marfě, která se chce převléknout, než půjde vytopit lázeň, ve které má zemřít:
Máš na sobě celý outfit!
Kam byste měli dát svůj outfit? -
Je možné obléknout dub!
Jak vidíme, poetické užití ironie je jedním ze způsobů, jak odhalit podobu ničitele: zabitím nevinné oběti nejen ukazuje krutost, ale také se jí vysmívá, což jeho vinu ještě zhoršuje. Oběť používá ironii velmi zřídka; například hospodyně se vysmívá princi během mučení:
Tak kde jsem, otrok,
Poznat princeznu?
Hyperbola je v baladách vzácná a má čistě expresivní funkci. Je vytvořen pomocí metafory nebo přirovnání:
Plakala, jako by tekla řeka,
Slzy se valí jako potoky,
Brečela jsem, protože počasí bilo
Pocit hněvu je hyperbolizován jinak. Například, když slyšel o zradě své manželky, princ:
Pravou nohou rozšlape bránu -
Brána uprostřed dvora odletěla
Pomocí hyperboly je odhaleno utrpení oběti:
Nejprve snacha vykřikla -
Matka země zasténala,
Křičela v druhé řadě -
Všechny temné lesy se sklonily k zemi,
Třetího dne snacha vykřikla -
Dobrý kůň pod ním zakopl
Hlavní roli v systému básnických prostředků balady hraje přídomek. Pomocí epitet je charakterizován ničitel a oběť stojící v konfliktu. Na jedné straně nemilosrdný, hrozivý (katové), nenáviděný (hněv), zatracený (zloduch), potrhlý ​​(tchyně, nevlastní matka), divoký had pod jámou (macocha), na druhé straně nešťastný (dcera ), nešťastný (milenec), zahořklý (sirotek), bez hříchu (duše), nevinný (duše, krev, miláčku), marnivý (smrt), spravedlivý (duše), ctnostný (sestra) atd. Epiteton hraje důležitou roli v vytváření obrazu člověka. Pomocí epitet jsou uvedeny sociální charakteristiky postav, popsán jejich vzhled a charaktery a posuzovány jejich osobní vztahy.
Srovnáme-li principy výstavby obrazu v baladě a jiných žánrech, pak si spolu s podobností všimneme i řady podstatných rozdílů. Hlavním principem vytváření obrazu v epické a historické písni, stejně jako v baladě, je tedy odhalení charakteru v akcích a skutcích. Ale jestliže v eposech jsou činy hlavního hrdiny hrdinskými činy, v historických písních jsou účastí politické události národní význam, pak v baladách - kriminální akce namířené zpravidla proti členovi rodiny.
Různé žánry čerpají své prostředky k vytvoření obrazu z obecného folklórního systému prostředků, a proto se řada tradičních formulí (zlost, mrzutost, smutek), přenášejících určité pocity, uplatňuje jak v baladách, tak v eposech a historických písních. Ale důvody, které tyto pocity způsobují, a jejich důsledky jsou v každém žánru jiné. Pokud je hrdina naštvaný na nepřítele, který zaútočil na jeho rodnou zemi, a porazí ho v boji, a Groznyj se zlobí na svého syna, který nepodpořil jeho politiku, a téměř ho popravil, pak se baladický manžel rozzlobí, protože jeho žena nezachránil domácnost ani ho nepodvedl a zabije ji.
Liší se i míra individualizace hrdinů. V baladách ještě nelze mluvit o individualizaci postav, protože většina postav nemá ani jméno, natož charakter. Liší se pouze rodinnými vztahy (manžel, bratr, tchyně). Ale na rozdíl od pohádek a eposů, kde je negativní postava obvykle zobrazována jednostranně, balady odhalují složitější, rozporuplný vnitřní svět ničitele. Krutá tchyně, která v jedné epizodě trápí svou snachu, v další se před námi objeví jako milující matka a ve třetí se obviňuje a trpí. Král, který mladíka poslal na popravu, lituje toho, co udělal, a lituje, že chybu již nelze napravit. To vše dělá postavy živějšími a přesvědčivějšími.
V epice jsou známky individualizace obrazů. Je pravda, že postavy hrdinů jsou statické, v tomto žánru nedochází ke složitému duchovnímu vývoji postav, ale rozdíl mezi nimi není pouze ve jménu a určitých výkonech charakteristických pro každého hrdinu. Ve stejné situaci se chovají jinak (uraženi Vladimirem, hrdinové opouštějí Kyjev, Sukhman spáchá sebevraždu a Ilja brání město). Charaktery hrdinů a jejich vzhled se liší.
V historických písních se začíná rozvíjet individualizace obrazu, protože vyvstává úkol charakterizovat duchovní podobu určitých historických postav.
Liší se také hlavní prostředky používané k vytváření obrazů postav v různých žánrech. V eposech se častěji používá hyperbola, odlišující hrdiny od obyčejných lidí; v lyrických písních se používá psychologický paralelismus a symbolismus, který umožňuje zprostředkovat emocionální zážitky prostřednictvím srovnání s přírodním světem; v baladách se používá ostrá antiteticita, která umožňuje živěji odhalit obrazy postav, které čelí v tragickém konfliktu.
Melodická organizace balady spojovala některé vlastnosti slavnostních zpěvů, pocházejících z eposů a historických písní, s hudební tonalitou baladického původu, nesoucí intonaci smutku a neštěstí. Někdy balada přebírá rytmickou strukturu nářku.
Všechny zaznamenané rysy balad nám umožňují posoudit jejich ideovou a uměleckou hodnotu, což zajišťuje jejich dlouhou básnickou životnost. Tato hodnota spočívá v humanistické roli trpící postavy, v odsouzení negativních hrdinů jako nositelé zla, v mravních představách (manželská věrnost, láska k dětem, respekt ke svobodě volby manžela/manželky), v umění konstruovat tragické situace.
Rozkvět žánru balady nastal v 15. - 16. století, kdy se dochovaly písně „Vasily a Sophia“, „Dmitrij a Domna“, „Princ Roman ztrácel manželku“, „Princ Michailo“, „Rowanka“. dodnes se objevil a stal se populárním. Od počátku 17. století byly balady, které existovaly spolu s eposy, historickými písněmi a duchovními básněmi, stále více ovlivňovány nerituálními texty a tragické konce tradičních balad byly zjemněny. Koncem 17. - začátkem 18. století začala postupná destrukce žánrové specifičnosti antické epické balady, která se nejzřetelněji projevuje v nasycení balad lyrickými prvky a destrukci zápletek. Na druhou stranu lidové balady, které ovlivnily vznik literárních balad, zase koncem 18. - počátkem 19. století začaly být ovlivňovány literárními formami, které daly vzniknout baladě „nové“ - autorská romantická balada, zpívaná a ovládaná lidem.
Jaký je současný stav balady?
Před více než čtvrt stoletím D. M. Balashov poznamenal, že balady byly téměř zapomenuty, i když se ukázaly být stabilnější než eposy. Expedice v posledních letech naznačují, že úpadek žánru pokračuje: historek zaznamenaných folkloristy ubývá, balady se aktivně nepoužívají, ale ukládají se do paměti starších lidí. K zániku však dochází nerovnoměrně: v některých oblastech je možné zaznamenat 5 - 10 příběhů, zatímco v jiných - ani jeden. Takže například autor článku v roce 1970 v okrese Kargopol v oblasti Archangelsk a Kenozero (předtím místa s nejvíce „baladou“) měl to štěstí, že našel 74 balad (včetně „Vasily a Sophia“, „Forcible“ tonsure“, „Manžel zničil svou ženu“, „Pomlouvaná manželka“, „Zlý kořen“, „Manžel lupič“ atd.). Během folklorní expedice Filologické fakulty Moskevské státní univerzity v roce 1982 v Chistopolské oblasti Tatarské autonomní sovětské socialistické republiky zazněly balady „Bratři loupežníci a sestra“, „Voják manžel na návštěvě u manželky“, „Pomlouvaná manželka“, „Loupežnický manžel“, „Manžel utopen“ byla objevena manželka, „Kozáci upálili dívku“, stejně jako dokonale zachovaná verze balady „Hrozby dívky mladému muži“ (podle vědců tato zápletka vznikla až později než 17. století), ve kterém dívka vyhrožuje, že se pomstí svému pachateli: „Uvařím koláče z těla“, „z rukou... udělám jesličky“, „ze žeber... a odnímatelný stůl“, „od krve – opilé pivo“. Řada výprav v následujících letech přináší i přes pečlivé pátrání mnohem skromnější výsledky (jedna či dvě zápletky nejběžnějších starých balad a několik zápletek pozdějších, které interpreti považují za staré).
Nejoblíbenější balada v Rusku na téma „Manžel zabil svou ženu“ byla v některých vesnicích zapomenuta, ale v jiných ji děti znají a zpívají. Analýza verzí balady „Princ Roman ztratil svou ženu“ a „Manžel zničil svou ženu“ zaznamenaných v Novgorodu, Saratově, Vologdě, Permu, Tule, Archangelsku, Kaluze a také na severním Kavkaze, Don, Bashkiria, Tatarstan a Moskva, ukázaly, že za dobu své dlouhé existence (časový rozsah je přes dvě stě let, až do současnosti, a tato balada vznikla ještě dříve, ve 14. - 15. století), se témata, problémy , ideologická podstata, stejně jako systém postav, obraznost a děj zůstaly nezměněny. Studium procesů evoluce děje odhalilo tendenci k jeho zhuštění kvůli ztrátě vedlejších motivů v první i druhé baladě. Starověká zápletka „Princ Roman ztrácel manželku“ se ukázala být pro lyrizaci neprostupná a byla postupně zničena v důsledku zapomnění a ztráty řady motivů a „Manžel ničil svou ženu“, kontaminující lyrickými začátky, v řadě případů ztratilo dějové motivy a bylo olyrováno, v některých verzích přešlo v lyrickou píseň. Lze také zaznamenat tendenci ke zužování počtu znaků a schematizaci obrázků. Proces lyrizace se projevuje i v tom, že „vysoké“ baladické postavy jsou nahrazovány tradičními lyrickými postavami ( Donský kozák, dobrý chlap, manžel). V druhé baladě, která vznikla později, se objevila výraznější typizační charakteristika textů, odmítání osobních jmen postav a větší emocionalita.
Kromě procesů zužování okruhu stávajících námětů, ničení a zapomnění jsou staré balady nahrazovány novými. Tento proces zesílil ve druhé polovině 19. století, kdy začal být folklór ovlivňován silný vliv profesionální literární tvořivost. Nové balady mají rým, sloku a svou metrickou soustavou mají blíže k baladám západoevropským než k staroruským. Jejich témata jsou ale z velké části tradiční, i když i zde došlo k velkým změnám. Jestliže ve starých baladách převládalo rodinné téma, tak v nových to byla láska. Nové balady navíc získaly lyrické vlastnosti (hodnotící výpovědi, moralizování, přitažlivost vypravěče pro posluchače atd.) a staly se lyrickoepickými. Často je těžké rozeznat romanci od nové balady (zvláště tam, kde mluvíme o smyšlené sebevraždě, která se promění ve skutečnost).
Ve starých baladách konflikt vznikl kvůli despotismu rodičů (či bratra) a hrdinové nových balad, osvobození z pout patriarchální rodiny, jsou svobodní ve svých touhách a jednání, ve výběru milence. I když rodiče jejich chování neschvalují, jednají po svém. Život je tvrdě trestá. Zabitím svůdce se dívka mstí za duševní muka, kterou utrpěla, za hanbu, za nemanželské dítě. Čeká ji ale vězení, samota a sebevražda. Na rozdíl od baladických hrdinů, kteří trpí tragickou vinou, trpí hrdinové nových balad osobními křivdami způsobenými jejich vlastní vůlí a svolností. Hrdinka staré balady spáchá sebevraždu, aby nebyla zneuctěna, a hrdinka nové - zneuctění. Lidé s ní sympatizují, i když její chování neschvalují.
Nová balada je složitý a nejednoznačný fenomén. Vědci (D. M. Balashov, E. V. Pomerantseva, N. P. Kopaneva, N. P. Zubova) ukázali řadu způsobů formování tohoto žánru. Tradiční zápletky dostávají exotický design, rysy západních a ruských literárních balad (králi, královny, hrady, rytíři, šašci, romantické krásky atd.); vzdálené země (Mexiko, Japonsko, Španělsko, Anglie), mořské živly, osudové vášně; vynikající cizí jména postav (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombina atd.). Zápletky západních balad vstoupily do populárního života: „Rival Sisters“, „Když jsem sloužil jako kočí na poště“, „Měsíc zčervenal“, „Procházky podél Donu“, ruští básníci (A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, S. T. Aksakov, V. V. Krestovsky atd.). Vzniklo mnoho nezávislých lidových děl různé umělecké kvality (někdy naturalisticky popisujících brutální vraždy, náhodné či úmyslné zvěrstva). Mezi nejoblíbenější v moderním repertoáru patří zápletky, které odrážejí univerzální lidské dramatické situace („Jeli vojáci“, „Vaňka klíčník“, „Jako v naší vesnici“, „Ztratil jsem prsten“) a vycházejí z tradičního folklórního základu. .
Výrobní tvůrčí život nové balady jsou podle vědců již u konce. V myslích interpretů jsou vnímány jako prastaré; ale jsou stále oblíbené mezi staršími lidmi.
Staré i nové balady tedy ubývají, ale jejich studium teprve začíná. Postupně, krok za krokem, vědci odhalují tajemství balady. Jeden z jejích prvních badatelů, N. P. Andreev, poukázal na některé rysy těchto písní a poznamenal „jasně vyjádřený narativní charakter, často dosahující úrovně dramatického napětí“ [ruská balada. Předmluva, vydání a dodatek V.I. Chernyshev. Úvodní článek N. P. Andreeva. B-básník. Velká série. - M.; L., 1966, str. 18]. V. Ya.Propp a B. N. Putilov identifikovali další důležité rysy balady: její rodinná a každodenní témata a častá tragická řešení konfliktů [Viz Byliny, sv. 1. Příprava textu, úvodního článku a komentáře V. Ya. Proppa a B. N. Putilová. - M., 1958, str. 17]. D. M. Balashov, který studoval povahu baladického žánru na řadě základních témat ve všech verzích a variantách, zjistil dobu vzniku žánru, rysy jeho vývoje, ideovou orientaci a umělecké charakteristiky. Výsledky výzkumu D. M. Balashova byly publikovány v řadě článků věnovaných nejoblíbenějším tématům a také v knize „Dějiny vývoje ruského baladického žánru“ (Petrozavodsk, 1966). D. M. Balashov zkoumá hlavní žánrové rysy balady v článku „Ruská lidová balada“ (v knize „Lidové balady.“ - M.; Leningrad, 1963), kde shrnuje své postřehy. Vědec, který jasněji než předchozí badatelé definoval okruh děl zařazených do žánru balady, se nicméně vydal cestou široké interpretace žánru: „Balada je epická vypravěčská píseň dramatického charakteru“ (s. 7). K žánru balad v dílech slovanských národů N. I. Kravcov v článku „Slovanská lidová balada“ [Viz: Z dějin třídního boje a národně osvobozeneckého hnutí ve slovanských zemích. Vědecké poznámky Ústavu slavistiky Akademie věd SSSR, vol. 28, 1964, str. 222 - 246] podrobně zkoumal tematické skupiny slovanských balad, jejich žánrovou specifičnost, dějové rysy, s vážnou pozorností věnoval otázce druhové příslušnosti balad - jejich epického charakteru.
Ve studiu baladického žánru pokračoval B. N. Putilov v knize „Slavic Historical Ballad“ [Putilov B. N. Slavic Historical Ballad. - M.; L, 1966]. Po studiu pouze jedné tematické skupiny balad - historické, ale na velkém materiálu, a co je nejdůležitější - na širokém sociálním pozadí, vědec úspěšně vyřešil otázky související se specifiky tohoto žánru: rysy historických balad, jejich rozdíl od eposů a historické písně.
Zajímavé postřehy k nádherným motivům v baladě obsahuje kniha O. F. Tumileviče o baladě a pohádce [Viz: Tumilevich O. F. Lidová balada a pohádka. - Saratov, 1972]. Rejstřík sestavený Yu. I. Smirnovem má velký význam pro studium balad a forem jim blízkých [Viz: Smirnov Yu. I. Východoslovanské balady a jim blízké formy. - M., 1988] (autor dosud publikoval 250 jím identifikovaných dějových forem: I. Matka a syn (dcera); II. Mýtická bytost (etnický nepřítel, cizinec) potřebuje dívku; III. Etnický hrdina dostane dívku).
Zápletky balad jsou roztroušeny v mnoha publikacích. Najdeme je ve sbírkách eposů Rybnikova, Hilferdinga, Markova, Ončukova, Grigorjeva, sbírkách historických písní Putilova a Dobrovolského, sbírkách lyrických písní Kirejevského a Sobolevského. Na druhé straně sbírky balad obsahují díla jiných žánrů. V Chernyshevově sbírce je tedy mnoho lyrických a kulatých tanečních písní a v Balashovově sbírce jsou historické písně, duchovní básně, bubáci, lyrické písně a nové balady.
Je to dáno tím, že balady mají řadu rysů, které je přibližují jiným žánrům, a škála baladických zápletek zatím není jasně vymezena. Žánrová specifičnost balady je dána řadou rysů jejího obsahu i formy. Obsah balad se vyznačuje kombinací vlastností: rodinná a každodenní tematika, tragika, ideová orientace spojená s lidovou humanistickou morálkou (odsuzování zla, obrana svobody cítění). Tyto rysy jednotlivě mohou být vlastní jiným žánrům, ale v takové kombinaci existují pouze v baladě.
Jeho formu charakterizuje: menší objem oproti eposu a větší objem oproti lyrické písni, přítomnost ucelené zápletky, jednokonfliktní a intenzivní akce, epické vyprávění, objektivita příběhu, tónický verš bez refrénu nebo strofický rým; zpěv bez recitativu nebo zpěvu.
Balada má blízko k duchovním básním a některým historickým písním, které se také vyznačují přítomností děje, jednokonfliktní a intenzivní akce a vyprávění.
Balada má řadu společných rysů s jednotlivými eposy, věcnými i formálními, například rodinná a každodenní témata a tragédie („Danila Lovchanin“, „Sukhman“, „Dunaj a Nastasya“), přítomnost zápletky a vyprávění.
Identifikaci balad s lyrickými písněmi usnadňují jejich rodinná a každodenní témata a vyprávění, charakteristické pro některé lyrické písně.
Balada a příbuzné žánry se v procesu existence vzájemně ovlivňují. Stejné téma lze navíc rozvíjet básnickými prostředky epiky a balady, historické písně a balady, lyrické písně a balady, což někdy vede k asimilaci těchto žánrů.
Porovnáme-li texty eposu „Michail Kazarin“ ze sbírky Kirši Danilovové a balady „Kozarin“ ze sbírky D. M. Balashova, uvidíme, jak výrazně se liší, a to i přes podobnost, která je vyjádřena ve společném tématu. (Kozarin zachrání zajatkyni tří Tatarů, vypořádá se s nimi, málem s ní vstoupí do incestního vztahu, ale z výslechu zjistí, že jde o jeho sestru), přítomnost zápletky v lidové humanistické morálce. Jak vidíme, co mají tato dvě díla společné, jsou prvky jejich obsahu a forma, přes některé společné rysy (epické, narativní, povaha verše), je odlišná. Objem „Mikhaila Kazarinova“ je 266 řádků a „Kozarina“ je 51, to znamená, že první text je více než pětkrát delší. V "Mikhail Kazarinov" je multikonfliktní akce. Hrdina přijíždí do Kyjeva ke knížeti Vladimírovi; hoduje s ním; plní jeho pokyny; na zpáteční cestě potkává prorockého havrana, od kterého se dozví o zajatci; vidí Tatary a sleduje, jak se chtějí vypořádat s ruskou dívkou; pak je zabije a po téměř spáchání incestu zjistí, že je to jeho sestra; odvede ji ke knížeti Vladimírovi, kde dostane odměnu: sklenku vína v půldruhém vědru, turium roh medu v půl třetí kbelíku a vděčnost za to, že mu ten dobrý chlap věrně slouží. V „Kozarinu“ jde o jeden konflikt: Tataři se chtějí s dívkou vypořádat a dobrý chlap ji zachrání a zjistí, že je to její sestra. Pokud porovnáme obsazení postav, uvidíme, že v „Kozarinovi“ jsou bratrem, sestrou a nepřáteli a v „Michailu Kazarinovovi“ je jejich rozsah širší než v eposu: kromě jmenovaných princ Vladimir, princezna Aproksevna a prorocký havran. Akce „Mikhaila Kazarinov“ se vyvíjí pomalu, s retardacemi a podrobnými popisy, zatímco v „Kozarin“ se rozvíjí rychle a intenzivně. Čas v „Michail Kazarinov“ je epický, zasvěcený vládě knížete Vladimíra, a v „Kozarinu“ je nejistý, koreluje s dobou dobytí Moskvy Tatary. Místo „Mikhaily Kazarinov“ je lokalizováno v Kyjevě, kde hrdina dostane úkol a kam se po jeho splnění vrací. A v „Kozarinu“ se mladý muž zjevuje „z dálky z širého nebe“ a vrací se „do Svaté Rusi, do slavné Moskvy“. V „Mikhail Kazarinov“ je hrdina hrdina, jehož obraz je vytvořen různými způsoby: epiteta (mocný, odvážný, laskavý, „hodně štěstí, dobrý chlape“), popisy jeho hrdinského brnění, zbraní, hrdinného koně, hrdinské síly. V Kozarinu není jediný podobný popis. Pravda, jedná i s nepřítelem, ale jako obyčejný válečník.
Takže při srovnání těchto textů vidíme, že „Michail Kazarinov“ se vyznačuje epickým vývojem děje a „Kozarin“ se vyznačuje baladou.
Porovnáme-li tři možnosti, jak rozvinout téma vraždy Skopina Shuiského, který byl podle pověstí otráven manželkou Dmitrije Shuiskyho, který žárlil na jeho slávu, pak můžeme učinit postřeh o procesech baladizace historická píseň.
Píseň „Něco jiného se nám stalo v Moskvě“ byla nahrána v letech 1619 - 1620. Je prezentována ve formě nářku ohledně smrti guvernéra. Žádná akce zde není. Proto neexistuje žádná zápletka. Toto je názorný příklad historických písní, jejichž děj je otevřený, „a tato otevřenost nám umožňuje vnímat obsah děl jako spojnici ve skutečně probíhajícím historickém procesu“ [Selivanov F. M. O specifikách historická píseň. V sobotu "Specifičnost žánrů ruského folklóru." - M., 1973, str. 54]. Text „Michail Skopin“ ze sbírky Kirši Danilov je rozšířen v epickém stylu (193 řádků) s multikonfliktní zápletkou: nepřátelé obklopují Moskvu; Princ Skopin se obrátí na krále Carlose ze Svitsy, s jeho pomocí Skopinovy ​​jednotky porazí nepřítele; v Moskvě se slouží mše s modlitbami, pak se koná hostina, kde je oslavován Skopin; po nějaké době je Skopin pozván jako kmotr na křest knížete Vorotynského; na hostině se chlubí svými vítězstvími; závistiví bojaři, kteří „upadli do potíží“, nalili do sklenice sladkého medu prudký lektvar a kmotr, dcera Malyuty Skuratova, jej přinesl Skopinovi; Skopin cítí, že je otráven, obviňuje torpédoborce a jde domů, kde umírá.
Navzdory vlivu některých prvků epické formy (objem, multikonfliktní povaha, povaha verše, některé stylistické prostředky) se nejedná o epos, ale o historickou píseň, protože postavy jsou zde skutečné politické postavy: Skopin , Vorotynsky, stejně jako dcera kata Malyuta Skuratov, jejíž jméno se stalo pojmem v historických písních. Chybí zde hrdinové a kníže Vladimír. Akční scéna není lokalizována v epickém centru - Kyjevě. Doba není epická, věnovaná vládě Vladimíra, ale konkrétní, i když podmíněná: „sto dvacátý sedmý rok osmého tisíce“. Hrdina není hrdina, ale velitel, který nezvítězí svou osobní silou, ale strategií: po zvážení svých možností se uchýlí k pomoci svých spojenců a v čele armády zvítězí. Motiv jeho vraždy, na rozdíl od balad, není rodinná, ale politická: ničí ho jeho rivalové. Text ze sbírky D. M. Balashova je typickou baladou o otravě. Z historických reálií zůstalo jen jméno Skopin. Jedná se o jednokonfliktní dílo, objem 38 řádků, akce se intenzivně a rychle vyvíjí: matka žádá svého syna, aby nezbožňoval Malyutovu dceru, ale ten zanedbá varování a jeho kmotr ho otráví. Tradičně baladický je i závěr: nářek matky nad ztraceným synem a výčitky vrahovi.
Téma „Manžel voják na návštěvě u své manželky“ je rozpracováno jako balada, lyrická píseň a nová balada; Téma „Princ popraví hospodyni, milence své ženy“ je baladou i novou baladou. Můžeme uvést řadu dalších příkladů využití stejného tématu v baladách a příbuzných žánrech. Setká-li se tedy čtenář ve sbírce balad nabídnutých jeho pozornosti se zápletkou obsaženou ve sbírkách historických písní, duchovních básní či lyrických písní, měl by mít na paměti výše uvedené úvahy o možnosti rozvinout stejné téma v různých žánrech.
Sbírka, kterou připravil slavný slavista B.P.Kirdan, se liší od dříve vydaných sbírek ruských balad.
V. I. Černyšev, sestavovatel sbírky „Ruská balada“ (1936), se tak držel tematického principu třídění balad, který však nebyl ve všech částech jeho knihy dodržován. Některé sekce byly strukturovány podle žánru, jiné - podle chronologických principů a třetí - podle ideologických a emocionálních principů. Kromě balad sestavovatel zařadil písně dalších žánrů - hrané, kulaté, komické, taneční, výpravné lyrické (rekrut, voják, rodina), dále bubáky, satirické a humorné písně, nové balady.
Při sestavování své sbírky „Lidové balady“ (1963) se D. M. Balashov pokusil zohlednit nedostatky předchozí, objasnit rozsah baladických zápletek a jasněji definovat žánr. Tematický princip si vzal jako základ pro třídění materiálu, ale také jej nedodržel do konce. Kromě sekcí „Rodinné a domácí balady“ a „Historické a společenské balady“ sestavovatel zařadil „Satirické a komické balady“ (ideologický a emocionální princip) a „Nové balady“ (chronologický princip).
Sestavovatel antologie „Historické písně. Balady“ (1986) ve folklorní řadě nakladatelství Sovremennik S. N. Azbelev, sdílející princip široké interpretace baladického žánru, aranžoval baladické písně prokládané historickými v chronologickém pořadí (ačkoli u řady je obtížné stanovit balad), rozlišující tři skupiny: „Písně starověké Rusi“, „Písně přechodné éry“ a „Písně moderní doby“.
Ve sbírce nabízené čtenáři B.P.Kirdan, na rozdíl od svých předchůdců, podle našeho názoru zcela oprávněně nezahrnuje bubáky, satirické a humorné písně, zdůrazňující tak důležité žánrotvorné rysy, jako je tragédie a drama. Ale na druhou stranu, je-li pro D. M. Balašova forma prvořadá (domnívá se, že „všechny zápletky, jejichž stylistické posouzení je umožňuje považovat za balady, by měly být klasifikovány jako baladický žánr“ [ruské lidové balady. Úvod článek, příprava textu a poznámek D. M. Balashov. - M., 1983, s. 8]), pak B. P. Kirdan bere za základ obsah a rozšiřuje „formální“ hranice žánru, zařazuje do své sbírky jednotlivá díla obsahující motivy, zápletky nebo situace baladického typu (vypravěčské lyrické písně, nové balady [Pozn. D. M. Balashov je ve své sbírce vyčlenil do zvláštní sekce, ale západní Slované (Poláci, Češi, Slováci) to ve svých publikacích neučinili ], stejně jako některé historické písně).
Tento přístup má své vlastní pozitivní stránka: v každé sekci bude moci čtenář sledovat procesy vývoje žánru (od eposů a historických písní k lyrickým písním a novým baladám s jejich slokami a říkankami přejatými z literatury) a seznámit se s řadou děl blízkých baladám které mají „baladnost“ (čímž můžeme chápat přítomnost epizod s baladickými konflikty v eposu, historické písni nebo baladickou situaci v lyrické písni).
Sbírka má pět tematických sekcí („Historické balady“, „Vojenské a domácí balady“, „Balady o lupičích“, „Láska a předmanželské vztahy“ a „Rodinné a domácí balady“), které pokrývají různé aspekty života Rusů. přes šest set let.
Čtenář uvidí osudy různých lidí, kteří žili v dávných dobách, jejich myšlenky, pocity, zkušenosti, jejich hledání dobra a spravedlnosti. Se soucitem a vzrušením bude následovat tragickou volbu, kterou musí otec učinit, když se rozhodne, kterého ze svých tří synů pošle k dvacetiletému vojákovi; za obětí matky, prosící její trýznitele, aby ji zničili, aby děti neslyšely a nebály se, za pokáním darebáka a mukami hříšné či nevinné duše...
A pokud čtenář, sympatizující s hrdiny balad, zažije katarzi očišťující a projasňující duši, znamená to, že ideové a estetické cíle balad byly uskutečněny a práce jejich tvůrců, sběratelů a nakladatelů není marná.
A. Kulagina

HISTORICKÉ BALADA

PA N PŘINÁŠÍ MÉ ŽENĚ RUSKOU POLONYANKU

1.
Panushko chodí po dvoře,
Vybírá si dobrého koně
Panyushka stál u třmenu,
Panushka dostal bič;
Sama Panya Panu řekla:
„Nechoďte do práce, pane,
K té suverénní princezně,
Nebudete naživu, pane,
Vy, pane, budete zabiti! -
„Nebojte se, poslouchejte, má paní!
Odejdu ve zdraví,
Přinesu vám nějaké dárky, drahá paní -

Tenký, dlouhý, vysoký,


V široké stuze dole,

V bílých papírových punčochách."
Půjdu, vyjdu do nové chodby,
Od nového baldachýnu po verandu,
Z verandy do otevřeného pole;
Podívám se na modré moře,
Jak to bylo na modrém moři
Najednou malé plachty zbělely,
Najednou tři žetony zčernaly.
Jak to bylo v prvním čipu -
Přinášejí pánské šaty,
Pánův oděv je německý.
Jak to bylo při jiném holení -
Převážejí neživého pána;
Ten pán byl zabit, ale ne k smrti.
Jak to bylo ve třetím čipu -
Přinášejí dárky pro Panyusha:
Od Rus, ruské dívky Polonyanka,
Tenký, dlouhý, vysoký, |
V bílé kaliko košili,
V šarlatových taftových letních šatech,
V široké, nízko střižené stuze,
V šarlatových marockých botách,
V bílých papírových punčochách.

TŘI TATARIN FUCKAL DÍVKU

2.
Co má princ a bojar?
U hosta i u obchodníka
Narodily se dvě dcery,
A narodil se stejný syn
Jmenuje se Kozarin Petrovič.
Kozarinova rodina byla rozmazlená,
Odloučen od matky a otce,
Otec a matka se nemilovali,
Říkali mu zloděj a lupič,
Jakýkoli druh jitrocele.
Kozarin vyrostl v sedmnácti letech,
Kozarin šel na otevřené pole,
Na volném prostranství i na rozloze.
Na volném prostranství i na rozloze
Pták sedí na dubu a prorokuje,
Prorocký pták a černý havran.
Kozarin natáhl pevnou poklonu,
Narovnejte luk a naostřete šíp.
Jak prorocký pták mluví,
Prorocký pták a černý havran:
- Nestřílej mě, dobrý chlape,
Řeknu ti ano o otevřeném poli,
O čistém poli a o rozloze.
V čistém poly a v rozloze,
V Razdolitsa je bílý stan,
Ve stanu je polední panna,
Jmenuje se Marfa Petrovna.
Sedí tam a pláče slzy,
Pláče a sedí a naříká:
- A kdo by mě vykoupil?
A on mě koupil a pomohl mi ven

Od tří psů a nepožehnání?

- Sedni si, holka, na dobrého koně,
Ty, děvče, půjdeš na otevřené pole,
Na volném prostranství i na rozloze.
Dívka seděla na dobrém koni,
Dívka řekla dobrému chlapíkovi:
-Jdeme, kámo,
Pojďme se vzít v Boží církvi,
Pojďme si vyměnit zlatý prsten.
Jak říká dobrý člověk:
- V Rusku to není běžné,
Bratr od sestry se neožení.
Dívka slezla z dobrého koně.
Poklonil jsem se svým bílým prsům,
Další se vzdal hedvábného pásu,
Třetího dala na vlhkou zem:
-Děkuji, bratře, můj drahý,
Vykoupil mě, zachránil mě
Od tří Tatarů a nepokřtěných,
Od tří psů nepožehnáno.

3.
Kvůli slavnému lůnu řeky Kuban
Tatarská moc vzrostla,
Že tatarská síla, Busurman,
A co slavné lůno Svaté Rusi?
Naplnili kamenné lůno Moskvy.
Ano, dívka šla ke třem Tatarům,
Panna pro tři Tatary, Busurmany.
Jak řekl první, toto je slovo:
- Zabiju duši rudé panny mečem.
Ten druhý řekl toto:
- Kopím rozdrtím duši dívky.
Třetí Tatar řekl toto:
"Rozdrtím dívčinu duši koněm."
Jako z dálky, daleko od otevřeného pole
Není jasné, že sokol letí,
Co není šedé - létá gyrfalcon -
Odvážný, dobrý chlap odchází.
Zabil prvního Tatara mečem,
Kopím usekl druhého Tatara,
Třetího Tatara pošlapal svým koněm,
A vzal s sebou duši krásné panny.
- Začneme, děvče, rozdělovat noc na třetiny.
Rozdělit noc na třetiny a jinak se dopustit hříchu.
Jak říká krásná dívčí duše:

Kdy jsi byl lepší než tvůj otec,
A teď je to horší než tři Tataři,
Horší než tři busurmanští Tataři.
- Ach, ty jsi krásná duše!
Které království-vlast jsi?
- Oh, jsi odvážný, dobrý chlap!
Já sama jsem krásná dívka ze Svaté Rusi,
Ze svaté Rusi a ze slavné Moskvy,
Nejsem z velké rodiny, o nic méně,
Jak to bylo s knížecí rodinou?
Jak měl můj otec devět synů,

Čtyři bratři slouží králi,
A čtyři bratři se modlí k Bohu,
A devátý bratr je hrdina v poly,
A ten desátý jsem já, hořký.
Jak řekl odvážný, dobrý chlap:
- Odpusť mi, děvče, z prvního důvodu,
Za prvé, velká vina:
Jsi moje příbuzná sestra, drahá,
Půjdeme, děvče, do Svaté Rusi.
Na svatou Rus, do slavné Moskvy.

4.
Petr měl Karamyšova,
Měl jedinou dceru,
Jedna dcera a to samé,
Jedna a jediná Elisaphia,
A chtěl jsem jít do zelené zahrady.
Přišli zloději a lupiči
Al takii špinavý a tatarský,
Odvedli dívku z otevřeného pole,
Dívku přivázali k bílému stanu.
V bílém stanu je dívka zabita,
Dívka je zabita poblíž bílého stanu.
Má světle hnědý cop a dluží jí:
"Jsi můj světlý cop,
Jsi můj cop a moje dívčí kráska!
Včera v noci jsi měl česaný cop,
Bylo to dobře opletené.