Který ruský umělec namaloval sérii obrazů. Nejslavnější umělci Ruska

Při pohledu na neobvykle krásná monumentální plátna divák pochopí, že v každém díle velkého umělce se skrývá tajemství života, tragické příběhy, hluboké pocity. Pouze ponoření a kontakt s malou epizodou talentovaný člověk můžete se pokusit předpovědět éru, která je daleko v minulosti. Kdo jsou ruští mistři malby a co? moderní muž ví o nich?

10 Michail Alexandrovič Vrubel (1856 – 1910)

9 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

7 Ilja Jefimovič Repin (1844 – 1930)

6 Karl Pavlovič Bryullov (1799 – 1852)

5 Viktor Michajlovič Vasněcov (1848 – 1926)

4 Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916)

3 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

2 Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)

1 Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Géniové, inovátoři, výtržníci, průkopníci, kteří měli neuvěřitelný vliv na světové kultury. Největší ruští umělci – kdo to jsou?

7 nejlepších ruských umělců

Mezi nejvýznamnější a nejvlivnější ruské umělce:

1. Kazimír Malevič(1879-1935) – autor nejkontroverznějšího díla v celé historii světového malířství „Černé náměstí“. Malevičův odkaz je však velký a zahrnuje zejména nejen „černé“, ale také „červené“ a „bílé“ čtverce. Nejskandálnější a nejdražší z ruských umělců. Jeho mistrovské dílo „Suprematist Composition“ bylo prodáno v Sotheby’s za 60 milionů dolarů.

2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) – největší ruský námořní malíř, autor nesmrtelné „Deváté vlny“. Nejplodnější umělec - namaloval více než 6 tisíc obrazů. Díky svému obrovskému dědictví je také jedním z nejvíce padělaných umělců na světě. Jeho díla, která je na Západě široce známá, se pravidelně prodávají na aukcích, včetně Sotheby's.

3. Viktor Vasněcov(1848-1936) - snad nejruský ze všech ruských umělců. Známý pro svá díla oslavující folklór, pohádky a eposy. Nejen autor „Three Heroes“, ale také jeden z vývojářů sovětské budenovky.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - nejrevolučnější umělec. Obraz „Koupání červeného koně“ prorocky předpovídal hrozné otřesy v Rusku. I když mu byla často vytýkána erotika (odvážně zobrazoval nejen nahé ženy, ale i muže), obecně jej lze považovat za předchůdce socialistického realismu. Na zahraniční aukce Velkému úspěchu se netěší ani tak jeho revoluční díla, ale jeho zátiší.

5. Vasilij Vereščagin(1842–1904) – bitevní malíř, proslulý dokumentárním zobrazováním hrůz války. Nejznámějším dílem je „Apoteóza války“, zobrazující hromadu lebek vybělených spalujícím sluncem. Pro své pacifistické postavení byl po desetiletí pronásledován carskou vládou. Zároveň se těšil neuvěřitelné oblibě jak v Rusku, tak na Západě. Jeho výstavu v Petrohradě v roce 1880 navštívilo 240 tisíc lidí (za 40 dní), v Berlíně - 140 tisíc lidí (za 65 dní), ve Vídni - 110 tisíc (za 28 dní). Mnoho moderních popových hvězd nikdy nesnilo o takové slávě.

6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladatel konstruktivismu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umělecké dílo, stylem podobným Picassovým raným dílům, jsou vystaveny v Pompidouově muzeu v Paříži a v Oxfordské knihovně. Jeho mistrovské dílo „Tatlinova věž“ je jedním z nejznámějších a nejvíce replikovaných symbolů avantgardy na světě. Na Západě zaznamenal obrovský úspěch („Tatlinovo strojové umění“) a inspiroval celou generaci dadaistů, včetně mistra surrealismu, Francouze Marcela Duchampa.

7. Ilja Glazunov(nar. 1930) je nejmonumentálnějším ruským umělcem. Nejznámější je jeho plátno „Věčné Rusko“ (velikost - 3x6 m) - malebná kronika ruských dějin na léta 988-1988, věnovaná 1000. výročí křtu Rusa. Celkem vytvořil více než 3 tisíce děl (portréty, krajiny, historické a politické obrazy). Glazunovova pověst je nesporná - někteří ho považují za génia, jiní - za oportunistu. Jedna věc je jasná - je to postava titánského měřítka, jako jeho plátna.

Rád bych věřil, že v budoucnu se v Rusku objeví i umělci, kteří jsou schopni změnit představy lidstva o kráse.

Mezi mnoha ruskými a zahraničními umělci, kteří pracovali v Rusku, lze bezpečně nazvat vynikajícími mistry portrétování v 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnech A.P. Antropov a I.P. Argunov se snažil vykreslit nový ideál člověka - otevřený a energický. Důraz byl kladen na veselost a veselost světlé barvy. Důstojnost zobrazených, jejich tělesnost byla vyjádřena pomocí krásných oděvů a slavnostních statických póz.

A.P. Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V dílech A.P. Antropov má stále znatelné spojení s malbou ikon. Mistr maluje obličej souvislými tahy a oblečení, doplňky, pozadí – volně a široce. Umělec se „nezamiluje“ nad vznešenými hrdiny svých obrazů. Maluje je takové, jaké doopravdy jsou, bez ohledu na to, jaké mají rysy, pozitivní nebo negativní (portréty M.A. Rumjancevové, A.K. Voroncovové, Petra III.).

Mezi nejvíce slavných děl portréty malíře Antropova:

• Izmailová;
• A.I. a P.A. Kvantitativní;
• Elizaveta Petrovna;
• Petr I;
• Kateřina II z profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrét prince Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. století

I.P.Argunov "Autoportrét"

Rozvíjení konceptu národního portrétu, I.P. Argunov se jazyk naučil rychle a snadno evropské malířství a odmítl staré ruské tradice. Co vyniká v jeho odkazu, jsou slavnostní retrospektivní portréty, které namaloval z celoživotních obrazů předků P. B. Šeremetěv. Jeho dílo také předpovídalo malířství příštího století. Stává se tvůrcem komorního portrétu, ve kterém je velká pozornost věnována vysoké duchovnosti obrazu. Jednalo se o intimní portrét, který se stal běžnějším v 19. století.

I.P. Argunov „Portrét neznámé ženy v rolnickém kostýmu“

Nejvýznamnější obrazy v jeho díle byly:

• Jekatěrina Aleksejevna;
• P.B. Šeremetěv v dětství;
• manželé Šeremetěvovi;
• Kateřina II;
• Jekatěrina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaja;
• neznámá žena v selském kroji.

F.S. Rokotov - umělec a obrazy

Nová fáze ve vývoji tohoto umění je spojena se jménem ruského portrétisty F.S. Rokotová. Hra na pocity, proměnlivost lidský charakter přenáší ve svých dynamických obrazech. Svět se malíři zdál duchovní, stejně jako jeho postavy: mnohotvárný, plný lyriky a lidskosti.

F. Rokotov „Portrét neznámého muže v nataženém klobouku“

F.S. Rokotov pracoval v žánru semi-ceremoniálního portrétu, kdy byl člověk zobrazován od pasu nahoru na pozadí architektonických budov nebo krajiny. Mezi jeho první práce patří portréty Petra III. a Grigorije Orlova, sedmiletého prince Pavla Petroviče a princezny E.B. Yusupová. Jsou elegantní, dekorativní, barevné. Obrazy jsou malovány v rokokovém stylu s jeho smyslností a emocionalitou. Díky Rokotovovým dílům se můžete seznámit s historií jeho doby. Celá vyspělá šlechtická elita se snažila být zachycena na plátnech velkého malíře.

Rokotovovy komorní portréty se vyznačují: poprsím obrazem, ¾ otočením k divákovi, vytvářením objemu složitou cut-off modelací a harmonickou kombinací tónů. Použití dat vyjadřovací prostředky umělec vytváří určitý typ plátna, které zobrazuje čest, důstojnost a duchovní milost člověka (portrét „Neznámého muže v trojrohém klobouku“).

F.S. Rokotov „Portrét A. P. Struyskaya“

Umělec je mladistvý a ženské obrázky, a dokonce se vyvinul jistý rokotovský typ ženy (portréty A.P. Struyskaja, E.N. Zinovieva a mnoha dalších).

Kromě již zmíněných proslavila F.S. Rokotova následující díla:

• V A. Mayková;
• Neznámý v růžové;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovceva;
• A.I. a I.I. Voroncov;
• Kateřina II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Autoportrét

Říkali, že portréty D. G. Levitského odrážejí celé století Kateřiny. Ať už Levitsky ztvárnil kohokoli, choval se jako subtilní psycholog a rozhodně předával upřímnost, otevřenost, smutek a také národní charakteristiky lidí.

Jeho nejvýznamnější díla: portrét A.F. Kokorinov, série portrétů „Smoljanka“, portréty Dyakové a Markerovského, portrét Agashy. Mnoho Levitského děl je považováno za přechod mezi slavnostními a komorními portréty.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky spojil ve svém díle přesnost a pravdivost Antropovových obrazů a Rokotovových textů, v důsledku čehož se stal jedním z nejvýraznějších mistrů 18. . Jeho nejznámější díla jsou:

• E. I. Nelidová
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novíková
• A. V. Khrapovitskij
• manželé Mitrofanovovi
• Bakunina

V.L. Borovikovsky - mistr sentimentálního portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, výtvarníka. Bugaevskij-Blagodatnyj

Osobnost tuzemského mistra tohoto žánru V.B. Borovikovský je spojen s tvorbou sentimentální portrét. Jeho miniatury a olejové portréty zobrazovaly lidi s jejich zážitky, emocemi a zprostředkovaly jedinečnost jejich vnitřního světa (portrét M.I. Lopukhiny). Ženské obrazy měly určitou kompozici: žena byla zobrazena na přirozeném pozadí, po pás, o něco se opírala, v rukou držela květiny nebo ovoce.

V.L. Borovikovsky „Portrét Pavla I. v kostýmu Maltézského řádu“

Postupem času se umělcovy obrazy stávají typickými pro celou dobu (portrét generála F.A. Borovského), a proto je umělec také nazýván historiografem své doby. Umělcovy portréty jsou z Peru:

• V.A. Žukovskij;
• "Lisanka a Dášenka";
• GR. Derzhavina;
• Pavel I;
• A.B. Kurakina;
• "Bezvousý s dcerami."

Pro rozvoj ruštiny malba XVIII století bylo zlomové. Portrét se stává vůdčím žánrem . Umělci přebírají malířské techniky a základní techniky od svých evropských kolegů. Středem zájmu je ale člověk s vlastními zkušenostmi a pocity.

Ruští portrétisté se snažili nejen zprostředkovat podobnost, ale také reflektovat na svých plátnech oduševnělost a vnitřní svět jejich modely. Jestliže se Antropov a Argunov snažili překonat konvence a pravdivě vylíčit člověka, pak Rokotov, Levitskij a Borovikovskij šli dále. Z jejich pláten vykukují inspirované osobnosti, jejichž náladu umělci zachytili a zprostředkovali. Všichni ve svých dílech usilovali o ideál a zpívali krásu, ale fyzická krása byla pouze odrazem lidskosti a spirituality vlastní ruskému lidu.

Slavní ruští umělci

V pestré struně let vzdáleného dětství zůstal jeden nádherný letní den obzvláště živý v paměti Vladimíra Alexandroviče Vasiljeva. „Tento den považuji za rozhodující v mém životě jako umělce. Poprvé jsem zažil ten pocit zvláštního štěstí, plnosti života, který mě tak často zaplavoval později, když jsem se stal umělcem, v těch chvílích, kdy člověk zůstane sám s přírodou a vždy ji vnímá s nějakým novým a radostným úžasem. .

Korovin Konstantin Alekseevič, slavný ruský malíř a divadelní umělec. Studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury - v architektonickém oddělení (1875) a poté (od 1876) v malířském oddělení u I. Prjanišnikova, V. Perova, L. Savrasova! a V. Polenov. Několik měsíců (1882-83) studoval na petrohradské akademii umění. Hotovo výtvarná výchova ve škole (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, vynikající ruský malíř a progresivní umělecká osobnost. Narodil se v Ostrogozhsku v provincii Voroněž v chudé středostavovské rodině. Počáteční znalosti získal na okresní škole. Kreslím sama od dětství. V šestnácti letech se stal retušérem charkovského fotografa.

Kuindži Arkhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi byl synem chudého řeckého ševce z Mariupolu, brzy osiřel a všeho musel v životě dosáhnout sám. Počátkem 60. let 19. století ho jeho vášeň pro kreslení zavedla do Petrohradu, kde se dvakrát pokusil vstoupit na Akademii umění, ale neúspěšně. Nebyla dostatečná příprava, protože veškeré malířské zkušenosti získal jako retušér ve fotografické dílně.

Kustodiev Boris Michajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Michajlovič, vynikající ruský sovětský malíř, grafik, divadelník, sochař. Narodil se v Astrachani, dětství, dospívání a mládí prožil na břehu Volhy. Následně, již jako slavný malíř, žil dlouhou dobu v Derevence u Kineshmy, postavil si zde domácí dílnu, kterou nazval „terem“. Na Volze Kustodiev vyrostl a dozrál jako umělec. Mnoho svých obrazů věnoval obyvatelům Volhy a Volhy. Vlast dal mu hluboké znalosti ruského života a lidový život, láska k hlučným, přeplněným jarmarkům, slavnostem, stánkům, těm jasným a radostným barvám, které s ním vstoupily do ruského malířství.

Lagorio Lev Feliksovič
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruský krajinář, malíř námořnictva. Narodil se v rodině neapolského konzula ve Feodosii. Jeho učitelem byl I. K. Ajvazovskij. Od roku 1843 studoval Lagorio v Petrohradě na Akademii umění u A. I. Sauerweida a M. N. Vorobjova.

Levitan Isaac Iljič
(1861-1900)

Narodil se ve městě Kybarty v Litvě v rodině železničního zaměstnance. Studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (1873-74) u A. Savrasova a V. Polenova. Od roku 1884 vystupoval na výstavách Spolku potulných; od roku 1891 - člen Partnerství. Od roku 1898 - akademik krajinomalba. Levitan vytvořil mnoho nádherných, srdečných obrazů ruské přírody. Jeho dílo se rozvinulo lyrický začátek, která je vlastní malbě jeho učitele a mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimír Severinovič
(1878-1935)

Jméno Kazimíra Maleviče rychle získalo své právoplatné místo v dějinách ruského umění, jakmile se zhroutila oficiální sovětská ideologie. Stalo se to o to snadněji, že velký umělec dlouho získal trvalou slávu mimo vlast. Je čas vydat bibliografii věnovanou jemu. samostatná publikace, a devět desetin z toho tvoří knihy a články o cizí jazyky: Četné studie v ruštině začaly vycházet od konce 80. let, kdy se v jeho vlasti po desetiletích mlčení a rouhání konala první velká Malevičova výstava.

Maljutin Sergej Vasilievič
(1859-1937)

Budoucí umělec se narodil 22. září 1859 v moskevské kupecké rodině. Tři roky zůstal sirotkem a byl vychován v domě své tety, manželky nezletilého úředníka. Chlapec byl poslán do obchodní školy a poté do účetních kurzů, po kterých byl přidělen, aby sloužil jako úředník ve Voroněži. Jeho umělecké sklony se projevily brzy. Prostředí však jejich rozvoj příliš nepodporovalo. Teprve koncem 70. let 19. století, když se Malyutin zúčastnil putovní výstavy, která byla zahájena ve Voroněži, poprvé spatřil pravou malbu. Dlouholeté neurčité sny se staly konkrétními: rozhodnutí padlo navzdory všem potížím stát se umělcem.

Nesterov Michail Vasilievič
(1862- 1942)

Nesterov Michail Vasilievich, vynikající ruský sovětský umělec. Narodil se v Ufě do kupecké rodiny. Studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (1877-86) a na Akademii umění u V. Perova, I. Prjanišnikova a P. Čistyakova. Zpočátku jsem se snažil dovnitř každodenní žánr: „Oběť přátel“ (1881), „Zkouška v venkovská škola“ (1884). V roce 1882 se oženil s Marií Martynovou, která zemřela v roce 1885 při porodu. Tato tragédie vše velmi ovlivnila další kreativitu umělec. Opustil lehké žánry a obrátil se k historickým a náboženským tématům.

Perov Vasilij Grigorjevič
(1834-1882)

Jedním ze zakladatelů realistické malby v 60. letech byl Vasilij Grigorjevič Perov- pokračovatel Fedotovových obviňovacích tendencí. Ve vzrušení a úzkosti Ruský život nachází půdu pro svou kreativitu, ono živné médium, bez kterého umělec nemůže existovat. Perov se směle a otevřeně vrhá do bitvy a odhaluje faleš a pokrytectví církevních rituálů ( „Velký náboženský průvod o Velikonocích“, 1861), parazitismus a zkaženost kněží a mnichů ( „Pití čaje v Mytishchi“, 1862; oba v Treťjakovské galerii v Moskvě).

Polenov Vasilij Dmitrijevič
(1844- 1927)

Narozen v Petrohradě v umělecká rodina. Matka je umělkyně, otec slavný archeolog a bibliograf, člen Akademie věd, znalec a milovník umění. Jako dítě studoval hudbu. Vystudoval gymnázium v ​​Petrozavodsku a vstoupil na Akademii umění (1863) do tř. historická malba a zároveň na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Studia hudby však nezanevřel a nějakou dobu zpíval v Akademickém sboru. Ještě jako student navštívil Německo a Francii, obdivoval R. Wagnera a J. Offenbacha.

Repin Ilja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovič, vynikající ruský umělec, představitel demokratického realismu. Narodil se v Chuguevu v provincii Charkov v rodině vojenského osadníka. Ve třinácti letech začal studovat malbu v Chuguevu u umělce N. Bunakova. Pracoval v ikonopiseckém umění. V roce 1863 přišel do Petrohradu a vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění. Potkal jsem I. Kramskoye, který se stal na mnoho let mentorem mladého umělce.

Roerich Nikolaj Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nikolaj Konstantinovič, vynikající ruský umělec, umělecký kritik, archeolog a veřejný činitel. Narozen v Petrohradě. Studoval v Petrohradě na gymnáziu Meya (1883-93). Vzal lekce kreslení od M. Mikeshina. Vystudoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity (1893-96) a malířské oddělení Akademie umění (1893-97) ve třídě A. Kuindzhiho. Ten se snažil ve svých studentech rozvíjet smysl pro dekorativní barvy. Aniž by se vzdal práce od života, trval na tom, aby se obrazy malovaly zpaměti. Umělec musel vymyslet myšlenku obrazu.

Savitsky Konstantin Apollonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich , ruský malíř a malíř žánrů. Narodil se v Taganrogu v rodině vojenského lékaře. V roce 1862 nastoupil na Akademii umění v Petrohradě, ale pro nedostatečnou přípravu byl nucen odejít a po dvou letech intenzivní samostatná práce v roce 1864 znovu vstoupil na Akademii. V roce 1871 získal nezletil Zlatá medaile za obraz „Kain a Ábel“. Již ve svých akademických letech měl blízko k Art Artel I. Kramskoy, později k Asociaci mobilních cestovatelů umělecké výstavy a byl vystaven na 2. putovní výstavě (1873). To vyvolalo nespokojenost s administrativou Akademie, která spatřila pochybení v prvním důvodu, který se objevil (zkouška nesložená včas kvůli manželství), vyloučila Savického z Akademie (1873).

Savrasov Alexej Kondratievič
(1830-1890)

Jsou obrazy, bez kterých si to nelze představit ruské umění, stejně jako si nelze představit ruskou literaturu bez Tolstého „Vojna a mír“, Puškinova „Eugena Oněgina“, A to nemusí být velké a komplexní práce. Takovou skutečnou perlou ruské krajinomalby byl malý, skromný obraz Alexeje Kondratyeviče Savrasova (1830-1897) „Věže dorazily“. Objevila se na první výstavě Sdružení kočovných v roce 1871.

Serov Valentin Alexandrovič
(1865-1911)

Již za života V. A. Serova a ještě více po jeho smrti se historici umění a umělci dohadovali o tom, kdo byl Serov: poslední malíř stará škola z 19. století nebo představitel nového umění? Nejsprávnější odpověď na tuto otázku by byla: obojí. Serov je tradiční; v dějinách ruského malířství mohl být nazýván synem Repina. Ale skuteční pokračovatelé tradic tím nekončí, ale postupují vpřed a hledají. Serov hledal víc než ostatní. Pocit zadostiučinění neznal. Byl pořád v pohybu. Proto se stal umělcem, který organicky kombinoval umění XIX a XX století.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, vynikající ruský historický malíř a malíř žánrů. „Ideály historické typy Sibiř ve mně vychovaná." Narodil se v Krasnojarsku v rodině kozáckého důstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hrál skvěle na kytaru a byl o něm uvažován nejlepší zpěvák Krasnojarsk. Matka byla vynikající vyšívačka.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov se narodil v Moskvě 22. června 1815. Můj otec sloužil jako úředník a každé ráno chodil do práce. Rodina Fedotova byla velká, žila špatně, ale nepociťovala žádnou zvláštní potřebu. Sousedé kolem byli prostí lidé - menší úředníci, vysloužilí vojenští důstojníci, chudí obchodníci. Pavlusha Fedotov se zvláště přátelil se syny kapitána Golovačeva, který bydlel naproti, a jeho malá sestra, „bystrooká Ljubochka“, jak ji nazýval, se přátelila s Katenkou Golovačevovou, v jejím věku.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Vstupte do haly Treťjakovská galerie, kde visí obrazy Ivana Ivanoviče Šiškina, a bude se vám zdát, jako byste dýchali vlhký dech lesa, svěží vítr polí, stalo se slunečnější a jasnější. Na Shishkinových obrazech vidíme buď brzké ráno v lese po noční bouři, nebo nekonečné rozlohy polí s cestičkou směřující k obzoru, nebo tajemný soumrak lesní houštiny.

Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)

Osud byl laskavý ve všech směrech K. F. Yuon. Žil dlouhý život. Měl vzácný šťastné manželství. Lidé kolem něj ho milovali. Nikdy nemusel bojovat s chudobou. Úspěch se dostavil velmi brzy a vždy ho provázel. Po revoluci si ho vyznamenání, vysoká ocenění, tituly, vedoucí pozice jakoby samy vyhledaly. Bylo méně protivenství - několik let to byla hádka s jeho otcem (zaměstnancem banky) kvůli Yuonově svatbě s rolnicí a předčasná smrt jeden ze synů.

ruští umělci

N. P. Akimov přišel do Petrohradu velmi mladý a téměř celý jeho život byl s tímto městem pevně spjat. Studoval v ateliéru S. M. Seidenberga (1915-18), o pár let později nastoupil na Akademii umění, kterou však opustil, aniž by dostudoval. studoval jsem knižní grafika a dokázal si vytvořit jméno, ale skutečně se našel ve scénografii. Práce v divadle mu učarovala natolik, že koncem 20. let 20. století. věnoval se také režii, což z ní učinilo svou druhou, ne-li první profesi: v roce 1933 vedl Leningradskou hudební síň a v roce 1935 - slavné Leningradské divadlo komedie, umělecký ředitel kterým zůstal až do své smrti (kromě let 1949-55, kdy byl nucen přejít do jiného týmu).

Nisskij Georgij Grigorjevič
(1903-1987)

Umělec prožil dětství na malém nádraží poblíž Gomelu. Místní malíř V. Zorin, který viděl mladíkovy kresby, mu poradil, aby pokračoval ve studiu výtvarného umění. Nissky poslechl radu a vstoupil do studia Gomel výtvarné umění pojmenovaný po M. Vrubelovi. Jeho schopnosti byly zaznamenány a v roce 1921 byl poslán do Moskvy na přípravné kurzy ve Vyšších uměleckých a technických dílnách.V roce 1923 Nysskij přešel do malířského oddělení, kde byli jeho učiteli A. D. Drevin a R. R. Falk.

Pakhomov Alexej Fedorovič
(1900-1973)

V Vologdská oblast nedaleko města Kadnikov, na břehu řeky Kubena, leží vesnice Varlamovo. Tam se 19. září (2. října) 1900 narodil chlapec rolnické ženě Efimija Petrovna Pakhomové, která se jmenovala Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pocházel z „apanážních“ farmářů, kteří neznali hrůzy nevolnictví v minulosti. Tato okolnost nehrála poslední role ve způsobu života a převažujících povahových vlastnostech vyvinula schopnost chovat se jednoduše, klidně a důstojně.