Vysoce kvalitní obrazy impresionistických umělců. Impresionistické obrazy

Impresionismus je jedním z nej slavných destinací Francouzské malířství, ne-li nejznámější. A vznikl koncem 60. a začátkem 70. let 19. století a do značné míry ovlivnil další vývoj umění té doby.

Impresionismus v malbě

Samotné jméno" impresionismus“ byl vytvořen francouzským uměleckým kritikem jménem Louis Leroy po návštěvě první impresionistické výstavy v roce 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" přeložený do francouzštiny jako "dojem").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille jsou hlavními představiteli impresionismu.

Impresionismus v malbě se vyznačuje rychlými, spontánními a volnými tahy. Vůdčím principem bylo realistické zobrazení světelně-vzdušného prostředí.

Impresionisté se snažili zachytit prchavé okamžiky na plátno. Pokud se právě v tuto chvíli jeví objekt v nepřirozené barvě, kvůli určitému úhlu dopadu světla nebo jeho odrazu, pak jej umělec takto zobrazuje: například, když slunce barví hladinu rybníka na růžovo, pak bude natřena růžovou barvou.

Vlastnosti impresionismu

Když už mluvíme o hlavních rysech impresionismu, je třeba jmenovat následující:

okamžitý a opticky přesný obraz prchavého okamžiku;
dělat veškerou práci venku- již žádné přípravné skici a dokončovací práce v ateliéru;

použití čisté barvy na plátně, bez předběžného míchání na paletě;
použití cákanců světlé barvy, tahy různých velikostí a stupňů zametání, které vizuálně tvoří jeden obrázek pouze při pohledu z dálky.

ruský impresionismus

Standardní portrét v tomto stylu je považován za jedno z mistrovských děl ruské malby - „Dívka s broskvemi“ od Alexandra Serova, pro kterého se však impresionismus stal jen obdobím vášně. Ruský impresionismus zahrnuje i díla napsaná v konec XIX-počátek 20. století, díla Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a dalších umělců.

Tato příslušnost je spíše podmíněná, protože ruský a klasický francouzský impresionismus mají svá specifika. Ruský impresionismus měl blíže k věcnosti, objektivitě děl a tíhl k umělecký smysl, zatímco francouzský impresionismus, jak již bylo zmíněno výše, se jednoduše snažil zobrazovat okamžiky života, bez zbytečné filozofie.

Ve skutečnosti ruský impresionismus převzal pouze od Francouzů mimo styl, techniky jeho malby, ale nikdy nezvládl samotné obrazové myšlení investované do impresionismu.

Moderní impresionismus pokračuje v tradicích klasického francouzský impresionismus. V moderní malbě 21. století pracuje tímto směrem mnoho umělců, například Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a další.

Mistrovská díla ve stylu impresionismu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz lze nazvat Monetovým prvním mistrovským dílem. Je to stále nejpopulárnější obraz raného impresionismu. Nechybí zde ani umělcovo oblíbené téma – květiny a moře. Plátno zobrazuje několik lidí odpočívajících na terase za slunečného dne. Příbuzní samotného Moneta jsou vyobrazeni na židlích zády k publiku.

Celý obraz je plný světla sluneční světlo. Jasné hranice mezi pevninou, nebem a mořem jsou odděleny, kompozici organizují vertikálně pomocí dvou stožárů, ale kompozice nemá jasný střed. Barvy vlajek jsou kombinovány s okolní přírodou a zdůrazňují rozmanitost a sytost barev.

"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Tento obraz zachycuje typické nedělní odpoledne v Paříži 19. století v Moulin de la Galette, kavárně s venkovním tanečním parketem, jejíž název odpovídá názvu mlýna, který se nachází poblíž a je symbolem Montmartru. Vedle této kavárny se nacházel Renoirův dům; často navštěvoval nedělní odpolední tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir prokazuje skutečný talent a kombinuje umění skupinového portrétování, zátiší a krajinomalba na jednom obrázku. Využití světla v této kompozici a plynulost tahů štětcem nejlepší způsob prezentovat styl širokému publiku impresionismus. Tento obrázek se stal jedním z nejvíce drahé obrazy kdy byly prodány v aukci.

"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro

Pissarro je sice známý svými obrazy z venkovského života, ale také maloval velký počet krásné městské scény 19. století v Paříži. Miloval malovat město kvůli hře světla ve dne i večer, kvůli silnicím osvětleným slunečním světlem i pouličními lampami.

V roce 1897 si pronajal pokoj na Boulevard Montmartre a vymaloval ho jiný čas dní a tato práce se stala jediná práce ze série zachycené po setmění. Plátno je vyplněno tmavě modrou barvou a jasně žlutými skvrnami městských světel. Na všech obrazech cyklu „bulvár“ je hlavním jádrem kompozice cesta táhnoucí se do dálky.

Obraz je nyní in národní galerie Londýn, ale za Pissarrova života nebyl nikdy nikde vystaven.

Na video o historii a podmínkách kreativity hlavních představitelů impresionismu se můžete podívat zde:

Věří se, že umění nemá hranice. Přesto se lidé rozhodli rozdělit díla umělců do žánrů, což se dá docela snadno splést, protože hranice stylů jsou libovolné. Dnes budeme hovořit o jednom z hlavních trendů v malbě - impresionismu.

Vznik impresionismu

Impresionismus jako umělecký žánr vznikl ve Francii v 70. letech 19. století. Původem tohoto stylu bylo vytvoření obrazu C. Moneta „Impression. Sunrise“ (1872). Jeden novinář označil umělce za impresionistu, ale s negativním významem. Ale to bylo brzy zapomenuto a obraz dal vzniknout novému žánru.

V roce 1874 uspořádali impresionističtí umělci svou první samostatnou výstavu. Vystavené obrazy byly kritizovány pro jejich nesmysluplnost, rozvolněnost a špatné zobrazení. Umělci však nepřestali a pokračovali v pořádání takových akcí a deklarovali své umění.

Impresionismus byl ryze francouzský fenomén. Umělci z jiných zemí byli schopni převzít některé rysy, ale ne v plné míře.

Byli to impresionisté, kteří se jako první odklonili od obecně uznávaných standardů a šablon akademického psaní, čímž dali obrovský impuls rozvoji umělecká umění. Hluboce zkoumali barvy a nové techniky psaní, což nás nakonec přivedlo k rozmanitosti, kterou dnes máme.

Je třeba poznamenat, že impresionismus měl vážný vliv a inspiroval svou novostí představitele jiných oblastí umění: sochařství, hudby a literatury.

Co nám říkají impresionistické obrazy?

Impresionismus se zaměřuje na obraz a dojem, který na diváka působí. Impresionistické obrazy nejčastěji zobrazují obyčejné výjevy ze života: městský ruch nebo krajiny. Jejich díla dávají divákům ty prchavé dojmy, které zažili sami malíři. Impresionismus si nevšímá problémů ani negativity, pouze se projevuje pozitivní stránkyživot.

Většinou na obrazech můžete vidět takové scény, jako jsou pikniky, lodičky, tanec, čajové dýchánky, venkovní zábava a další radosti života. Impresionisté nejčastěji zobrazovali lidi na obrazech nezmrzlé, ale pohybující se, hrající si, smáté. Obrazy nám umožňují ponořit se do živé reality minulých staletí, abychom viděli, jaké prostředí obklopuje lidé XIX století.

Vlastnosti impresionistických obrazů

Talent odrážet okamžitý první dojem na plátně je hlavním rysem všech umělců. Vždy tvořili ze života, bez jakýchkoli skic, zachycování a zprostředkování obecná nálada. Impresionistické obrazy nenesou hluboký význam nebo skrytý obsah, zobrazují každodenní život, ale nedělají to jednoduše, ale mistrně. Při pohledu na takové obrazy má divák okamžitě určitou myšlenku nebo emoci, která mu ještě nějakou dobu po zhlédnutí přetrvá.

Impresionisté vyvinuli zvláštní styl psaní. Obrazy, které malovali, se nejčastěji vyznačují neostrými liniemi a jednotlivými tahy. Faktem je, že přenášely všechny barvy standardní sada barvy, dovedně umísťující tahy. Hodně pozornosti ve svých dílech dbali na hru světla a stínů, snažili se vytvořit kontrast. Příznačný je v tomto ohledu obraz O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“ (1876).

Velcí impresionisté minulosti

Od vzniku hnutí bylo mnoho umělců, kteří pracovali ve stylu impresionismu, ale jen velmi málo z nich lze nazvat skutečně velkými. Nejznámějšími impresionistickými umělci jsou tedy C. Monet, O. Renoir, A. Sisley a C. Pissarro. Obecně byl impresionismus jako hnutí populární zejména na konci 19. století, tehdy tvořili opravdoví mistři.

To posloužilo jako začátek a inspirace pro další neméně slavné umělce - V. van Gogha, P. Cezanna, P. Gauguina. Tito umělci se stali zakladateli postimpresionismu, jehož cílem bylo odmítnutí image reálný život, přechod k obrazu jeho základů.

Moderní impresionisté

Nemyslete si, že směr po svém rozkvětu přestal existovat. Stále existují umělci, kteří volí pro svou tvorbu impresionismus.

Obrazy moderní impresionisté nezpůsobují menší obdiv než obrazy minulosti. Dnes v tomto žánru tvoří mnoho mistrů, ale čas ukáže, který z nich je tohoto titulu nejhoden. Existuje však několik umělců, jejichž obrazy jsou umístěny jako impresionistické obrazy. Fotografie jejich práce jsou uvedeny níže.

Vezměte si například umělce jménem Kent R. Wallis. Jeho plátna se vyznačují jasnými sytými barvami, s nimiž vytváří nádherné krajiny.

Fascinující jsou také obrazy umělce I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).

V jeho obrazech jsou květiny, listy a další drobné prvky provedeny velmi realisticky, zatímco zbytek pozadí je proveden tahy štětcem. To mu umožňuje zprostředkovat krásu detailu a zároveň obecné první dojmy charakteristické pro impresionismus.

Výrazné tahy štětcem, jasné barvy, každodenní scény, upřímné pózy a hlavně přesný popis světla... Jen malý zlomek charakteristik jednoho z nejpopulárnějších uměleckých směrů. Impresionismus se objevil ve Francii v polovině 19. století. Před jeho vznikem autoři většinou vytvářeli ve svých ateliérech zátiší, portréty a dokonce i krajiny. První impresionisté se zlomili tradiční kánony a doslova vyrazili do polí – začali tvořit pod širým nebem, zachycující realistické výjevy současného života. I když byl impresionismus zpočátku silně kritizován, brzy vedl k podobnému hnutí v hudbě a literatuře. Zveme vás k obdivování nejslavnějších obrazů tohoto revolučním hnutím v umění.

Bar v Folies Bergere, Edouard Manet, 1882

Manetovo poslední velké dílo a jednoduše největší dílo umění. Na plátně je vyobrazen slavný pařížský kabaret, který sám umělec často navštěvoval. Aby zprostředkoval atmosféru tehdejší doby a scénu zkomplikoval, zobrazil v pozadí zrcadlo, které se odráží velké množství lidé zaplňující místnost. Naproti davu a divákovi naopak za pultem stojí osamělá barmanka, pohroužená do vlastních myšlenek. Jeden z výzkumníků Manetovy práce poznamenává, že pomeranče na obraze jsou toho přímým důkazem mluvíme o tom o prostitutce. Na etiketě jedné z lahví, která je v levém dolním rohu, je zobrazeno datum a podpis samotného Maneta.

Profesionálové neříkají sérii Clauda Moneta „Lekníny“ jinak než „ Sixtinská kaple impresionismus". Cyklus tvoří přibližně 250 obrazů, které umělec vytvořil během posledních třiceti let svého života na místě svého domu v Giverny. Dnes jsou vystaveny v muzeích po celém světě. Je úžasné, že většinu z nich Monet napsal, když trpěl šedým zákalem a přišel o levou čočku.

Ples v Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876

Slavné mistrovské dílo impresionismu je historiky umění často charakterizováno jako „nejkrásnější umělecké plátno 19. století“. Obraz zachycuje typické nedělní odpoledne v Moulin de la Galette na Montmartru. Pod pod širým nebem Renoir maloval taneční parket a kavárnu poblíž svého domova - umělec rád pozoroval šťastné, elegantní páry. Pro něj to bylo ideální prostředí pro kreativitu. „Ball at the Moulin de la Galette“ je zručný skupinový portrét, zátiší a krajina zároveň. Navíc se jedná o Renoirovo nejambicióznější dílo: nikdy předtím umělec nezobrazoval aspekty Každodenní život na plátně tohoto měřítka - 131x175 cm Menší verze obrazu patří mezi deset nejdražších prodaných uměleckých děl.

Dojem. Vycházející slunce, Claude Monet, 1872

Ikonický obraz, který dal jméno celému uměleckému hnutí (z francouzského imprese – „impression“) a stal se jeho kvintesencí. Zpočátku bylo plátno vytvořené Monetem v přístavu Le Havre kritiky roztrháno na kusy a termín „impresionismus“ vznikl v satirické recenzi novináře Louise Leroye, který napsal: „Tapeta, i ta by vypadala hotová, ne jako tento "dojem"!" Zajímavý detail: pokud uděláte černobílou kopii tohoto kousku, slunce téměř úplně zmizí.

Oběd na trávě, Edouard Manet, 1862-1863

Scéna zobrazující nahou ženu na večeři se dvěma úplně oblečení muži, byl zpočátku považován za urážku – umělec byl obviněn z dekadence a nevkusu. Film se nesměl zúčastnit pařížského salonu. Bylo to skutečně odvážné prohlášení ve prospěch umělcovy osobní svobody.

Pařížská ulice za deštivého dne, Gustave Caillebotte, 1877

Je považován za jedno z nejslavnějších děl o životě města v 19. století. Obraz zobrazuje Dublinské náměstí poblíž jeho křižovatky s Moskevskou ulicí poblíž vlakového nádraží Paris Saint-Lazare. Zdá se, že sloup lucerny a linie horizontu rozdělují obraz na čtyři kvadranty. Všichni lidé se sem stěhují různé směry, jako by zdůrazňoval jejich neosobnost, izolaci, osamělost v rozvíjejícím se městě. Caillebotte navíc mistrovsky zprostředkovává pocit deště pomocí osvětlení a absence výrazných stínů na ulici.

Oběd veslařů, Pierre Auguste Renoir

Oběd veslařů, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881

Romantizovaný portrét Renoirových přátel užívajících si večer na balkóně podél řeky Seiny. Mezi lidmi na obrázku můžete vidět budoucí manželka autorka (modelka Alina Sharigo - dáma se psem), a další slavný impresionista- Gustave Caillebotte (vpravo ve slaměném klobouku). Obraz představuje měnící se povahu francouzské společnosti na konci 19. století v důsledku průmyslové revoluce.

Pont Boieldieu v Rouenu za deštivého dne, Camille Pizarro, 1896

Tento slavný obraz Degas je uměleckou reprezentací sociální izolace v Paříži v období rychlého růstu. Obraz zobrazuje ženu, která se lhostejně dívá na sklenici absinthu před sebou a zjevně není první. Vedle ní sedí muž, který vypadá jako alkoholik. Ve skutečnosti role „ponížených a uražených“ postav hrály umělec Marcelin Deboutin a herečka Ellen Andre. Kritiky nejprve šokovala atmosféra degradace a dekadence, která na plátně vládla. A někteří to považovali za varování před nadměrnou konzumací alkoholu.

Parketáři, Gustave Caillebotte, 1875

Jeden z prvních obrazů zobrazující městskou dělnickou třídu. Caillebotte ilustruje trvalý zájem o každodenní život. Všimněte si, jak přesně umělec zachytil světlo procházející oknem a stíny. Obraz je realistický jako fotografie, ale přesto byl odmítnut těmi nejprestižnějšími umělecké výstavy a salony: zobrazení polonahých mužů z dělnické třídy bylo považováno za „vulgární téma“.

Evropské umění konce 19. století bylo obohaceno nástupem modernismu, jehož vliv se později rozšířil do hudby a literatury. Říkalo se tomu „impresionismus“, protože byl založen na umělcových nejjemnějších dojmech, obrazech a náladách.

Původ a historie

Několik mladých umělců vytvořilo skupinu ve druhé polovině 19. století. Měli společný cíl a stejné zájmy. Této firmě šlo především o práci v přírodě, bez stěn dílen a různých limitujících faktorů. Ve svých obrazech se snažili zprostředkovat veškerou smyslnost, dojem hry světla a stínu. Krajiny a portréty odrážely jednotu duše s Vesmírem, s okolním světem. Jejich obrazy jsou skutečnou poezií barev.

V roce 1874 se konala výstava této skupiny umělců. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise“ upoutal pozornost kritika, který ve své recenzi tyto tvůrce poprvé nazval impresionisty (z francouzského imprese – „impression“).

Předpoklady pro zrod stylu impresionismu, jehož obrazy se brzy staly neuvěřitelný úspěch, ocelárny renesance. Dílo Španělů Velazqueze, El Greca, Angličana Turnera, Constabla bezvýhradně ovlivnilo Francouze, kteří byli zakladateli impresionismu.

Významnými představiteli stylu ve Francii byli Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir a další.

Filosofie impresionismu v malbě

Umělci, kteří malovali v tomto stylu, si nekladli za úkol přitahovat pozornost veřejnosti k problémům. V jejich dílech nelze najít náměty na aktuální téma, nelze dostat morální ponaučení ani si všímat lidských rozporů.

Obrazy v impresionistickém stylu jsou zaměřeny na zprostředkování momentální nálady, rozvíjení barevná řešení tajemná příroda. V dílech je prostor pouze pro pozitivní začátek, impresionistům se zasmušilost vyhýbala.

Ve skutečnosti si impresionisté s promýšlením děje a detailů hlavu nelámali. Nejdůležitější faktor Nešlo o to, co nakreslit, ale jak ztvárnit a vyjádřit svou náladu.

Technika malby

Rozdíl mezi akademickým stylem kresby a technikou impresionistů je kolosální. Jednoduše opustili mnoho metod a některé změnili k nepoznání. Zde jsou inovace, které představili:

Okruh jsme opustili. Byl nahrazen tahy - malými a kontrastními.
Přestali jsme používat palety pro barvy, které se vzájemně doplňují a pro dosažení určitého efektu nevyžadují slučování. Například žlutá je fialová.
Přestal malovat na černo.
Zcela opustili práci v dílnách. Malovali výhradně na místě, aby bylo snazší zachytit okamžik, obraz, pocit.
Používaly se pouze barvy s dobrou krycí schopností.
Nečekali jsme, až nová vrstva zaschne. Okamžitě byly aplikovány čerstvé tahy.
Vytvářeli cykly děl, které sledovaly změny světla a stínu. Například „Haystacks“ od Clauda Moneta.

Samozřejmě, že ne všichni umělci se řídili přesnými rysy impresionistického stylu. Obrazy Édouarda Maneta se například nikdy nezúčastnily společných výstav a on se postavil jako samostatný stojící umělec. Edgar Degas pracoval pouze v dílnách, ale na kvalitě jeho děl to neubralo.

Představitelé francouzského impresionismu

První výstava impresionistických děl se datuje do roku 1874. O 12 let později se konala jejich poslední výstava. První dílo v tomto stylu lze nazvat „Lunch on the Grass“ od E. Maneta. Tento obraz byl představen v "Salonu odmítnutých". Setkával se s nepřátelstvím, protože byl velmi odlišný od akademických kánonů. Manet se proto stává postavou, kolem níž se shromažďuje okruh vyznavačů tohoto stylového hnutí.

Bohužel současníci neocenili takový styl jako impresionismus. Obrazy a umělci existovali v rozporu s oficiálním uměním.

Postupně se do popředí skupiny malířů dostal Claude Monet, který se později stal jejich vůdcem a hlavním ideologem impresionismu.

Claude Monet (1840-1926)

Dílo tohoto umělce lze označit za hymnus impresionismu. Byl to on, kdo jako první upustil od používání černé ve svých obrazech s odkazem na skutečnost, že i stíny a noc mají různé tóny.

Svět na Monetových obrazech jsou nejasné obrysy, prostorné tahy, při pohledu na které je cítit celé spektrum hry barev dne a noci, ročních období a harmonie sublunárního světa. Jen okamžik, který byl vytržen z proudu života, je v Monetově chápání impresionismus. Zdá se, že jeho obrazy nemají žádnou věcnost, všechny jsou prosyceny paprsky světla a proudy vzduchu.

Claude Monet vytvořil úžasná díla: „Gare Saint-Lazare“, „ Katedrála v Rouenu“, seriál „Charing Cross Bridge“ a mnoho dalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirovy výtvory působí dojmem mimořádná lehkost, vzdušnost, éterickost. Děj se zrodil jakoby náhodou, ale je znát, že umělec pečlivě promýšlel všechny fáze své práce a pracoval od rána do večera.

Výrazným rysem tvorby O. Renoira je použití glazury, které je možné pouze při malbě, impresionismus se v umělcových dílech projevuje v každém tahu. Člověka vnímá jako částečku přírody samotné, proto je tolik obrazů s akty.

Renoirovou oblíbenou zábavou bylo zobrazování ženy v celé její přitažlivé a přitažlivé kráse. Portréty zaujímají zvláštní místo tvůrčí život umělec. Pouze „Deštníky“, „Dívka s ventilátorem“, „Snídaně veslařů“. malá částúžasná sbírka obrazů Augusta Renoira.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat spojoval proces tvorby obrazů s vědeckým zdůvodněním teorie barev. Světlovzdušné prostředí bylo vykresleno na základě závislosti hlavních a doplňkových tónů.

Přestože je J. Seurat představitelem závěrečného stadia impresionismu a jeho technika je v mnohém odlišná od zakladatelů, stejně tak vytváří pomocí tahů iluzorní zobrazení předmětové formy, které lze vidět a vidět pouze z dálky.

Obrazy „Nedělní odpoledne“, „Cancan“, „Modely“ lze nazvat mistrovskými díly kreativity.

Představitelé ruského impresionismu

Ruský impresionismus vznikl téměř spontánně, mísí se v něm mnoho jevů a metod. Základem však byla stejně jako u Francouzů přirozená vize procesu.

V ruském impresionismu byly sice zachovány rysy Francouzů, ale zvláštnosti národní povahy a stavu mysli přinesly významné změny. Například vize sněhu nebo severské krajiny byly vyjádřeny pomocí neobvyklých technik.

V Rusku jen málo umělců pracovalo v impresionistickém stylu, jejich obrazy přitahují pozornost dodnes.

V díle Valentina Serova lze rozlišit impresionistické období. Jeho "Dívka s broskvemi" - nejjasnějším příkladem a standard tohoto stylu v Rusku.

Obrazy zaujmou svěžestí a harmonií čistých barev. Hlavní téma Dílo tohoto umělce je obrazem člověka v přírodě. „Severní idyla“, „Na lodi“, „Fedor Chaliapin“ jsou jasnými milníky v tvorbě K. Korovina.

Impresionismus v moderní době

V současné době tento směr v umění obdržel nový život. V tento styl několik umělců maluje své vlastní obrazy. Moderní impresionismus existuje v Rusku (Andre Cohn), ve Francii (Laurent Parselier), v Americe (Diana Leonard).

Andre Cohn je nejvýraznějším představitelem nového impresionismu. Jeho olejomalby vynikají svou jednoduchostí. Umělec v něm vidí krásu každodenní věci. Tvůrce interpretuje mnoho objektů prizmatem pohybu.

Akvarel Laurenta Parseliera zná celý svět. Jeho série děl Zvláštní svět“ byl vydán ve formě pohlednic. Velkolepé, živé a smyslné, vyrazí vám dech.

Stejně jako v 19. století v v současné době umělci zůstávají v plenérové malbě. Díky ní bude impresionismus žít navždy. umělci jsou nadále inspirováni, dojímáni a povzbuzováni.

Výstava impresionistů

Nejprve jsem již potřetí navštívil výstavu v nádherném Kiev Art Mall. O zázračných technologiích pro vystavení výstav jsem na těchto stránkách již psal. Nebudu se opakovat, jen řeknu, že tentokrát bylo vše skvělé, žádné zklamání se nekonalo :). Tato nejnovější výstava představovala obrazy všech předních mistrů tohoto oboru umělecký směr. Pokud někdo neví, pro jistotu uvedu seznam těchto mistrů impresionismu:

Edouard Manet. Ačkoli sám umělec neustále usiloval o oficiální uznání, bylo to jeho skandální slavný obrázek„Snídaně v trávě“ se stala skutečným symbolem Salonu odmítnutí.
Berthe Morisot. Jedna z mála (obávám se říct, že jediná) ženských impresionistů. V roce 2013 byl obraz „After Dinner“ prodán v Sotheby’s za 10,9 milionu dolarů. Tato událost udělala z Morisota nejdražšího umělce.
Camille Pissarro. Miluji jeho obrazy pařížských bulvárů. Série Montmartre Boulevard je považována za jeden z obecně přijímaných symbolů impresionismu.
Claude Monet. Asi nejvíc slavný představitel proudy. V každém případě to byl jeho obraz „Dojem. Sunrise“ dal svého času jméno celému uměleckému hnutí.
Edgar Degas. Zde bych rád vyslovil trochu vtipné a přehnané úsloví moderní bohémské party: když je hodně malých lidí, tohle je Bosch, když obézní baletky jsou Degas :)
Pierre Renoir. Můj oblíbený impresionista. A žádné další komentáře.
Toulouse de Lautrec. Zpěvák zábavy a každodenního života pařížské bohémy a „dna“. Kabarety a nevěstince jsou jeho záležitostí.
Henri Cross. S překvapením jsem zjistil, že toto jméno slyším poprvé na výstavě!
Paul Signac. Jeho krásné krajiny jasných, čistých barev daly vzniknout novému hnutí neoimpresionismu – pointilismu.
Paul Cezanne. Hlavní asociaci, kterou k němu mám, jsou zátiší a nechuť k lidským modelům a s tím souvisí moje oblíbená vtipná situace.
Paul Gauguin. Jeden z titánů postimpresionismu. Téměř úplný nedostatek uznání za života a záznamy o prodeji obrazů po smrti.
Vincent van Gogh. Další hvězda s neuvěřitelně obtížnou kreativitou a životní osud. A ohlušující sláva po smrti...

To všechno jsou titáni. Na jejich obrazy (reprodukce) se můžete dívat celé hodiny, což jsem udělal na výstavě v Kyjevě. Moje fotky nic nepředstavují uměleckou hodnotu, budete moci najít mnohem lepší vzorky. Ale přesto zveřejním pár fragmentů z výstavy:

impresionistická muzea

Jak jsem již řekl, impresionismus provází celý můj dospělý život. Dokonce i u některých zdrojů si drze přiřazuji přezdívku impresionismus, čímž nenaznačuji svou angažovanost, ale svůj zvláštní uctivý postoj. Proto mě zajímalo, kde můžete vidět nereprodukce. a originály? těžit osobní zkušenost docela malý: ještě jako student jsem navštívil slavné město Petrohrad a Poustevna. V Ermitáži jsem se ani nepokoušel uchopit tu nezměrnost, ale hned jsem našel, ve kterých sálech se můžete dívat na impresionistické obrazy. Setkání je opravdu velké! Zmíním jen pár mých oblíbených obrazů:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre v Paříži“ 1897

Paul Signac „Přístav v Marseille“. 1906-1907

Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. (Efekt mlhy)"

Paul Gauguin. "Žena držící ovoce." 1893

Auguste Renoir. "Dívka s ventilátorem." 1881

Auguste Renoir. "Portrét herečky Jeanne Samary." 1878

Ale kromě vlastních informací mám i dojmy svých přátel. Ti, nakaženi city k impresionistům neméně než já, navštívili Paříž dvakrát. A dvakrát povinnou součástí jejich programu byly návštěvy muzeí, která mají sbírky obrazů z tohoto směru. Klíčové body této pařížské kulturní expedice jsou:

Muzeum oranžérie– nejbohatší sbírka impresionistů a postimpresionistů. Nejznámějším obrazem je C. Monet „Lekníny“. Teprve od přátel jsem se dozvěděl, že tento obraz, jak se ukázalo, namaloval umělec přímo na zdi muzea a zcela zabírá samostatný pokoj galerie.
Muzeum Orsay není považován za specializovaný pouze na díla impresionistů, zde prezentovaná různé směry evropské malířství a sochy. Ale téměř všichni mistři, kteří byli zahrnuti do seznamu, který jsem zveřejnil výše, jsou vystaveni v Orsay. Co stojí alespoň za jednu slavnou „Olympii“ od Edouarda Maneta!
Muzeum Marmottan-Monet má ve své sbírce více než 300 impresionistických obrazů. Vrchol: ikonický obraz od Clauda Moneta „Impression. Svítání". Ano, ano, přesně ten. Přátelé říkají, že vidět ji naživo je okouzlující pocit. Fakt jim závidím...

Claude Monet. Dojem. Vycházející slunce