Skopas je sochařem jeho díla. Problém pohybových a kompozičních vzorců "Maenad"

Skopas Shalom Leibovich Interview - Grigory Koifman Narodil jsem se v červenci 1925 ve městě Panevezys v Litvě. V naší rodině byli čtyři bratři. Můj otec odešel do Ameriky pracovat v roce 1928 a do Litvy se nevrátil. Naše rodina si pronajala pokoj a půl, celé mé dětství jsme byli chudí a

Skopas Shalom Leibovich (rozhovor s G. Koifmanem)

Skopas Shalom Leibovich (Rozhovor s G. Koyfmanem) pomocný velitel čety 18. samostatné průzkumné roty 16. litevské střelecké divize Dne 12. ledna 1945, pár dní před přemístěním divize z Kurlandu do Klaipedy, jsem dostal rozkaz okamžitě vzít čerstvý

Skopas

SKOPAS (vzkvétal 375-335 př.nl), řecký sochař a architekt, narozený na ostrově Paros c. 420 př.nl, možná syn a student Aristandera. Prvním nám známým dílem Skopase je chrám Athény Alea v Tegea na Peloponésu, který musel být znovu postaven, protože předchozí vyhořel v roce 395 př.nl. Projekt má zajímavé řešení: neobvykle štíhlé dórské sloupy po obvodu a korintské polosloupy uvnitř celly. Na východním štítu byl vyobrazen hon na kalydonského kance, na západním štítu souboj mezi místním hrdinou Telephem a Achillem; Na metopách byly reprodukovány scény z mýtu o Telephes. Zachovaly se hlavy Herkula, válečníků, lovců a kance i fragmenty mužských soch a ženského torza, pravděpodobně Atalanta.

Skopas byl jedním ze skupiny čtyř sochařů (a možná byl z nich nejstarší), kteří byli pověřeni Mausolovou vdovou Artemisiou, aby vytvořili sochařskou část Mauzolea (jeden ze sedmi divů světa) v Halikarnasu, hrobku. jejího manžela. Bylo dokončeno cca. 351 před naším letopočtem Skopas vlastní sochy na východní straně, desky východního vlysu se vyznačují stejným stylem jako sochy z Tegea. Vášeň, která je Skopasovým dílům vlastní, je dosažena především prostřednictvím nové interpretace očí: jsou hluboko posazené a obklopené těžkými záhyby očních víček. Živost pohybů a odvážné polohy těl vyjadřují intenzivní energii a demonstrují vynalézavost mistra.

Nejvíc slavné dílo Scopas byla skupina mořských božstev v Neptunově svatyni v Římě, která snad doprovázela Achilla na jeho cestě na Ostrovy Požehnaných. Snad vlys s Poseidonem, Amfitritem, Tritony a Nereidami jedoucími na mořských příšerách (nyní v Mnichově) a scéna obětování (nyní v Louvru) představovaly základ, na kterém se tato skupina nacházela v Římě v 1. století. INZERÁT Socha Apollóna s lyrou od Scopase stála v chrámu na římském Palatinu mezi Artemis od Timotea a Leta mladšího Kephisodota. Všechny tři jsou zkopírovány na podstavci ze Sorrenta a Apollo je také zkopírován v soše (v Mnichově) a v torzu (v Palazzo Corsini v Římě). Další díla připisovaná Skopasovi jsou Afrodita Pandemos jedoucí na koze (v Elis jsou vyobrazení na mincích), Afrodita a Pothos (z ostrova Samothrace), Pothos s Erosem a Himerou (z Megary), stejně jako tři sochy v Řím - kolosální sedící postava Arese, sedící Hestie a nahé Afrodity, kterou někteří fajnšmekři umístili nad slavnou Afroditu z Knidu, vlastněnou Praxitelem.

Lysippos

LYSIPPUS (asi 390 - asi 300 př. n. l.), starověký řecký sochař, narozený v Sikyonu (Peloponés). Ve starověku se tvrdilo (Plinius starší), že Lysippos vytvořil 1500 soch. I když je to nadsázka, je jasné, že Lysippos byl nesmírně plodný a všestranný umělec. Převážnou část jeho děl tvořily převážně bronzové sochy zobrazující bohy, Herkula, sportovce a další současníky, ale i koně a psy. Lysippos byl dvorním sochařem Alexandra Velikého. Na agoře v Tarentu stála kolosální socha Dia od Lysippa. Podle téhož Plinia byla jeho výška 40 loket, tzn. 17,6 m. Další sochy Dia postavil Lysippos na sicyonské agoře, v chrámu v Argos a v chrámu Megara a poslední práce zastupoval Dia v doprovodu Múz. Obraz bronzové sochy Poseidona s jednou nohou na vyvýšené plošině, která stála v Sikyonu, se nachází na dochovaných mincích; jeho kopií je socha připomínající obraz na mincích v Lateránském muzeu (Vatikán). Postava boha slunce Hélia, kterou vytvořil Lysippos na Rhodosu, znázorňovala boha na voze taženém čtyřmi, tento motiv použil sochař v dalších kompozicích. Kopie v Louvru, Kapitolských muzeích a Britském muzeu zobrazující Erose, jak uvolňuje tětivu luku, pravděpodobně pocházejí z Erose z Lysippos v Thespiae. Socha, která se také nachází v Sikyonu, znázorňovala Kairos (bůh štěstí): bůh v okřídlených sandálech seděl na kole, vlasy měl svěšené dopředu, ale vzadu na hlavě měl pleš; kopie sochy přežívají na malých reliéfech a kamejích.

Obecní státem financovaná organizace Další vzdělávání
"Dětská umělecká škola okresu Pochinkovsky"
Přednáškový kurz.
Historie sochařství.
Skopas.
Dějiny výtvarného umění.
DHS.
Vývojář: učitel výtvarného oddělení
MBÚ DO "DSHI Pochinkovsky district"
Kazakova Inna Viktorovna

2018
Skopas
Skopas může být právem nazýván jedním z největších sochařů starověku
Řecko. Směr, který vytvořil ve starověkém výtvarném umění, přežil umělce na dlouhou dobu a
měl obrovský vliv nejen na své současníky, ale i na mistry
následující generace. Je známo, že Skopas pocházel z ostrova Paros v Egejském moři
moře, ostrov proslulý svým nádherným mramorem a pracoval v letech 370–
330 před naším letopočtem. Jeho otec, Aristondros, byl sochař v dílně
kde se zjevně formoval Skopasův talent. Umělec plnil rozkazy
různá města. V Attice byla dvě díla Skopase. Jeden zobrazující
bohyně msty Erinyes - v Athénách, další - Apollo Phoebe - ve městě
Ramnunte. Dvě díla Skopase zdobila město Théby v Boiótii. Jeden z nejvíce
emocionálně bohatá díla Skopase - skupina tří postav,
zobrazující Erose, Pothos a Himeros, tedy lásku, vášeň a touhu. Skupina
byl v chrámu bohyně lásky Afrodity v Megaris, stát ležící na jihu
z Boiótie. Obrazy Erosu, Himerose a Potosu jsou podle Pausaniase také
se navzájem liší, stejně jako se ve skutečnosti liší to, co zosobňují
pocity. „Kompoziční konstrukce sochy Potose je mnohem složitější než ve více
rané práce Skopas, píše A.G. Chubová. - Hladký měkký rytmus
pohyb prochází pažemi nataženými na jednu stranu, zvednutou hlavou,
silně nakloněné tělo. Skopas se zde neuchyluje k tomu, aby zprostředkoval emoce vášně
silné výrazy obličeje. Pothosova tvář je zamyšlená a soustředěná, melancholická a malátná
pohled směřuje vzhůru. Zdá se, že vše kolem něj pro mladého muže neexistuje. Jako každý jiný
Řecká socha, socha Pothos byla namalována a barva hrála důležitá role PROTI
obecné umělecké pojetí. Plášť visící mladíkovi na levé paži byl jasný
modrá nebo červená, která dobře zdůrazňovala bělost nahota, vlevo, odjet
v mramorové barvě. jasně vystupoval na pozadí pláště Bílý pták s křídly, snadné
tónované šedá. Vlasy, obočí, oči, tváře a
rty Pothos. Pravděpodobně socha Pothos, stejně jako socha Himeros, stála na nízkém místě
podstavec a socha Erose je na vyšším. To vysvětluje rotaci obrázku
Pothos a směr jeho pohledu. Úkol, který v tomto položil Skopas
dílo, bylo pro tehdejší výtvarné umění nové a originální. Přeloženo do
sochy Eros, Pothos a Himeros nuance velkých lidské pocity, prozradil
před plastikou, možnost přenosu a jiné různé
emoce." Díky práci v chrámu peloponéského města Tegea se Skopas nestal slavným
nejen jako sochař, ale i jako architekt a stavitel. Starověký chrám upálen v Tegea
395 před naším letopočtem. Pausanias říká, že „současný chrám se svou majestátností a
svou krásou předčí všechny chrámy, kolik jich je na Peloponésu... Jeho architekt
byl tam Parian Scopas, ten samý, který postavil mnoho soch ve starověké Hellas,
Ionia a Caria." Na východním štítu chrámu Athény Alea v Tegea mistr

představil hon na kance calydonského. „Na západním štítu byl zobrazen
scéna z mýtu, píše G.I.Sokolov, což má také daleko k účasti těch populárních ve V.
století nejvyšších olympijských božstev, ale se složitou kolizí a dramatickou
rozuzlení. Řekové neuznávali syna Herkula Telepha, který šel do války s Trójou, a
začala bitva, která skončila smrtí mnoha jejích účastníků. Nejen tragické
předměty vybrané pro tyto štíty, ale také obrazy samotné. Mistrovská show
hlava jednoho ze zraněných byla lehce odhozena dozadu, jako by ho trpěla nesnesitelná bolest.
Ostře zakřivené linie obočí, úst, nosu vyjadřují vzrušení a kolosální
napětí pocitů. Vnitřní rohy očních důlků, hluboce vyříznuté do tloušťky mramoru,
zvýrazňuje kontrasty světla a stínu a vytváří silné drama
efekty. Reliéf obličeje s oteklými svaly nadočnicových oblouků, oteklé koutky
ústa, nerovná, hrudkovitá, pokřivená skrytým utrpením.“ Nejvýznamnější z
výtvory Scopas v kulatém plastu lze považovat za sochu Bacchae (Maenad) s
kůzle

Dochovala se pouze vynikající kopie sochy, uchovávaná v drážďanském muzeu. Ale
Odešel spisovatel 4. století Callistratus Detailní popis sochy: „Skopas
socha Bacchante byla vytvořena z parijského mramoru, mohla působit jako živá...
Bylo vidět, jak tento kámen, od přírody tvrdý, napodobuje ženství
něhu, on sám se zdál být lehkým a přenášeným k nám ženský obraz... Zbaveno
pod rukama umělce poznal, co to znamená spěchat
v bacchiském tanci... Šílená extáze byla tak jasně vyjádřena na Bacchanteově tváři, i když
koneckonců, kámen se nevyznačuje projevem extáze; a vše, co pokrývá duši,
všechny tyto známky vážného duševního utrpení byly jasné
zde prezentovaný tvůrčím darem umělce v tajemné kombinaci. Vlasy
jako by byly vydány do vůle Zefýra, aby si s nimi mohl hrát, a kámen sám vypadal, že
proměnil v drobné pramínky bujných vlasů... Posloužil stejný materiál
umělci zobrazovat život a smrt; Představil nám Bacchante
živá, když usiluje o Kiferona, a tato koza je již mrtvá...
Skopas, který vytvořil obrazy i těchto neživých tvorů, byl umělec,
plný pravdivosti; v tělech dokázal vyjádřit zázrak duchovních citů...“ Mnozí
básníci psali básně o tomto díle. Zde je jeden z nich: Parian Stone

Bacchante, ale sochař dal kameni duši. A jako opilá žena vyskočila a vrhla se k tanci
ona. Když jste vytvořili tuto fiadu v šílenství se zabitou kozou s modlářským dlátem, jste zázrak
hotovo, Skopasi. Slavné výtvory Skopase byly také umístěny v Malé Asii, kde se
pracoval v padesátých letech 4. století př. n. l., zejména zdobil chrám
Artemis v Efezu. A co je nejdůležitější, spolu s dalšími sochaři se Skopas podílel
návrh mauzolea Halicarnassus, provedeného v roce 352 a zdobeného
opravdu orientální nádhera. Byly tam sochy bohů, Mausola, jeho manželky,
předků, sochy jezdců, lvů a tři reliéfní vlysy. Na jednom z vlysů tam bylo
zobrazuje závod vozů, druhý zobrazuje boj Řeků s kentaury
(fantastičtí napůl lidé, napůl koně), na třetí - Amazonomachy, tedy bitva
Řekové a Amazonky. Z prvních dvou reliéfů se dochovaly pouze malé fragmenty
zlomky, ze třetí - sedmnáct desek. Předpokládá se, že autorem byl Skopas
Amazonomachie.
Opravdu, jen brilantní sochař mohl vytvořit takový emocionální
bohatá, dynamická vícefigurová kompozice. Frieze s Amazonomachy,
s celkovou výškou 0,9 metru, přičemž čísla se rovnají přibližně třetině
lidská výška, obklopila celou konstrukci, a pokud to nedokážeme přesně
řekněte, do které části byl umístěn, pak můžete určit jeho délku,
přibližně 150–160 metrů.
Pravděpodobně obsahoval více než 400 figurek. Legenda o Amazonkách -
bájný kmen bojovnic - patřil k oblíbeným tématům
Řecké umění. Podle legendy žili v Malé Asii na řece Thermodon a
podnikali dlouhá vojenská tažení, dostali se dokonce do Athén. Vstoupili do
bitvy s mnoha řečtí hrdinové a vyznačovali se odvahou a obratností. Jeden z
Takové bitvy jsou zobrazeny na halikarnasském vlysu. Bitva je v plném proudu a
těžko říct, kdo bude vítěz. Akce se vyvíjí rychlým tempem.
Amazonky a Řekové pěšky i na koni zuřivě útočí a statečně se brání. Osoby

bojovníci jsou ohromeni patosem bitvy. Vlastnosti kompoziční konstrukce
vlys bylo volné umístění postav na pozadí, které bylo kdysi natřeno jasně modrou barvou
barva. Porovnání dochovaných desek ukazuje generál umělecký design,
Všeobecné kompoziční struktura vlys. Je dost možné, že složení
patří jednomu umělci, ale je nepravděpodobné, že by autor sám sestavil všechny jednotlivce
postavy a skupiny. Uměl nastínit obecné uspořádání postav, uvést jejich velikosti,
otěhotnět obecný charakter akce a nechat to dokončit na jiných mistrech
úleva v detailech. Na deskách tohoto nejzachovalejšího vlysu je to zcela zřetelné
„Rukopis“ čtyř mistrů se liší. Vynikající umělecké
tři desky s deseti postavami Řeků a Amazonek se vyznačují svými přednostmi,
nalezený na východní straně ruin; jsou připisovány Skopasovi. Na deskách
považováno za dílo Leocharese a Timotea, je zdůrazněna rychlost pohybu
nejen pózami bojovníků, ale také umocněnými vlajícími plášti a
chitony. Skopas naopak Amazonky zobrazuje jen krátce vedle sebe
oblečení, a Řekové zcela nazí a dosahuje výrazu síly a rychlosti
pohyby převážně odvážnými a složitými obraty postav a výrazu
gesta Jednou ze Skopasových oblíbených kompozičních technik byla technika
kolize opačně směrovaných pohybů. Takže, mladý válečník, padl dál
koleno, udržuje rovnováhu při dotyku se zemí pravá ruka a vyhnout se ráně
Amazonky se brání natažením levé ruky dopředu se štítem. Amazonský výpad
pryč od válečníka a zároveň po něm máchla sekerou. Amazonský chiton těsný
sedí na těle a dobře vykresluje tvar; ohybové linie zdůrazňují pohyb
postavy. Umístění figurky Amazonky na další desce je ještě komplikovanější. Mladá
válečník, ustupující před rychle útočícím vousatým Řekem, vše stihne
udeřit ho rázně. Šikovné se sochařovi podařilo dobře přenést
pohyby Amazonky, rychle se vyhnout útoku a okamžitě zaútočit.
Póza a proporce postavy, oblečení se otevřelo tak, že bylo odhaleno
polovina těla Amazonky - vše se velmi podobá slavná socha Bacchae.
Skopas zvláště odvážně použil techniku ​​kontrastních pohybů v postavě
kůň Amazonka. Šikovná jezdkyně nechala dobře vycvičeného koně cválat,
otočila se zády k jeho hlavě a střílela na nepřátele lukem. Její krátký chiton
se otevřel a ukázal silné svaly. Ve Skopasových skladbách dojem
intenzitu boje, rychlé tempo bitvy, bleskovou rychlost úderů a výpadů
dosaženo nejen různými rytmy pohybu, volným umístěním postav na
rovinou, ale také plastikovým modelováním a mistrovským provedením oděvů.
Každá postava ve Skopasově kompozici je jasně „čitelná“. Navzdory nízkému
reliéf, hloubka prostoru je cítit všude. Skopas pravděpodobně také pracoval na
scéna závodu vozů. Zachoval se fragment vlysu s postavou vozataje.
Výrazný obličej, hladké zakřivení těla, přiléhající k zádům a bokům
dlouhé oblečení - vše připomíná Skopasovské Amazonky. Výklad očí a rtů je blízký
Tegejské hlavy. Skopasova jasná osobnost, jeho inovativní techniky v
zveřejnění vnitřní svět osoba, při předávání silné dramatické

zážitky nemohly ovlivnit každého, kdo vedle něj pracoval. Zvláště silné
Scopas ovlivnil mladé mistry Leocharese a Briaxise. Podle Plinia,
jmenovitě sochaři Scopas, Timofey, Briaxis a Leochares se svými díly
učinil tuto stavbu tak pozoruhodnou, že byla zařazena mezi sedm divů světa.
"Plynulý různé techniky soch, Skopas pracoval jak v mramoru, tak i
bronz, píše A.G. Chubová. - Jeho znalost anatomie plastu byla perfektní.
Zobrazení nejsložitějších poloh lidské postavy nepředstavovalo pro
jeho obtíže. Skopasova představivost byla nesmírně bohatá, vytvořil celek
galerie živě charakterizovaných obrázků. Jeho realistická díla
prodchnutý vysokým humanismem. Působivé různé strany hluboký
zážitky, kreslení smutku, utrpení, vášně, bakchanalské extáze, válečného nadšení,
Scopas nikdy neinterpretoval tyto pocity naturalistickým způsobem. Poetizoval je
aby divák obdivoval duchovní krásu a sílu jejích hrdinů."

Skopas může být právem nazýván jedním z největších sochařů starověkého Řecka. Směr, který vytvořil ve starověkém výtvarném umění, umělce na dlouhou dobu přežil a měl obrovský vliv nejen na jeho současníky, ale i na mistry následujících generací.

Je známo, že Skopas pocházel z ostrova Paros v Egejském moři, ostrova známého svým pozoruhodným mramorem, a byl aktivní mezi lety 370–330 před naším letopočtem. Jeho otec, Aristondros, byl sochař, v jehož dílně se zřejmě zformoval Skopasův talent.

Umělec plnil objednávky z různých měst. V Attice byla dvě díla Skopase. Jedna, zobrazující bohyně pomsty Erinyes, byla v Athénách, druhá, Apollo-Phoebus, ve městě Ramnunt. Dvě díla Skopase zdobila město Théby v Boiótii.

Jedním z emocionálně nejintenzivnějších Skopasových děl je skupina tří postav zobrazujících Erose, Potose a Himerose, tedy lásku, vášeň a touhu. Skupina byla v chrámu bohyně lásky Afrodity v Megaris, státě ležícím jižně od Boiótie.

Obrazy Erose, Himerose a Potose jsou podle Pausaniase od sebe tak odlišné, jako se liší pocity, které zosobňují.

„Kompoziční konstrukce sochy Potose je mnohem složitější než v dřívějších dílech Skopase,“ píše A. G. Chubová. - Rytmus plynulého, měkkého pohybu prochází pažemi nataženými na jednu stranu, zvednutou hlavou a silně zakloněným tělem. Aby zprostředkoval emoce vášně, Skopas se zde neuchyluje k výrazné mimice. Pothosova tvář je zamyšlená a soustředěná, jeho melancholický, malátný pohled směřuje vzhůru. Zdá se, že vše kolem něj pro mladého muže neexistuje. Jako všechny řecké sochařství byla i socha Potos namalována a barva hrála důležitou roli v celkovém uměleckém ztvárnění. Plášť visící z levé paže mladého muže byl jasně modrý nebo červený, což dobře zdůrazňovalo bělost nahého těla, ponechaného v barvě mramoru. Na pozadí pláště se jasně vyjímal bílý pták s křídly lehce zabarvenými do šeda. Namalovaly se také Pothosovy vlasy, obočí, oči, tváře a rty.

Pravděpodobně socha Pothos, stejně jako socha Himeros, stála na nízkém podstavci a socha Erose na vyšším. To vysvětluje rotaci Pothosovy postavy a směr jeho pohledu. Úkol, který Skopas v tomto díle položil, byl pro tehdejší plastiku nový a originální. Po ztělesnění nuancí velkých lidských pocitů v sochách Erose, Pothose a Himerose odhalil výtvarnému umění možnosti zprostředkovat další různorodé emoce.“

Působením v chrámu peloponéského města Tegea se Skopas proslavil nejen jako sochař, ale také jako architekt a stavitel.

Starověký chrám v Tegea vyhořel v roce 395 př.nl. Pausanias říká, že „současný chrám ve své majestátnosti a kráse předčí všechny chrámy na Peloponésu... Jeho architektem byl Parian Scopas, ten samý, který postavil mnoho soch ve starověké Hellas, Ionia a Caria.“

Na východním štítu chrámu Athény Alea v Tegei mistr představil hon na kalydonského kance.

„Na západním štítu byla zobrazena scéna z mýtu,“ píše G. I. Sokolov, „také daleko od účasti nejvyšších olympijských božstev populárních v 5. století, ale se složitou kolizí a dramatickým výsledkem. Řekové nepoznali syna Herkula Telepha, který šel do války s Trójou, a začala bitva, která skončila smrtí mnoha jejích účastníků. Tragické jsou nejen náměty zvolené pro tyto štíty, ale i obrazy samotné.

Mistr ukazuje hlavu jednoho ze zraněných lehce odhozenou dozadu, jako by ho trpěla nesnesitelná bolest. Ostře zakřivené linie obočí, úst a nosu vyjadřují vzrušení a kolosální napětí pocitů. Vnitřní koutky očních důlků, hluboce vyříznuté do tloušťky mramoru, zvýrazňují kontrasty světla a stínu a vytvářejí silné dramatické efekty. Reliéf obličeje s oteklými svaly obočí, oteklé koutky úst, nerovné, hrbolaté, pokřivené skrytým utrpením.“

Za nejvýznamnější ze Skopasových výtvorů z kulatého plastu lze považovat sochu Bacchante (Maenad) s dítětem.

Dochovala se pouze vynikající kopie sochy, uchovávaná v drážďanském muzeu. Ale spisovatel ze 4. století Callistratus zanechal podrobný popis sochy:

„Scopas vytvořil sochu Bacchae z pariánského mramoru, mohla působit jako živá... Mohli jste vidět, jak se tento kámen, od přírody tvrdý, napodobující ženskou něhu, sám stal lehkým a zprostředkovával nám ženský obraz... Zbavený díky povaze schopnosti se pohybovat, pod rukama umělce jsem se naučil, co to znamená spěchat kolem v bakchickém tanci... Šílená extáze byla tak jasně vyjádřena na Bacchanteově tváři, ačkoli projev extáze není pro kámen charakteristický. ; a vše, co zahaluje duši, bodnutou ostenem šílenství, všechny tyto známky těžkého duševního utrpení zde jasně prezentoval tvůrčí dar umělce v tajemné kombinaci. Zdálo se, že vlasy jsou svěřeny vůli Zephyra, aby si s nimi mohl hrát, a kámen jako by se sám proměnil v nejmenší pramínky bujných vlasů...

Stejný materiál sloužil umělci k zobrazení života a smrti; Představil nám živou Bacchante, když usiluje o Kiferona, a tato koza je již mrtvá...

Skopas, vytvářející obrazy i těchto neživých tvorů, byl tedy umělcem plným pravdivosti; v tělech dokázal vyjádřit zázrak duchovních citů...“

Mnoho básníků psalo básně o tomto díle. Zde je jeden z nich:

Parianský bachální kámen, Ale sochař dal kameni duši. A jak byla opilá, vyskočila a začala tančit. Vytvořil tuto fiadu v šílenství se zabitou kozou S idolizujícím dlátem jsi dokázal zázrak, Skopasi.

Slavné výtvory Skopase se nacházely také v Malé Asii, kde působil v padesátých letech 4. století před naším letopočtem, zejména vyzdobil Artemidin chrám v Efesu.

A co je nejdůležitější, Skopas se spolu s dalšími sochaři podílel na návrhu mauzolea v Halikarnasu, dokončeného roku 352 a vyzdobeného vskutku orientální nádherou. Byly zde sochy bohů, Mausola, jeho manželky, předků, sochy jezdců, lvů a tři reliéfní vlysy. Jeden z vlysů znázorňoval závod vozů, další znázorňoval boj mezi Řeky a kentaury (fantastičtí napůl lidé, napůl koně) a třetí znázorňoval Amazonomachii, tedy bitvu mezi Řeky a Amazonkami. Z prvních dvou reliéfů se dochovaly pouze malé fragmenty, ze třetího - sedmnáct desek.

Vlys s Amazonomachy, o celkové výšce 0,9 metru, s postavami rovnými asi třetině lidské výšky, obklopoval celou konstrukci, a pokud nemůžeme s přesností říci, ve které části byl umístěn, pak je stále možné určit její délka je přibližně 150–160 metrů. Pravděpodobně obsahoval více než 400 figurek.

Legenda o Amazonkách – bájném kmeni válečnic – byla jedním z oblíbených témat řeckého umění. Podle legendy žili v Malé Asii na řece Thermodon a při dlouhých vojenských taženích se dostali až do Athén. Vstoupili do bitev s mnoha řeckými hrdiny a vyznačovali se odvahou a obratností. Jedna z těchto bitev je vyobrazena na halikarnasském vlysu. Bitva je v plném proudu a těžko říct, kdo bude vítěz. Akce se vyvíjí rychlým tempem. Amazonky a Řekové pěšky i na koni zuřivě útočí a statečně se brání. Tváře bojovníků jsou zachyceny patosem bitvy.

Charakteristickým rysem kompoziční struktury vlysu bylo volné umístění postav na pozadí, které bylo kdysi natřeno jasně modrou barvou. Srovnání dochovaných desek ukazuje celkové výtvarné řešení a celkovou kompoziční strukturu vlysu. Je velmi možné, že skladba patří jednomu umělci, ale je nepravděpodobné, že by autor sám složil všechny jednotlivé postavy a skupiny. Mohl nastínit celkové uspořádání figur, uvést jejich rozměry, pojmout obecnou povahu akce a nechat na jiných mistrech, aby reliéf dopracovali do detailu.

Na deskách tohoto nejzachovalejšího vlysu lze jasně rozeznat „rukopis“ čtyř mistrů. Tři desky s deseti postavami Řeků a Amazonek, nalezené na východní straně ruin, se vyznačují vynikající uměleckou hodnotou; jsou připisovány Skopasovi. Na deskách, považovaných za dílo Leocharese a Timofeyho, rychlost pohybu zdůrazňují nejen pózy bojovníků, ale také splývavé pláště a chitóny. Skopas naopak zobrazuje Amazonky pouze v krátkých, přiléhavých šatech a Řeky zcela nahé a výrazu síly a rychlosti pohybu dosahuje především odvážnými a složitými obraty postav a výrazem gest.

Jednou ze Skopasových oblíbených kompozičních technik byla technika kolize opačně vedených pohybů. Mladý válečník, který padl na koleno, udržuje rovnováhu, dotýká se země pravou rukou a vyhýbá se ráně Amazonky, brání se natažením levé ruky dopředu se štítem. Amazonka se od válečníka vrhla pryč a zároveň po něm máchla sekerou. Amazonský chiton těsně přiléhá k tělu a dobře vykresluje tvar; linie záhybů zdůrazňují pohyb postavy.

Umístění figurky Amazonky na další desce je ještě komplikovanější. Mladý bojovník, ustupující před rychle útočícím vousatým Řekem, ho ještě stihne zasáhnout energickou ranou. Sochař byl schopen zprostředkovat obratné pohyby Amazonky, rychle se vyhýbal útoku a okamžitě zaútočil. Póza a proporce postavy, oblečení, které se otevřelo tak, že byla odhalena polovina těla Amazonky - vše se velmi podobá slavné soše Bacchae. Skopas zvláště odvážně použil techniku ​​kontrastních pohybů v postavě jezdecké Amazonky. Zručná jezdkyně nechala svého dobře vycvičeného koně cválat, otočila se zády k jeho hlavě a střílela na své nepřátele lukem. Její krátký chitón se otevřel a odhalil silné svaly.

Dojem intenzity boje, rychlého tempa bitvy, bleskové rychlosti úderů a útoků je ve Skopasových skladbách dosahován nejen odlišným rytmem pohybu, volným umístěním postav na rovině, ale i plastické modelování a mistrovské provedení oděvů. Každá postava ve Skopasově kompozici je jasně „čitelná“. I přes nízký reliéf je všude cítit hloubka prostoru. Skopas pravděpodobně také působil na scéně závodů vozů. Zachoval se fragment vlysu s postavou vozataje. Výrazná tvář, hladká křivka těla, dlouhé oblečení těsně přiléhající k zádům a bokům - vše připomíná amazoňany Skopasovy. Výklad očí a rtů je blízký tegeským hlavám.

Skopasova bystrá osobnost, jeho inovativní techniky při odhalování vnitřního světa člověka, při zprostředkování silných dramatických zážitků nemohly ovlivnit každého, kdo pracoval vedle něj. Scopas měl zvláště silný vliv na mladé mistry Leocharese a Briaxise. Podle Plinia to byli sochaři Scopas, Timothy, Briaxis a Leochares, kteří svými díly učinili tuto stavbu tak pozoruhodnou, že byla zařazena do sedmi divů světa.

„Skopas ovládal různé sochařské techniky a pracoval s mramorem i bronzem,“ píše A. G. Chubová. - Jeho znalost anatomie plastu byla perfektní. Zobrazení nejsložitějších pozic lidské postavy mu nečinilo žádné potíže. Skopasova fantazie byla nesmírně bohatá, vytvořil celou galerii živě charakterizovaných obrazů.

Jeho realistická díla jsou prodchnuta vysokým humanismem. Skopas, zachycující různé aspekty hlubokých zážitků, zobrazující smutek, utrpení, vášeň, bakchanální extázi, válečný zápal, nikdy tyto pocity neinterpretoval naturalisticky. Poetizoval je a nutil diváka obdivovat duchovní krásu a sílu svých hrdinů.“