Jean Vermeer. Holanďan k nezaplacení

Pohled na Delft

Je označován za jednoho z vynikajících malířů zlatého věku holandské umění.

Umělec Jan Vermeer van Delft, (Vermeer z Delftu, Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Vermeer z Delftu), byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu. Datum umělcova narození není přesně známo. Budoucí umělec Narodil se v rodině holandského obchodníka, který provozoval hostinec, byl druhým dítětem v rodině a jediným synem.

Je spolehlivě známo, že v prosinci 1653 vstoupil Jan Vermeer van Delft do Cechu svatého Lukáše a asi šest let studoval základy malby pod vedením Gerarda ter Borhoma nebo Leonarda Bramera. Je to však pouze předpoklad, protože o této fázi umělcova života prakticky neexistují žádné spolehlivé informace - více než předpoklady.

Historici umění tvrdí, že Carel Fabricius (student Rembrandta) a Pieter de Hooch měli obrovský vliv na umělcovu práci.

V dubnu 1653 se Jan Vermeer oženil s Katharinou Bolnes, venkovskou dívkou, která žila se svou rodinou v okolí Delftu. Umělec měl 15 dětí, ale čtyři zemřely v dětství.

Je známo, že Vermeer maloval ne více než 2 obrazy ročně a malování nebylo jeho hlavním zdrojem příjmů - pomáhal své matce spravovat krčmu a hostinec. Ve stejné krčmě vystavoval svá díla. Byl také děkanem Cechu svatého Lukáše.

Umělec dostal za své obrazy velmi slušné peníze, tím spíše, že téměř všechny své obrazy maloval na zakázku. A Vermeer byl často zván jako odborník k hodnocení jednotlivých obrazů a sbírek, které byly nabízeny k prodeji. A za toto dílo dostal umělec velmi slušné peníze, což vypovídá o jeho obrovské autoritě jako znalce umění.

Během let finanční situace Umělcova rodina se zhroutila a Jan Vermeer byl nucen si brát půjčky.

V roce 1675 Jan Vermeer van Delft onemocněl a o 15 dní později zemřel, byl pohřben v rodinné kryptě na delftském hřbitově. Vdova po umělci byla nucena vzdát se dědictví a veškerý umělcův majetek (včetně obrazu) byl pro dluhy prodán.

Umělec zanechal velmi málo obrazů a jedním z nejznámějších je „Dívka s perlovou náušnicí“.

Tento obraz se původně jmenoval „Dívka v turbanu“. Brzy jí začali říkat severní nebo holandská Mona Lisa. Umělečtí kritici tvrdí, že na tomto obrázku vidíme umělcovu genialitu v maximálním projevu. Je tu nekonečná lyrika, něžná ženskost a bezbranný, až dětský pohled. A také koketní rozšíření roztomilé hlavičky a obličeje, který je umně orámován perleťově modrým šátkem. A také perla třpytící se jako dívčí oči.

Obraz pravděpodobně zobrazuje umělcovu dceru Marii. To je však jen odhad. Severní Mona Lisa je stejně záhadná jako legendární Mona Lisa. Kdo byl umělcovým modelem a pro koho byl obraz namalován, není známo.

Obrazy od umělce Jana Vermeera (Jan Vermeer van Delft)

Nejvíc zářným příkladem Za obraz „Umělcova dílna“ je považována „Interiérová malba“ od Jana Vermeera van Delfta – toto dílo bylo namalováno v roce 1666. V tomhle pozdní práce již na zkušeného mistra bylo možné velmi přesně zprostředkovat atmosféru malířova pracoviště. Vermeer pravděpodobně namaloval obraz umělce v tomto obraze od sebe.

Po smrti otce Jana Vermeera musel mladý umělec pokračovat rodinná firma a udržovat krčmu, protože to byl jediný stabilní a zaručený způsob, jak získat peníze na existenci celé Vermeerovy rodiny. Přestože byl Jan Vermeer van Delft v době své smrti již členem uměleckého cechu svatého Lukáše a dokonce cech skutečně vedl, tato funkce a malířství nepřinášely prakticky žádné příjmy.

Nicméně, velmi brzy obrázky mladý umělec našlo své obdivovatele a kupce, včetně pravidelných mecenášů a filantropů: místního pekaře Hendrika van Buytena a majitele tiskařské dílny Jacoba Dissia. Tito dva stálí zákazníci zakoupili více než dvě desítky děl Jana Vermeera van Delfta. Dosud není známo, zda Jan Vermeer maloval obrazy na objednávku svých mecenášů, nebo zda jako stálí zákazníci a mecenáši měli tito pánové právo jako první vidět a koupit si malířova nová díla.

Je známo, že Jan Vermeer se postupem času proslavil nejen jako talentovaný umělec, ale také jako kvalifikovaný odborník, který dokázal určit pravost obrazů a jejich skutečnou hodnotu. Tato činnost přinesla umělci také značné příjmy.

Bytost talentovaný umělec, Jan Vermeer neměl žádné studenty. Umělečtí kritici poznamenávají, že umělec ve svých dílech pečlivě popsal detaily interiérů a městských ulic, ale lidské obrazy byly pečlivě zobrazovány pouze na portrétech a v krajině umělec nikdy nemaloval lidské postavy a lidé byli pouze součástí, nikoli hlavní část, spiknutí.

A kromě toho je umělec považován za jednoho z vynikajících mistrů „malby lásky“ své doby. Láska je hlavním motivem mnoha Vermeerových děl.

Rodinný život umělce byl šťastný. V roce 1653 se Jan Vermeer oženil se svou milovanou dívkou jménem Katharina Bolnes. Mladí lidé byli velmi šťastní, ale rodinný život Novomanželé byli otráveni složitým vztahem mezi zetěm a tchyní - matka manželky byla nepřátelská k výběru své dcery. Bylo to všechno o víře: Vermeer byl protestant a svou ženu si vzal z rodiny horlivých katolíků.

Postupem času tchyně, když viděla, jak Jan Vermeer van Delft miluje její manželku a děti (bylo 15 dětí, čtyři zemřely v dětství), poněkud změkla, ale nikdy se zcela nesmířila a věřila, že její dcera najde výnosnější zápas pro sebe.

Téměř žádné z jeho zbývajících děl nelze zaručit, že se najdou na místě – putují od muzea k muzeu a přitahují tisíce diváků i při samostatném vystoupení.

Krátký život

Vermeer se narodil v Delftu 31. října 1632, žil pouhých 43 let a zemřel v podivné okolnosti. Současníci věřili, že důvodem rychlého a předčasná smrt bylo spojeno nervové vyčerpání umělce rodinné problémy a chudoba.

Nejslavnější dílo

Vermeerovým nejslavnějším a „cestovním“ dílem je „Dívka s perlovou náušnicí“, kterou vlastní Haagské muzeum. Někdy se její turné například v Japonsku a Americe vlečou roky.

Obraz Jeana Vermeera „Dívka s perlovou náušnicí“, kolem roku 1665

Dvě století neznáma

Před polovina 19 Po staletí byla Vermeerova díla považována za třetiřadou, ve skladech i v běžných soukromých sbírkách se na ně prášilo. Umělec byl „znovu objeven“ historiky umění Gustav Waagen A Theophilus Thor-Burger, který uvedl možných 66 děl. Teprve ve druhé polovině dvacátého století byl Jan Vermeer uznán jako největší umělec zlatého věku. Holandské století».

Symboly a znaky

Ve Vermeerových dílech hrají obrovskou roli symboly a znaky, často je používá k šifrování biblických alegorií, otázek morálky, volby a lásky. Takže například váhy v rukou hrdinky obrazu „Žena s váhami“ symbolizují nadcházející Boží soud na konci života, při kterém budou „zváženy“ všechny myšlenky a činy.

Mít mnoho dětí

Johannes Vermeer a jeho manželka Katarina bylo 15 dětí a Katarina měla ještě více těhotenství, někdy děti zemřely jako novorozenci.

Pomalost

Vermeer, ještě za svého života, patřil k těm nejvíce světlí umělci„Golden Dutch Age“ a rozhodně nejtalentovanější v „Guildě svatého Lukáše“ (největší sdružení umělců v Delftu), zatímco nejméně „plodné“. Za svůj život namaloval nanejvýš 40 - 45 děl (některá z nich se ztratila), zatímco jeho kolegové si vydělávali portréty a nakreslili jich několik měsíčně. Obchodníci Vermeera respektovali a milovali, často mu rozkazovali, ale nebyli spokojeni s tempem. Zároveň byla Vermeerova práce zákazníky velmi dobře placena.

Díla, která lze vidět

Celkem je k dnešnímu dni známo 34 děl umělce a existují nejméně tři další, jejichž autorství je připisováno Vermeerovi: ​​„Dívka sedící u Virginal“, „Saint Praxidia“, „Dívka s flétnou “.

Obraz "Dívka s flétnou", 1665-1670, pravděpodobně Johannes Vermeer

Hledaný

Jeden z obrazů, „Koncert“, byl ukraden 18. března 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu. O jejím osudu není dosud nic známo.

Detail z obrazu Johna Vermeera "Koncert", cca 1663/1666.

Nevlastní matka

Vermeerova tchyně je tvrdá a má silnou vůli Maria Bolnesová— souhlasila se sňatkem své dcery s umělcem až poté, co Ian, narozený v protestantské rodině, konvertoval ke katolicismu. Maria trvala na tom, aby rodina její dcery bydlela v jejím domě. Vermeer celý život trpěl těžkou asertivní povahou Marie, která ovlivňovala svou dceru a neměla ráda svého zetě pro jeho neschopnost vydělávat peníze. Maria byla obzvláště nespokojená s „pomalostí“ svého zetě.

Delftská krabička

Některé z umělcových interiérových děl byly původně malovány pro „krabice“, což je oblíbený způsob prezentace obrazů v Delftu. Dílo bylo umístěno do speciální krabice se svíčkami a do krabice byly vytvořeny otvory. Při pohledu na obraz skrz ně bylo vidět nějakou trojrozměrnost prostoru. Jedna z těchto krabic se zachovala a je vystavena v národní galerie Londýn.

Dírková kamera

Jan Vermeer byl jedním z prvních umělců, kteří ve svých obrazech použili cameru obscuru. Stopy po používání fotoaparátu jsou vidět například v nepřirozeném lesku kovových předmětů a nepřirozené bělosti některých částí.

Žlutá bunda

Jedním z nejčastějších předmětů v umělcových dílech je rozhodně žlutá bunda s hermelínovým lemováním. Byla to Katarina sváteční bunda, kterou umělec miloval a požadoval pro své modely.

Obraz Katariny

Katarinu můžeme vidět i ve Vermeerových dílech, i když ne tak zřetelně a často jako např. Rembrandtova Saskia(Vermeer byl jeho následovníkem a nepřímo, skrz Karel Fabricius, student). Na obraze „Žena s váhami“ vidíme těhotnou Katarinu.

Genius světla

John Vermeer je považován za nepřekonatelného mistra práce se světlem, nikdo jiný nedokázal zopakovat tak důkladné, jemné a důmyslné ztvárnění světla a stínu. Není známo, co přesně umělci umožnilo dosáhnout takových výsledků: talent, technická zařízení, speciální barvy, které sám vyrobil z velmi drahých pigmentů, nebo zjevně jedinečná kombinace všech těchto faktorů.

Chudoba

Vermeer zemřel na pokraji chudoby. Válka, která začala v roce 1672, změnila trh s obrazy. Přestali je kupovat. Umělci prakticky přestali dostávat zakázky. Aby uživil rodinu a vyhladil nespokojenost své tchyně, byl Ian nucen vzít si půjčky a prodat téměř všechna svá zbývající díla. V roce 1675 Vermeer náhle a bez zjevných důvodů zemřel. Po Mariině smrti byla Vermeerova vdova Katharina nucena vzdát se dědictví a splatit dluhy věřitelům. Katharina si do svých deníků zapíše, že "Jan zemřel, protože se styděl za zmar." V dochovaném inventáři předmětů lze nalézt mnoho věcí použitých v dílech Jana Vermeera. Včetně Katariny slavné žluté bundy.

Kdo vlastní

Většina Vermeerových obrazů patří muzeím a soukromým sběratelům ve Spojených státech. V Rusku není jediné dílo tohoto holandského umělce.

Falešný a skandál

Došlo k četným pokusům padělat Vermeerova díla. Nejhlasitější byl skandál, který propukl ve 30. letech minulého století, kdy se zjistilo, že několik děl najednou (jedno z nich je bezpochyby talentovaný „Kristus v Emauzích“) nenapsal Vermeer, ale namaloval je umělec. Han van Meegeren. V době vystavení se Meegerenovi podařilo prodat několik děl v hodnotě asi 30 milionů $ v moderních podmínkách. „Autentičnost“ děl byla zároveň uznána mnoha autoritativními uměleckými kritiky a odhadci.

Han van Meegerenův Kristus v Emauzích, který byl vydáván za dílo Johannese Vermeera.

John Vermeer (Vermeer z Delftu, 1632-1675) - holandský umělec-malíř, mistr malování domácnosti a žánrový portrét. Spolu s Rembrandtem a Fransem Halsem je jedním z největší malíři zlatý věk holandského umění.

Životopis Jana Vermeera

O Vermeerově životě je známo jen velmi málo. Narodil se (alespoň pokřtěn) 31. října 1632 v Delftu v rodině kupeckého podnikatele. Jan byl druhým dítětem v rodině a jediným synem svých rodičů. Jeho otec pocházel z Antverp, v roce 1611 se přestěhoval do Amsterdamu a pracoval jako tkadlec hedvábí. V roce 1653 se oženil, přestěhoval se do Delftu a stal se majitelem hostince. Nadále se zabýval tkaním hedvábí a byl také registrován v Delft Guild of St. Luke jako obchodník s uměním.

O Vermeerově učňovských letech se nedochovaly žádné spolehlivé informace. Je známo, že 29. prosince 1653 byl Jan Vermeer přijat do cechu svatého Lukáše. Členství v ní podle podmínek cechu předcházelo šest let vážného malířského výcviku od mistra, který byl členem cechu.

Jan Vermeer se znal s umělci Leonartem Bramerem a Gerardem ter Borchem. Na základě této skutečnosti byly učiněny předpoklady, že Vermeer mohl studovat s jedním z nich. Navíc hypotéza, že Vermeerovým učitelem byl umělec Carel Fabricius, zase Rembrandtův žák, je extrémně rozšířená, ale nemá žádné důkazy.

Vermeerovo dílo

Vermeer měl samozřejmě na jeho tvorbu obrovský vliv. holandský mistr žánrová malba Pieter de Hooch, který žil v Delftu od roku 1652 do roku 1661. Jeho styl našel další vývoj ve Vermeerových obrazech.

Hluboké poetické cítění, dokonalý vkus a jemný kolorismus určují dílo nejvýraznějšího z mistrů žánrové malby, třetího po Halsovi a Rembrandtovi, velkého holandský malíř- John Wermeer z Delftu.

Vlastnit úžasné bystrým okem, filigránskou technikou, dosáhl poezie, celistvosti a krásy obrazné řešení, přičemž velkou pozornost věnujeme prostupu prostředí světlo-vzduch.

Vermeerovo umělecké dědictví je poměrně malé, protože na každém obrazu pracoval pomalu a s mimořádnou pečlivostí. Aby vydělal peníze, byl Vermeer nucen zapojit se do obchodu s malbami.

Originalita Vermeerovy tvůrčí individuality však byla odhalena již v jeho raných obrazech. Podle zápletky obrazu „U pasáka“ (1656, Drážďany, Galerie umění) se příliš nelišila od podobných obrazů jiných holandských žánrových malířů, ale ji velká velikost, odvážná, bohatá paleta postavená na kontrastech rumělkově červené, žluté, černé a bílé tóny, mimořádný charakter a síla obraznosti – to vše dodává Vermeerově dílu skutečný význam a inovativní charakter.

A jeho následující malby se námětem a někdy i kompozičními technikami podobají dílům jiných mistrů: jedná se o obrazy jedné nebo několika postav v interiéru, ženy u okna, která čte dopis nebo si zkouší náhrdelník, pokojská zařizuje jídlo, dáma a pán jí nabízejí skleněnou vinu. Umělecká struktura těchto děl se však vyznačuje poezií, krásou a harmonií, do níž umělec překládá skutečné obrazy každodenní realitu. Zvláště harmonický a čistý kompoziční konstrukce obraz „Dívka s dopisem“ (konec 50. let 17. století, Drážďany, Obrazárna), obraz nasycený vzduchem a světlem, navržený v bronzově zelených, načervenalých, zlatých tónech, mezi nimiž se třpytí žlutá a modré barvy, převládající v popředí zátiší.

Pomalu sebevědomá ve svých pohybech, okouzlující a přirozená je žena z lidu na obraze „Služka se džbánem mléka“, prostoupeném zářivým optimismem (1657-1660, Amsterdam, Rijksmuseum) a navozujícím zvláštní, poetickou atmosféru. Každodenní život.

Pro Wermeera je člověk neoddělitelný od poetický svět, kterou umělec obdivuje a která nachází tak jedinečný lom v jeho výtvorech, které svým způsobem ztělesňují myšlenku krásy, odměřeného, ​​klidného plynutí života a lidského štěstí.

Vermeerovu úžasnou zručnost odhalují i ​​dvě jím malované krajiny, které patří k pozoruhodným ukázkám tohoto žánru malby nejen v nizozemském, ale i ve světovém umění. Motiv obrazu „Ulice“ (kolem 1658, Amsterdam, Rijksmuseum), respektive jeho malá část s fasádou cihlového domu, vyobrazená za šedého, zamračeného dne, je extrémně jednoduchý.

Gravitace směrem k obrazu sluneční světlo, vzdušné prostředí, harmonie a jasnost vidění světa, zvládnutí zobecnění spojené s úžasným smyslem pro detail a barevné nuance, kontemplativní klid a poetizace reality – všechny tyto vlastnosti řadí Vermeera mezi největší poetické malíře světového malířství.

O životě malíře je známo velmi málo. Vzhledem ke skromnosti biografické informace a velmi malé množství děl, z nichž každé ho co do úrovně technické dovednosti a emoční odezvy řadí mezi největší umělci všech dob se Vermeerovi také říká Delftská sfinga (podle jeho místa narození - Delft).

Jak již bylo zmíněno, Vermeerův odkaz je spíše skromný. Celkově nejdůkladnější pátrání dosud odhalilo 34 jeho děl, která jsou spolehlivě pravá, a dalších 5 pochybných. Náměty Vermeerových obrazů jsou podobné námětům obrazů jeho současníků. Sledoval módní trendy a reflektoval témata plátna, která se používala v každodenním životě. Většina umělcových děl jsou kompozice s několika postavami nejmenší detaily malované interiéry, tam je několik portrétů a několik krajin města od jeho ruky.

Je známo, že Vermeer namaloval jen 2-3 obrazy ročně, ale za svého života za ně dostal velmi dobré peníze. Velmi si cenil své tvůrčí nezávislosti a příliš se nesnažil přizpůsobovat zákonům trhu.

Vermeerovy malby jsou mimořádně jasné na pochopení, ale na druhou stranu tato jednoduchost kompozice vyžadovala nejen schopnost dívat se, ale i vidět. Snažil se vložit do svých děl tajný význam, k čemuž používal jazyk symbolů srozumitelný i jeho současníkům.

Titulovaný a prestižní za svého života, ale tak rychle zapomenutý, navzdory bohatému dědictví, které po sobě zanechal, holandský umělec Jan Vermeer van Delft, 1632–1675 také známý jako Vermeer z Delftu. Je možná hoden prvního místa mezi malíři zlatého věku holandského umění. Do dnešních dnů se dochovalo 34 jeho spolehlivě autentických děl a autorství dalších pěti zůstává otázkou.

Mistr každodenní a žánrové malby byl jedním z představitelů tzv. delftské školy a hrdě nesl jméno delftská sfinga. Vermeer jsou portréty nebo obrazy skupin lidí v pečlivě provedených interiérech. Kromě nich se dochovaly zmínky o třech malovaných krajinkách rodné město umělce, z nichž se do dnešních dnů dochovaly pouze dva – „Pohled na Delft“ (Gezicht op Delft, 1661) a „Ulička“ (Het straatje, 1657‒1658).

O osudu geniálního malíře bohužel zbylo jen velmi málo informací. Existují domněnky, že se narodil do poměrně bohaté rodiny obchodníka, zabývajícího se převážně prodejem hedvábných výrobků. Ian byl druhým nejstarším dítětem a jediným synem svých rodičů.

Pokud jde o výtvarná výchova Vermeere, s jistotou se ví jen to, že v roce 1653 byl přijat ke studiu v Cechu sv. Lukáše, který následně nejednou vedl a stal se znovu a znovu jeho děkanem. Jméno jeho mentora je ale skryto v roušce tajemství. Předpokládá se, že by to mohl být Leonart Bramer, Gerard ter Borch nebo Carel Fabritius, i když to není potvrzeno ani vyvráceno. Nizozemský mistr žánrové malby měl navíc na budoucího velkého umělce obrovský vliv. Sám Vermeer nehrál poslední role PROTI kreativní rozvoj obrovské množství umělců, včetně Franka Westona Bensona a mnoha současných umělců.

Rané práce Vermeer se zaměřil na umění Italská renesance. Je však třeba poznamenat, že jeho prezentace byla poněkud odlišná od klasických metod umělecký systém Renesance. Sfinga z Delftu prošla každým příběhem prizmatem osobního vnímání. Měl tendenci přidávat do svých obrazů prvky romanismu a caravaggismu.

V roce 1653 se Vermeer oženil s Katharinou Bolnes. Celkem měla jejich rodina 15 dětí, z nichž čtyři zemřely v dětství.

Podle jedné z verzí na nejvíce slavný obraz umělec, (Het meisje met de parel, 1665), je zobrazena jeho dcera Maria. Tato domněnka však není podložena fakty a věk dívky - v době malby jí nebylo více než 12 let - zpochybňuje její spolehlivost. Ale tajemství jména modelu v žádném případě nezkazí mistrovské dílo, ale naopak mu dodává ještě větší atraktivitu a mystiku. Kolem tohoto obrazu je bezpochyby nejvýznamnější a ten, který přinesl Vermeerovi moderní světová sláva, seřadily velké množství předpoklady.

Je třeba také poznamenat, že umělec tíhne k experimentům. Rád si hrál s perspektivou, maloval neobvyklé úhly, umisťoval do obrazů zrcadla, čímž rozšiřoval prostor. Často se interiér stává hlavní postavou plátna spolu s lidmi, je tak detailní a promyšleně napsaný. Tato umělcova tendence je dobře patrná na obraze „Sklenka vína“ (Het glas wijn, 1660).

Je úžasné, jak pečlivě je nábytek vyroben. Hlavní role Hraje zde... židle umístěná přímo ve středu obrazu. Právě na něj okamžitě padne oko. A pak se přesune k oknu z barevného skla, jehož prvky jsou téměř jasnější než všechny ostatní předměty v místnosti, včetně oblečení muže a ženy pijící víno. Zvláštní pozornost si zaslouží obraz umístěný na zdi přímo za lidmi. Divák může nabýt dojmu, že v tomto temném portrétu vidí sám sebe.

Do dějin vstoupil další obraz – „Mlékař“ (Het melkmeisje, 1658–1661). holandská malba díky své až absurdní jednoduchosti a názornosti obyčejného děje.

Vermeer zvěčnil každodenní rutinní povinnosti jedné ze služebných. Dívka soustředěně provádí svou obvyklou činnost – nalévá mléko do misky. Světlo z okna dopadá na její tvář a vyjadřuje klid a mírnou únavu. Kromě těchto prvků obsahuje obraz pouze dva koše zavěšené na stěně a jednoduše prostřený stůl. Toto umělecké dílo přitahuje oko a potěší svou jednoduchostí a genialitou.

Ve skutečnosti bylo malování sotva Vermeerovým hlavním zaměstnáním. Za rok nemohl vytvořit více než dva nebo tři obrazy. Mistr tvořil, užíval si proces, snažil se zachytit nikoli momentální impuls, ale co nejpromyšlenější a nejobecnější portrét doby. Vermeer byl znechucen výrazem a patosem, snaží se zdůraznit každodennost a jednoduchost života.

Již za jeho života se umělcovy obrazy dobře prodávaly. Jejich ceny byly na tu dobu impozantně vysoké. Oblíbené byly zejména mezi mecenáši umění. Nebyli však jediným zdrojem finančního bohatství. Malování byla příjemná zábava, koníček. Hlavní příjem pocházel z výpomoci jeho matce se správou krčmy, kterou zdědila, a také z práce děkana Cechu svatého Lukáše. Vermeer na dlouhou dobu zastával tento post, což vypovídá o jeho nepopiratelné autoritě mezi umělci a jeho významu jako specialisty v oboru umění.

Ke konci života se však umělcova ekonomická situace výrazně zhoršila v důsledku vypuknutí války s Francií. Rodina se musela zadlužit. Možná právě proto byl génius zlatého věku holandského umění na dlouhou dobu zapomenut. Jeho jméno se znovu objevilo na obzoru světového malířství až o dvě století později. Zanechal po sobě velkolepý odkaz, který dodnes obdivujeme obyčejní lidé a opravdoví znalci umění.

Polovina 17. stol nová etapa ve vývoji nizozemského malířství. Každodenní žánr je v této době obohacen o nové umělecké možnosti a rozšiřuje své formální hranice. Kreativita některých umělců každodenní žánr dosahuje vrcholů filozofických zobecnění. Každodenní žánr zároveň vylepšuje výdobytky předchozího období. Tento proces byl zvláště ztělesněn v umění Jana Vermeera.

Vermeer je jednou z nejzáhadnějších postav celého nizozemského umění 17. století. Za svého života byl tento umělec slavný mistr, ale již na přelomu 18. století zcela zapomenutý. Během svého života byl nazýván "Sfinga Delft" a byl velmi populární. Vermeer je uznáván jako velký malíř, jeho jméno se začalo zmiňovat spolu s Rembrandtem a Halsem.

Přesto o tomto umělci víme velmi málo. Je známo, že se narodil v Delftu do rodiny obchodníka s uměním. V roce 1653 vstoupil do malířského cechu sv. Lukáše, kde byl několikrát zvolen děkanem. Vermeer se vší pravděpodobností žil celý svůj život v Delftu; je známa pouze jeho jediná cesta do Haagu v roce 1672, kde působil jako odborník na nákup italských obrazů.

Vermeer byl zjevně bohatý muž. Vlastnil několik domů a měl také obchod s obrazy, což představovalo hlavní příjem umělce. Maloval „pro sebe“. Umělec namaloval ne více než čtyřicet obrazů (je známo, že pracoval velmi pomalu).

Nejvíce informací o osobnosti samotného umělce lze snad vyčíst přímo z jeho obrazů. Vermeerova raná díla mají jasnou orientaci na umění italské renesance. Snaží se ale proniknout hlouběji do podstaty italského umění a ve filmu dbá na psychologickou stránku zápletky. Brzy dosáhne tvůrčí zralosti. Po svých pětadvacátých narozeninách dal umělec konečně přednost každodennímu žánru malby.

Umělec se noří do toho, co se mu otevírá před očima lidský život. Obrazy v jeho dílech jsou si často velmi podobné a jako by přecházely od malby k malbě. Jejich obrazy mají zvláštní sebepohlcení a vnitřní nezávislost.

Vermeer věděl, jak oživit každý detail interiéru a proměnit jej z tichého objektu ve zdroj pocitů a myšlenek. Tyto detaily obdařil zvláštním světlem, díky čemuž se třpytily a třpytily a vyvolávaly pocit nevšednosti. Zvláštním typem interiéru vytvořeného Vermeerem jsou každodenní scény se dvěma nebo třemi postavami. Zároveň dosahuje pocitu harmonie. viset. Má rád radost a klid lidská existence. Záměrně zjednodušuje děj, své postavy posazuje do klidných, promyšlených póz. Jako by zastavil čas, aby si dal příležitost rozpoznat a zažít nepolapitelnou harmonii světa.

Vermeer bohužel vytvořil pouze dvě krajiny, zobrazující jeho rodný Delft, jeho rodné ulice.

A přesto je Vermeer uznávaným mistrem každodenního žánru. V jeho intimních scénách se akce vždy odehrává v místnosti, kde oknem dopadá měkké světlo, které způsobí, že se třpytí šňůra perel, blond kadeř vlasů nebo hlavička hřebíku v opěradle židle. Vermeerovy oblíbené barvy byly nebesky modrá, citronově žlutá a bílá.