Životní cesta Eleny Kuraginy. Obrazové a charakterové charakteristiky Ellen Kuragina na základě epického románu Vojna a mír (Tolstoj Lev N.)

Lev Tolstoj to ve svých dílech neúnavně tvrdil veřejná roleženy jsou výjimečně skvělé a prospěšné. Jeho přirozeným projevem je zachování rodiny, mateřství, péče o děti a povinnosti manželky. V románu „Válka a mír“, na obrázcích Natashy Rostové a princezny Maryy, spisovatel ukázal vzácné ženy pro tehdejší sekulární společnost, nejlepší představitele vznešeného prostředí. začátek XIX století. Oba zasvětili své životy své rodině, během války v roce 1812 s ní pocítili silné spojení a pro rodinu obětovali vše.
Pozitivní obrázky ještě větší úlevu, psychologickou a mravní hloubku získávají ženy z řad šlechty na pozadí obrazu Heleny Kuraginové a v kontrastu s ním. Při kreslení tohoto obrázku autor nešetřil barvami, aby vše lépe zvýraznil. negativní vlastnosti.
Helena Kuraginová- typická představitelka salonů vyšší společnosti, dcera své doby a třídy. Její přesvědčení a chování byly do značné míry diktovány postavením žen ve vznešené společnosti, kde roli hrála žena krásná panenka, která se potřebuje včas a úspěšně oddat a nikdo se jí neptal na názor v této věci. Hlavním zaměstnáním je zářit na plesech a rodit děti, čímž se zvyšuje počet ruských aristokratů.
Tolstoj se snažil ukázat, že vnější krása neznamená vnitřní, duchovní krásu. Když autor popisuje Helenu, dává jejímu vzhledu zlověstné rysy, jako by samotná krása lidské tváře a postavy již obsahovala hřích. Helena patří světlu, je jeho odrazem a symbolem.
Narychlo provdaná svým otcem za absurdního Pierra Bezukhova, který náhle zbohatl a kterým byli lidé ve světě zvyklí opovrhovat jako nelegitimní, se Helene nestane ani matkou, ani ženou v domácnosti. Nadále vede prázdný společenský život, což jí docela vyhovuje.
Dojem, který Helen na čtenáře vyvolává na začátku příběhu, je obdiv k její kráse. Pierre z dálky obdivuje její mládí a nádheru a princ Andrei a všichni kolem ní obdivují ji. "Princezna Helene se usmála a vstala se stejným neměnným úsměvem krásná žena, se kterým vešla do obývacího pokoje. Mírně šustící svými bílými plesovými šaty, zdobenými břečťanem a mechem a zářící bělostí svých ramen, leskem vlasů a diamanty, procházela se mezi loučícími se muži a rovně, na nikoho se nedívala, ale na všechny se usmívala a , jako by laskavě přiznával každému právo obdivovat krásu jejího pasu, plných ramen, velmi otevřených, podle tehdejší módy, hrudníku a zad, jako by s sebou přinášel jiskru plesu.“
Tolstoy zdůrazňuje nedostatek mimiky na tváři hrdinky, její vždy „monotónně krásný úsměv“, skrývající vnitřní prázdnotu duše, nemorálnost a hloupost. Její „mramorová ramena“ působí spíše dojmem ohromující sochy než živé ženy. Tolstoy neukazuje její oči, které zjevně neodrážejí pocity. Během celého románu se Helena nikdy nebála, nebyla šťastná, nikoho nelitovala, nebyla smutná, nebyla mučená. Miluje pouze sebe, myslí na svůj vlastní prospěch a pohodlí. To si myslí každý v rodině
Kuragin, kde nevědí, co je svědomí a slušnost. Pierre, dohnán k zoufalství, říká své ženě: "Kde jsi, tam je zhýralost a zlo." Toto obvinění lze vztáhnout na celou sekulární společnost.
Pierre a Helen jsou protikladní ve víře a charakteru. Pierre Helenu nemiloval, oženil se s ní, okouzlen její krásou. Z laskavosti a upřímnosti padl hrdina do sítí chytře umístěných princem Vasilijem. Pierre má ušlechtilé, sympatické srdce. Helen je chladná, vypočítavá, sobecká, krutá a chytrá ve svých společenských dobrodružstvích. Jeho povahu přesně definuje Napoleonova poznámka: "Toto je krásné zvíře." . Hrdinka využívá své oslnivé krásy. Helena nebude nikdy mučena ani činit pokání. To je podle Tolstého její největší hřích.
Helen vždy najde ospravedlnění pro svou psychologii dravce zachycujícího svou kořist. Po Pierreově souboji s Dolochovem lže Pierrovi a myslí jen na to, co o ní řeknou ve světě: „Kam to povede? Takže jsem se stal terčem posměchu celé Moskvy; aby každý řekl, že jsi, opilý a v bezvědomí, vyzval na souboj člověka, na kterého bezdůvodně závidíš, který je ve všech ohledech lepší než ty." To je jediná věc, která ji na světě trápí vysoká společnost není místo pro upřímné city. Teď už se hrdinka čtenáři zdá ošklivá. Válečné události odhalily ošklivou, neduchovní povahu, která byla vždy podstatou Heleny. Dáno přírodou krása nepřináší hrdince štěstí. Štěstí je třeba si zasloužit duchovní štědrostí.
Smrt hraběnky Bezukhové je stejně hloupá a skandální jako její život. Zapletená do lží a intrik a snaží se provdat dva nápadníky najednou, zatímco její manžel žije, omylem si vezme velkou dávku léků a umírá ve strašné agónii.
Obraz Heleny významně doplňuje obraz morálky vysoké společnosti Ruska. Při jeho vytváření se Tolstoj projevil jako pozoruhodný psycholog a zanícený odborník na lidské duše.

Rysy Heleniných portrétních skic
Domov charakteristický rys portrétní skici Heleny - hyperbolizace jako technika tvorby satirického portrétu. Tím, že Tolstoj zveličuje vnější, fyzickou krásu Heleny, snižuje význam její vnitřní, duchovní obsah(rozpor mezi vnějším a vnitřním).
Na komplexní analýza Z hlediska lexikálního složení vnějších portrétních náčrtů hrdinky nás zajímají slova použitá v přeneseném významu (zejména takové typy přeneseného významu jako metafora a metonymie), epiteta a přirovnání. Všechny tyto typy Tolstého tropů velké umění používá při vytváření satirických a obviňujících portrétů.
Epiteta
Epiteta jsou jedním z nejdůležitějších prostředků portrétní malba u Tolstého. „Autor používá epiteton a přirovnání, aby zobrazovanému předmětu vnesl realistickou jasnost a jistotu, aby jej představil v celé jeho viditelné a smyslové hmatatelnosti. "Přívlastek by měl popisovat předmět, poskytovat obraz..." řekl spisovatel.
Epiteta slouží v Tolstém umělecké médium obrazy vnitřního světa člověka, komplexní přechod z jednoho psychologického stavu do druhého, zprostředkovávají bezprostřednost těchto zážitků.“ (Bychkov S.P. Román „Válka a mír“ // Sbírka článků L.N. Tolstého, str. 210). Proto se u Tolstého tak často setkáváme se složitými epitety.
Pravda, složitá epiteta jsou v Heleniných popisech extrémně vzácná:
"Její tvář zasáhla Pierra svým změněným, nepříjemně zmateným výrazem";
"... myslel... na její neobyčejnou klidnou schopnost být tiše hoden světa."
Zvláště zajímavé jsou pro nás epiteta, která definují slova, která jsou přídavná jména (kvalitativní):
"vstala s... úsměvem docela krásné ženy";
"Helen... usmála se... úsměv, jasný, krásný";
a příslovce (způsobu jednání):
"Hraběnka... vstoupila do místnosti klidně a majestátně";
"řekla pevně."
V popisech Heleny se často vyskytují epiteta, která definují slova v přeneseném významu (metaforický přenos podobností pocitů):
"Neviděl její mramorovou krásu...";
"...řekla a otočila svou krásnou hlavu na svá starožitná ramena."
Tolstoy často používá řadu homogenních epitet, které umocňují atribut zobrazovaného jevu:
"Helen... usmála se úsměvem, jasným, krásným, se kterým se usmála na každého";
"Vždycky ho oslovovala radostným, důvěřivým úsměvem, který byl jen pro něj."
Epiteta, plnící obviňující funkci, někdy přímo dávají hanlivý popis hrdinky:
„Helenina tvář se stala děsivou“;
"Ona... popadla jeho rty hrubým pohybem hlavy."
Srovnání
„Tolstého umělecká přirovnání zpravidla přesahují prostý popis hrdinova duševního stavu. Jejich prostřednictvím Tolstoj buduje složitost hrdinova vnitřního světa, a proto používá většinou podrobná srovnání“ (Bychkov S.P. Román „Válka a mír“ // Sbírka článků L.N. Tolstého, str. 211).
V Heleniných popisech je několik srovnání:
„... jako by s sebou přinesla třpyt míče, přistoupila k Anně Pavlovně“;
"...Helen už měla na sobě lak ze všech těch tisíců pohledů klouzajících po jejím těle."
Metafory
V Heleniných portrétních náčrtech jsou v podstatě metafory tvořené přenosem podobných pocitů:
"Hraběnka Bezukhova... byla na tomto plese a potemněla svou těžkou... krásou... polskými dámami";
"... při pohledu na krásnou Helenu s její zářivou tváří."
Metonymie
Nejčastěji autor používá metonymický přenos podle modelu „mít vlastnost – být příčinou“. Například „krásný úsměv - krásná osoba" Tento přenos významů přídavných jmen se vysvětluje tím, že Tolstého vnější a vnitřní portréty jsou vždy propojeny a vnější je přímým vyjádřením vnitřního:
„... na jedné z kouzelných svátků, které Helena dala“;
"odpověděla... s tichým úsměvem."
Tropy použité v Heleniných popisech jsou pozoruhodné svou monotónností. Často se opakující epiteta („krásná“, „krásná“ a další) přispívají k zveličování Heleniny tělesné krásy. Metaforické a metonymické přenosy prováděné podle stejného modelu jsou toho důkazem vnitřní svět Hrdinka není bohatá a nevyžaduje figurativní vyjádření pomocí velkého množství tropů.

krása

Jak bylo zmíněno výše, hlavním principem, který je základem popisů portrétů Helen, je zveličování její tělesné krásy. To vysvětluje časté používání jednoslabičných epitet „krásný“, „báječný“, „okouzlující“:
„Čas od času se dívám na jeho plnou krásná ruka,.. pak k ještě krásnějším prsům“ (v tomto příkladu pomocí komparativního stupně autor dosahuje posílení atributu);
„úsměv zářil ještě jasněji na její krásné tváři“;
„Hraběnka Bezukhova měla právem pověst okouzlující ženy“;
stejně jako epiteta „majestátní“ („majestátní“), „těžký“:
„... byla hrdá na svou majestátní krásu, její společenský takt“;

"...zatemňující rafinované polské dámy svou těžkou, takzvanou ruskou krásou."
Za stejným účelem Tolstoj velmi často používá podstatné jméno „krása“ spolu se jménem hrdinky nebo místo něj:
„... krásná princezna Helena, dcera prince Vasilije“;
„... řekla Anna Pavlovna krásné princezně“;
"Pierre se podíval... na tu krásu";
„...ukazující na jachtařskou majestátní krásu“;
"Lokajové... se podívali na krásnou Helen,"
"Boris... se několikrát ohlédl na svou sousedku, krásnou Helen."
Podstatné jméno „krása“ se také neustále objevuje v Heleniných popisech:
„Zdálo se, že se stydí za svou nepochybnou a příliš mocně a vítězně působící krásu. Bylo to, jako by chtěla a nemohla snížit účinek své krásy,“
"Z druhé strany duše se vynořil její obraz se vší svou ženskou krásou,"
"... byla hrdá na svou majestátní krásu, její společenský takt,"
"Hraběnka Bezukhova... byla na tomto plese a zatemňovala sofistikované polské dámy svou těžkou, takzvanou ruskou krásou."
Posílení atributu autor dosahuje nejen častým používáním slov se stejným kořenem jako slovo „krása“, ale také použitím příslovcí míry a stupně: „...krása příliš mocná a vítězná“.
Ale Helenina krása je vnější, fyzická krása. Hyperbolizací takové krásy autor zdůrazňuje v Heleně jakousi živočišnou povahu.
Popisy se vyznačují častým používáním podstatného jména „tělo“:
"Slyšel teplo jejího těla";
"on... cítil veškeré kouzlo jejího těla";
stejně jako ty, které pojmenovávají části těla: „paže“ („otevřená“, „plná“), „hrudník“, „ramena“ („nahá“).
Podstatná jména „duše“, „myšlenka“ a jejich příbuzné se v popisech používají velmi zřídka:
„neslušnost myšlenek a vulgárnost výrazů“;
"Hraběnka Bezukhova vstoupila do místnosti a zářila dobromyslným a láskyplným úsměvem";
"ona... celou svou duší svým způsobem přála Nataše hodně štěstí."
Naopak, autor nejednou zdůrazňuje Heleninu intelektuální špínu. Zvláště zřetelně se to projevuje na morfologické úrovni použitím superlativního stupně adjektiva „hloupý“: „Elena Vasilievna... jedna z nejhloupějších žen na světě“; a krátká forma tohoto přídavného jména (krátká forma přídavného jména, jak si pamatujeme, se často používá k označení přemíry kvality, nějakého vybočení z normy): „Ale ona je hloupá, sám jsem říkal, že je hloupý."
Je však důležité, aby autor zdůraznil nejen „fyzičnost“ Heleniny krásy, ale také její „umělost“ a dekorativnost. Helenina krása jako by postrádala život a samotnou hrdinku, obdařenou touto krásou, vnímáme jako starožitná socha, vytesaný z kamene („... řekla princezna Helena, otočila hlavu na antická ramena“), který je určen k tomu, aby se na něj díval, obdivoval a obdivoval: „... procházela mezi loučícími se muži,.. jakoby laskavě za předpokladu, že každý má právo obdivovat krásu své postavy...", "Pierre se podíval... na tuto krásu."
Epiteton „mramor“ se ve vztahu k Helenině kráse používá více než jednou:
„mramorová kráska“, „její poprsí, které Pierrovi vždy připadalo jako mramor“;
"Jen na jejím mramorovém, poněkud vypouklém čele byla vráska hněvu."
Metafory, které autor použil při popisu Helen, také poukazují na „neživotnost“ hrdinčiny krásy:
"...zářila bělostí svých ramen, leskem vlasů a diamanty, procházela se mezi loučícími se muži";
"Helenina lesklá holá ramena."
Helena září jako krásná věc, předmět, ozdoba společenského salonu („Hraběnka před pár dny nečekaně onemocněla a zmeškala několik setkání, na kterých byla ozdobou“). Svědčí o tom popis vikomtovy reakce, když se Helena objevila na večírku Anny Pavlovny Schererové: „Jako by ho zasáhlo něco mimořádného, ​​vikomt pokrčil rameny a sklopil oči...“ (autor záměrně používá zájmeno „něco“ (a nikoli například „někdo“) “), které by teoreticky mělo být použito místo neživého podstatného jména).

Uklidnit

Při charakterizaci tohoto „znamení“ je důležité si uvědomit časté používání slov se stejným kořenem jako slovo „klid“:
"... opět se uklidnil v zářivém úsměvu";
„...vešel do místnosti klidně a majestátně“;
"Ona se svým věčným klidem před komorníkem nemluvila."
Helenin klid není jen vnější klid nebo nepřítomnost starostí a starostí: je to neschopnost duše prožívat, neschopnost cítit, zbavení jakýchkoli prvků duchovnosti.
Pouze dvakrát se v Heleniných popisech setkáváme s příslovcem „neklidný“:
"...neklidně přejížděla očima z Nataši na Anatola, řekla Helen";
"Helen se starostlivě usmála."

"Akt"

Toto znamení je také důležité pro zveličení vnější, tělesné krásy a přímo „pracuje“ na zmenšení obrazu Heleny.
Za zmínku stojí taková epiteta jako:
"velmi otevřené, podle tehdejší módy, hrudník a záda,"
"otevřete plnou dlaň"
"...její tělo, jen zakryté šedými šaty,"
"z ramene"
"Anatole... políbil ji na holá ramena,"
"Její prsa byla úplně nahá"
"nahá Helena"
"lesklá holá ramena."
Větší zátěž přináší použití příslovce „jen“ v následujících větách:
"Viděl a cítil všechnu krásu jejího těla, které zakrývaly pouze šaty,"
„... viděl jsem její celé tělo, jen zakryté šedými šaty“ (v přídavném jménu „zakrytá“ předpona u – vyjadřuje neúplnost děje: je-li v prvním případě tělo „uzavřené“, pak zde je pouze „krytá“ šaty);
a příslovce míry a stupně: „zcela nahý“, „velmi otevřený“ (nadsázka).
Tolstoy zároveň věnuje velkou pozornost popisu Helenina kostýmu:
„Trochu dělá hluk svými bílými plesovými šaty, zdobenými břečťanem a mechem...“;
„hraběnka v bílém saténovém rouchu, vyšívaném stříbrem, s jednoduchými vlasy (dva obrovské copánky jako diadém dvakrát obkroužily její krásnou hlavu)“;
"Hraběnka Bezukhova vstoupila do místnosti... v tmavě fialových sametových šatech s vysokým výstřihem";
"Helen měla na sobě bílé šaty, které jí svítily přes ramena a hruď";
"Boris chladně pohlédl na Helenina lesklá holá ramena vyčnívající z tmavé gázy a zlatých šatů."
Nejčastěji se autor obrací k popisu kostýmu a snaží se reflektovat rysy své doby, u Tolstého to dokládá často používané spojení „podle tehdejší módy“, ale pro spisovatele je primárním cílem, Myslím, že šlo o jiný cíl: uvedením informací o Helenině kostýmu do vyprávění zdůrazňuje nerozlučnou spojitost hrdinky s tímto oděvem, neoddělitelnost od „plesových šatů“, „diamantového náhrdelníku“ nebo „tmavě fialových šatů“ („Udělal nevidět její mramorovou krásu, která byla jednou z jejích šatů...“). Tento rys lze navíc vysledovat nejen na lexikální, ale i syntaktické úrovni: prvky oděvu a části těla se často stávají homogenními členy ve větě: „Jemně šustí plesovými šaty, zdobenými břečťanem a mechem, a zářící bělostí svých ramen, leskem svých vlasů a diamanty procházela mezi loučícími se muži“ (lesk (jakých?) vlasů, lesk (jakých?) diamantů; homogenní doplňky).

Usměj se

V popisech Helenina úsměvu najdeme epiteta, která zaměřují pozornost na taková „znaky“ hrdinky, jako je krása a klid:
"Helen se ohlédla na Pierra a usmála se na něj tím úsměvem, jasným, krásným, s nímž se na každého usmála";
"...nahá, s klidným a hrdým úsměvem Helen";
"...řekla náhle znuděná Helena se svým okouzlujícím úsměvem."
Nás ale nejvíce zajímá jiná skupina epitet a definic, ty, které naznačují neměnnou povahu Helenina úsměvu, jeho „nepřirozenost“, neupřímnost a „nepřirozenost“:
„vstala se stejným neměnným úsměvem úplně krásné ženy...“;
"Helen se ohlédla na Pierra a usmála se na něj tím úsměvem... se kterým se usmála na všechny";
"Vždycky se k němu obrátila s radostným, důvěřivým úsměvem, který byl jen pro něj, ve kterém bylo něco významnějšího než to, co bylo v obecném úsměvu, který vždy zdobil její tvář";
"otočila se k němu se svým obvyklým úsměvem";
"Nahá Helena seděla vedle ní a usmívala se na všechny stejně."
Tyto definice tvoří naši představu o Helenině úsměvu jako masce, kterou si nasazuje, když se objeví ve společnosti, a tato „maska“ je vždy stejná: „Pierre byl na tento úsměv tak zvyklý, že se pro něj projevoval tak málo, že nevěnoval jí žádnou pozornost." Jeho nepřítomnost na Helenině tváři proto připadá okolí divná a nepřirozená: „hraběnka s ním málo mluvila a teprve při loučení, když jí políbil ruku, mu s podivnou nepřítomností úsměvu nečekaně řekla šepot...".
Metafory (metaforický přenos založený na podobnosti vjemů) jen znovu potvrzují vše, co jsem řekl výše:
"posadila se před něj a osvítila ho stejným neměnným úsměvem";
„... a pak se opět uklidnila zářivým úsměvem“;
"a úsměv zářil ještě jasněji na její krásné tváři";
"... Hraběnka Bezukhova vstoupila do místnosti a zářila dobromyslným a láskyplným úsměvem."
Takové metafory pomáhají nakreslit analogii: Helenin úsměv je lesklý, „zářící“ předmět. Tak jako sama Helen slouží jako ozdoba společenského salonu, tak je její úsměv jen ozdobou její tváře (... což bylo v obecném úsměvu, který vždy zdobil její tvář“).
Úsměv je kromě všeho také přímým důkazem duality Heleniny povahy a chování (pod ním se skrývá to, co skutečně je). Autor to nejlépe ukazuje oxymoronem:
"Tento výraz nesmělého a zlého úsměvu, známý mu od jeho ženy, vybuchl Pierre";
"Helen si vyslechla matčiny námitky a pokorně a posměšně se usmála."
V v tomto případě Stojí za to věnovat pozornost hodnocení ostatních postav. Zpočátku se Pierre a Natashe Helenin úsměv zdá „radostný“, „důvěřivý“ (Pierre), „laskavý“, „dobrý“ a „láskavý“ (Natasha), i když ve skutečnosti je „pohrdavý“: „Ona ... podíval se na něj“ (rozpor mezi „zdát se“ a „být“).
Morfologie
Na morfologické úrovni je nejpozoruhodnější časté používání gerundia „úsměv“, což naznačuje, že úsměv jako další akce je přidán k jakékoli jiné akci, kterou Helen provádí:
"čekala s úsměvem";
"Hraběnka Bezukhova se s úsměvem obrátila k nově příchozímu."
Syntax
Podstatné jméno „úsměv“ se objevuje jako předmět pouze jednou: „a úsměv zářil ještě jasněji na její krásné tváři“.
Častěji se v textu setkáváme s predikátem vyjádřeným slovesem „usmál se“, „usmál se“ a ve většině případů je obsažen v řadě stejnorodých členů věty (predikátů):
"Princezna Helen se usmála";
"Helen se ohlédla na Pierra a usmála se na něj";
"Otočila se, podívala se přímo na něj, černé oči jí zářily, a usmála se."
„Dodatečná“ a „trvalá“ povaha úsměvu je označena samostatnými definicemi (jednoduchá gerundia a participiální fráze):
"Helen se předklonila, aby mu dala místo, a ohlédla se s úsměvem";
"a... začal s laskavým úsměvem mluvit s ním";
stejně jako nepřímé předměty vyjádřené podstatným jménem „úsměv“ v instrumentálním případě s předložkou „s“:
"vstala se stejným neměnným úsměvem";
"Helen odpověděla s úsměvem";
"Otočila se k němu se svým obvyklým úsměvem."

Detaily portrétu

V portrétním popisu kteréhokoli literární hrdina Určitě se objeví komentáře k výrazu obličeje, očím, hlasu, chůzi a gestům.

Tvář

Obličej je jedním z mála detailů Helenina portrétu, které jsou prezentovány v dynamice: buď Helen zaujme „stejný výraz, jaký měl na tváři družičky“, pak „její tvář zčervenala“, pak její tvář udeří Pierra „svým změněný, nepříjemně zmatený výraz.“ nebo „Helenin obličej se stal děsivým.“ Jakékoli narušení Helenina vnějšího i vnitřního (například strach) klidu se projevuje na tváři hrdinky, ale tyto emoce ji nijak nezdobí, ne nadarmo autor používá přídomky „nepříjemně zmatená“ a „strašná“. “ v popisech. To vše je dalším důkazem, že Helena „není přizpůsobena“ žádným „pohybům duše“.
V popisech obličeje se setkáváme se stejnými opakovanými jednoslabičnými epitety jako dříve: „na její krásné tváři zářil úsměv“;
metafory: „lokajové... zapomněli na služební rozkaz a dívali se na krásnou Helenu s rozzářenou tváří.“
V Tolstého textech je vše promyšleno do nejmenších detailů, určitý význam lze vidět i ve volbě předložek. Například ve větě „opat... se jí občas podíval do obličeje a vyjádřil svůj názor“ autor místo sousloví „dívej se do tváře“ s předložkou „v“, jak je tomu obvykle, používá, fráze „na obličeji“ (jako u nějakého předmětu).
Helenina tvář, stejně jako úsměv na této tváři, je nezměněná a bezvýrazná, což potvrzují lexikální rysy uvedené výše.

Oči

Další detaily portrétu
Zbývající detaily Helenina portrétu jsou zmíněny jen okrajově, jsou velmi nepodstatné. Tím, že Tolstoj prakticky zbavuje portrét Heleny těchto detailů, zbavuje její obraz určité specifičnosti.
Hlas, řeč, intonace
O tomto detailu portrétu se mluví velmi málo, protože sama Helena říká „málo“ („hraběnka s ním málo mluvila“). Ve vztahu k Heleninu hlasu a řeči používá autor definice, které přímo podávají hanlivý popis hrdinky:
„s hrubou přesností řeči, vyslovovat...“;
"Pohrdavě se zasmála"; "vulgárnost výrazů."
Je pozoruhodné, že ve scéně s Pierrem mluví Helen „francouzsky“. Je známo, že jedna z hlavních funkcí francouzština v románu je objev konvence, umělost toho, co se děje.
Chůze, gesta
V Helenině chůzi a gestech je vidět stejný klid a sebeobdiv, který lze snadno vysledovat na lexikální úrovni:
„řekl... ukazující na majestátní krásu odplouvající“ (metafora, přenesení významu na základě podobnosti vjemů);
„posadila se a malebně roztáhla záhyby šatů“ (epitel);
„prošel mezi... muži“, „šel mezi židle“ (ne minul, totiž „mezi“ (příslovce místa)).
Ale někdy zase, ležérně nahozenými epitety, autor umocňuje obviňující patos Heleniných portrétních skic („chytla ho za rty rychlým a hrubým pohybem hlavy“).
Nezapomínejte, že Helena provádí málo úkonů a pohybů těla (nejčastější z nich je „otočit“, „otočit“), o čemž svědčí malý počet sloves v textu a jejich opakování; a téměř každý z nich je doprovázen nějakým dalším („nedostatek nezávislosti“ jednání).

„Válka a mír“ vyvolává mezi milovníky literatury dva názory. Někdo s nadšením čte objemný román, jiný nemá sílu přečíst celé dílo, a tak na tuto knihu často sedá prach na horních policích knihovny. Ti, kterým se podařilo přečíst celé dílo od začátku do konce, tvrdí, že „Válka a mír“ je vrcholem ruské literatury. Ostatně Tolstoj dokázal čtenářům ukázat nejen kontrast mezi mírovou a válečnou dobou, ale také barvité postavy, které mají jak kladné, tak i negativní vlastnosti charakter.

Můžeme říci, že Lev Nikolajevič, jako v „ Mrtvé duše“, odhalil lidské psychotypy. Pokud však někteří antagonisté získávají respekt a získávají lásku fanoušků (například od „“), pak je nepravděpodobné, že by bezstarostná Elen Kuragina měla věrné fanoušky, protože kombinuje pokrytectví, nemorálnost, nedostatek spirituality a lhostejnost. Nicméně v každém případě Lev Nikolajevič seznamuje štamgasty knihkupectví s touto postavou poměrně zblízka, protože jedině chytří lidé učit se z cizích chyb, i fiktivních.

Historie stvoření

Lev Nikolajevič Tolstoj pracoval na svém zásadním díle v letech 1863 až 1869. Původně měl román vyprávět o Decembristovi, který se vrací se svou rodinou do Ruské říše. Když ale autor začal vymýšlet popis hlavní postavy, chtě nechtě přesunul akci do roku 1812. Jak víte, pro vlast to byla těžká doba, protože kvůli odmítnutí podpory kontinentální blokády v Rusku, Vlastenecká válka.

Spisovatel se inspiroval krvavými událostmi minulých let a navštívil dokonce vesnici Borodino, kde se velká bitva odehrála. Aby nezůstal neopodstatněný a své myšlenky podpořil fakty, opíral se literární génius o vědecké práce historiků a záznamy memoárů.

Do rukou mu padla díla Sergeje a Fjodora Glinky, Michaila Speranského, Augusta Marmonta a dalších spisovatelů. Ale Tolstého hlavním cílem nebylo popsat spory mezi nimi Ruské impérium a příznivců Francie nebo akce velitelů a vojáků. Chtěl ukázat myšlení a změnu člověka v éře ztrát a neúspěchů. Mistrovi se podařilo vypsat 550 znaků, ale čtenáři si zapamatovali pouze hlavní postavy: , a , Helen a .

Životopis

Přestože Lev Nikolajevič rád svědomitě popisoval i zdánlivě nevýrazné detaily, mimochodem je zmíněn životopis Helen Kuraginové, antihrdinky extravagantního vzhledu. Víme jen, že dívce ještě není 25 let. Na základě mimořádného chování této mladé dámy si však čtenář snadno udělá logický závěr: její rodiče se nijak nesnažili dát své dceři řádnou výchovu.

Tato žena má nepříjemné chování, neváží si lásky a rodinná pohoda; vše, co od mužů potřebuje, je materiální bohatství. Helen sama nestaví cíle a prostředky k dosažení peněžní bohatství, protože není zvyklá pracovat, ale sní o tom, že zazáří na plesech.

Proto je kráska s černýma očima a blonďatými vlasy bez pohnutí svědomí připravena měnit životní partnery jako rukavice; je jasným antipodem Nataši Rostové, která se neřídí rozumem, ale diktáty svého srdce. Ze zápletky „Válka a mír“ je známo, že Helen přijala nabídku k sňatku od Pierra Bezukhova, když se dozvěděla, že to mladý muž zdědil po otci.

Bezukhov, opojený Heleninou krásou, ji prošel uličkou a po nějaké době se dozvěděl o jejích nevěrách s důstojníkem Dolokhovem, kterému Kuraginin oficiální manžel záhy odhodil rukavici. Milenec manželky byl zraněn, ale ne smrtelně.

Dále se dívka dozví, že její „milenec“ se chce přestěhovat do města na Něvě. Helen z toho netruchlí, čeká ji totiž jediné – část dědictví. Když sama Kuragina skončila v Petrohradě, vytvořila si obraz nešťastné ženy, kterou její „podlý“ manžel nechal napospas osudu.

Než měla tato hrdinka čas zapomenout na Bezukhova, okamžitě se vrhla do milostných peripetií. Přijímá námluvy od své vlastní „stránky“ Borise Drubetského. Navíc, když hraběnka skončí v Litvě, zahájí romantický vztah s mladým princem. Když ale její milenci skončí na stejném místě, ocitne se v nepříjemné situaci.

Stojí za zmínku, že Tolstoy měl zájem změnit charakter člověka a jeho osobní růst a postava, tak či onak, by měla mít životní cíle. Jsou hrdinové, kteří si uvědomili, že jejich chování neodpovídá principům spravedlnosti, ctnosti a racionality. To se však neděje u Elen Kuraginy, ta, jako nikdo jiný, ztělesňuje přísloví „hrobat napraví hrbáče“.

Aby se dívka dostala z incidentu, musela skrýt svou podstatu pod maskou oběti. Prohnaná mladá dáma promluvila s Drubetským, aby s ní naléhavě upevnil svůj vztah sňatkem, a ona zase slíbila, že konvertuje ke katolicismu. Přesně stejný rozhovor byl veden s mladým princem.

Mezi kráskou byli na výběr dva prominentní muži, ale vytoužené nebylo předurčeno k naplnění, protože v roce 1812 hraběnku přemohla nemoc. Kuragina, která nebyla zvyklá důvěřovat ruské medicíně, se obrátila na italského lékaře, který hrdince předepsal „zázračný“ lék.

„Všichni dobře věděli, že nemoc krásné hraběnky byla způsobena nepříjemností sňatku se dvěma manžely najednou a že Italova léčba spočívala v odstranění této nepříjemnosti,“ napsal Lev Nikolajevič.

Ačkoli to není v románu zmíněno, někteří badatelé si myslí, že hraběnka chtěla jít na potrat. Jiní, kteří předložili dvě oficiální verze příčiny Kuragininy smrti, se spekulacemi o ukončení těhotenství nesouhlasí. Na otázku, proč Helen Kuragina zemřela, lze tedy odpovědět takto: buď na předávkování lékem předepsaným Italem, nebo na nečekaný záchvat anginy pectoris.

Filmové adaptace a herečky

Spisovatel byl ke svému výtvoru skeptický a jednou napsal kolegovi v dopise:

"Jak jsem šťastný... že už nikdy nebudu psát mnohomluvné nesmysly jako "Válka"."

Ale Lev Nikolajevič by věděl, že román „Válka a mír“ poslouží jako materiál pro filmovou adaptaci nejen v Rusku, ale také v Hollywoodu. Existuje spousta filmů založených na eposu, takže se podívejme na slavná díla.

"Válka a mír" (1956)

V roce 1956 potěšila „Factory of Dreams“ zapálené filmové diváky stejnojmenným filmem podle Tolstého románu a režisérem byl známý král Vidor, který se snažil pochopit ruskou duši.

Je pozoruhodné, že obraz se příliš neliší od původního rukopisu, ale věnuje větší pozornost věrnosti a zradě, stejně jako osobní zkušenosti hlavních postav. Role Kuraginy připadla herečce Anitě Marianne Ekbergové, která sdílela scénu s Henry Fondou, Melem Ferrerem, Vittoriem Gassmanem a dalšími herci.

"Válka a mír" (1967)

• Britský televizní seriál War and Peace pomohl popularizovat Ruská práce od zahraničních čtenářů. Podle listu The Guardian si obyvatelé Londýna a dalších měst začali kupovat tištěná vydání War and Peace. Během týdne prodala knihkupectví asi 3500 výtisků původních svazků.
• Není divu, že po sérii 2016 začala být Tolstého práce žádaná. Koneckonců, divákovi bylo ukázáno, že ne filozofická hloubka myšlenky a změny v postavách a děj je milostný vztah.

• Kromě toho se režisér Tom Harper snažil udržet herce nahé; Stojí za to připomenout scénu, kde se Andrej Bolkonskij koupe s praporem. Filmařka změnila i postavu Ellen Kuraginové, která nevypadá jako představitelka vysoké společnosti, hladová po penězích, ale jako nymfomanka, vrhající se mužům po krku.
• Lev Nikolajevič popsal platonickou lásku Heleny a Anatola, ale producent britského seriálu Andrew Davis se pokusil umístit tyto postavy na stejnou postel. Abychom tvůrce ospravedlnili, můžeme říci: úzký okruh badatelů se domnívá, že spisovatel ve skutečnosti naznačil intimní vztah mezi bratrem a sestrou.

Citáty

"Povinnosti jsou před potěšením."

"Zkuste plakat: nic vám nezpůsobí lepší náladu než slzy."

"Jak snadné to pro některé lidi je!"

"Ano, existuje rodina bez vlastního smutku?"

"Všechny myšlenky, které mají velké důsledky, jsou vždy jednoduché."

Lev Tolstoj zjevně nikomu nedá pokoj. Je to pochopitelné - jasný zástupce literární klasiky, hvězda své doby, moc, síla, hluboká filozofie - co jiného, ​​kdo by se mohl ptát, je potřeba k úplnému štěstí? Proto si zahraniční režiséři vyhrnou rukávy a chopí se té či oné práce ve snaze pochopit širokou ruskou duši. Pravda, zatím co vychází... to vychází. Ten barvitý film krále Windora „Válka a mír“ s Audrey Hepburnovou v roli Nataši Rostové, který, ačkoliv byl považován za kulturní dědictví, se svého času nevyhnula razantnímu neúspěchu. Dále pak „Anna Karenina“ od Joea Wrighta, kde jsou věci ještě horší, protože místo fatální krásky divák vidí hubenou Keiru Knightley s ryze neruskou tváří. Ne že by naše veřejnost měla něco proti zahraničním rysům, ale přesto jsme zvyklí prezentovat Kareninu nějak jinak. Alespoň podle našeho chápání by Tolstého hrdinka měla být minimálně oblečená a neměla by nahými částmi těla blikat nalevo a napravo.

Jak ukazují zkušenosti z posledních let, Britové obecně tíhnou k erotice... a ruské literatuře. Myslíte si, že jsou to neslučitelné pojmy? Podceňujete anglické filmaře! "Anna Karenina," dalo by se říci, byla pouze prubířským kamenem, před námi nás čekalo skutečné odhalení.

Vysílání šestidílného filmu War and Peace, který režíroval Tom Harper a napsal Andrew Davies, pro BBC One se chýlí ke konci. Už tam skoro jsme vítězné finále, ale ke katarzi nikdy nedošlo, na rozdíl, řekněme, „Válka a mír“ od Sergeje Bondarčuka. I když je tak nějak trapné srovnávat anglické „mistrovské dílo“ s naším filmovým eposem. Pokud v roce 1967 Bondarčuk přemýšlel o konceptu, který by byl zřejmý pro sečtělého člověka, nebo si alespoň uvědomoval, že „Válka a mír“ je pro začátek literární dílo a ne hned film, pak Britové vzali jednoduchá cesta.

Tolstého nepopsatelný podtext, reflexe postav (nutno podotknout, nejen ústředních) a nakonec i jakási fyzičnost, hmatatelnost hrdinů, to vše se v anglické verzi ukázalo jako nadbytečné. Britové vytvořili svou filmovou adaptaci s ohledem na ty, kteří s největší pravděpodobností nečetli román, ale jsou připraveni spokojit se pouze s příběhem scenáristy Andrewa Davise, který mnohem více připomíná stručný výčet událostí Lea. Tolstého monumentální dílo. Kdysi dávno měl Davis tu čest pracovat s textem románu - první 20dílný film s Anthonym Hopkinsem v roli Pierra Bezukhova byl uveden již v roce 1972 a přinesl herci dokonce cenu BAFTA.

Ke cti tvůrce nového díla založeného na Tolstém je třeba poznamenat, že všechny události byly dodržovány v přísném souladu s původním zdrojem, i když mírně přikrášlené. A to je pravda, kdo má zájem podívat se na duševní trápení matrace Pierra Bezukhova (který si v anglické verzi bohužel jiný titul nezaslouží), bylo by lepší ukázat, jak jeho žena Helen (mimochodem, v televizním seriálu mnohem více připomíná zhýralou nymfomanku než představitelku vyšší společnosti) kopuluje se svým milencem a bratrem na částečný úvazek Anatolijem Kuraginem. Jak ukazují dlouholeté zkušenosti, pro člověka vzdáleného filmovému dramatu a umění obecně je vidět nahá těla jaksi klidnější, říká se, a pro ně, pro postavy, tedy všechno jako pro lidi.

Tolstoj při psaní původního textu pravděpodobně jednoduše zapomněl popsat scénu tělesné lásky mezi bratrem a sestrou Kuraginovými, ale Davis nešťastnou nespravedlnost napravil. Mimochodem, zkušení literární kritici věří, že Lev Nikolajevič narážel na incest, ale nenápadně, jako kdo rozumí, pochopí. Tvůrci filmu se rozhodli neomezovat se jen na náznaky a ukázat tajemnou ruskou duši v celé její kráse: nechybí výjevy špinavé lásky, prapory nahých mužů v čele s Bolkonským, téměř vizuální průvodce porodem a vyčnívající střeva od mrtvol na bojišti, zkrátka vše proto, aby publikum rozhodně nemělo chuť číst přímo román samotný.

Režisér a scenárista se netají svými záměry, film byl prý určen pro ty, kteří se nechystají pečlivě studovat Tolstého. Proč, samotní herci nedrželi v ruce kýžené čtyři svazky – s takovým svazkem se prý vyrovná málokdo a popravdě řečeno, není absolutně čas.

Není tedy vůbec překvapivé, že díky tak jedinečné propagaci klasiky mezi masy se na Twitteru velmi brzy vytvořila komunita věnovaná novému hitu, zejména otázky: „Kdo bude Natasha? raději - Anatoly nebo Andrey?" (na konci čeká na diváky neuvěřitelné překvapení) a „Je legální ukazovat mužské genitálie na obrazovce v hlavním vysílacím čase?“ Druhé téma mimochodem zastínilo všechny ostatní diskuse po promítání pátého dílu (minulý víkend). Twitter explodoval s krásnějšími komentáři. Okamžitě navrhli přejmenování série War and Penis.

Postavy, stojí za zmínku, jsou v anglické verzi War and Peace pohádkově pohledné: Natasha (Lily James) se hodně a nahlas směje, Pierre (Paul Dano) je možná matrace, ale roztomilá matrace, Bolkonsky, v podání Jamese Nortona vypadá jako kouzelnický princ, takže jeho předčasnou smrt těžko přežije nepřipravený divák.

Do nového kinematografického díla bylo zjevně investováno obrovské množství úsilí a peněz - kostýmy, lokace (pro autentičnost filmový štáb dokonce nahrál různé plány Petrohradu), nicméně z Tolstého nezbylo nic. série, snad kromě názvu. Harperova „Válka a mír“ tedy může být vynikajícím příkladem toho, jak netočit, ale v ruštině: pokud nevíte jak, neberte to. Nebo zavolejte tomuto erotická fantazie na základě ruské klasiky jiným způsobem.

Nabídka článků:

Jedním z principů, který nám umožňuje důkladněji a hlouběji pochopit podstatu díla, jednání a charaktery postav, je studium biografických údajů, preferencí a postoje autora k určité problematice. Jeden z důležité body neboť konceptem postav L. Tolstého je jeho postavení vůči rodině a postavení ženy ve veřejném životě.

Tolstoj byl přesvědčen, že žena by měla zasvětit svůj život rodině; péče o členy rodiny, výchova dětí – to by ženu mělo zajímat. Musí děti nejen učit zásadám morálky, ale být také absolutní nositelkou těchto vlastností, být příkladem k následování. Na základě této pozice jsou hrdinové Tolstého děl často rozděleni do dvou táborů. První obsahuje postavy, které jsou z Tolstého pohledu ideálními nositeli mravních kvalit, zásad a pozic.

Vždy jednají vedeni smyslem pro spravedlnost, jejich jednání je srovnáváno se zákony cti. Jiní mají naopak antimorální vzhled - vedou nemorální, rozpustilý životní styl. Lži, podvod, intriky - tato slova jsou často stálými společníky pro jejich charakterizaci. Elena Vasilievna Kuragina, dcera soudního úředníka, prince Vasilije Sergejeviče Kuragina, patří právě k postavám druhého typu.

Původ, vzhled

Autorka nepodává informace o Helenině dětství a mládí, nelze tedy dělat paralelu v diachronním kontextu. Můžeme také zjistit málo o vzdělání dívky. Je pravděpodobné, že vystudovala Smolný institut. Tolstoy to neříká přímo, ale skutečnost, že nosila kód, dává právo učinit takový předpoklad (kód nosily i dvorní dámy, takže v tyto údaje neexistuje absolutní důvěra). Kontroverzní otázkou je také to, jak stará byla Elena v době, kdy román začal, protože Lev Nikolajevič tyto informace neuvádí. Kuragina je na začátku textu často nazývána „mladá“, což umožňuje zhruba určit její věk se zvýrazněním období 18–25 let.

Zveme vás, abyste se seznámili s „obrazem Andreje Bolkonského“ v románu Lva Nikolajeviče Tolstého „Válka a mír“.

Tato pozice je způsobena tím, že po 25 letech byly dívky považovány za staré, vzbudily malý zájem, i když byly krásné a vznešené, ale situace s Elenou není vůbec taková. Navíc její věk není nižší než 18 palců v opačném případě věková hranice by byla důvodem pro zadržení úroků ve vztahu k její osobě.

Jak se děj románu vyvíjí, je vidět, jak rychle a dramaticky se někdy mění vzhled postav. Elena Kuragina je hrdinka, která se dokáže zachovat prakticky bez drastických změn. Černé oči, lesklé vlasy, starožitná postava, baculaté paže, krásné poprsí, bílá kůže - Tolstoy je v popisu Elenina vzhledu poněkud skoupý, takže není možné posuzovat její vzhled pouze podle popisu. Více informací lze získat analýzou reakcí ostatních na ni.

Od prvních stránek románu se dozvídáme o neuvěřitelné kráse a koketě Eleně - dokáže okouzlit každého. Muži i ženy se na ni dívají se zvědavostí a to není překvapující - její jedinečná krása a schopnost chovat se ve společnosti u mnohých vyvolává potěšení a pocit závisti. "Jak je krásná!" – zvolají za ní tu a tam mladí pánové.

Tato dispozice byla s největší pravděpodobností způsobena nejen přirozenými schopnostmi dívky - vždy vypadala vesele, na rtech jí zmrzl sladký, upřímný úsměv - takový přístup vás nemůže nemilovat, protože je mnohem jednodušší, příjemnější a snadněji se s ním komunikuje pozitivně naladěný člověk, kterému vyhovuje komunikace s vámi (i když je to jen hra), než se smutným hlenem, který sám nevidí východisko, ba co víc, stahuje své okolí do své bažiny.

Elena ráda tráví čas ve vyšší společnosti a dělá to mistrně. Zdokonalila vše: plasticitu pohybů, způsob mluvení a úsměv. Ví, jak se chovat a dělá to nejvyšší úroveň.

Zdá se, že zná celý Petrohrad – Elena je velmi společenská. Dívka působí velmi zdrženlivě a klidně, což také podporuje komunikaci s ní.

Ve společnosti panuje názor, že je to žena vysoké inteligence a hlubokých znalostí. Ale ve skutečnosti je všechno úplně jinak - její slova jsou často nepochopena a snaží se najít nějaký druh skrytý význam, který ve skutečnosti neexistuje.

Sňatek s Pierrem Bezukhovem

Elena je sobecká žena. Usiluje o to, aby byla bohatá – to jí dává příležitost podívat se v jiném světle ve společnosti, kterou přitahuje. Vůbec ji nezajímá, kdo bude její manžel, kolik mu bude let nebo jak bude vypadat. Právě tato pozice se stala katastrofální pro jejich vztah a manželství s Pierrem Bezukhovem.

Věděl Pierre o Elenině nerozumném chování, že ho dívka nemiluje? Je pravděpodobné, že o tom měl stín pochybností, ale skutečnost, že znal prince Vasilije (jejího otce) a samotnou Elenu od velmi mladého věku, mu umožnila zavírat oči před mnoha věcmi.

Kromě toho, kdo by nechtěl mít takovou krásu za manželku, protože o ní bez nadsázky snil každý muž. Tento stav lichotil Pierrovi, který se nevyznačoval svou krásou a štíhlou postavou.

A tak se stal „majitelem krásné manželky“, ale k Pierrově překvapení mu to nepřineslo štěstí, ale stalo se příčinou zklamání. Po svatbě neměla Elena v úmyslu změnit své zvyky - stále často trávila čas mimo domov nebo pořádala večeře ve svém novém domově, nebo spíše rodině Bezukhovových. Bohatství, které na ni padlo, jí umožnilo být ještě více v centru pozornosti. Její dům, nedávno přestavěný starým hrabětem, se stal zdrojem hrdosti. Její oblečení se stalo ještě honosnějším a odhalování – příliš obnažených zad a hrudníku – pro ni bylo samozřejmostí. Jak vidíte, vše o Eleně je zaměřeno na upoutání pozornosti na sebe - provokativní oblečení, drahé elegantní věci, schopnost chovat se ve společnosti a vést konverzaci.

Od prvních dnů svého manželství Pierre cítil chybu svých činů.

Manželka ho vůbec nevnímala jako manžela a všemožně odmítala i myšlenku, že by byla matkou jeho dětí.

Ten pravděpodobně obsahuje dvě nesmiřitelná fakta najednou - hraběnka Bezukhova nechtěla být a priori matkou - samotná myšlenka těhotenství a mateřství jí byla cizí - to by jí neumožnilo užívat si společenský život tak snadno. Navíc k ní byl Pierre odporný - vdala se výhradně touhou zbohatnout.

V manželství se jasně projevuje další její nectnost – tíhne k podvádění manžela. Před svatbou s Pierrem se mluvilo o její lásce s bratrem Anatolem, ale princ Vasily zastavil situaci, která hrozila, že skončí incestem. Kuragin milence územně oddělil, a tak zachránil rodinu před hanbou. Ale to sotva pomohlo odstranit přitažlivost mezi bratrem a sestrou. Anatole často přicházel za svou již vdanou sestrou a oddával se líbání jejích nahých ramen. Elena z toho byla potěšena a nezastavila takové akce. Tím ženské milostné avantýry nekončí – na její seznam milenců se jeden po druhém přidávají vlivní pánové. Naivní Pierre Jak už to u důvěřivých manželů bývá, je poslední, kdo o tom ví, a ani po přímém důkazu zrady nechce věřit v podvod a úpadek své ženy. Je si vážně jistý, že jde o pomluvu. Na základě skutečnosti, že Bezukhov nebyl hlupák, lze vyzdvihnout ještě jednu vlastnost Eleny - schopnost přesvědčit a inspirovat potřebné informace.

Zjevně ví, jak využít situace, a dobře rozumí lidem. Její jednání vůči manželovi to opět potvrzuje. Hraběnka se nebojí zajít příliš daleko – je pevně přesvědčena, že Pierre, ať se děje cokoli, ji nevyhodí na ulici, ale bude tolerovat všechny její dovádění. A to se realizuje v plném rozsahu. Po souboji s Dolochovem, jedním z jejích milenců, se Elena promění v zuřivost, bezostyšně obviní svého manžela z nevhodného chování, navzdory všem svým křivdám. Výbuch hněvu způsobený tímto skandálem z Pierrovy strany ji zpacifikoval, ale ne na dlouho - city jejího manžela opadly a ona opět využívá jeho financí a vlivu.

Postupem času se žena začne chtít s manželem rozvést. Nejde o to, že by se pro ni tento stav stal příliš bolestivým, ale o to, že se plánuje provdat za jiného člověka. Ortodoxie takové procesy neposkytuje, a tak Elena konvertuje ke katolicismu. Její plány na druhé manželství však nebyly předurčeny k uskutečnění – náhle umírá na nemoc.

Příčina smrti

Příčina Bezukhovy smrti se stala důvodem k diskusi v různých kruzích čtenářů a výzkumníků. Tolstoj nevysvětlil, co přesně způsobilo smrt, a nejistota vždy přitahuje a láká otevřít závoj tajemství. Některé běžné verze jsou syfilis a ukončení těhotenství. Abortivní následky podporuje fakt, že Pierre u sebe ani během manželství s Elenou ani po něm nezaznamenal žádné známky infekce. Vyloučena je i skutečnost, že se nakazila syfilidou po ukončení veškerého kontaktu s manželem – nemoc nemohla způsobit smrt v tak krátké době.

Elena nebyla náchylná k mateřství, takže její touha zbavit se nechtěného těhotenství je docela možná. Potvrzuje to i fakt, že nějakou dobu si hraběnka kapky užívala – přesně tak se tehdy potraty prováděly. Jedním slovem, výskyt krvácení v důsledku potratu je skvělý, ale protože Tolstoy nedává jednoznačnou odpověď, nelze říci, že je to jediná správná verze.

Elena Kuragina, která se později stala hraběnkou Bezukhovou, je tedy absolutně negativní postava. Její externí údaje jsou jedinou věcí, kterou o ní lze říci pozitivně. Tolstoy si byl jistý, že takový model chování je pro ženu nepřijatelný (nejen vysoká společnost, ale i jakýkoli zástupce něžného pohlaví). Nešetřil proto barvami, aby vykreslil míru mravního úpadku a degradace hrdinky.

Obraz a vlastnosti Ellen Kuragina v románu „Válka a mír“ (Ellen Bezukhova): popis vzhledu a charakteru

Obraz Helen Kuragina v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“

Lev Tolstoj ve svých dílech neúnavně tvrdil, že společenská role žen je výjimečně velká a prospěšná. Jeho přirozeným projevem je zachování rodiny, mateřství, péče o děti a povinnosti manželky. V románu „Válka a mír“, v obrazech Nataši Rostové a princezny Maryi, spisovatel ukázal vzácné ženy pro tehdejší sekulární společnost, nejlepší představitelky vznešeného prostředí počátku 19. Oba zasvětili své životy své rodině, během války v roce 1812 s ní pocítili silné spojení a pro rodinu obětovali vše.

Pozitivní obrazy žen z řad šlechty získávají na pozadí obrazu Heleny Kuraginové a v kontrastu s ním ještě větší úlevu, psychologickou a morální hloubku. Při kreslení tohoto obrázku autor nešetřil na barvách, aby zřetelněji zvýraznil všechny jeho negativní rysy.

Helen Kuragina je typickou představitelkou salonů vyšší společnosti, dcerou své doby a třídy. Její přesvědčení a způsob chování byly do značné míry diktovány postavením ženy ve vznešené společnosti, kde žena hrála roli krásné panenky, která se potřebovala včas a úspěšně provdat, a nikdo se neptal na její názor na tuto věc. . Hlavním zaměstnáním je zářit na plesech a rodit děti, čímž se zvyšuje počet ruských aristokratů.

Tolstoj se snažil ukázat, že vnější krása neznamená vnitřní, duchovní krásu. Když autor popisuje Helenu, dává jejímu vzhledu zlověstné rysy, jako by samotná krása lidské tváře a postavy již obsahovala hřích. Helena patří světlu, je jeho odrazem a symbolem.

Narychlo provdaná svým otcem za absurdního Pierra Bezukhova, který náhle zbohatl a kterým byli lidé ve světě zvyklí opovrhovat jako nelegitimní, se Helene nestane ani matkou, ani ženou v domácnosti. Nadále vede prázdný společenský život, což jí docela vyhovuje.

Dojem, který Helen na čtenáře vyvolává na začátku příběhu, je obdiv k její kráse. Pierre z dálky obdivuje její mládí a nádheru a princ Andrei a všichni kolem ní obdivují ji. “ Princezna Helene se usmála a vstala se stejným neměnným úsměvem úplně krásné ženy, se kterou vešla do salonu. Mírně šustící svými bílými plesovými šaty, zdobenými břečťanem a mechem a zářící bělostí ramen, leskem vlasů a diamanty, procházela se mezi rozdělenými muži a rovně, na nikoho se nedívala, ale na všechny se usmívala a , jako by laskavě přiznal každému právo obdivovat krásu její postavy, plná ramena, velmi otevřená, podle tehdejší módy, hrudník a záda, jako by s sebou přinášely jiskru plesu."

Tolstoy zdůrazňuje nedostatek mimiky na tváři hrdinky, její vždy „monotónně krásný úsměv“, skrývající vnitřní prázdnotu duše, nemorálnost a hloupost. Její „mramorová ramena“ působí spíše dojmem ohromující sochy než živé ženy. Tolstoy neukazuje její oči, které zjevně neodrážejí pocity. Během celého románu se Helena nikdy nebála, nebyla šťastná, nikoho nelitovala, nebyla smutná, nebyla mučená. Miluje pouze sebe, myslí na svůj vlastní prospěch a pohodlí. Přesně to si myslí všichni v rodině Kuraginových, kde nevědí, co je svědomí a slušnost. Pierre, dohnán k zoufalství, říká své ženě: "Kde jsi, tam je zhýralost a zlo." Toto obvinění lze vztáhnout na celou sekulární společnost.

Pierre a Helen jsou protikladní ve víře a charakteru. Pierre Helenu nemiloval, oženil se s ní, okouzlen její krásou. Z laskavosti a upřímnosti padl hrdina do sítí chytře umístěných princem Vasilijem. Pierre má ušlechtilé, sympatické srdce. Helen je chladná, vypočítavá, sobecká, krutá a chytrá ve svých společenských dobrodružstvích. Jeho povahu přesně definuje Napoleonova poznámka: "Toto je krásné zvíře." Hrdinka využívá své oslnivé krásy. Helena nebude nikdy mučena ani činit pokání. To je podle Tolstého její největší hřích.

Helen vždy najde ospravedlnění pro svou psychologii dravce zachycujícího svou kořist. Po Pierreově souboji s Dolochovem lže Pierrovi a myslí jen na to, co o ní řeknou ve světě: „Kam to povede? Takže jsem se stal terčem posměchu celé Moskvy; aby každý řekl, že jsi, opilý a v bezvědomí, vyzval na souboj člověka, na kterého bezdůvodně závidíš, který je ve všech ohledech lepší než ty." To jediné ji trápí, ve světě vysoké společnosti není místo pro upřímné city. Teď už se hrdinka čtenáři zdá ošklivá. Válečné události odhalily ošklivou, neduchovní povahu, která byla vždy podstatou Heleny. Krása daná přírodou nepřináší hrdince štěstí. Štěstí je třeba si zasloužit duchovní štědrostí.

Smrt hraběnky Bezukhové je stejně hloupá a skandální jako její život. Zapletená do lží a intrik a snaží se provdat dva nápadníky najednou, zatímco její manžel žije, omylem si vezme velkou dávku léků a umírá ve strašné agónii.

Obraz Heleny významně doplňuje obraz morálky vysoké společnosti Ruska. Při jeho vytváření se Tolstoj projevil jako pozoruhodný psycholog a zanícený odborník na lidské duše.

Kutuzov a Napoleon jako dva morální póly v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“

Samotný název Tolstého románu „Válka a mír“ vypovídá o rozsahu zkoumaného tématu. Spisovatel vytvořil historický román, ve kterých jsou chápány hlavní události světových dějin a jejich účastníky jsou skutečné historické postavy. Jde o ruského císaře Alexandra I., Napoleona Bonaparta, polního maršála Kutuzova, generály Davouta a Bagrationa, ministry Arakčeeva, Speranského a další.

Tolstoj měl svůj specifický pohled na vývoj dějin a roli jednotlivce v nich. Věřil, že člověk může ovlivnit průběh historického procesu pouze tehdy, když se jeho vůle shoduje s vůlí lidu. Tolstoj napsal: „Člověk vědomě žije pro sebe, ale slouží jako nevědomý nástroj k dosažení historických, univerzálních cílů. Spisovatel byl přitom fatalista. Podle jeho názoru je vše, co se lidstvu děje, naprogramováno shora. Tak se naplňuje neúprosný zákon historické nutnosti.

Kladnými a zápornými póly války roku 1812 jsou Kutuzov a Napoleon. V románu není úplná shoda charakterů těchto postav s skutečných lidí. Například Tolstoy zveličil senilní pasivitu Kutuzova a narcismus Napoleona, ale neusiloval o vytvoření spolehlivých obrazů. Autor při hodnocení obou uplatňuje přísná morální kritéria a snaží se zjistit, zda je Napoleon skutečně skvělým velitelem.

Tolstoj záměrně podává ironický portrét Napoleona: „tlustá stehna krátkých nohou“, „tlustá malá postava“, nervózní pohyby. Je omezený a narcistický, sebevědomý ve své genialitě. Pro něj je důležité „jen to, co se dělo v jeho duši“, „...a na všem, co bylo mimo něj, mu nezáleželo, protože vše na světě záviselo jen na jeho vůli.“ Napoleon je líčen Tolstým jako útočník, který zabíjí tisíce lidí, aby dosáhl světové nadvlády. Zaujímá majestátní pózy, nechápe, že „král je otrokem dějin“ a mylně se domnívá, že to byl on, kdo rozpoutal válku. Ve skutečnosti je to jen hračka v rukou historie. Tolstoj píše, že je nepravděpodobné, že by Napoleon obstál v této smutné a těžké zkoušce osudu, kdyby jeho mysl a svědomí nebyly zatemněny.

Napoleonův vnitřní svět se skládá z iluzí o jeho vlastní velikosti. Chce vnutit svou vůli celému světu a nechápe, že je to nemožné. Svou vlastní krutost nazývá odvahou; miluje „dívat se na mrtvé a zraněné, čímž zkouší svou duchovní sílu (jak si myslel). Při překračování Nemanu se Napoleon nespokojeně dívá na topící se polské kopiníky, kteří dávají své životy pro jeho slávu. Na smrti lidí nevidí nic překvapivého. Tolstoj zdůrazňuje, že Napoleon je nešťastný, „morálně slepý“ muž, který již nerozlišuje mezi dobrem a zlem. Tolstoj poukazuje na Napoleonovu odpovědnost vůči národům, které vedl: „On, předurčen prozřetelností k smutné, nesvobodné roli popravčího národů, se ujistil, že účelem jeho jednání je dobro národů a že může vést lid. osudy milionů a mocí konat dobré skutky! .. Představoval si, že z jeho vůle došlo k válce s Ruskem a hrůza z toho, co se stalo, ho nezasáhla do duše.“

Generál polního maršála Michail Illarionovič Kutuzov, Jeho Klidná Výsost kníže ze Smolenska, je Napoleonovým antipodem ve všem. Je ztělesněním „jednoduchosti, dobra a pravdy“. Kutuzov je obdařen největší moudrost, věří: co se má stát, stane se. Tolstoj v románu ukazuje Kutuzovovu nečinnost, tedy že jedna osoba nemůže ovlivnit běh historických událostí. Ale ruský velitel lépe než car Alexandr I. a všichni jeho generálové rozumí situaci, v níž se země ocitla, a tomu, jak by mohla rozhodující bitva skončit. Kutuzov na vojenské radě vidí jen okázalé vlastenectví a slyší lživé řeči. Chápe, že Napoleon má více vojáků, že Rusové nevyhnutelně prohrají a to bude pro zemi ostudný konec.

Kutuzovova hlavní myšlenka před bitvou u Borodina byla, jak zvýšit morálku armády. Rozumí svému lidu, ví, že je to jediná síla schopná vzdorovat nepříteli. Zbabělí carští generálové už byli připraveni zaprodat se Napoleonovi. Kutuzov sám chápe, že v případě porážky lidé ztratí svou vlast, ztratí svobodu a promění se v otroky ve své rodné zemi.

Autor vykresluje velkého velitele jako živého, hluboce cítícího člověka. Dokáže si dělat starosti, zlobit se, být velkorysý a soucítit se smutkem. S vojáky, kteří jsou připraveni za něj položit život, mluví jako otec jazykem, kterému rozumějí. "Sežerou mé koňské maso!" - říká o Francouzích a naplňuje toto proroctví. Princ Andrei za pár minut vidí slzy v očích starého muže emocionální vzrušení pro osud Ruska: "Co... k čemu nás přivedli!" "Kutuzov náhle řekl vzrušeným hlasem."

Na radě ve Fili Kutuzov odvážně sám vystoupil proti všem a navrhl vzdát se Moskvy. Toto rozhodnutí ho stálo velké psychické trápení. Hlavním městem Ruska v té době nebyla Moskva, ale Petrohrad. Byl tam král a všechna ministerstva. Moskva byla městem trůnu matky, byli zde korunováni králové a žilo zde velké množství obyvatel.

Armády nepřátel byly přibližně stejně silné, ale Kutuzov správně vypočítal situaci. Rozhodl se neriskovat a ustoupit v naději, že získá čas a nabere sílu. Po ústupu byli vojáci rychle naverbováni a vycvičeni. Zbraně byly dodávány z továren v Tule, zásoby potravin a uniforem. Kutuzov byl ve své rodné zemi, spravedlnost byla na straně Rusů, nebyli to oni, kdo přišli jako útočníci do cizí země. Kutuzov pochopil, že Francouzi rychle oslabí bez dodávek zbraní a potravin, které nelze dovézt z Francie tisíce kilometrů vzdálené.

V Napoleonově sídle byli chytří lidé. Císař byl požádán, aby nevstupoval do Moskvy, byli varováni, že je to past, ale pýcha a domýšlivost ho zatlačily na špatnou cestu. Tolstoj sarkasticky líčí, jak Napoleon čeká na hoře Poklonnaya na ruské „bojary“ s klíči od Moskvy. Aniž by na někoho čekal, rozhodl se francouzský císař dát město svým žoldnéřům k plenění. Bez vojenské akce armáda chátrá – to je zákon. Napoleon se nechal přesvědčit, aby šel dále, ale čekal, až Rusko přizná svou porážku. Četné ruské partyzánské oddíly přiblížily vítězství nad „neporazitelným“, „brilantním“ Napoleonem. V důsledku toho se z Ruska vrátilo pouze 5 % francouzské armády, která měla na začátku tažení 600 tisíc lidí.

Na rozdíl od historiků své doby považuje Tolstoj vítězství za zásluhu Kutuzova a ruského lidu, který na svých bedrech nesl všechny strasti válečné doby.

„Rodinné myšlení“ v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“

Tolstoj považoval rodinu za základ všeho. Obsahuje lásku a budoucnost, mír a dobro. Rodiny tvoří společnost, jejíž mravní zákony jsou v rodině stanoveny a zachovány. Spisovatelova rodina je miniaturní společnost. Téměř všichni Tolstého hrdinové jsou rodinní příslušníci a on je charakterizuje prostřednictvím jejich rodin.

V románu se před námi odvíjí život tří rodin: Rostovových, Bolkonských, Kuraginových. V epilogu románu autor ukazuje šťastné „nové“ rodiny Nikolaje a Maryi, Pierra a Nataši. Každá rodina je obdařena charakteristickými rysy a také ztělesňuje svůj pohled na svět a jeho hodnoty. Členové těchto rodin se tak či onak účastní všech akcí popsaných v práci. Román pokrývá patnáct let života, rodiny jsou sledovány přes tři generace: otcové, děti a vnoučata.

Rostovská rodina je příkladem ideálního vztahu mezi blízkými, kteří se milují a respektují. Otec rodiny hrabě Ilja Rostov je zobrazen jako typický ruský gentleman. Správce Mitenka hraběte neustále klame. Pouze Nikolaj Rostov ho odhalí a vyhodí. Nikdo z rodiny nikoho neobviňuje, nikoho nepodezírá ani nepodvádí. Jsou jeden celek, vždy upřímně připraveni si navzájem pomoci. Společně prožívají radosti i strasti, společně hledají odpovědi na těžké otázky. Rychle zažívají potíže, převládají v nich emocionální a intuitivní principy. Všichni Rostovové jsou vášniví lidé, ale chyby a chyby členů rodiny nezpůsobují nepřátelství a nepřátelství vůči sobě navzájem. Rodina je rozrušená a zarmoucená, když Nikolaj Rostov prohraje v kartách, zažije příběh Natašiny lásky k Anatoliji Kuraginovi a pokusu o útěk s ním, i když všechno sekulární společnost diskutuje o této ostudné události.

V rodině Rostovů je „ruský duch“, každý miluje národní kulturu a umění. Žijí v souladu s národními tradicemi: jsou rádi, že mají hosty, jsou štědří, milují život na venkově, rádi se účastní lidové svátky. Všichni Rostovové jsou talentovaní a mají hudební schopnosti. Lidé ze dvora, kteří v domě slouží, jsou pánům hluboce oddaní a žijí s nimi jako jedna rodina.

Během války zůstává rodina Rostovů do poslední chvíle v Moskvě, dokud je stále možné evakuovat. V jejich domě sídlí ranění, které je potřeba vyvést z města, aby je nezabili Francouzi. Rostovové se rozhodnou vzdát nabytého majetku a rozdat vozíky pro vojáky. Tak se projevuje pravé vlastenectví této rodiny.

V rodině Bolkonských vládne jiný řád. Všechny živé pocity jsou zahnány až na samé dno duše. Ve vztahu mezi nimi je jen chladná racionalita. Princ Andrei a princezna Marya nemají matku a otec nahrazuje rodičovskou lásku přílišnou náročností, z čehož jsou jeho děti nešťastné. Princezna Marya je dívka se silným, odvážným charakterem. Nezlomil ji krutý přístup svého otce, nezahořkla, neztratila čistotu a něžná duše.

Starý Bolkonskij si je jistý, že na světě „existují jen dvě ctnosti – aktivita a inteligence“. Sám pracuje celý život: píše chartu, pracuje v dílně, studuje se svou dcerou. Bolkonskij je šlechtic ze staré školy. Je patriotem své vlasti a chce jí prospět. Když se dozvěděl, že Francouzi postupují, stane se šéfem lidové milice, připravený bránit svou zemi se zbraní v ruce, aby zabránil nepříteli vkročit na ni.

Princ Andrej vypadá jako jeho otec. Také usiluje o moc, pracuje ve Speranského výboru, chce se stát velkým mužem, sloužit pro dobro země. Přestože si slíbil, že se již nikdy bitev nezúčastní, v roce 1812 šel znovu bojovat. Záchrana vlasti je pro něj posvátná záležitost. Princ Andrei umírá za svou vlast jako hrdina.

Rodina Kuraginů přináší světu zlo a zkázu. Na příkladu členů této rodiny Tolstoj ukázal, jak klamná může být vnější krása. Helen a Anatole jsou krásní lidé, ale tato kráska je imaginární. Vnější lesk skrývá prázdnotu jejich nízkých duší. Anatole na sebe všude zanechává špatnou vzpomínku. Kvůli penězům si namlouvá princeznu Maryu a ničí vztah mezi princem Andrejem a Natašou. Helen miluje jen sebe, ničí Pierrovi život, hyzdí ho.

V rodině Kuraginových vládnou lži, pokrytectví a pohrdání ostatními. Otec rodiny, princ Vasilij, je dvorní intrikán, zajímají ho jen pomluvy a podlé skutky. Kvůli penězům je připraven udělat cokoli, dokonce i spáchat trestný čin. Jeho chování ve scéně smrti hraběte Bezukhova je vrcholem rouhání a pohrdání zákony lidské morálky.

V rodině Kuraginových neexistuje žádný duchovní vztah. Tolstoj nám neukazuje jejich dům. Jsou to primitivní, nevyvinutí lidé, které autor vykresluje v satirických tónech. Nemohou dosáhnout štěstí v životě.

Podle Tolstého, dobrá rodina je odměnou za spravedlivý život. Ve finále své hrdiny odmění štěstím v rodinném životě.

Rodinný způsob života Rostovů a Bolkonských

Tolstoj ve svém románu Vojna a mír sleduje životy tří generací několika ruských rodin. Spisovatel právem považoval rodinu za základ společnosti a viděl v ní lásku, budoucnost, mír a dobro. Kromě toho Tolstoj věřil, že mravní zákony jsou stanoveny a zachovány pouze v rodině. Pro spisovatele je rodina miniaturní společností. Téměř všichni hrdinové L.N. Tolstoy jsou rodinní lidé, takže charakterizovat tyto postavy je nemožné bez analýzy jejich vztahů v rodině. Koneckonců, dobrá rodina, věřil spisovatel, je odměnou za spravedlivý život a jeho ukazatelem. Není divu, že ve finále své hrdiny odmění štěstím v rodinném životě.

Rostovská rodina vždy vyvolává vřelé pocity mezi čtenáři různých generací. Zde vládne ideální vztah blízkých, kteří se milují a respektují.

Hrabě Ilja Rostov, hlava rodiny, zosobňuje typický obraz ruského mistra, který je oklamán manažerem Mitenkou. V rodině vládnou skutečně idylické pořádky a vztahy: nikdo nikoho neobviňuje, nikoho nepodezírá a nepodvádí. Rostovové jsou vždy upřímně připraveni si navzájem pomáhat: prožívají radosti i strasti společně, společně. Všichni členové rodiny jsou emocionální a nejčastěji se řídí intuicí.

Natasha Rostova je nejživější postavou románu. Autorčiny sympatie k Nataše jsou patrné od prvních stránek knihy. Lev Tolstoj povzbuzuje čtenáře, aby obdivovali horlivou, impulzivní, veselou a okouzlující dívku. Natasha se v románu objevuje ve třinácti letech, kdy se dospívající dívka promění v mladou ženu. Její obraz se objevuje na jednom a půl tisíci stranách a její život je sledován přes patnáct let. Natasha je duchovní člověk, plný žízně po štěstí.

Spisovatelka pečlivě odkrývá všechna období dospívání Nataši Rostové, její dětství, mládí, zralost, manželství, mateřství. Tolstoj věnuje zvláštní pozornost vývoji hrdinky, jejím emocionálním zážitkům. Natasha je lehká a spontánní, dívá se na svět široce otevřenýma očima. Autor maluje hluboký obraz, otevřený všemu novému, naplněný pocity, se silnými emocionálními impulsy. Zobrazení Rostové v románu je uměleckým objevem a objevem Tolstého. V jedné postavě ukazuje bohatství duše, výjimečnou upřímnost a sklony k lidem i přírodě.

Všichni Rostovové jsou emocionální lidé, náchylní k emočním výbuchům. Jejich chyby a omyly neovlivňují harmonii rodinných vztahů a nezpůsobují hádky a nenávist. Ztrátu Nikolaje Rostova v kartách nebo Natalyinu ostudnou lásku k rodině s Anatolijem Kuraginem, se kterým se snaží utéct, prožívají všichni Rostovové společně a jen společně.

Národní ruská kultura a umění zaujímá místo v rodině Rostovů důležité místo. Navzdory šílenství po všem francouzském znamená „ruský duch“ pro Rostovy docela hodně: vítají hosty, jsou velkorysí, rádi žijí na venkově a s potěšením se účastní lidových slavností. Všichni Rostovové jsou talentovaní a rádi hrají hudbu. Pro tuto dobu je pozoruhodné a překvapivé, že služebnictvo je hluboce oddané svým pánům, jsou prakticky jedna rodina.

Skutečné vlastenectví Rostovových je zkoušeno válkou. Rodina zůstává v Moskvě až do poslední chvíle před evakuací. Zraněné umístí do jejich rodinného hnízda. Když je jasné, že musí odejít, Rostovovi se rozhodnou opustit vše, co získali, a rozdat vozíky pro zraněné vojáky.

V mnoha ohledech byla protikladem Rostových v románu rodina Bolkonských. Vládnou zde různé řády. Chladné vztahy, síla rozumu nad emocemi. Všechna živá hnutí duše a citů jsou odsouzena. Princ Andrei a princezna Marya nemají matku, a tak otec nahrazuje rodičovskou lásku přehnanými nároky na děti, což je činí hluboce nešťastnými.

Princezna Marya Bolkonskaya je pokorná a jemná dívka, vyřazená ze života sekulární společnosti. Není zkažená moderními zvyklostmi a je čistá. Obraz princezny se vyznačuje jemným psychologismem a realismem zároveň. Maryin osud je v mnoha ohledech typický pro ošklivou dívku. Její vnitřní svět je přitom pečlivě a přirozeně vykreslen. Tolstoj vypráví čtenáři i ty nejintimnější myšlenky princezny Bolkonské.

Její otec Nikolaj Andrejevič Bolkonskij je známý svou obtížnou povahou. Je to despotický a zlý člověk, vrtošivý egoista. Dříve vlivný šlechtic Kateřiny byl za vlády cara Pavla I. vyhoštěn na své panství Lysé hory. Bolkonsky ze své dcery prakticky udělal služku a ošetřovatelku, místo aby se snažil zařídit její osobní štěstí. Princ pravidelně přivádí Maryu k hysterii, zesměšňuje ji, ponižuje ji, hází sešity a nazývá ji bláznem. Pouze na pokraji smrti starý princ uvědomuje si, jak nespravedlivý byl ke své dceři.

Starý muž Bolkonskij si je jistý, že na světě jsou jen dvě ctnosti – aktivita a inteligence. Sám pracuje celý život a ztělesňuje pro něj dvě základní hodnoty najednou. Princ sepisuje listinu, pracuje v dílně a studuje se svou dcerou. Bolkonskij je šlechtic ze staré školy. Je patriotem své vlasti a chce jí prospět. Když se dozvěděl, že Francouzi postupují, stane se šéfem lidové milice, připravený bránit svou zemi se zbraní v ruce, aby zabránil nepříteli vkročit na ni.

Neustálé ponižování ze strany jejího otce nezabilo Maryiny jednoduché a pochopitelné touhy po ženském štěstí. Princezna Bolkonskaya je v neustálém očekávání lásky a touhy mít rodinu. Dívka ví, že nezáří krásou. Tolstoy kreslí její portrét: „Zrcadlo odráželo ošklivé, slabé tělo a hubenou tvář princezniných očí, velké, hluboké a zářivé (jakoby paprsky teplé světlo někdy z nich vylézaly jako snopy), byly tak dobré, že se velmi často i přes ošklivost celého obličeje tyto oči stávaly přitažlivějšími než krásou.“ Vnější nepřitažlivost je přitom kompenzována mravní dokonalostí. Duše princezny je krásná, jako její oči, které vyzařují laskavost a něhu. Kvůli svému vzhledu princezna trpí ponižováním. Nemusí si vybírat ze stovek hodných nápadníků. Nedokáže zapomenout na skandální dohazování sekulárního libertina Anatola Kuragina, který v noci pozval svého francouzského společníka Buriena na rande.

Princezna Marya je dívka se silným, odvážným charakterem. Nezlomil ji krutý přístup svého otce, nezahořkla a neztratila svou čistou a jemnou duši. Princezna má skutečný dar odpuštění. Zachází se všemi stejně dobře: se služebnictvem, příbuznými, otcem, bratrem, snachou, synovcem, Natašou Rostovou.

Princ Andrei je v mnohém podobný svému otci a považuje za svou povinnost sloužit vlasti. Také usiluje o moc, pracuje ve Speranského výboru a chce zaujmout prominentní postavení. Mladší Bolkonskij přitom není v žádném případě kariérista. Přestože si slíbil, že se již nikdy bitev nezúčastní, v roce 1812 šel znovu bojovat. Záchrana vlasti je pro něj svatou povinností. Princ Andrei umírá hrdinně, aniž by porušil své zásady.

Rodiny Rostovových a Bolkonských zobrazené v románu jsou podle autora zdravým základem ruské společnosti. Jsou stejně připraveni jít cestou dobra a v těžkých časech bránit svou vlast.

Témata, zápletky a problémy Čechovových příběhů

Anton Pavlovič Čechov byl úžasný mistr krátký příběh a vynikající dramatik. Byl nazýván „inteligentním mužem z lidu“. Nestyděl se za svůj původ a vždy říkal, že „teče v něm mužská krev“. Čechov žil v době, kdy po vraždě cara Alexandra II. Narodnaja Volja začalo pronásledování literatury. Toto období ruských dějin, které trvalo až do poloviny 90. let, bylo nazýváno „soumrakem a šerem“.

V literárních dílech si Čechov jako povoláním lékař cenil autenticity a přesnosti. Věřil, že literatura by měla být úzce spojena se životem. Jeho příběhy jsou realistické, a přestože jsou na první pohled jednoduché, mají hluboký filozofický význam.

Až do roku 1880 byl Čechov považován za humoristu, na stránkách svých literárních děl se spisovatel potýkal s „vulgárností vulgárního člověka“, s jeho kazivým vlivem na duše lidí a ruský život obecně. Hlavními tématy jeho příběhů byl problém degradace osobnosti a filozofické téma smyslu života.

V 90. letech 19. století se Čechov stal spisovatelem evropské slávy. Vytváří takové příběhy jako „Ionych“, „Skokan“, „Ochrana č. 6“, „Muž v případu“, „Angrešt“, „Dáma se psem“, hry „Strýček Vanya“, „The Racek“ a mnoho dalších.

V příběhu „Muž v případu“ Čechov protestuje proti duchovní divokosti, šosáctví a šosáctví. Nastoluje otázku vztahu vzdělání a obecné úrovně kultury v jedné osobě a staví se proti úzkoprsosti a hlouposti. Mnoho ruských spisovatelů nastolilo otázku nepřípustnosti práce ve školách s dětmi lidí s nízkými morálními vlastnostmi a duševními schopnostmi.

Obrázek učitele Řecký jazyk Belikov podává spisovatel groteskně, s nadsázkou. Tato osoba se nevyvíjí. Čechov tvrdí, že nedostatek duchovního rozvoje a ideálů znamená smrt jednotlivce. Belikov je odedávna duchovním mrtvým mužem, usiluje pouze o mrtvou podobu, je podrážděný a rozzlobený živými projevy lidské mysli a citů. Kdyby to byla jeho vůle, dal by všechno živé do pouzdra. Belikov, píše Čechov, „byl pozoruhodný tím, že vždy, i za velmi příznivého počasí, vycházel v galoších a s deštníkem a jistě v teplém kabátku s vatou. A měl by deštník v pouzdře a hodinky v šedém semišovém pouzdře...“ Hrdinův oblíbený výraz „Bez ohledu na to, co se stane“, ho živě charakterizuje.

Belikov je nepřátelský ke všemu novému. O minulosti vždy chválil, ale to nové ho děsilo. Uši si vycpal vatou, nosil tmavé brýle, mikinu a byl chráněn před venkovní svět ten, kterého se nejvíc bál. Je symbolické, že Belikov učí mrtvý jazyk na gymnáziu, kde se nikdy nic nezmění. Jako všichni úzkoprsí lidé je hrdina patologicky podezřívavý a má zjevnou radost ze zastrašování studentů a jejich rodičů. Všichni ve městě se ho bojí. Belikova smrt se stává důstojným ukončením jeho „existence případu“. Rakev je případ, ve kterém „ležel, téměř šťastný“. Jméno Belikov se stalo domácím jménem; označuje touhu člověka skrýt se před životem. Takhle Čechov zesměšnil chování nesmělé inteligence 90. let.

Příběh „Ionych“ je dalším příkladem „života případu“. Hrdinou tohoto příběhu je Dmitrij Ionovič Startsev, mladý lékař, který přišel pracovat do nemocnice zemstvo. Pracuje „bez volné hodiny“. Jeho duše usiluje o vysoké ideály. Startsev se setkává s obyvateli města a vidí, že vedou vulgární, ospalou, bezduchou existenci. Všichni obyvatelé města jsou „gambleři, alkoholici, sípači“, dráždí ho „svým rozhovorem, svými názory na život a dokonce i svým vzhledem“. Není možné s nimi mluvit o politice nebo vědě. Lékař naráží na naprosté nepochopení. V reakci na to obyčejní lidé „zahájí takovou filozofii, hloupou a zlou, že nezbývá než mávnout rukou a odejít“.

Startsev se setkává s rodinou Turkinů, „nejvzdělanějších a nejtalentovanějších ve městě“, a zamiluje se do jejich dcery Jekatěriny Ivanovny, které rodina láskyplně říká Kotik. Život mladého lékaře má smysl, ale ukázalo se, že v jeho životě to byla „jediná radost a... poslední“. Kitty, když vidí zájem lékaře o ni, žertem si s ním domluví schůzku v noci na hřbitově. Startsev přichází a po marném čekání na dívku se vrací domů, podrážděný a unavený. Druhý den vyzná Kitty lásku a je odmítnut. Od té chvíle se Startsevovy rozhodné akce zastavily. Cítí úlevu: „jeho srdce přestalo neklidně bít“, jeho život se vrátil do normálu. Když Kotík odešel na konzervatoř, tři dny trpěl.

Ve věku 35 let se Startsev proměnil v Ionycha. Už ho místní obyvatelé neštvali, stal se jedním z nich. Hraje s nimi karty a necítí žádnou touhu se duchovně rozvíjet. Úplně zapomíná na svou lásku, propadá depresím, tloustne a po večerech se oddává své oblíbené zábavě – počítání peněz, které dostával od nemocných. Kotik, který se vrátil do města, nepoznává starého Startseva. Odřízl se od celého světa a nechce o něm nic vědět.

Předmět Tréninkový a metodologický komplex

... téma"jaká by měla být cesta básník"(v dílech A.S. Puškin). Cvičení 1. Předmět básník A poezie dotkl se v básni“ K básníkovi! TAK JAKO. Puškin. Takhle předmět ...