Analýza kapitoly „Fotografie, na které nejsem“ z knihy V. Astafieva „Poslední poklona“

Skvělé místo PROTI tvůrčí biografie Astafieva byla zaneprázdněna prací na dvou prozaických cyklech, „Poslední luk“ a „Carská ryba“. Na jedné straně v těchto knihách autor hledá základy mravní „samostatnosti člověka“ a vede těmi směry, které se v 70. letech zdály velmi nadějné: v „Poslední pokloně“ jde o „návrat ke kořenům“. lidského života“ a v „Králově rybě“ je „návratem k přírodě“. Na rozdíl od mnoha autorů, kteří tato témata proměnili v literární módu – s klišovitým souborem populárních tisků z legendární antiky a hysterickými nářky nad pokrokem asfaltu na matičce zemi, se Astafiev nejprve snaží ve svých románových cyklech vytvořit co nejširší a pestrobarevné panoráma života lidí (z mnoha zápletek a spousty postav) a za druhé i skutečná vypravěčská pozice.V tomto světě zaujímá jeho hrdina, autorovo alter ego. Taková konstrukce děl odolává „danosti“ autorova pozice a „plné“ románové dialektiky a otevřenosti.

Myšlenka „The Last Bow“ se zrodila, jak se říká, navzdory četným spisům, které se objevily v 50-60 v souvislosti se sibiřskými novými budovami. „Všichni jakoby domluvou psali a mluvili o Sibiři, jako by tu před nimi nikdo nebyl, nikdo tu nežil. A pokud žil, nezasloužil si žádnou pozornost,“ říká. „A nejenže jsem měl pocit protestu, měl jsem touhu mluvit o „své“ Sibiři, zpočátku diktovanou jedinou touhou dokázat, že já a moji krajané v žádném případě nejsme Ivanové, kteří si nepamatují příbuzenství, navíc jsme zde příbuzní – spojení, možná silnější než kdekoli jinde“25.

Příběhům obsaženým v první knize „Poslední poklona“ (1968) dodává slavnostní nádech skutečnost, že se nejedná pouze o „stránky dětství“, jak je nazval autor, ale skutečnost, že hlavním tématem řeč a vědomí je dítě, Vitka Potylitsyn. Dětské vnímání světa – naivní, spontánní, důvěřivé – dodává celému příběhu zvláštní, úsměvnou a dojemnou příchuť.

Postava Vitky má ale svou „zvláštnost“. Je citově velmi citlivý, ke kráse citlivý až k slzám. Je to patrné zejména na úžasné citlivosti, s jakou jeho dětské srdce reaguje na hudbu. Zde je příklad: „Babička zpívala ve stoje, tiše, trochu chraplavě, a mávala si pro sebe rukou. Z nějakého důvodu se mi okamžitě začala kroutit záda. A celým tělem mi projel mráz jako pichlavý rozptyl z nadšení, které se ve mně zrodilo. Čím více babička přibližovala píseň společnému hlasu, tím intenzivnější byl její hlas a čím bledší její obličej, tím silnější jehly mě propichovaly, zdálo se, jako by mi krev houstla a zastavila se v mých žilách.“

Takže sám Vítka, hlavní postava cyklu, patří k velmi „písňovému“ plemeni, které Astafiev izoloval z rodiny“ obyčejní lidé“ ve svých předchozích příbězích.

Takový chlapec, „zpěvák“, široce otevřený celému světu, se rozhlíží kolem sebe. A svět se k němu obrací jen svou laskavou stranou. Není náhodou, že v první knize „Poslední úklon“ zabírají hodně místa popisy dětských her, žertů a rybářských výletů. Zde jsou obrázky společné práce, kdy vesnické tety pomáhají babičce Kateřině kvasit zelí („Podzimní smutek a radost“), a babiččiny slavné palačinky na „hudební pánvi“ („Stryapukhina radost“) a velkorysé hostiny, kde se celá „ rodina“ se shromáždí, „všichni se navzájem líbají a vyčerpaní, milí, láskyplní si společně zpívají písničky“ („Babiččiny prázdniny“)...

A kolik je tam písní! O zvláštním prvku písně můžeme mluvit jako o jedné ze zásadních stylových vrstev v celkové emocionální paletě „The Last Bow“. Zde je stará lidová píseň „řeka teče, řeka teče rychle...“ a nářek „ Zlí lidé, lidé jsou nenávistní...“, a vtipné „Zatracený brambor, proč ses už dlouho nevařil...“, a frivolní „Dunya pustila copánky...“, „Mnich zamiloval se do krásky...“ a do sibiřské vesnice přivezl odněkud z přístavních taveren „Žádná láska námořníka, námořníci tě budou milovat...“, „Námořník se plavil přes oceán z Afriky. ." a tak dále. Tato píseň rainbow vytváří zvláštní emocionální pozadí v „The Last Bow“, kde se mísí vysoké a nízké, zábava a smutek, čistá vážnost a obscénní výsměch. Toto pozadí „souzní“ s mozaikou postav, které procházejí před očima Vitky Potylitsyna.

Všechny ostatní „nosiče rakví“, jak se obyvatelům Vitkovy rodné Ovsyanky říká, jsou bez ohledu na postavu nejbarevnější. Co stojí alespoň jeden strýc Levontius se svou filozofickou otázkou: „Co je život?“, kterou klade v nejvyšším opilosti a po níž se všichni řítí na všechny strany, sbírají nádobí a zbytky jídla ze stolu. Nebo teta Taťána, „proletariát“, jak říkala její babička, aktivistka a organizátorka JZD, která „všechny své projevy zakončila zlomeným výdechem: „Spojme své nadšení s rozrušeným duchem světového proletariátu!

Všichni Ovjankinité, snad kromě dědečka Ilji, od kterého neslyšeli víc než tři nebo pět slov denně, jsou do té či oné míry umělci. Rádi se předvádějí, umějí improvizovat scénu před všemi čestnými lidmi, každý z nich je veřejná osoba, nebo spíše „pozoruhodná osoba“. Je rozpálený přítomností veřejnosti, chce veřejně předvést svou postavu, ohromit nějakým trikem. Zde se nešetří barvami a nešetří gesty. Mnoho scén ze života Ovsyankinových „nosičů rakví“ proto získává charakter představení v Astafievově popisu.

Zde je například fragment z příběhu „Babiččiny prázdniny“. Další „nájezd“ ze vzdáleného putování „věčného poutníka“ strýce Terentyho – „v klobouku, s hodinkami“. Jak „jako „překvapení“ vyvalil sud s omulem na dvůr a jeho mučená žena, teta Avdotya, „odkud se vzala síla?“, hodila tento sud zpět bránou. Jak se „tiše přesunula k její zářivě se usmívající manžel, který měl ruce natažené k objetí, mu v tichosti strhla klobouk z hlavy (...) a začala ho hníst bosýma nohama a šlapat do prachu jako chřestýš.“ Jak „mít ušlapaná až k impotenci, ječící až k bílým slinám, (...) Teta Avdotya tiše zvedla hýření ze silnice."

Zde je každé gesto vytvarováno účinkujícími jako v dobře nacvičené mizanscéně a zaznamenáno pozorným okem pozorovatele. Astafiev přitom nezapomíná zmínit velmi významný detail: „Celý dolní konec vesnice si liboval v tomto obrázku“, jedním slovem, byli tam všichni diváci, výkon je zapnutý do plného domu.

A sám hrdina-vypravěč ví, jak zahrát i obyčejnou epizodu tak, aby to dopadlo čistá voda dramatická scéna. Zde je například epizoda z příběhu „Mnich v nových kalhotách“: jak Vitka otravuje babičku, aby mu rychle ušila kalhoty z materiálu, kterému říkají bizarní slovo „treko“. Začne fňukat. „Co chceš, pásek? - ptá se babička. "Kalhoty-y-y..." kreslí Vitka. A pak přichází jeho vlastní směr, bod obratu:

Uh-uh...

Porno na mě, hovno! – vybuchla babička, ale já jsem ji zablokoval svým řevem a ona se postupně poddala a začala mě přemlouvat:

Ušiju to, brzy to ušiju! Otče, neplač. Tady je nějaké cukroví, dáme si nějaké. Nemocné lampičky. Brzy, brzy budeš chodit v nových kalhotách, chytrý, pohledný a pohledný."

Za samotným Vitkou v dramatické zručnosti nezaostávají ani další postavy. Takže v příběhu „Burn, Burn Clear“ je taková scéna. Babička vypráví, jak za své poslední peníze koupila ve městě ples, přinesla ho: „Hraj, miláčku!“ a on: „...Vypadal tak a sekl na ples transparentem!“ Prapor, má matka, prapor! V tom, v kouli, něco frčelo! Funělo, kmotře, frčelo, přesně v rachotící bonbé! (...) Míč zasyčí, pipka spadla... A tenhle yaz-zva, Arkharovite, se opřel lokty o prapor, proč ho prý mám rozbít?“ Tento srdceryvný monolog doprovázejí soucitné poznámky kamarádek babiček, stížnosti na „co je naše bohatství“, stížnosti na školu a kroužky – zkrátka všechno, jak má být. Ale nelze se zbavit dojmu hry, skvěle improvizované performerky, která hraje tragédii pro pobavení sebe i svých starších posluchačů.

V „Poslední pokloně“ Astafiev v podstatě rozvinul zvláštní formu příběhu - polyfonního ve svém složení, tvořeného prolínáním různých hlasů (Vitka malá, autor-vypravěč, moudrý v životě, jednotliví hrdinové-vypravěči, kolektivní vesnice fáma) a karnevalistický v estetickém patosu, s amplitudou od nekontrolovatelného smíchu po tragické vzlyky. Tato narativní forma se stala charakteristickým rysem individuální styl Astafieva.

Cílová:

seznámit studenty s biografií a dílem V.P. Astafieva; ukázat, jakou souvislost má spisovatelova autobiografie s jeho příběhem „Poslední poklona“; stručně rozebrat hlavní kapitoly příběhu; ukázat žákům, jak probíhalo formování osobnosti hlavní postavy příběhu, připravit žáky na podrobný rozbor kapitoly příběhu „Fotografie, na které nejsem“;
rozvoj řeči žáků, schopnost uvažovat, obhajovat vlastní názor; rozvoj dovedností analýzy uměleckého textu;
pěstovat pocity soucitu, empatie, lítosti a lásky k lidem.

Zařízení: knihy od V.P. Astafiev posledních let, fotografie, novinové články, počítač, projektor.

Epigraf na desce:

Svět dětství, navždy se s ním loučím,
Nejsou žádné cesty zpět, žádná stopa,
Ten svět je daleko a jen vzpomínky
Stále častěji nás tam vracejí.
K. Kuliev

Během vyučování

1. Sdělení tématu lekce

Učitel: Dnes tu máme neobvyklou lekci, cestovatelskou lekci podle příběhu V.P. Astafiev „Poslední úklona“. Během této cesty se snažte pochopit, co hlavní postava díla cítila a jak se vyvíjela jeho osobnost. Přál bych si, aby tato lekce byla lekcí – objevem, aby nikdo z vás neodcházel s prázdným srdcem.

Začínáme se seznamovat s dílem skvělého ruského spisovatele V.P. Astafieva. V moderní literaturu V.P. Astafiev je jedním z vytrvalých zastánců odrážení pravdy života ve svých dílech, konfliktech, hrdinech a antipodech.

Dnes ve třídě budeme mluvit o pocitech, které spisovatel ztělesnil ve svém autobiografickém příběhu „Poslední poklona“, abychom byli připraveni analyzovat jednu z kapitol příběhu „Fotografie, ve které nejsem“.

2. Seznámení se s životopisem spisovatele

Učitel: Dva studenti nás seznámí s nejvýraznějšími epizodami spisovatelova života a díla. (Jeden z nich uvádí fakta z biografie, druhý je hlas autora v čase.)

(Studenti jsou seznámeni s biografií a osobními životními dojmy spisovatele. Zároveň je uvedena prezentace o životní cestě V.P. Astafieva.)

3. Z historie vzniku příběhu „Poslední poklona“

Učitel: Kreativita V.P. Astafiev se dále rozvíjel ve dvou směrech:

První- poezie dětství, která vyústila v autobiografický cyklus „Poslední poklona“.
Druhý- poezie přírody, to je cyklus děl „Zatesi“, román „Car Fish“ atd.

Podíváme se blíže na příběh „The Last Bow“, který vznikl v roce 1968. Tento příběh je jakousi kronikou života lidí od konce 20. let dvacátého století do konce vlastenecké války.

Příběh nevznikl jako celek, předcházely mu samostatné příběhy o dětství. Příběh dostal tvar, když vznikla jeho předposlední kapitola „Válka někde hřmí“. To znamená, že příběh se objevil jakoby sám od sebe, což se podepsalo na zvláštnosti žánru – příběhu v povídkách.

A příběhy o dětství a mládí jsou dlouholetým a dnes již tradičním tématem ruské literatury. L. Tolstoj, I. Bunin a M. Gorkij se k ní obrátili. Ale na rozdíl od jiných autobiografické příběhy V každé kapitole příběhu Astafieva vře pocity - radost a rozhořčení, štěstí a smutek, radost a smutek, především pocity.

Otázka do třídy: Pamatujete si, jak v literatuře nazývají díla, která jsou prodchnuta pocity a zkušenostmi autora? (Lyrický.)

Učitel: Proto můžeme mluvit o výhodě lyrický začátek v příběhu. V každé kapitole autor vyjadřuje to, co v danou chvíli silně a upřímně cítí, a proto se každá epizoda promění v něco, co obsahuje představu o době, ve které hlavní hrdina žil, o událostech, které prožil, ao lidech s koho osud svedl dohromady.

4. Cesta příběhem

Učitel předčítá slova V. Astafjeva: „Tak jsem začal postupně psát příběhy o svém dětství, o své rodné vesnici, o jejích obyvatelích, o svých prarodičích, kteří se nijak nehodili na literární hrdiny. té doby."

Učitel: Zpočátku se cyklus příběhů jmenoval „Stránky dětství“ a předcházel mu nádherný epigraf K. Kulieva.

(Učitel upozorní studenty na epigraf a přečte ho.)

Učitel: První kapitola příběhu se jmenuje „Vzdálené a blízko pohádka" Tanya Sh nám poví o událostech popsaných v této kapitole.

(Převyprávění a analýza kapitoly studentem. Během příběhu tiše zazní Oginského „Polonéza“. (používá se počítač))

Otázka do třídy:

– Jaké pocity vyvolala ve Vityi melodie, kterou hrál Polák Vasja? S jakými pocity spisovatel naplnil tento příběh? Jakými výrazovými prostředky se autorovi daří zprostředkovat všechny pocity hrdiny?

Učitel čte citát z příběhu:„V tu chvíli kolem nebylo žádné zlo. Svět byl laskavý a osamělý, nic, nic zlého se do něj nevešlo... Srdce mě svírala lítost nad sebou samým, s lidmi, s celým světem, plným utrpení a strachu.“

Otázka do třídy: Jak jste pochopili, o čem byla tato kapitola? (O umění být humánní.)

Učitel: Jak melodie, tak pocity umožnily umělci přeměnit tento příběh na úvod do rozsáhlého a rozmanitého vyprávění o Rusku.

Další kapitola, na kterou se zaměříme, je „Tma, temná noc“. Andrey K. vám poví o událostech této kapitoly.

(Převyprávění a analýza kapitoly studentem.)

Otázka do třídy:– Jaké události způsobily těžké zážitky? lyrický hrdina příběhy? Co ho tyto události naučily?

Učitel: Ale nejpůvabnější, nejvýznamnější, strhující obraz, který prochází celým příběhem, je obraz babičky Kateřiny Petrovny. Ve vesnici je velmi váženou osobou, „generálkou“, o každého se starala a byla připravena každému pomoci.

Kapitola „Babiččiny prázdniny“ je prodchnuta autorčiným zvláštním citem. Marina N. nás seznámí s jeho obsahem.

(Převyprávění a analýza kapitoly „Babiččiny prázdniny.“)

Otázka do třídy: Jakou hrdinku díla vám svým charakterem a životními názory připomíná Kateřina Petrovna? (Babička Aljoši Peškova z příběhu M. Gorkého „Dětství.“)

Učitel: Poslední kapitoly příběhu vyprávějí o hrdinově návštěvě jeho 86leté babičky a její smrti.

Učitel čte slova spisovatele:

„Babička zemřela a vnuk ji nemohl jít pohřbít, jak slíbil, protože si ještě neuvědomoval tu obrovskou ztrátu. Pak mi to došlo, ale už bylo pozdě a nenapravitelné. A žije v srdci vína. Tísnivý, tichý, věčný. Vím, že by mi babička odpustila. Vždy mi všechno odpustila. Ale ona tam není. A nikdy nebude... A není komu odpouštět...“

Učitel: Jestliže se celý příběh „Poslední poklona“ jmenoval „sbohem dětství“, pak kapitola „Lektvar lásky“ je vyvrcholením této práce. Anya N. nás seznámí s obsahem této kapitoly.

(Převyprávění a analýza kapitoly „Lektvar lásky“.)

Učitel: Astafiev řekl: „Píšu o vesnici, o mé malé vlasti, a oni - velcí a malí - jsou neoddělitelní, jsou v sobě. Moje srdce je navždy tam, kde jsem začal dýchat, vidět, pamatovat si a pracovat."

A kapitola „Svátek po vítězství“ končí příběh. Dima K. nás seznámí s událostmi popsanými v této kapitole.

(Převyprávění a analýza kapitoly „Svátek po vítězství.“)

Učitel: Nejdůležitější věcí v této kapitole je to, že nastoluje otázku morálního povědomí hrdiny o jeho vysokém smyslu života, v historii a jeho neústupnosti vůči nedostatkům.

Otázka do třídy: Jaké pocity v této kapitole trápí duši Vityi Potylitsyna? (Nerozhodnost, pochybnosti, nové poznání světa, upřímnost, lidskost)

Učitel: Vitya Potylitsyn vyjadřuje své „pojetí osobnosti“ v této kapitole: „Přeji mír a radost nejen sobě, ale všem lidem.“

Cítí se zodpovědný za všechno zlo, které se ve světě děje, a nedokáže se smířit s žádným ponížením člověka.

Vitya Potylitsyn urazil dlouhou cestu - od raného dětství až po významný svátek po vítězství a tato cesta je součástí života lidí, toto je příběh duchovní formace hlavní postavy, jako je Aljoša Peškov z příběhu M. Gorkého “ Dětství".

„Poslední poklona“ je „nejcennější“ kniha v tvůrčí biografii V. Astafieva.

5. Shrnutí lekce

Učitel: Absolvovali jsme krátkou cestu příběhem „Poslední luk“. Jak jste pochopili, o čem tento příběh byl? (O uvědomění si triumfu laskavosti a lidskosti nad temnými silami zla v procesu formování hlavní postavy)

6. Závěr

Učitel: V. Astafiev vytváří díla, která jsou prodchnuta smyslem pro lidskou odpovědnost za vše, co na zemi existuje, nutnost bojovat proti ničení života.

Toto je také jeho román." Smutný detektiv“ (1986), příběh „Lyudochka“ (1989). Autor v nich rozebírá mnoho problémů moderní svět. V románu z posledních let svého života „Prokletý a zabitý“ se znovu obrátil k vojenské téma, jeho příběh „Obertone“, napsaný v roce 1996, se věnuje stejnému tématu.

Novinkou v těchto dílech je autorova touha vyprávět pravdu o těchto tragických letech, zobrazení válečných událostí z pozice křesťanské morálky.

7. Domácí úkol

Velké místo v Astafievově tvůrčí biografii zaujímala jeho práce na dvou prozaických cyklech „Poslední luk“ a „Carská ryba“. Na jedné straně v těchto knihách autor hledá základy mravní „samostatnosti člověka“ a vede těmi směry, které se v 70. letech zdály velmi nadějné: v „Poslední pokloně“ jde o „návrat ke kořenům“. lidského života“ a v „Králově rybě“ je „návratem k přírodě“. Na rozdíl od mnoha autorů, kteří tato témata proměnili v literární módu – s klišovitým souborem populárních tisků z legendární antiky a hysterickými nářky nad pokrokem asfaltu na matičce zemi, se Astafiev nejprve snaží ve svých románových cyklech vytvořit co nejširší a pestrobarevné panoráma života lidí (z mnoha zápletek a spousty postav) a za druhé i skutečná vypravěčská pozice.V tomto světě zaujímá jeho hrdina, autorovo alter ego. Taková konstrukce děl vzdoruje „danosti autorovy pozice“ a je „prošpikována“ románovou dialektikou a otevřeností.

Myšlenka „The Last Bow“ se zrodila, jak se říká, navzdory četným spisům, které se objevily v 50-60 v souvislosti se sibiřskými novými budovami. „Všichni jakoby domluvou psali a mluvili o Sibiři, jako by tu před nimi nikdo nebyl, nikdo tu nežil. A pokud žil, nezasloužil si žádnou pozornost,“ říká spisovatel. „A nejenže jsem měl pocit protestu, měl jsem touhu mluvit o „své“ Sibiři, zpočátku diktovanou jedinou touhou dokázat, že já a moji krajané v žádném případě nejsme Ivanové, kteří si nepamatují příbuzenství, navíc jsme zde příbuzní – spojení, možná silnější než kdekoli jinde“25.

Slavnostní vyznění příběhů obsažených v první knize „Poslední poklona“ (1968) je dáno tím, že nejde jen o „stránky dětství“, jak je nazval autor, ale skutečnost, že hlavním tématem řeči a vědomí je dítě, Vitka Potylitsyn. Dětské vnímání světa – naivní, spontánní, důvěřivé – dodává celému příběhu zvláštní, úsměvnou a dojemnou příchuť.

To znamená, že sám Vitka, hlavní postava cyklu, patří ke stejnému „písňovému“ plemenu, které Astafiev vyčlenil z rodiny „obyčejných lidí“ ve svých předchozích příbězích.

A kolik je tam písní! O zvláštním prvku písně můžeme mluvit jako o jedné ze zásadních stylových vrstev v celkové emocionální paletě „The Last Bow“. Zde je staré lidové „Teče řeka, rychle teče...“, a lamentující „Lidé zlí, lidé nenávistní...“, a humorné „Zatracený brambore, proč ses tak dlouho nevařil. ..“, a frivolní „Dunya pustila copánky...“, „Mnich se zamiloval do krásky...“, a přinesl do sibiřské vesnice odněkud z přístavních taveren: „Nemiluj námořník, námořníci tě zradí...“, „Námořník se plavil přes oceán z Afriky...“ a tak dále. Tato píseň rainbow vytváří zvláštní emocionální pozadí v „The Last Bow“, kde se mísí vysoké a nízké, zábava a smutek, čistá vážnost a obscénní výsměch. Toto pozadí „souzní“ s mozaikou postav, které procházejí před očima Vitky Potylitsyna.

Všechny ostatní „nosiče rakví“, jak se obyvatelům Vitkovy rodné Ovsyanky říká, mají bez ohledu na postavu nejbarevnější charakter. Co stojí alespoň jeden strýc Levontius se svou filozofickou otázkou: „Co je život?“, kterou klade v nejvyšším opilosti a po níž se všichni řítí na všechny strany, sbírají nádobí a zbytky jídla ze stolu. Nebo teta Taťána, „proletářka“, slovy své babičky, aktivistky a organizátorky JZD, která „všechny své projevy zakončila zlomeným výdechem: „Spojme své nadšení s rozrušeným duchem světového proletariátu! “

Zde je například fragment z příběhu „Babiččiny prázdniny“. Další „nájezd“ ze vzdáleného putování „věčného poutníka“ strýce Terentyho – „v klobouku, s hodinkami“. Jak „překvapivě“ vyvalil sud omula na dvůr a jeho mučená žena, teta Avdotya, „odkud se vzala síla?“, tento sud propadl bránou zpět. Jak „se mlčky přesunula ke svému zářivě se usmívajícímu manželovi, který měl ruce natažené k objetí, a tiše mu strhla klobouk z hlavy (...) a začala ho hníst bosýma nohama, šlapat do prachu, jako chřestýš." Jak „teta Avdotya ušlápla až k impotenci, křičela až do bílých slin, (...) zvedla mlčky hýčkanou ze silnice, ošuntělou, vypadající jako sušená kravská placka nebo houba bzdekh, pomalým pohybem, jako pokud z povinnosti dotáhla svou roli do konce, rozpustila se s tou druhou, udeřila manželovi klobouk do obličeje, přetáhla mu ho přes hlavu k uším, udeřila ho pěstí a stáhla se na dvůr."

Zde je každé gesto vytvarováno účinkujícími jako v dobře nacvičené mizanscéně a zaznamenáno pozorným okem pozorovatele. Astafiev přitom nezapomíná zmínit velmi významný detail: „Celý dolní konec vesnice si liboval v tomto obrázku“ - jedním slovem, všichni diváci byli na místě, představení se odehrávalo v plném sále .

A sám hrdina-vypravěč ví, jak zahrát i obyčejnou epizodu tak, aby z ní byla čistě dramatická scéna. Zde je například epizoda z příběhu „Mnich v nových kalhotách“: jak Vitka otravuje babičku, aby mu rychle ušila kalhoty z materiálu, kterému říkají bizarní slovo „treko“. Začne fňukat. „Co chceš, pásek? - ptá se babička. "Kalhoty-y-y..." kreslí Vitka. A pak přichází jeho vlastní směr, bod obratu:

- Uh-uh...

- Poori ode mě, ode mě! - vybuchla babička, ale já jsem ji zablokoval svým řevem a ona se postupně poddala a začala mě přemlouvat:

- Ušiju to, brzy to ušiju! Otče, neplač. Tady je nějaké cukroví, dáme si nějaké. Nemocné lampičky. Brzy, brzy budeš chodit v nových kalhotách, chytrý, pohledný a pohledný."

Za samotným Vitkou v dramatické zručnosti nezaostávají ani další postavy. Takže v příběhu „Burn, Burn Clear“ je taková scéna. Babička vypráví, jak za své poslední peníze koupila ve městě ples, přinesla ho: „Hraj, miláčku!“ a on: „...Vypadal tak a sekl na ples transparentem!“ Prapor, má matka, prapor! V tom, v kouli, něco frčelo! Funělo, kmotře, frčelo, přesně v rachotící bonbé! (...) Míč zasyčí, pipka spadla... A tenhle yaz-zva, Arkharovite, se opřel lokty o prapor, proč ho prý mám rozbít?“ Tento srdceryvný monolog doprovázejí soucitné poznámky babiččiných kamarádek, stížnosti na „co je naše bohatství“, stížnosti na školu a kroužky – zkrátka všechno, jak má být. Ale nelze se zbavit dojmu performance, skvěle improvizované performerky, která hraje tragédii pro pobavení sebe i svých starších posluchačů.

V „Poslední pokloně“ Astafiev v podstatě rozvinul zvláštní formu příběhu - polyfonního ve svém složení, tvořeného prolínáním různých hlasů (Vitka malá, autor-vypravěč, moudrý v životě, jednotliví hrdinové-vypravěči, kolektivní vesnice fáma) a karnevalistický v estetickém patosu, s amplitudou od nekontrolovatelného smíchu po tragické vzlyky. Tato narativní forma se stala nejcharakterističtějším rysem Astafievova individuálního stylu.

Pokud jde o první knihu „Poslední poklona“, její struktura řeči udivuje nepředstavitelnou stylistickou rozmanitostí. A v takovém slovním zmatení se tak či onak projevuje zmatení povah řečníků. Tato kvalita postav Ovsjankinových „nosičů rakví“ však zatím autora nevyděsí, knize dominuje jásavý, radostný tón. Dokonce ubit životem lidé zde vzpomínají na minulost s radostí. A sám Vitka Potylitsin má přirozeně radostný a vděčný postoj k životu. „Taková vlna lásky k domorodci až k stonání k milované osobě převalil se přes mě. V tomto mém popudu byla vděčnost její (babičce) za to, že zůstala naživu, že oba na světě existujeme a že všechno, všechno kolem je živé a dobré.“ A nejednou říká: „To je dobře! V tomto světě se dá žít!…”

Když Astafiev začínal se svou „Poslední poklonou“, měl v úmyslu „psát obyčejným způsobem o každodenním, nenápadném životě“. Ale ve skutečnosti psal ne obyčejným způsobem, ale slavnostně a každodenní život lidé se v jeho slovech objevili velmi nápadně.

Vydáno v roce 1968 samostatná publikace První kniha „Poslední poklona“ vyvolala mnoho nadšených ohlasů. Následně, v roce 1974, Astafiev připomněl:

A skutečně, druhá kniha „Poslední poklona“ je již postavena z příběhů, které se výrazně liší od té první. Mimochodem, každá z těchto knih má své předehry, které udávají tón. První kniha začínala bolestně jasným příběhem „Pohádka daleko a blízko“ – o tom, jak Vitka poprvé slyšela hrát na housle, a jeho srdce „plné smutku a radosti, třáslo se, skákalo a tlouklo mu v krku, ranilo ho. hudba celý můj život." Druhá kniha ale začíná předehrou „Chlapec v bílé košili“ – o tom, jak tříletá Petenka zmizela, ztratila se mezi sibiřskými kopci a lesy. V souladu s tím je zde tón zcela odlišný - tragický a dokonce mystický.

Podle setrvačnosti pocházející z první knihy, druhá začíná příběhem o dětských vesnických hrách („Burn, Burn Clear“). Ale již zde, spolu s veselými popisy hraní lapta a knucklebones, je podán popis kruté, téměř divoké hry - hry o sázku. A v dalším příběhu („Chipmunk na kříži“), když táta a nová rodina jede k vyděděnému dědovi Pavlovi na Sever, už se objevují alarmující mystická znamení: ze hřbitovního kříže vyskočil veverka a netopýr strachopudný, netopýr, vletěl do chatrče, kde probíhala hostina na rozloučenou. To vše, podle babičky, "no, to není dobré!"

A skutečně, celý následující život se ukázal být „ach, ne dobrý!“ Hlavní zdroj neštěstí ale autor vidí v samotné otcovské rodině, v povahách a chování jejích členů. Na rozdíl od rodiny Potylitsynů, babičky Kateřiny a dědy Ilji - věčných dělníků, lidí s štědrou duší, v rodině dědečka Pavla „žili podle úsloví: v domě není potřeba pluh, byl by jen balalajka." Samotná teatrálnost, která vypadala jako karnevalová dekorace v Ovjankinových „náklaďácích na rakve“, nabyla u členů rodiny dědečka Pavla a jejich pijáckých společníků hyperbolických rozměrů a stala se samoúčelnou. Autor označil tento způsob existence kousavým slovem – „za běhu“, upřesňujícím – „to znamená, jen pro parádu“. A pak je tu řada portrétů postav žijících „na lstivě“. Táta, bujarý a opilec, který kvůli nadměrnému pití způsobil nehodu ve mlýně. „Tátův přítel na prsou a kámoš v pití,“ Shimka Vershkov, který se považuje za „u moci“ s odůvodněním, že má rezavě zbarvený revolver. Nebo sám děda Pavel, dandy a „zuřivý gambler“, který v nadšení dokáže promarnit svou poslední sázku. Konečně i celé JZD, dlážděné na vesnici při kolektivizaci, je také v podstatě soustředěním okázalých prázdných řečí: „Scházeli hodně, ale byli málo bázliví, a proto šlo všechno do ztracena. . Orná půda byla zarostlá, mlýn stál od zimy a sena bylo dost.“

A pak Astafiev zobrazuje chladný a hladový život Igarky, města zvláštních osadníků. Před čtenářem se otevírá dno života, a nikoli staré „dno“, které ukazuje Gorkého hra, ale současné dno lidí sovětského původu pro hrdinu-vypravěče. A toto dno je viděno zespodu, zevnitř, očima dítěte ovládajícího univerzity života. A popisují muka, která dopadají na chlapce, který odešel nová rodina otce, protože tam i bez něj umírali hlady, neklidně se poflakovali, spali bůhví kde, jedli v kantýnách, připraveni „ukrást“ v obchodě kousek chleba. Každodenní, každodenní chaos zde nabývá rysů společenského chaosu.

Nejstrašnější scénou druhého dílu je epizoda, kdy se chlapec setkává s necitlivostí a krutostí úředníka (příběh Bez přístřeší). Vitka, která v noci v nějaké stáji téměř umrzla, přijde do školy, usne přímo ve třídě a vyčerpanou a podřimující ji zpoza lavice vytáhne učitelka Sofya Veniaminovna, přezdívaná Ronzha. "Špinavý, ošuntělý, potrhaný," uráží nešťastného chlapce. A když jedna dívka, „dcera šéfa plovoucí základny nebo zásobovacího oddělení“, zvedne ruku a řekne: „Sofja Veniaminovna, má vši,“ učitel se rozhořčením a znechucením úplně zhroutí:

"Ronja na chvíli otupěla, oči se jí obrátily v sloup pod čelem, udělala ptačí skok směrem ke mně, popadla mě za vlasy, začala je bolestivě trhat a stejně rychle jako pták, který snadno vyskočil na prkno, zablokoval." sama se svou rukou jako od zlého ducha .

- Hrůza! Hrůza! - setřásla to dlaní bílá halenka na své rozvrzané hrudi zašeptala píšťalkou, stále přede mnou couvala, stále se štítila, stále se setřásala.“

„Podíval jsem se na malého golika opřeného v rohu, březového, silného malého golika, kterým obsluha zametala podlahu. Ze všech sil jsem chtěl, aby golik zmizel v pekle, někam odletěl, selhal, aby se Ronzha přestala setřásat znechucením a kdákat jako čert. Ale proti své vůli jsem vstoupil do rohu, vzal Golika za žebrovaný ptačí krk a zaslechl jsem strašlivé ticho, které třídu okamžitě spoutalo. Těžký, ďábelský triumf nad všemi těmi zbabělými mlčenlivými maličkostmi se mě zmocnil, nad učitelkou, která dál něco mumlala a křičela, ale její hlas už začal padat z nepřístupných výšin.

- Co? Co se stalo? — učitel se zastavil a točil se na jednom místě.

Mlátil jsem svou obnaženou mušlivou úzkou pusou, která se náhle otevřela tak široce, že v nich byla vidět slizká kaše neznělého jazyka, a pak jsem bičoval, už jsem nevěděl kam. (...) Nic v životě není dáno ani předáváno zadarmo. Ronzha neviděl, jak se zaživa upalují krysy, jak se na trhu šlapou kapsáři botami, jak v kasárnách nebo v obydlí podobném starému divadlu kopou manželé těhotné manželky do břicha, jak si gambleři propichují břicho nožem, jak otec a dítě vypijí poslední groš, jeho dítě hoří na vládním gauči nemocí... Neviděl jsem to! Neví! Zjisti, děvko! Dostat se do toho! Tak běž učit! Pak se styďte, pokud můžete! Pro hlad, pro samotu, pro strach, pro Kolku, pro macechu, pro Tišku Šlomov! "Za všechno, za všechno jsem neposekal Ronju, ne, ale všechny bezduché, nespravedlivé lidi na světě."

Tato strašná scéna je vrcholem celé druhé knihy: duše dítěte, střed světa, nesnesla nejen bezcitnost a krutost jakéhosi hloupého učitele, nesnesla bezduchost a nespravedlnost, která existuje (resp. dokonce vládne) v tomto světě. A přesto Astafiev nesoudí bez rozdílu. Ano, může ukvapeně vyhrknout nějaký „rozmáchlý“ vzorec (např národní charakter- Gruzínský nebo židovský nebo polský a má také velmi cool prohlášení o své rodné ruské povaze)27. Jeho houževnaté umělecké vidění je ale v zásadě cizí abstraktním obrazům a podobně obecné pojmy, jako „lidé“, jsou pro něj vždy specifikovány „společnosti“, naplněné mozaikou postav, sborem hlasů, které tvoří tento lid a tuto společnost. A lidé v Astafievově zobrazení, jak se ukazuje, nejsou něco homogenně celistvého, ale je v něm všechno a všichni - dobří i krutí, krásní i ohavní, moudří i hloupí (navíc autor bere tyto póly lidové psychologie a morálky v jejich nejkrajnějších mezích - od toho, co způsobuje rozkoš a něhu, až po to, co může způsobit znechucení a nevolnost). Takže všechny začátky a konce jsou zdrojem neštěstí, které padne na hlavu individuální osoba a síly, které mu přicházejí na pomoc, se nacházejí právě v těchto lidech, právě v této společnosti.

A Vitku Potylitsyna v tomto apokalyptickém světě nezachrání revoluce a ne příští dekrety strany a vlády, ale prostě okresní inspektorka Raisa Vasilievna, která chlapce ochrání před hloupými učiteli, číšnice z jídelny Anya na něj mrkne. hladového chlapce a tiše ho nakrmit. Jinak se objeví strýc Vasya, a i když je to blázen, stejně to nevydrží a vezme si to aspoň

chvíli se bude starat o svého sirotka a zároveň ho zaujmou knihy. A s přednostou nádraží, přezdívaným Rozmazlený, bude mít policista Vitka štěstí - ten, který nehodu způsobil svou nezkušeností, ho vlastně zachránil před soudem, a pak se rekrut Vitka setká s „velitelem erkeků“ četařem. Fedya Rassokhin, normální chlap, a jeho sestra Ksenia, citlivá duše, o které Victor vděčně řekne - „dívka, která osvětlila můj život...“

Astafiev nemůže dokončit cyklus „Poslední poklona“. Píše to a píše. Jedna z posledních kapitol se jmenuje „Kovaná hlava“ (“ Nový svět", 1992. č. 2). Jedná se již o detailní portrét otce, který ve stáří konečně přišel ke svému synovi a poslední roky života byl zřejmě v jeho péči. A stejně, bez ohledu na to, jaké nové příběhy V. Astafiev přidá, toto jsou kapitoly knihy nazvané „Poslední poklona“: je to vždy poklona rodnému světu – to je něha pro všechno dobré, co na tomto světě bylo , a to je zármutek pro to zlo, špatné, kruté, které na tomto světě existuje, protože je stále rodný a za všechno špatné v jeho rodném světě je jeho syn ještě bolestnější.

Kreativita V.P. Astafievovo dílo bylo studováno převážně z ideologického a tematického hlediska: téma války, téma dětství a téma přírody.

„Poslední poklona“ obsahuje pro spisovatele dvě hlavní témata: venkovské a vojenské. V centru autobiografického příběhu je osud chlapce ponechaného v raném věku bez matky a vychovaného babičkou. Slušnost, uctivý vztah k chlebu, opatrný přístup k penězům - to vše s hmatatelnou chudobou a skromností, v kombinaci s tvrdou prací, pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích.

S láskou V.P. V příběhu Astafiev maluje obrázky dětských žertů a zábav, jednoduchých domácích rozhovorů, každodenních starostí (mezi nimiž je lví podíl času a úsilí věnován zahradním pracím a také jednoduchému selskému jídlu). Dokonce i první nové kalhoty se pro chlapce stanou velkou radostí, protože je neustále mění ze starých.

Ve figurativní struktuře příběhu je ústřední obraz hrdinovy babičky. Je to vážená osoba v obci. Její velké žilnaté pracovní ruce znovu zdůrazňují hrdinčinu tvrdou práci. „V žádném případě to není slovo, ale ruce, které jsou hlavou všeho. Není třeba šetřit ruce. Ruce, ty dodají vkus a vzhled všemu,“ říká babička. Nejobyčejnější úkoly (úklid chýše, zelňačka), které provádí babička, dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako svátek. V těžkých letech pomáhá rodině přežít a mít kousek chleba starý šicí stroj, kterým se babičce podaří zacpat půl vesnice. Nejsrdečnější a nejpoetičtější fragmenty příběhu jsou věnovány ruské přírodě.

Autor si všímá nejjemnějších detailů krajiny: oškrábané kořeny stromů, po kterých se pluh snažil projet, květiny a bobule, popisuje obraz soutoku dvou řek (Manna a Yenisei), zamrzání na Jeniseji. Majestátní Jenisej je jedním z ústředních obrazů příběhu. Na jejím břehu prochází celý život lidí. Jak panorama této majestátní řeky, tak chuť její ledové vody se vtiskly do paměti každého obyvatele vesnice od dětství a na celý život. Právě v tomto Jeniseji se kdysi utopila matka hlavní postavy. A o mnoho let později, na stránkách svého autobiografického příběhu, spisovatelka odvážně vyprávěla světu o posledních tragických minutách svého života.

V.P. Astafiev zdůrazňuje šíři svých rodných oblastí. Spisovatel často používá krajinářské skici obrazy znějícího světa (šustění hoblin, rachot vozů, klapot kopyt, zpěv pastýřské píšťaly), zprostředkovává charakteristické vůně (lesa, trávy, žluklého obilí). Do neuspěchaného vyprávění tu a tam proniká prvek lyriky: „A po louce se rozprostřela mlha a tráva z ní byla mokrá, květy šerosleposti spadly dolů, sedmikrásky svraštily bílé řasy na žlutých zornicích.“

Tyto krajinářské náčrty obsahují takové poetické nálezy, které mohou sloužit jako základ pro označování jednotlivých fragmentů příběhu za básně. Jsou to personifikace („Mlhy tiše umíraly nad řekou“), metafory („V orosené trávě se od slunce rozzářila červená světla jahod“), přirovnání („Prorazili jsme mlhu, která se usadila v rokli naše hlavy a vznášejíce se vzhůru po ní bloudily, jako by po měkké, poddajné vodě, pomalu a tiše“), v nezištném obdivu té krásy původní příroda Hrdina díla vidí především morální podporu.

V.P. Astafiev zdůrazňuje, jak hluboce jsou pohanské a křesťanské tradice zakořeněny v životě obyčejného ruského člověka. Když hrdina onemocní malárií, jeho babička ho léčí všemi dostupnými prostředky: bylinkami, osikovými kouzly a modlitbami. Prostřednictvím chlapcových vzpomínek z dětství se vynořuje těžká éra, kdy školy neměly lavice, učebnice ani sešity. Pouze jeden základní nátěr a jedna červená tužka pro celou první třídu. A v tak obtížných podmínkách učitel zvládá vést hodiny. Jako každý country spisovatel, V.P. Astafiev neignoruje téma konfrontace mezi městem a venkovem. Zvláště se zintenzivňuje v letech hladomoru. Město bylo pohostinné, dokud spotřebovávalo zemědělské produkty. A s prázdnýma rukama muže neochotně pozdravil.

S bolestí V.P. Astafiev píše o tom, jak muži a ženy s batohy nosili věci a zlato do Torgsinu. Chlapcova babička tam postupně darovala pletené sváteční ubrusy, oblečení uschované na hodinu smrti a v nejtemnější den náušnice chlapcovy zesnulé matky (poslední památný předmět).

Pro nás je důležité, že V.P. Astafiev vytváří v příběhu barevné obrazy obyvatelé venkova: Polák Vasja, který po večerech hraje na housle, lidový řemeslník Kesha, který vyrábí sáně a svorky a další. Právě ve vesnici, kde před očima vesničanů prochází celý život člověka, je vidět každý nepěkný čin, každý chybný krok.

Všimněte si, že V.P. Astafiev zdůrazňuje a oslavuje humánní princip v člověku. Například v kapitole „Husy v ledové díře“ autor mluví o tom, jak chlapi riskujíce své životy zachraňují zbývající husy v ledové díře během zamrzání na Jeniseji. Pro kluky to není jen další zoufalá dětská hříčka, ale malý počin, zkouška lidskosti. A i když další osud Husy přesto dopadly smutně (některé otrávili psi, jiné sežrali spoluvesničané v dobách hladomoru), ale i tak hoši obstáli ve zkoušce odvahy a starostlivého srdce se ctí. Sbíráním bobulí se děti učí trpělivosti a přesnosti. "Moje babička říkala: hlavní věcí u bobulí je uzavřít dno nádoby," poznamenává V.P. Astafiev.

V prostém životě s jeho prostými radostmi (rybaření, lýkové boty, obyčejné vesnické jídlo z rodné zahrady, procházky lesem) V.P. Astafiev vidí nejšťastnější a nejorganičtější ideál lidská existence na zemi. V.P. Astafiev tvrdí, že člověk by se ve své vlasti neměl cítit jako sirotek. Učí nás také filozofovat o změně generací na zemi. Spisovatel však zdůrazňuje, že lidé spolu potřebují opatrně komunikovat, protože každý člověk je jedinečný a neopakovatelný. Dílo „Poslední poklona“ tak nese život potvrzující patos. Jeden z klíčové scény Příběh je scéna, ve které chlapec Vitya zasadí se svou babičkou modřín. Hrdina si myslí, že strom brzy vyroste, bude velký a krásný a přinese spoustu radosti ptákům, slunci, lidem a řece.

Vraťme se k pracím badatelů. A.N. Makarov ve své knize „V hlubinách Ruska“ jako jeden z prvních řekl, že „Astafiev píše dějiny svého současníka“, což naznačuje určitou souvislost mezi všemi svými díly a charakter svého talentu popsal jako lyrický. -epické.

A. Lanshchikov zaměřil svou hlavní pozornost na autobiografii, která prostupuje autorova díla. I. Dedkov nazývá hlavním námětem prózy V. Astafjeva lidový život. B. Kurbatov se dotýká otázek dějové struktury v dílech V.P. Astafiev, čímž nastínil svůj tvůrčí vývoj, proměny žánrového myšlení a poetiky.

Literární díla nastolila otázku souvislosti mezi díly V.P. Astafieva s klasická tradice ruská literatura:

- Tolstého tradice (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- Turgeněvova tradice (N.A. Molchanova).

Dílo je psáno formou příběhu v příbězích. Všimněte si, že forma zdůrazňuje biografickou povahu vyprávění: vzpomínky dospělého na jeho dětství. Vzpomínky jsou zpravidla živé, ale neřadí se do jedné řady, ale popisují jednotlivé události ze života.

Všimněte si, že dílo je o vlasti v tom smyslu, že ji Viktor Astafiev chápe. Vlast pro něj:

- to je ruská vesnice, pracovitá, nezkažená bohatstvím;
- to je příroda, drsná, neuvěřitelně krásná - mocný Yenisei, tajga, hory.

Každý jednotlivý příběh v "Bow" odhaluje samostatný rys tohoto obecné téma ať už jde o popis přírody v kapitole „Zorčina píseň“ nebo o dětské hry v kapitole „Hoří, hoří“.

Vyprávění je vyprávěno od první osoby – chlapce Vityi Potylitsina, sirotka žijícího se svou babičkou. Vityův otec je hýřil a opilec, opustil svou rodinu. Matka Vityi tragicky zemřela - utopila se v Jeniseji. Vityův život probíhal stejně jako život všech ostatních vesnických chlapců – pomáhal starším s domácími pracemi, sbíral lesní plody a houby, rybařil a hrál si. hlavní postava„Luk“ - Vitkova babička Kateřina Petrovna se pro čtenáře Astafievova díla stává jakoby „naší obyčejnou ruskou babičkou“, protože v sobě shromažďuje ve vzácné, živé úplnosti vše, co ještě zbylo v její rodné zemi silných, dědičných, prapůvodní, že ji sami sobě s jakýmsi mimoslovním instinktem poznáváme jako vlastní, jako by nám všem svítila, předem a navždy odněkud, daná. Spisovatelka v ní nic nepřikrášlovala, nechala za sebou její bouřlivý charakter, její nevrlost a nepostradatelnou touhu nejprve vše zjistit a všeho se zbavit – všech ve vesnici (jedno slovo – „generál“). A bojuje a trpí za své děti a vnoučata a propadá hněvu a slzám a začíná mluvit o životě, a teď se ukazuje, že pro babičku nejsou žádné těžkosti: „Narodily se děti - radost. Děti byly nemocné, zachránila je bylinkami a kořínky a ani jeden neumřel - to je taky radost... Jednou natáhla ruku do ornice, a sama si to narovnala, bylo jen utrpení, sklízeli chleba, jedna ruka bodla a nestala se rukou křivou - není to radost? Tento společný rys staré ruské ženy, a ten rys je přesně křesťanský, rys, který, když je víra vyčerpána, je také nevyhnutelně vyčerpána a člověk stále více počítá s osudem, měří zlo a dobro na nespolehlivých vahách.“ veřejný názor“, počítaje vlastní utrpení a žárlivě zdůrazňuje své milosrdenství.

V „Poslední pokloně“ je všechno kolem stále staré – milé, ukolébavko, vděčné životu, a proto je vše kolem životodárné. Životodárný, prapočátek.

Nutno podotknout, že tento obraz babičky není v ruské literatuře jediný. Nachází se například v "Dětství" Maxima Gorkého. A jeho Akulina Ivanovna je velmi, velmi podobná babičce Viktora Petroviče Astafieva Kateřině Petrovna.

Ve Vitčině životě ale přichází zlom. Je poslán ke svému otci a nevlastní matce do města, aby studoval ve škole, protože ve vesnici nebyla žádná škola. Pak babička příběh opustí, začne nový každodenní život, všechno se potemní a objeví se tak krutá, hrozná stránka dětství, že se spisovatel dlouho vyhýbal psaní druhé části „Bow“, hrozivého obratu svého osudu, jeho nevyhnutelné „v lidech“. Ani náhodou poslední kapitoly"Luky" dokončil Astafiev až v roce 1992.

Druhé části „The Last Bow“ byla občas vyčítána její krutost. Ale nebyla to údajně pomstychtivá poznámka, která byla skutečně účinná. Jaký druh pomsty existuje? co s tím má společného? Spisovatel vzpomíná na své hořké osiření, vyhnanství a bezdomovectví, všeobecné odmítání, zbytečnost ve světě. „Když se zdálo, že někdy by bylo pro všechny lepší, kdyby zemřel,“ jak sám napsal jako dospělý. A to jim nebylo řečeno, aby teď vítězně zvítězili: co, vzali to! - buď vyvolat soucitný povzdech, nebo ještě jednou zpečetit ten nelidský čas. To vše by byly úkoly příliš cizí Astafievovu zpovědnímu a láskyplnému literárnímu daru. Pravděpodobně se s vámi dá počítat a pomstít se, když si uvědomíte, že žijete nesnesitelně kvůli něčí zjevné vině, pamatujete si tuto samozřejmost a hledáte odpor. Uvědomil si ale malý, houževnatý hrdina „Posledního luku“, Vitka Potylitsyn, něco prozíravě? Prostě žil, jak nejlépe mohl a vyhýbal se smrti a i v určitých chvílích dokázal být šťastný, nenechat si ujít krásu. Pokud se někdo zlomil, nebyl to Vitka Potylitsyn, ale Viktor Petrovič Astafiev, který se z dálky již prožitých let a z výšky svého chápání života zmateně ptal: jak se mohlo stát, že byly umístěny nevinné děti? v tak hrozných, nelidských podmínkách existence?

Nelituje sebe, ale Vitku, jako své dítě, které ho nyní může chránit jen soucitem a jen s touhou podělit se s ním o poslední bramboru, poslední kapku tepla a každý okamžik jeho hořká osamělost.

Pokud se tehdy Vitka dostala ven, pak za to musíme poděkovat jeho babičce Kateřině Petrovně, babičce, která se za něj modlila, srdcem dosáhla jeho utrpení a tak na dálku neslyšně pro Vitka, ale zachránila ho spasitelně, alespoň skutečnost, že se jí podařilo naučit odpuštění a trpělivosti a schopnosti rozeznat i to nejmenší zrnko dobra v naprosté tmě a držet se právě toho zrnka a děkovat za něj.

Astafiev věnoval řadu prací tématu ruské vesnice, mezi nimiž bych zvláště rád zmínil příběhy „Poslední luk“ a „Óda na ruskou zeleninovou zahradu“.

Pokud jde o první knihu „Poslední poklona“, její struktura řeči udivuje nepředstavitelnou stylistickou rozmanitostí.

První kniha „Poslední poklona“, vydaná v roce 1968 jako samostatné vydání, vyvolala mnoho nadšených ohlasů. Následně, v roce 1974, Astafiev připomněl:

(úryvek z příběhu V. Astafieva „Poslední luk.“)

9. třída

Učitel: Aksenova L.M.

Lingvistická analýza textu.

Účel lekce:

realizace sebevzdělávacích aktivit při práci na lingvistickém rozboru textu.

2) Vývoj logické myšlení, sebevzdělávací aktivity, samostatná práce se stoly, referenční materiál formování správné literární řeči, prezentace vlastních myšlenek ve formě recenze, recenze, esej.

Pěstování pocitu vděčnosti lidem, kteří vás vychovali, za schopnost něco dělat správná volba v těžké životní situaci.

Metody a techniky:

individuální sezení.

Frontální průzkum.

Práce s tabulkami.

Práce s referenčním materiálem.

Expresivní čtení text.

Zařízení:

text.

Poznámka „Lingvistická analýza textu“.

Tabulka „Jemné a výrazné jazykové prostředky.

Memo pro práci na eseji.

Informační karty.

Plán analýzy textu. Expresivní čtení textu.

Určete téma textu.

Jaká je hlavní myšlenka textu?

Lze tuto pasáž nazvat textem? Zdůvodněte svou odpověď. (jedná se o text, protože věty jsou významově propojené, výpověď je kompozičně ucelená. Text tvoří několik vět spojených do celku tématem a hlavní myšlenkou, výpověď je kompozičně ucelená).

Typ textu.

Styl řeči.

Typ připojení nabídky. (věty jsou navzájem spojeny paralelním spojením, protože každá následující věta je konstruována při zachování pořadí uspořádání hlavních členů věty.

Udělal jsem si cestu za...

Na dveřích ani na verandě nezůstala žádná barva.

Babička seděla.

identifikovat mikrotémata, vytvořit plán.

Uveďte použité stylistické prostředky.

Vyjmenujte vlastnosti konstrukce textu. (jeho složení).

Během vyučování.

1) Slovo učitele.

Kluci, dnes máme lekci - kreativní laboratoř, kde budeme pokračovat v rozvoji dovedností lingvistického rozboru textu, budeme pracovat na formování správného spisovného a psaného projevu a prezentaci vlastních myšlenek formou recenze , recenze a esej.

Zde je text - úryvek z příběhu V. Astafieva „Poslední poklona“.

Pozorně poslouchejte text.

Expresivní čtení textu.

Nyní pojďme k plánu analýzy textu.

Tak. Určete téma textu „Poslední poklona“.

Jaká je hlavní myšlenka textu nebo myšlenka textu.

(Jsme zavázáni těm, kteří nás vychovali, měli nás rádi, žili pro nás, musíme se k nim chovat opatrně a pozorně, a samozřejmě v na poslední chvíli, když navždy opustí tento svět, musí tam být za každou cenu).

Lze tuto pasáž nazvat textem?

(jedná se o text, protože věty na sebe navazují významově i gramaticky, výpověď je kompozičně úplná).

Pamatujte, kolik druhů řeči existuje v ruském jazyce.

3 druhy řeči:
Popis
Vyprávění
Uvažování

Jaký typ v tomto textu převládá? (vyprávění).

Jaký je styl textu?

(umělecký styl s prvky hovorového stylu).

Proč autor používá prvky konverzačního stylu?

(aby byl obraz babičky zobrazen živěji a reálněji).

6) Zvýrazněme mikrotémata textu a udělejme plán.

1) Seznamte se jako první.

Vyjmenujte klíčová slova: zpátky, k nám domů, chtěl jsem nejdřív potkat babičku na ulici.

Učitel: Slovní zásoba tohoto mikrotématu je neutrální, ale je tam jedno slovo který čtenáři říká, že mluvíme o vesničanech? co je to za slovo? (zadní strana)

Jak tomu rozumíte lexikální význam?

(tj. přes zeleninové zahrady).

Do jaké slovní zásoby patří? (hovorově, lidově

Na co se zaměří pohled hrdiny?

2) U vchodu do domu?

(dveře, barva, veranda, palubky, zárubně)

Jaká je syntaxe tohoto mikrotématu? (v odstavci jsou použity jmenné věty. Syntaxe není náhodná. Přenáší stav napjatého očekávání).

3) Všechno je jako dřív.

Věta začíná slovem babička:

A hned to v textu zaznělo hodnotící slovník.

Zdrobnělina - láskyplná přípona označuje postoj autora.

Tlumené kuchyňské okno.

Jaké výrazové prostředky?

(zároveň epiteton, protože dává barevný, jasný, obrazný název předmětu a personifikaci, protože vlastnost živého předmětu je připisována textovému objektu).

Učitel: a velmi vizuálně si představujeme, jak se toto okno líbí jeho starý majitel hledá, jestli se někdo nepřiblížil k domu...

Co je epiteton?

Co je personifikace?

Zemí přešla bouře! - rétorický výkřik.

Výkřik.

Zmatené a zmatené...

Jak se tomu říká (gradace) Co je to gradace? Uveďte definici.

A opět text obsahuje hodnotící slovník, knižní, emocionálně vznešený. Lidská rasa.

A fašismus - a vedle něj je hodnotící sloveso:mrtví - hrubý lidový jazyk, protože si nezaslouží žádné jiné slovo.

Slova se zdrobnělou příponou. Skříňka, skvrnitý závěs.

Lexikální opakování. Co je lexikální opakování?

Známé místo, známý úkol ve vašich rukou.

Všechno jazykové prostředky Toto mikrotéma je zaměřeno na potvrzení myšlenky. Všechno na světě se mění, ale zůstává nezměněno Otcův dům a pocit lásky k němu.

"Setkání"

Nahrávání zvuku.

Co.

Křižuji se, budu se bát. Slova jsou psána tak, jak je vyslovuje babička, žena, která je pravděpodobně negramotná

Rétorické zvolání – jaké malé ruce!

Lexikální opakování.

Modlil jsem se. Všechno je řečeno tímto slovem: láska a starost o vnuka, aby s ním bylo všechno v pořádku.

Srovnání. Jak se nazývá srovnání?

Tu kůži cibulová slupka – metafora.

- Co je to metafora?

Zchátralá tvář - epiteton.

Odvolání - Otec.

Čekání je běžný jazyk.

Syntax.

Shrnutí života je vyjádřeno v krátkých lakonických větách a elipsy naznačují, že je toho ještě hodně co říct, ale chybí síla. Za elipsami nejsou slova, ale pocity a emoce.

Smáčel jsem si ruce slzami, nejen jsem brečel, ale smočil jsem spoustu slz, protože tam bylo hodně lásky, ale předtucha věčného odloučení, která je hned za rohem a způsobuje nekonečné slzy.

5) Zpráva o smrti babičky.

Toto mikrotéma již má neutrální slovní zásobu. Ale syntaxe je napjatá, okázalá.

6) „Žije v srdci vína. »

7) Syntaxe.

Věty jsou jednoduché, krátké, jako úder soudcovského kladívka. Jako věta.

8) Psaní eseje.

* čtěte text expresivně.

* práce s poznámkou.

* forma vaší písemné výpovědi, žánr kreativní práce musíte si vybrat v souladu se svou vnitřní potřebou, pohledem na svět a postojem. A žánrová originalitařeč otevírá širokou škálu možností a můžete psát pomocí žánrů psaní, stránek z deníku, cestopisného náčrtu nebo se třeba obrátit na esej.

Pamatujme a dejme stručný popis hlavní žánry.

Posouzení – celkové hodnocení díla, vyjádření vlastního postoje k tomu, co četl nebo zhlédl, emocionální hodnocení osobního vnímání díla, dojem z něj s odůvodněním: co v díle vyvolalo právě tyto pocity a zážitky.

Posouzení - analýza, analýza, hodnocení textu, žánr kritiky, literární a novinově-časopisecká žurnalistika.

Úkolem recenzenta je provést rozbor díla, vyjádřit vlastní myšlenky a pocity, které vznikly při čtení textu, mluvit o svých dojmech – ale na základě podrobná analýza text.

Recenzent proto podrobně nepřevypráví obsah přečteného, ale svůj názor pečlivě podloží hlubokým a zdůvodněným rozborem.

Recenzent musí vidět tvůrčí individualitu - autora, barevnost recenzovaného díla.

Vztah recenzenta a autora je tvůrčím dialogem s rovnocenným postavením stran. Autorovou předností je detailní vyznění díla. Výhoda recenzenta – vysoká úroveň teoretická příprava, analytické dovednosti, jazyková kultura.

Například:

Hlavní článek – prozaické dílo, která pokrývá malou část reality, ale obecně se eseje zabývají jakoukoli oblastí lidský život. V tomto žánru existuje vysoce subjektivní autorství. Esejista sám vede vyprávění, které je poháněno jeho myšlenkou, jeho názorem. Tím se esej a esej přibližují. Eseje však často ______________

Popisy, jejichž role v eseji není tak podstatná.

Esej může být stylově publicistická, lyrická, dokumentární atd.