Starověké království.

Louvre. Sedící písař. Sakkára, 2620-2500. př. n. l., malovaný vápenec, výška 53cm

„Pište rukou, čtěte ústy, konzultujte (s těmi, kteří vědí víc než vy). Nelendej (bez práce), nedopusť jediný den zahálky, (jinak) běda tvému tělu. Následujte osud svého učitele, dbejte jeho pokynů, buďte písařem...“.

Papyrus Anastasi V

Odkaz na fotografie z egyptské komnaty Louvru.

„Říkají mi, že jsi opustil písma a začal se točit v rozkoších a že jsi obrátil tvář k práci na poli a opustil jsi slovo Boží. Nepamatujete si na osud sedláka, když se počítá jeho úroda, poté, co had ukradl (jednu) polovinu a hroch sežral druhou? (Koneckonců) na poli je mnoho myší. Kobylky se přihnaly a dobytek sežral (všechno). Vrabci přinášejí farmáři smutek. Zbytek (z úrody) na výmlatu je (téměř) vyčerpaný a (jde) zlodějům a výplata za najatý dobytek zmizela, protože zápřah zemřel na přepracovanost při výmlatu a orbě. A pak přišel ke břehu písař, aby zhodnotil úrodu. (jeho doprovázející) výběrčí daní (jsou ozbrojeni) holemi a (jeho) Núbijci pruty. Říkají: „Dej mi obilí“, ale žádné není. Zuřivě ho (farmáře) bili. Je svázán a vhozen do studny, utopí se. Jeho žena je v jeho přítomnosti spoutána a jeho děti jsou v řetězech. Jeho sousedé ho opouštějí a prchají (ve strachu v očekávání stejného osudu) a jejich obilí zmizí. Ale písař je vůdcem všech a psaní se nedaní. Nejsou na to žádné daně. Všimněte si toho"

Překlad M.A. Korostovceva. Papyrus Anastasi V. Korostovtsev, 1962, str. 152

Skromné, ale realistické vyobrazení mužské postavy „Sedícího písaře“ (výška 53,5 cm), která je uložena v Louvru. Jedná se o malou figurku z hrobky postavené v Sakkaře významným šlechticem jménem Kay, který byl vládcem během 5. dynastie. Výraz obličeje této postavy je působivý svým tajemným úsměvem a intenzivním pohledem. Tato figurka, která má zajistit nesmrtelnost zesnulého, je v klidné póze, bez svalového napětí - což je vlastnost, která jí však neubírá na živosti.

Egyptská administrativa byla od samého počátku velmi dobře organizovaná a posty úředníků zapojených do administrativy byly velmi početné. Mezi nejuznávanější profese patřila profese písaře.

Osoba zastávající tuto pozici musela umět číst i kreslit, což znamenalo nejvyšší míru specializace a společenského uznání. Na sochách jsou písaři vyobrazeni sedící, se zkříženýma nohama a rukama držící papyrus a kreslící hůl. Jsou to sochy z malované rozdílné barvy vápenec, s pažemi oddělenými od trupu a s výrazem vyrovnanosti, koncentrace a klidu. V pohledu bylo dosaženo přenosu neklidné živosti díky vykládání očí sklem.

Ve skupině soch Staré říše, znázorňujících faraony i podřadné jedince, umožňují klidné pózy a akce bez svalového napětí umírněný realismus ve stylu a výrazu tváře, obvykle s jemným zakončením. Socha z páté dynastie, známá jako „sedící písař“, která je uložena v Louvru, byla objevena v roce 1850 archeologem Mariette v jedné z hrobek v Sakkáře. Zobrazuje správce Kai, jehož další portrét byl nalezen ve stejné hrobce. Socha, která dosahuje 53,5 cm, zaujme hlubokou koncentrací, kterou ztělesňuje. Obličej vyjadřuje tajemný úsměv a odhaluje pohled zdůrazněný prostřednictvím vykládání z masivního kamene. Je obrazem intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Tato socha byla pravděpodobně portrétní kopií zesnulého a měla zaručit jeho nesmrtelnost.

Dřevěné sochy soudních úředníků jsou příkladem dalšího trendu v sochařství, který umožňuje individualizaci postavy. Protože mluvíme o tom o osobách, které neměly aristokratickou hodnost, mohly být zobrazeny, aniž by ztělesňovaly klasickou přísnost, která odlišovala obrazy faraonů nebo členů královská rodina. Z čistě technického hlediska se navíc zpracování dřeva velmi liší od zpracování kamene. Dřevo umožnilo zpracovat různé části sochy samostatně, aby je bylo možné později propojit. To znamená, že plastiky tohoto typu měly méně přísný charakter. Jednou z nejznámějších je socha šejka el-Beleda, běžně známého jako „náčelník vesnice“. Zobrazuje dospělého muže stojícího a svírajícího v ruce hůl z egyptských fíků. Skleněné oči dále zdůrazňují realističnost postavy a ztělesňují výdobytky tohoto jedinečného trendu v sochařském umění.

UMĚNÍ STARÉHO EGYPTU

Historie starověkého Egypta trvá několik tisíciletí – od konce 5. tisíciletí před naším letopočtem. E. až do 4. století n. E.

Během tak významného časového období vytvořil starověký Egypt velké množství velkolepé stavby, sochy, obrazy, dekorativní a užité umění. Mnohé z nich zůstávají nepřekonanými příklady nejvyšší řemeslo a kreativní inspiraci.

Staří Egypťané věřili, že po smrti bude mít člověk posmrtný život. Aby byla úspěšná, musela být přísně dodržena řada podmínek. Nejprve musíte přemýšlet o „ka“ - dvojníku člověka. Když člověk zemřel, „ka“ zůstalo, ale pod jednou podmínkou: musí se pro něj najít nádoba, například portrétní socha z masivního kamene nebo dřeva, která musí vyjadřovat přesný vzhled zesnulého, jinak „ ka“ by se do toho nestěhoval. A pokud existuje několik soch, pak se „ka“ může pohybovat z jedné do druhé.

Pro „ka“ je potřeba obydlí – hrobka. Je nedotknutelná: každý, kdo jí ublíží, bude čelit kletbě zesnulého a trestu bohů. Aby zesnulý v posmrtném životě nic nepotřeboval, byly stěny hrobky pokryty četnými reliéfy a malbami. Jejich úkolem je nahradit za „ka“ to, co obklopovalo člověka na Zemi.

Pohřební člun.

Egypt.

Pohřební člun.
Říše středu. XII dynastie. Počátek 2. tisíciletí př. Kr. E.
Egypt.

Tyto názory vedly ke vzniku – poprvé v historii lidstva – portrétního žánru, k vytvoření mnoha skutečně realistická díla již v období Starověké království.

Náboženské přesvědčení Egypťanů zůstalo po tisíce let téměř nezměněno. Umění závislé na náboženství podléhalo zvláštním kánonům. Takže podle „Pravidel pro nástěnné malby a kánonu proporcí“ byla osoba zobrazena podle následujícího schématu: hlava z profilu, oči, ramena a paže vpředu, nohy z profilu. U soch byly také jednou provždy legalizovány pózy a barvení.

Ale i když byly schopnosti umělců omezeny přísnými požadavky pravidel, mnozí z nich dokázali ukázat hluboce a jemně vnitřní světčlověk, jeho pocity a zkušenosti.

Zde jsou dvě sochy - princezna Nofret a princ Rahotep. Zdá se, že před vámi jsou živí lidé, kteří o něčem intenzivně přemýšlejí, ačkoli sochař zachytil krásu Nofretu a odvážnou podobu Rahotepa před téměř pěti tisíci lety.

Sochy Rahotepa a jeho manželky Nofret.

Malovaný vápenec. Egyptské muzeum. Káhira.

Sochy Rahotepa a jeho manželky Nofret.
Z hrobky Rahotepa v Medum. IV dynastie. XXVIII století před naším letopočtem E.
Malovaný vápenec. Egyptské muzeum. Káhira.

V polovině 3. tisíciletí př. Kr. E. - dvacet století před rozkvětem umění Starověké Řecko Neznámý brilantní sochař vytvořil sochařský obraz písaře Kayi. Sedí se zkříženýma nohama, vnitřně vyrovnaný, připravený zapisovat faraonovy příkazy. Inteligentní tvář vyjadřuje podlézavost a mazanost chytrého dvořana. Tenké stlačené rty, intenzivní, pozorný pohled, póza ztuhlá v němém očekávání ohromují pravdivostí a dokonalostí provedení. Oči jsou tak dovedně vykládané alabastrem, černým kamenem, stříbrem a křišťálem, že působí jako živé.

Socha písaře Kaya ze Sakkáry.

Louvre. Paříž.

Socha písaře Kaya ze Sakkáry.
Polovina 3. tisíciletí před naším letopočtem E. Malovaný vápenec.
Louvre. Paříž.

Téměř kdekoli v údolí Nilu je vidět jeho východní a západní hranice – písky žloutnoucí v oparu dusného vzduchu a skalnaté kopce libyjských a arabských pouští. A mezi nimi je obdělávaná půda, jejíž každá hrstka byla v dávných dobách převrácena rukama padlých. Řady datlových palem, bavlníkové plantáže, kanály a přehrady, mohutná řeka...

Ale jaké ostré zuby se zařezávají do nebe poblíž obzoru? Jde o pyramidy faraonů Cheopse, Khafrea a Mikerina – obydlí určená pro posmrtný život panovníků. Nejvyšší z nich, Cheopsova hrobka, byla postavena architektem Hemiunem ve 27. století. před naším letopočtem E. poblíž Memphisu, prvního hlavního města starověkého Egypta. Ve snaze vyjádřit myšlenku výlučnosti faraona, nedotknutelnosti jeho moci, příslušnosti k hodnosti bohů, bezpodmínečných a absolutních vládců člověka, vybral Hemiun místo pro stavbu tak, aby být vidět odevšad. Tato pyramida byla postavena rukama otroků. Za 20 let jej postavilo sto tisíc lidí: vylamovali kamenné bloky, otesali je a pomocí lan odtáhli na staveniště. Mnoho lidí zemřelo na přepracování a hlad. Gigantické stavby starověkého Egypta zůstaly po staletí jako památka na tyto neznámé stavitele.

architekt Hemiun. Pyramida faraona Cheopse v Gíze.
Nemocné tisíciletí před naším letopočtem E.
Egypt.

Hemiun, který dokonale znal matematiku, astronomii a další exaktní vědy, našel jediné správné proporce pyramidy. Představte si, že je u základny užší - bude se zdát vyšší, ale ztratí stabilitu; s širší základnou zmizí pocit velikosti a úsilí vzhůru. Ukázalo se tedy, že geometrie není umění vůbec cizí.

Postupem času město Théby, ležící v Horním Egyptě, získalo právo být hlavním městem z Memphisu. Zde se nad východním břehem Nilu tyčily dva grandiózní chrámy boha slunce Amun-Ra-Karnaka a Luxor. Na jejich tvorbě pracovali nejlepší architekti země. Jeden z architektů, Ineni, měl plné právo říci: „To, co jsem byl předurčen vytvořit, bylo skvělé... Hledal jsem to pro potomky, byla to dovednost mého srdce...“

Luxor - moderní jméno Thebes Nyní je to klidné město, zastíněné slávou uměleckých památek, dokonce i v troskách pozoruhodných svou krásou, majestátností a monumentalitou.

Kolonáda chrámu Amun-Ra v Luxoru.
XV století před naším letopočtem E.
Egypt.

Monumentalita je rysem charakteristickým pro veškeré starověké egyptské umění. I malé figurky jsou monumentální - jejich formy jsou zobecněné, jejich pózy jsou působivé a slavnostně nehybné, jejich mimika je klidná a jejich pohled jako by směřoval do nekonečna. Vše dočasné, soukromé, pomíjivé, zdá se, lidem zvěčněným sochaři nevadí. Ale za vnější odpoutaností jsou často rozpoznány skryté myšlenky a zkušenosti, lidskost a „pozemské“ teplo duše.

Monumentální jsou i reliéfy a malby, designově jasné, barevně lokální, plošné, dokonale padnoucí na povrch stěny.

Není to jen velikost budov a soch, která ohromuje, ale také způsob, jakým zapadají do prostoru. Starověcí egyptští sochaři dokonale zohlednili zvláštnosti geografického prostředí. Mnoho pylonů (věže, které tvoří vchod do chrámu), sloupy, vysoké zdi, obelisky... Odrazy oblohy, písek, vápenec, pískovec, míchání, dávají všemožné odstíny – celá symfonie oslnění a odrazů! Díky nim působí i mnohatunové kamenné bloky lehce a vzdušně.

Pod spalujícím sluncem vypadají kontury hieroglyfů jako tepané a odhalují objem soch a texturu materiálu. Reliéfy zaujmou krásou obrysů a nejjemnější modelací, i když obraz často vyčnívá jen 1-1,5 mm nad rovinu stěny. Zajímavé je, že reliéfy vznikaly s přihlédnutím nejen ke slunci, ale i k jakémukoli jinému soustřednému osvětlení, například z louče: plamen kolísal - postavy jakoby ožívaly.

Protější břeh od Luxoru je nízká pláň, nad kterou se tyčí dvě sochy faraona Amenhotepa III. Kdysi se tyto gigantické postavy, Řeky nazývané Memnonovy kolosy, nacházely před pylony obrovského chrámu. Nyní po něm nezůstala žádná stopa. Dlouhé uličky sfing vedly k Nilu (ty, které zdobí břehy Něvy, byly odsud odvezeny v roce 1832 do Petrohradu).

Od západu je údolí orámováno skalami. Na jednom místě se rozešli, jako by obrovská sfinga doširoka roztáhla tlapy a chránila neocenitelný poklad – chrám královny Hatšepsut, slavné faraonky, která vládla Egyptu v r. pozdní XVI PROTI. před naším letopočtem E.

Tento chrám je jedno s okolní krajinou. Zdá se, že vytéká z obrovské strmé skály, sestupuje po stupních teras do údolí, táhne se k ní mírné rampy a odrážejí se od horských svahů. Řady štíhlých sloupů dokonale zapadají do svislých záhybů skal. A zároveň formy stavby se zdůrazněnou geometrií a přísnou přehledností potvrzují její umělou podstatu, jako by nám připomínaly, že jde o plod lidského myšlení a inspirované práce. Tato kombinace jednoty s přírodou a odpor k ní dává struktuře zvláštní krásu.

architekt Senmut. Chrám královny Hatšepsut v Deir el-Bahri.
XVI-XV století před naším letopočtem E.
Egypt.

Nedaleko chrámu královny Hatšepsut se nachází Údolí králů, kde se kromě jiných hrobek nachází i slavná hrobka Tutanchamona. Vláda Tutanchamona je ukončením úžasného, velmi krátkého a světlého období v dějinách Starověkého Egypta, tzv. Amarny, kdy ve 14. stol. před naším letopočtem E.

Amenhotep IV provedl náboženskou reformu. Místo starých bohů, prohlášených za falešné, prohlásil nového - Atona, ztotožněného se slunečním diskem, a on sám se začal nazývat Achnaton - „Duch Atona“.

Bývalé chrámy byly uzavřeny, Théby byly opuštěny kvůli novému hlavnímu městu, zvanému Achetaten – „Nebe Aton“ (nyní je na jeho místě malá vesnice El Amarna – odtud název historické období). Budované chrámy a paláce vyžadovaly obrovské množství soch, reliéfů a obrazů. Proto se v Achetatonu objevilo mnoho dílen sochařů a malířů.

V dílech umělců vzrostl zájem o krajinu, zvířata, rostliny, reprodukci každodenních výjevů a vytvoření realistického obrazu člověka. Na snímcích faraona a členů jeho rodiny se objevilo něco nového: jasně vyjádřená portrétní podobnost s originálem, odmítnutí jej přikrášlit. V dřívějších dobách to bylo považováno za nepřijatelné.

Nejvíc slavných děl té doby jsou spojeny se jménem šéfa sochařů Thutmese. Je mu připsáno slavných portrétů Nefertiti, manželka Achnatona.

Sochařský portrét Nefertiti je vyrobena z krystalického pískovce, který dokonale přenáší barvu tmavého, opáleného těla. Něha tváří, spánků, krku je úžasná, ústa se lehce usmívají, na rtech jsou stále zachovány stopy červené barvy. Krásná tvář působí živě, vyzařuje teplo, jemně mění výraz.

Thutmes. Portrét královny Nefertiti.
1. čtvrtina 14. století. před naším letopočtem E. Egypt. Pískovec.
Státní muzea. Berlín.

1. čtvrtina 14. století. před naším letopočtem E. Egypt. Pískovec.
Státní muzea. Berlín.

Umění starověkého Egypta si nelze představit bez jasných a čistých barev: architektonické struktury byly slavnostně barevné, sochy a reliéfy byly malovány, stěny byly hlasitě malovány. Barvy byly minerální. Bílá se těžila z vápence, černá - ze sazí, červená - z červeného okru, zelená - ze strouhaného malachitu, modrá - z kobaltu, mědi, strouhaného lapisu lazuli, žlutá - ze žlutého okru. Na stěnách chrámu královny Hatšepsut se ještě dochovalo kolorování některých reliéfů!

Kněz Userkhet. Fragment malby hrobky Userkhet v Thébách.

Egypt.

Kněz Userkhet. Fragment malby hrobky Userkhet v Thébách.
Umění Nové říše. XVI-XI století Dr. E.
Egypt.

Zde je například živá scéna rybářů plujících ve člunu („Rybářský člun“, fragment malby v hrobce Ipi v Thébách, asi 1298-1235 př. Kr.). Obraz je prostoupen úžasným rytmem: opakovaná gesta rukou a sezení, bílé trojúhelníky bederních roušek, vlnky modrého rybníka. Hnědé barvy se krásně střídají různé odstíny. Tento řád ale náhle naruší nečekaný obrat hlavy předního veslaře, který do kompozice vnáší rovnováhu. A množství čar a bodů směřujících nahoru je jakoby zadrženo a uklidněno nataženou rukou kormidelníka. Nic není přitažené za vlasy – vše navrhl sám život.

Starověcí egyptští umělci měli smysl pro krásu života a přírody. Jejich díla se zrodila a matematický výpočet a třesoucím se srdcem. Architekti, sochaři a malíři se vyznačovali jemným smyslem pro harmonii a celistvým pohledem na svět. To bylo vyjádřeno v přednostech každého z nich samostatná práce, a ve snaze o syntézu - vytvoření singlu architektonický soubor, ve kterém našly místo všechny druhy výtvarného umění.

„Byl jsem umělec, zkušený ve svém umění... uměl jsem zprostředkovat pohyb mužské postavy, chůzi ženy, polohu mávajícího meče a stočenou pózu zasaženého... výraz hrůzy toho, kdo je přistižen ve spánku, pozice ruky toho, kdo hází oštěpem, a ohnutá běžecká chůze. Uměl jsem dělat intarzie, které nehořely ohněm a nesmývaly se vodou,“ řekl sochař, malíř a mistr dekorativního a užitého umění Irtisen, který žil v 21. století. před naším letopočtem E. Ale on samozřejmě nevěřil, že dosáhl úplné dokonalosti. Ne nadarmo se v „Ptahhotepově učení“, napsaném před pětačtyřiceti stoletími a studovaném po mnoho staletí ve staroegyptských školách, uvádí: „Umění nezná mezí. Může umělec dosáhnout vrcholů mistrovství?

Na otázku Komu Řekové říkali „tahači lana“? daný autorem Sát nejlepší odpověď je Řekové nazývali harpedonapty, zeměměřiče a geometry, tahače lan. Po úniku museli obnovit hranice majetku. A to se jim úspěšně podařilo pouze s pomocí lana a kolíků.
* V Řecku se geometrie stala matematickou vědou asi před 2500 lety, ale geometrie vznikla v Egyptě, na úrodných územích Nilu. Aby králové mohli vybírat daně, potřebovali měřit oblasti. Stavebnictví vyžadovalo také mnoho znalostí. O vážnosti geometrických znalostí Egypťanů svědčí fakt, že egyptské pyramidy stojí již 5 tisíc let.

Socha písaře Kayi byla nalezena při vykopávkách nekropole Staré říše v Sakkaře. Kai byl významným hodnostářem a v jeho mastabě byla také nalezena druhá socha v tradiční póze odpovídající jeho hodnosti – sedící na židli. Je zřejmé, že své vzdělání považoval za neméně úspěch než své administrativní úspěchy.
Řekové věřili, že věda pochází z Egypta. Aristoteles se domníval, že na to mají místní kněží dostatek volného času, ale zde si dle mého názoru zaměňoval příčinu s následkem. Herodotus spojil původ geometrie s potřebou vzít v úvahu pozemky podél Nilu.
Ve skutečnosti nevěřím v nezištnou snahu o pravdu a já, následujic van der Waerdena, mám sklon souhlasit s Herodotem, že první geometrové byli zeměměřiči. Jde o ruskou obdobu řeckého výrazu (harpedonaptus – tahání za provaz), který však znamenal písaře. Možná měli Řekové pravdu a právě tento proces posloužil jako zrod vědy. Democritus se s nimi chlubil svými schopnostmi.

Socha Kaya v masce písaře. Vápenec. Dynastie V.

Na fotografii je „Arcanum“, na kterém je vyobrazen zeměměřič s hůlkou v ruce, a konkrétně je zobrazena jedna z 11 dřevěných vyřezávaných desek, které byly nalezeny v hrobce Hesi-Ra, který je považován za architekta pyramid.
Hůl v ruce geodeta se rovná délce od středu těla k linii obočí, což jsou dva lokte.Pomocí rákosky stavitelé vypočítali strany pyramid a v návrhu Khafreho pyramida, „posvátný egyptský trojúhelník“, byla zaznamenána s poměrem stran 3: 4: 5, který se jinak nazývá „posvátný pythagorejský trojúhelník“, a v návrhu Cheopsovy pyramidy byl „zlatý trojúhelník“ upevněn pomocí poměr stran, který odpovídá zlatému řezu, za předpokladu, že "Zlatý trojúhelník Cheopsovy pyramidy" byl vypočítán pomocí hole v souladu s čarami diheptagonální geometrické sítě.
To znamená, že v projektu pyramidy Khafre a v projektu pyramidy Cheops, které použili různé metody výpočty, a proto mají pyramidy různé esoterické významy.

Obraz na hrobce Djeserkere-sonba v Thébách pochází z let 1567–1310. před naším letopočtem E. V horní části je uveden postup při stanovení hranic pozemků. Je příznačné, že matematické znalosti Egypťanů, které mají podobu receptů na řešení praktických problémů, se rozvíjejí souběžně s požadavkem v umění snažit se o co nejpodrobnější reprodukci zobrazeného předmětu.

Snímek 1

Anna Andrejevna Achmatovová
1889-1966

Snímek 2

Glorifikace písařů
Moudří písaři dob samotných nástupců bohů, kteří předpovídali budoucnost, jejich jména zůstanou navždy zachována. Odešli, když dokončili svůj čas, všichni jejich milovaní byli zapomenuti. Nepostavili si pyramidy z mědi ani náhrobky z bronzu. Nezanechali po sobě dědice, děti, které si zachovaly svá jména. Ale zanechali svůj odkaz v písmech, v učení, které učinili. Písma se stala jejich kněžími a psací paleta se stala jejich synem. Jejich pyramidy jsou knihy učení, Jejich dítě je rákosové pero, Jejich manžel je povrch kamene, Velké i malé jsou všechny jejich děti, protože písař je jejich hlavou.

Snímek 3

Dveře a domy byly postaveny, ale zhroutily se, pohřební kněží zmizeli, jejich pomníky byly pokryty hlínou, jejich hrobky byly zapomenuty. Ale jejich jména se vyslovují při čtení těchto knih, Napsaných, když žili, A paměť toho, kdo je napsal, je věčná. Staň se písařem, vlož to do svého srdce, aby tvé jméno bylo stejné. Kniha je lepší než malovaný náhrobek a pevná zeď. To, co je napsáno v knize, staví domy a pyramidy v srdcích těch, kteří opakují jména písařů, takže pravda je na rtech, člověk mizí, jeho tělo se stává prachem, všichni jeho milovaní mizí ze země , ale písma ho nutí pamatovat si ústy těch, kteří to předávají druhým do úst.. Kniha je potřebnější než postavený dům, lepší než hrobky na západě, lepší než luxusní palác, Lepší než památka v chrámu.

Snímek 4

Je někde někdo jako Djedefhor? Existuje někdo jako Imhotep? Není mezi námi nikdo jako Nefri a Hetty, první ze všech. Připomenu vám jméno Ptahemjhuti a Khakheperra-seneb. Existuje někdo jako Ptahhotep nebo Kares? Mudrci, kteří předpověděli budoucnost – Dopadlo to tak, jak řekly jejich rty. Je to napsáno v jejich knihách, existuje to jako přísloví. Jejich dědici jsou děti odlišní lidé, Jako by všichni byli jejich vlastními dětmi. Své kouzlo před lidmi skrývali, ale čtou se v pokynech. Odešli, jejich jména zmizela s nimi, ale písma nás nutí si je pamatovat.

Snímek 6

Když v roce 1850 vstoupili Felahinští dělníci vedení francouzským archeologem Augustem Mariettem do serdabu (místnosti pro sochu zesnulého) Kayovy hrobky v Sakkáře, paprsky světla prořízly temnotu a dopadaly na oči sochy. Dělníci se hrůzou dali na útěk, ale o pár minut později, s připravenými krumpáči a křikem „Šaitan! Šajtán!“, se vrhli do mezery a zaútočili na „zlého“, který je probodl pohledem. Marietta musela sochu bránit a uklidnit rozhněvané dělníky lopatou a takovou a takovou matku... Dnes je tato socha ozdobou egyptského sálu Louvre.

Rozkvět umění starověkého Egypta začal ve 3 tisících před naším letopočtem. e. po sjednocení země. Hlavou státu se stal despotský faraon a široce se využívala otrocká práce. Stále více se rozšířilo posilování neomezené moci panovníka a jeho zbožštění. Faraoni, kteří spojili své síly s hodností velekněze, se prohlásili za syny slunce – Ra. Zesnulý faraon byl ztotožňován s Osirisem, jehož uctívání bylo založeno na zbožštění starověkých představ o každoročně umírajících a vzkřísených přírodních silách. V souvislosti se zbožštěním faraona, který byl považován za patrona země, se povaha rituálů stala složitější.

Starověký pohřební kult nabyl dalšího rozvoje. Egypťané věřili, že člověk je obdařen několika dušemi. Jednu z duší považovali za dvojníka („ka“), spojení s nímž znamenalo další život. Zdálo se, že sochy umírajícího nahradily tělo, které podléhá rozkladu, aby se duše mohla vrátit, aby byla znovu sjednocena se svým dvojníkem. Sochařství starověkého Egypta proto od samého počátku spojeného s pohřebním kultem tíhlo k přesnému portrétování.
Zdálo se, že se zesnulý, uložený do hrobky, přestěhoval do nový dům a nadále potřebují jídlo a přístřeší.

Architektura
Od 3 tisíc do I. E. V souvislosti s kultem faraona se začalo se stavbou prvních obřích hrobek. Skládaly se z podzemní místnosti, kde byl umístěn sarkofág a všechny předměty považované za nezbytné pro zesnulého, a mastaby - nadzemního kopce lemovaného cihlovými nebo vápencovými deskami. Rostoucí majestátnost hrobek faraonů třetí dynastie obrácených vzhůru odrážela neotřesitelnou touhu povznést život vládce v průběhu staletí, postavit do kontrastu křehkost a pomíjivost pozemského života s myšlenkou věčnosti. posmrtného života.
Architektura hrobek a chrámů zaujímala místo v egyptském umění vedoucí postavení, ostatní druhy umění, které jej doplňovaly, tvořily jediný a nerozlučný celek.
Hledání nejdokonalejší a nejvelkolepější podoby hrobky je patrné v hrobce-pyramidě faraona Džosera v Sakkaře (28. století př. n. l.), která dosahovala výšky více než 60 m a skládala se ze sedmi mocných schodů sestupujících vzhůru, vyrobených z kamenné bloky. Architekt Imhotep, tvůrce této stavby, postavil pyramidu uprostřed složitého souboru nádvoří a chrámů. Odlišoval ho od okolních budov a dával mu pohyb vzhůru. Zde však ještě nebylo dosaženo jasnosti a jednoduchosti, onoho neomezeného hladkého stoupání vzhůru, které byly vyjádřeny v pyramidách faraonů následující IV dynastie.
Pyramidy faraonů Chufu (Cheops), Khafre (Chefre) a Menkaure (Mykerina, 27. století př. n. l.), tyčící se v Gíze, byly nazývány jedním ze „sedmi divů světa“.

Pyramidy v Gíze. Egypt

V myslích lidí následujících generací byli ztotožněni s veškerým uměním Egypta, s povahou a vzhledem této země. Jsou postaveny ze světlého kamene uprostřed pouště a ohromují svou velikostí, přísností a přísností. Jejich obraz ztělesňoval velikost a smělou odvahu lidského plánu postavit se proti staletí prací svých rukou a mysli. Obrovská masa pyramid, postavená z mocných kamenných bloků, podléhá extrémně jednoduché a jasné myšlence. Každá z pyramid je čtvercového půdorysu a její strany jsou rovnoramenné trojúhelníky. V oslnivém slunci padající ostré a jasné stíny ještě více zdůrazňují racionální jasnost těchto struktur, jejichž jednoduchost není generována chudobou představivosti, ale obrovským mistrovstvím zobecnění vykrystalizovaným v průběhu staletí.
Nejvelkolepější ze všech tří je Cheopsova pyramida, postavená pod vedením architekta Hemiuna. Její výška je asi 147 m, délka strany základny je 233 m. Kolik úsilí bylo vzhledem k primitivní technologii té doby vynaloženo na tuto stavbu, dokládá popis Hérodota, který říká, že tisíce lidí strávil deset let budováním silnice pro přepravu kamenných desek a pak dvacet pět let - pyramidy. Tvoří ho dva miliony tři sta tisíc bloků o hmotnosti každého od 2,5 do 30 tun. Celý povrch Cheopsovy pyramidy byl obložen hladkými vápencovými deskami, které dodávaly jejímu vzhledu zvláštní krystalickou čistotu. Uvnitř byla jen malá komůrka pokrytá žulou, ve které se nacházel sarkofág s mumií, do něj vedly chodby a úzké ventilační kanály. Pyramida byla tedy gigantickou kamennou hmotou, která svým tvarem a velikostí působila zvláště silně na velkou vzdálenost.
V hrdém vzhledu dokonalé, jasné formy architektonických památek byla ztělesněna myšlenka nesmrtelnosti, odcizení od všeho nestálého a nestálého, síla a despotismus neomezené moci faraonů.

Pyramidy v Gíze tvořily součást velkého souboru. Zahrnoval zádušní chrámy, přísné svým uspořádáním, jasné a klidné ve svých rytmech. Celek doplňuje obří postava sfingy, stojící na přímé ose vedoucí k Rachefově pyramidě. Kombinuje přísnou tvář faraona s tělem lva. Sfinga vytesaná z jediného skalního masivu s doširoka otevřeným pohledem namířeným do vesmíru, nevidící nic pozemského, jako by potvrzovala myšlenku věčného míru hrobek stojících proti staletí. Mimořádný smysl pro kámen, jeho texturu a dekorativní vlastnosti se projevil i ve výzdobě mocných sloupů zádušních chrámů, ve schopnosti kombinovat barevné efekty povrchu dioritu a žuly, vyleštěné do lesku.

Sochařství
Nedílnou čistotou chrámu a hrobek byly sochy faraonů, šlechticů a dvorních písařů. Kultovní účel soch určoval jejich realizaci v rámci nejpřísnějších kánonů. Lidé byli zobrazováni v monotónních, klidných pózách plných nehybné vznešenosti a stability, jako by na staletí zamrzli. Ve většině případů se jedná buď o stojící postavu s levou nohou nataženou dopředu, nebo o postavu vepředu sedící s rukama přitisknutýma k trupu. A zároveň se sochy starověkého království vyznačují ostrým realismem, někdy obdařeným obrovským vnitřní energie. Podle představ starých Egypťanů byly rituální portrétní sochy zosobněním dvojníka zesnulého. Proto se mistři snažili zprostředkovat v nich maximální podobnost a zároveň vyjádřit své představy o dokonalý obraz. Životní síla a pozorování jsou vlastní individualizovaným tvářím portrétovaných, jasné barvy a oči vykládané horským křišťálem a ebenem tyto tváře ještě více oživily. Socha písaře Kayi sedícího s nohama mezi nohama (pol. 3. tisíciletí př. n. l., Paříž, Louvre), z vápence, s pozorným pohledem velkých, lesklých očí, jakoby hladových po rozkazu, a pevně sevřenými rty , udivuje ostře vyjádřeným portrétem.

Socha královského písaře Kaya

Dřevěná socha šlechtice Kaanera (pol. 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), opírající se o hůl a majestátně nesoucí své korpulentní tělo, se vyznačuje takovou pravdivostí a individualizací, že dělníci, kteří ji našli při vykopávkách, sochu nazývali „ venkovského náčelníka."

Socha šlechtice Kaaper

Navzdory tomu, že kánony určovaly určité a omezené pózy portrétů, netečnost mimiky, dokázali mistři vnést do těchto nehybných soch skutečnou autenticitu života. Rodinné portréty se často nacházejí v hrobkách. Jednoduchost zobecněných forem a ušlechtilá dokonalost provedení je vlastní párovým sochám Rahotepa a jeho manželky Nofret (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum). Sedí na tvrdých krychlových trůnech, oddělených od sebe nejen vzdáleností, ale i směrem pohledu, nasměrovaného přímo před sebe. Podle tradice je mužská socha natřena červenohnědou, žena - žlutá, vlasy - černé, oblečení - bílé. Nehybné, lakonické obrazy jsou humánní, plné půvabu, čistoty a osvícené jasnosti. Portréty faraonů stojících v hrobkách a chrámech jsou nápadné svou vitalitou a zároveň zprostředkovávají pocit hmoty kamenného bloku, ze kterého jsou sochy vytesány. Jejich pózy jsou kanonické. Levá noha je natažená dopředu, jako by pomalu dělali svůj první krok do věčnosti. Sedící sochy jsou stavěny podle principů symetrie a rovnováhy, často jsou plné vnitřního napětí, jako panovačný faraon Khafre (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), zamrzlý v hrdé majestátnosti, hlídaný sokolem - Horu, natáhl nad ním svá tvrdá křídla.

Důležitou roli sehrály reliéfy a malby zhotovené na stěnách hrobek a chrámů a spojené také s pohřebním kultem. Jejich účel byl určen touhou oslavit moc pohřbeného vládce a zajistit mu prosperitu v posmrtném životě. Reliéfy a malby byly umístěny tak, aby vytvořily rovinu stěny a zdůraznily lakonismus a závažnost architektonického obrazu jako celku. To vysvětluje nedostatek mnohostranné hloubkové konstrukce, rozvinutí vyprávění s vlysy na stěně a specifické zobrazení postav. Faraon a bohové byli zobrazováni nad ostatními lidmi. Konvenčnost v barvách a ve stavbě reliéfů byla spojena s dlouhým uměleckým výběrem obrazů, zavedenými kánony; Egyptští mistři si vybrali nejostřejší a nejcharakterističtější pohledy na toto téma a spojili je do jednoho. Samotné reliéfy jsou většinou ploché, téměř nevyčnívají nad povrch stěny. Staří Egypťané používali dvě reliéfní techniky – basreliéf a vyřezávaný reliéf s hlubokou konturou, přibližující je malbám. Silueta postav je vždy zřetelná a grafická, osoba je zobrazena tak, že je viditelná šířka ramen, znázorněná vpředu, a svalnatá štíhlost nohou, vytočených z profilu. Na dřevěném reliéfu zobrazujícím architekta Khesira (začátek 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum) tak celý vzhled tvoří mohutná ramena rozmístěná podle tradičního vzoru do celé šířky, úzké boky znázorněné z profilu, hustá hříva vlasy, odvážná a hrdá tvář - umocňuje pocit neobyčejnosti vnitřní síla tento muž, krása a rytmus jeho pružného pohybu. Jemné modelování sotva znatelných objemů dodává reliéfu zvláštní úplnost a zjemňuje tuhost siluety.

Pro reliéfy Staré říše je typický princip vlysového vývoje zápletky. Pomáhá umělci znovu vytvořit scénu po scéně, různé každodenní epizody se odvíjejí v průběhu času. Opakování identických postav kráčejících v řadě v reliéfu z mastaby Ahuthotepa, umístěných jedna pod druhou, jako řádek po řádku, dává pocítit pomalou plynulost a význam slavnostního průvodu, jako by směřoval do věčnosti, rytmického krása rituálního tance.

Malování a umělecké řemeslo
Na obrazech Staré říše lze vysledovat stejnou čistotu linií, stejnou střídmost a klidnou jasnost rytmů a barevnosti jako na reliéfech. Například na malbách z hrobky architekta Nefermaata v Medumu (27. století př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), bohatých a čistých v barevných kombinacích. Nástěnné malby obvykle používaly zlaté, oranžovo-červené, zelené, modré a tyrkysové barvy nanášené na suchý povrch. Často byly speciální prohlubně vyplněny barevnými pastami, podobnými intarzii. Zobecněné vrstevnice zdůraznil rovinnost stěny a monumentální celistvost souboru.

Malba hrobu v Medum

V této době se široce rozvíjela umělecká řemesla a drobná malovaná plastika. Šperky od vzácné kameny- malachit, tyrkys a karneol, dřevěný nábytek zdobený zlatem, kombinované světlé barvy s harmonií a přísnou jednoduchostí formy, charakteristické pro všechny produkty starověkého království. Hlava sokola (Káhira, Egyptské muzeum) je velkolepá svou obecností a plasticitou, korunovaná královskou korunou, vyrobenou ze zlatého a černého obsidiánu, jehož leštěné kousky dávají pocit živých a jasných ptačích očí. Umění starověkého království v každém z jeho projevů dosáhlo vysoké výsledky. Všechny rysy obrazového vidění světa charakteristické pro starověkou egyptskou kulturu byly stanoveny v této době.