Nikitin slavnostní portréty. Ivan Nikitich Nikitin životopis

Nikitin Ivan, slavný ruský portrétista, jeden z prvních, kdo získal evropské vzdělání. Narodil se v Moskvě v rodině kněze. Byl zpěvákem patriarchálního sboru, poté učitelem kreslení a „tsifiri“, tedy aritmetiky, na dělostřelecké škole. V roce 1716, když cestoval po Evropě, napsal Petr I. své ženě: „Narazil jsem na Beklemiševa a malíře Ivana. A když k vám přijdou, požádejte krále, aby mu vaši osobu odepsali; chcete i další lidi a hlavně dohazovače, aby věděli, že jsou i od našich lidí dobří mistři" Řeč byla o portrétech polského krále a vévody z Meklenburska a ruského malíře Ivana Nikitina. Malba se v ruském umění teprve objevovala a nahradila malbu ikon. Portrét udělal stejné první nesmělé kroky. A přesto Petr nepochyboval o úspěchu svého mistra, ačkoliv musel obstát v konkurenci nejslavnějších portrétistů, kteří působili na dvorech evropských panovníků. Nepochyboval jsem a nemýlil jsem se.

Jak vysvětlit vzhled v podmínkách Ruska těch let, mezi malíři ikon a ikonami, kdy prostě nebylo od nikoho a od čeho se učit malířskému umění, umělec evropské úrovně, odvážný a originální virtuóz. Kde se poděla jeho schopnost vidět a přesně nastínit lidský charakter, téměř nálada, přenést nejtěžší hrašerosvit je to, o co budou impresionisté usilovat o sto padesát let později. Ale právě proto jméno Ivana Nikitina neodhaluje jen historii ruského malířství a ruského portrétování. Zároveň to potvrzuje jeden z jejich nejvyšších úspěchů. Oblíbenec Petra I. a zarytý odpůrce Petrových reforem, portrétista řady evropských panovníků a jeden z prvních politických vězňů Petropavlovské pevnosti, student florentské akademie umění a exulant v divočině. z Tobolska - takové extrémy definovaly biografii velkolepého portrétisty.

Petr I., který si všiml mladíkova sklonu k umění, ho nejprve zadal ke studiu u zahraničního umělce (pravděpodobně Tannauer). První práce pocházejí z let 1712-14, kdy umělec vytvořil portrét Alžběty, Petrovy dcery (1712), a portrét princezny Praskovya Ioannovny (1714) - Petrovy neteře. Již v těchto raných portrétech byla touha odrážet nikoli slavnostní vzhled, ale vnitřní svět modely. Potíž je v tom, že jeho portréty Petra Velikého téměř neznáme. Dokumenty měsíc od měsíce opakují, že umělec pracuje na obrazech Petra, Kateřiny, jejich dcer a vévody z Holštýnska. Současníci říkají totéž. Nartov, syn slavného mechanika a stálého zaměstnance cara, potvrzuje, že Nikitin psal Petrovi mnohokrát, ne-li nesčetněkrát. Car podle něj doporučil, aby všichni dvořané kupovali své portréty pouze z osobních záležitostí mistra a stanovili fantastickou cenu sto rublů za portrét. Zřejmě to byl způsob, jak kompenzovat příliš znatelný rozdíl, který existoval mezi platy cizinců a ruských umělců. Nikitin předtím poslední dny Během pobytu u dvora pobíral stejný plat jako v Itálii – 200 rublů ročně. Tannauer měl nárok na 641 rublů, architekt Michetti na pět tisíc rublů, nejobyčejnější stavitel Singer - tisíc. Nartovovo prohlášení bylo stěží výmyslem. V ikonografii se tak měl objevit typ Nikitin, opakovaný a obměňovaný následujícími generacemi umělců. Uměleckohistorická věda však tento typ dosud nezavedla.

Na kulatém portrétu Ruského muzea je Petr ztělesněním panovačné síly, klidné, vyrovnané, moudré životní zkušenost. Sebevědomý a lehce unavený pohled lhostejných očí, pevná poloha hlavy odhozené dozadu - císař. Na obraze Gatchina ze stejného muzea je všechno jinak. Nervózní obličej pokrytý malými nafouknutými pytlíky, připravený zkroutit se v tik, exploduje nekontrolovatelným hněvem, bouřlivým potěšením. Pohyblivé, jakoby chvějící se rty. Rozptyl napjatě zvednutých obočí. Pohled je očekávaně ostražitý, nedůvěřivý, v netrpělivém otáčení hlavy téměř nepřátelský. Je těžké si Petra takto představit, dokonce i teď. A zároveň je v portrétu tolik osobního postoje umělce, tolik neomylně zprostředkované vitality, která sama o sobě vypovídá o tom, jak blízko malíř znal svůj model. U prvního portrétu to nemusíte znát osobně, stačí vidět a představit si - rozdíl pro umělce je významný a rozhodující. A také rukopis. Nikitin zůstal věrný některým technikám, které používal před cestou. Stejně jako předtím zobrazuje modelku sedící, zdůrazňuje její význam, jeho pozadí je stále trochu ploché - charakteristický ze všech ruských umělců těch let byl jejich malířský styl ještě aktivnější. Sochařský objem prvních portrétů ale mizí. Li dříve umělec vyřezal hrubou, těžkou formu a pak ji naplnil světlem, ale nyní ji tvaruje hned ve světle. Stává se měkčí, poddajnější. V kulatém portrétu je naopak světlo použito jako dláto, které vyřezává všechny detaily obličeje a těla s neúprosnou jasností, kterou Nikitin nikdy neznal. Tato metoda naznačuje obeznámenost s takzvaným holandským bruinismem, ale „osobní mistr“ se k ní v jiných plátnech neuchýlil.

V roce 1716 Petr poslal Nikitina do Itálie. Umělec působil v Benátkách a Florencii. V roce 1720 se Nikitin vrátil do Ruska jako zralý mistr se svým vlastním stylem. První portrét, který byl u něj objednán, byl portrét Petra I. (1721). Radikálně se lišila od děl západoevropských mistrů. Nechyběla žádná okázalost ani drahé dekorace. Umělci se podařilo zobrazit sílu, odhodlání a autoritu autokrata, aniž by se uchýlil k efektům typickým pro slavnostní portrét. Petr I. si umělce velmi vážil a několikrát mu pózoval. Umělec modelce nelichotil. Vytvořil také portrét Petra I. na smrtelné posteli (1725). Peter je na posledním obrázku, který Nikitin píše, překvapivě člověk. Téma zesnulého na smrtelné posteli řešilo mnoho umělců - pro potomky nepředstavovalo nic zvláštního ani nového, ale způsob, jakým k němu Nikitin přistupoval, byl zcela neobvyklý. Petrova tvář nic nenasvědčuje tomu, co se stalo. Je v hlubokém, možná až příliš hlubokém otupělosti spánku, a jen vzrušená malba, špatné světlo, způsob, rychlé, široké tahy, intenzita barev vypovídají o tragédii okamžiku. Nikitin ho viděl tak, jak šokované vědomí vnímá někoho, kdo právě zemřel: polštář, obličej, pohled živého člověka na zesnulého – od výšky růstu až po postel a pocit obrazu, který vše zatemňuje, jako by stoupal. před očima. Ale i zde se Nikitinovo jméno rodí z víry v obraz: takhle by si Petera měl a mohl představovat jeho oblíbený, stejně smýšlející spolubojovník. Důkazy umění lidský pocit- neexistuje žádný jiný důkaz o autorství. Nikitinovo slovo bylo slovo o Petrovi muži. Po Petrově smrti se Nikitin přestěhoval do Moskvy. Pokračoval v práci, částečně se vrátil k ikonopisecké tradici. Příkladem toho je obraz „Strom rodu Romanovů“.

1714-1729. Carevna Praskovja Ioannovna a polní maršál Boris Petrovič Šeremetěv. Mezi dvěma plátny - Itálie, důchod, dojmy z západní umělci, zázrak proměny ruského studenta v evropského mistra, a jaký mistr! To píší všichni Nikitinovi životopisci, takto je zvykem psát. A tady máte před očima těsné záhyby princezniných brokátových šatů s třpytivými záblesky zlatých nití a zdánlivě plechovou šerpu polního maršála s hrubě obrysovými moaré odstíny. Těžký, těžko se mačkající samet Praskovjova hermelínového hábitu a široký, bez náznaku zvláštností látky, Šeremetěvův plášť. Jiskřivé světlo princezniny diamantové náušnice a husté, malované kameny a perly Řádu polního maršála bílého orla. A konečně, třpyt brnění, který vytrvale přitahuje pohled, soutěží se světlým bodem na tváři staršího muže, zatímco v Praskovja se zdají být všechny drobné detaily mnohem složitějšího kostýmu tlumené, aniž by odváděly pozornost od velmi jednoduchého, otevřít dívčí tvář. Ne, žádný zázrak se zde nekoná, a proto spiknutí mlčení kolem Šeremetěvova portrétu nikdy žádný z badatelů nerozbil? Kromě muzejního katalogu o něm není nikde ani zmínka, přestože podpis na plátně je pravý. K přesvědčení stačí letmý pohled. Bylo vyrobeno v hlavní vrstvě barvy, „v těstě“, ne později, sebevědomou, známou rukou. Ale proč 1729? Pro umělce je to docela možné - životopisci tvrdí, že Nikitin byl zatčen v roce 1732, pro model - ne.

„Petrohradská nekropole“ od V. Saitova, ponurý adresář všech pohřbených na hřbitovech nového hlavního města, uvádí, že B. P. Šeremetěv zemřel 10. února 1719 v Moskvě a byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře v St. Petrohrad. Deset let rozdíl. Portrét se nedal namalovat ze života. Před námi je kopie, autorské opakování – cokoli, jen ne dokument o živém člověku, jen ne přímý důkaz o něm. Nápis v tomto smyslu nic neznamenal. V 18. století, zejména ve druhé polovině, existovala praxe podepisování kopií nikoli jménem původního autora, ale jménem opisovače. Portréty careviče Alexeje a jeho manželky Charlotty, které namaloval Grigorij Molčanov, jsou stále v oběhu v odborné literatuře, ačkoli umělec žil o padesát let později než jeho modely a pouze opakoval staré obrazy. Něco jiného se tu zdálo nezměrně důležitější: to, co Nikitin opakoval - jeho vlastní dřívější práce nebo originál někoho jiného. O pozdější život O umělci je známo velmi málo. Po smrti Petra I. se připojil k opozici vůči vládě Anny Ioannovny. V roce 1732 byl spolu se svým bratrem Romanem zatčen, bit bičem a poslán do Tobolska. Z exilu byl odvolán až v roce 1741, ale už bylo pozdě. Umělec nedorazil.

Výstava a prodej uměleckých děl, kde si můžete zakoupit i obraz, instalaci, dekorativní talíře. To vše je neustále k dispozici.

Ivan Nikitič Nikitin(asi 1690(?1680) - 1742) - syn kněze Nikity Nikitina, který sloužil v Izmailovu, bratr kněze Herodiona Nikitina, pozdějšího arcikněze Archandělské katedrály v Kremlu, a malíře Romana Nikitina. O prvních letech tréninku umělce není nic známo. Počáteční umělecké dovednosti pravděpodobně získal pod vedením Nizozemce A. Schonebeeka v rytecké dílně v moskevské zbrojovce. V roce 1711 byl Nikitin spolu s ryteckou dílnou převezen do Petrohradu . Zjevně se naučil malovat portréty sám, studoval a kopíroval díla zahraničních mistrů dostupných v Rusku. Díky příbuzným, kteří sloužili ve dvorních kostelech, Nikitin rychle zaujal silnou pozici v kruhu Petra I. "Mistr osobních záležitostí", oblíbený umělec Petra I.I. N. Nikitin byl příkladem vlastenecké hrdosti ruského cara před cizinci, "aby věděli, že mezi naším lidem jsou dobří páni." A Peter se nemýlil: „malíř Ivan“ byl prvním ruským portrétistou na evropské úrovni. Jeho dílo je počátkem ruské malby moderní doby. Nikitinův rok narození není přesně znám a tradičně přijímané datum - kolem roku 1690 - je někdy sporné. Teprve nedávno bylo odhaleno umělcovo druhé jméno; v důsledku archivního výzkumu byla jeho postava oddělena od jiného Nikitina, jeho jmenovce; Teprve v posledních letech byl určen rozsah jeho děl, očištěn od jemu připisovaných kopií a obrazů jiných umělců. Co je tedy známo o osudu mistra obrovského talentu a tragického života? Ivan Nikitič Nikitin se narodil v rodině kněze, velmi blízko dvora. Umělec strávil své dětství v Izmailovo, rodinném sídle Romanovců. S největší pravděpodobností studoval na Zbrojnici – jen tam mohl ovládat malířské řemeslo. nicméně I Nikitinova nejranější díla prozrazují obeznámenost s evropským malířstvím. Nikitin opustil Moskvu v roce 1711, kdy byli všichni mistři zbrojnice přemístěni do nového hlavního města. Zde, v nově zřízené petrohradské tiskárně, byla brzy založena škola kreslení, v níž „umělci a malíři... dostávali nejlepší vědu v kreslení“. Mezi učiteli je Ivan Nikitin V raných (před rokem 1716) umělcových dílech je jasné spojení s Parsuny konec XVII století. Vyznačují se drsným písmem, matným tmavým pozadím, plochostí obrazu, nedostatkem hlubokého prostoru a konvenčností černobílé modelace. Mezi jeho raná díla patří následující jeho portréty:

Parsuna

PARSUNA(staroruská parsuna, přes polskou personu, z lat. persona - „osobnost, tvář, maska“) - rozmanitost obrazy , charakteristické pro přechodné období starověké ruské umění koncem XVI-XVII století Spojuje tradice ikonografický zručnost a malebnost portrét . Parsuna už není ikona, ale ještě ne portrét.

Parsuna(zkreslená lat. persona - osobnost, individuální) - název raných ruských portrétů, které byly silně ovlivněny ikonomalbou. (Původně synonymum pro moderní pojetí portrét bez ohledu na styl, obrazovou techniku, místo a dobu psaní, zkomoleniny slova „persona“, kterým se v 17. století označovaly světské portréty).

Nikitin Ivan Nikitich. Portrét Elizavety Petrovna jako dítěte. 1712-13

Portrét dcery Petra I., Alžběty (1709-1761), budoucí císařovny (od roku 1741), je nejstarším ze známých 18 pláten dvorního umělce Petra I. Ve vyobrazení postavy existuje určitá omezení, plochost v interpretaci kostýmu a pozadí, ale živý obraz dívky je úplný šarm. Je cítit umělcova touha zprostředkovat nejen vnější podobnost, ale také náladu, odhalit vnitřní svět portrétované osoby. Bujný slavnostní oblek pro dítě, těžké šaty s velkým výstřihem, hermelínový hábit na ramenou, vysoký účes pro dospělou dámu - daň za požadavky doby

V. Nikitin. Portrét princezny Praskovja Ivanovna. 1714. Časování

Praskovja Ivanovna (1694-1731) - princezna, nejmladší dcera cara Ivana V. Alekseeviče a carevny Praskovja Fedorovny (rozená Saltykova), neteř Petra I. Žila s matkou v Izmailovu u Moskvy. Petr dal své neteře za manželky cizím vévodům, zatímco sledoval politické cíle. Ale to nebylo vždy možné: „...nejmladší Praskovja Ioannovna, „chromá“, nemocná a slabá, „tichá a skromná“, jak poznamenali současníci, dlouho odolávala železné vůli cara a nakonec se tajně provdala. její milovaný muž, senátor I. I. Dmitrievm-Mamonov. Na portrétu Ivana Nikitina je Praskovya Ioannovna 19 let, její manželství je stále před námi. Je oblečená v modro-zlatých brokátových šatech s červeným pláštěm s hermelínem na ramenou. Pozadí portrétu je neutrální, tmavé. Jak byl tento portrét umělcem namalován?... V Nikitinově portrétu se mnohé z obecně přijímaných (v evropském chápání, v chápání nového umění) sémantických a kompoziční vlastnosti malba na stojanu. To se odráží především v odklonu od anatomické správnosti, přímé perspektivy, iluze hloubky prostoru a modelování tvaru světlem a stínem. Je patrný pouze jemný smysl pro texturu - jemnost sametu, tíže brokátu, sofistikovanost hedvábného hermelínu, - který, nezapomeňme, dobře znají malíři minulého století. V obrazovém pojetí jsou cítit staré techniky zvýraznění („víření v sankiru“) od tmy ke světlu, póza je statická, objem nemá energickou obrazovou modelaci, sytá barevnost je postavena na kombinaci hlavních lokálních skvrn : červená, černá, bílá, hnědá, nádherně třpytivý zlatý brokát Obličej a krk jsou namalovány ve dvou tónech: teplý, stejný všude v osvětlených oblastech a studený olivový ve stínech. Bez barevných odlesků. Světlo je rovnoměrné , rozptýlené. Pozadí je téměř všude ploché, jen kolem hlavy je poněkud hlubší, jako by se umělec snažil vybudovat prostorové prostředí. Obličej, účes, hruď, ramena jsou malovány spíše podle principu 17. století - jak umělec „ví“, a ne jak „vidí“, snaží se pečlivě kopírovat a nereprodukovat design formy. A záhyby jsou křehké, malované bílými tahy, které trochu připomínají staré ruské prostory. Proti tomu pozadí, jak již bylo zmíněno, brokát je napsán zcela nečekaně odvážně, s pocitem své „materiality“. Všechny tyto luxusní velkovévodské oděvy jsou navíc jen nenápadně poznamenány detaily, a to v míře nezbytné k tomu, aby mistr reprezentoval model. Hlavním rozdílem mezi portrétem však zřejmě není tato směsice technik a originalita sochařského zpracování. forma, hlavní je, že zde již můžeme hovořit o jednotlivci, o individualitě - samozřejmě v rozsahu, v jakém je přítomna v modelu. V portrétu Praskovya Ioannovna lze číst vnitřní svět, určitý charakter a sebeúctu. Středem kompozice je tvář s velkýma očima smutně hledící na diváka. O takových očích lidové rčení říká, že jsou „zrcadlem duše.“ Rty jsou pevně stisknuté, není v nich stín koketnosti, v této tváři není nic okázalého, ale je zde ponoření do sebe, což je navenek vyjádřeno v pocitu klidu, ticha, statiky. „Krásné musí být majestátní“ (Ilyina T.V. Ruské umění 18. století. - M.: Vyšší škola, 1999. S. 65-66.).

V. Nikitin, Portrét princezny Natalyi Alekseevny, nejpozději v roce 1716, Treťjakovská galerie

Natalya Alekseevna (1673-1716) - dcera cara Alexeje Michajloviče a jeho druhé manželky Natalya Kirillovna Naryshkina, milovaná sestra Petra I. Natalya Alekseevna byla zastánkyní Petrových reforem a byla považována za jednu z nejvzdělanějších ruských žen. čas. S jejím jménem je spojen rozvoj ruského divadla. Skládala hry, především s hagiografickými náměty, a uváděla divadelní představení na svém dvoře. Hrabě Bassevich, ministr holštýnského vévody, který byl na petrohradském dvoře, ve svých Zápiscích napsal: „Princezna Natalia, císařova mladší sestra, jím velmi milovaná, prý na konci svého života složila dva nebo tři hry, docela dobře promyšlené a bez některých krás v detailech; ale pro nedostatek herců nebyli uvedeni na jeviště“ (Zápisky holštýnského ministra hraběte Basseviche, sloužící k vysvětlení některých událostí z doby vlády Petra Velikého (1713-1725) // Ruské archivy. 1885. Vydání 64. Část 5-6. C 601). Není náhodou, že na portrétu je oblečena podle nového modelu: styl šatů, paruka, póza - celý vzhled vypovídá o její příslušnosti k nové době, k éře transformace Ruska. Mezi malířovými vizuálními prostředky jsou přitom ty, které se stále vztahují k ikonopisu: prosté pozadí, určitá plochost figury; ohyby a záhyby šatů jsou konvenční a příliš tuhé. Tvář princezny je však napsána poměrně objemně. Umělec portrétoval Natalyu Alekseevnu krátce před její smrtí. Byla dlouho nemocná a zemřela téhož roku 1716 – bylo jí něco málo přes čtyřicet let. Možná i proto je v jejím portrétu vyčíst trochu smutku. Obličej je namalován mírně oteklý, s bolestivou žlutostí, což dělá čest umělcovu bystrému zraku. Musíme předpokládat, že portrét patřil samotné Natalya Alekseevna. Přesnější datování díla je podle S. O. Androsova kolem let 1714-1715 (Androsov S. O. Painter Ivan Nikitin. - Petrohrad, 1998. S. 30). Dalším dílem z prvního období Nikitinova díla je portrét carevny Anny Petrovny (před rokem 1716), dcery Petra.

„Mezi našimi lidmi jsou také dobří mistři,“ řekl Petr Veliký o „malíři Ivanovi“, jehož dílo bylo zdrojem císařovy hrdosti na vlast. Ivan Nikitič Nikitin se stal zakladatelem nové etapy ve vývoji ruského malířského umění. Dílo tohoto umělce spojují historici umění i odborníci z oboru již řadu let s jeho jmenovcem. Historici poměrně nedávno studovali archivní materiály, z nichž se vešlo jméno patronyma malíře. Byl také stanoven rozsah Nikitinových děl a byla stanovena příslušnost jeho obrazů.

Starověký obraz od Ivana Nikitina. Životopis umělce

Přesné datum narození umělce není známo. Lze jen říci, že Ivan Nikitich se narodil v polovině 80. let 17. století v Moskvě do rodiny kněží blízko dvora. Nikitin strávil své dětství v Izmailovo na panství královská rodina. Existuje předpoklad, že Ivan studoval malbu ve Zbrojnici, ale i nejranější umělcova díla nám ukazují vliv evropské umění. Jméno Nikitinova mentora je známé – byl jím A. Schonebeck, rytec z Holandska. S přesunem zbrojnice z Moskvy do Petrohradu v roce 1711 se „mistr osobních záležitostí“ Ivan Nikitin přestěhoval do nového hlavního města Ruské impérium. Tam pracoval v tiskárně, kde se samostatně učil technice psaní kopírováním starožitné obrazy slavných mistrů. Později se stal učitelem na kreslířské škole.
Ivan Nikitin cestoval do zahraničí - do Benátek, Itálie a Florencie. Tam si malíř rozšířil své znalosti a dovednosti. Po návratu do Ruska mu byl udělen titul Hofmahler a také uznán jako mistr malby. Ivan Nikitin byl první slavný portrétista své doby v celé Evropě.

Po smrti Petra Velikého byl osud císařova oblíbeného umělce tragický. V roce 1732 byl zatčen arcikněz archandělské katedrály v Moskvě Herodion a jeho bratři Rodion a Ivan Nikitinovi. Byli obviněni z urážky Feofana Prokopoviče, místopředsedy Posvátného synodu, tím, že proti němu šířili urážky na cti. Bratři strávili pět let v Petropavlovské pevnosti, vystaveni mučení a výslechům. Následoval exil do Tobolska. Ivan a Rodion se dočkali rehabilitace v roce 1741, po smrti císařovny Anny Ioannovny.
Ivan Nikitič Nikitin zemřel v roce 1742, pravděpodobně na cestě do Moskvy.

Starověké obrazy od Ivana Nikitina. Umělcova kreativita

První díla, která autorovi přinesla slávu, napsal Nikitin při práci v tiskárně. Připomínají staré malby z minulého století – tmavé pozadí, plochý obraz, světlé barevné skvrny. Vzhledem ke konvenčnímu šerosvitu a nedostatku hloubky charakteristické pro obrazy minulosti jsou Nikitinovy ​​portréty nádherně kompozičně vyřešeny. Stojí za zmínku, že umělcovo dílo se nevyznačuje lichotivostí charakteristickou pro slavnostní portréty té doby. Ukázky prací rané období- „Portrét carevny Praskovyi Ioannovny“ (1714), „Portrét carevny Praskovyi Fedorovny“ a „Portrét carevny Natalyi Aleksejevny“ (1716). Ve 20. letech 18. století vycházela nejlepší Nikitinova díla. Během tohoto období v barevné schéma Na obrazech se objevují teplé odstíny. Většina slavných děl— „Portrét Petra Velikého“ (počátek 20. let 18. století), „Portrét kancléře G.I. Golovkin“ a „Portrét podlahového hejtmana“ (1720), „Petr Veliký na smrtelné posteli“ (1725), portrét mladého barona S.G. Stroganov (1726).
Poslední portrét Petra Velikého, namalovaný 28. ledna 1725, je mocným malířským dílem. Vytvořil jej stejně smýšlející císař, který utrpěl obrovskou ztrátu.
Obrazy Ivana Nikitiče Nikitina mají dnes historickou a kulturní hodnotu.

Nikitin Ivan Nikitich (1680-1742)

Ivan Nikitich Nikitin - „Osobní mistr“, oblíbený umělec Petra I., předmět jeho vlastenecké hrdosti před cizinci, „aby věděli, že mezi našimi lidmi jsou dobří mistři“. A Petr se nemýlil: „malíř Ivan“ byl prvním ruským portrétistou na evropské úrovni a v evropském smyslu slova.

I.N. Nikitin pocházel z rodiny moskevského duchovenstva. Počáteční výtvarná výchova pravděpodobně obdržel v moskevské zbrojovce a její rytecké dílně pod vedením holandského rytce A. Schonebeeka. V roce 1711 byl spolu s ryteckou dílnou přenesen do Petrohradu. Zjevně se naučil malovat portréty sám, studoval a kopíroval díla zahraničních mistrů dostupných v Rusku. Díky svému talentu (a možná i svým příbuzným, kteří sloužili ve dvorních církvích) Nikitin rychle zaujal silnou pozici u dvora. Petr Veliký si všiml jeho schopností a vyučil ho I.G. Dangauer

V umělcových raných (před rokem 1716) dílech je patrné spojení s Parsuny - ruskými portréty konce XVII století, s jejich tvrdým a zlomkovým písmem, matným tmavým pozadím, plochostí obrazu, nedostatkem prostorové hloubky a konvenčností v rozložení světla a stínů. Zároveň mají také nepochybné kompoziční dovednosti a schopnost efektivně zahalit postavu a zprostředkovat texturu různé materiály, harmonicky koordinují bohaté barevné skvrny. Ale hlavní je, že tyto portréty zanechávají pocit jakési zvláštní realistické přesvědčivosti a psychologické autenticity. Nikitinovi jsou zcela cizí lichotky, které jsou běžné u slavnostních portrétů.

V letech 1716-20 I.N. Nikitin spolu s mladší bratr Roman, také malíř, je v Itálii. Navštívili Florencii, kde studovali pod vedením Tommasa Rediho, Benátky a Řím. Roman Nikitin navíc působil v Paříži u N. Largillièra. I.N. Nikitin se skutečně vrátil z Itálie jako mistr. Zbavil se nevýhod kresby a konvencí rané práce, ale zachoval si své hlavní vlastnosti: obecný realismus malba a přímost psychologických charakteristik, spíše tmavá a sytá barevnost, v níž převládají teplé odstíny. Bohužel to lze posoudit z velmi mála děl, která se k nám dostala.

Maloval portréty samotného císaře (několikrát), jeho manželky, velkokněžny Anny, Alžběty a Natálie a mnoha dalších vysokých úředníků. Umělec byl obeznámen s technikami dominantního stylu té doby - rokoka, lehký a hravý, ale používal je pouze tehdy, když to skutečně odpovídalo charakteru modelu, jako na portrétu mladého barona S.G. Stroganova (1726). Ale možná nejlepší práce Nikitin v kráse malby, v hloubce a komplexnosti psychologické vlastnosti je „Portrét podlahového hetmana“ (1720). V roce 1725 Nikitin naposledy píše ze života král. „Petr 1 na smrtelné posteli“ (v Muzeu Akademie umění) - v podstatě velká skica, hrané volně, přesto celistvě, promyšleně a monumentálně. Za vlády Kateřiny I. se usadil v Moskvě, kde se jeho bratr, který se vrátil z ciziny o něco později, zabýval především církevním malířstvím.

V roce 1732 byl Ivan Nikitin spolu s bratry Romanem a Herodionem (arcikněz Archandělské katedrály v Moskvě) zatčen na základě obvinění z šíření pomluv proti místopředsedovi Svatého synodu Feofanu Prokopovičovi, mimochodem také promotérovi. a Petrův společník. Možná to bylo nepřímo usnadněno neúspěšným manželstvím umělce a následným rozvodem: příbuzní bývalá manželka snažil se všemi možnými způsoby Nikitinovi ublížit. Ano, mnoho lidí ho stejně nemělo rádo kvůli jeho přímému a nezávislému charakteru. Po pěti letech žaláře v Petropavlovské pevnosti, výsleších a mučení byli bratři posláni do vyhnanství. Ivan a Roman skončili v Tobolsku. Na rehabilitaci čekali po smrti císařovny Anny Ioannovny v roce 1741. Starší a nemocný umělec se ale do rodné Moskvy již nevrátil. Pravděpodobně zemřel někde na cestě k ní. Roman Nikitin zemřel na konci roku 1753 nebo na začátku roku 1754.

Umělcovy obrazy

Petr I. na smrtelné posteli

Portrét Anny Petrovny, dcery Petra

Portrét Elizavety Petrovna jako dítěte

Portrét Marie Jakovlevny Stroganové

Portrét Petra I.

Portrét Petra I

Portrét hraběte S.G. Stroganova

Portrét císařovny Kateřiny I