Současní klasičtí umělci. Současní umělci

Moderní malba si dnes získala neuvěřitelnou oblibu, a tak se stala známou nejen díky své tendenci rozšiřovat hranice a objevovat nové vyjadřovací prostředky, ale také rekordní prodejní čísla na trhu současného umění za posledních několik let. Úspěchu se navíc těší umělci téměř z celého světa, od Ameriky po Asii. Dále se dozvíte, čí jména představují nejlepší současnou malbu na světě, kdo je on, nejdražší současný umělec a komu tento titul chyběl.

Nejdražší současní umělci

Mezi tím nesčetné množství jména, která má moderní malířství, se obrazy jen některých umělců těší výjimečnému úspěchu. Mezi nimi nejdražší obrazy vlastnil slavný neoexpresionista a graffiti umělec Jean-Michel Basquiat, který však zemřel ve věku 27 let. Na našem seznamu uvidíte pouze prvních sedm z těch bohatých umělců, kteří jsou dodnes naživu.

Brice Marden

Díla tohoto amerického autora jsou poměrně obtížně zařaditelná a vedou k jedinému uměleckému směru, i když je často řazen k představitelům buď minimalismu nebo abstrakcionismu. Ale na rozdíl od umělců v těchto stylech, jejichž obrazy se zdají být nikdy nedotčeny, Mardenova moderní malba zachovává tahy paletovým nožem a další stopy jeho práce. Za jednoho z těch, kteří ovlivnili jeho tvorbu, je považován další současný umělec Jasper Johns, jehož jméno uvidíte později.

Zeng Fanzhi

Tento současný umělec je dnes jednou z hlavních postav čínské umělecké scény. Bylo to jeho dílo s názvem „ poslední večeře“, vytvořený na základě slavné dílo Leonardo da Vinci, byl prodán za 23,3 milionu dolarů a stal se nejvíce drahé malování, kterým se moderní asijské malířství může pochlubit. Známá jsou také umělcova díla „Autoportrét“, triptych „Nemocnice“ a obrazy ze série „Masky“.

V 90. letech se jeho malířský styl často měnil a nakonec se odklonil od expresionismu k symbolismu.

Peter Doig

Peter Doig je mezinárodně uznávaný skotský současný umělec, jehož tvorba je prostoupena tématem magického realismu. Mnoho z jeho děl má tendenci dezorientovat diváka, i když zobrazují rozpoznatelné obrazy, jako jsou postavy, stromy a budovy.

V roce 2015 se jeho obrazu „Swamped“ podařilo překonat rekord a stát se nejdražším obrazem současných umělců ze Skotska, který byl prodán v aukci za 25,9 milionu. Oblíbené jsou také Doigovy obrazy „Architect's House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ a další.

Christopher Wool

Současný umělec Christopher Wool ve své práci zkoumá různé postkonceptuální myšlenky. Nejznámější moderní obrazy Umělcova díla jsou blokové nápisy vyobrazené černě na bílém plátně.

Takové obrazy současných umělců vyvolávají mezi přívrženci mnoho kontroverzí a nespokojenosti tradiční malba, ale tak či onak mu jedno z Woolových děl, „Apocalypse“, přineslo 26 milionů dolarů. Vlna o názvech obrazů dlouho nepřemýšlí, ale pojmenovává je podle nápisů: „Blue Fool“, „Trouble“ atd.

Jasper Johns

Současný umělec Jasper Johns je známý svým rebelským postojem k abstraktnímu expresionismu, který dominoval malířské aréně na počátku umělcovy kariéry. Navíc pracuje tak, že vytváří drahá plátna s vlajkami, poznávacími značkami, čísly a dalšími známými symboly, které již mají jasný význam a nepotřebují je dešifrovat.

Mimochodem, mezi nejdražší obrazy současných umělců patří americké dílo „Vlajka“, prodané v aukci v roce 2010 za 28 milionů dolarů. Můžete se také podívat na díla „Tři vlajky“, „False Start“, „Od 0 do 9“, „Cíl se čtyřmi tvářemi“ a mnoho dalších.

Gerhard Richter

Tento moderní umělec z Německa, stejně jako řada malířů na začátku své kariéry, vystudoval realistickou akademickou malbu, později se však začal zajímat o progresivnější umění.

V autorově tvorbě je vidět vliv mnoha uměleckých směrů 20. století, jako je abstraktní expresionismus, pop-art, minimalismus a konceptualismus, ale zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ke všem zavedeným uměleckým a filozofickým přesvědčením, byl sebevědomý. že moderní malba je dynamika a hledání. Mezi umělcova díla patří „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colours“, „Wall“ atd.

Jeff Koons

A konečně je tu on - nejdražší současný umělec na celém světě. Američan Jeff Koons pracuje v neo-popovém stylu a je známý svou chytlavou, kýčovitou a vyzývavou kreativitou.

Je znám především jako autor obrovského množství moderní sochy, z nichž některé byly vystaveny v samotném Versailles. Ale také mezi umělcovými díly jsou obrazy, za které jsou zvláštní znalci ochotni zaplatit miliony dolarů: „Bell of Liberty“, „Auto“, „Dívka s delfínem a opicí“, „Seddle“ a další.

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Velké mezinárodní aukce stále více zapojují současné ruské umělce do aukcí poválečného a současného umění. V únoru 2007 uspořádala Sotheby’s první a téměř senzační specializovanou aukci ruského současného umění, která přinesla 22 aukčních rekordů. "Artguide" se rozhodl zjistit, kdo z našich současných umělců nasbíral nejvíce velké množství na mezinárodní aukce a když jsem na základě výsledků aukčního prodeje sestavil 10 nejdražších žijících ruských umělců, objevil jsem zajímavé vzory. Všechny prodejní ceny jsou založeny na datech aukční síně a zahrnují prémii kupujícího.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky. Noční fitness. Fragment. S laskavým svolením autorů (www.dubossarskyvinogradov.com)

O tom, kdo přesně se stal lídrem aukčního klání, samozřejmě nemohlo být pochyb: grandiózního „Brouka“ Ilji Kabakova, prodaného v únoru 2008 u Phillips de Pury za téměř 3 miliony liber, si pravděpodobně pamatuje každý, kdo se zajímá o současné umění. Promyšlenou intonaci v uměleckohistorickém a tržním výkladu získala i vtipná dětská říkanka, jejíž text je napsán na dřevěné desce broučkem: „Můj brouček se vyloupá, skáče, cvrliká, nechce vlézt do moje sbírka“ – to metaforicky znamená vášeň sběratele moderního umění pro stejné broučí smlouvání. (Verš citovaný Kabakovem, napsaný architektkou A. Maslennikovou, amatérskou básnířkou z Voroněže, byl publikován v dětské sbírce básní, říkanek a hádanek „Mezi létem a zimou“, vydané v roce 1976 nakladatelstvím „Dětská literatura“. “ - a Kabakov ilustroval tuto knihu Pravda, ten brouk ve svém černobílé ilustrace neměl).

Je třeba dodat, že pokud bychom nedělali 10 nejdražších žijících umělců, ale 10 jejich nejdražších umělců drahá práce, pak by Kabakovovy obrazy obsadily první tři místa v tomto seznamu. Tedy tři nejdražší díla žijícího ruského umělce patří jemu – kromě „Brouka“ to jsou „Luxusní pokoj“ 1981 (Phillips de Pury, Londýn, 21. června 2007, 2,036 milionu liber) a „Vacation č. 10” 1987 (Phillips de Pury Londýn, 14. dubna 2011, 1,497 milionu liber). Velkorysý Kabakov navíc „dal“ další rekord vídeňské aukci Dorotheum – před rokem, 24. listopadu 2011, tam putoval obraz „Na univerzitě“ za 754,8 tisíc € a stal se nejdražším dílem současnosti. umění, které se kdy prodalo na této aukci.

Stříbrného medailistu pravděpodobně mnozí také snadno pojmenují - je to Eric Bulatov, jehož plátno „Sláva KSSS“ bylo pro umělce prodáno za rekordní částku na stejné aukci Phillips de Pury jako Kabakovův „Brouk“.

Třetí místo ale obsadil nonkonformní Jevgenij Chubarov, jehož pozdní práce„Untitled“ získal Phillips de Pury za 720 000 liber v červnu 2007, což by se dalo nazvat překvapením, nebýt skutečnosti, že o několik měsíců dříve, v únoru téhož roku, se Chubarov stal senzací v londýnské Sotheby's. na specializované aukci ruského současného umění, kde se jeho dílo se stejným názvem (nebo spíše bez něj) prodalo za 288 tisíc liber (s horním odhadem 60 tisíc), čímž nejen překonalo předpokládanou nejvyšší částku aukci, obraz Bulatovova "Revoluce - Perestrojka" (prodejní cena 198 tisíc liber), ale stal se také nejdražším dílem v té době žijícího ruského umělce. Mimochodem, tady je ironie kolísání směnného kurzu: v listopadu 2000 se polyptych Grisha Bruskina prodal v New Yorku za 424 tisíc dolarů a poté v librách šterlinků to bylo 296,7 tisíc liber a v únoru 2007, kdy byl nainstalován Čubarovův první rekord je již jen 216,6 tisíc liber.

Častými a poměrně úspěšnými losy jsou díla vítězů čtvrtého místa Vitalyho Komara a Alexandra Melamida Západní aukce, ačkoli jejich odhady jen zřídka přesahují 100 tisíc liber. Druhým nejdražším dílem dua je „The Yalta Conference. The Judgment of Paris" byl prodán na Macdougallově aukci v roce 2007 za 184,4 tisíce liber. Je ale třeba vzít v úvahu, že obraz, který jim přinesl čtvrté místo, patří k poměrně raným dílům, která se na aukci objevují jen zřídka a že byl vystaven v roce 1976 na první (a velmi významné) zahraniční výstavě Komara a Melamida v Ronald Feldman Gallery v New Yorku.

Po Komarovi a Melamidovi se na aukcích pravidelně drží Oleg Vasiliev a Semjon Faibisovič vysoká laťka. Vasiliev byl v tom neobvyklém třetí úspěšná aukce Phillips de Pury 2008, který přinesl desky Iljovi Kabakovovi a Eriku Bulatovovi, a Faibisovičovi - čtvrtému. Poté se Vasilievův obraz „Variace na téma obálky časopisu „Ogonyok“ z roku 1980 prodal za 356 tisíc ₤ s odhadem 120 tisíc ₤ a „Další pohled na Černé moře“ od Faibisoviče z roku 1986 se prodal za 300,5 tisíc £ s odhadem 120 tisíc ₤ Odhad 60-80 tisíc £ Díla obou umělců často dosahují v aukci šestimístné částky.

Pravda, nebyli to rekordní „vojáci“, kteří Faibisovichovi přinesli slávu na aukci, ale obraz „Krása“, prodaný v Sotheby’s 12. března 2008 – to byla druhá aukce aukční dům současné ruské umění, kromě moskevské aukce v roce 1988. Obraz (jiný název je „První máj“) tehdy vyšel na 264 tisíc liber s odhadem 60–80 tisíc, mezi kupci se o něj strhla opravdová bitva. Další obraz od Faibisoviče „Na Moskevské ulici“ na této aukci dvakrát překonal odhad a byl prodán za 126 tisíc liber.Dodáváme, že podle portálu Artprice je Semjon Faibisovič jediný ruští umělci, zařazený mezi 500 nejprodávanějších v letech 2011-2012.

Totéž lze říci o Olegu Tselkovovi, který zaujímá osmé místo v top 10. Již před půl stoletím našel svůj styl a téma, uznávaný a autoritativní umělec, pravidelně zásobuje aukce svými fluorescenčními kulatými obličeji, které mají nepřetržitý úspěch. Druhý nejdražší Tselkovův obraz, „Pět tváří“, byl prodán v červnu 2007 v MacDougall's za 223,1 tisíce liber, třetí, „Dva s brouky“, byl prodán v listopadu téhož roku ve stejné aukci (MacDougall's vždy klade do aukce několik Tselkovů různého cenového rozpětí) za 202,4 tisíc liber.

Grisha Bruskin dovnitř historie aukcí Ruské současné umění hraje zvláštní roli od roku 1988, aukce Moskevské Sotheby’s s názvem Ruská avantgarda a sovětské současné umění, kde se jeho „Základní lexikon“ prodal za senzačních 220 tisíc liber, což je 12násobek odhadu. Přibližně totéž, a možná ještě senzačnější, se stalo s polyptychem „Logia. Part I“ v roce 2000 v Christie’s v New Yorku: polyptych vyšel na 424 tisíc dolarů, což překonalo horní odhad 21 (!)krát – to samo o sobě lze považovat za jakýsi rekord. S největší pravděpodobností je tento mimořádný nákup způsoben nejen významem Bruskinova jména jako hrdiny legendární moskevské aukce Sotheby’s, protože žádný jiný aukční prodej Bruskina se těmto částkám ani nepřibližuje.

Cena Oscara Rabina nekolísá, ale neustále a velmi znatelně roste, zejména u děl sovětského období - všechna nejdražší díla tohoto mistra prodávaná v aukci byla namalována koncem 50. let - začátkem 70. let. Jsou to (kromě jeho rekordního "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. dubna 2007, 336 tisíc $) a "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londýn, 27. listopadu 2006, 168,46 GBP).

První desítku doplňují zástupci více než mladší generace— Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, jejichž nejdražší obrazy byly prodány u Phillips de Pury (druhý nejdražší je „The Last Butterfly“, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 tisíc dolarů). Tito umělci obecně pokračují v trendu, který je zcela jasně vidět v žebříčku těch nejvíce drahé obrazyžijící umělci. Promluvíme si o tom trochu níže, ale nyní je zde konečně seznam těch většiny drahá dílažijící ruští umělci.

Top 10 děl žijících ruských umělců

1. Ilja Kabakov (nar. 1933). Chyba. 1982. Dřevo, smalt. 226,5 x 148,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhadovaná cena 1,2-1,8 milionu GBP. Prodejní cena 2,93 milionu GBP.

2. Erik Bulatov (nar. 1933). Sláva KSSS. 1975. Olej na plátně. 229,5 x 229. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhad 500-700 tisíc GBP. Prodejní cena 1,084 milionu GBP.

3. Jevgenij Chubarov (nar. 1934). Nepojmenovaná. 1994. Olej na plátně. 300 x 200. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 100-150 tisíc liber. Prodejní cena 720 tisíc liber.

4. Vitalij Komar (nar. 1943) a Alexander Melamid (nar. 1945). Setkání Solženicyna a Bella na Rostropovičově dači. 1972. Olej na plátně, koláž, zlatá fólie. 175 x 120. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 23. dubna 2010. Odhad 100-150 tisíc GBP. Prodejní cena 657,25 tisíc GBP.

5. Oleg Vasiliev (nar. 1931). Před západem slunce. 1990. Olej na plátně. 210 x 165. Aukce Sotheby’s, Londýn, 12. března 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc liber. Prodejní cena 468,5 tisíc liber.

6. Semjon Faibisovič (nar. 1949). Vojáci. Ze série „Stanice“. 1989. Olej na plátně. 285,4 x 190,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 13. října 2007. Odhadovaná cena 40-60 tisíc liber. Prodejní cena 311,2 tisíc liber.

8. Oleg Tselkov (nar. 1934). Chlapec s balónky. Plátno, olej. 103,5 x 68,5. MacDougallova aukce, Londýn, 28. listopadu 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc liber. Prodejní cena 238,4 tisíc liber.

9. Oscar Rabin (nar. 1928). City and Moon (socialistické město). 1959. Olej na plátně. 90 x 109. Aukce Sotheby’s, New York, 15. dubna 2008. Odhadovaná cena 120–160 tisíc $. Prodejní cena 337 tisíc $ (171,4 GBP při směnném kurzu dolaru k libře k dubnu 2008).

10. Alexander Vinogradov (nar. 1963) a Vladimir Dubossarsky (nar. 1964). Noční trénink. 2004. Olej na plátně. 194,9 x 294,3. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 15-20 tisíc GBP, Prodejní cena 132 tisíc GBP.

Je známo, že aukční ceny jsou iracionální věcí a nelze podle nich posuzovat skutečnou roli a význam umělce v uměleckém procesu. Ale z nich az nejvyšších partií lze zhruba soudit sběratelské preference. Co jsou? K zodpovězení této otázky nemusíte být odborníkem. Jsou zřejmé. Za prvé, všichni umělci (snad kromě Alexandra Vinogradova a Vladimira Dubossarského) jsou již léta „živými klasiky“, a to velmi úctyhodnými. Za druhé, téměř u každého z nich nebyly rekordy vytvořeny prací v posledních letech, ale mnohem dříve, tedy vzor „čím starší, tím lepší“ je zde relevantní. Za třetí, bez výjimky jsou všechna díla z top 10 malbami na stojanech. Za čtvrté, toto jsou všechny obrázky velkého a velmi velká velikost. Jediné, které lze v tomto ohledu považovat za víceméně „standardní“, jsou „Město a Měsíc“ od Oscara Rabina a „Chlapec s balónky“ od Olega Cselkova, všechny ostatní svou výškou výrazně převyšují lidskou výšku (ani na šířku). Konečně pro všechny tyto umělce je téma sovětské (zejména nonkonformní) minulosti tak či onak aktuální, v mnoha případech akcentované v jejich dílech. Zdá se, že naši sběratelé zažívají akutní nostalgii po této sovětské minulosti (je dobře známo, že ruské umění Jsou to ruští sběratelé, kteří nakupují na Západě).

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, mladší než ostatní lídři aukčního prodeje, se poněkud tvrdošíjně snaží vymanit se z desítek drsných nonkonformistů, ale to je jen na první pohled. Ve skutečnosti, když si představíte, kdo z příští generace po Kabakovovi, Bulatovovi, Rabinovi, Vasiljevovi, Tselkovovi nejlepší způsob může splňovat výše uvedená kritéria nákupu (malby na stojany velké velikosti, rehaše sovětských žánrů, motivů a stylistiky), pak to pravděpodobně budou Vinogradov a Dubossarsky, důstojní dědicové mistrů předchozích desetiletí. Alespoň soudě podle aukčního prodeje.

Géniové, inovátoři, výtržníci, průkopníci, kteří měli neuvěřitelný vliv na světové kultury. Největší ruští umělci – kdo to jsou?

7 nejlepších ruských umělců

Mezi nejvýznamnější a nejvlivnější ruské umělce:

1. Kazimír Malevič(1879-1935) – autor nejkontroverznějšího díla v celé historii světového malířství „Černé náměstí“. Malevičův odkaz je však velký a zahrnuje zejména nejen „černé“, ale také „červené“ a „bílé“ čtverce. Nejskandálnější a nejdražší z ruských umělců. Jeho mistrovské dílo „Suprematist Composition“ bylo prodáno v Sotheby’s za 60 milionů dolarů.

2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) – největší ruský námořní malíř, autor nesmrtelné „Deváté vlny“. Nejplodnější umělec - namaloval více než 6 tisíc obrazů. Díky svému obrovskému dědictví je také jedním z nejvíce padělaných umělců na světě. Jeho díla, která je na Západě široce známá, se pravidelně prodávají na aukcích, včetně Sotheby's.

3. Viktor Vasněcov(1848-1936) - snad nejruský ze všech ruských umělců. Známý pro svá díla oslavující folklór, pohádky a eposy. Nejen autor „Three Heroes“, ale také jeden z vývojářů sovětské budenovky.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - nejrevolučnější umělec. Obraz „Koupání červeného koně“ prorocky předpovídal hrozné otřesy v Rusku. I když mu byla často vytýkána erotika (odvážně zobrazoval nejen nahé ženy, ale i muže), obecně jej lze považovat za předchůdce socialistického realismu. Na zahraniční aukce Velkému úspěchu se netěší ani tak jeho revoluční díla, ale jeho zátiší.

5. Vasilij Vereščagin(1842–1904) – bitevní malíř, proslulý dokumentárním zobrazováním hrůz války. Většina slavné dílo– „Apoteóza války“, zobrazující hromadu lebek vybělených spalujícím sluncem. Pro své pacifistické postavení byl po desetiletí pronásledován carskou vládou. Zároveň se těšil neuvěřitelné oblibě jak v Rusku, tak na Západě. Jeho výstavu v Petrohradě v roce 1880 navštívilo 240 tisíc lidí (za 40 dní), v Berlíně - 140 tisíc lidí (za 65 dní), ve Vídni - 110 tisíc (za 28 dní). Mnoho moderních popových hvězd nikdy nesnilo o takové slávě.

6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladatel konstruktivismu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umělecké dílo, stylem podobným Picassovým raným dílům, jsou vystaveny v Pompidouově muzeu v Paříži a v Oxfordské knihovně. Jeho mistrovské dílo „Tatlinova věž“ je jedním z nejznámějších a nejvíce replikovaných symbolů avantgardy na světě. Na Západě zaznamenal obrovský úspěch („Tatlinovo strojové umění“) a inspiroval celou generaci dadaistů, včetně mistra surrealismu, Francouze Marcela Duchampa.

7. Ilja Glazunov(nar. 1930) je nejmonumentálnějším ruským umělcem. Nejznámější je jeho plátno „Věčné Rusko“ (velikost - 3x6 m) - malebná kronika ruských dějin na léta 988-1988, věnovaná 1000. výročí křtu Rusa. Celkem vytvořil více než 3 tisíce děl (portréty, krajiny, historické a politické obrazy). Glazunovova pověst je nesporná - někteří ho považují za génia, jiní - za oportunistu. Jedna věc je jasná - je to postava titánského měřítka, jako jeho plátna.

Rád bych věřil, že v budoucnu se v Rusku objeví i umělci, kteří jsou schopni změnit představy lidstva o kráse.

Umění se neustále vyvíjí, stejně jako celý svět kolem nás. Současní umělci 21. století a jejich malby se vůbec nepodobají těm, které existovaly ve středověku a renesanci. Objevují se nová jména, materiály, žánry a způsoby vyjádření talentů. V tomto hodnocení se setkáme s deseti inovativními umělci naší doby.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Na desátém místě je Španěl, jehož štětec může klidně konkurovat fotoaparátu, maluje tak realistická plátna. Z velké části tvoří zátiší, ale úžasný obdiv nevzbuzují ani tak témata jeho obrazů, ale mistrovské provedení. Textury, melíry, hloubka, perspektiva, objem – to vše podřídil Pedro Campos svému štětci, aby na diváka z plátna koukala realita a ne fikce. Bez přikrášlení, bez romantismu, pouze realita, přesně to je smyslem žánru fotorealismu. Mimochodem, smysl pro detail a pečlivost získal umělec při práci restaurátora.

9. Richard Estes. Další fanoušek žánru fotorealismu, Richard Estes, začínal s obyčejnou malbou, ale později přešel k malbě městských krajin. Dnešní umělci a jejich tvorba se nepotřebují nikomu přizpůsobovat a to je úžasné, každý se může vyjadřovat, jak chce, v čem chce. Stejně jako v případě Pedra Campose lze dílo tohoto mistra snadno zaměnit s fotografiemi, město z nich je tak podobné tomu skutečnému. Na Estesových obrazech málokdy vidíte lidi, ale téměř vždy jsou tam odrazy, zvýraznění, paralelní linie a dokonalá ideální kompozice. Městskou krajinu tak jen nenačrtává, ale nachází v ní dokonalost a snaží se ji ukázat.

8. Kevin Sloan. Současných umělců 21. století a jejich obrazů je neskutečné množství, ale ne každý z nich stojí za pozornost. Američan Kevin Sloan stojí, protože jeho díla jako by přenesla diváka do jiné dimenze, do světa plného alegorií, skryté významy, metaforické hádanky. Umělec rád maluje zvířata, protože podle jeho názoru tak získává větší svobodu než s lidmi při předávání příběhu. Sloan vytváří svou „realitu s úlovkem“ v olejích téměř 40 let. Velmi často se na plátnech objevují hodiny: dívá se na ně buď slon, nebo chobotnice; tento obraz lze interpretovat jako plynutí času nebo jako omezení života. Každý ze Sloanových obrazů ohromuje představivost; chcete přijít na to, co jí chtěl autor sdělit.

7. Laurent Parselier. Tento malíř je jedním z těch současných umělců 21. století, jejichž obrazy se dočkaly uznání brzy, již během studií. Laurentův talent se projevil ve vydaných albech pod obecným názvem „ Zvláštní svět" Maluje oleji, jeho styl je lehký a tíhne k realismu. Charakteristický rys Umělcova díla se vyznačují množstvím světla, které jako by se valilo z pláten. Zpravidla zobrazuje krajiny a některá rozpoznatelná místa. Všechna díla jsou neobvykle lehká a vzdušná, plná slunce, svěžesti a dechu.

6. Jeremy Mann. Rodák ze San Francisca své město miloval a nejčastěji ho zobrazoval na svých obrazech. Moderní umělci 21. století mohou najít inspiraci pro své obrazy kdekoli: v dešti, na mokrých chodnících, na neonovém nápisu, na městských lampách. Vyplňuje Jeremy Mann jednoduché krajiny nálada, historie, experimenty s technikami a výběr barev. Hlavním materiálem Manny je olej.

5. Hans Rudolf Giger. Na pátém místě je nenapodobitelný, jedinečný Hans Giger, tvůrce Vetřelce ze stejnojmenného filmu. Dnešní umělci a jejich díla jsou různorodí, ale každý je svým způsobem geniální. Tento zachmuřený Švýcar nemaluje přírodu a zvířata, preferuje „biomechanickou“ malbu, ve které vyniká. Někteří umělce přirovnávají k Boschovi v ponurosti a fantazii jeho obrazů. Přestože Gigerovy obrazy vyzařují něco nadpozemského a nebezpečného, ​​nelze mu upřít techniku ​​a zručnost: je pozorný k detailům, kompetentně vybírá odstíny, vše promýšlí do nejmenších detailů.

4. Will Barnett. Tento umělec má svůj vlastní jedinečný autorský styl, a proto jsou jeho díla ochotně přijímána velkými muzei světa: Metropolitním muzeem umění, národní galerie umění, britské muzeum, Ashmolean Museum, Vatikánské muzeum. Současní umělci 21. století a jejich díla, aby byli uznáváni, musí nějak vyčnívat z ostatních mas. A Will Barnett to dokáže. Jeho práce jsou grafické a kontrastní, často zobrazuje kočky, ptáky a ženy. Barnettovy obrazy jsou na první pohled jednoduché, ale při dalším zkoumání si uvědomíte, že jejich genialita spočívá v této jednoduchosti.

3. Neil Simon. Jedná se o jednoho ze současných umělců 21. století, jehož díla nejsou tak jednoduchá, jak se na první pohled zdá. Je to, jako by se hranice mezi zápletkami a díly Neila Simona stíraly, přecházely od jednoho k druhému, táhly diváka s sebou, vtahovaly ho do iluzorní svět umělec. Simonovy výtvory se vyznačují jasnými, sytými barvami, což jim dodává energii a sílu a vyvolává emocionální odezvu. Mistr si rád hraje s perspektivou, velikostí předmětů, s neobvyklými kombinacemi a nečekanými tvary. Umělcova díla obsahují spoustu geometrie, která je kombinována s přírodní krajiny, jako by uvnitř praskal, ale neničil, ale harmonicky se doplňoval.

2. Igor Morski. Dnešní umělec 21. století a jeho obrazy bývají přirovnávány k velkému géniovi Salvadoru Dalímu. Díla polského mistra jsou nepředvídatelná, tajemná, vzrušující, vyvolávají silnou emocionální odezvu a někdy jsou bláznivá. Jako každý jiný surrealista se nesnaží ukazovat realitu takovou, jaká je, ale ukazuje aspekty, které v životě neuvidíme. Častěji, hlavní postava Morskiho práce je muž se všemi svými strachy, vášněmi a nedostatky. Také metafory v dílech tohoto surrealisty se často týkají moci. Nejde samozřejmě o umělce, jehož dílo byste si pověsili nad postel, ale o takového, na jehož výstavu se rozhodně vyplatí zajít.

1. Yayoi Kusama. Takže na prvním místě v našem hodnocení je japonský umělec, který dosáhl neuvěřitelný úspěch po celém světě, navzdory tomu, že má nějaké duševní choroby. Hlavním rysem umělce jsou puntíky. Kryje se v kruzích různé formy a velikosti všeho, co vidí, nazývajíc to sítěmi nekonečna. Kusamovy interaktivní výstavy a instalace mají úspěch, protože každý někdy chce (i když si to nepřipouští) být uvnitř psychedelického světa halucinací, dětské spontánnosti, fantazií a barevných kruhů. Mezi současnými umělci 21. století a jejich obrazy je nejprodávanější Yayoi Kusama.

Jaká je cena moderní umění? Které používají žijící umělci největší uznání, jehož mírou jsou bankovky? Web Artnet na tuto otázku odpověděl analýzou výsledků aukcí z let 2011 až 2015 a sestavením seznamu nejprodávanějších současných umělců. Bohužel na seznamu nebyli žádní tvůrci z Ruska.

V 60. letech minulého století se Ed spolu s takovými slavnými umělci jako Andy Warhol a Jim Dine zúčastnil historické akce „New Image běžné předměty" Byla to jedna z prvních výstav nastupujícího stylu pop art v Americe. Neosvícenému oku Rusheiovy obrazy nejvíce připomínají šablonovité nápisy na pozadí krajin nebo veselé cákání květin. Během 4 let se však jeho výtvory prodaly za celkem 129 030 255 $.

9. Richard Prince

Richard si udělal jméno tím, že přefotografoval obrázky z tištěných reklam, upravil je v náhodném pořadí a ozdobil je poutavými slogany. Marlborští kovbojové, celebrity, pornohvězdy, zdravotní sestry a přítelkyně motorkářky – ti všichni trpěli jeho rukou. Maluje také kapoty aut. Veřejnost jeho díla ocenila 146 056 862 $– přesně za tuto částku se prodalo několik umělcových děl.

8. Yayoi Kusama

Utrpení duševní nemoc Umělec rád pokrývá povrchy tečkami barvy – tomu se říká „nekonečné sítě“. Podařilo se jí proměnit oba tyto hrášky i vlastní nemoc v obchodní značku a nyní je nejprodávanější současný umělec ve světě ( 152 768 689 $).

7. Peter Doig

Jeden ze zástupců tradičních krajinomalba. Jeho tvorba se těší stálé oblibě u diváků unavených hyperironickým postmodernismem – vždyť po nápisech, kolážích fotografií a puntíkovaných židlích je tak příjemné zastavit pohled na tropickou noční krajinu. Během 4 let byly obrazy prodány za 155 229 785 $.

6. Fan Zeng

Kaligrafické písmo, transparentní akvarelové krajiny a portréty v tradičním čínský styl Také se dobře prodávají - 176 718 242 $ od roku 2011 do roku 2015.

5. Cui Ruzhou

Tento současný čínský umělec je známý svými inkoustovými malbami květin, ptáků a krajin. nicméně obyčejní lidé nedokázal pochopit mocnou sílu umění – a v roce 2012 uklízečka v hotelu Grand Hayatt omylem vyhodila jedno z jeho děl v hodnotě 3,7 milionu dolarů do koše. Díla Cui Ruzhou se za poslední 4 roky prodávala 223 551 382 $.

4. Zeng Fanzhi

Komplexní vícebarevná díla jiného čínského umělce, kde jsou živí tvorové a předměty buď zapleteni do sítě, nebo ztraceni zimní les, stejně jako zlověstní pionýři s krvavýma rukama z let 2011 až 2015 se také dobře prodávali - za 267 949 220 $.

3. Christopher Wool

Christopherovou obchodní značkou jsou obrovská bílá plátna s černým písmem. Čtyři z těchto dopisů hláskujících slovo Riot byly prodány v Sotheby's za 29,9 milionu dolarů. A za pouhé 4 roky se umělcova díla prodala za částku 323 997 854 $.

2. Jeff Koons

Bývalý manžel pornohvězdy Ciccioliny nejraději pracuje v žánru neo-pop. Proslavil se zejména svými ocelovými sochami napodobujícími hračky vyrobené z podlouhlých balónků. Za jedno z děl (ocelový oranžový pes) bylo na aukci Christie's zaplaceno 58,4 milionu dolarů. Jeff také plánuje nainstalovat jeřáb před losangeleským muzeem umění, na kterém bude zavěšena parní lokomotiva tak, aby pofukovala a vypouštěla ​​oblaka kouře. Od roku 2011 do roku 2015 prodal Koons díla za celkem 379 778 439 $.

1. Gerard Richter

Na prvním místě v žebříčku umělců s nejprodávanějšími obrazy je mistr, který se za něj ani nepovažuje. Podle Gerarda on na dlouhou dobu vytvořil něco, co nesouvisí s uměním, kompozicí, barvou, kreativitou atd. Totiž plátna pokryl skvrnami od barvy pomocí škrabek a špachtle. Jeden z těchto obrazů nazvaný „Abstraktní obraz“, který nejvíce připomíná meloun, který zemřel v agónii, byl oceněn v aukci Sotheby’s za 43,6 milionu dolarů a umělcova díla se prodala za skromné ​​množství 1 165 527 419 $.